动画专业范文

导语：如何才能写好一篇动画专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

随着动画产业的发展，对我国漫画、手机、玩具、互联网等行业都具有较大的带动，并实现共同发展道路。虽然中国是目前世界上对动画消费最大的市场，但这些动画的消费产品都是通过对国外进口而得到的。由于我国动画专业发展相对较慢，导致动画市场的需求无法得以满足。国家为满足动画市场的需求，则对高校动画专业教学予以扶持。同时我国国务院提出了文化产业专项规划，并指出要积极的对创意产业下的动漫产业进行发展。

二、创意产业下的高校动画专业教学的现状

随着创意文化的大力发展，动画产业得到进一步的提升，对动画专业类的人才需求以及相关教育的关注度也日益增大。而我国动画专业教育相对缺乏，且教学方式不合理，导致动画产业处于落后的阶段。随着网络计算机时代的来临，进一步推动了利用多媒体作为根基的动画产业的发展，并且成为当下热门的新型产业。政府在对发展动画教育方面作出鼓励，进一步加速了动画教学的改革，从而满足动画产业的需求。据我国教育部统计得出，中国已经有一千多所院校对动画相关专业进行开设，而开设动画专业的高校则高达四百多所。国家相关部门为了满足动画产业的需求，培养新型的高素质动画人才，批准了多所高等院校作为我国对动画教学研究的重要基地。例如北京电影学院、西安美术学院、中国传媒大学等多所院校。而由于动画专业教学开设的时间较短，对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前为止动画教学中的主要问题。据统计，北京电影学院作为最早开办动画专业中的毕业学生有一百多名，从事动画事业的只有十多名，截止2005年，我国动画专业中获得硕士学位的仅有几人。由此可见，现如今能从事动画教学的教师人数极其缺乏。同时由于我国动画专业教学中对学生理论知识与实践能力不能有效的结合，无法满足市场度此类人才的需要，导致了学生就业的低下，同时影响了动画教学的发展。

三、创意产业视角下，加强动画专业教学的措施

（一）根据创意发展的需求，将动画教学体系进行改革目前我国动画产业出现相对严重的问题是动画专业毕业的学生满足或适应不了市场的需求。对此各大院校应根据创意发展的需求来对动画教学的系统进行改革，将理论知识与实践操作相结合，培养出应用型能力的人才。并实行院校与企业合作方针，为学生提供实践平台。院校还应将教育与动画相结合，对教学实施有目的、有计划、更具针对性的投资。同时在动画教学中对动画实际的操作加以运用，促进学习的合理性与有效性。

（二）加强动画专业老师的教学水平由于对动画专业进行研究探索以及教学的人太少，导致了动画专业教学的师资队伍缺乏，教学水平低下，这也是目前动画教学发展的现状。为改变此现状，则必须根据实践情况对来师资队伍进行建立。因此高校可与企业形成联盟的关系，将企业中的经验纳入到高校教育中，对行业中的优秀人才可实施引进，这种方式不仅可以将专业知识以及实践经验带给学生，还能够给院校老师和此类优秀人才进行交流学习的机会，让老师对自身不足之处进行有效改进，同时根据这个联盟的形成，还可以安排老师进入到企业中去学习动画制作的每一个环节，并熟悉动画产品完成的整个阶段。从而提高动画专业教师的水平。

四、结束语

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两年以上工作经验 |女| 25岁（1986年1月18日）

居住地：杭州

电　话：138********（手机）

E-mail：

最近工作 [1 年]

公　司：XX网络游戏开发有限公司

行　业：网络游戏

职　位：场景设计师

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：西安工程大学

自我评价

手绘能力强，并且擅长Photoshop、3Dmax等主流设计软件，具有较强的建筑结构理解能力，和贴图绘制能力。设计风格多变，色彩搭配合理，图形重构能力强，能够迅速理解设计理念。具备较强的沟通能力以及强烈的团队合作意识，能够接受紧密的工作强度，对游戏行业有着执着的追求，由衷希望为这个行业做出贡献。

求职意向

到岗时间： 一周之内

工作性质： 全职

希望行业： 网络游戏

目标地点： 杭州

期望月薪： 面议/月

目标职能： 场景设计师

工作经验

2011/9—至今：XX网络游戏开发有限公司[ 1年]

所属行业：网络游戏

设计部 场景设计师

1、负责游戏场景的模型制作；

2、负责游戏产品的设计和制作；

3、负责场景建模、贴图和渲染；

4、负责游戏中flas的设计和制作；

5、负责公司相关宣传品的设计和制作。

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2010/1—2011 /8：XX网游有限公司 [ 1年7个月]

所属行业：网络游戏

美术部 场景设计师

1、负责原画资料的整理和概括，为日后的设计工作提供参考等；

2、负责设计原图的3D输出、特效设计等，丰富场景画面；

3、负责场景地图设计，配合相应主题进行调整；

4、负责场景的模型和VR渲染；

5、协助负责人物PS制作等。

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2008/7--2009 /12：XX网络游戏有限公司 [ 1年5个月]

