动画制作软件范文

导语：如何才能写好一篇动画制作软件，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在我国随着我国社会主义市场经济的稳定深入发展，我国的动漫产业受到越来越多的各界人士关注。特别是近年来国家广电总局出台了一系列促进动漫产业发展的措施，在国家政策的推动和从事动漫行业人员不断的努力下中国动漫产业如火如荼，成为最具有发展前途的行业之一。当然，任何行业包括动漫都有新入期，成长期和成熟期，也就是初、中、高三个阶段。在逐渐发展中，我国的动漫行业不断的向着标准、成熟的阶段迈进。在中国这大环境十分好的环境里，国外很多知名团队和工作室也在逐渐认识和承认中国的制作团队。

动画没有时间、空间的局限性，可以运用各种夸张，拟人等手法使动画更具有表现力，使动画表达的意思更深入人心，更容易理解。动画可以做到现实无法完成，不可能拍摄出来的镜头。并且对于表现力不好，画面感不强的镜头可以随时修改，具有强大的可塑造性和可修改性。

现今动漫产业有很多是以3D和2D相结合的方法制作出来的。随着计算机技术的发展和进步产生出一个新的动画制作方法，成功的实现了艺术与数字技术完美结合的。他就是三维动画，也可称作3D动画，由于三维动画是在一个虚拟的空间中制作，可以根据动画对模型外观，尺寸等要求随时修改，达到真实，精确，最主要的一点是在这个虚拟的空间中具有无限的可操作性。可根据剧本的要求基本达到完美的效果。如今三维动画已经进入广告，特效，电影和电视剧片头，结尾等诸多行业。

三维动画的制作软件以3DMax和Maya为主要制作软件。3DMax是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画制作和渲染的软件。3DMax软件的应用在近些年中达到了相当广泛的程度。诸多影视动画和游戏中都广泛的应用了3DMax技术。许多影视动画和游戏中的角色在观众和玩家心中留下了根深蒂固的印象，足以证明3DMax的强大制作能力。在建筑领域，特别是建筑效果图和建筑动画中3DMax凭借它强大的功能，良好的扩展性和千变的建模功能以及易上手性取得了卓越的成绩。当然，3DMax中的不得不提的特点就是其强大的插件，有一套完整，优秀的好插件会让设计师事半功倍。

Maya是Autodesk公司开发出品的三维动画顶级制作软件。它的起始也是基于PC系统的软件，符合大众的使用。相对于3DMax，Maya在角色制作，角色渲染真实性上声名赫赫。在制作高品质，高真实的角色动画中Maya有着不可替代的功能。初期会感觉3DMax有的功能比Maya简单，但如果深入学习Maya就会发现这些“麻烦”是很有必要的，对于人物动画制作上这些“麻烦”往往给设计师留下了反复精确修改的途径。在制作动画方面Maya下了不少功夫，Maya的CG功能十分强大有着较完善的粒子系统，毛发生成系统，植物和布料仿真系统。Maya是电影级别动画的高端制作软件。

3DMax与Maya相比较3DMax更重视建筑动画和建筑漫游以及建筑和室内设计而Maya侧重点则是动画、电影、电视广告和游戏动画的制作。三维动画制作技术虽然入门门槛较低，但是如果想熟练使用并且精通却是要不断的学习，不断的努力。然而软件的版本也在不断的更新，所以设计师不但要学习旧的知识更是要跟随这软件的不断更新不断的学习新技术才能与时俱进，不断成长。

现在大学生的二维动画大多数是以Flash为主要软件，而在图片处理方面PS高居首位，是处理图片的神器，也是三维动画材质制作上不可缺少的软件。Flash的前身是FutureWave公司的FutureSplash，由美国Macromedia公司收购改名为Flash.后又被Adobe公司收购。适用于制作二位矢量动画，用于设计和编辑Flash文档。

随着科技的快速发展，网络已经渐渐的融入我们的生活，网络的普及使我们的娱乐生活日渐提高，各种各样的娱乐项目，各种各样的新兴文化也在不断的融入我们的生活。在网络中Flash也有着不可替代的作用，Flash在网页设计上和网络广告中的应用很广泛，是目前最好的网络多媒体动画，强烈的视觉冲击力往往可以给观众留下深刻的印象，有的网站会将整个首页都用Flash设计，大大的增加了艺术效果。对于公司和产品的宣传有着一定的优势。

