动画短片范文

导语：如何才能写好一篇动画短片，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

国家地区：阿根廷 片长：7分钟

清晨七点一刻，闹钟大作，秃头的中年男人极不情愿地按掉闹铃，颇显疲惫地起身洗漱。他的房间颇为奇怪，无论是落地灯、梳妆台、餐桌、椅子还是衣架，都由人来担任。这些人面无表情，兢兢业业地做好自己的事情。男子穿好衣服出门，并雇了一个人力出租车赶赴单位。在这个神奇的世界，所有的工具都由人来充当，他们毫无怨言，成为这个冷酷世界中重要的一部分……

这是一部探讨社会与人性的短片，同时也是一部充满争议的短片，有人看到阴暗与冰冷――在高度分工的机械化社会，个人渺小如工具；也有人看到超脱与淡然――去掉所谓的标签与“帽子”，身处不同位置的人本质并没有什么不同。

本片荣获2009年ANIMA-科多巴国际动画电影节评委会大奖、2009年安纳西国际动画节电影节国际影评人费比西奖、2009年利尔达拉美电影节最佳短片奖。

《精神分裂症》 导演：杰赫米・克拉潘 影片类型：剧情动画短片

国家地区：法国 片长：13分钟

一切都由一枚150吨的陨石引发。陨石砸中了主人公亨利家对面楼的天线，幸运的是他毫发无损。但此事过后，他的世界刚好与现实世界偏离了水平91cm。无论开门、关窗、洗澡、接电话，这些日常琐事都成了负担，工作中也是麻烦不断。因此他去接受心理治疗，却毫无进展。亨利不断向自己发问：“多一点，少一点，我偏离了自己多少厘米又有什么意义呢？”于是他变得越来越自闭，越来越孤独……

这是一部有关精神分裂症的动画短片，91cm的偏移隐喻着自我的丧失，人们生活在一个程式化的社会当中。真正的你到底在哪里？

本片荣获第61届戛纳电影节柯达短片电影奖。

《回忆积木小屋》 导演：加藤久仁生 影片类型：剧情动画短片

国家地区：日本 片长：12分钟

恍如世界末日一般，洪水席卷地球，世界变成一片，空旷而孤寂。一位老人孤独地生活在这个世上，或凭栏远眺，或看看电视消磨时光，几无可以交流之人。水位不断上涨，老人只能不断加盖房子，宛如摞积木一般，他的房子有如矗立在深海中的巨塔。一天，在搬运家具时，老人的烟斗不慎掉落水中，并顺着层与层之间的通道沉落下去。烟斗是老人和老伴共同的回忆，他决心潜水取回烟斗，但是这一举动似乎打开了记忆的闸门，往日的回忆不断涌现。老人无法自已，一层层向下沉去，寻找那些早已沉在海底的珍贵记忆……

篇2

二维或三维动画，形象思维的共同之处在于通过画面的角色造型、环境造型、光色的运用、音响效果等手段塑造艺术形象。如法国人贾克雷米•杰瑞德导演的动画《邮差的故事》，讲述圣诞老人不小心遗失了自己的小孩又找到的故事。整片画面充满浓郁的异国画风，不论色彩和人物造型，都有着法国人的夸张与浪漫。片中表现圣诞老人的敦实（胖），造型的象个圆球，跑起来却很轻快（图3），酷似铃铛，形象夸张地塑造了平凡、有爱心的圣诞老人；如小孩梦到“铃铛人”、“铃铛鸟”的创意，从手中的铃铛形象联想到长着头铃铛头的人到铃铛鸟的形象，营造了奇怪的梦境，给观众留下悬念。片子节奏紧凑，生动活泼且富有情趣；如孩子长大部分，为更好地看到星星，与小朋友排队去屋顶，在屋顶上与星星追逐嬉戏的形象思维。漫画思维则更接近动画的思维特质，是更强调夸张，幽默为特征的思维（图2）。动画创作是充满幽默、夸张、诙谐性的，又是奇巧性的，且具有思辩特征，这一特点就是漫画的思维。漫画常以高度的抽象画面、深刻的思想内容和哲理思辩来表达创作者的创作意图。而动画的一些创作形式尤其是艺术动画，在很大程度上继承了漫画的这种思辩性表现方法。例如，捷克木偶大师杰利创作的木偶动画片《手》就巧妙地运用了主观镜头，表现了手与偶人之间复杂的服从的操纵的关系，隐喻在社会中，一些人的存在其实只是一种傀儡，在一只无形的《手》的驱使下，从事自己并不愿意的事情，作品希望引发人们对现实社会弊端的冷静思考。如图4～5风影动画的动画，其夸张、滑稽、幽默，与漫画的特征相同。风影动画工作室《海盗船与碰碰猫》短片，清新的画风，短片中海盗、金鱼、猫、鹦鹉等有趣的角色，猫要想尽办法吃到金鱼，以至于船上所有生物都加入了疯狂大追逐，谁是猎人？谁是猎物？一物降一物耳。动画拥有独特的艺术风格，拼贴布的形式感极强，动画节奏感好。与动画思维不同的是，漫画有单张和多格，是静态的作品，而动画是动态的，画面与画面的联系更强。

抽象思维运用它对创作的各个阶段进行科学的分析和综合、严密的推理和论证、合理的归纳和演绎，使创意更加条理化和系统化。抽象思维和形象思维的不同之处在于，抽象思维到理性认识阶段，便舍去感觉、知觉、表象等感性材料，通过概念的组合、判断和推理达到理性认识，并用抽象结论把认识的成果表现出来。抽象思维与形象思维并不互相排斥，相反，它们常相辅相成，互为补充，互相推动。抽象思维在艺术上的外在表现是运用各种艺术手法，使物体变形，夸张突出实物的抽象线性，以表现物体内在的意蕴或作者心灵中的幻境、观念与情绪。抽象并不是没有形象，是它不使用具体的形象，而以点、线、面、形、色、质等元素来构成能直接表达意向的形象。如动画新概念《绳舞》中大块头和小块头的较量。如美国动画家唐•科林斯的短片《踽踽独行》（图6），一个抽象的孤独的形象或者说是一个自负的人，先给自己设定了个框，它似乎怎么也走不出这个框，反映出自负人的可悲性。抽象性思维是动画创作中最重要的思维特征之一。创作者通常是以抽象性思维方法对头脑中固有的形象原型进行主要特点的抽取，最重要的是找到他或它的最本质的东西，一种能代表和把握抽象对象整体结构的特征。如动画影片中以猫为主角的影片，宫崎骏的《龙猫》巨大奇异，《猫的报恩》绅士猫，《机器猫》圆圆的猫，《猫和老鼠》汤姆（倒霉猫），《黑猫警长》的警长等，创作者造型各异，但都拥有猫基本特征易于识别。动画的抽象创意产生过程不是一种单一的思维活动。动画艺术家思考世界，阐释生命生存等活动，是插上理想的翅膀想象，是艺术家大脑知识积累的重新组合。抽象思维需要判断，是从千万条中寻到捷径，选取什么平面语言、视听语言讲好故事，是推理、求异的思维。

灵感思维具有突发性、瞬间性、跳跃性、兴奋性等特点。大多数人认为它是“天赋”，“不可知”，而灵感表现的偶然性是寓于必然性之中的，其表现为创意出现于人们长期思维后的最高峰，体现了人们知识积累的一种升华。“弗洛伊德将人的意识比做海洋里的冰山，显露在水面上的叫显意识，而水面之下的叫潜意识，潜意识是不为人所意识到的那部分记忆，它的数量比露在水面上的冰山尖（显意识）要大得多。这些不被人所意识到的，存储在记忆中的深层信息并非被遗忘了，当有相关信息去触动它时，就会产生新的组合与构思，使人有所顿悟，灵感思维也由此产生。”灵感需要长期的知识累积和创意心智的培养，如图7《牧笛》，作品借鉴了李可染的《斗牛图》，画清晨小孩与牛轻快上路的感觉，有意境，但这不是一蹴而就的，需要灵感才能一下子表达出这种轻快的感受，也是中国传统绘画艺术的非凡气蕴。创造性的思维活动的灵感，是神奇的与美妙的，是在长期思索、总结与联想的基础上，经过漫长困惑后的顿悟。