所属行业：网络游戏

美术部 场景设计师

1、负责把握整体设计风格，确定布局、色调、光影等；

2、负责细化场景物件、图标、道具的设计；

3、负责3D建模并且进行贴图，尤其注意贴图的写实性，以及风格的整体性；

4、协助为开发部提供游戏设计方面的建议。

教育经历

2004 /9 --2008 /7 西安工程大学 艺术设计 本科

证 书

2005/12 大学英语四级

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素描是动画专业教学的一个重要组成部分，对于动画专业学生的培养具有重要的价值和意义，该文作者结合自身多年一线教学经验，并借鉴国外先进的教学模式，对动画专业素描教学进行了研究，在此基础上提出了对动画专业素描教学的几点建议。

关键词：

动画素描；面面观；造型；动势动态

培养一名合格的动画工作者有三大需要：第一，“动画是画出来的运动”，是影视美术，创作者必须有良好的美术造型和表现基础；第二，动画是影视艺术，创作者必须有视听语言的基础；第三，动画是靠形象的运动和动作表达情感的，创作者必须掌握人物、动物和自然现象等的运动规律。对于在动画素描教学中如何挖掘和深化教学内容，激发学生的学习乐趣和积极性，如何组织和设计课堂教学才能获得更好的教学效果，笔者从以下几个方面阐述素描课与动画专业的结合：

一、在速写中强化训练的内容

1.对动势的理解

动画中的动作设计要体现出动作，动作要想精彩，就得把动作的动势做足。动势是一个动作开始前的能量累积，是一种蓄势待发的状态，它有一种预知性，看了这个动势就会知道下一个动作怎样发生。在动画中还有很多准备动作，如跑前的准备动作、生气前的准备动作、跳跃前的准备动作等。

2.对动态线的理解

要把角色的动作画足，就必须找准角色的动态，这样单幅的特写画面会很美，特写的情况也经得起推敲。动态线对单幅画面和定格效果起着至关重要的作用。如，作品《鹬蚌相争》最后一幅定格画面，渔翁双手抓住鹬鸟的动作的定格处理，动态线画得非常舒展，画面让人感觉美极了。

3.对一个人物特定动作的过程的理解

动画专业的速写训练增加了新的项目，那就是对一个人物特定动作的过程的反复观察与理解。要画好这组动作，就要把整个动作过程看清楚，包括起止的动作在哪里、动作的转折在哪里，重要的还有对时间的把握，看动作究竟用了多少秒等，一定要多次记录下来，与画好的原动画在填摄影表时作一下对比，感受动画中时间的概念。

二、结合软件的功能和特点进行教学

1.结合作业讲解对单幅画面的理解

单幅画面在这里是指一帧的图片信息量，而画面质量的好坏决定了动画片的视觉效果。一幅优秀的单幅画面包含了适宜影片风格和情节的构图、符合情节意境的色彩基调、指定人物的动态设计、关键角色运动的起止动作（原画），背景也是单幅画面。

2.结合作画步骤说明对图层的理解

图层是电脑编程者为了更好地体现动画设计的最终效果而设定的一个菜单文件名称。作画也有一定的科学步骤，有了方法，绘画就变得有头绪，软件也是如此。在软件中制作无纸动画时，在时间轴左边有一个图层文件夹，打开时就可以看到很多图层，如动作图层、背景图层、物件图层等。作画是一步一步完成的，软件也是一个一个图层做出来的。

3.结合人物整套动作的速写讲解对帧的认知

在速写课的授课过程当中，教师会给学生安排单个人物整套动作的速写训练，在训练过程中结合软件的功能进行讲解。如，无纸动画制作软件中就有一个绘图纸外观轮廓按钮，当用户打开这个模式后，可以看到其他相关帧上的图形轮廓。就好像把诸多画好的人物动态的动画纸放在透光台上一样，所有的人物运动轮廓都清晰可见，并且人物的运动轨迹可以在帧上对应，这样就会使学生对帧有进一步的了解。

三、课堂实践作业与创作作业结合创新教学模式

第一，把透视课作业训练从教室中搬到楼道里，让学生画楼梯楼道，提升学生对场景的认识和对透视的运用能力。在画室里讲解透视的基本原理，作业训练则搬到楼道中进行，学生在可以看到大的透视线缩减的同时，也可以选择角度画楼梯和楼道，这使学生在掌握和运用透视知识的同时也对动画场景有了一定的认知。

第二，把头像的课堂作业转换为严格的人物造型头像转面的训练，提高学生对角色造型的认识。在头像的训练课中，不应单纯地把模特请来让学生画头像，而应紧紧结合动画的造型转面重新组织课堂教学设计。把课堂作业按教学设计展开，按规定的课时画一个固定模特的八个面，这样就可以为学生下一阶段的造型设计课学习做好准备，起到了很好的课程衔接作用。

第三，把课后作业布置为绘画日记和多格漫画日记，提高学生对分镜头用画面叙事的认识。作业的布置在整个教学环节中具有不可忽视的作用，它既可以巩固课堂的教学重点和难点，也可以使新的教学理念和专业模式在学生作业中得到延伸。动画专业的教学目标直接决定了学生的专业学习方向，所以作业布置不再是单纯的量的问题，而应紧紧围绕能够提高专业水平的思路进行。如，布置绘画日记和多格漫画日记，这样定时定量，一个教学周期做下来，效果特别明显，学生组织画面的动手能力必然生成，用画面叙事的能力也具备了，自然就为画出画面分镜头台本打下良好的基础。

