国产动漫范文

导语：如何才能写好一篇国产动漫，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2015年的暑假，有一部国产电影受到好评，票房和口碑双丰收，让观众感到了国产动漫的春天，就是这部《大圣归来》。这部作品根据我国传统神话故事西游记改编，主要讲述了小悟空遇到小唐僧，之后一起经历了一段冒险之旅，小悟空虽展现出了聪明智慧，却也遭遇了重重困难。当他大手一抖披风随之飞扬而后浴火重生，那一刻，我们心中的大圣又回来了！整部电影节奏紧凑，画面冲击感强，至今也是国漫的一面旗帜。

2、《大鱼海棠》

这部电影也算是国漫的一座里程碑，故事感人画面细腻，让我由衷感觉我们的动漫也是很值得观看的。女主角名叫椿，是个小神仙，掌管着海棠花开。在一次去往人类世界的过程中发生了意外，一个男孩奋不顾身的将她救起，自己却因此死去。

椿很自责就把男孩灵魂化作的鱼带回家，发誓一定要让男孩死而复生。这过程中困难重重，只是椿信念坚定，即使付出了代价也让男孩获得了重生。

3、《小门神》

这部作品新意很多，结合神话故事人物，看神仙如何在现代社会生存，让神仙们也面临裁员、下岗、竞争这些人生坎坷。门神郁垒为了改变这个局面，毅然决定反抗，他想解除年兽的封印，好让人们重新意识到神仙的地位和重要性。反抗之路可没那么容易，每一道封印解除，门神就会付出变老的代价。

篇2

【关键词】国产动漫；优点；缺点

说起动漫，这几乎是每一个人喜欢或曾经喜欢的东西，给我们的童年留下了美好的记忆。但细想一下，无论官方如何限制外片的引进，让孩子们心动的动漫王国依然是迪士尼，而国产动漫却很少有那样的精品，问题所在，以下稍作阐述：

一、当前国产动漫的失败就是缺少独立创新的能力，抄袭模仿较为现象严重

我们只是根据文学作品或民间传说改编的国产动画作品，如《西游记》、《哪吒传奇》、《天上掉下个猪八戒》等，我们老守着《西游记》和《封神演义》两部古典神魔小说不放，在其中苦挖素材，实在没辙了，把猪八戒拽出来做主角，是不是将来再拍部《水里钻出个沙和尚》？在《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫怎么看都有美国《猫和老鼠》中汤姆的影子。再比如2011年刚上映的国产动漫《兔侠传奇》中，主角兔侠从体型到动作都好似在模仿《功夫熊猫》的主角阿波。

二、定位偏向低龄化，当前很多国产动漫缺乏故事性，编剧老套，流于说教，不根据年龄层次调整内容深度

上世纪80年代之后，动漫的儿童指向被逐步强化，艺术动画业没有了，我们的动漫很少以青年人为受众去创作的，逐渐向学龄前儿童看齐了。其中很多的动漫剧情还停留在小学乃至幼儿教育的层面。还有些动漫作品就则为天真，例如《喜羊羊与灰太狼》片中的反角灰太狼，是一个落魄倒霉的家伙，这无疑给孩子们一种错觉：坏人很笨、很倒霉，这样对孩子的生活教育是失误的，在社会中就不能很好的保护自己。

三、国民教育忽视，基础教育中美术教学不注重

经过调查发现，在各个版本的中小学的美术教材中，都有有关动画和漫画的内容，这是可喜的。但是这一内容在教材中的分量很少，值得提醒的是青少年对动漫的喜爱程度却是很大的，所以，教材中有关动漫内容的量和孩子对动漫的喜爱程度是呈反比的。我们没有利用好孩子的这一兴趣进行美术教育和综合素质发展。一个好的漫画家首先是一个好的故事家，这又和语文教学中的写作关系紧密，所以基础教育阶段美术教学对动漫的忽视是不应该的。

我们把动漫事业的发展推给了高等教育和职业教育。相关院校也许能从操作技能和硬件上达到培养动漫人才的要求，而大多数院校设置动漫专业有较强的功利性，很多该专业培养出来的人才并没有从事动漫，大多都从事游戏角色设定、CG插画或是影视制作。

其实，中国动漫也曾有过蓬勃发展的辉煌时期，涌现了大量的动漫精品，如：中国独创的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》成片于1960年；中国动画史上的丰碑之作《大闹天宫》1964年完成拍摄；第三届电影百花奖最佳美术片《哪吒闹海》成片于1979年；系列动画片《黑猫警长》1984年上映；系列动画片《葫芦兄弟》1988年上映。

仔细观察可以发现，这些作品至今道来依然如数家珍，但似乎有些许遥远，因为这些优秀作品都诞生在上世纪60-80年代。

这些作品我想不外乎具有以下几个共性：

1.创新性强

先是有技术层面的创新。如将传统的中国水墨画引入到动画制作中，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》就是典范，将写意花鸟和写意山水的手法引入动漫，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破，这种风格的作品一经问世，震惊世界。充分展示了中国动漫人的创新精神，展示了中国传统文化。

注重原创，无论是动漫人物还是故事内容。如《葫芦娃》和《黑猫警长》等作品中的众多人物形象和故事情节都是原创的，不改编，不翻版，不借鉴，创造设计出了当时少年儿童喜爱的动漫形象和剧情故事。

2.故事性强

这些优秀的动画作品都有很强的故事情节，有多条叙事线索，较多的角色矛盾，使得动画不至太过浅显幼稚。很多作品有一定深度，蕴含文化，可看性强，比如：上海美术电影制片厂于1983年摄制的动画片《天书奇谭》，根据《平妖传》部分章节改编而成，情节跌宕，内容丰富，妙趣横生，人物的遭遇或喜或悲，情节的发展或紧或松，时而扣人心弦，时而嬉笑怒骂，还有诸如《渔童》和《人参娃娃》等片，其可看性毫不亚于真人拍摄的影视剧。

3.艺术性强

这些优秀的动漫作品中的角色设计有较高的艺术性，很多动漫角色深入人心，非常经典。《小蝌蚪找妈妈》片中的小动物造型取自齐白石笔下，著名国画大家李可染和程十发二人参与创作指导。《大闹天宫》动画人物设计者张光宇先生早在上世纪20年代就在美国著名公司广告部任职。还有一些动漫作品糅合了中国传统戏剧脸谱的造型，如《骄傲的将军》和《大闹天宫》；一些作品应用了剪纸、皮影等民间美术的技艺，比如《鹿和牛》和《曹冲秤象》中的角色全是竹子制作的。《九色鹿》则采用敦煌壁画的造型讲述了一个佛经的故事。

孩子是国家和民族的未来，作为以孩子为主要受众的动漫，还是需要我国的动漫人才加油努力，创作出本民族的动漫经典，不要让我们的孩子只看着美国漫画和日本漫画长大。希望经过我国动漫人的不懈努力，中国动漫能成为除欧美动漫和日韩动漫外的新力量。

【参考文献】

[1]智海，欧阳应霁编著.路漫漫.北京：生活·读书·新知三联书店，2007.

篇3

国产动漫电影《风云决》，采用打斗的形式贯穿整部电影，给观众以视觉上的冲击效果。动漫电影《风云决》开启了中国动漫电影的新时代，该片无论是在主题还是在人物刻画上都有着其他侠义电影无可匹敌的观赏性。本文将通过论述动漫电影《风云决》，来展现国产动漫电影中的侠义文化。

二、国产动漫电影──《风云决》

国产动漫电影《风云决》由著名漫画家马荣成的漫画《风云》改编而成，电影《风云决》是由香港导演林超贤执导，并于2008年上映的一部新型动漫电影。动漫电影《风云决》的类型属于动画类、动作类和侠义类，给观众以视觉上的冲击。影片中人物的刻画十分细致、故事情节十分激烈，使观众有身临其境之感，心情也随影片剧情的发展而变化。与之前拍摄的动漫电影相比，观众对于《风云决》评价颇高，在内容、形式上也是大相径庭。与传统的动作电影相比，它给人一种神秘感，尤其是在影片结尾出现的蓬莱岛，更是美不胜收，有如世外桃源。

动漫电影《风云决》将中国侠义文化表现得淋漓尽致。从剧情上来说，《风云决》继承了电影《风云》，在情节发展到时，社会上又出现了一个更强大的帮派出现，此人就是傲决。为了给自己的祖先报仇雪恨，傲决使用了魔性超强的千年古剑。他不惜一切代价，取“风”“云”二人性命，目的是吸取两人体内特殊的血液，用血液增强千年古剑的魔力，以此称霸天下。侠义小说有着自己独特的叙事风格，采用最多是世袭类型和夺藏类型……除此之外，还有附魔和称霸类型。从电影主旨来看，这部电影是多种类型相结合。但是在其他方面都有所创新，最显著的特征就是在人物的组合上，表现的侠义文化更为烦琐。从复仇主题来看，风云与雄霸有着不共戴天的仇恨，但是也要躲避傲决的追杀。在电影中，当主人公释放特殊的法力之后，聂风蕴含的魔力释放出来，并且连续发动攻击。从另一个角度来看，最强组合阻止傲决称霸天下的想法，同时，风云也要吸取他们身体里具有魔性的血液。从这两方面人们可以看出以下侠义文化：一方面，一切恶事的源头都是仇恨，既可以使他人屈服自己，又可以让报仇者死亡；另一方面，世间任何人的身体内都可以产生魔性，没有好坏人之分，自己的举动取决于自己的意念。电影通过严密的剧情设计，和之前拍摄的动漫电影中人物相比，人物与人物之间的关系更为复杂，表现出来的中心思想让观众矛盾。