动画是假定性艺术，从剧本开始，动画创造者便开始了一系列的以假定性为前提的艺术创作，动画作品多取材于神话、民间故事、童话，这些题材本身有梦幻色彩，虚构的场景、角色，图形或是符号等，高度假定性在动画艺术中表现得淋漓尽致。当神奇虚幻的故事借助于动画特有的假定性编排方式，便创造出具有独特魅力的艺术表现形式。从动画角色到场景设计，从情节编排到视听语言，从现实空间到虚拟世界，夸张、变形、动作的设计等都展现了动画思维的魅力。观众对动画作品的观赏也是建立在假定性思维的前提下的，是以一种对创作者非现实假定的认同心态来接受动画的各种假定性表现。一部真正优秀的动画作品，会充分利用这种有别于真人实物的表现方式唤起观众的真实感觉，达到与电影相同的震撼效果。优秀短片往往具有鲜明的价值观和动人情感，如图5《非常小王子》，假定性情节表现了天真无邪的小男孩发现太阳上的脏痕（寓污染），耗时一天认真擦除的环保故事。片中采用对比手法，墨镜中欣赏晚霞惬意的一幕（用心生活的乐观态度）；与镜头拉到全景，太阳绕到地球的另一端又被污染的现实……诙谐且以小见大，充满哲理。再如动画短片《父与女》，经典的一段也是借助假定性情节表达了父女的人间温情。在干枯的湖心翘首企盼（父亲早年遭遇不幸），父亲高大的形象出现，女儿奔向父亲，老妪变为少女，圆满了女儿的心理期待。人们习惯于沿着事物发展的正方向去思考相反，它所遵循的思维逻辑不是习惯性的，而是“本应……却……”，用假定性思维寻求解决办法，能产生瞬间性、有趣幽默，又奇巧的创意。（图8）

抓住相关动画思维特质创作，有助于提高我们创作水平，展现动画艺术的独特魅力。动画与其他姊妹艺术相比，其拥有更宽泛、自由的表现手法，其思维形式和思维结果的表达独一无二，现时期创作将由量及质，产生更有深度、有价值、有创意的作品。时代呼吁我们积极培养动画思维，从鲜活有生命的漫画开始，善用逆向思考，从整体构思开始，从传统精华的挖掘到人类文化的继承，互补融合，开拓动画的创造性思维！（本文作者：穆弈君 单位：南京财经大学艺术设计学院）

篇3

【关键词】 动画短片 创作 艺术短片 商业动画

动画短片经常成为动画专业人员研究动画创作、探索动画制作技术的载体，我们在各大动画节上看到的短片类作品，还有那些动画MTV、动画广告，其实都可以归类动画短片范畴。在动画短片中，有一大部分是艺术短片。不同于商业片，艺术片的剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了“业余作者时代”，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表达自我。

对于专业学习动画创作的人来说，进行短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化。动画短片的创作方法和规律很难一概而论，但抓住“短”这个特点来谈，却可以凸显短片形式感的独创性和极致化，凸显故事悬念的积累和突转，可以说是“短”成就了动画短片的视觉冲击力和深度反思。

相对其他类型的主流商业动画片，动画短片更强调形式。从实际制造的角度来看，很多比较另类的动画表现形式，在长篇动画中很难完美地实现，在短片中才能发挥自如。

例如，短片《铁丝》，讲了一个铁丝人的故事。一段看似普普通通的铁丝折成了人形，他具有了人的性格。铁丝人继续拿剩下的铁丝“创造”着自己的生活，他用铁丝折出自己的房子、家具、女友……一切人们梦想得到的东西。然后，隐约的外来威胁却让铁丝人感到不安，他用铁丝折出大狗，又在屋子周围折出高高的围墙。他的自我保护逐渐变得失控了，当建造围墙的铁丝不够用的时候，铁丝人先是拆了房子，又拆了家具、大狗、最后连女友都被他还原成了铁丝，成了造墙材料……当铁丝人终于把围墙造好，感到安全的时候，却发现：他已经把自己围在了铁丝牢笼之中，他哪儿也去不了了。故事在短短的几分钟里，把人生的“得与失”戏剧化地表现了出来。那段有限的铁丝，象征了人们所拥有的时间、精力，都必须面对此消彼涨的选择。

在这部影片中，所有的人物、道具都是用铁丝折成的，就像用简练的笔调勾画出来的形象，这种形式的创意与故事富于象征意义的风格十分相配。同时，这种形式本身就很独特，观众的视线会把这种新鲜的视觉形象牢牢抓住，会感到更强的感染力和冲击力。但反过来说，铁丝表现对象的广泛程度和细腻程度就很有限，比如说人物微妙情感下的表情或动作，画面的色彩感觉，线条变化的丰富性。

在动画短片的创作中，尤其是5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样四平八稳，情节中和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转。

例如，短片《生命》，讲了一个生命传承的故事。一位年轻男子正沿着高不见顶的图腾石柱向上攀登，他背着儿子，还带着一个沉重的大袋子；寒来暑往、时光如梭，孩子渐渐长大，开始和父亲并肩同行，男子却慢慢衰老，但他们都没停止攀登；终于，白发苍苍的男子再也无法移动脚步了，他把袋子交给了长大成人的儿子，自己无奈留下，儿子继续向上、向上。

在这个段落中，情节进展较为平缓，没有强烈的起伏跌宕，但是却在积蓄着一种力量：父子两人在不停地向上攀登，他们究竟要去哪儿？去做什么？无论是传达给观众的情感上，还是故事情节的营造上，这都是一个很吸引人的悬念。外界环境的阻力，看似不可能完成的神秘目标，父子俩坚不可摧的意志力，在平缓的故事风格后面，这些隐含在故事内部的线索，像磁石一样吸引着观众的关注。终于有一天，等儿子也已经步入中年，他爬上了图腾石柱的项端，他从大袋子里拿出了一块巨大的石砖，把它填补在柱顶的缺口处。悬念揭开了：原来，父子就是为了建筑图腾柱而来。一块砖对于高不见顶的石柱来说，显得那么微不足道，却耗尽了父子两人毕生的精力。

这个结尾设计很有特点，举重若轻。首先，在情节上是一个突转，给观众出乎意料的感觉：本以为历经艰险苦难，以毕生精力作为代价，主人公总会做出些惊天动地的事，结果却是为了这么一个“轻松”、甚至“渺小”的目的而来，令人错愕。但是这种强烈的突转效果，在故事的主题上落下了重重的一笔，很有分量。

动画短片剧本创作与项目制作是动画专业学生学习动画创作的最有效、最直接的方法，动画短片制作的手段除了传统的二维手绘和三维计算机制作以外，还可以是二维和三维的结合，或是无纸动画制作、Flas制作、逐格动画、实拍动画等多种制作手段。以现在职业院校的专业实践为例，其动画短片的制作一般是以二维动画软件Flash为后期平台，结合矢量绘画软件Illustrator进行前期制作。它的制作流程是剧本创作、美术设计、分镜头脚本设计、原画设计、中间画绘制、后期制作等六个环节。

动画剧本，也称导演剧本，是将文学作品内容切分成一系列可以拍摄的镜头的一种剧本；美术设计包括人物造型设计、场景和道具设计，人物造型设计也就是人物角色设定，角色造型设定是根据故事情节的需要，设计出场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并表示出角色的外貌特征、个性特点等；分镜头脚本设计是根据动画剧本设计并绘制画面分镜头，也就是把文字描述转为非常直观的画面，这要求设计与绘制人员有一定的画面感，懂得运用镜头运动的方法，知道怎样区分景别；原画设计是根据前面已经绘制完成的分镜头设计出所有的原画，要求时间节奏合理，人物动作生动；中间画绘制是根据前面所设计的原画，绘制出相应的中间画，要求造型准确，动作流畅；后期制作的主要工作是上色、拍摄、剪辑、录音和音画合成和合成输出。

三维动画短片的商业制作有所不同，它一般是以视频剪辑软件After Effec为后期平台，结合三维动画软件maya进行前期制作。它的一般流程是项目分析、概念设计、分镜故事板、3D粗模、3D故事板、3D细模、贴图材质、骨骼蒙皮、分镜动画、灯光渲染、3D特效、后期制作等环节。

例如，为某公司的制作的一部卡通角色广告动画，它的工作流程是：

（1）项目分析――电视3D系列广告短片，集广告宣传与趣味故事为一体的全三维动画制作。

（2）概念设计――业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。

（3）分镜故事板――根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。

（4）3D粗模――在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。

（5）3D故事板（Layout）――用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

（6）3D角色模型＼3D场景＼道具模型――根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

（7）贴图材质――根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

（8）骨骼蒙皮――根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

（9）分镜动画――参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

（10）灯光――根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

（11）3D特效――根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

（12）分层渲染/合成――动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

（13）配音配乐――由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

（14）剪辑――用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

在目前职业教育的影视动画专业的教学中，更加重视的是专业实践教学，通常使用的是任务驱动下的案例教学，目的是通过专业实践培养学生的实际工作能力。动画短片创作课程在动画的剧本创作和项目制作两个层面为学习动画创作的提供了经典的案例和有效的方法，成为职业教育链接行业岗位不可或缺的重要环节。

参考文献：

[1]贾建民.动画短片的创意方法[J].声屏世界，2013（10）.