结语

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一、以课程设置为指导，对教学方案进行改革

在对中职学校的影视动画专业的教学开展中应该将重心放在教学方式及教学内容的改进方面，在提高学生的实践应用能力的基础上将这两个问题加以落实。首先需要改革的是教学的教案，分析传统的教案就会发现，那些教案都是教科书的浓缩本，主要将教材中的重点内容搬至教案本中而已，在进行教案的改革过程中，应该将企业的实际需要放在第一位，参考目前最新的动画设计方式、理念和工具，重新进行教案的改编。其次，需要在教案的设计中引入动画企业中的动画的设计流程，将以往的模拟或者口头设计转换为真正的设计工作，不单单要求学生完成作业的设计，还应该为学生确立一个项目，要求学生通过互相合作进行项目的设计，使学生在完成课程要求的同时学会解决实际性的问题。再次，应该对教学方法加以改善和改进。在传统教学中，老师的责任是对知识的传授，而对于学生的掌握程度则并不是非常的关心，而在新的教学方法的指导下，老师的角色转化为各种活动的引导者和组织者，改变了以往的教学演示，在改革的过程中，把教学的重点放在了方法的改变上，教学不再是一对一的教授而是将学生分为一组一组的进行学习，并结合企业的岗位工作需求，模拟商业活动的形式完成动画的设计。最后，在教学的思路上，应该以促进学生的职业生涯为主，促进学生角色的改变。中职学校之所以要在学生学习期间与企业进行合作就是为了让学生可以提前获得社会工作经验，使他们及早的习惯于企业的工作模式和要求，在企业与学校的合作中，为学生争取到进入企业实习或者学习的机会，使学生提前实现角色的转换。

二、结束语

总之，为了实现中职学校影视动画专业与企业的强力合作，就需要根据目前动画发展的需求和趋势，结合自己的学校学生的学习状态制定具有自身特色的教学理念和方式，把职业教育和企业的合作两方面的内容相结合，促使教育与经济的紧密联合，促进二者的良性互动，最关键的是提高职业学校的学生进入社会后的专业竞争力，这样的道路将是适合中职学校的发展和人才的培养需要的。

作者：张春单位：桂林市职业教育中心学校

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【摘要】近几年来随着动画产业的蓬勃发展，各大中专院校也积极地适应社会需求，大量开设动画专业，在生源不断扩大的同时，学生的素质也越来越参差不齐。目前，仅仅进行临摹石膏、静物的教学模式已越来越不适应美术基础差、耐性不足的中职学生，而且素描基础教学不能很好与专业接轨，学生后期进行动画角色创作、场景创作时往往不知道如何下手。如何结合中职学生的学习特点，结合动画专业的特点进行素描课程改革，提升学生学习兴趣，使之在专业上的作用更显著，是迫切需要探讨的问题。

【关键词】中职学生学习特点动画素描改革素描基础教学与专业接轨

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2014）17－0172－02

一 动画专业素描课程改革的意义

近几年来随着动画产业的蓬勃发展，各大中专院校也积极的适应社会需求，大量开设动画专业，在生源不断扩大的同时，学生的素质也越来越参差不齐。短短几年的时间，动画专业已经遍及中国大部分大中院校。

在所有动画专业课程中，素描课是中职动画设计专业的必修基础课，是动画专业主干课程。该课程授课对象为动画专业一年级学生，作为动漫专业造型基础课“灵魂”的素描教学，对于培养学生的原创能力起到了至关重要的作用，其重要意义大家是有共识的。但课程教学的最终效果却是有些令人失望的，大多数学生厌烦厌倦老是临摹石膏和静物。而且经过素描基础教学后，学生后期进行动画角色创作、场景创作时往往不知道如何下手，绘画出来的造型往往缺乏创意和动漫的感觉，素描基础教学与专业的接轨出现了明显的问题，这与开设这门课程的美好期望相去甚远。目前，对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。那么照搬艺术设计专业的模式适宜吗？很明显，对于动画专业这个综合性强、涉及游戏、影视、漫画多个领域的学科，对于素描应该有自己的独特要求。如何结合中职学生的学习特点，结合动画专业的特点进行素描课程改革，提升学生的学习兴趣，使之在专业上的作用更显著，是迫切需要探讨的问题。

二 动画专业素描课程的特点

动画是一门独立的综合艺术，我们培养出的学生希望他们能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计及动画制作等工作。严谨的造型、出色的控制能力是动画专业学生必须具备的专业素质。但创意是动画的核心，后期所有的动画制作都离不开动画的创意设计，因此，图像的创造能力应该确立为动画素描的核心能力。除了艺术素质和能力的训练这些基础训练，动画专业的学生的形象创作能力是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，在动画专业素描课程中将人物的动态和场景的表现作为素描训练的一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。

三 动画专业素描课程与动画专业的接轨

在素描训练中，可以将素描教学安排一至两个学期进行。先训练学生的基础造型能力，以课题训练的方式进行，明确训练目的，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，将学生一步步引入动画素描中，在课题训练中提高绘画能力，以达到良好的训练效果。

1．开设“动画游戏生活物品形态结构绘画”课题训练

在进行传统的几何体石膏结构素描绘画练习后，为了进一步加深学生的结构意识，认识到结构素描在动画中的应用，应开设“动画游戏生活物品形态结构绘画”课题训练，先找与几何石膏体接近的物品，让学生进行绘画训练，然后慢慢扩展到生活中、动画中、游戏中常用物品的绘制，如图1。