国产动画影片出现的正面人物通常刻画出一些不足之处，正是如此，才与观众的心理相符合。例如《射雕英雄传》中的郭靖，表现出来的是一个呆傻、笨拙而又十分亲切的人物形象；在电影《秦时明月》中，虽然人物有缺陷，但是也得到了极好的反响。这两部电影与《风云决》相比，后者刻画出的人物形象更有代表性，侠义文化更具有神秘色彩，影片中出现的一些小标题，多个神秘话题对刻画侠义电影的背景有很大的帮助。其中包括另类的“火麒麟”形象，它喜形于色，杀人如麻，代表着黑暗和灭亡，是魔性的本源。还有就是“兵器妖魔化”。神剑具有恶性，并且使用神剑的人逐渐失去人性，气血不足，体内系统紊乱，最后的下场就是偏离了正轨，走上了一条不归路。与其相同性质的是“神剑”，这种神剑只有采用独特的“秘方”开刃，才能激发神剑潜在的能量。这部影片能够吸引观众的缘由是，在远古时期，人们封建思想已经根深蒂固，动作小说或电影通过刻画剧情，来激发人们的潜意识。

综上所述，《风云决》将国产动漫电影中的侠义文化淋漓尽致地展现出来。中国侠义文化经过长期发展，和传统文化相融合，从思想方面来看，侠义文化受很多传统思想的影响。首先，“侠义”思想明显。算命人给雄霸算命之后，说其命运“成也风云，败也风云”。电影中算命人多次出现，告诫众人秉承侠义主义的观点；其次，一心容正道魔道，心向佛，即是佛，心存魔，便是魔；最后，风云相互制约，合二为一，恶马恶人骑。这也是侠义文化的体现，在影片中，无名的绝招是“剑无影”，而且所有事物到他手中皆可为兵器，都可以体现出传统思想。在电影即将结束的时候，主人公在仙境一般的蓬莱岛上，同样体现出侠义文化中的江湖漂泊感。无名和风云，把国家的兴衰治乱作为自己责任的大侠气度，是鲜明的侠义文化精神。

在电影《风云决》中，打斗场景设计得恰到好处。而在在小说中，打斗显然是不可或缺的情节。影片中打斗的情节刻画非常完美，每一处细微变化的前提条件是生活中能够发生的，电影中的人物的性格特点、动作标准等都是有严格规定的，再加上夸张的色彩渲染，动漫电影《风云决》把中国侠义文化和设计者的想法淋漓尽致地展现出来。无名与傲决的一次打斗，特征就十分明显。在背景上，琼山险峻，隐约显现出一湖泊，通过镜头的变换，跨越山峰，抵达湖边，之后两人虽生死搏斗，但琴声悠扬、清越、婉转，水泊跌宕起伏。两人皆能把提琴和水泊作为工具进行打斗。在电影《风云决》中，把“动作”等元素相融合，让人们体会到别样的艺术魅力。导演非常巧妙地化解了困扰，影片把二者相结合，相辅相成。在动作刻画的基础上，凸显出整体风格舒放而有节律，使人神情紧张，写意处诗情画意，具有很高的审美感。

通过《风云决》取得的成绩，人们可以从中总结出，采用多种形式融合在一起，进而体现中国侠义精神，已经是当今时代的一种新潮流，虽然侠义动漫在动漫史上早已出现，但是像这样明显的，只是近年才出现的。从2007年上半年开始，侠义作品改编成动漫电影达到了鼎盛时期，在此期间，中国与美国进行合资，并拍摄了以金庸小说为代表等一系列动漫电影，第一批投资接近一亿美元。

三、侠义性质动漫的发展史

一方面，动漫电影创作的目的是为了获取利益，是商业化的表现，应该把观众的建议放在首位，符合观众的心理需求。在由《风云》漫画系列被改编成电影《风云决》，就形成了众多的漫迷。影片《秦时明月》，将中国侠义文化淋漓尽致地展现出来，同时体现侠义文化的典型代表。

另一方面，动漫改编有着惊人的可变性，这也是动漫与电影存在差异的地方。原因主要是观众对电影与动漫的要求不同，同时也正因为观众没有要求动漫必须忠实原著，给了动漫改编的更大可能性。现实情况，很多时尚元素被加入动漫电影中。就最近的动漫电影而言，《风云决》在保留最主要的人物以外，又有所开创性地加入一些其他人物，用来填充故事创作，这使得故事在拥有原著的本质的前提下，又有了新层次的高度。对此观众也浑然不知，再有一些配角的对话更是凸显了当下的时代特色。《秦时明月》在创意上，有特色，够新颖，给人焕然一新的感觉。在中国侠义文化的体现上，普遍存在引用典故，例如荆轲刺秦王、墨守成规等。出乎意料的是影片既然直接以一段真实的历史来诠述一代江湖人士的侠义精神，在《秦时明月》里出现了一个由机械与人相结合的人物，来凸显当时的时代文化，不觉让人惊讶。同样电影中诠释的其他高手，在动作表演上也是别有一番趣味。而且朱雀、玄武等和中国文化息息相关的动物形象也加入这种充满侠义的世界中去，给观众一种既陌生，又亲切的感觉。这样的改编也只有在动漫中才可获得极大的成功，同时也只有在动漫中才能做到这样的革新。另外，因为侠义电影的侠义方面绝大多数以表意为主，而动漫电影就可以追求动作上展示。动漫电影中对拳脚动作现实性的注重同时也能达到夸张的效果。例如《秦时明月》中，盖聂从百万秦军中逃出的那段画面，既夸张又富有美感。

再有电影《风云决》极好地掌握了剧情发展步调，剧情的“缓”注重于用画面转换的方式，将情节精巧地融入所有的“战斗”中去，使得观众在短暂的感官休息的同时，去领悟侠义文化的内涵与表现；剧情的“急”着重于制造激情场景，影片中古筝乐声带动起翻江倒海的那一幕，使人联想到《功夫》之中的瞎子以琴杀人的一幕；剧情的“轻”着重于把主旨隐藏在画面娱乐之下，使得剧情一直都比较符合观众的胃口；剧情的“重”着重于明白观众是以什么来衡量一部电影的优劣的，因此加强了让观众惊呼的“打戏”成分，凸显了侠义文化的内涵。

再有，中国含有天然的侠义文化密码，中国动漫在立足本土走向世界的同时，与侠义文化相融合，必会创造一番新景象。显然就《秦时明月》与《风云决》两部电影来看，前者绝大多数运用了正宗的传统文化，比如儒家思想、家长制等，但从更深层次来看《风云决》表达的主旨更为深刻。与国外动漫相比，《风云决》中更为明显地突出了侠客仁、义、礼、智、信、忠、勇的特点。“东方动漫中描写英雄的表现形式着重在于凸显角色的心理变化，主角一般是在敌人打败他以后先总结经验，然后进行改正，最终主角给敌人致命一击，然而这与国人对狭义的想象是有着较大差异的，中国侠义文化中，总是英雄与敌人展开旗鼓相当的殊死搏斗，在不经意的一个瞬间，英雄的极其普通的一招，恶人就随即应声倒地，主角随后在黄昏的金光照耀下淡然一笑，逐渐消失在太阳的余晖下，这也是侠义文化下塑造的人物。在西方人心中英雄也许是像‘超人’那样拥有超凡力量的战士，可以只手让邪恶势力灭亡，而中国的英雄，却是在刀光剑影中依旧作优美舞蹈的大侠。”

而且，《风云决》开创了动漫电影的新式教育意义，改变了以往的适合岁数较小群体观看状况，同时具有时代气息。以往国产动画片在国人心目中地位不高的很大一个原因就是“低龄化”定位，说教味重，使得故事节奏较慢、直白平淡，缺乏悬念和感染力。而《风云决》意图挖掘的是国产动画的成人意识，希望吸引更多的年轻观众，因此该片扩大了角色定位，表现出的情感种类也较为丰富。有着动漫情结的一代成年人促进了动漫电影的发展，同时也使动漫从儿童娱乐转变为成人时尚。这与中国的侠义小说不期而遇，中国侠义小说仿佛是中国人的“成人动漫”，中国侠义小说在几代作家的开拓与发展过后，已经变得极其成熟，而侠义电影本身所具有的视觉冲击力与侠义文化相结合，更是达到了普通电影望尘莫及的境界。所谓的侠义只是各种玄幻情节包裹下的人类情感，而侠义文化更加凸显了人们在现实生活中的情感结晶，因此这也是两种艺术可以结合的契机。这也是中国动漫电影在发展与创新上，能够不断提升的源泉。导演林超贤相信影片中含有中国传统侠义文化，定能赢得国内外观众的喜爱。

篇4

记者：在当今的技术环境下，您觉得中国传统动画应该扬弃的分别是什么？是什么因素导致了中国动画创作的瓶颈？

郑立国：中国文化内涵永远是值得挖掘的元素，这些东西随着历史的积淀越发具有展示空间和新的魅力，像《山海经》，我们的制作团队就在用新时代的技术赋予新的表达，这是值得发扬的东西。导致瓶颈的不是题材是否古老或者玄幻，而是中国动画缺乏国际化表达，中国动画在国际化方面的感染力还很欠缺。

记者：在动画产学研方面，吉林动画学院是怎样带领师生实践的？

郑立国：动画作为文化艺术的一种表现形式，是没有国界的，因其独特的艺术魅力为人们带来了不同寻常的愉悦体验。随着经济的发展，动画艺术逐渐发展成为以动画系列片、动画电影等产品为代表的动画产业，成为文化产业的重要组成部分，在各国国民经济中占据了越来越重要的地位。近几年来，我们国家高度重视文化产业发展，将文化产业作为国民经济支柱型产业，大力推进动画教育和动画产业快速发展。作为我们学院，一直秉承“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的办学特色，深受社会和业界的认可，也在这方面取得了很多成绩。

