三维动画设计范文

导语：如何才能写好一篇三维动画设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：数字艺术；艺术设计；三维动画

0引言

计算机技术的应用对于设计的影响非常大，特别是三维动画的使用，解决了传统设计的展示不直观问题，赋予设计产品更强大的展示效果。

1三维动画设计的意义

三维动画技术通过丰富的表现形式，把复杂、抽象的内容通过形象、生动的方式表达出来，让人们能够通过电视、电脑、手机等直接观看。三维动画设计主要通过将静和动两种状态相结合展示动画效果，从而体现设计的特点。数字艺术的应用使得动画设计的展示方式更加多样化，让设计者能够更丰富地表达自身的思想，并且对动画效果起到了更好的增幅作用。当前，使用数字技术进行三维模型建设，设计者在设计的时候只需要进行相关动画的连接，就可完成动画的自动转化，不需要再对动画进行通用的细节设计。这个方法使设计效果有所提升，并且减少了设计的基础工作量。

2数字艺术设计中三维动画设计的应用

2.1在影视广告中的应用

三维动画能使影视广告更加生动地展现出产品的核心内容，让观众在观看广告的时候更好地理解商品，达到广而告之的目的。广告的三维动画设计目的性相对较强，时间相对较短，因此，其展示的内容必然更有针对性，能抓住观众的眼球。［1］在通常的广告设计中，一般通过各类特效使广告更加优美，提升其整体表现力和吸引力，从而吸引消费者。

2.2在影视后期中的应用

影视后期制作对于其质量有进一步提升的作用，而三维动画在后期制作中的应用，对影视镜头中的场景、特效进行补充完善，让观众在观看的时候如同身临其境一般，感受影视作品所表达的内容。近些年，相关技术不断完善，制作水平不断提高，同时，人们的审美要求也在不断提高。因此，在影视中对图像、动画进行更加友好的展示，对于观众而言有着非常大的吸引力。当前的重要做法是通过多种媒体软件的结合，使其展现出更好的效果。三维动画设计使其展示效果更加逼真，能够更加打动观众。

2.3在游戏设计中的应用

游戏的展示效果相对而言比较丰富，并且通过人机交互的形式进行作业，因此，良好的展示效果对于游戏而言非常重要。在这一方面，三维动画起到了非常好的促进作用。游戏场景、人物等都是通过三维技术将数字形象化，虚构成一个仿真世界，让玩家具有更好的游戏体验，从而吸引更多玩家参与游戏，实现游戏公司的商业目的。

2.4在工业设计中的应用

通过对三维动画的使用，工业设计能够更加具体、形象地对空间进行展示，并且能够对相应的工业流程进行模拟，更好地发现设计中存在的不足之处。通过这种方式，能够更好地对设计方案进行修正，确保设计的合理性，降低资源消耗，提升生产效率。

2.5在建筑设计中的应用

传统的建筑设计是通过平面图纸对设计结果进行展示，这种展示方式相对比较抽象，难以对细节进行分析。通过三维动画设计，可以对建筑的情况进行模拟，并且对设计的效果进行叠加，从而更直观地观察设计的合理性。再者，通过分析，能够对不合理的设计进行修改，从而降低成本投入，保障建设流程的合理性，提升建筑的性能。根据其展示效果，设计者能够更加合理地利用现有空间对建筑进行设计，从而使得设计效果更加科学。［2］

2.6在机械制造中的应用

机械制造目前已经采用比较先进的自动化进行生产，因此，其设计的合理性对于生产而言，直接影响着生产的产品是否符合标准。三维动画能够把各部件之间的关系进行直观展示，使设计者更好地进行设计，及时发现并调整存在的细微问题，从而减小对原料的浪费。设计主要分为三个步骤。一是动画编导。设计者事先对产品进行三维模拟，并对相关流程进行展示。通过放大的方式观察单独的设备整体的运作情况，而后按照最优方案进行相应的配置、调整。二是资料收集。主要通过互联网及图书等收集相关内容。三是建立相应的模型。模型的建立主要是为了设计出高难度的产品，通过模型的模拟，让各个细节更好地展现。

3整体设计过程

在数字艺术设计中进行三维动画设计，一要明确动画的脚本，建立相应的模型，二要对三维动画的材质贴图进行确定，在光源及摄像机完成安装后，对特效进行调试，三要对输出的三维动画进行设计并合成。不同于传统的设计方式，数字艺术设计主要采用电子技术，通过各类不同的设计软件，让三维动画设计更方便，从而提升工作效率。

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三维动画又称3D动画，是随着近些年计算机技术的不断发展而衍生出来的新兴技术。三维动画制作中需要在计算机内建立一个虚拟世界，设计师在这个虚拟的三维空间中，按照要表现对象的形状、尺寸建立模型和场景，并根据要求设定模型运动轨迹、模拟摄影机动作、设置其他动画参数，最后按设计要求为模型赋予特定材质，并打上灯光，最后通过计算机自动运算生成三维动画画面。三维动画的出现给传统动画带来了革命性变化。三维动画模拟真实物体的技术，给人耳目一新的感觉。三维动画目前已经历了三个发展阶段。第一阶段是一九九五年到二零零零年，此阶段是三维动画起步阶段。《玩具总动员》的上映预示着影视三维动画时代的到来。二零零一年至二零零三年是影视三维动画发展的第二个阶段，此阶段是三维动画技术迅猛发展时期。自二零零六年后，影视三维动画进入了第三阶段全盛时期。大量优秀三维动画开始出现，如：《最终幻想》《冰河世纪》《怪物史莱克》等等。影视三维动画涉及到了影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效合成、特效动画等众多技术。我国第一部影视三维动画电影是《魔比斯环》耗资超过一点三亿人民币，历经五年，近四百余名画师参与制作。影视三维动画自二零零六年以后一直保持着良好的发展势头。

