三维动画制作范文

导语：如何才能写好一篇三维动画制作，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】三维；动画；制作

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的处理能力能成功的模拟现实，完成建模、动作、渲染等步骤的创作。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求，皮克斯研发了Render Man，梦工厂选择了Mental Ray，用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊，其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。想想《怪物史莱克》中的森林、草地，想想《海底总动员》中的海底世界，你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。

一、三维动画与二维动画的关系

三维动画与二维动画不同，二维可以说是一种艺术概念，实质真实的世界根本不存在物理上的二维，任何东西都是有厚度的，而不是二维所体现出来的一个“面片”，只是有的厚度视觉看不出来便产生了二维的虚拟概念。

二维动画的制作大多都是在平面的空间中进行，所以仿真度比较差。大多数是只通过"画"就能完成各个镜头、所以“手绘”是他的核心。三维动画是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。与二维不同的是，因为三维能反映真实世界的场景，所以设计的东西就会非常繁多和复杂，包括模型，材质，灯光，摄像机等。三维动画起初也是需要一个故事原稿、原画师大致画出可供参考的二维角色和场景，然后通过三维软件创建模型，建立好摄像机，为每个需要做动画的物体做动画，动画做好了、接着就可以赋予材质，打上灯光，最后渲染输出，以后还要到后期软件中组接渲染出来的分散镜头，做特效等，使之成为连贯的完整的片子。因为这一系列工作包含的流程太多、所以正式的动画公司做三维动画每个流程都会有分工

二、制作三维动画的基本步骤

（1）项目策划，影片创作源自一个好的想法，基于这个想法作出一个项目策划，继而写出动画脚本。

（2）编写剧本，是三维动画片的基础，要求将想要表现文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，特别是对于不具备视觉特点的描述要思路清晰、逻辑合理。阐述原理合理。

（3）分镜头设计，是把文字进一步视觉化的重要一步，是根据客户对于产品推广的重点部分，进行放大、详细、慢放等形式进行的再创作，体现工业三维动画的创作设想和艺术表现风格，分镜头剧本的结构：三维动画结构原理演示+配音解说，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、产品运动方式和时间、音乐与音效等。

（4）3D模型制作，在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的模型（所用软件3d max2011/maya2011）。

（5）贴图材质，根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节（所用软件3dmax2011/maya2011）。

（6）骨骼蒙皮，根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案（所用软件3d mx2011/maya2011）。

（7）动画制作，参考剧本、分镜故事板，动画师会根据3D故事板的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

（8）灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

（9）添加3D特效，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、火、光效实际制作表现方法（所用软件3d mx2011/maya2011、AE、Fusion5）。

（10）分层渲染/合成，动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道

（11）配音配乐，由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效剪辑输出——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑输出成不同版本，以供不同需要用。

三、三维动画制作流程之间的关系

（1）模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。

（2）模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。

（3）模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。

（4）模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。

（5）动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。

（6）动画和特效，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。

（7）动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。

（8）渲染和特效，特效都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响特效，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。

（9）渲染和合成，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。

（10）特效和合成，他们也是直接的关系，特效为合成的基本元素

四、总结

综上所述，三维动画的制作流程都是相关联的，各步骤之间并没有独立的环节。因此，需要整个制作过程进行全面学习，并有重点有选择的创作，这样才能实现完美的三维动画创作流程。

参考文献

[1]于瑾.动画制作流程[M].浙江大学出版社，2006.

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[关键词]高职教育 教学方法 实训 工学结合

《三维动画制作》是一门计算机职业技能课程,目的是培养同学们使用计算机制作三维模型、动画影视的能力和一定的创新意识,在高职教育计算机应用领域中是一门非常重要的课程。因此怎么上好这门课,特别是如何培养学生的上机实践操作技能,成为我们当前亟需解决的问题。

一、传统高职教育的教学模式对实训的不利因素

十多年来,中国的高职教育尽管有了长足的发展,但存在的问题也较多。最突出的问题是大部分的高职教学模式仍然没有摆脱普通高校的教学模式,这对学生职业技能的培养是相当不利的。具体表现在以下几个方面。

1.从教学课程的设计和安排来看,仍然是“三段式”,即第一学年是公共课,第二学年是专业基础课,第三学年是专业课。这种模式的最大弊端是它的学术性和理论性课程比例仍然较重。真正的职业技能学习只占三分之一时间,而且这种时间也难以保证。这主要由于真正的技能课和实践课往往放在第三学年,而这一学年由于高职大专生就业的严峻形势,学生容易分心,往往使得最后一学期的实习时间成为学生跑工作的时间。

2.从教学方法来看,“学生排排座,教师满堂灌”的现象并没有从根本上得到改变。这种仍然以教师为主导的教学方式,难以真正发挥学生学习的主动性和积极性,创新性和实践性。

3.从考核方式来看,笔试仍是主要形式。这种方式难以正确评价一个学生的职业技能水平。更主要的问题是,它为学生提供了错误的行为观念,即死记硬背知识仍是学习最重要的东西。

4.从技能训练来看,由于我国职业标准在规范性、系统性和科学性等方面存在一定问题,和技能实操环境建立的高投入、高成本,以及高职院校与企业联系不密切,现行的高职技能训练无法真正到位。

这些传统的高职院校教学模式与当前教育部大力提倡职业院校的“工学结合,半工半读”的教学模式相违背,也与当前社会就业市场对人才模式的需求不相符。因此迫切需要对当前的教学模式进行改革,尤其是实训部分。

二、针对实训改进教学方法

1.教学资源的调整

在传统的教学模式下,选取的教材往往以理论为主,类似于本科教材的压缩;课堂上教师为主导,师生之间缺乏互动;实训时间很少,教学资源相对单一等等这些导致学生的动手能力得不到根本性的提高。针对这些情况,在现在的授课体系中,教材则采用针对高职院校的“十一五”国家计算机职业技能优秀教材,该类教材引入大量的实例,在操作过程中贯穿理论,提高了同学们的学习兴趣,易于理解和识记。加大实训比重,增强机房的配置,开放网络查阅资料,给学生提供足够的实训条件,让他们能够在完成作品的过程中有足够的资源去发挥自己的想象空间。