图1

2．开设“场景透视绘画”课题训练

在经历多种物品结构绘画训练后，学生会形成一定的空间透视感，在进行空间透视常规训练后，开设“场景透视绘画”课题训练，有助于学生理解与掌握动画游戏场景的空间透视，从而加深对素描的兴趣与爱好，如图2、图3。

图2

图3

3．开设“肌理材质”单元课程训练

除了自身的外部造型以外，很多事物都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在的，都隐藏着物体材质的美感，不同的质地会产生出不同的质感，如木头、沙石、大理石、树叶、布料等，质感既是视觉的又是触觉的。作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，这些肌理材质在动画游戏中大量地被运用。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生观察体会不同肌理材质的独特之美，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力，如图4。

4．开设形象创作能力训练

形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，特别是Q版卡通形象创作能力，需要用较多的学时来完成。我们可以分为“人物写生训练”“人物形象创作训练”两个单元。

第一，人物写生训练。人物写生训练部分主要强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。动画和游戏中，各种人物和表情都会出现，因此在训练中，人物形象的选择应广泛，男女老少以及各个行业的形象都应该有所涉及。着重以面部表情、肢体表情为主题进行训练。面部表情训练部分应当注重情绪的表现，不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐会有不同，通过训练使学生迅速捕捉。肢体表情训练部分重点放在动态结构和肢体语言两个方面，比如说人物的动作、动物的动作和一些自然现象的动作等，这些动作只有尽量的模仿，才能做得顺畅，这就需要学生平时多观察、多分析、多训练。

第二，形象创作训练。根据中职生能力及特点，人物形象创作训练可以目前最常用的Q版形象创作为主，可分为不同的主题循序渐进地进行。如可从学生最初临摹的几何体石膏开始，赋予石膏生命和想象进行形象创作，如图5。然后逐步深入，如设计创作一个典型人物的系列状态，可结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于20个表情和动态的系列形象创作等。

图4

图5

四 结束语

综上所述，万丈高楼要有稳固的基础，素描是动画专业基础训练的重要部分，学好素描可为学生的专业发展打下坚实的基础。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程，而不是机械的模仿，也不应该等同于其他艺术设计专业的素描。动画专业的素描课程应该有自身的特点，通过各种课题训练，积极扩展思维，不再局限于画室仅有的那些石膏或静物。教师应紧密结合动画专业特点，抓住中职生爱好动漫、思维跳跃等特点，开发具有动画特色的“动画素描”课程，让学生从客观世界的存在规律中发现素描中的设计因素，感受到动画素描的乐趣，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，实现素描基础与动画专业的顺利接轨，这必将促进中职院校动画专业的长远发展。

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关键词动画设计 创新教育 技术性人才

文章编号1008-5807（2011）02-138-01

我国动画专业的发展及普及历时10多年，在理论和实践上都缺乏完善的理论及经验，动画设计在应对我国现代产业大批量高要求的人才需求的情况下，越来越显得力不从心。高校动画设计的产出与市场需求错位的状况日益严重，技术性的缺乏导致动画设计专业毕业生严重缺乏核心竞争力。因此，为了顺应市场的需求，对接市场，开展创新教育强化技术性人才培养势在必行。

一、技术性人才与创新教育

（一）技术性人才含义及特征

技术性人才，是指既有扎实的理论功底，又具备顶尖技术的人才。技术性人才一般具有这样一些特征：具有强烈的探索新技术的兴趣和欲望。这种兴趣和欲望，是促使他们在专业的各个领域不断发现新技术，并拥有学习技术的强大动力。大凡技术性人才，尤其是动画设计领域的技术性人才，敢于对已有知识、结论甚至主流设计思想提出质疑和挑战，或者能对某些事物和社会现象、社会弊病进行评判，形成独到见解。

（二）创新教育

凡是以培养人的创新素质、提高人的创新能力为主要目的的教育都可以称之为创新教育。对于学校教育来说，创新教育是指把提高人的创新能力当作重要培养目标之一，并在全部教育教学过程中有意加强学生各种创新素质的培养，使学生和教师的技术性都得到有效提高的教育。

进行教育创新的根本目的就是更好地实施素质教育，创新教育是素质教育的重要组成部分和工作重点，从重点处突破正是务本之举。可以说，抓住了创新教育就等于抓住了中国教育改革的重点。只有搞好创新教育，教育才具有时代的先进性。

二、社会只需要技术性人才，创新教育势在必行

（一）社会只需要技术性人才

就目前的动画设计专业市场来说，各类企业对设计人才的要求也不尽相同，但通常来说，符合企业需求的设计人才一般须具备三个条件：一是具备过硬的专业知识和技能，包括熟练使用各类设计工具，专业技术知识扎实，并有较为丰富的设计工作经验；二是富有创意，有独特的设计理念；三是要熟悉所在行业，了解市场。上述要求尽管并不十分苛刻，但企业在招募中却常常是一将难求，能集技术、创意于一身的技术性人才更是十分紧缺。

（二）当前动画设计专业学生的现状

大学生经历了四年的高等教育离开学校进入社会之后，要直接投入到与设计有关的各行各业，他们的四年所学将要在实践中检验，他们的价值将要在实践中实现。但是，当前动画设计专业毕业生的现状却不尽人意。