2特效艺术在影视三维动画设计中的应用

影视三维动画设计是影视三维动画的重要环节及核心内容。影视三维动画设计直接影响着整部影视三维动画的质量和视觉效果。实际上，影视三维动画制作环节十分复杂，涉及众多专业知识和现代艺术元素。尤其在影视三维动画设计后期，最大的难题就是如何将三维动画技术和影视特效及特效艺术紧密结合，这个过程需要强大的计算机软件和拥有强劲运算能力的硬件计算机作为平台，并结合设计师的艺术性创造思维，才能达到理想效果。特效艺术的应用关系着影视三维动画的发展。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，很多影视作品因此给人一种全新的视觉体验，特效艺术给三维动画带来了质的改变。特效艺术打破了以往影视三维动画设计格局，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。影视三维动画是艺术的一种表现形式，特效艺术在影视三维动画设计中的应用给设计者创作提供了无限的想象空间。通过特效艺术设计师不仅能够使场景更绚丽，更能够创造出原本没有的景物，这些强大的场景效果感染着观众心灵，一部优秀的影视三维作品离不开对特效艺术的应用。很多时候设计者需要根据作品整体风格及剧情运用各种超现实的特效艺术来完成特效镜头，特效艺术赋予了影视三维动画的“神”，特效艺术的运用能够给人强而有力的视觉冲击和感染力。影视三维动画设计师，必须熟练运用特效艺术，才能创作出优秀的作品。影视三维动画中最富有表现力的特效艺术是光影特效艺术。光影变化是实现场景气氛的主要手段。光影特效更能够烘托出角色人物的内心情感，光影特效的运用弥补了传统动画中光影表现力差问题。一般情况下光影特效可通过调节虚拟灯光的各项参数来实现，明暗度的调节使场景更具有艺术表现力。另外，动感特效也是特效艺术中的重要组成部分，动感特效的应用可以使整个画面更真实，更有立体及动态感，是丰富三维动画画面的重要手段。

3结语

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关键词：三维动画项目化教学设计教学实践

一、三维动画设计课程现状分析

三维动画设计课程是一门艺术与技术相结合的综合实践性课程，它和其他的美术或设计课程有所不同，有较高的技术要求，开展课程教学需要依托高性能的计算机软硬件设备[2]。在教学实践过程中，学生需要先掌握基本的动画运动规律和制作技术，才能进一步在艺术作品创作中有所拓展。当前我国大部分高职院校开设的三维动画设计相关课程，都是基于Autodesk公司开发的3dsMax或者Maya等三维动画软件平台开展综合实践教学。在三维动画设计课程的教学实践方面，国内已有部分高职院校进行了前期探索与实践。如深圳职业技术学院数字创意与动画学院依托重点专业建设平台，师生共同在课程教学实践中完成了大型原创动画片《糖果总动员》，并成功签约保加利亚国家电视台，在中央电视台和中国教育电视台等电视频道的黄金时段进行连续播出；广州番禺职业技术学院艺术设计学院动漫设计专业以“动画短片”创作实践中心展开专业教学，经过多年培育，该校动漫设计专业毕业的学生动画创业团队———广州泰明斯贝动画设计有限公司，已经进军中国三维动画市场，第一部三维系列动画片《吊丝兔》已登录媒体发行播出。广东女子职业技术学院应用设计学院于2006年开设了动漫制作技术专业，为了适应动漫行业的发展趋势，在开展大量市场需求调研的基础上，开设了三维动画设计课程。该课程是专业核心课程，先后进行了15次的完整授课，期间多次与珠三角地区的知名动漫企业开展校企合作，产教紧密融合，逐步探索构建了“课程项目化教学”的教学模式。课程教学团队依托校内动漫研发中心和工作室制平台，进一步开展三维动画设计课程的课堂教学创新行动，推进课程教学内容与动漫行业企业用人标准对接，依据企业工作岗位和工作过程，开展三维动画设计课程项目化教学设计与实践。国外在三维动画设计课程的教学方面，更多采用企业导师团队直接进入校园开展实践教学，培养学生的团队协作精神、实践技能和创新意识，并在课程结束后引导学生进入企业开展项目实习实践。

二、课程教学理念

三维动画设计课程项目化教学设计与实践，主要是从行业企业岗位需求和高职教育实际两个维度出发，遵循学生学习的认知过程和职业技能养成的成长规律，开展三维动画设计课程项目化的整体教学设计。依据动漫行业对三维动画设计相关岗位的职业需求，以企业项目案例为驱动，由浅入深，培养学生的三维造型建模、立体空间表现和动画制作实现等方面的实践能力，引导学生学习掌握三维动画的模型创建、角色表现、灯光材质制作、动画生成以及特效处理等方面的内容。通过课程专业基础知识学习和职业岗位技能实践，学生从基本操作学习到复杂技能掌握，由行业新手逐步成长为职业能手，融合培养学生的团队协作与敬业精神，最终使学生能够基本胜任动漫行业企业相关的三维动画师、影视动画师和三维建筑动画师等岗位的工作，并能持续性开展三维动画设计作品的综合实践与创作。三维动画设计课程结合高职教育的育人理念，参照动漫制作技术专业的教学标准，立足岗位技能要求，按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目化课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，课程教学团队探索构建了“课程项目化教学”的教学模式。依据企业工作岗位和工作过程，开展基于工作过程导向的课程项目化教学模式，是将“传统的课堂教学+机房实践”的方式转变为“工学结合、项目导向、案例化教学、任务实践”的课程项目化教学，强化学生个人专业实践的能力，强调课程与岗位技能要求相适应。推进教学内容与动漫行业企业标准对接，开展三维动画课程项目化教学设计与实践[3]。

三、课程教学设计

（一）学情分析

在具体的专业人才培养方案中，三维动画设计课程是动漫制作技术专业的专业核心课程，主要面向二年级的高职学生，授课时间安排在第一学期，课程总学时为72学时。

（二）教学设计思路

开展三维动画设计课程项目化教学设计与实践，将遵循“碎片化资源、结构化课程、系统化设计”的组织建构逻辑对课程教学模式进行创新。课程教学团队必须制定三维动画设计课程的课程标准和教学目标，并对课程内容进行项目化教学设计与实践。课程教学团队根据动漫行业企业三维动画相关职业岗位群的实际调研情况，深化产教融合，借助信息化教学手段，立足三维动画设计岗位技能需求，以工作过程为导向，采用“工学结合、项目导向、案例化教学、任务点实践”的项目化教学实践模式，实现三维动画设计课程项目化教学设计、案例化教学内容、任务化教学实践，创新教学方法和手段，完善综合性的课程考核方式，突出学生职业岗位技能和创新能力的培养。构建以学生发展为本的新型教学关系。三维动画课程项目化教学设计与实践，将以企业项目案例化为驱动，由浅入深，培养学生的立体造型、空间表现、镜头逻辑和三维动画制作等方面的实践能力，透过课程的教育教学改革，引导学生学习掌握三维动画的模型创建、角色表现、灯光材质制作、动画生成以及特效处理等方面的内容。进一步强化“以学生为中心”的理念，构建工学结合的人才培养模式，加强课程教学团队建设，聘请行业企业专家或技术骨干担任课程实训指导老师，融合职业素质教育和职业技能培养，开展课程一体化设计，积极推进课程体系、教学内容、教学方法和教学手段的改革，完善课程标准、授课大纲、教学案例库（课程案例录像和微课视频）、习题库、试卷库和教学参考资料库等教学资源的项目化精品课程建设，不断提高教学质量和教学效果。