2.实训中的激励机制

针对每一周的实训,本人都会做足够的前期准备工作,如制定实训计划安排、实训内容,实训的目的和意义所在等相关事宜。为了充分调动同学们实训的积极性,实训的成绩以职业考核为标准,以学习的实际综合成果为评分依据。同时也会要求学生对每次实训做充足的准备。

在实训过程中采用分组的方式:以4-6人一组,设组长一名。强调男女搭配、强弱搭档、自由组合。组内定期推选有良好责任心和较强组织能力的同学担任组长,负责本组成员的相关事宜,如考勤、收发实训日记、反馈组内同学所遇到的各种问题。实践证明:这种分组方式得到了同学们的认可,他们认为,通过这种方式,充分调动了大家的积极性,增强了大家团结合作的意识。其实对高职教育来说,以4-6人的学习团队形式作为第三种学习的组织形式是很有必要而且是有效的。这种团队在课上可作为讨论小组,在课下可作为互帮小组,在实习和实践操作时可作为项目实施小组。

任务驱动式的课堂模式:实训课前十分钟简要介绍将要用到的基础理论及将要查阅的资料后,直接有针对性的布置有一定难度的任务,并且要求以组来单位,由组长分配具体任务,共同完成本次实训。

3.反馈教学方法

强调写实训日记。要求同学们每天书写日记,反应他们在当天实训过程所遇到的问题、所取得的成绩、使用技巧以及对老师的建议和具体要求等情况。笔者通过批改日记,把意见反馈给他们。让同学们充分认识到实训的意义和重要性。在“以人为本”,强调人本主义教育理念的今天,通过这种方式与同学们沟通,学生会更充分认识到对他们的理解、支持、尊重和关心,也提高了笔者本身的专业素养。

实训中发现的一些知识漏洞及同学们集中反应出的问题,会及时的全班讲解。这种查漏补缺也会引起同学们的共鸣,激发良好的学习氛围。多表扬,少批评,对好的作品给予肯定的评价,并公开表扬,促进良性竞争。

4.人性化教育

学生是生性活泼好动,爱玩爱闹的,很多学生似乎有“学习是为了老师”的想法。在巡回指导的过程中,就会发现有些学生偷偷地玩游戏。对这种情况,笔者苦口婆心地说教过,也旁敲侧击地提醒过,动之以情,晓之以理,大部分的学生都知道了要自觉地练习,但还是有极少数学生左耳进右耳出,只有采取终极秘技,定点盯人进行强化训练,一般来说还是有所成效的。这些学生由于平时锻炼较少,通过实训,感受到了从他们心目中的所谓的“初学者”到“高手”的阶段式的“跨越”,看着自己做出的作品,都感到很欣慰。

没有教不好的学生,只有不会教的老师。学生不愿意学,固然有其自身的原因,但作为教师,还是要从自身找原因,思考如何能调动绝大多数学生甚至是全部学生的兴趣,让他们在轻松愉悦的心态下学到更多的知识,掌握更多的技能。

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【关键词】三维动画制作流程课程教学设计

一、三维动画短片的制作流程

三维动画短片的制作流程分为三个阶段：前期制作、中期制作、后期制作。

1.前期制作。三维动画的前期创作包含剧本故事的设计、角色场景的概念设计和分镜头故事版的制作。前期创作的故事内容、短片风格、叙事结构、镜头语言等多方面是决定动画成败的关键，教学阶段前期制作往往是由学生组合团队共同参与进行创作的。

2.中期制作。动画中期制作是三个阶段中工作量最大的部分，也是团队合作最为密切的阶段。中期制作阶段包括三维角色模型制作和三维场景模型制作、贴图材质、骨骼蒙皮、分镜动画、灯光特效、分层渲染，从而完成动画短片的基本雏形。

3.后期合成。三维动画制作的最后阶段，包括配音配乐和剪辑合成，运用剪辑软件对渲染出来的镜头剪辑合成，调节整体画面的色调、光影等，最后输出成完整的视频。

二、以三维动画制作流程为引导教学与课程设计

以前的教学设计中，三维动画短片的创作往往只是由一门课程完成的，课时设置时间短，主要安排在第五个学期，不利于学生的创作。之前北京电影学院曾采用《联合作业》的方法，在第六学期整合前两年的理论、技法、软件课程，综合应用到实践制作中，取得了好的教学效果，很多院校都效仿这种方式。但是，由于每个学校的教学和学生资源、教学条件等资源的不同，这种不结合自身情况的教学设计，导致学生的理论知识和自主实践相脱节。学生为了完成所谓的作业或作品，往往减少动画制作的环节，无法达到教学目的和教学效果。

以三维动画制作流程为引导教学与课程设计，在课程安排上紧扣三维动画制作的各个环节，将理论和实践相结合，通过《商业动画前期制作》、《商业动画中期制作》、《商业动画后期制作》多个课程的学习与实践，团队成员分组合作制作出高质量的动画短片作品及教学任务中的各个课程作业。在课程安排顺利上，以动画制作流程为引导的课程设计联系紧密，一环扣一环。从最初的剧本创作开始，到整个动画短片的完整制作输出，都是由学生团队通过构思、设计、讨论、制作集体完成的，大大提高了学生的理论知识和自主学习的创作热情，可以使学生逐渐摆脱以前课程作品的应付心理。

三、任务驱动教学法

以三维动画制作流程为导向的课程设计，要在课程学习初始就对学生提出相应的要求，即按照三维动画制作流程为顺序进行动画短片创作，同时要求产生出每门课程的作业。可以通过“任务驱动教学法”引导学生，启发学生思维、培养学生操作能力，满足三维动画制作课程的教学要求。在实施过程中，任课教师可以从任务的设置入手来提高教学效率。

1.在教学过程中，激发学生的学习热情是教学的第一步，教师可以设计一些趣味性的内容引起学生的兴趣，用教学内容调动学生的积极主动性，让学生主动参与到教学环节中，参与教学活动，而不是被动的接受知识。这样不仅有利于完成教学任务，更有利于学生获得最大化的学习效果。

2.三维动画创作是实践性很强的课程。教师的课堂讲授不是课堂的主要部分，课堂教学最重要是使学生练习操作的阶段。在学生实践开始前，教师要注意明确此次课程的教学任务、教学内容，指明方向，避免学生毫无头绪的学习。在教师的指导下，学生遇到难点，可以采取多种方式帮助学生完成任务。比如分组讨论的方式、利用网络资源的方式。在实际的操作过程中，教师要及时检查教学成果，检验学会是否能够独立完成工作任务。