随着网络的普及越来越多的人已经不再满足仅仅是图文的静态形式，而Flash的出现正解决了这个问题，不但是网页上有了动画和配音效果而且Flash使用的是向量运算方式，产生出来的影片占用储存空间较小，图像质量好，“流”式播放形式，支持多种文件格式，操作简单易懂。

Flas采用的是交互的矢量动画，普通动画制作软件只能制作一般的顺序动画，但此类动画不仅可以制作精彩的顺序动画还能使设计师更方便的对动画进行控制，更有效扩展动画的制作领域。由于Flash采用的是“流”式播放模式，体校小，在网络观看中可以随时观看不必等待下载完成，既省力又省时。而Flash中的矢量图像更是一大特点，对于一般的位图放大到一定程度之后会出现失真锯齿等现象，但是矢量图则没有这个问题可以无限放大并且不丢失原有的效果。

PS是Adobe公司的一款图像处理软件，在图片处理上有着相当的名气，是目前最受欢迎的图片处理软件。PS在平面设计、修复照片、影像创意、网页制作、广告摄影、绘画、艺术文字、建筑效果图后期修饰、绘制处理三维贴图、婚纱照片等等许多行业有着不可替代的作用。现今许多插画设计师喜欢用PS进行插画制作，PS软件功能使设计师的创作才能得到了最大的发挥，拥有足够的发挥空间，无论简洁还是繁复绵密，无论油画、水彩、版画还是数字等各种形式都可以方便快捷的制作出来。在三维动画物体材质中很多材质都是用PS绘画完成的，可以达到较真实的效果。总之PS已经进入到各种各样的行业中，其应用之广泛。

在后期特效制作中AE也是比较流行的软件。AE全称AfterEffects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的设计师和多媒体工作室，包括动画制作公司、电视台。发展至今还有很多网页设计师也在使用AE。软件中提供了高级的运动控制，粒子系统、变形系统、光效系统、文字特效等种种处理工具。软件可以帮助设计师高效精确地创建无数震撼人心，充满视觉冲击的效果。利用AE与其他Adobe公司出品软件的紧密结合度和高度的灵活度使二维动画和三维动画紧密的结合在一起，使视频、动画的效果更好令人耳目一新。

在后期视频合成中许多毕业生喜欢使用Pr。Pr全称Premiere由Adobe公司推出。是一款编辑画面质量比较好的软件，对视频、图片有很好的兼容性，同样与Adobe公司推出的其他软件制作出的图片、视频完美融合，可以相互协作。Pr对视频的剪切过场动画都有很好的特效处理系统，现在广泛用于视频制作中。

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1 “万彩动画大师v2.2.9”界面简介及特点

万彩动画大师的开始界面由菜单栏、模板列表、搜索模板、最近打_工程等部分组成。其中菜单栏有新建文档或打开已有文档等选项，操作方便。模板列表中有多种模板可以选择使用，还可下载合适的模板使用；有搜索模板可以搜索制作动画所需素材，方便快捷。其中云工程可保留所制作的动画，随时可调出进行改造使用（图1）。

万彩动画大师的操作界面主要由菜单栏、工具栏、快捷工具栏、元素工具栏、场景编辑栏、画布编辑/预览区域和时间轴等组成，用于制作、编辑、保存及动画视频，尤其能添加各种即时多媒体内容到动画视频中，使制作的动画具有新颖性，能够与时俱进（图2）。

2 利用动画软件进行“基因工程”微课的制作

2.1 “基因工程”微课内容设计

“基因工程”在高中生物必修2、选修3中都有，涉及内容相近。主要由以下几部分组成：① 概念原理；② 操作工具；③ 操作步骤；④ 应用实例及背景；⑤ 结果检测。所以这节微课的内容构成可按上面5个方面进行设计。

2.2 素材准备

在制作微课过程中，会用到网络资源如图片、3D动画视频、音乐片段、PPT内容等。对于图片，可直接下载，对于不能下载的可用QQ等截图工具截取需要内容，另保存为文档即可使用。对于3D动画视频或电视电影视频，可用“录频软件（Camtasia Studio 6.0）（以下简称录频软件）”录制或下载处理后备用。声音素材可用手机录音功能录制或动画软件的录音功能直接录制。