记者：吉林动画学院一直致力对国际顶尖动画技术的产学研实践活动，当今国产动画电影要想和世界重量级大片相匹敌，是否必须具备同样的大投资大制作呢？

郑立国：技术是一方面，但创意和内容是另一方面，不是说有了3D，2D就意味着被淘汰，不同时代的技术只是不同的表现手法，讲好故事可以有很多种方式。我们对学生的培养，不仅仅是技术层面的高精尖，同样也重视内涵和品质的开发兼创意的培养。在这方面，我认为提升动画产品的高科技含量和高附加值，增强动画产品的艺术感染力，在全球范围内推广蕴涵中华民族优秀文化的原创动画产品，建立能够冲击世界一流的新优势和新实力，提升中国动画产业的综合竞争力和国际影响力，一直是我们办学的目标和主旨。

记者：关于上面提到的“开放式国际化”，您能具体谈谈吗？

郑立国：具体来说，我们学院在开放式国际化办学过程中，搭建国际交流与合作平台，采取“请进来”和“走出去”相结合的办法，推进动画教育和动画产业的国际化进程。就像本次峰会，我们还通过举办论坛、展会等国际性活动，将国际专家、学者邀请到学院，使全院师生了解国际艺术教育、文化产业发展现状和趋势，了解国际市场对文化创新人才的需求；通过选派师生到国外考察进修、参加国际文化产业相关活动等，学习国际最先进的教学理念，最前沿的技术，优秀的教学内容和课程体系，进一步拓宽师生的国际视野，开阔办学思路，完善人才培养模式。

篇5

龙珠1号

国产雷剧

观看人群：各地政府、央视，以及深夜12点还不睡觉的精神儿童

代表动画：《雷锋的故事》

作为耗资2100万的国产史诗科幻3D魔幻巨制，《雷锋的故事》曾在央视少儿频道晚11点至次日凌晨1点的《动漫星空》栏目播出，之后陆续在全国各省市级电视台播出。

作为一部服务深夜精神亢奋儿童群体的好动画，片方还特地加入小狗小虫等元素，片中几无坏人，有的只是崇高的雷锋，以及被他感化的小市民，但其落伍的画风、低劣的画面，都与当代小朋友的收视习惯多有冲突。

但此类剧种并非没有市场，自2004年国家大力扶持动漫产业以来，全国各省市都出台了相关扶持政策。据悉，杭州、苏州等10多个城市都设置了专门的“播出奖励”。而不少深夜动画都是采取免费赠与央视的方式进行置换播出，或者让动漫混个脸熟，或者借此获取补贴。

龙珠2号

日本山寨动画

观看人群：按照所山寨的日本动漫进行定位，但年龄层一般比日本原著要低

代表动画：《围棋少年》、《大嘴巴嘟嘟》、《神厨小福贵》

作为国产洁版《蜡笔小新》的《大嘴巴嘟嘟》，从嘟嘟的形态、声音、调皮捣蛋的性格，到幼儿园同学们的人物特征，再到老师、父母的性格设置，与动感超人对应的宇宙超人，可以说是《大嘴巴嘟嘟》的抄袭是全套的，甚至连剧本和分镜头设置都极为相似，连嘟嘟的幼儿园都有着日本幼儿园常见的鸡舍。

当然，嘟嘟仍旧保持了中国式的真善美，并不“好色”，也不喜欢掀美女裙子，但正因如此“符合国情”，也丧失了《蜡笔小新》最为精髓的反讽和小孩做大人事的反差，可以说，是一种买椟还珠式的抄袭。

对于借鉴了《棋魂》的《围棋少年》，公允地说其“抄袭”得并不差，因为本身《棋魂》就是很正的国粹动画，而且《围棋少年》放置在明末的背景下，加入了武侠的元素，更加符合中国10岁以上儿童的审美习惯，只是主题曲中高亢激昂的“化在人间和谐中”的歌词，多多少少让已经懂事的高年级学生们有点出戏。

龙珠3号：

名著改编

观看人群：10-15岁少儿，对名著有一定喜爱

代表动画：《美猴王》、《三国演义》、《秦汉英雄传》

从我国第一部动画电影长片《铁扇公主》到《大闹天宫》、《金猴降妖》再到新世纪的《美猴王》，可以说《西游记》等名著或者历史故事是我国动画片取之不尽用之不竭的资源宝库，但资源的丰富也暴露了我国改编能力的不足。

龙珠4号：

幼幼动画

观看人群：以4-10岁为主，加上妈妈等全年龄段的陪伴收视

代表动画：《喜羊羊》、《虹猫蓝兔七侠传》、《猪猪侠》

作为年龄层最低，以及动漫成就最高的剧种，《喜羊羊》等幼幼动画在中国获得了足够的成功。像喜羊羊这样一头6岁的老羊，被灰太狼抓了600多集，也逃了600多次，仍能保持火爆如初，它的三部电影也获得了3.7亿元的票房收入。

龙珠5号：

女孩动画

观看人群：8-12岁，有初步审美的女孩子

代表动画：《巴啦啦小魔仙》

作为流落人间并有魔法能华丽变身的美少女，小魔仙小蓝毫无疑问是众多小女生以后想变成的偶像，而她也确实认识了人间的凌美琪、凌美雪，并教会美琪、美雪魔法，让她们成为小魔仙，正面地用魔法帮助人及对抗邪恶blabla......

能交几个美女朋友，能打败邪恶，重要的是能变漂亮，对于小女生而言，这就足矣。而且该公司还到处售卖魔法棒，以及其他周边产品。

龙珠6号：

男孩动画

观看人群：9-14岁，有一定消费意识的男孩子

代表动画：《铠甲勇士》、《战龙四驱》

有什么比变形金刚、四驱车之类更加好卖更加赚钱的玩具吗？《铠甲勇士》用过6亿的销售额告诉你，这是没有滴！作为销售儿童玩具的大型广告片，《铠甲勇士》和《战龙四驱》之类的动画最大的特点就是升级：主人公永远能碰到更强的对手，然后打怪练级，再装备升级。周而复始，随着玩具型号的推陈出新，剧情也随之改变。

龙珠7号：

青少年动画

观看人群：14-22岁

篇6

《从前有座灵剑山》是中日合作改编的动漫。电视动画《从前有座灵剑山》（灵剑山群星之宴）改编自国王陛下原作、猪画和菌小莫改编的同名网络漫画，动画由日本动画公司StudioDEEN负责制作。讲述了为了寻找随着彗星而来，被命运选中的孩子，有着悠久历史的“灵剑派”决定重新开启对门生入选的入门考试。作为天赐恩泽的男主角王陆，拥有被称为千年难遇的“空灵根”。王陆朝着“灵剑派”的入门考试发起了挑战，开始了他独树一格的修仙之道。

在原作方面是由国王陛下所撰写的网络小说《从前有座灵剑山》，即使在龙蛇混杂的修仙作品中，也算是最为奇葩的几部作品之一，可说是“包着修仙皮的吐槽小说”。在制作方面只有改编后的节奏掌握和还算不差，依然对于日本整个观众全体而言并不是什么优秀的作品。整体而言，虽然《灵剑山》的改编并没有让人真正拍案叫绝眼睛为之一亮的地方，但作为来自中国的首发作品，该作的的确确是敲开了日本动画那外人难以进入的大门。《从前有座灵剑山第二季》于2017年1月开始播出。

（来源：文章屋网 ）

篇7

【关键词】动漫 发展 原因 前景

近年来，动漫产业成为文化创意产业的一个亮点，倍受关注。一方面是国际间已有许多具体的案例显示，动漫产业确实可以为经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。另一方面则是提倡动漫文化创意的风气有助于提升社会（特别是青少年一代）文化的审美品位和发展特色。动漫产业正作为一项极有发展潜力的项目被国家重视和扶持。

然而这光芒之路并不好走，不少业内人士表示，中国的动漫产业的发展现状是美丽与哀愁并存。激烈的市场竞争给我们带来深刻的思考：我们到底缺失的是什么？

一、中国动漫现状

时至今日，中国市场上到处充斥着欧美日韩的动漫作品及产品，欧美日韩等国对中国的“文化侵略”已经开始引起政府的重视。这种文化入侵是潜移默化的，特别对思想还未发展成熟的未成年人影响更深。发展我们本民族的动漫文化是现在中国文化发展的重点。作为一个拥有着灿烂五千年文明的泱泱大国， 无论从哪一方面来说， 凭着深厚的文学积淀， 是不可能在简单的“画图叙事”上落于人后的。

自20 世纪80 年代后期到21 世纪初期这20 年的时间里，中国的动漫产业几乎处于停顿状态，欧美日本的动画业太发达了，国产动画质量低，播放时没人投广告，电视台也是讲效益的，自然不会继续买它，这就形成了一个恶性循环。要是没有政策倾斜，中国动漫很可能会在没落中消亡。正是在这样的认知下，国家政府对中国动漫开始了大力扶持。近些年，中国开始走发展动漫产业的道路，即“以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权为核心的赢利模式，广泛涉及影视、网络、音像与书籍出版以及玩具、文具、服装、食品等行业的现代文化产业”。但是由于中国的动漫产业起步较晚、市场机制不完善、缺乏资金，尤其缺乏成熟的适合中国国情的市场运作模式，所以现在中国动漫产业仍处于摸索阶段。

二、中国动漫限制性发展原因

（1）数量少。有关报道说，“据不完全统计， 我国影视动画节目的观众目前也在1 亿以上，动画节目的需求量一年将达到100 万分钟， 国产动画片实际上达到电视台播放要求的原创动画片供给量少得可怜， 中国人均动画片拥有量也只有0.0012 秒， 而日本的人均拥有量是300- 480 秒”。当然， 首先就是政府， 国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地， 而且出产效率低。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻， 充满热情， 可是资金、设备的严重不足， 加上不成体系， 使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。