3.在任务驱动教学中，教师要注意针对不同的学生进行差异性教学。三维动画创作的课程操作实践具有多样性的特征。这样就要求教师在课堂的教授中，要让学生掌握基本理论和操作知识的同时，也要根据学生个人能力特点，不只不同操作任务。一些接受知识比较慢的学生可以不只一些基本任务，使他们掌握基础的知识，完成课堂任务；完成基本任务的学生可以进入第二个阶段―提高型任务，这个阶段帮助学生融会贯通各个知识点，深化知识结构，做到举一反三；最后完成第二阶段的学生可以参与到探索型任务中，也是难度最高的阶段，不仅要求学生会把知识进行贯通，更重要的是考验学生的创造能力和艺术基础。第一阶段的基本任务要求设计时需简单明确。教师可以用课堂示范，学生操作练习完成示例任务。最终只要学生按照示例利用所学制作出来，就说明已经掌握课堂的基本知识要点和操作技能。第二阶段的任务是为部分学生准备的。比如教师给出一段老人拄着拐杖行走的规律图，让学生完成老人的行走动画。第三阶段是为极少数有能力的学生准备的。比如教师会给出一个情境，像是一个小女孩在房间里开心地上串下蹦的动画，学生需要根据要求进行创作。

四、课程任务安排

根据三维动画制作流程前期部分，先安排《商业动画前期制作》课程，教师通过分析讲解优秀动画剧本故事的案例，让学生进行联想和创造，学生各自创作故事剧本。创作好的剧本由全班同学讨论修改，最后选出适合的剧本。学生再根据感兴趣的剧本，决定分组合作，组建设计团队，为中后期动画的制作做好准备工作。分组后各个团队完善剧本的场景和角色设计、分镜头设计工作。各组成员之前相互磨合，逐步建立导演和组员的分工和任务上，做到任务到组，责任到人。

前期课程完成后进入到《商业动画中期制作》前面制作部分，这门课程主要会使用到MAYA、PHOTOSHOP等软件。中期制作的工作任务是十分繁重，耗时最长的。为了在计划时间内完成作品，各组需要制定详细的时间进度表，根据任务进行分工合作，全面和整体地开展动画短片中期制作。导演要随时掌握组内的制作进度和制作质量，调节好组员之间的分工，让每位组员按照自己的任务在同一时间分工完成，整体推进制作进度。这种能力对于团队合作是至关重要的，也是学生以后动画相关的专业必须具有的职业素养。教师也要定期检查督促学生按时完成动画创作，定期检查一方面可以检查学生的进度，另一方面也检查短片的质量。由于多个学生完成，各个学生制作的风格会不一致，在阶段性检查中可以修正这些问题。

最后是后期部分，通过《商业动画后期制作》课程完成。这个课程主要将前面两个课程完成的整合，各组进入动画片的后期剪辑和合成阶段。在后期阶段，教师和导演要把握全局，根据每组短片风格辅助学生进行配音配乐、剪辑工作的完成。

五、结论

以三维动画制作流程为引导的《商业动画前期制作》、《商业动画中期制作》、《商业动画后期制作》三门课程通过两个学期完成。前两个课程安排在第四个学期，最后一个课程安排在第五个学期。从一开始的分组，到剧本创作的不断完善，再到中期制作的展开，最后到后期的收尾，学生一直是课程的主要实施者，教师担任引导者的身份，启发、引导、指导学生完成了整个动画的制作。

参考文献：

[1]孟虹霞，段蕾.浅谈MAYA三维动画教学改革与实施对策[J]. 闽江职业大学学报，2010

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关键词：三维角色；动画制作；关键技术

就我国计算机动画产业的发展状况来看，其发展空间非常大。但是，由于种种因素的制约，以至于我国三维动画的发展略有停滞。究其根本原因，除了资金缺乏、整体水平相对落后、缺乏专业教育人才等几项因素之外，技术基础薄弱是最为关键的影响因素。[1]为了稳定我国动画产业的发展态势，必须狠抓三维角色动画制作的质量。基于此，可从应用三维角色动画制作的关键技术为切入点深入分析。

1 三维角色动画

从20世纪90年代起，经历了近30年的发展变化，计算机三维动画逐渐走入大众的视野。作为采用计算机三维动画技术的首次亮相，中央电视台、北京电视台在1990年北京第十一届亚运会电视转播中制作电视片头效果明显。[2]这里所谓的三维动画，是新兴动画制作技术的一种表达，即3D动画。3D动画的制作机理：借助三维动画制作软件建立模拟环境――依据动画角色形象构架基础模型及动画场景――结合相应动画剧情设定角色基础模型的运动轨迹――确定并记录其动画设定参数――对角色基础模型进行材质合成――实施着色打光处理――输出，完成动画画面。[3]

在3D动画的制作过程中，不免需要运用到三维动画技术。将技术应用其中，主要目的是模拟真实物体及其动作，达到准确还原物体运动过程的目的。在电视剧制作过程中，采用该技术，主要展现电视剧特效及特技，展现出某些爆破场面、撞击场面，有非常震撼的效果。谈及三维角色动画制作，共包括四个步骤，依次是角色建模（几何建模技术、三维扫描仪技术、图像建模技术和专门的三维角色制作软件）、骨骼创建、蒙皮绑定、运动控制（基本的骨骼系统、专用角色动画制作的模块、运动捕捉技术和三维角色动作生成软件）。[4]尤以第一步和第四步的技术最为重要。各技术的特性突出，在选用过程中，需谨慎，并进行综合考虑，以达到较为满意的三维角色动画制作的效率和质量。

2 三维角色动画制作中的关键技术

2.1 三维角色动画制作中的建模技术

（1）几何建模技术。在三维角色动画制作中，应用的几何建模技术，即核心建模技术。涉及的内容较多，具体涵盖了表面建模、细分表面建模、多边形建模、NURBS建模以及雕刻建模。关于几何建模法，有相关的三维动画制作软件提供制作基础。但是，仍需要相关动画设计人员的美术功底过关，应对复杂的建模过程。

