动漫人物范文

导语：如何才能写好一篇动漫人物，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

犬夜叉是一个半人半妖的形象，生活在战国时代。他有一头银白色的头发，浓浓的眉毛，金黄色的眼睛像两颗宝石，炯炯有神，头上还有两个尖尖的耳朵，身穿红色的袍子，象征着吉祥如意。脖子上还戴一串加有咒语的项链，拿一把厉害的铁碎牙，看上去威风八面。

犬夜叉表面看上去比较冷酷，常和七宝，阿离吵架。但是遇到朋友有危险，他就会两肋插刀。

他虽然性格怪，但是决心很大。为了有一天能成为一个真正的妖，他千心万苦到处收集“四魂之玉”，最终打败了大魔头奈落。

篇2

1、葫芦娃,他们是《葫芦兄弟》及衍生作品的主角，每一个都本领超群，为救亲人，前赴后继，与妖精们战斗。

2、黑猫警长，机智，勇敢，善良的黑猫警长带领警士侦破了一个又一个危害森林安全的案件。

3、孙猴子，他勇敢，本领超强，火眼金睛，无怨无悔一路护送唐僧西天取经。

4、哪吒，他降服九十六洞妖魔，擒拿牛魔王，助姜子牙兴周灭纣。

篇3

这宇宙整体的真理就是无常，没有所谓的完全的罪恶或完全的正义存在。

昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也，俄然觉，则蘧蘧然周也，不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣，此之谓物化。

面对风要如小草般扎根、生芽；面对滂沱大雨要如石头般默默忍耐而不退缩；面对瀑布要如龙般，逆流而上……还有，紫龙，面对邪恶要如山般，即使性命受到威胁，也不能后退一步！

（来源：文章屋网 ）

篇4

1、看整体人物的分配，头、手、身体、各自占什么位置。

2、画人物的基本框架。

3、画人物细节等到框架基本打好后再从简到繁补充细节。

4、最后上色或打阴影即可。

（来源：文章屋网 ）

篇5

黑猫警长见葫芦兄弟有侦探才能，便邀请他们协助自己审理此案。经过调查，发现是葫芦学校一个班级里的犯罪团伙干的，消息一来，它们就赶紧前往葫芦学校。

到了学校，他们首先调查班级，未发现可疑人物，葫芦娃说：“可能犯罪嫌疑人知道我们要来逮捕他，故意躲起来了，等明天我们再悄悄的来，把他们一网打尽！”黑猫警长也认同了。

第二天大清早，他们就骑着摩托车驶向葫芦学校，他们几个人分头寻找，黑猫警长去一年级，几个葫芦娃分别去2-6年级。经过仔细排查，终于在5年级找到了这个犯罪团伙，并且把他们一网打尽。经过严厉审讯，犯罪团伙交待了偷盗村长家的事实经过，他们要受到的只能是法律的严惩。

篇6

身长176㎝体重63㎏17岁

过去跟奥特曼同化的早田进的儿子。因为继承奥特曼的基因，所以拥超越常人的力量。以百慕拉的袭击为契机，穿上奥特曼装甲，那之后一面内心纠结着一面迎击敌人。

2、早田进

身长175㎝体重70㎏68岁

过去是科学特别搜查队（Sicence Special Search Party，简称SSSP）的队员，跟奥特曼同化，守护着地球。奥特曼离开之后失去了那段记忆，作为防卫大臣活动着，看到与百慕拉有关的飞机事故影像后恢复了记忆。在与艾斯杀手战斗之后，穿上了装甲参与战斗。

3、诸星弹

身长182㎝体重69㎏24岁

隶属于科学特别搜查队，着装“奥特曼Ver.7.0”（统称赛文装甲/Seven Suit）参与战斗。武器是斯派修姆剑（スペシウムソード）。性格冷静沉着，在战斗中不会对敌人抱有任何感情。有个双胞胎弟弟零，但已被外星人抢去并夺舍其身