（2）题材范围狭小。我国古代文化博大精深， 渊源流长，有着非常丰富的题材可供选择。但许多动漫创作企业却不敢对这些“富矿”下手。在选题创意、形象造型、故事内容等方面还是和世界先进水平有差距。创作手法单一，制作粗糙，幼稚说教，缺乏自主创新力。

为什么很多小孩喜欢看国外动画？而有些国产动画片无法吸引观众？原因就是很多国产动画内容刻板、说教味浓;或是人物形象单薄等。迪斯尼的《花木兰》让我们都见到了一个与传说不同的、活生生的巾帼英雄， 日本动漫新番里以中国为故事背景的设定比例越来越大， 由此可见中国的悠久文化对于外国人来说是多么的有诱惑力。有这么好的条件， 我们中国的动漫又何苦守着原来那些角色题材而苦苦研究呢？

可见，要发展动漫产业，要加强原创实力，反映民族文化，反映中国人的精神面貌。

（3）制作有待提高。这一点是我国产动画一个大的弊端。制作水平得从多方面来评价， 如角色设定，色指定， 画面效果， 分镜， 音效， 配音， 音乐歌曲等， 现在看来无论从那个角度看国产动画都比较失败。这也是由于国产动漫很长一段时间起点低， 定位低而造成的。

针对这一不足，我们应该学习借鉴当今动漫发达国家的动画表现技术与视觉表达手法。同时可以将传统优秀的绘画表现技法与当代电脑技术相结合，采用全新的视觉感官效果来表达中国特色的情景画面、突出民族特点，阐述传统意境。

（4）没有品牌， 没法立足。要扭转这个局面， 必须塑造出中国自己的动漫形象， 形成独特优势。此外， 展示平台、发行渠道的缺乏， 也是造成中国动漫在国外竞争力不强的重要原因。由于动画业的特点是投入大，回报周期长， 对于企业来说风险相对较大。所以很多企业自然望而却步。

专家指出， 如果一部动画片在国内都无人问津， 在国际上更不会有人感兴趣。实践证明， 国际市场上的买家眼光更挑剔， 不好的东西不会有人要。而在发行渠道上， 资深业内人士则建议采取“借船出海”的办法。找国外的发行公司， 用别人的渠道发行， 或者跟国外公司进行合拍。从作品本身说， 既打造了有中国特色的动画品牌， 又能够具备了国际口味， 还可以共同开发衍生产品。

动漫产业在中国这些年的发展有很多地方值得我们去注意去完善，在这个产业里我们还有很大的发展空间，追赶上美国、日本甚至超过他们都不是无法实现的梦。新世纪的中国不乏大量的动漫制作高水平人才和优秀团队，很多对动漫有着极高热情的人们正不断地为中国动漫的发展作出贡献。我们对中国动画的发展始终有着坚定的信心、不灭的热情与憧憬，可以付出一生的精力为之奋斗。中国的动画一步步走到今天，经历了风霜雪雨、崎岖坎坷，除了那些一直在为中国动画事业奋斗的人们，我们是不是也该更多地关心一下中国的动画？随着国家对动漫产业的不断重视，相信中国的动漫发展一定会走出瓶颈，以更优秀的姿态立于世界动漫产业之林。

参考文献：

[1]赵路平.国内动漫衍生品市场的现状与前景[J].西南民族大学学报，2007，（9）.

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关键词：动漫产业；产业链；平台；发展

一、腾讯动漫的发展现状

腾讯动漫平台于2012年3月成立，致力于通过泛娱乐战略推动中国动漫发展，成为本土最大的二次元文化承载平台。腾讯动漫提出培养以青年人群为目标受众的明星IP计划，开拓市场空间。自2013年腾讯推出第一部动画《尸兄》（后改名《我叫白小飞》）以来就一直活跃在国内网络动漫前沿。2015年百度搜索风云榜国产动漫TOP10榜单的4部动画皆出自腾讯动漫，分别是《尸兄》《中国惊奇先生》《妖怪名单》《王牌御史》。①同年，国内漫画APP前20名排行榜腾讯动漫位于第三名，月活跃人数也由35.95万人增加到208.85万人。②据漫域大数据统计，2016年3月至10月，由腾讯出品的《狐妖小红娘》第三季以3.4亿播放量高居国产动画播放量榜首。“UP2017腾讯互动娱乐会”宣布，腾讯动漫全平台月活跃人数超9000万，所有出品动画全网播放超100亿次。腾讯动漫以一匹黑马的姿态出现在大众面前，涉及涵盖原创动漫、正版日漫、人气动漫授权游戏、线下活动、周边衍生品开发等多方面ACG文化内容，在本土动漫产业中有不可小觑的影响力。

二、腾讯动漫平台发展模式

（一）产业链体系化

2015年11月，腾讯动漫在北京召开行业合作大会，腾讯集团副总裁程武提出“二次元经济”动漫产业商业模式，即通过共创明星IP构建二次元文化消费模式并使之成为大众流行文化。针对此商业模式，腾讯动漫形成热门网漫动画企划、制作动画番剧、相关衍生品开发、真人影视IP改编的产业链模式。明星IP利用粉丝经济减小投资风险，衍生作品在问世前就有一定市场认可度，更符合观众口味，观众也愿意为此买单。成立初期，腾讯动漫就靠引进经典日漫IP提高平台人气。2013年，腾讯动漫与日本集英社达成大规模版权合作，引进该社《龙珠》《火影忍者》等11部经典人气动漫。腾讯动漫又以迅雷不及掩耳之势对网络进行“肃清”，其他动漫平台侵权作品纷纷下架。这些人气日漫粉丝为了继续追番剧不得不转战腾讯动漫平台，腾讯动漫强势进入到二次元人群视野内，人气积攒又为腾讯动漫投资国产动漫IP打下基础。腾讯动漫平台先后推出《从前有座灵剑山》《妖怪名单》等热门动漫IP。2017年4月，金庸武侠漫画战略合作会上，腾讯动漫与凤凰娱乐宣布将联合推出包括《天龙八部》《笑傲江湖》在内的多部金庸经典武侠小说作品改编漫画。“UP2017腾讯互动娱乐年度会”宣布，腾讯动漫签约小新、郭斯特、大鬼、使徒子等数位人气漫画家进而为创作更多优秀动漫作品及长线发展提供可能。收购培养明星IP最终是为产业链服务。腾讯互动娱乐自身就已涵盖腾讯游戏、阅文集团、腾讯动漫、腾讯影业四个泛娱乐业务平台再加上QQ、微信两大本土垄断即时社交软件为IP价值衍生形成产业链提供更多渠道与宣传途径。同时，腾讯动漫与多家播放平台、泛娱乐运营商、动画制作公司合作，在漫画、动画、游戏、文学、真人影视、线下活动多方面联合运营版权形成产业链条。例如，《山河社稷图》单行本出版发售、《狐妖小红娘》《我叫白小飞》《拓星者》真人影视剧计划、《尸兄》《银之守墓人》手游开发等等。2017年4月播出的电视剧《择天记》，其小说、动画也出自腾讯互动娱乐。构建产业链加快推动动画产业集群进而形成规模经济。规模经济是指企业在产品的生产过程中，随着产品数量的增加，生产成本逐渐降低，而利润却逐渐增加的经济模式。③腾讯动漫通过明星IP打造精品内容、多家公司参与制作、各大社交媒体宣传、主流视频网站播放环环相扣打造产业链，集合多方资本、资源共享、缩短制作周期提高效率以减少制作成本从而创造更多商业价值。

（二）日本动漫产业模式的借鉴与本土化

目前，以创意为核心竞争力的发展方式受到各国动画产业关注。日本动漫产业依靠内在的软优势以及不断壮大的外部环境，通过文化、艺术与商业、产业以及科技、创新的完美结合，利用有效的传播与营销推广方式创造出巨大的社会价值，成为国家战略支柱型产业。④作品创作生产、宣传播放、营销分工协作为日本动漫产业常见的商业运行机制。动漫产业投资大、风险高、回报慢的特点让不少投资商选择观望，大型企业顾虑亏损不敢过多投资，资金不足又在一定程度上影响动漫作品质量、动漫产业发展。自上世纪90年代以来日本动漫企业采取以制作委员会为主体的融资模式。众多投资者的参与，从各自相关领域入手进行合理分工，在为作品提供创作资金、保障发行销售与衍生品开发的同时，作品的成功也使得投资者获得了丰厚的利润回报。⑤腾讯动漫在借鉴日本商业运行模式形成产业链的同时，又促进合作双方的融资行为。腾讯动漫与哔哩哔哩弹幕网、凯撒文化、凤凰娱乐等涵盖动漫产业各个环节的多家公司联合投入大量资金，利益共享、风险共担。社会资本不断加大投资力度，小公司、工作室纷纷借此融资，多领域多环节联合统筹、提高效率减小风险。以明星IP衍生价值潜力为投资核心，精品动漫作品投入市场能短时间内得到利润回报，在市场作用下优质项目又能拿到新一轮融资投入新作品制作。当然处于探索时期的中国动漫产业各个方面都有待进一步完善，照搬照抄成功案例显然不能解决中国问题。腾讯动漫在借鉴日本动漫产业发展模式的同时，也根据国内实际情况做出调整。在日本，漫画创作出版多由一个漫画工作室完成，文字编辑、画手、助手等各个职位分工明确。国内漫画工作室数量虽在不断增加，但未形成成熟运行机制，多数工作室竞争力不强，作品质量良莠不齐。为此，腾讯动漫采取向社会各阶层动漫爱好者征稿的形式。2015年，腾讯动漫推出追梦计划，通过上传新作品、每月更新数达标、月票排名、编辑部比赛选拔等方式，作者皆可获得腾讯动漫所颁发的奖金或签约成为职业漫画家的机会。除此之外，漫画作品可以根据人气投票结果动画化。2016国产网络动画播放量排名第一的《狐妖小红娘》正是借腾讯动漫第2届PV大赛荣获第一才得以动画化。奖金、职业漫画家、作品动画化三重机制，将草根作者与精英作者聚集在腾讯旗下，保证了优质作品的连续出炉。