[2]穆移君.探讨动画短片创作的动画思维[J].艺术与设计・理论，2013（2）.

篇4

《周游山海经》

作品阐述：

《山海经》是我国历史上的文化瑰宝，但如今对它知道了解的人并不多。书里讲述了很多赋予浪漫，传奇色彩的神话，介绍了很多奇花异石、古神、神兽等等,我去了各大图书馆查阅了大量的资料，最终确定用这种岩画风格来表现《山海经》的古朴与神秘。希望大家能通过我的短片与我一同来感受《山海经》的神奇魅力。

朱紫薇

《红围巾》

作品简述：

以红围巾为线索贯穿全片。讲述一段二战时期凄美的爱情故事。通过镜头叠换以及画面季节的变化反映人物细腻的内心变化。短片的美术设计融入中国画元素，注重气氛的表达和意境的表现。使短片具有鲜明而不夸张的中国化特色。

何辉

《门》

作品简介：

成长是快乐的过程，成熟是艰难的选择。

每个人的青春都有过一段空虚的时光,那时我们孤独,不安,烦躁.想用各种方法来逃避现实世界.就像这个世界与你隔着一道门.一道为自己建立的孤独之门.童年是我们每个人都充满回忆的时光.我们渴望天真与快乐,当我们感到苦闷时,童年就像心灵的一道阳光,他会带给我们回忆,让快乐重新回到我们身边.《门》这个短片，他其实是一个自我内省的记录，短片通过一种现实与回忆之间的反复转换，让我们来思考，告诉我们，在自己困惑，空虚时，给自己一点快乐的回忆，勇敢地走出自己的空间，勇敢的去面对生活。

成都大学美术学院:陈文渊、欧治溢、陈曦燃、郑昕

《青丘夜谭》

作品简介：

夏日午后，小女孩来到了白狐公园，在狐狸喷水池中捡到了一个闪闪发光奇怪的石头，她欣喜的收下后，却发现自己迷路了，在对着路牌和地图研究无果的情况下发短信求助。夜幕降临，小女孩在漫长的等待中睡着了。这时，一个奇怪的小男孩出现了，毫不客气的向她讨要石头，小女孩迷糊的醒过来后却发现喷水池的狐狸雕像诡异地消失了。在小女孩冲向水池仔细观察时，小男孩依然执着的向她讨要，争执下，小男孩突然变成了狐狸，扑向她手中的石头，一人一狐跌进了水池里，水池发出耀眼的光芒，一段奇幻的旅程便就此展开了……

李建

《Fly》

作品简介：

这是一个关于童年梦想的故事。小孩的梦想是飞，做梦的时候梦见在空中自由飞翔。突然被闹铃惊醒，却已是胡子拉碴的成年人。他飞奔去上班，在扭曲压抑的城市里日复一日消耗着生命。有一天终于跑不动了，眼睛余光瞥见马路沿儿一朵小花。他直直走过去看呆了，一下子跳进了花朵里面。

花朵里面有碧海蓝天，空气清新。奇异生物自由翱翔。现实中闻着花朵的自己明白了自己要干什么。他跑向城市中最高的建筑。爬上天台，跳了下去。他下坠的过程由大人变成小孩，围观的人们也由惊吓变成欣喜变成一片向日花海。他停止下坠，划过花海，飞向太阳。飞向自己真正的梦想。

魏晓明

《生命》

作品简介：

《生命》是一部记录型水墨动画短片，以水墨的艺术形式来表现自然界生命孕育的伟大以及生命的可贵。

短片首先从自然界低级的生物的生长过程开始，选取部分代表性的物种，逐渐到高级生物的诞生，最后到人类。主要的角色有荷、浮游生物、金鱼、蜻蜓、蝴蝶、麻雀、牛、农夫、农妇、婴儿、植物种子。角色形象取自国画大师王雪涛、李可染、黄胄、李巍笔下。

篇5

关键词：场景设计 造型风格 整体风格 定稿

检 索：.cn

前言

动画的起源，可以追溯到距今万年旧石器时代的壁画。由壁画中的几种单纯的线条，到中国宋代的皮影戏，再到1877年法国埃米尔雷诺的“光学影戏机”诞生。动画片业从历史中一步步的成熟起来。运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们在社会生活中的理想和愿望。在一部动画片中角色固然重要，但是也只有把角色放置在场景中才能完整的表达故事的情节和效果。著名电影导演安东尼奥尼曾经说过：“没有我的环境，便没有我的人物。”因此，场景是影视创作中最重要的空间造型元素。在动画短片《堕落的艺术》中，我们可以清楚的意识到整个场景对整个故事情节的延展以及衬托当时的战争给人类带来扭曲与压抑的氛围具有重要性，动画角色和动画场景二者是相辅相成、不可分割的。而三维动画场景又不同于二维场景，它具有独特的搭建方式与表现形式，我们很有必要认识三维动画场景的搭建过程。

一、三维动画短片场景设计的风格

（一）整体风格的确定

动画短片《堕落的艺术》讲述的是一群战争狂想者，军官让士兵完成空中飞跃，就为了那“完美”的血光飞溅的照片，并将整个照片连接进播放设备中，做成连续流畅的的舞蹈画面。画面中透着唯美，舞蹈中透着优雅，那激情四溅的音乐，如军旅小号，一遍遍回响在空旷的影棚中，反映出战争对人类灵魂的摧残，耐人深思。该短片整体的风格印象，先抑后扬，首先就要以场景环境渲染出影片的压抑感。动画场景的不同效果直接影响了动画短片整体的风格的形成。无论从高高扭曲的云塔，还是冷清的放映大厅，间或忽明忽暗的灯光都能体现出整个战争所带给人类扭曲的风格，“心理扭曲”是整个片子的灵魂，也是整个片子的特殊风格的体现。

场景就是环境，环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境，它主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的环境。场景要体现出四个特征：剧情、时代、地域、时间。优秀的场景设计不仅是填补镜头画面空白的手段，而且能强化主题，渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动等起着重要作用。所以动画短片《堕落的艺术》中的场景起到很大的渲染作用。营造短片先压抑的风格气氛，例如那高耸的用木棍搭建的高塔，歪歪扭扭，高耸入云。这一场景的搭建与角色扭曲的心灵完全融合，所以场景的风格是根据剧本的剧情以及角色的风格来确定的，因此，三维动画场景要时刻符合剧情需要与角色的内心世界保持一致，以确定整体风格。

（二）场景的造型风格的确定

根据短片《堕落的艺术》的风格，需要我们从每个局部的场景组建起来，这个短片并不是一部写实主义风格影片，而是具有强烈手绘效果风格化的特点，并采用全部手绘的纹理贴图。这种风格简化了制作难度。建模师不用费力制作每一个细节，模型的多边形数量并不高；而动画和绑定也轻松了许多，材质采用简单的着色；许多场景中只有角色是3D的，其它都是合成的手绘层。因此整个制作过程最复杂的就剩下纹理和背景的绘制。因此通过简单的建模，加上独特的手绘贴图，使得短片具有了自己独特的风格。

在放映室中，复杂的放映装置、简单的桌椅和布局以及空旷的大厅。都显现出神秘而又压抑的气氛。这正符合导演所要表达的主题，战争给人们带来的恐惧与崩溃。在外场景，高耸木架的陈旧造型，歪歪扭扭、粗落有致，给人带来压抑的内心情感。站在高高的木架上，通过俯视镜头以及以及镜头追踪的人物下坠场面，让观众在感官上有一种很压抑的感觉，尤其是那种猛烈撞击地面的瞬间，让观众进入窒息。在短片的最后我们只用了一束灯光打在了角色的身上，其他空间让观众有了无限的想象。这些场景造型的风格，都体现出了短片的整体的造型风格。