（三）课程项目化教学设计

在三维动画设计课程中，根据课程的教学目标，我们引入企业三维动画项目开展教学，把教学内容分解为建模、材质、灯光和动画等工作任务，以项目为引领，将岗位工作任务融入到项目教学过程中，培养学生职业岗位能力，从而实现教学内容与工作内容对接、工作任务与课程项目对接，教学导师与职业导师对接，形成校企协同育人的工学结合人才培养过程。通过本课程的学习，学生应基本达到下列各项能力要求：1.了解国内外三维动画发展史及三维动画设计软件平台；2.熟悉三维动画设计的制作流程及行业企业技术标准；3.掌握曲面建模、多边形建模、角色建模的常规技术；4.熟悉各种类型的材质表现、纹理贴图的编辑方法；5.理解并掌握灯光属性、布光原则和布光技法；6.掌握关键帧动画和路径动画的技术应用；7.掌握约束、变形、骨骼动画的技术实现；8.掌握渲染与输出的技术参数。

四、课程教学实践

在三维动画设计课程的教学实践中，结合高职教育的育人理念，对珠三角地区多家动漫企业进行走访调研和毕业生访谈，参照广东省高职动漫制作技术专业的教学标准，根据我校动漫制作技术专业构建的“项目引领、工学结合”的专业人才培养模式，立足职业岗位技能需求，实现课程教学设计项目化、内容模块化、教学实践案例化，突出培养学生的职业岗位技能和创新能力，进一步创新教学方法和手段，最终达到提升课程教学质量和促进学生持续发展的课程教学目标。

（一）推进“双师素质”课程教学团队建设

邀请企业专家和技术骨干，参与课程的建设；教师定期下企业实践，总结实践经验，引进企业成功案例，丰富课程学习内容。邀请行业企业的核心技术人员参与到本专业的教研活动中，参与课程的建设和人才培养方案的制定，紧贴专业发展的方向，及时调整课程的内容，注重课程内容的先进性和实用性。行业专家、企业骨干和专业教师多方互动，共同推进“双师素质”课程教学团队的建设。

（二）以岗位需求为中心，突出职业能力和创新能力的培养

依据工学结合的人才培养模式，与行业企业专家共同制定人才的培养方案，按照“以岗位需求为中心”的指导思想，根据企业三维动画设计相关职业岗位群的实际情况，在“理论够用，学以致用”的指导原则下，把真实的企业项目引进到课堂，项目的知识点能涵盖主要的教学内容，选择的项目具有可扩展的空间，学生可以将课堂知识转化为自己的实践设计经验，又能够在对项目的逐步扩展过程中学习相关知识，掌握相关的技能。在教学实践中，突出学生学习能力、职业能力和创新能力的培养，大大地增加教学的适用性、实用性和职业性。

（三）对接企业岗位群，完善课程考核标准，推行“工学结合、知行合一、任务驱动”的课程项目化教学模式

加强与动漫企业相关岗位群的接轨，融合职业素质教育和职业能力培养为一体，根据课程项目化教学设计的要求，实现课程教学内容模块化，引入企业实际项目，推行“工学结合、知行合一、项目驱动”的课程项目化教学模式。创新教学方法和手段，改革课程考核的方式，增强学生实际动手能力，实现“产、学、研”一体化。参照行业岗位群的素质能力考评标准，邀请企业一线的专家参与对学生的职业能力评价和成绩考核。

（四）强化校企合作，校企双方共同培养学生

利用当前良好的行业前景，争取动漫企业对专业办学和课程建设的支持，聘请企业专家担任实训指导教师，满足学生专业认知和实践教学的需求。校企合作开发教材，开展科研课题和企业技术难题攻关。

（五）完善课程的教学资源建设，发挥精品在线开放课程教学平台的作用

结合国家高职教育理念的发展，针对本专业学生的认知能力和专业技能，按课程标准的要求继续丰富完善本课程的教学资源。借助精品在线开放课程教学平台，开展线上线下相结合的课程教学，引导学生课外积极参与在线课程的学习，进一步丰富学生的课程学习内容，发挥线上教学平台的作用。

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【关键词】三维动画软件认识不利因素三维动画设计教学重点

一、前言

当前，动画产业在我国呈现出一派方兴未艾、生气勃勃的气象。在动画产业发展的过程中，动画人才的培养，从来都是产业发展的一个主要的、不可或缺的部分。近年来，我国在基本动漫制作人才的培养方面有了长足的进步，但仍然存在着许多需要认真总结、深入研究、进一步提高的问题。其中一点。就是有必要对如何更好地搞好动漫教育做更深入的研究和探讨。

“教学，是实施学校教育的过程，是教学生学会自主学习的过程”①。是教师有计划地发动、组织、引导学生进行学习的活动。真正做好教学的前提是必须对所教与所学的知识有正确认识和了解。知识不可尽数，学习的类型不可尽数，但毫无疑问，每一种知识的学习都有其自身的规律、特点、目的和所需要的条件和环境。做好三维动画软件技术知识的教学。就必须对三维动画软件技术的知识有一个明晰而正确的认识。

二、三维动画软件的认识

三维动画软件技术的知识是一种什么样的知识?这种知识具有什么样的表征特点?它们的内在结构是怎样的?它们应该怎样被习得?笔者尝试以当代认知学习理论的观点，从知识的分类、知识的表征、知识的获得等方面去思考和探讨，以期能把三维动画软件技术的知识特点和学习勾画出一个明晰的轮廓。三维动画制作课程偏重于职业技能的培养，在高职院校、中职院校有很多专业都开设了，如：笔者所在学院的教育技术学专业。三维动画制作课程大多数是教授3DSMAX这个三维建模动画软件，最新版本的3dsMAX2011已经在2010年3月10日，拥有完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。被广泛应用于三维动画、影视制作、建筑设计等各种静态、动态场景的模拟制作。它从诞生到现在一直是被作为应用软件在使用的，很多专业都可以用到它，3DSMAX是个应用软件，用户学习它主要是能将其作为工具应用到各自不同的专业领域中，帮助不同类型的用户更好的完成各自的专业工作。

三、传统高职教育的教学模式对实训的不利因素

十多年来，中国的高职教育尽管有了长足的发展，但存在的问题也较多。最突出的问题是大部分的高职教学模式仍然没有摆脱普通高校的教学模式，这对学生职业技能的培养是相当不利的。具体表现在以下几个方面。