2.3 制作过程

2.3.1 选择模板

打开动画软件，根据自己需要，在模版列表中选择在一个合适的模板，或者按自己的需要制作模板。制作“基因工程”微课中选用的是“如何快速制作一部动画”模板。要改变其中内容一般右击选取改动对象后，可对其内容、位置、动画效果按需求进行改动，操作简单，不多叙述。

本部分内容设置五个场景，第一个场景为题目，如图3所示。

2.3.2 基因工程的概念原理简介的制作

利用动画软件模板的“T”功能，插入文本框输入文字，并配动画人物及镜头组合，制作第二个场景。最后利用动画软件的录音功能录入声音就可以。

2.3.3 微课中的问答环节

利用模板中的第三个场景制成问答环节，通过学生（动画人物）提问、教师（动画人物）讲解将微课内容引入“基因工程工具”操作工具的讲解，这一内容是重点、也是难点。笔者将准备好的图片，利用“万彩动画大师”插入图片功能将“剪刀”“针线”“运载体”等图片插入到预设位置，并配文字介绍，制作了“限制酶”“DNA链接酶”“运载体”等工具在基因工程中的作用及特点。之后，又利用“问答”形式转入对基因工程操作步骤内容的学习。

2.3.4 对基因工程操作步骤的内容制作

先利用录频软件录制“基因工程操作步骤”的PPT讲解视频，然后利用动画软件的插入视频功能直接插入，成为第四个场景。这样既有讲解，又有PPT文字显示，一目了然。

2.3.5 基因工程发展现状、前景及检测

第五个场景是利用动画软件的“T”功能复制粘贴文字，即可完成在“目的基因工程的发展现状、前景及检测”的文字输入。同步利用动画软件进行录制“基因工程发展现状、前景”语音。在检测这一部分内容中还插入了抗原――抗体杂交技术3D动画，从而将一个微观的内容以可见的动画形式展示给了学生。最后合理调整时间，生成“基因工程”这一内容的微课视频。这样一节微课的制作就完成了。

2.3.6 后期完善

请学生观看视频提出意见、建议，后期再编辑、修改完善

3 反思与感悟

通过利用动画进行微课制作尝试，感觉利用动画软件制作微课有独特的优势。

3.1 内容丰富、有趣

动画设计操作简单可选场景多，可插入人物、图形、文字或者视频等多种动画素材，为动画制作提供了方便。同时视频的加入使微课内容丰富、趣味性也大大增加。

3.2 制作过程相对简单

动画软件具有较为丰富的操作界面，制作设备有一台电脑即可，简化了微课的制作过程。

3.3 学习过程相对简单

动画软件的操作界面和方法类似PPT――对于教师来说容易学习及操作，也容易推广。

3.4 该软件的缺点

一些动画软件没有网络图片截取及视频编辑处理功能，因此还需要借取其他工具，如QQ截图及录频软件。

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关键词：三维角色；动画制作；关键技术

就我国计算机动画产业的发展状况来看，其发展空间非常大。但是，由于种种因素的制约，以至于我国三维动画的发展略有停滞。究其根本原因，除了资金缺乏、整体水平相对落后、缺乏专业教育人才等几项因素之外，技术基础薄弱是最为关键的影响因素。[1]为了稳定我国动画产业的发展态势，必须狠抓三维角色动画制作的质量。基于此，可从应用三维角色动画制作的关键技术为切入点深入分析。

1 三维角色动画

从20世纪90年代起，经历了近30年的发展变化，计算机三维动画逐渐走入大众的视野。作为采用计算机三维动画技术的首次亮相，中央电视台、北京电视台在1990年北京第十一届亚运会电视转播中制作电视片头效果明显。[2]这里所谓的三维动画，是新兴动画制作技术的一种表达，即3D动画。3D动画的制作机理：借助三维动画制作软件建立模拟环境――依据动画角色形象构架基础模型及动画场景――结合相应动画剧情设定角色基础模型的运动轨迹――确定并记录其动画设定参数――对角色基础模型进行材质合成――实施着色打光处理――输出，完成动画画面。[3]