4、北斗星司

身长165㎝体重52㎏16岁

进次郎就读高中的后辈。飞机事故的的幸存者之一，双手和双腿都是外星人·亚波人制造的义肢。仰慕飞机事故的恩人·南夕子，为了能让夕子和平地生活下去而选择着装艾斯装甲参与战

5、杰克

身长188㎝体重116㎏32岁

外星人居住的隧道门地下城市“外星人之街”的情报贩子，但真实身份是美军的谍报员。抢夺亚波人让其为军队制造装备和装甲。杰克经常和雷德一起行动，让雷德拟态成小孩子的模样。

6、东光太郎

身长180㎝体重68㎏26岁

篇7

【关键词】创设情境；确定任务；自主学习；协作学习；以需求为目标；因材施教

“任务驱动”是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法。它要求“任务”的目标性和教学情境的创建。使学生带着真实的任务在探索中学习。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。

一、基本含义

“任务驱动教学法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法，它将以往以传授知识为主的传统教学理念，转变为以解决问题、完成任务为主的多维互动式的教学理念；将再现式教学转变为探究式学习，使学生处于积极的学习状态，每一位学生都能根据自己对当前问题的理解，运用共有的知识和自己特有的经验提出方案、解决问题。

二、基本环节

1.创设情境。使学生的学习能在与现实情况基本一致或相类似的情境中发生。需要创设与当前学习主题相关的、尽可能真实的学习情境，引导学习者带着真实的“任务”进入学习情境，使学习直观性和形象化。生动直观的形象能有效地激发学生联想，唤起学生原有认知结构中有关的知识、经验及表象，从而使学生利用有关知识与经验去“同化”或“顺应”所学的新知识，发展能力。通过教师做过的项目案例来剖析，讲授知识点。或者把虚拟项目带到课堂，引领学生共同完成。期间带领学生经历项目全过程，讲授的知识面围绕任务进行扩展。

2.确定问题（任务）。在创设的情境下。选择与当前学习主题密切相关的真实性事件或问题（任务）作为学习的中心内容，让学生面临一个需要立即去解决的现实问题。问题（任务）的解决有可能使学生更主动、更广泛地激活原有知识和经验，来理解、分析并解决当前问题，问题的解决为新旧知识的衔接、拓展提供了理想的平台，通过问题的解决来建构知识，正是探索性学习的主要特征。比如：一个动画短片的任务，主体是应用Flash软件，但在片头的环节，为了更炫的效果涉及到Swish，那就同时为学生讲解Swish的知识点。

3.自主学习、协作学习。不是由教师直接告诉学生应当如何去解决面临的问题，而是由教师向学生提供解决该问题的有关线索，如需要搜集哪一类资料。从何处获取有关的信息资料等，强调发展学生的“自主学习”能力。同时，倡导学生之间的讨论和交流，通过不同观点的交锋，补充、修正和加深每个学生对当前问题的解决方案。很多的知识是在实践中掌握的，一个现成的案例教学所讲授的技法，在实际的工作当中不一定都实用，培养学生主动分析解决问题的能力和团队协作的能力。比如影视动画教学中的影片较色问题，教师在讲授知识点时，给同学们介绍较色工具的使用，而不是要学生死记硬背参数值，应掌握每个命令参数的意义和效果，要根据实际工作中的影片质量及角色需求去调整。这就需要自主学习和研究的能力了，简单的模仿是行不通的。

4.效果评价。对学习效果的评价主要包括两部分内容，一方面是对学生是否完成当前问题的解决方案的过程和结果的评价，即所学知识的意义建构的评价。另一方面是对学生自主学习及协作学习能力的评价。

三、作用

从学生的角度说，任务驱动是一种有效的学习方法。一个“任务”完成了，学生就会获得满足感、成就感，从而激发了他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环。