（1）缺乏实际工作能力；（2）作品同质化，亟待创新；（3）工作热情快速冷却，缺少持续创新能力。

因此，相对于市场需求来说，当前动画设计毕业生与市场需求脱节，不少行业的设计人才捉襟见肘，技术性人才明显储量不足，使我们的教育供给与市场需求存在较大的矛盾。因此，顺应世界市场需要，高校开展创新教育培养技术性人才刻不容缓。

三、以市场为导向，开展创新教育

动画产业为我们提出了强化技术性人才培养的要求，因此培养技术性人才关键在于与市场对接、转变教育观念、建立有效的机制和寻求科学的途径与办法。开展创新教育强化技术性人才培养的思路如下：

（一）转变观念，确立以培养学生创新精神和能力为重点的素质教育观

高校动画设计专业的教育观念由注重共性向兼顾个性转变；由单纯重视知识传授向培养创新能力和提高专业素质有机融合转变。要努力培养学生创新思维和多元文化的融合运用能力；运用各种手段和现实条件特别是现代化技术手段获取新知识的能力；通过创新和创业把知识转化为经济财富的能力。

（二）建立有利于技术性人才培养的学校环境

这要求学校的各种布置有利于让学生感到自由和安全；有特定的学生活动空间以利学生创新；有必备的设备供学生创新；同时学校的陈设还应有利于激发学生的想象，等等。扩大以学科交叉、强化专业文化素质教育为主要内容的选修课的种类和数量；开设辅修专业和双学位专业，为具有创新能力和较强实践能力的高素质人才开辟渠道。

（三）强化技术性教师的培养

技术性教师指善于吸收最新教育科研成果，将其运用于教学中，并且有独创的见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师。只有培养了大批技术性教师，才能够使技术性人才的培养落到实处。

（四）课程设置及教学方法改革，采取有利于技术性人才培养的课堂教学模式

一套完整的有明确教学方向的课程设置能够充分调动起学生的新鲜感和创造力，并突破传统的表现手法。对于设计专业的学生来说，怎样去观察和认识身边所发生的事物；怎样去表现设计思维；能否提出问题，想办法去解决问题；在课程中是否具备与他人合作的能力等，这些是设计师的基本素质。

四、结论

为顺应市场的需求，高校动画设计专业须按照转变观念、建立有利于技术性人才培养的学校环境、强化技术性教师的培养、改革课程设置及教学方法等思路，开展创新教育来强化技术性人才的培养。

参考文献：

[1]郑禹. 大学生能力体系研究. 中国科学技术大学出版社，2008.

[2]靳埭强 . 文化产业与动画设计教育. 文化产业与动画设计教育, 2009.

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1.学生对社会实践学习认识不到位动画专业由于本身的特殊性质，令其实践教学在该专业显得尤为重要。而一些高职院校的学生由于自我学习意识不强，不积极参加实践活动，不愿花费时间、精力在实际操作练习上。有的学生对学校安排的实践活动敷衍了事，社会实践流于形式。

2.教师在社会实践教学中缺乏经验动画专业是一门实践性较强的学科，教师既要具备普通高职院校教师的基本素质，又要具有相应的专业执教资格和能力。但是，因为时下动画专业的迅速扩张，师资严重匮乏，绝大部分教师来自普通高职院校，或由相关学科临时改行，企业工作经历和专业实践能力缺乏。这制约了实践教学向高质量、高标准的要求发展，对培养学生的实际操作能力和创新能力产生了一定的消极影响。

3.学校缺乏动画实践教学开展的方法由于动画专业起步晚，办学经验不足，在动画实践教学方面并没有形成一套切实有效的运转机制。学校大都一个阶段开设一个课程，开设时间短。在传统教学模式中，学生上课在一起，下课后可以自由学习，但动画专业的制作能力需要长时间的动手锻炼才能有所进步，学习强度非常大。另外，由于动画产业主要集中在沿海等发达城市，在这种背景下，我国的中部和西部高职院校无论是在师资力量还是在实训基地方面都略逊于沿海发达地区的高职院校，给社会实践教学的深入开展增加了一定难度，实践教学开展的方法也陷入被动。

二、提高高职院校动画专业社会实践教学有效性的策略

为解决当前动漫专业教学中存在的问题，其教学需要将现代教育理念融入其中。学生要增强自我的主体意识，使学习由被动变主动。教师要提高专业教学实践和创新能力，指导学生在实践中发现问题、解决问题。学校要调动教师和学生实践教学的积极性和主动性，建立和完善各种教学管理制度。

1.实践教学方法需要多元化，充分发挥学生的主观能动性首先要明确教学目标。一件动画作品的创作涉及很多方面，教师可根据动画制作的产业流程划分相对应的职业岗位，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。动画专业课程体系设置分为基础课程和选修课程，虽然有基础课和选修课的区别，但对于动画专业的学生来说，在某种意义上，选修课比基础课的应用性更强。所以，学生在学习过程中不能顾此失彼。另外，在强调基础课程的同时，高职院校可以根据学生的兴趣进行分层教学，做到“术业有专攻”，以此推进教学方法的多元化。