二、三维动画场景的定稿与二维绘制

（一）三维动画短片场景的定稿

在进行短片场景设计的时候，必须要考虑到影片的所要表达的主题。在三维动画短片《堕落的艺术》中，摇摇欲坠的高塔、独木桥、荣耀的徽章、类似青蛙的古怪动物发出好笑的悲鸣、一部国家机器、死亡的舞蹈、领导者的梦想和信念、一个接一个的牺牲、战争不过是阴谋和野心家们精心编排的欢快的舞蹈、和某些伟人们暗合的面容，还有更多，还有继续通过牺牲而产生的艺术。所以我们不仅仅要在剧本，人物上考虑，更重要的是要考虑在场景上营造剧本主题所需要的环境，让人物在表演上更具体、更形象。因此我们将短片所有的场景风格定制在了扭曲的手绘的风格上面。并且色调也都偏于暗淡的，整个的场景的样式也都是偏于沉重。如那些孤独的座位，昏暗的灯光，跳动的音乐，无不体现出这些风格特点。

（二）三维动画场景的绘制

在不断的推敲，确定了场景建筑后，就将进行纸上具体细节的二维绘制。绘制的过程中，同样要考虑到短片的主题，风格，在片中能够表达的寓意。所以将短片中室内的场景结构，布置搭建的很简单，很老旧，能够从中表达出人物在追求自己梦想时的生活情况，也体现出战争对人类摧残到只为满足某些个人的享受而独自狂欢。那种绘制是简单而有深刻的。在放映室内的设计考虑上，都能够从中传达出一定的寓意。比如那些烦琐的放映设备，变换无穷的滚轮与连动杠杆，设计比较复杂，这样的构建是有目的的，就是为了体现某些人为了自己的狂欢是经过复杂的精心的安排的，而空旷的大厅也是特意设计的，就是为了形成鲜明的对比效果上，这样的构建，既能够表达战争对某些人的摧残的心理效果，又能让观众产生视觉上压抑的感觉。根据这些风格特点，通过手绘的方式，将这些场景确定下来。

三、三维动画场景的搭建

（一）三维动画场景造型的搭建

优秀的三维动漫作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出影片的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求影片整体与局部、局部与局部之间的关系，形成三维造型形式的基本风格。在创作过程中，我们首先通过对作品总体艺术认识的逻辑思考，完成对场景造型的形象创造，再通过形象思维与剧情、人物的结合进行全面的、镜头画面内部的总体造型设计，以表达我们对剧情。角色心理的认识和理解，以及对动画作品整体场景造型的创造性构想。所以在短片《堕落的艺术》中场景建筑的位置也是很重要，整体的木塔是经过精心设计的，建模主要经过Lightwave等软件进行搭建的，也可以通过3Dmax或者Maya等三维软件搭建而成。在建模过程中不需要把模型搭建的十分精细，也就是说布线不用十分精密，因为在贴图上可以通过手绘贴图来改善这种效果。每个场景的造型都是不可分割的。因为一个整体的搭建，是需要每个个体局部所搭建成的。

（二）三维动画场景细节的搭建

在短片《堕落的艺术》中幻灯机的设计，作者就是经过一遍又一遍的推敲，才找到了这个能够表达短片场景环境的设计。这样的场景不但要结合实际，从实际出发，更要能够表达出短片的细节。就好像整个吉他店的外观设计，在不同角度所表达的意境。在俯视的角度，让观众看到的是压抑的感觉。而在平视的角度，那几根简单的圆柱细节，又表达出了另一番意境，就像圆柱一样要静静的支持着。而放映厅内的设计也是作者经过深思熟虑的，把复杂的幻灯机与简单的桌椅放在一起形成鲜明的对比，所表达出人物是为了追求战争刺激而煞费心机，而观众缺空无一人。灯光设定也煞费心机，把角色的内心世界照的清清楚楚。作者就是为了突出个人战争情怀，才把观众去掉的，更突显战争对人类心灵造成多么严重的扭曲。

结语

21世纪以来，异彩纷呈的动画技术和风格不同的制作理念给动画电影市场注入了新的血液。越来越多的儿童观众以及成人观众都被动画的魅力所吸引，如今，他们将更多的目光聚焦于影视动画。因此，创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从美国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景造型与空间的影响尤为突出。

在动画短片《堕落的艺术》场景的全程制作当中，场景的设计在动画片中的重要作用，它不仅能揭示主题、刻画人物心理、渲染气氛等，而且动画片中场景的造型设计，对整部动画短片都是不可缺少的一部分，无论是简单还是复杂的场景，都能够表现出短片不一样的意境。

参考文献

1 高鑫：《影视艺术欣赏》，第1版，北京，北京广播学院出版社，2001-6。

2 阎评、张勃：《现代动画艺术设计分析》，西安，陕西人民美术出版社，2004。

3 黄玉珊、余为政：《动画电影探索》，台湾，台湾远流出版事业股份公司，1997。

篇6

［关键词］ 《和尚与飞鱼》；创作背景；表现内容；艺术特色

《和尚与飞鱼》（The Monk and the Fish）是英籍荷兰艺术家迈克尔•杜多克•德威特（Michael Dudok de Wit ）于1994年在法国“疯影动画工作室”完成的实验动画短片。该片尽管只有短短的6分钟时间，但却以简洁清新的艺术风格、隐喻的主题思想、精巧的细节刻画以及完美的影音效果，获得法国奥斯卡最佳动画大奖、95法国恺撒奖、欧洲金动画奖等13个国际奖项，并入围美国奥斯卡最佳动画短片提名，被《世界经典电影鉴赏》特别收录。

一、创作背景

迈克尔•杜多克•德威特1975年进入英国萨里艺术与设计学院学习动画，在校学习期间，观摩了大量的东欧动画艺术短片，并从日本动画大师宫崎骏和俄罗斯动画大师尤里•诺尔斯金等动画作品中汲取营养，为自己的动画事业奠定了坚实的基础。1978年毕业后，进入英国著名动画公司从事商业动画制作。商业动画受制于客户的要求，使迈克尔•杜多克•德威特的创作灵感受到制约而无法得到施展，便于1994年与法国“疯影动画工作室”合作，完成自己的首部实验动画《和尚与飞鱼》。迈克尔•杜多克•德威特是一位有着深厚文化艺术修养的艺术家，他既热爱欧洲的漫画与插画艺术，又能够从荷兰美术作品中汲取营养，并能从东方艺术中吸取灵感，成为动画制作人、导演等多面手。迈克尔•杜多克•德威特认为：要想成为优秀的动画师，既要有一定的绘画能力，同时要掌握影片的节奏、动作规律、速度与整体协调以及剪辑，此外必须学会与他人合作。

二、表现内容

动画短片《和尚与飞鱼》讲述的是一位小和尚偶然在池塘中发现一条鱼，平静的心躁动起来，开始了捕鱼的艰难历程。小和尚先用渔竿钓鱼，再用手捉鱼、用弓箭射鱼、用渔网捕鱼，但机敏的鱼儿在池中跳来跳去，小和尚用尽各种办法都无法捉到。夜里，小和尚郁闷未眠，便在池边点上蜡烛，等待鱼儿的出现。随着时间的流逝，小和尚已经逐渐适应了这种执著的生活状态，开始享受追逐鱼儿的过程。鱼儿越过池塘跳上水渠，越过水渠跳上梯田，小和尚最后为鱼儿开道，一起翱翔于天空之中随着流云飘逝。

三、艺术特色

（一）主题思想的隐喻性

动画短片《和尚与飞鱼》的主要角色是小和尚和鱼儿，两者之间存在诸多的矛盾冲突。从生物学的角度来分析，鱼儿是人们赖以生存的食物，捕鱼的目的是为了食用。佛教的教法围绕着慈悲和智慧而展开，不杀生体现了最大的慈悲，佛教以普度众生为己任，首要的就是拯救众生的生命，，和尚既不可以杀生，又不能食荤，为什么要捕鱼，留给观众无限的想象和思考空间。从社会学的角度来分析，鱼的多子自然属性被人们赋以生命繁衍的象征符号，很多国家都将鱼指代为阴性或女性。佛教认为出家僧众担负着住持佛法、续佛慧命的重大责任和终身事业，因此必须独身出家才能成就，佛法的最基本的戒律之一就是邪戒，这些客观要求与影片表现的内容又有很大的矛盾。

人是具有思想情感的社会性高级动物，在现实生活中，任何人都不可能不被纷繁的物质世界所诱惑。动画短片《和尚与飞鱼》中的鱼儿就代表着一种欲望，它可能是一种世俗的物质欲望，也可能代表着一种自由的精神欲望。僧侣们的清规戒律使他们被凡俗所困扰，而追求自由生活，最终弃小而寻终极。在影片的最后部分，鱼儿游出房门后变得从容起来，开始在空中游弋，此时小和尚也不再捉鱼，而是静静地看着鱼，慢慢为鱼儿开道，进入一个虚空的世界一同翱翔，小和尚与飞鱼祥和地融为一体，逐渐消隐。从这些情节可以看出，捕鱼并非为了食鱼，这些情节代表小和尚在精神上的解脱。