（2）三维扫描技术。三维角色动画制作中，需要对演员或表演动物进行全面扫描，以获取相关数据，此时需要应用到三维扫描系统。因此，将对演员或表演动物的表面采样数据过程称为三维扫描技术。其中，构建虚拟三维彩色模型就需要采集角色表面的三维坐标或其皮肤色彩信息。三维扫描技术的制作效率较高，完成复杂的建模过程较快。但该技术的应用，需要投入较高的设备成本。

（3）图像建模技术。该技术应用角色三维模型的构建，其间需要借助数码相机拍摄不同角度的角色形象，从而获取高清相片，使用软件，完成自动合成。该技术的建模效率较高，但是，存在一定的缺陷，即难以对细节进行系统微调，不能确保模型的准确率。

（4）三维角色的建模制作软件。可以完成符合三维角色动画制作要求的一种软件。以角色造型、角色物体等为基准，使相关工作人员创作出角色的头部、四肢等，进而完成基础角色模型。其间，对于需要调整的，可以采用参数盘调节。

2.2 三维角色动画制作中的运动控制技术

（1）基本的骨骼系统。关于基本的骨骼系统，一般是由三维动画制作软件提供。借此可创建骨骼指定层级关系。同时，对骨骼进行关键帧设置可以通过手动完成。使用过程中，灵活性较好。此外，为了更便于手动设置骨骼关键帧动画，使其最后动作的效果更加流畅，相关工作者需要了解和掌握正、反向运动学的知识。

（2）专用角色动画制作的模块。以3DSMAX内置的CharacterStudio为例，由于其提供了Bipe骨骼系统，因而减免了手动设置每根骨骼层级关系和各种的IK指定的过程。[5]在创建完整的人物骨骼时，非常便利，单击拖动鼠标于视图中即可。Bipe骨骼系统使用更加方便。另外，在CharacterStudio中，还有自动步迹动画，这对于难度增加的动画无疑是非常有利的。与此同时，其中的运动混合功能可实现多个动作的叠加，完成更加复杂动作的制作。总之，CharacterStudio制作动画效率较高，但是，唯一的不足之处即动画制作中关于复杂动作制作还是不够简便，且动作效果不理想。

（3）运动捕捉技术。谈及运动捕捉技术，其涉及的技术内容较为广泛，与计算机图形学、电子、机械、光学、计算机视觉、计算机动画等技术都有一定的相关性。运动捕捉技术，即通过运动捕捉系统捕捉运动物体关键部位的跟踪器，经计算机分析得出动画制作中应用数据的过程。其后，借助数据驱动三维模型即可生成动画。通常情况下，运动捕捉后的数据有两种途径完成动画制作，其一，直接调入三维动画中驱动三维模型；其二，借助第三方软件实施编辑。

（4）三维角色动作生成软件。三维角色动作生成软件是当下常见的一种应用手法。以Endorphin（英国NaturalMotion公司研发）为例，其可以实现自动生成三维角色动作。在设计模拟角色身体某部分过程中，通过参数设置，可以调整其强度和方向，进而自动产生翻滚的动作。该软件的优势在于，其能够模拟真实的动作。在三维角色动画制作中，一直以来，基于硬件的运动捕捉技术的生产效率和精度受到业内的认可。而三维角色动作生成软件与其不相上下。由于动画制作中，常常需要设置一些极其危险的动作（高空跳楼、撞击等），因而，应用三维角色动作生成软件，效果极佳。危险情况下的动作在制作过程中，较为负责，而该软件通过运用全新的动画制作技术（虚拟演员）可不需特殊的相关捕捉硬件设备而模拟出任何动作。由此可见，三维角色动作生成软件的应用前景极为广阔。

3 结语

三维角色动画制作中，其几项关键技术各有所长。在倡导创造精神的新世纪，这些技术均能够为动画制作行业增添光彩。三维角色动画制作的几项关键技术中，运动控制技术是重中之重，在结合角色形象和角色动作需要之后，综合性考虑选用其中的技术，不仅能够让动画角色进行生动、准确的表演，而且对于整个行业的发展也能够起到推进作用。另外，在技术的应用过程中，需要注重角色动作细节的刻画，以追求完美的动画效果。

参考文献：

[1] 司建楠.动画角色的动作设计对其性格塑造的探究[D].南京师范大学，2013.

[2] 李思H.运动中的人物角色动画的设计与实现[D].北京工业大学，2015.

[3] 刘洋，郭荧飞.三维角色动画制作关键技术的几点探讨[J].工业设计，2016（08）：188+190.

[4] 张兴华，孟艺.浅析运动规律在三维动画制作中的运用――三维角色的行走动画[J].艺术与设计（理论），2013（03）：100-102.

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（一）教学中存在的问题

现在大部分高校开设的三维动画课程大部分都是以MAYA，3Dmax等软件的操作为主的。由于三维动画制作软件发展迅速，学生的主要精力都放在了学习软件的操作命令上了，没有对三维动画制作的整体理念有个清晰的认识，更没有和其他的专业课程进行串接，学了其形丢了其神。以MAYA为例，教学内容主要包括基本操作，Polygon建模，NURBS建模，材质贴图，打灯光，渲染，动画绑定。在实际教学过程中，因课时有限，主要是以基本模型的创建为主，辅以简单的材质贴图，灯光照明，加以基础动画。很少系统地讲解建筑漫游、场景设计，角色动画、动作设定等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。学生学完了相关课程之后，由于所掌握的技能与企业的要求相距甚远，仍难以找到理想的工作[2]。

（二）师资力量

高职院校对三维动画教学环境有好大的投入，建立了动画实训室，教师也有着丰富的基础理论教学经验，但是，大部分教师是一毕业就进入高校，缺乏实战经验，如何建立和培养这支特殊的教师队伍，增强双师队伍建设是保证三维动画教育成功的前提。

二、高校三维动画教学模式改革想法

人才培养方案的制定，教学模式的研究探讨都为完成教学目标，教学目标是整个教学的方向，主线，对教学学模式的其他因素来说就是万有引力。通过对三维动画人才需求调研分析，企业对三维动画的人才需求是：不仅要有娴熟的软件操作能力、一定的美术基础，还要了解三维动画制作的的整个流程，有一定的项目实践经验[3]。这就对我们的人才培养方案和教学目标提出了新要求。