1.从教学课程的设计和安排来看，仍然是“三段式”，即第一学年是公共课，第二学年是专业基础课，第三学年是专业课。这种模式的最大弊端是它的学术性和理论性课程比例仍然较重。真正的职业技能学习只占三分之一时间，而且这种时间也难以保证。这主要由于真正的技能课和实践课往往放在第三学年，而这一学年由于高职大专生就业的严峻形势，学生容易分心，往往使得最后一学期的实习时间成为学生跑工作的时间。

2.从教学方法来看，“学生排排座，教师满堂灌”的现象并没有从根本上得到改变。这种仍然以教师为主导的教学方式，难以真正发挥学生学习的主动性和积极性，创新性和实践性。

3.从考核方式来看，笔试仍是主要形式。这种方式难以正确评价一个学生的职业技能水平。更主要的问题是，它为学生提供了错误的行为观念，即死记硬背知识仍是学习最重要的东西。

4.从技能训练来看。由于我国职业标准在规范性、系统性和科学性等方面存在一定问题，和技能实操环境建立的高投入、高成本，以及高职院校与企业联系不密切。现行的高职技能训练无法真正到位。

这些传统的高职院校教学模式与当前教育部大力提倡职业院校的“工学结合，半工半读”的教学模式相违背，也与当前社会就业市场对人才模式的需求不相符。因此迫切需要对当前的教学模式进行改革，尤其是实训部分。

四、基于3DSMAX的三维动画设计教学重点

(一)对学生自学能力的培养。在教学活动中有针对性的引导学生自学，毕竟3DSMAX软件模块太多，版本更新也相对较快，以后学生可能会碰到各种不同的实际应用情况。在教学过程中。教师应将授课时间慢慢减少，这样在教学中把学习的主动权让给学生，使教学模式从“知识传授”变为“主动探索”；另外，在平常学习过程中，鼓励学生自主学习，独立思考，集体讨论，使得学习者能逐步做到自己解决学习过程中遇到的问题，从而培养了学生对软件自学能力，也能为学习其他的软件打下基础。

(二)依据不同专业特性培养学生创新能力。对于不同的专业，不同方向的学生所需要掌握的3DSMAX软件的模块是不同的。遵循厚基础，多模块的教学方法。教学以学生为本，充分发挥学生的个性和潜能。把学生作为教育活动的主体。传统的以授课为中心的教学模式忽视了学习者的专业上的差异，不能因材施教、因人施教，很难提高教学效率。这里笔者提出的针对不同专业学生采用不同教学方法、教授不同知识模块其实就是以学生为本，因材施教，培养其创新能力。

五、结语

高职院校工学结合是一种学生学习与工作相结合的一种教育形式。是高等职业教育人才培养模式的重大创新和深刻变革。它的最大特点是学生学习的开放性、实践性和职业性。为了满足这种需要。我们除了创造硬性条件，推进校企合作、工学结合，也应该重视校内教育教学，做好学生到企业实践锻炼的准备，改进教学方法及实训条件，使学习生涯与将要进入的职业生涯尽早连接起来，实现学生角色向职业人角色的转变。

参考文献：

[1]罗业云.论动画艺术的运动美学[J].山东艺术学院学报，2004.

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（一）教学中存在的问题

现在大部分高校开设的三维动画课程大部分都是以MAYA，3Dmax等软件的操作为主的。由于三维动画制作软件发展迅速，学生的主要精力都放在了学习软件的操作命令上了，没有对三维动画制作的整体理念有个清晰的认识，更没有和其他的专业课程进行串接，学了其形丢了其神。以MAYA为例，教学内容主要包括基本操作，Polygon建模，NURBS建模，材质贴图，打灯光，渲染，动画绑定。在实际教学过程中，因课时有限，主要是以基本模型的创建为主，辅以简单的材质贴图，灯光照明，加以基础动画。很少系统地讲解建筑漫游、场景设计，角色动画、动作设定等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。学生学完了相关课程之后，由于所掌握的技能与企业的要求相距甚远，仍难以找到理想的工作[2]。

（二）师资力量

高职院校对三维动画教学环境有好大的投入，建立了动画实训室，教师也有着丰富的基础理论教学经验，但是，大部分教师是一毕业就进入高校，缺乏实战经验，如何建立和培养这支特殊的教师队伍，增强双师队伍建设是保证三维动画教育成功的前提。

二、高校三维动画教学模式改革想法

人才培养方案的制定，教学模式的研究探讨都为完成教学目标，教学目标是整个教学的方向，主线，对教学学模式的其他因素来说就是万有引力。通过对三维动画人才需求调研分析，企业对三维动画的人才需求是：不仅要有娴熟的软件操作能力、一定的美术基础，还要了解三维动画制作的的整个流程，有一定的项目实践经验[3]。这就对我们的人才培养方案和教学目标提出了新要求。

（一）构建开放式的教学模式、融合教学模块和资源

三维动画制作课程不是一门独立的课程，与基他课程是相互关联的，操作性强，更新快。首先在制定教学内容时，要以提高学生的综合能力为目标。高校教师可以联合企业的一线骨干制定教学内容。其次教学不再以单一的软件讲解为主，重视学生的创造性思维的培养及与实际联系的能力。重视学生在个案中总结出规律和原理的归纳、概括能力。通过对用人单位的调研，结合三维动画的制作流程，可以把教学内容分为五大模块：建模、材质贴图、灯光、动画绑定、渲染合成。每个模块还可进行专题讲解。比如道具建模、卡通动物建模、人物建模、场景建模等。根据不同的教学模块设置不同的课堂实例和学习项目[4]。

（二）加强校企合作，构建传帮带教学模式

三维动画制作课程是一门操作性强，实践性强的课程，加强校企合作，才能培养出企业和社会需要的人才。教师参与企业的日常工作中，熟悉三维动画制作的各个环节，掌握前沿信息，了解企业需求。教师通过引入和改编实际项目，结合学生特点展开教学。有利于提高学生的实际操作能力，避免理论与实际脱轨。在实际的教学中可以像工厂或车间一样采用师傅带徒弟的教学模式，想具体学习哪一个模块，就跟有哪个特长的老师、师傅。三维动画制作课程也可以采用这个模式。三维动画制作公司部门分工明确细致，三维动画分工主要有前期、模型、动画，特效，渲染，最后就是合成剪接了。每个人可以根据自己的情况在学习了整个三维动画制作基础知识后，结合自己的特点，选择不同模块进一步学习。由师傅具体指导，更能发挥主观能动性。事实上，高职毕业生刚参加工作，无论理论还是实际都处于似懂非懂阶段，真正成熟起来还要靠在企业继续拜师学艺。可以说，学校领学生入了门，但手艺是在企业跟师傅学的。如果在学校上课期间，学生实习期间就采用这种“师傅带徒弟”的教学模式，可以为学生节约大量时间。更好的实现了校企衔接。