从教师的角度说，任务驱动是建构主义教学理论基础上的教学方法，将以往以传授知识为主的传统教学理念，转变为以解决问题。

四、特点

“任务驱动”教学法最根本的特点就是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”，以教定学的被动教学模式，创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。

五、重要观点

了解企业需求，教学要以需求为目标，因材施教，培养实用人才。在动画专业中，有的同学对二维动画感兴趣，那么我们根据二维动画公司的用人要求培养。有的对三维动画着迷，我们可以根据需要培养并输送他们去做漫游、动画片、游戏等对应企业。影视编辑强的同学可以去广告公司、剧组等相关岗位。对软件都不感兴趣的同学，可以尝试剧本创作、游戏测试与推广、销售等工作，尽量发挥每个学生的特长。

六、需解决的关键问题

1.在共同的基础课的建设上，加强进一步细分。比如：本专业应加强造型训练。素描应以结构素描为主，加强速写训练。

2.进一步加大与企业合作的力度。事实证明，带领学生深入企业使学生切身感受工作环境与压力，竞争感增强了，通过企业人及学长的讲解，学习方向清晰明确，缩短与企业用人要求的差距。

3.在任务实施过程中要随时跟踪了解进展情况，随时补充和完善遇到的新的知识点，解决新问题。

参考文献：

篇8

关键词：音乐艺术 情感 作用

优秀的动漫作品是导演凝情于故事，影视团队的再次创作，完美地诠释了作品的思想内涵，具有强烈的艺术感染力。音乐在受众的审美过程中，由于导入了情感到体验，产生美的联想与想象，同时作者以自己的情在动画片中牵动和激发观众的情。神态、语言、动作、故事情节等都要传达情感的信息，给观众以美的感受和启笛，并随着歌曲情感的表达，反映不同角色在不同环境下的心理活动，时而忧伤，时而平静，时而激动・・・・・音质旋律直接影响着观众的感受力，激发观众的兴趣，使他们更加投入到动画片中的情节等故事当中。因而更能激起观众的情感体验，有利于观众审美能力的提高与培养。在选择音乐上所要求表达的感情和风格特点准确地和故事内容结合起来，力足于以情感人，使观众欣赏动画片的时候对故事和人物有直接感性的认识，以引发观众的兴趣。只有动画片动之以情。[1]

音乐作为动画电影叙事的一个组成元素能够加深观众对故事情节的理解。

1.不同场景环境表现不同声音和画面相反相成对立统一。一方面声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界反映生活的复杂性、多面性从而表达动画丰富的内涵。另一方面音乐表示情感的力度强烈可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足渲染悲欢离合的气氛可以与视觉画面相互补充形成独特的声画立体氛围。

2.音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段前，假如动画出现在无声电影当中有如何呢？这里举个电影中的例子。曾经听说有一位视频编辑通过后期编辑把《加勒比海盗》中的音乐都删掉再让周围的同学观看在看了不到20分钟就有近一半的同学离场而去。由此可见大片在失去了其中的音乐后也就丢失了其大片的价值因为丢失了渲染影片中宏大的场面和气氛的工具。此外由于音乐可以加强画面的可信性和临场感同时音乐则对影片的节奏、色彩等产生影响决定了影片的情绪起伏。在动画片《猫和老鼠》中虽然没有多少对话但该片的节奏除了画面本身的塑造外更主要的就是音效和音乐的烘托。在惊讶的时候突如其来的一记声音可以把那当事人震撼的场景感真实的让观众也会突然的受惊让观众也真实的体验到那紧张的节奏。这样无形中也就加强了情景的真实感。[2]

3.另外因为音乐表达情感的作用音乐也常常用于塑造人物性格表现人物思想感情、心理变化体现内心潜台词等。因为这一类的东西的塑造单靠画面较为困难特别是性格需要故事进行了一段时间才能完全表现出来。而音乐往往表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度带有一定的评价意义。观众通过音乐的抒情可以进一步理解人物并唤起对于人物的爱憎因此常是动画音乐着重刻画的重点之一。