在3D动画的制作过程中，不免需要运用到三维动画技术。将技术应用其中，主要目的是模拟真实物体及其动作，达到准确还原物体运动过程的目的。在电视剧制作过程中，采用该技术，主要展现电视剧特效及特技，展现出某些爆破场面、撞击场面，有非常震撼的效果。谈及三维角色动画制作，共包括四个步骤，依次是角色建模（几何建模技术、三维扫描仪技术、图像建模技术和专门的三维角色制作软件）、骨骼创建、蒙皮绑定、运动控制（基本的骨骼系统、专用角色动画制作的模块、运动捕捉技术和三维角色动作生成软件）。[4]尤以第一步和第四步的技术最为重要。各技术的特性突出，在选用过程中，需谨慎，并进行综合考虑，以达到较为满意的三维角色动画制作的效率和质量。

2 三维角色动画制作中的关键技术

2.1 三维角色动画制作中的建模技术

（1）几何建模技术。在三维角色动画制作中，应用的几何建模技术，即核心建模技术。涉及的内容较多，具体涵盖了表面建模、细分表面建模、多边形建模、NURBS建模以及雕刻建模。关于几何建模法，有相关的三维动画制作软件提供制作基础。但是，仍需要相关动画设计人员的美术功底过关，应对复杂的建模过程。

（2）三维扫描技术。三维角色动画制作中，需要对演员或表演动物进行全面扫描，以获取相关数据，此时需要应用到三维扫描系统。因此，将对演员或表演动物的表面采样数据过程称为三维扫描技术。其中，构建虚拟三维彩色模型就需要采集角色表面的三维坐标或其皮肤色彩信息。三维扫描技术的制作效率较高，完成复杂的建模过程较快。但该技术的应用，需要投入较高的设备成本。

（3）图像建模技术。该技术应用角色三维模型的构建，其间需要借助数码相机拍摄不同角度的角色形象，从而获取高清相片，使用软件，完成自动合成。该技术的建模效率较高，但是，存在一定的缺陷，即难以对细节进行系统微调，不能确保模型的准确率。

（4）三维角色的建模制作软件。可以完成符合三维角色动画制作要求的一种软件。以角色造型、角色物体等为基准，使相关工作人员创作出角色的头部、四肢等，进而完成基础角色模型。其间，对于需要调整的，可以采用参数盘调节。

2.2 三维角色动画制作中的运动控制技术

（1）基本的骨骼系统。关于基本的骨骼系统，一般是由三维动画制作软件提供。借此可创建骨骼指定层级关系。同时，对骨骼进行关键帧设置可以通过手动完成。使用过程中，灵活性较好。此外，为了更便于手动设置骨骼关键帧动画，使其最后动作的效果更加流畅，相关工作者需要了解和掌握正、反向运动学的知识。

（2）专用角色动画制作的模块。以3DSMAX内置的CharacterStudio为例，由于其提供了Bipe骨骼系统，因而减免了手动设置每根骨骼层级关系和各种的IK指定的过程。[5]在创建完整的人物骨骼时，非常便利，单击拖动鼠标于视图中即可。Bipe骨骼系统使用更加方便。另外，在CharacterStudio中，还有自动步迹动画，这对于难度增加的动画无疑是非常有利的。与此同时，其中的运动混合功能可实现多个动作的叠加，完成更加复杂动作的制作。总之，CharacterStudio制作动画效率较高，但是，唯一的不足之处即动画制作中关于复杂动作制作还是不够简便，且动作效果不理想。

（3）运动捕捉技术。谈及运动捕捉技术，其涉及的技术内容较为广泛，与计算机图形学、电子、机械、光学、计算机视觉、计算机动画等技术都有一定的相关性。运动捕捉技术，即通过运动捕捉系统捕捉运动物体关键部位的跟踪器，经计算机分析得出动画制作中应用数据的过程。其后，借助数据驱动三维模型即可生成动画。通常情况下，运动捕捉后的数据有两种途径完成动画制作，其一，直接调入三维动画中驱动三维模型；其二，借助第三方软件实施编辑。