三、结束语

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要制作一部三维动画，首先要明确其想要表达的主旨思想，在此基础上来勾勒规划角色造型的外型特征及性格特点。而动画设计人员的灵感也大多是源自日常的生活接触。角色设定要具备形象性，需要考虑的要素包括名称性别、年龄外型、性格爱好及惯用语和惯有动作等，其既要与故事情节的需要挂钩，也要通过视觉冲击和个性表现来充分展现其独特性和代表性，以给观影者留下深刻印象和深切感受。为了创建出栩栩如生的动画形象，设计者必须充分深入地了解每个人物的性格特点，结合其与剧中其他人物的搭配关系、出场情景、周边环境来描绘角色造型。其中，主要角色的设计尤其重要，主要角色是故事发展主线的牵引者，也是观影后给观影者印象最为深刻的一角，是剧中的“闪光点”。主要角色的性格特点和言语方式要具有稳定性，即使前后有差，也要平缓自然地过度，易于观众接受理解。空间立体感是三维动画角色造型的最重要的特征。做好这一点不仅需要设计者和艺术家们丰富的想象力，也需要熟练掌握动画相关的软件的使用和制作技巧，这样才能使脑海中构建的动画形象生动形象地展现在观众眼前。对于当今的动画产业来说，CG技术（computergraphics的缩写，指用计算机技术进行视觉设计和生产）的出现是具有革新意义的突破，虽然删减了手绘素描的繁琐步骤，但是电脑并不能完全完成动画绘制步骤，百分之百的电脑动画也要从素描稿开始。角色外型确定后，通过粘土塑形或者电脑创建模型来构建角色造型的雏形，在电脑中创建远不如用实物直接造型，这样可以通过视感和触感做出对于动作状态更为精准的判断。色彩与表面质感的设定需要设计者模拟真实的人和物，尽量达到以假乱真的效果，这是写实风格的三维动画角色造型设计所要追求的目标，而在漫画风格的动画设计中则相对比较自由。最后，为了使角色更具形体的立体感和充分表现形体表面的材质感，也要注意光的运用与表现、视角的转变与切合以及与背景的具体配合。

2三维动画角色造型设计中注意的问题

对于动画角色造型的选材，我们应该充分挖掘中国传统艺术文化积淀下来的宝贵财富，绘画雕塑、戏剧文学、园林建筑等无一不凝结着人们的智慧结晶；将传统和现代科技手段相结合，理解并把握传统精神内涵，创新思想，不断推陈出新，创造出新文化和新视点，是现在复活延续传统文化的一项有效手段。随着电脑科技的不断完善，三维影视动画行业的角色造型塑造技术水平越来越高，已经发展到能够用电脑完成纯数字电影的程度。中国的动画产业发展晚于西方，不论是设计理念还是制作手段都不及日本欧美等国家的发展水平，在三维动画设计领域还没有形成比较系统的认识和理论体系。另外，高校中对于动画创作人才的培养也是至关重要的，科技在动画设计中所占分量越来越重，动画创作人才是未来动画设计中最需要的资源，人才不仅要掌握动画制作软件的使用，也要不断加强自身的艺术修养。

3小结

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三维动画又被称之为3D动画，是随着计算机技术的发展而发展的，现在已经广泛应用于各领域，极大的提高了各行业的工作效率。在工程设计领域，三维动画就受到了广大设计师的推崇。下文就围绕三维动画在工程设计中的应用进行分析。

2三维动画的概述

2．1三维动画的定义

三维动画又被称之为3D动画，它是随着计算机技术的不断发展而逐渐衍生出来的一门最新的技术。在制作过程中，主要是通过利用三维动画软件，来在电脑中建立一个虚拟的世界，设计师再以这个虚拟的三维世界为基础，根据表现对象的具体状态来建立模型，然后再根据相关的要求来对以下几方面参数进行设定，(1)模型的运动轨迹;(2)虚拟摄像机;(3)其他动画参数。最后，再根据具体的要求，来为模型赋予相应的材质，并且打上灯光。当这一切都完成之后，再让计算机进行自动的渲染，以生成最后的画面。

2．2应用范围

三维动画技术能够对真实的物体进行模拟，故此被许多行业所广泛应用。因为三维动画的以下几方面特性［1］:(1)精确性;(2)真实性;(3)无限的可操作性。被应用于以下诸多领域:(1)医学;(2)军事;(3)工程设计;(4)军事;(5)娱乐等。在影视广告方面，三维动画技术给观众营造了一种真实的氛围，因此受到了许多观众的喜爱。三维动画可以用于特效制作、建筑、角色动画等方面。

3三维动画在工程设计中的应用

在工程设计中，三维动画在其中有着重要的作用，能够将项目工程的设计具体化、真实化，使人们能够直观的了解到工程竣工后的具体状况。在工程设计制作流程中，包括建筑设计、结构设计、水电设计等，在建筑设计中，效果图设计是其中的重要组成部分，效果图就是用三维动画软件3DMAX所制作出来的，下文就围绕效果图的制作步骤进行简要的说明。

3．1前期策划

在制作建筑效果图之前，一定要做好策划以及设计工作。如，整个工程的主体需要表现什么样的效果，整体的效果想如何表达，哪些部分要进行细致的表现，视觉效果等等，这些都需要进行提前的策划，不做好这些方面的工作，那么后期的制作也就很难开展。

3．2建立模型

当前期准备工作完成之后，接下来要做的事情就是建模，在效果图设计中，建模是非常重要的一个环节，对整个工程的后期表现有着直接的影响。建模也就是对工程的建筑主体进行建立，根据建筑工程的设计要求，将图纸上的内容表现到效果图之中［2］。例如，在建筑工程设计中，往往要提前与业主进行沟通，了解业主预期效果，然后再在图纸上将其表现出来，将建筑图的正立面、侧立面以及背立面大致的表达出来，然后效果图设计师再根据建筑设计师的设计图用3Dmax软件来进行展现。在这个过程中，需要建筑设计师与效果图设计师进行相互的交流与沟通，当然也有人身兼两职，对工程主体模型的建立进行细致的讨论，大到工程的整体造型，小到工程的线条设计、门窗的材料设计等，都需要进行不断的讨论，方可建立出较好的模型。