（三）“平姻”带来双赢

腾讯动漫在二次元文化领域是一个新生儿，仅靠腾讯在互联网领域的影响力远远不够，强强合作联合运营则开辟了另一条发展道路。腾讯动漫在“UP2016腾讯互动娱乐会”上宣布与哔哩哔哩弹幕网（以下简称B站）达成合作，联合出品游戏影视动漫作品。B站承担视频平台方运营发行，双方联合运营涵盖了版权、宣发、衍生品、线下活动、游戏等多个方面。传播学“沉默的螺旋”理论指出，人会不自觉避免被孤立，强势意见会在弱势意见的沉默下越发得到扩散与赞同。网络传播的实时性、交互性，为网民之间的意见交流创造了优于传统媒体的传播效果，人们在网络上同样会形成类似于现实社会的各种群体，网民个体同样面临着来自群体的压力，“从众心理”的作用仍然在很大程度上支配着网民的行为。⑥社会认同心理则会促使网民渴望得到认可、消除孤独感。网民常常采取自发寻找并融入相应网络群体的方式解决矛盾。B站作为本土最大二次元文化播放平台吸引了数量可观的二次元群体。据腾讯平台统计数据显示，B站活跃用户数达1亿，其中25岁以上的用户占比不到10%，而25岁以下的用户正是二次元文化主流消费人群。2015年国内二次元APP排行榜，B站以年平均活跃用户数302.8万人位居第一。⑦基于此考虑，由B站承担动画运营发行能得到更好的针对性宣传。腾讯动漫出资参与动画制作又减少了B站资金压力，同时腾讯平台众多的原创漫画资源也为动画制作提供了良好的基础。

三、腾讯动漫产业对中国动漫产业发展的启示

（一）加强海内外市场联动

腾讯动漫依靠资本优势不断以各种形式加强海外合作，合作内容包括战略投资、海外版权授权、动画联合制片发行三个大方向。自平台成立初期就着手引进多部日本经典人气动漫，随后平台与日本角川集团达成合作引进轻小说资源。2016年腾讯动漫作品《狐妖小红娘》《山河社稷图》《银之守墓人》在日本动画展展出。同年由腾讯动漫同名连载漫画改编、日本株式会社制作的《从前有座灵剑山》登陆日本，自1月8日起在AT-X电视台首播。“UP2017腾讯互动娱乐会”宣布，腾讯动漫接下来将会继续加大海外合作力度，截止2017年5月，腾讯动漫与日本小学馆、集英社、角川集团、讲谈社多家动漫相关产业公司达成战略合作。今年腾讯动漫又与集英社、StudioPierrot以及日本读卖电视合制作动画《宇宙警探》。以海外人气动漫小说资源满足国内市场需求作为开始，腾讯动漫与日本各大公司合作为双方都带来不可估量的利益。海外合作不仅仅加快了国内网络动漫资源正版化进程，本土动漫产业也从合作中学习海外动画公司运营发展模式、动画制作经验，共享人才技术以增加自身竞争力。除此之外，国产动漫借助日本知名动漫企业为中国动画作品登陆日本开启了方便之路。海外大型动漫企业以中国本土动漫企业为跳板进一步打开中国市场以求更多商业利益，小型企业或动漫工作室则在合作中寻求资金投入等等。

（二）强化优势资源的跨界合作

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中图分类号：F49

文献标识码：A　文章编号：1002-0594(2009)03-0029-06　收稿日期：2008-10-20

从世界范围来看，动漫产业已经成为发展潜力巨大的“朝阳”文化产业，尤其在美日韩及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段，在发展中还存在着诸多问题。

一、动漫产业国际竞争力分析

波特的国家竞争优势理论认为：一个国家的产业能否在国际上具有竞争力，取决于该国的国家竞争优势(迈克尔・波特，2007)。国家竞争优势由四组因素决定：要素条件、国内需求、支持性产业和相关产业、公司战略结构和竞争。四组因素结合成一个钻石模型，共同作用决定国家竞争优势。此外，机遇和政府也对竞争优势有重要的影响，也是决定产业国家竞争力的两大重要因素。本文将从这六个方面对中国动漫产业的国际竞争力展开逐一分析。

(一)要素条件竞争力分析

1　人力资源分析。首先，国内动画专业教师的知识与能力结构不合理，以儿童文学剧作家、美术绘画人员、计算机爱好者居多，真正的有动画制作经验又有教学经验的高学历人才奇缺；其次，动画设计与制作专业人才的培养模式与企业对人才的需求不相适应，在教学上还采用传统的工科或艺术类教学模式，没有形成完整、规范、有效的职业动画教育模式，导致现在大多数毕业生虽有一定的理论知识，但职业技术能力却比较差，企业不得不对其重新进行培训；再者资金缺乏。动画艺术是一门集艺术和技术于一体的艺术表现形式，两者缺一不可。没有先进的技术设备，许多动画动作不能准确地完成，无法在教学中展示和实践，也就不可能培养出掌握先进技术的高水平应用型技术人才。动画专业的相关设备和专用软件都比较昂贵，且又极容易被升级和淘汰，所以动辄几百万上千万的设备投资，使高职院校动画专业的建设往往遭遇资金上的困难。

2　文化资源分析。文化是动漫产品的基石和源泉。中国有着悠久的绘画、雕塑、建筑、服饰的历史，还有戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，这些都为我们提供了取之不尽的创作素材。强调思想性，坚持民族绘画传统，形式不拘一格。呈现中国风貌是中国动画作品的显著特点。正是在此基础上，中国动画也曾有过耀眼的黄金时期。美影厂先后开发出剪纸片、木偶片、泥偶片以及水墨动画等多个动画片片种，其中以水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》奠定了中国动画学派的盛名，之后《大闹天宫》的上映将中国动画的成就推向了顶峰。之后，美影厂创作出了《哪吒闹海》、《九色鹿》、《天书奇谭》、《三个和尚》等一批优秀动画片(谭玲、殷俊，2006)。然而，文化资源大国不等于动漫产业大国，我国动漫产品在资源利用上明显不足。

3　资本资源分析。动漫产业属于资金密集型产业，需要有庞大的资金持续不断地支撑。目前在我国，动漫企业的资本绝大部分来自于企业自筹资金，片花销售和电视台收购，此外还有小部分有实力的企业引进了国际风险投资或利用银行政策性贷款。在实际情况中，对于自筹资本的小型企业，在起步阶段就可能使用了大部分资金，而这个时候的成果还不具备很强的竞争力，而电视台收购价通常比较低，那么资本市场上募集的资金对今后的扩大再生产会起决定性的作用，能否完成创作，也就取决于资本能否起到足够的支撑。所以目前通行的做法是把这个故事的片花先做出来，拿到海外做一个展示，获得销售费或转让费，然后继续把片子完成，最后再回到国内市场，但是这样执行起来难度很大。另外即使有资金投入，也往往由于公开市场竞争的缺失，而使得某些产品廉价地被售出，或是资金介入门槛被抬得很高。

总之，中国现阶段多元化投融资渠道以及风险资本退出渠道的缺乏或不成熟，严重制约了我国动漫产业的发展。

4　技术资源分析。高超的动画制作技术无疑是打造质量上乘作品的重要因素，它有助于淋漓尽致地表现出作者的超凡想象，使画面非常精真，给观众以最大的视觉体验。国内一些动漫制作公司由于长期承接国外动漫公司的定单，担当好莱坞“动漫加工厂”，已经基本掌握了动漫加工制作的技术。例如华纳的《蝙蝠侠》、迪斯尼的《人猿泰山》、《星球宝贝》、《玩具总动员》、《小美人鱼》等耳熟能详的动漫大片，都曾在中国深圳进行加工制作。目前，深圳以动画作为艺术手段进行创作和生产的企业门类齐全，它们的绘画、定型、二维、三维等业务能力已经达到国际领先水平，用于制作和生产的设备和软件从前期到后期一应俱全，可以制作各种传统的动画片、电脑动画、建筑动画、广告动画、影视电脑动画视觉特技、电脑多媒体网络游戏动画等等。但是，国内动漫制作企业并没有恰到好处地将这些技术体现在国内原创作品中，大部分原创动漫画面比较粗糙，致使故事没有表现力。

(二)国内需求竞争力分析

中国的动漫产业，从最基本的供需角度来看，是供给严重满足不了需求。

1　供给方面。国家广电总局有关数据显示，1993年至2003年，国产动画片总产量是46000分钟，平均每年产量不到4200分钟。国产动画片年产量从1995年的1411分钟到2007年的100400分钟，增长了接近100倍，尤其从2003年开始，增长十分迅速。但是，根据广电总局的规定，目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60％必须是国产动画。据统计，在监测的730个频道中，播出动画节目的频道为170个，占23％。日播出3小时以上动画片的频道有3个，1-1.5小时的有4个。考虑到目前全国大约有600家城市电视台，如果按照平均每天播出10分钟计，设定重播率为500％(即一次新节目4次重播)，那么10分钟x365天x600家电视台x1／5x60％=26.28万分钟，年。这个数字就是全年国内所有电视台至少生产动画片的大概总时长，和2007年动画片总产量100400分钟相比，可以看出我国国产动画片实际产量与目标产量还有着16.24万分钟的巨大缺口。相关报告预测指出，我国动漫需求旺盛，市场规模巨大，每年都几乎翻一番，因此，虽然我国动漫产业增长迅速，但是仍旧满足不了我国动漫需求旺盛的现状。