（一）构建开放式的教学模式、融合教学模块和资源

三维动画制作课程不是一门独立的课程，与基他课程是相互关联的，操作性强，更新快。首先在制定教学内容时，要以提高学生的综合能力为目标。高校教师可以联合企业的一线骨干制定教学内容。其次教学不再以单一的软件讲解为主，重视学生的创造性思维的培养及与实际联系的能力。重视学生在个案中总结出规律和原理的归纳、概括能力。通过对用人单位的调研，结合三维动画的制作流程，可以把教学内容分为五大模块：建模、材质贴图、灯光、动画绑定、渲染合成。每个模块还可进行专题讲解。比如道具建模、卡通动物建模、人物建模、场景建模等。根据不同的教学模块设置不同的课堂实例和学习项目[4]。

（二）加强校企合作，构建传帮带教学模式

三维动画制作课程是一门操作性强，实践性强的课程，加强校企合作，才能培养出企业和社会需要的人才。教师参与企业的日常工作中，熟悉三维动画制作的各个环节，掌握前沿信息，了解企业需求。教师通过引入和改编实际项目，结合学生特点展开教学。有利于提高学生的实际操作能力，避免理论与实际脱轨。在实际的教学中可以像工厂或车间一样采用师傅带徒弟的教学模式，想具体学习哪一个模块，就跟有哪个特长的老师、师傅。三维动画制作课程也可以采用这个模式。三维动画制作公司部门分工明确细致，三维动画分工主要有前期、模型、动画，特效，渲染，最后就是合成剪接了。每个人可以根据自己的情况在学习了整个三维动画制作基础知识后，结合自己的特点，选择不同模块进一步学习。由师傅具体指导，更能发挥主观能动性。事实上，高职毕业生刚参加工作，无论理论还是实际都处于似懂非懂阶段，真正成熟起来还要靠在企业继续拜师学艺。可以说，学校领学生入了门，但手艺是在企业跟师傅学的。如果在学校上课期间，学生实习期间就采用这种“师傅带徒弟”的教学模式，可以为学生节约大量时间。更好的实现了校企衔接。

三、结束语

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【关键词】渲染；合成；剪辑

一、渲染

动画渲染，是动画制作的核心环节之一。渲染，英文为Render，通过渲染程序，把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片的形式。渲染程序就是要计算我们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。和我们真实世界中光源有所不同，渲染程序中往往要计算大量的辅助光源。在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某单个物体，这样就使得原本简单的事情又变得复杂起来。渲染一般通过主工具栏渲染命令和渲染菜单命令进行的。由于渲染目的是显示最后输出的结果，因此渲染操作在于能否正确设置输出图像的品质、精度参数以及在图像画面的品质和速度之间获取平衡。渲染的基本过程，首先建模，接着附材质（大体材质，参数设置低点），随后打光，然后测试渲染，调节材质灯光细分，出光子图，把GI里“发光贴图”下拉列表里的两项先改成发光贴图和灯光缓存，点击右边的浏览，会弹出一个对话框，进行参数设置，最后生成成品图。

在渲染元素（Render Elements）中，同一场景元素统一渲染输出，不同的场景元素可以分别渲染输出，即我们前面所说的阴影图层、Z通道图层等。点击增加Add按钮，在弹出的对话框中选出在后期合成过程中需要用到的不同图层，并为其指定相应的保存路径。常用的被分解渲染的场景元素包括阴影图层、过渡区色彩、自发光效果、高光图层、大气效果、Alpha通道、Z Depth等。

二、合成

后期合成是指对场景应用特效及对多种媒体和动画视频合成。将录制或渲染完成影片素材进行再处理加工，使其能完美达到需要的效果。后期处理一般通过工作平台Video Post窗口进行的。该窗口主要功能：将动画、文字、图像及场景进行合成，并实现非线性编辑；对动画场景添加特殊效果处理，两场景之间添加淡入淡出处理；视频的最后输出等。

（一）数字合成技术

随着计算机技术的发展，数字合成技术就应运而生了。数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，通过计算机专门的软件系统将多种源素材有机混合成单一复合图像，然后再输出到磁带或胶片上，最终完成作品呈现在观众面前。

（二）后期合成软件――After Effect

After Effect简称AE，已成为影视领域的主流软件。由After Effects保留了Adobe软件优秀的兼容性，可方便调入Photoshop和IIIustrator层文件。图形视频处理： After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。

强大的路径功能：就像在纸上画草图一样，使用Motion Sketch可以轻松绘制动画的路径，或者加入动画的模糊等。

强大的特技控制：After Effects使用多达85种的软插件修饰来增强图象效果和动画控制。After Effects提供多种转场效果选择，并可自主调整效果，让剪辑者通过较简单的操作就可以打造出自然衔接的影像效果。高质量的视频 After Effects支持从4*4到30000*30000像素分辨率，包括高清晰度电视（HDTV）。

无与伦比的准确性：After Effects可以精确到一个象素点的千分之六，可以非常准确无误地定位动画。

三、剪辑

“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意。而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”，后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、理性蒙太奇、结构蒙太奇等，剪辑是一门学问。

非线性编辑技术是一门新的综合性技术，它覆盖了电视技术和计算机技术的主要领域，包括音频技术、视频技术、数字存储技术、数字图象处理技术、计算机图形技术和网络技术等相关技术，把数字化、多媒体、交互性和网络化带入编辑工作中。非线性编辑技术的功能有：对素材进行剪切、速度处理、色度处理和编辑合成；提供两路视频回放通道，制作视频特技；具有图像、图形编辑和图形、动画、字幕制作功能；遥控录像机的功能；具有数字调音台和数字音响处理功能；同时还具有传统编辑设备相当的功能：硬盘数字录像机、（非线性）编辑控制器、切换台、特技机、字幕和图形创作、动画制作、数字录音机、音源和调音台等。

Premiere Pro软件处理的文件格式主要是 .AVI。常运用该软件对3ds max进行后期处理。Premiere Pro编辑包括：将几个动画剪辑连接在一起，添加声音，对帧颜色校正，并可在动画剪辑之间添加过渡效果。

在Premiere Pro中进行剪辑的制作过程为：步骤一，需要创建一个新的视频编辑，点击新建项目项，在软件格式中选择我们合适的视频格式，视频保存的路径填上点击确定；步骤二，点击文件，选择导入需要剪辑的视频文件或者音频文件；步骤三，将选好的素材拖到视频编辑区监视窗口，选定视频，对该视频速度进行调整和修改，导入音频，把编辑好的音频拖到对应的视频图像的音频轨道上；步骤四，点击文件，导出，影片，设置合适的参数，最后导出影片文件，点保存后，视频开始自动渲染，渲染完成，视频制作完成。