3．3动画设置

在模型完成之后，就需要对摄影机进行调整，要按照脚本的设计进行调整，如果在场景之中，仅仅只有主题建筑物之时，那么就需要将摄影机进行提前设定，然后再对其他的动画物体进行设定。摄影机的调整在整个效果图的制作中也非常关键，摄影机角度调节的好坏，会直接影响到效果图的表现效果，因为摄影机的角度，会给整栋建筑不一样的感觉，往往能够起到画龙点睛的作用。

3．4贴图

当模型的动画完成之后，那么就要为模型赋予相应的材质，进行材质贴图，使模型变得更加真实。所谓材质，指的就是材料的质地，就是将模型的表面变得更加的生动、更加的真实，将物体的颜色、反光度等进行体现。贴图就是将一些二维图片贴到三维模型上，使整个模型的表面细节更加形象。建筑工程的立面效果往往会采用相应的涂料或者是贴上瓷砖，以便使建筑工程的外表效果更加的美观，而贴图就是完成这方面的工作。贴图就是尽可能的还原真实，使模型的材质与现实生活中的材质一致。

3．5灯光

在对模型赋予了材质之后，接下来就需要打灯光了。然后再根据摄影机的定位，对模型进行细部调节。在效果图制作中，打灯光就是用三维动画软件将自然界的光纤类型进行尽可能的模拟。在三维软件中，一般有以下几种灯光:(1)泛灯光，如太阳以及蜡烛等;(2)方向灯，如电筒以及探照灯等。灯光主要起到照明场景以及营造氛围的作用。一般是采用三光源设置法:就是一个主灯，以一个背灯以及一个补灯。主灯就是基本光源，所以它的亮度也最高，它对光线的方向进行确定。补灯主要是对主灯所产生的阴影进行柔和，尤其是面部区域。而背灯则是起到加强主体角色的目的，显现主体的轮廓，使主体角色能够突显出来。

3．6环境制作

环境制作主要是丰富效果图的画面，使效果图不仅仅是单一的呈现建筑主体，而是通过加入后期的环境来使整个效果图显得更加的充实［3］。例如，我们经常能够在效果图中看到人物或者汽车等，这就是起到点缀的作用。在建筑工程设计中，我们经常能够看到效果图上有一些花草树木以及人物汽车，一方面能够使整个效果图显得更加的真实，另一方面也使效果图更加充实。

3．7渲染输出

当以上所有的流程都完成之后，那么就需要在三维动画软件中按下渲染输出的按键，将模型进行渲染，得出最终的效果图。

3．8后期处理

虽然在渲染输出之后就得出了最终的效果图，但是效果图设计师还会将渲染的效果图进行后期处理，采用PS软件来进行颜色校正，或者是加入景深等，使效果图变得更加的美观，更加的具有意境。

4结语

综上，从上文中所述的效果图制作流程我们可以知道，一个完整的建筑动画设计，其制作流程是环环相扣的。通过三维动画软件来制作效果图，可以对真实的物体进行模拟，能够让人们直观的了解最终的工程效果。

作者:游祖会 段萍 单位:重庆工程职业技术学院

参考文献:

［1］阚俊林，许振岳，黄尚泉．计算机三维动画在工程设计中的应用［J］．化工矿山技术，1995(05):39～41．

篇8

关键词：动画；短剧；设计与制作；3dmax；Adobe Premiere Pro CS5

1 动画剧本的创作

（1）选材。动画短剧是一门源于生活而又高于生活的艺术，因此，在选取题材上要贴近现实，具有现实感。一部有现实感的短剧，观众通过观看能感受到时代的气息，引起发自内心的共鸣。

（2）故事背景。反应现实是剧本现实感的一个基本要求，而创作者本身的现实意识则更能使动画短剧深入人心，展开对现实的反思和对未来的憧憬。

（3）人物形象的创造。动画角色的形象设计是动画片创作的较为重要的一个环节，因此，形象设计一定要定位准确，深入的剖析角色特点，进行立体设计。动画角色的形象是运用美术技法和手段创造出来的，具有体现剧本灵魂的特点。

2 电脑角色动画

动画短剧是一种奇妙的艺术表现形式，是由多种艺术形式构成的，动画角色的设计过程其实就是影视作品中演员对所塑造角色的二度创作。动画设计师不仅要具有过硬的视觉表现的技艺和实验经验，更是需要涉猎心理学、艺术设计学、戏剧表演、解剖学等各个学科的通才。角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。

2.1 制作步骤

动画短片的角色动画都是运用3D制作的其制作大致按照以下步骤完成：1）根据剧本设计进行分镜头；2）建立3D的故事情境、角色及道具；3）制作简答的模型和故事版（运用3D技术）；4）运用3D软件对角色、道具进行精准制作角；5）对3D软件设计出的角色及道具模型进行色彩、质感、文理等进行设定；6）对3D角色及模型进行动画前的动作设置；7）制作每个镜头的表演动画；8）渲染动画场景气氛；9）后期制作（配音、音效、字母、配乐、动画）。

2.2 三维技术在动画短剧制作过程中的应用

2.2.1 3dmax功能简介

3 dmax软件是Discreet公司推出的专业三维设计软件，3dmax软件功能非常强大，应用起来分三个步骤：3dmax建模功能，3dmax的材质与贴图功能，3dmax的动画、灯光、摄像机等功能。

2.2.2 3dmax的优势和特点

优势：（1）可有效集成设计只是，包括规则性知识和过程性知识，促进知识重用，减轻设计工作量，为自动设计打下基础，（2）模型关联，有效保证数据的统一性和准确性，（3）表达直观，将有效提高设计质量，（4）参数化设计的主题，先确定各个零件的装配关系，之后在整合，（5）一个数据源可作多钟用途，为协同并行工作提供条件，提高工作效率。

特点：（1）建模功能强大，具有在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点，（2）操作简单，容易上手。与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3D软件，（3）和其他相关软件配合流畅，（4）做出来的效果非常的逼真。

2.2.3 辅助软件

adobe premiere的简单介绍：Premiere软件同Photoshop一样支持滤镜的使用，Premiere共提供了近100种的滤镜效果，可对图象进行纹理化、曝光、平滑、模糊、变形等处理功能。此外，还可以使用第三方提供的滤镜插件，如好莱坞的FX软件等。

在作品制作完成后期，可以借助Premiere的输出功能将作品合成在一起当素材编辑完成后，执行菜单“File”的子菜单“Export”的“Movie”命令可以对输出的规格进行设置。指定好文件类型后，单击“OK”按钮，即会自动编译成指定的影视文件。