2.紧跟动画企业发展，加强师资队伍建设“双师型”教师是指具有良好的师德修养和丰富实践能力的专业教师，学校应从根本上加强“双师型”教师的建设。首先，加大人才的引进力度，壮大教师队伍。聘请名校中的名师做兼职教师，或者聘请动画公司中有丰富实践经验的员工给学生上一些以技术为主的实践课程。其次，加强人才队伍建设。学校可以利用寒暑假安排教师进修，也可以鼓励教师参与行业交流或与兄弟院校实训教学交流活动等。另外，还可以分批把专业实训教师派到知名的动画产业园区或者公司挂职锻炼，也可以将动漫产业的优秀人才录用为高职院校的正式员工。这种“走出去、引进来”的双向交流，为下一步课堂教学奠定了坚实的基础。最后，加强学科专业建设提高教学科研水平。积极鼓励教师承担与动画产业相关的横向课题，加快教师科研成果的转化，提高教师专业知识的系统性和适时性。

3.建立“工作室式”教学模式根据动画专业特点，学生要在课堂学习的基础上，通过实践才能提高自身的动手能力和专业技能。“工作室式”教学模式以行业的需求、职业能力为导向，注重学生的实践能力的培养，以提高学生的专业综合能力为目的，是高职院校动画专业实践教学的有效途径之一。学生在工作室不但能够掌握专业所需的知识和实践能力，而且能培养独立思考、分析问题和解决问题的能力。

4.加强校企合作，实现高职院校与动画企业的双赢校企合作是社会实践教学最有效的手段之一。一方面，建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分了解和选拔优秀毕业生。另一方面，学校送学生到企业培训基地参加实训，或者请企业动画专业制作人员来校。在合作过程中完成人才培养的实践教学环节，给学生创造更多的实践机会，提高学校动画专业的就业率，同时为动画公司培养合格人才，有利于资源共享，实现高职院校与动画企业的双赢。

篇8

随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。

二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略

（一）加强师资队伍的建立

由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。

（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革

随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。

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内容摘要：文章分析和思考了传统动画和数字艺术类专业培养目标的不足，根据人才市场需求和社会发展进步的现实要求，以及学生基础和来源多样性的特点，从学校的各类资源储备出发，提出分类性的本科学生毕业能力指标，以明确分类培养、错位培养的目标。并以此来制订规划，反思我们的作为。

关 键 词：数字艺术教育 动画专业 毕业生 能力指标

毕业生是学校教育传导文化科学思想、专业知识，完成既定目标专业训练的教育产品，其质量备受社会关注。学生毕业进入社会的被接纳率，以及未来发展所处的社会阶层高度，都会反过来影响专业的品牌、招生、就读、就业等后续效应。因此，我们不能仅限于按计划教完课程，而是要从专门人才市场的实际需要出发，了解不同层面的工作岗位要求，针对学生的个性特点和智力商情，制定多样性而具体的能力培养指标，让教师和学生都明确未来的就业、发展道路和具备能力的关系。并以此来制订我们的规划，检验我们的计划，反思我们的作为，不断提高每一个细节的质量，最终达到我们追求高质量毕业生的教育产出目标。

动画专业的毕业生的能力描述，可以从各个层面、各个角度、各项指标、内涵潜力和社会近期需求等各方面来定义。本文根据人才市场需求和社会发展进步的现实要求，提出分类性的本科学生毕业能力指标，以补充通用型人才培养目标的不足之处。

一、传统能力定义的局限性

传统能力定义或人才规格用语一般显得较为原则、空泛。如在动画专业培养计划的通用格式里常常都会有这样的定义：本专业以美术设计、影视、动画原理、计算机技术为基础，进行数字媒体艺术设计，培养学生在影视媒体、广告媒体、影视包装、二维动漫、三维动画、网络游戏、交互式媒体等影视动画和计算机动画设计制作等方面的素养和能力。毕业生应能设计制作出符合不同层次人群的动画视听娱乐要求的作品，包括动画片、数字媒体艺术、网络游戏等。

毕业生通过4年的学习实践应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握计算机动画基础、美术基础、影视艺术、动画原理等方面的理论和方法。2．具备动画创作的艺术创意、创作思路、工作步骤、开发周期、艺术元素设计等专业素养，掌握动画原理与技法、动画角色场景设计、动画后期合成等技术，具有解决动画工程实际问题和制片管理的能力。3．熟练运用计算机图形图像、影视、音乐、动画处理软件，设计、创作数码艺术动画作品的基本能力，具有独立获取知识、信息处理和创新的基本能力。4．了解动画专业相关学科、技术、产业、作品评比及其领域的进展与动态；了解本专业相关的方针政策、国家规划和知识产权。5．还有掌握外语，掌握文献检索、资料查询方面的能力等。

这种书面定义符合较为理想、全面的人才培养目标，可操作性不强，实施下来，所培养的学生能力大相径庭，有时是天壤之别。因为学生来源不同、师资力量不同、实验条件不同、信息资源不同、管理施教不同，最终的培养效果有些并不能达到上述目标。此外，中央和地方的院校实际定位的培养目标不同，综合大学与专门院校定位的培养目标不同，研究型大学与教学型大学定位的培养目标也不尽相同。