四、小结

本文重点分析介绍三维动画制作的后期制作中渲染、合成和剪辑的三个主要环节。

参考文献：

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1对于软件的选择

就目前来看，最为常用的机械三维软件有AutoCAD、Solid－Works/PRO/E,UG等等。以SolidWorks软件为例，它拥有针对于机械零件的设计模块，他可以根据所设计的零件不同，进行不同方法的改进，对设计的要求就简化了。通过对其的应用，能够将一些相对复杂性的零件进行绘制，而且还能够便于3D图和2D图间的转换，同时还能够根据立体图形转成2D三视图。而AutoCAD软件是Au－todesk公司开发的在世界影响力同样很深的一种能够绘制二维以及三维的绘图工具，与SOLIDWORKS/PRO/E,UG等之间可以通过格式转换联系在一起。AutoCAD软件最为主要针对的是二维的设计方面，在三维上只是涉及到部分而已，虽然在三维建模上比SOLID－WORKS/PRO/E,UG等稍微差一点，但是相对一些比较有规则的物体，AutoCAD的功能会显得比SOLIDWORKS/PRO/E,UG等更加具有优势。其最为主要的特点就在于它拥有高精度的数字输入功能，能够将坐标进行精确的捕捉，对于模型精度要求相对较高的比较适合。在设计过程中，设计者可以根据设计人员本身的特点，同时对所建模的物品，参照模型的设计要求，选择适合的建模软件，对于简单的有规则的设备，可以将其利用AutoCAD软件绘制而出然之后通过SOLIDWORKS/PRO/E,UG等进行渲染，制作成三维动画，而对于结构相对较为复杂的非规则性物体则直接选用SOLIDWORKS/PRO/E,UG等进行建模设计工作。

2在机械设计过程中，三维软件的具体应用

在机械设计过程中，把三维动画创作纳入其中，就是通过上述几个步骤得以实现，先是对所设计的产品进行动画编导，做好机械设计前期的准备工作，其次是对产品采用全景漫游的形式浏览产品整体，将产品的整体运行情况进行详细分析，并对所设计的产品整体有大致的了解，并且通过所建立的三维模型，对设计过程中存在的细节或者是一些没有考虑到的问题进行详细分析，其次在对产品模型的工作流程和设计的合理程度进行检验，将不正确的地方予以改正，最后设计出成品。

3结束语

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关键词：三维动画；特效技术；电影制作

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0022-02

一、引言

随着信息技术的飞速发展，20世纪60年代以来，数字图像的处理技术在影视、广告中使用越来越广泛，其中的电脑特技画面，给观众带来极大的视觉冲击与心灵震撼。如今，三维特效技术已经相当成熟，逐渐成为影视制作的标准工具和通用的制片方法，依靠三维特效而制造出的影视作品不断涌现，比如《阿凡达》、《星球大战》、《少年派的奇幻漂流》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》等。

目前，主要在虚拟现实场景、角色动画和后期特效等制作方面广泛使用三维动画制作技术。三维动画表现手法丰富多样，可以通过特效的制作增强作品的艺术表现力和感染力，充分表达作者的创意，突破了一般动画艺术的局限。

二、三维动画技术的发展现状

三维动画的发展经历了三个阶段，1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代，三维动画开始起步；2001年梦工厂的《怪物史莱克》的加入推动了三维动画的迅速发展；2004年已经演变成了多家公司的新产品，三维动画成为了“多个人的游戏”，进入全盛时期。

随着三维动画市场的拓展，动画的制作技术也日臻成熟，成为国际上新兴起的一个创惫工业，很多影视作品中都能看到三维动画制作的痕迹，如张艺谋的《十面埋伏》， 梦工厂的《怪物史莱克》以及《哈利・波特》等等。

（一）国外三维动画制作技术的发展

三维动画技术运用最先进和最成熟的当然是欧美等国，近几年日韩的三维动画的制作技术水平也有了很大的提高，而且相对于大制作电影的投入，三维动画技术更易于实现，且成本较低，其实现的关键取决于后期合成技术的运用，尤其是特效合成技术。

目前在国外已经有多家3D特效制作公司。而在动画行业最为有名的还是与迪士尼合作的皮克斯公司，其动画片《玩具总动员》产生了深远的影响，以至于后期国内很多动画片都以“动员”冠名，如《海底总动员》、《汽车总动员》等。后来随着斯皮尔伯格投资的“梦工厂”的加入，三维动画制作发展更加迅速，且开始转向电影的特效制作，如《美丽心灵》、《变形金刚》等。同时，国内也开发了一系列的三维动画设计软件。

（二）国内三维动画制作技术的发展

与欧美发达国家相比，我国的三维动画制作技术发展稍显缓慢。不过随着数字动画设计这一朝阳产业的发展，我国许多电视广告、动画片、游戏及少部分电影中的三维动画制作设计元素逐渐增加，呈现良好的发展势头。

《秦时明月》是国内首部三维动画连续剧，受到业界和动画爱好者的青睐，其中的人物、场景、特效都是采用三维影像和卡通的渲染技术。这部动画片充分利用了三维技术的表现方式，是一部三维技术运用相当成熟的动画片。其优点如下：在人物形象上，改变了刻板单一的人物脸谱的动画风格，显得很灵动，符合武侠与奇幻的主题；在素材利用方面，人物、场景多次重复利用，节省了制作时间和成本；在武打动作方面，采用了高新动态捕捉技术，这是目前最先进的动作捕捉技术。这突破了以往单靠操作人员繁琐、复杂的逐帧调整的局限，也减少了误差。不可否认，《秦时明月》是一部划时代的动画片，也是国内三维动画制作技术史上重要的一笔。

但是，我国目前从事三维动画制作技术的人才紧缺，制作技术和设计创意缺乏， 创作出来的作品画面生硬，没有独特的个性，仅仅是基本三维动画制作手段的机械堆砌。较少部分的影视作品中，关于三维动画制作特技的使用较少，目前尚未推出较有影响力和比较轰动的国产动画大片。