3 后期制作

3.1 渲染

渲染，是根据贴图灯、物体的材质、场景的设置、等由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须经过渲染才能输出，三维动画需要通过渲染达到造型的静态或动画效果图。

3.2 后期合成

三维动画短剧的后期合成主要包括：做好的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视作品。

（1）通过视频编辑软件使作品的视觉效果更佳。在完成了制作部分之后，则将其渲染导出成avi格式的影片，再将其导入到视频剪辑工具Premiere中，由其来完成后续的字幕部分，让整个动画更具真实性

（2）常见3D影音格式。1）立体转化影片（anaglyph）：这种影片基本上就是对应红蓝眼镜的格式，2）交错格式影片（interlaced）：交错格式影片主要是对应电子快门眼镜（Shutter Glass）的硬设备，这种格式的最大优点，就是能够维持影片的全彩质量下，呈现出立体影片的效果。3）双重谍影影片（side by side）：双重谍影的格式能够让观众欣赏到全彩、高分辨率的影片。这类影片经常是由3D软件运算输出后，透过软件进行影片合并后制作而成。

（3）音效。Cubase SX是集音乐创作、音乐制作、音频录音、音频混音于一身的工作站软件系统。Cubase SX3.0包括功能强大的Audio Warp Realtime Timestretching（音频实时拉伸）、直观的Play Order Track（播放顺序音轨）以及方便快捷的Inplace Editing（就地编辑）等新的编辑功能，这为动画短片后期的制作提供了更多的选择。在外部音频以及MIDI硬件的有力支持下，Cubase SX 3为动画短剧后期音乐制作技术做出一番新的诠释。

4 总结

总的来说电脑动画短片中，重要的深入研究运动控制，角色设定和渲染技术。一个成功的动画角色设计，体现了一个三维艺术家的才华，修养，以及他的价值观和审美观，好的剧本和角色设计是影片的灵魂线索，也是整个影片争辉添色的重要组成部分。

动画是一项具有辉煌前景的产业，存在着巨大的发展潜力和广阔的市场空间，国家也在大力发展动画产业，在政策、投资、技术、教育等多方面提供了有力的支持。

参考文献：

[1] 李铁，张海力.动画角色设计[M].清华大学出版社、北京交通大学出版社，2006.

[2] 尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[M].中国青年出版社，2006.

[3] 罗进丰.生命的幻想——3D数字角色动画[M].机械工业出版社，2005.

[4] 王柏，陆艺南，王宏武，马锐.Window环境下动画系统开发技术——计算机动画的理论与实践[M].西安交通大学出版社，1995.

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关键词：动画电影 教学计划 应用方向

一、引言

随着现代科学技术的迅猛发展，三维影视作品和电影电视一样不仅丰富了我们的日常教学需要，还使学生对其产生了浓厚的兴趣。高尔基说过：“突然……有什么东西发出咔嚓咔嚓的声响，画面在抖动，你简直不敢相信自己的眼睛……我们的面前沸腾着奇妙的生活……突然之间，它消失了。我们面前呈现……一块白色银幕，看来上面什么都没有了。但是不知什么人，仍诱使你去想象刚才视乎看到的地方……随后不知怎的，你隐的感觉到惊心动魄。”这是高尔基形容电影的一段话，这段话不仅适用于影视，也同样适用于三维动画电影。学生对动画电影的热衷不下于影视作品，所以在日常的教学工作中要明确教学重点、教学内容、教学方法提高学生地专业素养，打好基础，制作更多优秀的动画影视作品。

二、3DSMAX的动画制作教学的重点及教学模式

三维动画制作课程偏重于职业技能的培养，如：计算机应用、动漫设计与制作等专业。课程要以“面向就业，强化实践”为教学重点，以学生为主体，以职业素质为基础，以能力为本位；、以企业需求为依据，以就业为导向，与时俱进；教师在授课过程中采取项目教学方法，以实际问题引出相关理论和概念，在讲述实例的过程中将知识点融入，通过分析，解决实际问题，构建实践教学模式。

1、对学生自学能力的培养

3DSMAX软件模块太多，版本更新也相对较快，在教学过程中，教学模式从“知识传授”变为“主动探索”， 鼓励学生自主学习，独立思考，培养学生对软件自学能力。

2、依据计算机专业特性培养学生创新能力

计算机专业的学生所需要掌握的3DSMAX软件的模块很多，如何对其进行筛选？在教学中教师要因材施教，因人施教，培养学生的创新能力。

3、掌握动画制作工具

对于计算机专业的学生对3DSMAX功能的学习就要广泛些，角色动画需要掌握CharacterStudio动画模块，用来模拟人物及动物的动作。使用reactor引擎制作自由落体运动动画，碰撞效果动画等；使用角色动画，制作人物，结合虚拟现实技术，教授3DSMAX中的Vrml的制作，或结合3DSMAX软件和游戏引擎制作游戏。

三、三维动画电影制作课程中项目驱动法教学

根据国家相关部门的统计显示：未来10年，我国对从事动画制作，游戏开发设计人才的需求将达到15万人以上。职位需求主要集中在二维动画制作、三维动画制作人员等。三维动画课程设置主要有四个方向：影视动画制作；游戏动画设计；环境艺术设计；多媒体设计。计算机动画电影专业方向三维课程的内容要求该课程的设置要有针对性。

1、教学过程中进行课程体系

在三维动画制作实例中确定角色和道具在镜头中的位置，制作角色动画和表情动画，用合期软件输出成品。要做到这种程度，就要在实际教学中使学生具有独立完成工作的能力和较强的表演才华和想象力；熟练掌握三维软件的动画模块和骨骼绑定和蒙批操作；熟悉动画制作流程和观察细微，对生物和物体的运动把握到位；熟练掌握动画规律和能独立完成动画的后期输出以及具有良好的团体合作能力。

2、教学中教学实例的制作过程

理论与实践紧密结合，教学内容与生活密切相关，使学生尽快适应三维动画制作流程，培养学生的岗位适应能力，以及对三维制作的技术分析、美术设计能力。一个典型的制作任务包括：角色骨骼的创建、装配、运动控制和权重的调节；角色的简易动画制作；摄影机动画制作；高级动画制作；渲染设置；角色动画的修整。

3、动画电影制作的主要学习内容

学习动画的基础，理解动画中空间、节奏、空间幅度；学习3dsmax常用控制器工具以及制作柔软物体运动；掌握“路径动画”，能使任意物体沿着即定路径曲线按照需要的速度运动。