如果真正理解了生活，也就能够理解影片的思想寓意。其实僧侣同普通人一样，也向往自由的生活，小和尚捕鱼是一种执著，执著也是一种悟道，这种禁锢和逃逸的悖论赋予影片一定的哲学意味。

（二）表现手法的原生性

动画从产生之日起，就一直以单线平涂的方式作为主要表现手段，随着科技的发展以及新材料、新工艺的出现，尤其是当代电脑媒体的介入，极大地丰富了动画的表现空间。但不管动画的表现形式如何发展，手绘动画仍具有无限的艺术魅力，也呈现出动画表现手法的原生性。

手绘动画需要渐帧画出，逐格拍摄，在制作过程中耗时太多，在市场经济条件下，很多动画公司放弃手绘的原生表现手法，而是借助电脑多媒体技术，制作出高仿真的动画大片。动画影片是一门综合艺术产品，在追求商业利益的前提下，更应该注重其艺术价值，科技再发达，也不能代替文化与艺术，在科技产品批量生产的环境下，人们越来越体会到手工产品的独一性、原生性以及附着于产品内部的艺术价值。

动画短片《和尚与飞鱼》是迈克尔•杜多克•德威特第一部个性风格作品的代表，这种独特的艺术风格来自本人良好的艺术修养。迈克尔•杜多克•德威特早年在英国学习与工作期间，就十分喜爱比利时漫画家埃尔热的《丁丁历险记》和美国卡通漫画家卡尔•巴克斯的《唐老鸭》等作品。在绘画方面，积极吸收荷兰肖像画家伦勃朗对光线的运用以及荷兰风俗画家维米尔对祥和气氛的把握，并对东方的书法、水墨造型、哲学等文化艺术产生浓厚的兴趣，并有着独到的见解，他认为东方艺术重视“空”与“静”协调，东方文化注重“有”与“无”的调和，东方水墨与书法所呈现的简约、虚实关系，为创作提供了无限的力量和灵感。

在动画短片《和尚与飞鱼》中，就运用了东方水墨表现技法，尽管使用了欧洲的水彩绘画技法，但在线条的表现上，注重丰富与多变的艺术效果，创作了具有东方审美情趣的艺术效果。影片色彩单一，以棕色为主，通过深浅不同的明度变化，营造一种简单明快的基调。另外影片受欧洲漫画及插画影响，常常运用逆光剪影的形式，使画面黑白对比分明、色彩淡雅素净。简洁清纯的画风，写意传神的线条，精炼的水彩渲染，使作品的思想主题与外在的表现风格达到完美的统一。影片完全采用手绘技法完成，所呈现出的写意画风给东方的观众以亲切祥和的艺术感受，在当下流行的3D动画片中脱颖而出，以独特的个性，富有强烈的艺术气息和心灵感染力，为受众带来一股清新浪漫的气息。

（三）情节刻画的精巧性

迈克尔•杜多克•德威特第一部个人动画作品《和尚与飞鱼》获得成功，与法国“疯影动画工作室”创作机制有着十分重要的关系。“疯影动画工作室”位于法国乡间，但有着十分超前的创作理念和发展规划，1991年发起“欧洲动画马拉松工作坊”计划，组织欧洲各地的动画工作者互相观摩作品，进行工作经验的交流，每年甄选两位艺术家驻村创作，由工作室提供器材与工作支持，为许多动画工作者圆了个人创作的梦想。迈克尔•杜多克•德威特的《和尚与飞鱼》就是在这样的环境中诞生的。

动画短片《和尚与飞鱼》在造型表现上，也传承了法国动画特有的表现形式，以个性化造型为主，强调动画形象的个性化风格。影片幽默风趣、造型夸张、个性十足，能够吸引各阶层、各年龄的观众。影片主体形象的塑造既不同于美国迪斯尼的公式化造型，也不同于日本动画的唯美化造型。影片在人物形象的塑造上，不同于其他国家的动画人物表现，刻意避免近距离所呈现出的人物面部表情。影片采用广角镜头，把人物场景拉开，借用人物的肢体语言以及空间环境来表现主题，人物的动作夸张，完全采用跳跃式的动作展开。如小和尚为了捉到鱼，尝试各种办法，用渔竿钓、用手捉、用网捕、用箭射鱼等一系列动作相互连贯，层层递进，捉鱼的念头盘桓于脑海挥之不去，即使读经时也念念不忘，后来请其他伙伴帮忙，夜间点燃蜡烛捉鱼等，将影片的动作与环境有机结合，时而舒缓时而紧张，时而散乱时而富有一定的节奏，每一环节都紧扣观众的心弦。影片的最后阶段，鱼儿跳过梯田，游出寺院，飞向天空，此时小和尚和鱼儿开始一起飞翔，渐隐天际，始终没有出现人物的近距离特写。这种完全依靠动作表达主题思想的手法，成为迈克尔•杜多克•德威特的创作风格，在其后创作的奥斯卡入选影片《父与女》中再一次体现。

（四）影音结合的完美性

动画是视觉艺术与听觉艺术的结合，一件好的动画作品，既要有完美的视觉形象，还要有恰当的听觉语言，其中背景音乐对动画形象的刻画、情节的展开以及环境气氛的营造起到十分关键的作用。因此，音乐是动画艺术短片不可缺少的重要元素。

动画短片《和尚与飞鱼》的背景音乐是由法国著名作曲家Serge Besset根据葡萄牙古老的乐曲La follia改编而成的。该乐曲目前已被安东尼奥•维瓦尔第、柯瑞里、巴赫以及拉赫曼尼诺夫等著名音乐家改编成各种版本。影片为了达到影音的完美结合，在创作中迈克尔•杜多克•德威特与Serge Besset进行了充分的研讨，并将动画作品及音乐进行了充分的融合，一方面迈克尔•杜多克•德威特根据音乐调整故事的情节，同时Serge Besset也尽可能根据动画影像来调整音乐的节奏，通过几个月的精心合作，使该片的音乐与动画相互呼应，取得了完美的艺术效果。

整部影片没有台词和对白，全靠影像与音乐之间的完美协调叙说故事，音乐和人物动作结合紧密，随着人物动作的变化，音乐抑扬顿挫、委婉起伏，如行云流水，似清风拂面。音乐的起承转合，都衬和着人物的心境，或欣喜、或沮丧、或愤怒，最后归于平静，音乐的起落与人物的心态相得益彰。

随着美、日等国家商业动画对我国动画市场的冲击，人们已被这种高科技手段制作的产品所吸引。动画短片《和尚与飞鱼》的出现，给人们带来一种清新的感觉，尽管该片没有美、日动画那种强烈的视觉冲击力，也没有高额的票房收入，但却以简洁的画面，流畅的线条，深远的意境，以及大量的中国元素，令人倍感亲切，也使该片成为一部难得的实验动画佳作。

［参考文献］

［1］ 宋晓琛.世界动画明星扫描（六）欧洲篇（2）［J］.吉林艺术学院学报，2007（06）.

［2］ 潘微.法国经典动画回顾［J］.吉林艺术学院学报，2007（05）.

［3］ 辛欣.当代法国著名动画公司及其作品［J］.吉林艺术学院学报，2007（05）.

［4］ 吴云初.动画短片创作［M］.上海：上海交通大学出版社，2010.

［5］ /tgb/blog/1400445.