2　需求方面。根据钻石体系的分析，内需市场是产业发展的动力，会刺激企业改进和创新。这体现在三方面：国内市场的大小与成长速度；把国内市场需求转换为国际市场需求的能力；国内市场的性质，如客户的需求形态。后两点是第一点的延伸。

2005年我国动漫市场规模为98.32亿元，2007年为201亿元，而根据预测，2010年这个数字将增长到512亿元，每年都几乎翻一番，可见我国动漫需求旺盛，市场规模巨大。市场需求细分能够调整企业的注意方向和优先发展顺序，因此对动漫市场进行细分。本文认为国内市场的需求主要表现在两类群体，一类是少年儿童，一类是青年人群，而后者的需求并没有被深度开发。在我国的13亿人口中，30岁以下的人口数量占总人口的40％左右，我国20岁到30岁这个年龄段的人群有近1.7亿的规模，占全部人口约13％，而这些人群的需求特征主要表现在以下两个方面：首先，这部分人群大部分属于“80后”，在小时候他们对动漫产品有过极强的需求偏好，但没能得到充分满足。因此，目前这部分人群对动漫产品有着强烈的补偿性需求；另外，他们还有着强烈的怀旧需求，特别是对他们童年时期产生较大影响的一些经典动画片，那是他们儿时最难以忘怀的乐趣，这种需求极为强烈。青年人群有强大的消费能力。需求=需要+购买力，因此青年消费者可以成为我国动漫市场的主力军。此外，年轻上班族的压力与日俱增，他们需要动漫产品减压和唤起愉悦感，尤其是年轻女性很喜欢选取动漫造型的挂饰、用品和礼品，而且往往会产生冲动型购买行为。

(三)支持性产业和相关产业竞争力分析

动漫产业的支持性产业和相关产业主要指漫画业、电视电影业、网络手机传播业等等。

漫画产业是动画产业的基础。首先，漫画作品是动画片优秀剧本的一个直接和现成的来源渠道，在漫画环节就进行优胜劣汰，可以避免资源浪费，国外的《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等动画大片无一不来自漫画。其次，高度成熟、层次分明的受众市场，可以大大避免了由漫画到动画的商业风险，更培养了大批忠实观众。再次，投资漫画成本降低，有利于动漫公司在积聚足够的实力和经验后向动画领域发展。而目前我国的漫画现状是，单幅漫画实力较强，多数漫画家尚处于模仿阶段。目前国内较有名的漫画杂志有《北京卡通》、《卡通王》、《漫友》、《少年漫画》等，这些杂志的受众主要为14岁以上的初、高中生和大学生，而这些杂志，除了《漫友》外，发行量都很低，基本不盈利。杂志社的盈利状况反过来又造成漫画家转行流失，使得本来就匮乏的人才问题更加突出。

为了集中满足动画消费者的电视市场需求，湖南金鹰卡通卫视、北京电视台动画频道、上海炫动卡通卫视等专业化的动画频道相继开播，这不仅大大增加了动画片供给量，建立了动画和消费者之间的平台，而且成功的商业运作无疑为卡通频道的产业营销提供了良好的借鉴。同时，电视频道还尝试和版权方对动画片进行综合项目开发，延伸出电视节目、动漫卡通、情景剧、舞台剧、衍生产品、无线增值等多种产品形态。

网络可以作为动漫传播的一个潜力巨大的平台，流氓兔就是通过BBS论坛、Flash站点和门户网站、聊天工具、电子邮件进行传播并风靡一时的。目前，中国网络技术发展迅速，网民人数不断增加，《2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》指出：截至2007年10月，在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8％，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36％；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50％。我国网民人数巨大，其中又以青年人居多，这些都为动漫传播奠定了基础。

手机在中国的迅速普及在带动很多产业新发展的同时，也为动漫产业带来巨大契机。据中国信息产业部的最新数据显示。截至2007年1月，中国的手机用户已达4.67亿，即将突破5亿大关。到2008年底，全国手机动漫注册用户有望达到1亿，约占手机市场份额的20％，整个产业链年收益大约达600亿元。此外，手机动漫格式易压缩，具有趣味性、娱乐性和个性化等特点，很受年轻人喜爱。手机动漫有着庞大的用户群，在未来的3G时代，手机动漫下载服务将成为增值服务的主力军。

(四)公司结构、战略和竞争分析

根据国家工商总局对27个省区市的统计，目前全国动漫制作机构已有5473家。其中比较大的动漫公司是三家：上海美术电影制片厂，中央电视台动画部和湖南三辰卡通公司，还有小的数码公司环维、三龙。我国动漫制作生产企业大致可以分为两类，一类来源于广电系统内部的制作力量，另一类来源于广电系统外部的制作力量，而系统外中小型动漫制作企业已经是动漫节目的主导力量。这些动漫制作生产企业组织结构基本包括：高管层，策划部，制作管理部，财务部，办公室，宣传发行部，从产业组织上看，它们规模较小(一般人员不超过100人，大多数以工作室的形式存在)、业务分散、经营单一，主要进行的是外来动画片的委托加工。无论在企业规模(净资产、销售收入等)、人员素质、资金投入、制作技术、制作时间、观众或消费者消费习惯和能力、投资风险控制和投资回报上，还是在项目策划水平、相关产品开发等方面，我国动漫企业与美、日的动漫企业均有较大的差距，基本上还停留在小作坊水平，盈利模式并不清晰。

尽管近年来，我国动画行业内出现两例兼并重组案例，分别是2007年5月中卡世纪收购台湾电视豆和2007年7月宏梦卡通收购三辰卡通。但是总体看来，我国动漫产业集中度仍然很低，难以形成规模经济，无法走薄利多销道路。

(五)机遇要素竞争力分析

钻石模型认为，在产业发展中，机遇的功能是帮助产业升级或加速对国际市场的渗透力。对我国来说，美日等国动漫产业正进行国际分工，加快将中低端的制作和设计生产外包给我国，我国可以通过承接外包学习借鉴发包国好的动漫创意方式、制作技术、管理、市场营销，以及增加就业等，为我国动漫产业的快速发展提供支撑。此外，动漫市场全球化速度加快，随着我国在国际上的经济和政治地位的提高和奥运会的圆满结束，国际社会了解中国文化的欲望不断增强，这是对国外市场渗透的好机会。此外我国发展动漫产业有巨大的市场支撑，文化底蕴深厚，地方政府重视，企业热情高涨等，这些都为发展我国动漫原创，提高其国际化程度提供了有利条件。

(六)政府要素竞争力分析

2004年以来，中国动漫产业的政策环境逐年好转。国家广播电影电视总局印发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》和国务院办公厅转发的财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》对动漫产业的发展是极大的激励。同时，国家广电总局也为动漫产业确定了“一个中心、两个着力点”的发展思路。2007年，党的十七大报告提出“兴起社会主义文化建设新”，把文化建设摆到更加突出的位置，以动漫为代表的文化创意产业在这种宏观环境下无疑将拥有更广阔的前景。再次，商务部等部委制订了《文化产品和服务出口指导目录》，并经各地推荐、各部门评审，制订了《2007-2008年度

国家文化出口重点企业目录》和《2007-2008年度国家文化出口重点项目目录》，14家动漫企业，以及4部动漫作品，被分别列入文化出口重点企业和重点项目目录，并获得了奖励。为消除阻碍社会资本进入动漫产业的各种障碍，政府鼓励我国有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业。财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。良好的政策环境使我国动漫产业获得了迅速发展，我国动漫产业近年来以40％~A上的增速跨越发展。

我国动漫产业产值近四年总量增长显著，从2004年的117亿元到2007年的380亿元，连年增长率都在50％左右。可以说，目前中国动画产业区域发展格局已经初步形成，动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等方面都迅速发展(中国投资咨询网，2008)。

综合以上分析，中国动漫产业在要素条件方面文化资源丰富，技术成熟，此外国内需求旺盛，相关产业发展迅猛，诸多机遇来临，政府大力支持等都是我国动漫产业发展的契机，而人才缺乏，资本不足，产量严重不足，漫画市场不完善，企业结构不合理等则是阻碍其发展的桎梏。

二、提高中国动漫产业国际竞争力的对策和途径

前文利用波特钻石模型对中国动漫产业的国际竞争力现状进行了分析，认为中国动漫产业机遇与挑战并存。以此为基础，本文对政府、企业、行业协会和国际合作等主体，针对我国薄弱的环节提出一些提高中国动漫产业国际竞争力的对策和途径，以供商榷。

(一)政府

对于目前的中国动漫产业来说，政府的强有力的引导至关重要。具体来说，政府可以从以下几个方面做好工作：

1　政策方面：出台和完善规范性政策以及长效激励机制。

2　法律法规方面：学习借鉴相关的国际知识产权保护法规，完善我国知识产权保护法。

3　资本方面：把尽量多的资金投入在对创新型作品的支持和专门人才的培养上，通过直接拨款和设立产业基金，或为经评审合格的企业贷款提供担保和通过银行为企业提供长期低息贷款等手段，对动漫企业给予补助和支持。

4　人才方面：派遣优秀学生到世界动画名校留学，有组织地开展国际人才培训与交流，克服长期承接外包业务造成的人才结构不合理现象。

(二)企业

1　培养和引进人才。首先要在全社会营造一个开放、自由、创新的文化氛围，让动漫人才发挥创造性作用。其次，作为企业来说，要高度重视企业团队的形成和作用。动漫团队里应包括熟悉国内外产业环境或政策的人才、懂得运营的人才，具备进行推广、谈判、销售经验的人才，熟悉或者把握动漫技术现状和发展方向的人才等等。此外，相应的组织结构、管理制度、股权结构、激励机制等也是企业成功必不可少的基本保障。人才、资本和技术要素都是具有流动性的资源，因此我们在大力改善国内要素条件的同时，可以加强对国外这些要素的引进，补偿国内资源的相对不足。