三、三维动画的特效制作技术

（一）特效技术

特效技术，即特殊的效果，是真人实景拍摄无法完成的，需要借助一定的技术方法去创造、修改和完善，使得这些特殊的场景能够在电影画面上显得真实。特效可分为视觉特效、实景特效和特效化妆。视觉特效是“使用摄影机技巧或在后期对电影胶片进行处理，实现对电影影像的操作”（《Encyclopedia of Movie Special Effects》），即通过对影像“做手脚”。实景特效也称为机械特效，它是通过机械的工具或装置创造出的物理效果，例如爆炸、降雨降雪、地震等，拍摄出的影像的真实程度取决于场景设置的逼真程度。不管是采用何种特效方式，最终目的都是追求影像的真实感。

（二）三维动画的特效制作技术

三维动画的制作浪潮推动了三维特效技术的发展，三维特效是三维动画技术的一个重要衍生品，通过电脑软件制作出有立体感的、虚拟的声音、视觉特效。目前，尤其是在电视、游戏等视觉媒体中，三维特效的身影随处可见，相应的软件和配套工具也日益更新。在影视特效中，比较常用的三维建模软件是Autodesk Maya和3ds Max，前者用来进行角色建模，后者用来进行环境建模。我们较为多见的应该是3ds Max制作出来的产品，它是世界上应用最为广泛的三维建模、动画、渲染软件，能够充分实现动画、游戏等的设计效果和高品质要求。

（三）三维动画特效技术的制作步骤

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关键词：三维动画；教学改革；Maya技术

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-120-2

随着三维动画技术的不断发展和成熟，CG行业的涌现，影视动画和动态图设计等技术孕育而生，使三维动画的表现能力不断提高，为影视动画作品赋予了新的科技内涵，这是用传统拍摄手法无法达到的境界。在此环境下，学校动画教学中传统的手绘动画教育模式已经开始向三维软件教育方式转变，变传统的单一教学为多元化、开放式的教学，以适应时展对教学改革的要求。

一、Maya动画技术的概述

Maya是目前比较先进的三维动画制作软件，具有功能完善、操作简单、制作效果好、表现真实感强的优点。Maya的应用范围非常广泛，在专业的广告制作、角色动画、电影特效、游戏美术等方面都有大面积的应用，三维动画通过创设虚拟的世界表现出物象，可以不受自然环境的限制，能够美化物象，提高表现力，为影视制作提供良好的技术支持。

三维动画技术教学的目的是教授三维动画的制作，为了达到预定的教学目标，学校会将课程分为几大模块，按照学习流程组织教学，形成一套教学项目链条，从而体现模型、材质贴图制作、动画制作、动力效果以及后期制作的不同层面，使学生掌握软件的使用技术。

二、学校三维动画教学的现状

学校教育的目的是为了培养符合社会需要的人才，让学生将来能为社会发展做出贡献。三维动画是一个技术含量很高的学科，在教学中不仅要让学生掌握理论知识，更主要的是要让学生具有实际动手操作设计的能力。目前很多学校的教学模式还很单一，还是单纯的以课本为主体的灌输式教学，而脱离了实践性的操作，学生对于三维动画的理解能力也仅仅是停留在老师的教授内容中，使得学生思维僵化，艺术表现的灵活性不够，设计思路混乱，不能从真正意义上了解三维动画的意义。实际上在动画教学中，只有投影仪和老师的嘴皮子是远远不够的，应该让学生结合电脑实际操作，使学生与教师之间建立互动，进行思想交流，学生一边学习一边练习，教师从旁指导，为学生答疑解惑。同时要鼓励学生自己动手设计，培养学生的实践能力和创新能力。

三、对于三维动画软件教学的探讨

学校教育在对学生进行思想品德和人生哲理教育的同时，还应该注意学生职业能力的培养，就动画专业的教学来讲，既要教授学生动画艺术理论，提高学生的艺术修养，又要使其掌握动画制作技术，培养他们的创新能力，使学生将来能够适应职业发展的要求。教师应该坚持以学生为主体的原则，根据技术发展情况，不断改进教学方式，走“研、教、学”相结合的道路。

（一）驱动式教学，培养学生的实际操作能力

由于Maya三维动画的操作性非常强，在教学内容和教学进度的安排上应该坚持由浅入深、由易到难、循序渐进的原则。鼓励学生使用网络教学资源，通过网络教案、课件和教学录像进行自学。在每部分教学活动完成后，适当的安排案例作为课后练习，帮助学生巩固理论知识，锻炼其实际动手能力。这能够使那些以前没有接触过三维动画技术的学生能更加快速地掌握Maya软件的使用，培养他们的兴趣。因为Maya软件要求要有很高的实际动手操作能力，所以，单靠课堂的老师讲解和教材的解释是远远不够的，教师需要在教学中穿插更多的专业知识，指导学生进行实际练习，由教师进行引导帮助学生一步一步的进行操作，让学生逐步掌握操作软件的技巧。还可以在教学中安排相关的案例辅助教学，使用多媒体播放软件操作、录像影片等资料，帮助学生理解，打开思路，开发学生的创造能力，激发其学习兴趣。

（二）教学与社会实践相结合

动画专业的学生将来要从事影视动画制作方面的工作，而现在的影视行业发展迅速，有必要让学生了解行业的发展现状及主要技术要求，使学生有更加明确的学习目标。学校可以和企业合作，让企业参加到动画制作人才的培养上来，增加学生对社会需求的了解。教师可以从一些动画行业公司聘请专业技术人才到班级讲学，向学生介绍现代最前沿的三维动画制作技术、Maya软件在实际工作中的应用，并与学生所学知识相联系，指导学生的学习活动，此外还可以联系企业为学生提供实践机会，让学生在实际工作岗位上进行学习，这样会提高的更快。

四、总结

Maya软件作为一款优秀的三维动画软件，在影视动画制作行业中应用非常广泛，是三维动画专业类学生必须学习的一项内容，对于三维动画软件Maya教学的改革，能够促进教学效果的提升，提高学生的实际操作能力，为他们以后的职业发展打下良好的基础。

参考文献：

[1]孟红霞，段蕾. 浅谈Maya三维动画教学改革与实施对策[J].铜陵职业技术学院学报，2010，（01）.

[2]吴莉.三维动画软件MAYA教学改革探索[J].南昌教育学院学报，2011，（11）.