（4）三维角色动作生成软件。三维角色动作生成软件是当下常见的一种应用手法。以Endorphin（英国NaturalMotion公司研发）为例，其可以实现自动生成三维角色动作。在设计模拟角色身体某部分过程中，通过参数设置，可以调整其强度和方向，进而自动产生翻滚的动作。该软件的优势在于，其能够模拟真实的动作。在三维角色动画制作中，一直以来，基于硬件的运动捕捉技术的生产效率和精度受到业内的认可。而三维角色动作生成软件与其不相上下。由于动画制作中，常常需要设置一些极其危险的动作（高空跳楼、撞击等），因而，应用三维角色动作生成软件，效果极佳。危险情况下的动作在制作过程中，较为负责，而该软件通过运用全新的动画制作技术（虚拟演员）可不需特殊的相关捕捉硬件设备而模拟出任何动作。由此可见，三维角色动作生成软件的应用前景极为广阔。

3 结语

三维角色动画制作中，其几项关键技术各有所长。在倡导创造精神的新世纪，这些技术均能够为动画制作行业增添光彩。三维角色动画制作的几项关键技术中，运动控制技术是重中之重，在结合角色形象和角色动作需要之后，综合性考虑选用其中的技术，不仅能够让动画角色进行生动、准确的表演，而且对于整个行业的发展也能够起到推进作用。另外，在技术的应用过程中，需要注重角色动作细节的刻画，以追求完美的动画效果。

参考文献：

[1] 司建楠.动画角色的动作设计对其性格塑造的探究[D].南京师范大学，2013.

[2] 李思H.运动中的人物角色动画的设计与实现[D].北京工业大学，2015.

[3] 刘洋，郭荧飞.三维角色动画制作关键技术的几点探讨[J].工业设计，2016（08）：188+190.

[4] 张兴华，孟艺.浅析运动规律在三维动画制作中的运用――三维角色的行走动画[J].艺术与设计（理论），2013（03）：100-102.

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关键词:三维动画:矢量动画:网络动画

中图分类号:J218.7 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)15-0037-01

一、研究综合概述

动画是活动的、赋予生命的图画。Animation是英文对动画艺术的称谓,动作形式是Animate,词义有“赋予......以生命,使......活起来”的意思。Animation是动画片、剪纸、木偶片、和折纸片的总称。它包括所有使用逐格拍摄方式、使木偶等原本没有生命的事物看起来像赋有生命一样运动起来的电影,属于电影的四大片种之动画同电影一样属于视听艺术范畴。

二、主题域分析

(一)计算机动画

计算机动画是计算机图形学和艺术结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。目前,计算机动画已被广泛应用影视特技、商业广告、游戏以及计算机辅助教育领域,成为最普通也是最受欢迎的技术工具之一。

(二)计算机三维动画创作的技术元素

计算机动画技术主要涉及几何造型技术和图像处理技术两大部分。在计算机动画发展初期,人们进行动画制作主要采用几何造型技术,即采用几何学的方法来描述动画对象。由于这种技术制作成本高且费工时,因此近些年来,人们开始将计算机图像处理运用到动画的制作之中。这种技术主要是通过对采集到的图像数据比如人物、动物的运动信息等等进行提取和加工处理,以表现空间的动态对象从而生成动画。计算机图形处理技术的加盟既增加了动画制作的可操作性,也使得动画艺术的表现程度更为逼真。

1、3DstudioMAX。3DstudioMAX系列是Autodesk公司推出的一个王牌三维动画设计软件。其前身是3Dstudio系列版本的设计软件。3Dstudio是一个基于DOS操作系统下的软件,其最低配置求是386DX,不附家处理器由于对硬件的要求较低,使得3Dstudio软件立刻风靡全球。3DstudioMAX系列软件是3Dstudio的超级升级版,它运行在WindowsNT环境下,对硬件的要求比较高。它可支持多个处理器和网络渲染,不仅是影视动画艺术、广告设计的强有力工具,也被广泛应用于建筑设计、工业设计等领域。

2、MAYA。MAYA是Alias Wavefront公司出品的世界上最强大的三维动画软件,也是迄今为止唯一一个获得奥斯卡金像奖的软件包。MAYA软件整合了3D建模、动画、特效和渲染的解决方案,提供了三维艺术家需要在计算机上制作动画和视觉效果的所有工具和部件。同时,该软件在建模、渲染、制作数字角色和场景的时候让用户担当了导演、演员、场景设计者、摄影师的角色,为创作者提供了现实想象力和自由发挥空间。该软件功能在游戏、影视特效、数字出版应刷、可视化设计和教育等方面都居于业界领先地位。