四、三维动画电影制作课程对学生的要求

在动画制作教学中，各个教学模块对学生有不同的要求：建模模块要求学生有较好的空间思维和雕塑能力；角色建模，要求对人体有一定的理解；材质模块要求学生有敏锐的观察力和色彩、机理的理解能力；灯光模块要求学生对光影、色彩有控制和表现能力；动画模块要求学生有节奏、镜头、速度的把控能力；角色动画，要求对不同的角色有不同步调的理解；特技模块要求对重力、机械运动、风等物理模拟概念理解。

总之，在三维动画电影制作教学中要采用讲授操作与实例制作结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段进行教学工作，调动学生的兴趣，培养学生的创意思维。课程的理论知识易理解，操作较难。在平时教学工作中要减少理论讲授，加大操作教授，突出实践应用能力的培养，提高学生在3DSMAX的实践应用能力。通过大量实例制作，培养学生良好的职业素养，鼓励学生以精益求精的态度去完成每一个实例制作。

参考文献：

[1]焚水.影视动画短片制作基础.北京：海洋出版社，2005

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【关键词】CATIA3DVIAcomposer；运动仿真；动画

1前言

随着众多三维软件的开发，创建三维模型的技术得到了广泛应用，提高了装配过程的可视性及精确性，在大型产品的设计中显得尤为重要。其中CATIA软件是法国Dassault公司开发的一套完整的3DCAD/CAM/CAE一体化软件，在航空航天、汽车轮船及机械制造领域有了广泛的应用。在CATIA建模基础上，生成脱离软件环境，并可在Windows环境下独立运行的动画，对模型运动测试、干涉检查及产品，有着重要作用。

2模型的建立

动画制作要求先用CATIA软件建立完整模型，并且为了动画的美观，需要赋予模型材料、颜色等属性并进行渲染。模型内部有运动要求的部件要有装配关系，不能设计成同一零件(part)，当然在同一个模型里，产品(product)与产品(product)之间也可以实现相互的运动。

3动画制作

CATIA模型的动画制作可以有三种设计思路，分别是:视频录制器(VideoRecorder)，电子样机技术(DMU—DigitalMockup)和3DVIAcomposer软件的应用。对于CATIA模型来说，这三种是最为简便且行之有效的制作方法。

3．1视频录制器

CATIA环境下，可以通过【工具】(Tools)—【图像】(Image)—【视频】(Video)操作，打开视频录制器，按电影格式录制屏幕上设计人员的操作，自动生成AVI格式动画。

3．2电子样机技术(DMU—DigitalMockup)

电子样机技术(DMU—DigitalMockup)是CATIA自带的运动仿真模块，通过该模块中DMU运动机构模拟(DMUkinematics)功能，可以实现对装配模型进行模拟、分析和仿真，同时生成AVI格式动画。设计思路就是，利用装配件间的约束关系，将驱动部件的运动通过逐级传递，实现整个机构的动作。首先在装配设计(AssemblyDesign)模块里建立完整的装配约束关系(Constraints)。然后切换到电子样机技术(DigitalMockup)模块DMU运动机构模拟(DMUkinematics)功能，开始定义机构运动机制(mechanism)。利用装配约束转换(AssemblyConstraintsConversion)，将装配约束转换成运动约束(RevoluteJoint)，因为装配约束已经定义好了，采用自动转换(AutoCreate)。第三步定义驱动机构(Drive)。选择合适的零部件作为初始的动作机构，设置动作参数，驱动与之有运动关系的零部件传递相应动作，形成完整运动。第四步可以使用仿真(simulation)制作机构仿真及动画。当然，也可以直接在DMUkinematics模块里直接定义运动约束关系替代约束转化的操作。

3．3利用3DVIAcomposer软件

以上两种操作方法均是利用CATIA自身功能来实现动画制作，实际上Dassault公司开发了专门利用3D数据创建视角和动画的软件———3DVIAcomposer，与CATIA软件有很好的无缝式接口对应。catia模型可以直接在3DVIAcomposer上打开与编辑，该软件可作为CATIA制作动画的扩展软件来使用。设计思路有两种:(1)利用【视图】—【创建视图】操作，把视图区模型以照片形式保存，通过照片生成动画。该视图包含视角方位、模型属性以及视图区中所有可视零件。根据要播放的画面顺序，依次创建多张视图，然后将创建的视图拖入时间轴区作为帧，选择合适播放速度的时间间隔，软件会自动填补各帧间的连续动作，最后将文件另存为AVI格式生成动画。(2)通过在时间轴里直接创建关键帧操作，生成动画。关键帧是构成动画的基本组成单元，每个关键帧对应动画的相应动作，3DVIAcomposer包含三种关键帧，可以记录模型的位置、属性、视角、方位、特征。根据动画播放速度及每幅画面的停顿时间，选择合适的时间间隔设置关键帧，将文件另存为AVI格式生成动画。

4三种方法的比较

视频录制器简单易学，但表现力弱，生成的动画展示效果有限，只是如实记录下设计人员在屏幕上的每一步操作，所以多用于简单装配、视角转动以及配合DMU模块制作动画使用。DMU模块制作动画的优点在于，其自身拥有运动仿真功能，可以完整、真实的展现机构间的运动传递关系，便于干涉检查，通过驱动运动的创建就可以自动完成所有运动动作，不需人为干预。缺点在于对模型约束关系，也就是运动副的完整性、有效性有严格要求。对于大型装配模型来说，约束众多，从而容易造成由于约束关系的不完整及不合适而报错，无法生成整个运动的动画的结果。DMU模块要求正确选择驱动，从驱动的初始动作到最终动作的实现，之间传递过程基于严格的数学映射关系，而反之则无法完整实现。3DVIAcomposer优点在于专业的动画制作功能，在展现模型的装配关系、爆炸视图及突出细节方面有强大表现力。缺点在于相较CATIA环境，对于模型的修改比较麻烦，建议模型的修改在CATIA环境下完成，在3DVIAcomposer环境下更新对应的几何体和角色。DMU模块及3DVIAcomposer在生成的动画时要选择合理的压缩程序以及压缩比，这样既防止不必要的软件报错，同时又可以兼顾文件大小以及画面质量。

5结语

基于CATIA三维机械模型的动画制作可以将产品的设计理念、装配顺序及运动关系等直观的展现给观看者，具有较强的视觉艺术性及表现力，同时可以及时的发现装配错误和运动干涉。动画制作是CATIA软件很好的拓展与发挥，具有重要的现实意义与发展前景。

参考文献:

［1］王登峰，黄博．CATIAV5机械(汽车)产品CAD/CAE/CAM全精通教程［M］．北京:人民交通出版社，2007．

［2］SolidwizardCo．，LtdCharlesEngineer，3DVIAComposerHands－onTestDriver．