2　找准市场定位，打造精品。

(1)重视市场调查。市场调查应当由专业动漫策划运营公司或者大型动漫企业的策划运营部门来专门负责。在企业制作出简短片花后，可以针对受众群做三五轮市场调查。再结合企业员工和专家的可行性分析进行修改，之后再循环这个过程，最终定稿并着手制作。此外，还应开展市场文化信息调查，消费状况调查，产品格局调查，竞争对手调查，国家动漫政策调查等等，争取对不断变化的市场环境了如指掌。

(2)市场培养，大力营销。根据钻石体系分析，如果想成功培养一项产业的国家竞争优势，最好能先在国内培养相关产业的竞争力，而与动漫产业直接相关并起关键基础作用的就是漫画产业，漫画本身是独到的可供转换的资源，对动漫产业竞争力有格外重大的意义。因此，首先要形成具备新兴的漫画商业模式和利润渠道的公司化漫画机构，从优化组织结构，提升人员素质做起，进而做到借鉴日本成熟的经营模式，整合市场资源，和优秀漫画作者进行一体化合作。漫画产品的推广销售方面，在以现有营销渠道为后盾的基础上，应当从成本、定位、效率、可控制程度等方面考虑积极尝试更有竞争力和长远前景的新型流通模式，如漫画的传播渠道可以不局限于专业漫画杂志、期刊和专业网站，适当刊载于大众出版物和网站能扩大读者群，建立广泛的受众基础，同时试探市场。此外，公司还应力争以漫画产品为基础，将现有与读者的有限交易发展成一种长期多元的服务体系，发展与漫画相关的周边业务，包括与动画、游戏、文化消费品等产业链接组合，在不断降低运营成本的同时以更新颖更灵活的流通模式牢固地把握各领域的细分市场。其次，我们应充分运用整合营销的力量，做大做足宣传(蔡嘉清，2007)。具体来说，与电视台、影院、网络等播出平台合作，除了不断播放广告和预告片，发送手机信息等商业营销手段，还可以建立与观众的互动，与知名企业联手通过有奖活动吸引观众注意，甚至播出平台与企业达成战略合作关系。共同以市场为导向，开展有计划的宣传工作，这对国有电视台是个挑战。

播出方式也会影响动漫作品推广效果。如日本动画和欧美的肥皂剧，就是先制作好影片或者几集成品，然后与播出机构谈判播出事宜，基本的播出速度是每周一集(汤丽萍等，2006)。因此，国内的动画产业应当借鉴这一播放模式。此外，企业还要有选择地参加国际知名的文化节、动漫节活动，宣传国产动漫作品。也将公司的漫画版权和衍生产品版权向海外推广。

3　品牌管理和衍生品开发。

(1)品牌管理战略。动漫品牌是一种充分反映动漫企业核心竞争力和战略优势的无形资产，是动漫价值的决定性因素(李怀亮，2006)。

国际动漫品牌有三种成功的管理模式：利润乘数模式(以米老鼠为例)，金字塔经营模式(以芭比娃娃为例)，品牌授权模式(以史努比为例)。“利润乘数模式”也称“轮次收入模式”，指的是迪士尼通过制作并包装源头产品一动画，打造影视娱乐、主题公园、消费产品等环环相扣的财富生产链。金字塔经营模式则是用用高、中、低各个档次的产品形成产品金字塔，低端产品靠薄利多销赚取利润，高端产品靠精益求精获取超额利润。而史努比庞大的财富来源于“卡通商品授权”，每年全球有超过2万种与史努比有关的商品，年利润高达11亿美元。

对于中国目前动漫产业现状来说，国内动漫产业链断裂，短时间内没有巨大的经济实力来完善，而金字塔模式又需要超凡的创意和精美的设计。因此品牌授权模式是最适合选取的。例如，《铁臂阿童木》在播放的过程中带动了漫画图书、漫画杂志和阿童木相关的衍生商品不断开发，在形成动漫产业链的时候，由作者、出版社、动画制作公司、动画赞助商、

玩具制造商签了一揽子的版权保护合同。此外，我国企业为防止卷入版权纠纷案件，在引进境外版权时，一定要签署有效的版权合同，以维护企业合法利益。即要找到作品原始权利人，遇到中间商则要请其出示原始授权证明，第三者授权还要看是否在授权范围和期限内，之后才可以签署有关交易合同。

(2)产业链纵横整合，开发周边产品。动漫制作企业可以和电视台、衍生品制作商三方合作，进行“内容资源+播出平台+渠道运营”的全方位整合运营，将前端创作和后端衍生品开发结合起来，最后通过传媒，把产品共同推向市场，实现资源共享，优势互补。

动漫制作企业应该把产品设计开发环节视为重中之重，设立市场部、发行部、授权部、产品设计开发部等，在作品的角色设定完成后，动画片跃上荧屏之前，就联系厂商采取OEM形式生产相应的动漫周边产品，甚至专门为衍生品设计部分内容和情节，这样可以抢先占领市场，也起到宣传的作用，一举多得。当然，其前提是必须要有极其优秀的作品和衍生产品的设计、质量，否则反而会降低动漫形象的价值。此外，国内周边产品制造商应该尽可能穷尽动漫形象的可利用渠道，在动漫明星代言产品上应注意仔细考量动漫形象是否适合代言该种产品广告，该企业的产品质量和商业信誉如何。同时要不断开发新的动漫明星，并为其持续补充营养，更新观念，甚至创作有趣并符合商家产品定位的故事来体现代言人的个性和内涵，这方面可以借鉴专门的模特艺人公司在培训、包装和推广方面的经验(pinko，2003)。

(三)行业协会

中国动漫协会应充分发挥行业组织的作用，把与动漫产业链相关的各行业协会组织在一起组成中国动漫联盟，促进动漫企业联手，引进香港或国外动漫产品及其生产线和先进管理模式，用来生产本土动漫。同时促进全国各地举办动漫展、动漫节、动漫赛、动漫游戏博览会、国际动漫创意产业交易会、动漫嘉年华等动漫相关活动。此外，动漫协会还应寻求建立健全动漫产业海外服务支撑体系，支持国内动漫企业开拓海外市场。

(四)开展国际联合制片，加快“走出去”步伐

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动漫产业自身具有初始投资较高的特性，在创作环节需要大量资金，一般长25分钟左右一集的动漫成本在15万美元左右，而连载的动画片制作费就更高了。目前，国内85%以上的动漫公司的注册资金仅为500万元人民币左右，资金不足使得企业难以进行制作和生产，只得借助于融资渠道。2000年以来，为了推进我国动漫产业的发展，各级政府对动漫产业实施了资金扶持政策，开辟了动漫产业的投融资渠道，目前已形成政府政策支持、风投机构投资、大型企业投资动漫产业三大投融资发展模式。

（一）政府政策支持模式

从2000年起，国家对动漫产业颁布了一系列支持性政策，为其发展注入了新的力量，特别是开辟了投融资渠道，形成了以政府支持为主的投融资模式。2004年，国家广电总局出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》要求在现有条件下支持国内更多电视台推出动漫频道，鼓励电视台播放更多的国产动漫。同时，大力支持动漫企业的发展，在加大市场需求的同时增加国产动漫的产出。《意见》首次强调了动漫产业所带来的经济效应与政府推动动漫产业发展的决心，以鼓励更多的投资者参与到动漫产业的投资中，提高动漫企业的融资效率。2005年，国家广电总局又出台了《关于促进我国动漫创作发展的具体措施》，不但对黄金时段播出国产动漫提出了强制性要求，甚至对制作机构引进的国产动漫比例、播出比例做出了强制规定，旨在进一步刺激国产动漫的产出，扩大市场规模，拓宽投融资渠道。2006年出台的《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动动漫产业发展的若干意见的通知》鼓励各地方政府设立专项资金，支持动漫企业的创作和生产，同时在动漫产业各环节中加大政府投入，积极推动动漫产业链的发展。

（二）企业投资模式

近年来，国内外企业纷纷加大了对动漫产业的投融资，这可从历届“中国国际动漫节”的签约规模上得到验证。2005年至今，“中国国际动漫节”已连续举办了8届，影响力逐渐辐射到日本、美国等动漫强国，签约金额呈明显上升态势，从2005年的30亿元增加到2012年的146亿元（图1），充分展示了中国动漫产业具有非常光明的发展前景。随着中国动漫市场的发展扩大，国外动漫企业也在试图通过合资、合作等方式投资于中国动漫市场，也推动着中国动漫产业构建更完善的投融资模式。2007年3月，国产动漫《水果部落》的制作权被日本IMA公司购得；同年5月，日本国家广播电视公司获得其在日本地区的发行权、权、播映权和系列衍生产品的开发权。《水果部落》成为首个走出国门的国产动漫产品，为国产动漫实现国际化运营及国际化奠定了基础。2008年，加拿大动漫企业CineGroupe投资10亿元人民币，牵手广州泛亚太公司和广州浩致集团建立了合资公司，在资金、技术以及运营模式方面给中国动漫企业注入了新能量。