篇7

关键词：动画短片镜头语言

中国分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-53-1

一、动画艺术的镜头语言

（一）镜头语言

“世界上的每一种艺术形式都有其独特的语言形式”[1]，音乐通过声音艺术表达，舞蹈通过肢体动作表达，而镜头语言是艺术影像世界的一种表达方式，它直接具体的传达给观众创作者想要表达的意图。影像世界中，运用镜头语言“说话”虽然不同于真实讲话的表达方式，但产生的结果是几乎一样的。镜头是电影艺术最小的构成单位，“将若干片段构成场面，将部分场面构成段落”[2]，而若干的段落就能够组成一部片子。因此，镜头语言并没有特定的规律，拍摄者只要用镜头去表达，无论运用什么拍摄手法，都属于镜头语言。没有好的镜头语言，就做不出好的影片，镜头语言是影片非常重要的一个组成部分和魅力体现之处。

（二）动画的镜头表现

从1895年12月28日，影片《火车到站》和《工厂大门》的首次面世，电影作为“唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术”[3]终于登上了历史的舞台。而工业革命时代急速发展到现今的科技时代，电影成为了迄今为止表现力和影响力最强的艺术形式。相比较顶着无数光环惊艳了全世界的电影，动画的产生便显得略不起眼。

动画如同电影一样，都通过镜头来表达内容，镜头语言便成为了动画和电影绝对离不开的必需品。在电影镜头语言盛大的树荫下，动画镜头语言在成长过程中必然受到了种种影响，但并不能阻挡动画镜头语言形成独特的风格。比较电影要求真实的人和物去表演，动画有着创造虚拟以及人力所不能及的优势。

动画在镜头的使用上，大多数都借鉴运用电影的镜头表现方式，它独特的魅力就在于可以风格多变，不受外界其他因素的影响和限制，创作者可以遵照现实创作，也可以完全天马行空异想天开的创作现实世界并没有的场景画面，并且能够做出一些摄像机无法拍摄的效果。遵照现实效果创作，动画镜头完全能够模拟实拍效果，甚至在一些方面比实拍做得更好，镜头表现力更强烈突出。

（三）动画中的镜头与故事

“动画电影叙述的基本内容是故事，叙事的巧妙性使文本结构形成一个精美的‘完型’”[4]，动画中讲述的故事大多带有明显的虚拟性，虽然虚拟的角色或者环境，但是所要表达的寓意却是反映现实的，与生活相通的。主题未变，但通过离奇的故事情节，变幻的镜头和镜头运动，“有意识地拉开了影片与现实的距离，产生了明显的艺术间离效果”[5]，让人眼前一亮，回味后又饱含深意。而除了故事情节的离奇，镜头的规划是讲述故事非常重要的步骤。

“动画分镜头台本是一种以镜头逻辑叙事为单位的动画画面构图指导，镜头画面依照动画剧情逻辑关系组成镜头段落。”[6]因此，分镜头台本指导着镜头，决定镜头运动的方向以及镜头表达后产生的效果。动画分镜头台本通过绘画出的画面，能够更直观地看到片中镜头的大致效果，并且由此产生出的联想，对之后的具体创作指明了方向。通过绘制动画分镜头台本，每一个镜头的设计都能够更好地展现创作者要表达的意图，以及故事的发展走向。对后期创作表现人物的内心感受、周围的环境等，动画分镜头台本都体现着决定作用，故事如何更好地发展并出现在观众视线里，镜头起着至关重要的作用。

（四）动画中的镜头与情感表达

从人类世界的开始，情感表达的方式是人类孜孜不倦的追逐。“文字语言有文字语言的细腻与深刻，影像语言也有影像语言的直观与生动。”[7]文字语言的娓娓道来犹如“月光下的白玫瑰”，沁人心脾；影像语言的单刀直入犹如“烈阳下的红玫瑰”，浓烈扑面。当文字由影像转换出来，由镜头语言表达出来，便既是“床前明月光”，又是“胸口朱砂痣”了。电影艺术诞生至今，镜头语言几乎把作品情感的渲染和表达演绎的淋漓尽致。

然而动画镜头语言大多借鉴于电影镜头语言，在镜头对情感的表达上，也就大致相同。但动画镜头语言又拥有不受摄像机限制的优势，所以在情感表达上更为强烈。特殊夸张的角度，可尽情加快或减慢速度，天马行空的镜头将情感表现得更有力度。最独特的是镜头中色彩上的表现，色彩常常被用来塑造人物形象，体现人物性格，烘托整体气氛，表达情感。一个短片中可以有扑面而来的背景基调色彩，烘托气氛，主角的色彩倾向却完全与之相反，在视觉上产生巨大的冲突，这更好的刺激了观众的视觉，抓住观众的注意力，突出创作者要表达的情感。

参考文献：

[1]艾琳，张杰编著.动画视听语言[M].北京：清华大学出版社，2010，2.

[2][苏]普多夫金著，何力译.电影的编剧、导演和演员[M].北京：中国电影出版社，1956.

[3][匈]贝拉・巴拉兹著，何力译.电影美学[M].北京：中国电影出版社，1982.

[4]葛玉清.动画电影叙述艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2010，6.

[5]陈清编著.影视动画艺术[M].武汉：华中科技大学出版社，2010，8.

[6]粟丹倪，丘录主编.动画的分镜头设计[M].长沙：湖南师范大学出版社，2009，1.

[7]张宇丹，吴丽.可视的文化影像文化传播论[M].昆明：云南大学出版社，2009，4.

篇8

一、故事：简单却寓意丰富

作者把场景建立在一个成等腰三角形的山项之上，设计了一个荒诞的情境。单从片名来理解，是要讲述在某一个很遥远的地方发生的一些事，那里远离人群，谁知道会有什么事情发生呢?也许在地球的边缘什么事情都会有。

1、故事，可以说是没有故事的故事，但却又表达了故事，记录性地描写了一个建在山尖小屋一家子生活中的一天的琐碎的事：山尖上有一座左右摇摆的方形小屋，小屋里住着一位勤劳却脾气爆燥的老太太和一位懒散的退伍老头，还有奶牛、狗、猫、羊等动物。天亮了，老太太开门、放牛、挤奶、铲牛粪，赶走偷奶喝的猫、帮老头子升旗等。一天到晚摇摆不停的小屋竟然还是一个中转站，做生意过路的牧师是老头的老相识，羊作为中转好处，用牛奶招待好朋友等等一系列琐事，最后故事在荒诞中落幕。

2、平衡是本片要表达的一个重要思想，画面中尖顶的小屋在夜间很平稳，鼾声衬出夜的宁静，然而这一切很快被晨光打破，天一亮小屋就会失去平衡。门向哪边打开，房子的重心就向这边倾斜，屋里屋外稍微有点动静，如狗出去撒尿、老太将奶牛赶出挤奶、鸟儿飞过时拉下一把屎，小屋就会摇摇摆摆。这种看上去让人无法在现实中认同的情景在这里出现，生活的平稳一旦被打破了，就会很难再恢复从前，而这一家子早就习惯了这种平衡，任凭小屋左右摇摆依然生活自如。其实人们每天也在这些琐碎的事上，在这琐碎中找寻完整，在这不平衡中找寻平衡。

3、幽默是本片的主要特点。门一开小狗窜出来，却被拴在脖子上的绳子勒晕过去，可怜的狗因好动的本性在本片中晕过去三次，相信如果有第四次还会这样，因为狗是不长记性的；笨牛硕大的占满了装奶的桶子，差一点牛粪就掉到奶桶里；老婆婆挤奶的时候为了不让房子回到原来的位置，用一只脚抵住而闪了腰，费劲回到屋拿工具铲粪时牛粪又滑走；右边门一开，还在睡懒觉的老头和床一起滑出去，为了适应这种生活而绑在床头的绳子，却能够弹出琴弦的声音；可怜的小猫被斜倒的门压住嗷嗷大叫，又被乌鸦逮走：倒霉的乌鸦被牧师走火击落，小猫却幸运地救了一命：笨牛把失去平衡的屋子抵到了山脚下，独自在山尖上像狼一样的高嚎。造型的滑稽和动态的幽默贯穿整个故事，而这些都是带有某种寓意的幽默，是一部充满智慧的作品。

4、细节表达丰富的内涵。细节缘于对生活的观察，如果说电影和电视的区别是电视用的是大量的对白来讲故事，而电影是用大量的细节刻画来描述故事，那么动画和电影的区别是把这些细节放大，更加夸张集中地表现角色性格和隐义。一间简陋的小房子，一个老伴，过着琐碎的日常生活。影片本身几乎没有叙事，完全靠着一个个细节的矛盾的升级来使故事达到。老汉和牧师通过一声“哈”然后拥抱，证明两人关系不一般，两人心领神会的嘘声包含只有两个人知道的交易秘密；牧师一声“饱咯”提醒老汉，老头大方地把老太太辛苦一大早挤的牛奶送给牧师喝，老太太很不情愿怒视，当老头瞪眼，很生动地刻画了人物性格：在外人面前也给老头面子，但等客人走后强悍的本性就露出来了。毫不客气地给老头教训。部分，牧师和老太太一前一后走出来，老太太在胸口划十字细节，表示一夜相处，她决定跟牧师离开这个摇摇摇欲坠没有安全感的住所。这些细节描写就是现实生活中的写照，能让观众产生更多的联想。