从我国的现实出发，大多数院校应当是以培养专门性实用人才为重点，量力而行，正确定位，培养特色人才。所以，这种宽泛的能力定义，并不能具体地指导一个地方院校，要根据自己的生源、师资、设备、信息、管理等客观条件，面向地方文化、教育、经济建设，制定与其他兄弟院校错位发展的、有自身特色的人才培养规格。

所以，各类院校的动画或数字媒体艺术类专业，应该吸取其他工程学科发展中的经验教训，除了努力达成通用能力定义的人才规格要求，还要建立一套根据市场需求和学生个体差异来定制的毕业能力指标。让动画或数字媒体艺术类专业教育者，努力而脚踏实地工作，明确实用性目标的效用，分阶段、分步骤在积累经验和实践过程中探索提高。让学生根据自己的实力和偏好做出选择，明确既定岗位前程，学校据此分层次、分类培养打造其适业能力，以达到多层次、多渠道就业的共赢格局。

二、毕业能力指标界定

笔者认为，动画专业学生的能力可归纳为：学科领域理性认知能力、艺术形象感性表达能力、动画形象场景构思能力、亲历实践独立当岗能力、作品发表与运作能力、资源调度协作交流能力。

我们必须承认，人类各种族、民族经过自然选择是有个体差异的。学生经过十几年的基础教育、家庭影响、社会影响，在进入大学之前，除了考分相近外，实际存在文化知识、智力商情、生理心理的诸多差异。同等的学习条件下，客观上存在不同的学习效果，加上个体综合素质差异，其毕业获得的能力不可能整齐一律，毕业学生必然分类或分层次，接受社会多样性的选择。毕业生的能力，最终决定了他们进入到不同的专业工作层面、不同的社会阶层。让动画专业的学生认识到这一点，会影响他们的学习态度、激发他们的努力精神，从而提高他们的专业能力。

三、毕业能力指标和去向

针对动画专业的特点，以动画艺术方向的人才培养为例，可以设计几种主要的毕业生能力类型指标，模拟其可能的社会就业去向和充当的专业角色，供教师和学生思考，也应该成为制订和实施培养计划，对学生进行专业教育考虑的内容。依此类推，可以设计出动画技术方向、网络游戏方向、数字媒体艺术方向的毕业能力指标和就业去向指导。

A类 理论研究型：基础理论扎实，学科思维清晰，擅长评论、思辨、写作，阅读广泛，外语好，会考试，口头表达好，能上课。就业去向：动画或广告企业公关、协调、策划等管理人员，考研深造，动画学科教师。

B类 编导创作型：专业基础好，写作能力强，擅长剧作编排和故事讲述，有编导灵感，乐感好，对动画或广告市场、文化流派、技术路线清楚了解，熟悉整个动画前中后期制作过程。就业去向：动画或广告企业导演、编剧、编辑、总监等主创人员。

C类 艺术表现型：美术设计基础好，有艺术表现天分，较好的艺术素养，擅长角色、场景、原画设计，对色彩构成、光影、质感、构图、画面、镜头、节奏、音乐有强烈的爱好和专业的敏感性。就业去向：动画或广告企业美术、造型、视觉、音乐等艺术设计人员。

D类 技法协作型：动画技法基础好，描线上色能力强，能很好地完成原画到动画的插帧补帧绘制、动作检查、后期渲染合成，能配合主创或艺术设计人员完成动画工艺制作、媒体转录、字幕编排、配音调试、制片管理等工作。就业去向：动画或广告企业生产人员。

E类 技术支持型：科学技术基础好，了解计算机和各种仪器设备性能指标，能熟练安装、使用、维护各种动画专用软硬件，能熟练操作摄像机、照相机、灯光等影视前后端设备，维护网络的正常运转，媒体I/O和转换。就业去向：动画或广告企业系统维护技术人员，动画学科实验室教师。

上述设计主要针对动画企业或电视台动画部的几种工作岗位来进行的，岗位之间也有交叉，业务也应该是彼此熟悉和了解，共同的专业文化素质也要具备。问题是毕业生应该了解社会企业的这种人才岗位需求。为了增强就业竞争力，根据自己的基础和特点，有意识地利用在学校、在专业实践性环节侧重训练，使自己成为有工作专长、有鲜明个性、有亮点可依、有典型作品案例、令用人单位信服，成为岗位竞争的优胜者。

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影视动画专业是一门新兴的专业，在我国已有很大发展，具有广阔的发展前景。但是，目前的发展情况与国际水平相比，还存在不小的差距。由于该专业涉及的范围比较广泛，内容比较多，如美术绘画、动画设计、动画制作以及由此衍生的游戏、电影等，因而学生需要掌握的知识非常多。

 

如果采用传统的教师讲、学生听，再课后实践的教学方式，学生不仅难以深刻理解和全面掌握知识，而且不利于发挥学习的自主性，导致教学效果事倍功半，无法满足学生的发展和社会的要求。随着科学技术的快速发展，信息技术已经成为教学中的常态化辅助工具。

 

在影视教育动画专教学中，借助信息技术的优势来辅助教学，不但能把抽象的教学内容具体形象化，让学生在情境中感知和理解，弥补传统教学的不足，改变教师的教学方式，而且可以让学生通过网络自主学习和探究，从而改变学生的学习方式，达到事半功倍的效果，提高教学效率。

 

2 影视动画专业教学中存在的主要问题

 