4.音乐是动画整体风格塑造的主的元素这里提出的整体风格既指整体剧情的连贯也包括影片整体基调的渲染。学过动画专业的人都知道在最后做影片剪辑时 如果前后两个镜头之间的衔接不是很好把握的时候用音乐来调节是个很好的选择。具体的来说就是用一段合适的音乐在前一段镜头即将结束时响起并在下一个镜头开始后结束这样就在两段镜头之间做了个调和。此外音乐对动画往往还有剧作的作用。音乐参与影片的情节发展成为影片结构不可缺少的组成部分包括刻划人物的复杂内心矛盾也表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展深化影片内容。只要音乐运用得当就可以起到到这样的作用。特别是那些剧情感很强的故事里的音乐往往开始的音乐舒缓之后有波澜时激扬结束时平缓都与影片本身的画面节奏相互对应和映衬贯穿影片始终直至影片结束。这样既是对节奏的渲染也更是加强对整个剧情连贯的推手。音乐并不解释画面而以自己的独特方式将画面贯串起来造成一种完整的形象。5.音乐可以创作听觉形象替代直观形象达到交代事件推动故事情节发展的目的。在《美女与野兽》中可以看到合唱均安排在全剧情节的处画面上以歌舞形式表现形成支撑起全剧的重要支点和激起、保持、满足观众观剧兴趣的重要场面。这在很大的程度上就推动了故事的发展的节奏感自然也就加大了故事本身的连贯流畅。同样的音乐在影片中多次反复或变化反复出现在情节发展过程中起着纽带作用既能使整部电影完整、统一又能使观众在心理上获得前后贯串的感受6.音乐也是动画整体风格的渲染要素。这里所说的整体风格并不是单一的某种标准可以是奇幻风格写实风格这样的画面感知上的区分也又比如民族性这类的文化特性方面的风格。音乐可以用某种特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时动画音乐加强了它的认知功能把观众引入特定的文化情景之中。7.音乐离不开动画背景我说的音乐不是单纯的音乐，而是在动画作品中表现出来的，一旦动画音乐脱离了动画背景它就会失去一些意义，甚至给人完全不同的感觉。有些动漫阅历的人可能会知道《on your mark》这部短片音乐电影。在它被宫崎峻改编成动画之前这首歌是一点名气也没有的当这首歌被某公司看中欲作为宣传歌时拜托宫崎峻制作一部配合的动画这部当时让无数日本人一次次买票去观看六分钟的神作才真正诞生而这首歌也广为流传。这不是单单简单的六分钟的剧情或是单单的乐曲所能成就的但二者在一起就有了如此的效果。有些音乐单独听起来简直是噪音令人很失望和边看动画边听时的效果差太远了。但细细一想本来动漫音乐有时就是应该在看动画是细细品味。

音乐对于动画作品而言就仿佛像人脸的表情，音乐在动漫制作中起着相当重要的作用，就如人类的灵魂。作品有了灵魂才能真正称的上是完整动漫作品

参考文献

篇9

1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。

1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。

1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。

2人物形象设计未来的发展方向

2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。

2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。

2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。

3结语

篇10

关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性

前言

随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。

1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况

制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］

2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点

2.1人物形象的夸张性

动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］

2.2人物形象的多样性

在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。

2.3人物形象的时代性

在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。

2.4人物形象的文化性

在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。

3结语

动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。

参考文献：

［1］王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨［J］.电子制作，2015（01）：286.

［2］刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用［J］.美与时代（上），2015（03）：114-116.

［3］康晓婷.探析现代动漫游戏中的人物形象设计［J］.现代装饰（理论），2016（04）：123.

［4］沈巧娜.动漫游戏中的人物形象设计研究［J］.艺术科技，2016（03）：110.