二、场景设计：简单却很强的戏剧效果

整个短片简单得只有两个场景。开头是夜景，从打着呼声的窗户特写拉开，天亮了，成几何形的画面构图，尖尖的山顶，四方的小屋，在远处还有类似的尖峰全景画面呈现在观众面前，这种荒诞的景象一下子吸引了观众。似乎这样的山顶存在也是一种自然。而在房子掉进山谷后，画面又从夜景打着呼声的窗户特写拉开，天亮之后观众看到山底下方形的房子和山谷又形成一个倒立的三角。这种场景设计似乎在对平衡的理解，对力学的把握。这种看似简单的场景设计却妙趣横生，展现给人的舞台戏剧效果，

画面几乎处于一种平面的构图，但同时有立体的一面，比如牧师转身时观众会看到原来他是有纵深的。场景设计和画面构图可以说是本片最具特点的视觉语言，场景简单没有任何遮挡，全景式的场景设计使一切表演区尽览无遗，角色的出画入画也很简单，没有场面调度，就像长镜头一样纪录事情的发生。

作者丰富的想象力，也同样把这种想象空间带给了观众，观众在观看的同时，会进入这种特定的场里充分体会和思考这种意境，而不会在乎它的真实性，成为现实不可能的真实，极富舞台戏剧效果。

三、角色造型风格：简单却性格独特

在角色造型的整体风格上，采用简单的线条形式，不追求具像写实，但形态夸张却又不为过，突显出每一个角色的性格。短片共出现了八个角色造型，而每个角色都性格鲜明。片中的角色形象有懒散的老头，勤劳的老太太，过路做买卖的牧师，老老实实的羊，行动迟缓、体型巨大的牛，可怜的狗，贪吃的猫，倒霉的乌鸦，每一个角色性格都在片中得到了充分体现。

虽然对于整个片子都没有角色的特写表情，但同样精彩地塑造出每个角色性格。典型的俄罗斯老太太，身体肥胖臃肿，却很勤劳，外表强悍在外人面前又尊重自己的男人：老头设计成身材矮小猥琐，却保留退伍军人的习性，在老婆面前拖沓而在朋友面前生龙活虎；借路的牧师，高扁却很有宽度。每个角色都赋与不同的造型和性格，像牛的角色出场最少，却是最大的伏笔，最后把小屋的平衡彻底打破，使小屋从山顶滑落，使整个故事达到。

四、镜头语言：不露技巧的技巧

1、整个片子只用了两个镜头，舍弃了对灵活多样的镜头语言的使用，仅仅是随叙事发展把画面做向左或右的移动。角色的出画入画也很简单，没有场面调度，采用长镜头一样记录事情的发生，这种用长镜头的创作方法能够增加故事的真实感，使故事发生得很自然，从不可能变为可能。这种“不露技巧的技巧”，把技巧溶入到了生活和自然之中。

2、动作的表现是动画的生命，就像电影演员的表演，表演功力不够，再好的故事也会演砸，动画如果动态表现不到位，也就无从谈动画创作。本片动作简单流畅，不拖泥带水，看似简单的动画，动作却做得十分细腻，每个人物角色的动作都经过细细的推敲，体现了创作者深厚的绘画功底，对动态的熟练把握。

3、本片的色彩色调也极为单纯，色彩简单稳重，明朗接近于单色表现，颜色不是本片要重点表现的元素，地球的尽头会是什么颜色呢，可能就是这种冷冷的色调，而冷色调表现一种与现实的距离。

篇9

关键词 奥斯卡最佳动画短片；动画电影；内容分析；独立样本t检验

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2016）170-0007-02

1 实证研究

1.1 样本的选取

本文所选取的研究样本为1966年至2015年这50年来获奖的奥斯卡最佳动画短片。共计50部。基于研究需要，本次研究将把这50部最佳动画短片平均划分为两个独立样本。并以C1～C50这50个序号对其进行编排。前25部早期（即1966年-1990年）的最佳动画短片为样本一，依次从C1编号至C25，后25部近年来（即1991年-2015年）的最佳动画短片为样本二，依次从C26编号至C50。

1.2 指标的选取及说明

根据一部动画短片的主要构成要素并考虑到数据的可获得性与可判断性，本文主要以短片产地、故事色彩、声音效果、立场取向、剧本类型这5个指标为自变量。见表1。其中，故事色彩与立场取向这两个变量为二元变量，有为0，无为1。本文主要以有无完整故事情节，即具备时间、地点、人物、事情这4个故事要素作为故事色彩的判断依据，以是否涉及对社会现实的批判作为有无立场取向的判断依据。短片产地主要根据近来来获奖短片产地的大致分布情况将其分为美国、欧洲、日本等6类，涉及多国合作进行创作的短片将被归类为多国合作一类。声音效果主要基于动画短片的几种声音表现形式将其分为纯人声对/旁白、纯特效音等4类，剧本类型主要根据近年来获奖短片的基本类型将其分成情感型、幽默型、哲理型、探索型4类。综上，本文变量如表1所示。

1.3 研究假设

结合上文的讨论，本文主要以近50年来获奖的最佳奥斯卡动画短片作为样本，以短片产地、故事色彩、声音效果、立场取向、剧本类型5个指标作为变量，运用内容分析法与独立样本t检验对数据进行分析。本文首先作如下研究假设：

假设H1：近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的短片产地有显著性差异；

假设H2：近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的故事性强弱有显著性差异；

假设H3：近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的声音效果有显著性差异；

假设H4：近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的立场取向有显著性差异；

假设H5：近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的剧本类型有显著性差异。

1.4 分析过程

本文首先对样本进行内容分析，得到了相应的数据，如表2所示。

在得到上述数据的基础上，本文将以C作为分组变量，分别以0、1两个变量定义样本一、二，并将数据输入spss软件中，以独立样本t检验对数据进行分析，得到结果下：X1到X5这5个变量的概率p值（sig）分别为（短片产地）0.075、（故事色彩）0.031、（声音效果）0.886、（立场取向）0.381、（剧本类型）0.886，以给定的显著性水平值0.05为标准，可判断出样本一与样本二除了X3这一变量以外，其余4个变量都没有显著性差异。因而，除假设H2以外，假设H1、H3、H4、H5均被证伪。

在此基础之上，本文将以样本与故事性两个指标作为变量输出一个交叉列联表，如表3所示。由表3可知，近年来具有完整故事情节的奥斯卡短片数量明显多于早期的奥斯卡短片数量。

2 结论

2.1 奥斯卡最佳动画短片发展趋势

结合上文研究结果可知，近年来奥斯卡最佳短片与早期奥斯卡最佳短片在短片产地、声音效果、立场取向、剧本类型上都没有显著性差异，唯独在有无故事性这一指标上存在着显著性差异，并呈现逐渐提高的趋势。

观察样本不难发现此类缺乏完整故事情节的动画短片大多为以追求技艺的创新为主的实验动画，之于艺术领域而言，此类实验动画又常被称为艺术动画，是与常规动画相对的范畴，主要“通过对动画艺术技巧、形式、媒介、表现方式等的极限尝试去体现创作者的独特的个人风格和观念意识，从而在形式上及内涵上表现出强烈的探索意识及先锋意识”，此处，实验的含义并不仅是尝试和创新，更多的还是“指一种独立思考、表现自我，拒绝流俗的精神”，这种精神的传达往往是通过作品本身先锋的表达技艺而不是故事情节与发展脉络。因而，这类动画常常又是缺乏明显的叙事脉络与完整的故事情节的。

事实上，这类实验动画在动画史上的发展已经较为悠久，自电影诞生之日起，新兴的电影技术在艺术领域就始终面对着各种不同的质疑，一些导演为了消除此类质疑，一直力图将电影提升到更高尚的精神与情感表达的层面上来，以期超越电影的客观记录特性。于是在当时就出现了大量运用抽象的影像与音乐相匹配的实验动画，在这些动画里，令人眼花缭乱的抽象几何图形的出现仅是为了能够在动画中更好地配合各种音乐节奏，营造出一种声画关系准确的效果。

近年来随着动画产业的发展与动画技艺日新月异的改革，人们对于动画的认识也有了许多的变化，对于动画作为一种艺术表达形式的审美趋势也开始越发趋于平民化，由研究结果可以看出，奥斯卡最佳动画短片已渐渐开始从一个阳春白雪的神坛走向民间，评奖的标准也渐渐不再桎梏于形式高于内容的怪圈，反而开始渐渐回归到最核心的内容之中。也因此，近年来在奥斯卡颁奖的神坛上，缺乏完整故事情节而偏重于表达方式的创新的先锋实验动画相比早期在数量上有了大幅下降，某种程度上这种现象恰恰也是精英文化向大众文化逐渐靠拢的表现。