教育教学理论缺乏系统性 目前，虽然我国的影视动画专业教学取得很大发展，但教育教学理论还不够系统，教学经验储备也不够丰富，使得影视动画专业的教学受到一定程度的制约。究其原因，一方面是因为我国的影视动画专业构建时间较短，因而理论体系不够完善;另一方面是因为教学条件比较落后。以3D动画教学为例，需要有符合要求的硬件设施来保证，如专业化的线拍动检设备、录音设备以及非编系统等。如果硬件设施不能满足教学要求，那么，课堂教学就只能停留在枯燥的理论讲解上，这对于学生实践能力的发展必然会带来极大的制约。

 

人才培养与市场需求的脱节 虽然我国动画产业市场对专业人才需求量很大，但很多影视动画专业毕业的学生不好找到对口的工作。在调研中发现有三个主要原因。

 

一是不少学生对这个专业并没有多少兴趣。不少学生学习这个专业，尤其是职业院校的学生，只是为了拿个大学文凭，毕业后便放弃该专业的工作，而在其他行业就业。

 

二是学生缺乏这方面的特长。影视动画专业是一个综合性专业，包括一系列环节，各环节有明确分工，既有独立性，又相互联系。因为没有兴趣，所以不少学生学得不精，往往出现“样样通，样样松”现象，使就业前景面临严峻考验。

 

三是落后的教育教学方式导致。由于教育教学理论知识比较单薄，再加上学生兴趣和特长的缺失，致使综合专业素质不够全面，毕业后不能胜任工作，用人单位避而远之。

 

3 传统影视动画专业教学的特点

 

传统的影视动画教学方式，一般是教师在讲台上，利用黑板和粉笔进行知识的讲授，然后通过师生交流，或者通过师生之间的讨论等方式进行。这种教学方式，虽然含有交流和讨论的成分存在，但基本上还是“填鸭式”的知识灌输，容易导致课堂教学氛围沉闷枯燥乏味，使学生的学习兴趣逐渐减弱。虽然学生能够通过记笔记的形式，对知识进行理解和记忆，但也是被动接受，缺乏学习的自主性，很少有机会去进行实践和论证，使学生产生依赖症。在课程改革大背景下，这种教学方式既不符合时代潮流，也不符合学生实际，无法满足学生的学习需求。

 

4 信息化教学的优势

 

利用信息技术导入，激发学生兴趣 影视动画是一门演示性很强的专业课程，而信息技术的演示性特点，可以把每一个知识点进行声色并茂、动静结合的演示，从而激发学生的兴趣。特别是在课堂导入时，利用信息技术可以把教学目标的预习案例以动画的形式演示给学生，使课堂教学的第一步就有一个良好的开端。

 

利用信息技术进行生动演示，帮助学生理解 信息技术具有集声音、画面和文字等于一体的特点，既生动形象，又动静结合。教学时可以通过创设情境，给学生以视觉和听觉的刺激，从而为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，促进学生在情境中理解。如在讲授“影视鉴赏”时，如果采用传统的讲述方式，向学生讲解影视作品中导演的构思、画面的色彩处理以及镜头的运用等，就比较枯燥乏味。而运用信息技术，可将有关教学内容的图片和视频直接展示出来，再配上适宜的音乐，就能让学生直观地了解该影视作品的特点，帮助学生加深理解。

 

利用信息技术进行交互式学习，促进自主实践 信息技术具有交互式功能，为教学互动提供了支持。教师可以先在教师机上主讲，然后让学生在学生机上观看演示，并记录演示步骤。在学生进行自主练习时，教师可以通过教师机对学生进行监控。遇到问题可以采用一对一的远程控制方式，对学生进行单独辅导;或进行分组讨论，使其他学生了解问题的解决方法。

 

对于一些学习难点，学生不可能一次掌握，这就需要反复查看教师的演示资料。对于教师的教学实录，可采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，实现对文件进行保存和支持学生下载。学生需要时，使用多媒体播放器，就可以直接播放教师录制的多媒体文件进行观看。

 

5 信息化教学的建议

 

加强理论学习 理论知识是教学工作的基础，只有在掌握丰富的理论基础上，才能在教学中游刃有余。因此，教师在教学过程中，要充分利用网络中丰富的教学资源，吸收先进的专业知识，丰富教学内容，通过加强理论学习，构建自己完整的动画教学理论体系。如通过对教材内容进行适当的删减，并根据实际情况添加一些相关的内容，可以提高教学内容的丰富性和饱满度。

 

强化实践能力 影视动画专业需要大量专业软件的运用，因此，教师应加强实践训练，在实践中提高应用能力。如将动画运动原理、动画合成理论、动画场景与布置以及动画特效技能等串联起来，优化课程内容，降低学习难度。

 

针对不同学生的基础知识和学习兴趣，实施分层教学，因材施教 利用信息技术的交互性特点，及时对学生进行个别辅导，以期达到全面提高的教学效果。

 

保存学生的成长资料，构建教学资料库 学生的成长数据可以为以后的教学提供有益的参考，因此可以把学生的档案打包保存，作为教学资源和校友与母校沟通的桥梁。

 

6 结语

 

总之，信息技术是一种教学辅助手段，只能起到辅助教学的作用。因此，不能过分夸大它的作用，不能替代教师的创造性工作。只有以学生为中心，完善教学设计，才能使其发挥更大的作用。