（三）风投机构投资模式

风投机构凭借雄厚的资金背景，已成为动漫企业最重要的融资渠道。据统计，我国动漫企业2004～2008年已经获得的风投机构投资高达6000万美元。其中，最引人关注的是2006年5月，由美国风投机构红杉资本做媒，促成了宏梦卡通以及三辰卡通两大国内动漫领军企业的合并，红杉资本投资1000万美元，用于开发“虹猫蓝兔”的各类衍生产品，这是中国动漫企业第一次与国际风投机构的合作。2006年9月，红杉资本再次出手，以150万美元入驻蓝雪数码；2006年12月，塞满天下获得软银财富300万美元投资；2007年9月，联想投资购买水晶石30%的股权；2007年12月，红杉资本在原来投资1000万美元的基础上再向宏梦卡通追加了1亿美元的投资；2008年，凯鹏华盈创业投资基金以1000万美元购买北京汇众益智科技28%的股权。由此可见，风投机构的投资在我国动漫产业的融资渠道中已占有重要的一席。

二、中国动漫产业投融资模式特点分析

（一）投资风险大，利润回报高

动漫产业明显区别于其他产业的特点就是高风险。对于动漫产品而言，并不是创作成功就一定会有好的收益，其风险性就体现在市场对于动漫产品的接受程度和观众的偏好。如果一个动漫产品受到市场的欢迎，那么其未来的收益和利润可能非常可观；如果它的销售不理想，就可能连投资成本都无法收回。对于绝大部分投资者特别是风险偏好型的投资者而言，动漫产业最吸引他们的地方就在于高风险能带来巨大的收益。我国动漫产业发展不足，投资者在这里看到了巨大的市场潜力。从市场需求来看，虽然我国动漫产业的产品供给每年在以100%的速度增长，但实际产量与需求量之间每年仍然有14～16万部的缺口，国内市场极度饥饿，投资者看到的是未来的希望和美好的“钱”景。只要完成产业链的整合和构建完善的市场营销渠道，利润回报将会非常丰厚。

（二）投资范围广，营销周期长

动漫产业的衍生产业众多，可以选择的投资范围非常广，如人们熟知的米老鼠、唐老鸭、白雪公主等迪士尼著名人物形象已从传统的动漫作品衍生至主题乐园，每天能够创造上百万美元的收入。投资范围扩大后，能让投资者在更多产业中获得更为丰厚的利润回馈。动漫的产业衍生性不仅拓宽了投资范围，而且拉长了产品的营销周期，使投资者能够在更长的时间内获得与动漫产品相关联的利润收益。例如，皮克斯动画工作室从1995年推出第一部动漫影片《玩具总动员》至今，片中生动的人物形象仍然深入人心。该工作室又在1999年和2010年持续推出第二部和第三部相关影片，票房收入已达上亿美元，甚至其衍生玩具销售量在2010～2012两年中始终位居同类产品的第一名。直到现在，凭借其经典形象和内在价值还在为公司创造着经济价值。

三、中国动漫产业投融资模式存在的问题

动漫产业具有很广阔的发展前景，但由于动漫产业存在风险大、市场不确定因素多等问题，加之投融资模式不健全，投融资状况令人堪忧，导致动漫企业难以及时获得足够的资金流，严重影响到我国动漫产业的健康发展。

（一）企业实力不足

我国动漫产业投资者甚少，主要是因为动漫企业实力不足。从创作角度来看，目前动漫企业的作品更多的是在模仿日本、美国的动漫风格，尚没有形成自己独特的动漫画风，因此就难以在市场上创造出属于自己特色的产品和领域。从产业链的角度来看，我国的多数动漫企业尚没有把精力放在产业链的拓展上，导致企业丧失了在衍生产业获得高额回报的机会。由于缺乏市场、缺少口碑，产业利润下降，导致投资者高估了动漫产业风险，减少投资，企业陷入融资难的困境。

（二）投资主体少

政府的资金支持是近年来我国动漫产业发展最重要的资金来源之一，但从各国动漫产业的发展历史来看，政府的非持续性投入尚不能满足动漫产业发展的长期性资金需求，并不是促进动漫产业发展最主要的资金来源。而且，企业对动漫产业的投资很不如意，继CineGroupe投资后，企业对动漫的投资一直低迷。风投机构对投资对象的遴选条件非常苛刻，只有那些拥有产品、运营等条件而且发展前景好和有特色的企业才可能获得他们的青睐。由于中国动漫产业普遍原创能力不足，运营模式不够完善，多数企业难以达到和满足风投机构的条件，入驻动漫市场的风投机构少之又少。虽然个人投资者及战略投资也在投资主体中占有一席之位，但个人投资者看重的是短期收益，而上市的高门槛又让战略投资犹豫不前，因此二者对动漫产业投资缺乏积极性，发展缓慢。

（三）投融资渠道狭隘

我国的动漫产业起步晚，基础差，以中小企业为主，在投融资方面具有先天的不足。首先，中小企业的资产实力不足，其产品的市场影响力较小，风险程度较大，因而投资者对其缺乏投资热情。其次，中小企业的品牌影响力和产品创作能力有限，市场分量不足，那些个人投资者对其没有信心。再次，由于中小企业历史短和其他社会因素影响，商业信用尚未确立，不利于资产抵押或第三方担保。动漫产业与实体产业不同，其价值体现在产品价值、文化价值和品牌价值等无形资产上，动漫企业在向银行申请贷款时，多因没有实物资产进行担保或质押而陷入融资困境，企业只能通过内源融资的方式，依靠自有资金以及好友之间的合作与赞助来维持企业运作，但由于狭窄的资金渠道和难以得到充足的资金，因而难以满足动漫产业的发展需要。

（四）衍生产业投资少

动漫衍生产业利润丰厚，是动漫产业实现其利润增值的最好环节。作为动漫衍生产业发展最完善的美国，多以构建大规模衍生产业的方式来获取利益，例如迪士尼主题乐园每天依然能够创造上百万美元的收入。但在中国，衍生产业的发展似乎尚未受到投资者的关注。我国的动漫衍生产业已基本上被国外动漫所垄断，以玩具产业为例，全世界有70%以上的玩具产自中国，但是其中超过7成的产品是属于来料加工和来样加工，缺乏自主品牌，产业利润率低且风险很高，始终处于低层次的发展阶段。即使有些投资者在动漫衍生产业上有所努力，但范围仅限于玩具、日用品等低层级的消费品，并不能满足消费者丰富多彩的多样需求，严重制约了我国动漫在产业链构建上的发展。

（五）市场发展不成熟

根据有关方面统计，国产动漫产品（包含港澳台）只占有10%的全球市场份额，与动漫有关的衍生产品，也仅有8%的动漫形象出自国产动漫，而美国、日本动漫形象产品则占了全球市场份额的75%，其余被韩国、欧洲等地区的产品所占据，国外动漫产业已占据了中国动漫市场的半壁江山。企业作为理性的投资者，在考虑我国动漫领域的投入与回报现状后就更不愿意将资金投入其中。中国市场的盗版问题也是阻碍投资者投资的障碍之一。目前，我国动漫市场尚不规范，特别是盗版猖獗，导致投资者对动漫产业始终持观望态度。市场发展不健全，投资者望而生畏。一边是国外动漫产业的强势横行，一边是盗版商对巨大利润的侵蚀，投资者经过权衡后就不愿意将其作为投资对象。

四、完善中国动漫产业投融资模式的对策思考

从上述分析来看，中国动漫产业的发展前景非常广阔，但在其快速发展的同时，动漫产业在投融资模式方面尚存在着很多问题。剖析其中的原因，并借鉴国际上动漫强国的成功经验，走出属于中国特色的动漫产业发展之路是目前最急迫的事情之一。针对我国动漫产业投融资所面临的困境，我认为应采取以下三方面措施。

（一）加大政策扶持，增强企业实力

政府对动漫产业以财政支出方式进行投资是增加动漫产业资金、推动动漫产业发展最直接的方式。政府的财政支出应该有一定的针对性，建议主要投资于两个领域：支持有能力的动漫企业和建设相适应的基础设施。目前，相对其他行业企业来看，我国动漫企业规模较小、结构松散、竞争力较弱，行业中缺少先锋企业。因此，政府可对有能力的动漫企业给予一定的财政支持，鼓励动漫企业不断创新出好的作品，提高产品的市场价值，进而推动动漫企业的成长和壮大，为动漫产业打造有影响力的先锋企业，以支持动漫产业的良性发展。政府还应增加财政支出用以建设动漫产业的基础设施如产业基地。此外，政府在增加政府财政支出的同时，应该设立一定数量的产业专项基金，用于鼓励以及支持杰出企业的动漫产品创作，帮助有市场影响力的动漫作品构建衍生产业链。政府在税收方面也应给予动漫产业相对宽松的税收优惠政策，运用税收杠杆，通过免税、退税或先征后返等方式，让动漫企业能够在相对较长的时间内减轻经济压力。通过税收优惠政策，不仅能鼓励企业勇于创作优秀产品，开辟市场，提高自身品牌价值和企业实力，而且能够吸引更多投资者在动漫产业领域进行投资，扩大投融资的规模，促进动漫产业的快速发展。

（二）构建完善的产业链，均衡市场发展

动漫产业的发展潜力直接取决于动漫企业的发展能力。目前，我国大多数的动漫产品科技含量较低，要提高动漫企业自身的发展能力，还需要政府给予动漫企业以政策和技术支持，推进动漫企业在创新、技术等各方面的发展。例如，政府可通过设立奖项、奖金、评选比赛等各种方式，鼓励动漫企业不断创作出新的作品。针对我国动漫创作通常是由单一企业独立完成的现状，要积极推动产业的专业化和分工化，以联合多方企业的资本、共同经营、共享利润的方式开发动漫衍生产业。要不断加强应用动漫产业的渗透力，加强动漫产业与其他行业的相互融合，将动漫技术渗透到不同领域之中，以推动动漫衍生产业的转型和升级。要以动漫产业为基准点，引进资本，将动漫形象向动漫刊物、音像制品、服装、玩具等一系列与动漫产业直接相关的衍生产业渗透，以推动形成相关联的品牌化效应和规模化效应。

（三）引进国内外资本，拓展融资渠道