2.2 研究结果对于中国动画产业的启发

不可否认，近年来中国动画作为一支后起之秀的确在以迅猛之势占领了票房市场，为我国文化产业的发展贡献了新的力量。但又的确可以看到，数量上的高产并不能直接等同于质量的保证，目前看来，中国对于动画产业的认知依旧相对停留在一个狭窄与保守的视角，表面上看是缺乏全龄化的动画，深层地说还是缺乏闯出本土的真正硬实力。这一方面或许还是归结于中国动画较晚的起步时间以及尚不成熟的技术实力，但更重要的，或许还在于中国动画始终缺乏对于剧本的精致雕琢以及对于讲好一个故事的持之以恒的追求。在这方面，我国动画产业还亟待多吸收历年来奥斯卡最佳动画短片的叙事经验与故事技巧，并紧紧结合本国的传统文化特色，打造特有的文化品牌，才能更好地以动画的形式向外界输送更多独具魅力的中国文化以及传达更丰富更多元的价值取向。

此外，从这项结果中也可以看到，在当下的电影环境之中，对于一个动画来说，技艺上的创新虽然一定程度上体现着动画成品的高低，但说到底，能真正体现一部动画的灵魂的始终还是一个充满着奇思妙想的、完整而精彩的故事内核。可以看到当下人们对于一个好故事的渴望与诉求正在越发强烈，也许这恰恰也正在提醒着所有胸怀大志的动画人：在越来越浮躁的电影市场之中，比起如何讲一个故事更重要的始终还是如何创造一个故事。说到底，电影的本质就是在一个黑黑的屋子，通过故事的假象与观众们默默沟通的过程。因而，对于动画人而言，比对动画技艺革新持之以恒的追求更重要的或许还是学会如何踏踏实实地讲好一个故事、搭建一个扎实稳固的剧本吧。

参考文献

[1]吴毅强，胡澹.中国先锋（实验）动画初探[J].美术大观，2009（2）：168-169.

[2]熊洋.从历届奥斯卡最佳动画短片看动画审美的演变与发展[D].南昌：南昌大学，2013.

[3]姚振宇.奥斯卡获奖动画创作模式研究[D].南京：南京艺术学院，2014.

[4]杨晓林.奥斯卡最佳动画短片分析[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.

篇10

关键词：

随着计算机图形图像学技术的不断发展与革新，二维动画的制作也逐步实现了电脑制作。制作手段的改变为二维动画领域带来了一系列革命性的影响，这种改革从内涵到外延对传统意义上的动画起到了巨大的冲击作用，也使传统的二维动画片制作走上了无纸化的道路。

自21世纪90年代至今,在国家的大力提倡文化繁荣的政策支持下，中国动画产业蓬勃发展，然而动画片质量却参差不齐，尤其是与发达国家相比，动画片在制作上存在着质量不高、原创能力低、题材单一、技术落后等一系列问题。究其原因主要是是生产制作环节的原因。在产业技术飞速革新的现在，我国近年全年国产动画片的产量远远满足不了需求，动画市场处于深度饥渴状态，这也导致不少商家为了追逐商业利润，片面追求生产制作的简化导致动画市场的混乱与质量的低下。

1.二维动画短片无纸化流程介绍

本文中的无纸化指的是数字化，是指在科技发展为依托的现代动画制作背景下，材质和媒介是以数字为内容，以计算机为平台的制作方法。在数字化流程中，要求创作者摒弃了传统的工具将美术设计功底、视听语言运用技能和精湛的计算机操作水平三种能力融为一体。

在传统的动画制作过程中主要的使用工具有纸、笔、专用颜料、赛璐路、摄像机等工具，承载介质有电影胶片、录影带、光盘等。随着计算机图形图像学的发展，原来的草图逐渐被数字设计稿所代替，CG技术也使得一大段故事可以快速成为流畅且不露痕迹的"超长"镜头。

2.二维短片基本流程优化的构想

从世界范围来看，各国进行动画工作流程的具体方式也不尽相同。我国传统二维流程在前期基本上设计的都是有关这方面的各种草图和小样，这个过程主要是整个思路的确定阶段，需要各个部门之间以及上下级之间的反复商讨；第二阶段就是制作阶段。制作的过程多以导演自己的构思为主，整个制作基本依靠导演本身的热情以及个性和价值观来对片子进行加工，甚至不会考虑工艺的可能性问题。所以在二维短片的流程优化中，本文更主张将传统动画前期部分的设计部分与中期的设计合为一体。因为这部分中导演的个人意念和风格以及灵感站主导作用。在具体的设计剧本阶段，在文字剧本实现之后，就开始让制作者着手进行这一部分的处理，例如进行角色和场景等相关部分的设计。如果导演在场面调度和镜头调度方面有新的想法或改变，就可以进行二次画面分镜设计，一进而再做电子故事板预览。而目的就是将流程设计为一个可逆的二次修正循环。

3.二维动画短片无纸化前期工作优化流程方案

故事、角色和场景是动画的三大构成要素，而前期设计就是要解决这三

个问题。所以前期非常重要二维短片真正的力量在于前期创意和设计。直接决定了片子的内容和格调。前期一般包括剧本、有关动画的一切美术设计和造型设计、画面分镜头设计和电子故事板预览

3.1剧本

"剧本"是影视片创作的基础，同样也是动画片创作的基础。主要要解决主题、题材、叙事、人物四个问题。动画剧本创作的流程可以分为以下几步:

l)梗概:普通的动画故事要符合戏剧性原则，由于动画短片的长度限制和叙事明朗化的要求，剧本尽量用一句话概括。

2)大纲:应该侧重于故事中关键的情节点和转折点的描述。

3)分场大纲:这一部分不需要台词，情节按分场划分进行写作。

4)文学剧本。文学剧本尽量全面，要每一场之前标明场号，内景、外景、日景

或夜景等，以及角色动作，角色台词等。

3.2美术风格设计

动画的角色和场景通过造型、材质、色彩、风格及它们的构成形式，呈现出具有艺术特色的动画画面。造型美术是动画片独有的审美特性。一部优秀动画片的场景、角色造型往往是民族文化、地理风貌与时代特征的融合。首先就是要熟读剧本，了解故事的时代背景以及所蕴含的时代特征，做到心中有数，其次是从剧情出发，挖掘设计要素，从而设计出符合影片特色主调的风格。动画美术风格主要分为写实类，夸张类，符号类和装饰类。剧本阶段主要是设计出适合表现故事片整体气氛的造型和与之相匹配的场景，重点是设计出主场景的色彩气氛图体现整部动画的片色彩风格。

3.3角色造型设计

角色造型设计是动画制作中重要的组成部分。造型设计能折射出人类某一群体的符号化特征以及普遍性的情感要义，并激发人们的强烈共鸣。它涵盖了现实世界的所有物象，也能设计出任何杜撰的非真实物象。在具体实施上，角色设计首先要把握结构，并要解剖形象的内在本质及体会还要进行基于具象形态的适度夸张和表现。由于二维比较容易变型的特点，在多个角色设计上可以利用角色形象体态或服饰颜色等来进行对比。要注意角色使用或携带的物品往往是角色性格特征的表现，有着鲜明的个性。还要确保不能把道具的设计和场景设计、人物造型设计分离开来。不和谐的设计，会降低故事的真实度，影响动画的内容质量和感染力。

3.4场景设计

传统的手绘动画艺术中，后期制作时多是将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿下面进行拍摄合成。现代动画表现的是时空艺术，能最直接、最充分地展示时间与空间，通过不同时空镜头的组合将故事情景推向深入。场景设计要设计出主场景的空间结构与各元素的比例关系。一定要把握好尺度的关系，包括把握好视野内所有物体之间的比例关系并在结构分析图上标明。优秀的场景设计能为镜头的调度提供良好的基础，满足角色表演的需要，在塑造客观空间的同时，处理好角色与场景、场景与场景、观众与场景的互动关系。对动画背景设计还包括单个镜头中空间与景物的设计以及对多个相连镜头所形成的时间要素的设计。还要考虑影片时空的连贯性。只有随着情节变化不断地变换着场景。才能保证故事情节的流畅，才能给观众建立一个完整的动画世界。场景设计还要符合故事情节发展的要求，展示故事发生的时间、地点、文化、历史风貌等信息，通过构建物质空间或叙事空间来实现为动画角色的表演提供相应的场合。