[3]李静. 浅析三维动画软件――Maya[J].硅谷，2011，（07）.

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【关键词】项目引导 三维动画 教学

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0254-01

1.引言

三维动画专业的一个重要特征就是具有创造性，因此动画教学不能仅靠单一的理论教学来培养学生的知识和能力，应该让学生在实践中发现问题，解决问题。项目引导是一种以项目贯穿整个教学过程，学生可以在对项目的完成过程中，检验自己对理论知识的掌握能力，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，激发学生的求知欲望。教师可以在项目的引导下合理安排教学内容，避免模式化教学。

2.三维动画教学内容

2.1　三维动画构成

三维动画教学是多媒体专业的一门专业课程，其目的就是要引导学生在设计造型过程中，使用有效方法，利用有限的资源，进行有意识的创造以培养一定的创造能力。三维动画包括三大审美要素：形态、材质以及灯光。首先，从三维造型开始，利用显微法、解构法、象征法以及仿生法等造型构成方法，让学生从单体造型、组合造型以及群体造型等各个方面入手，加强对造型手法的理解。然后，由于材质在三维动画世界中是一种重要的视觉感受，因此，加强学生的材质构成训练，充分发挥材质在立体形态和运动形体中的强大表现力。除此以外，三维动画中的灯光也是三维动画教学中必不可少的教学内容。

2.2　动画短片制作

首先进行剧本写作，三维动画最主要的表现形式就是以讲故事的形式出现，在故事中赋予角色动机、冲突以及行动路线，其次，由于动画是一项视觉性很强的媒体，需利用故事板将动画设计中每个影像镜头展现出来。第三，进行动画美术设计。由于美术设计在三维动画制作过程中能够直接影响动画的观感，因此三维动画故事短片应当首先确定其整体美术风格。第四，三维动画教学不应仅仅进行课堂教学，还应该与动画制作等实际操作结合起来，在进行三维动画制作时应表现出动画的美术特色及艺术风格。

3.项目引导教学方法

3.1　确定项目引导教学任务

首先，确定项目引导教学目标。项目引导教学方法与传统的教学方法相比最大的区别就是发生三大转变：以教师为中心转变为以学生为中心，课堂为中心转变为以实际经验为中心，以课本为中心转变为以项目为中心。因此教师要根据动画行业的实际要求，确定项目引导教学任务和目标，学生在本学年之内设计一定时间的动画短片。

其次，制定完整的教学计划，使学生在学习过程中相互监督学习。动画短片的制作形式不限，可以是笑话、小故事等题材。这样不仅可以提高学生自己创作的兴趣，还能够让学生充分了解自己，充分发挥自身个性，加强其创作欲望。

3.2　项目引导教学过程

建立三维动画小组。由于动画项目不是一个人可以单独完成的，教师可以根据学生的喜好，有针对性的将学生分成小组，每组6人，且每组中专业水平要有强弱搭配。同时，建立组长和技术总监，以增强学生的组织荣誉感。教师可以根据学生的喜好，指导学生选择合适的项目工程，并在完成项目期间提供必要的理论讲解和技术指导，加强教师与学生之间的互动性。

由于三维动画项目的完成与其他工作不同，可以将动画行业的大体工作流程引入到教学中，将三维动画项目完成分为6个阶段：剧本阶段、建模阶段、动画制作阶段、材质选择阶段、渲染阶段、影片特效阶段。

首先，剧本阶段。剧本制作阶段是一个相对广义的阶段，包括剧情创作、分镜头、角色创作以及场景创作等前期准备阶段。剧情创作是根据学生自己爱好，充分发挥学生的想象力和创作能力，可以进行写实剧情创作，也可以是抽象艺术的体现。但剧情要有一定的完整性，这样既可以增加内容，也可进行一定的删减。对于视听语言方面的选择，教师可以将国内外各种优秀的动画给学生展示出来，让学生从中进行音乐和语言的分析，找到自己的需求。关于角色以及剧情场景的创作部分，大部分学生脑子里缺乏创作题材，针对这种情况，教师可以组织学生进行大量的写生活动，使学生在实际中感受创作题材，同时还为以后的分镜奠定基础。

第二，三维建模阶段。这个阶段给学生分配的任务较少，可以要求每个学生在这个阶段完成两个模型和一个面数较多的静止模型。同时，要以三维动画创作行业的标准作为学生模型制作的标准，这样不仅可以使学生更深入的了解动画行业发展动态，在模型制作方面得到锻炼，而且还对动画制作的后期具有一定的掌控能力。

第三，三维动画制作阶段。本阶段是整个项目创作的最重要阶段，一部优秀的影片完全取决于动画的操控能力和表现力。为了加强学生对动画规律以及调节技巧的掌控能力，每个小组成员可以搭对练习动画角色，每个人都有一个动作模特。与此同时，以maya和3dsmax作为动画制作软件核心。

第四，材质和场景渲染阶段。由于材质选择和场景渲染可以同时进行，因此将材质和场景渲染两个阶段组合在一起，这样不仅节省创作时间，还可以节省教学时间，为后面阶段争取充分条件。

第五，影视特效合成阶段。这个阶段是整个项目创作的收尾阶段，可以利用各种特效软件掩盖前期创作的纰漏和不足，提高整个影片视觉和听觉效果，增加影片的完整性。

3.3　学习质量评估

在学生完成整个项目创作以后，首先要求学生进行自我成果的展示，然后每个学生进行自我评定，技术上由技术总监评定，整体效果由各组长进行评定。评定完成以后，每个组长将所有作品收集汇总，组与组之间进行比较评定。在与其他组进行比较过程中，发现自己的不足并及时改正。整个项目引导过程中，教师要参与其中，对每个阶段的完成效果进行记录，在最后进行总结，进一步提高学生的自身素质和动画专业技巧。

4.结论

将项目引导应用到三维动画教学中，符合三维动画教学的创造性的本质特性，使学生在整个学习过程中，具有一个完整且具体的项目工程作为知识的载体，以避免学生的知识总是停留在抽象的理论层面上，较好的激发学生学习兴趣，提高学生专业素质和综合应用能力。三维动画是一种新事物，通过不断学习和探索，才能更好的实现培养目标，三维动画技术才能够得到提高和发展。

参考文献：

[1]焦玉永，戚会滨.项目引导法教学实施过程之浅见.　职业与教育，2009（3）：33