三、矢量动画

用矢量方式制作的动画是这些年来动画制作方式的一种革命性发展,它使得无纸动画制作(用电脑代替铅笔绘画)成为可能,大大降低了传统动画制作的成本。伴随着可进行无纸形式制作动画的软件成功走向市场,并不断完善,人们有理由相信,这种革新性的动画制作方式将会对动画创作产生深远影响。

所谓矢量动画就是运用矢量图形动画制作软件产生图像。何谓矢量图?在计算机中显示的图形一般可以分为两大类:位图和矢量图。位图也称为光栅图。矢量图则是使用直线和曲线来描述的图形,这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形。圆和弧线等等。从定义上说,位图是以分辨率进行衡量,而矢量图是运用数学方法计算出来的图形,没有分辨率。正因为此,矢量图形文件体积一般较小,其最大的优点是无论放大、缩小或旋转等都不会失真,这一点,使其更适合于网络动画。而最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。

在矢量图形动画制作软件中,Toon Boom Studio无疑是最出色的工具之一。

四、网络动画

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造型建模完成之后，在相应的材质上赋予形象，进行材质贴图。物体的形状由造型决定，物体表面的形态由质地决定。一系列的材料是大部分三维动画制作软件程序所拥有的，如金属、木材、玻璃等，我们可以从菜单中简单地选择并将其在物体上进行有效的应用。同时，我们也可以依据自身需求将不同的相应材质制作出来。材料不同，反光的方式也不同。不同的因素组成了不同的物体，不同的物体给我们不同的视觉感受。构成物体的因素包括颜色、反光程度、周围环境子啊物体表面的投影、透明度等。含有上述因素的材料在所有软件中都被预先制作好了，我们可以依据自身需要对这些因素进行各种各样的组合，从而达到想要的目的。

2.灯光和相机

灯光问题在建模初期是无关紧要的，但是在解决了造型问题之后，灯光问题就显得极为重要了。在三维动画制作中，灯光具有极为重要的地位和作用。一些功能存在于三维软件中，动画的最终效果受到设置的直接而深刻的影响。对三维动画的最初制作者来说，整个三维动画创作中的一个最具挑战性的工作就是将景物照亮，在将景物照亮的过程中，一方面需要将合适的景物基调保持下来，另一方面也需要对动画气氛进行有效的调整、渲染、营造，没有长时间的实践和不间断的试验是无法收到满意的效果的。为了将合适的作品创作出来，我们可以对每种光的焦距、颜色等进行有效的控制。三维动画运用的虚拟相机极类似于真实相机，物理环境条件等均无法限制其活动，它能够对镜头进行伸缩和前后移动，也能够将焦距改换掉，在空中飞移，并对镜头中移动的物体进行自动跟踪。其不用计算光圈，我们运用直观的范围线表示景深的设置。我们还可以在运动目标上放置它，使其随着目标的运动而运动，在随意跟随和倾斜的过程中将优秀的视觉效果制作出来。但是，它只是一个相机，要想对观众进行有效的引导，使观众更好地观察动画世界，还需要操作者具有较高的修养和创新的创作理念，在操作之前就将良好的画面设计出来。树立正确的节目创作理念是前提我们的创作空间在计算机动画技术的应用中变得更为广阔，我们应该在意识中将正确的动画创作意识树立起来。在创作活动中，动画技术和表现内容之间是依附关系，也就是说，运用动画技术的前提是内容需要，如果内容不需要，这时运用动画技术无异于画蛇添足，我们应尽量避免使作品的主题内容被各色各样的数字特效冲淡和搅乱。现阶段，一些电视节目的质量受到了各种“数字垃圾”的各色花哨的表现的严重的不良影响，针对这种情况，制作人员更应该切实树立起正确的动画创作理念，在对动画基础进行充分利用的同时尽可能地使其发挥出最大最好的作用。

3.总结

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当然，Maya――这个当今世界最为优秀的三维动画制作软件之一。在整个过程中都功不可没。1998年，Maya由世界最大的软件开发公司Alias与Wavefront合力推出以来，这种新型的SGI版的三维动画制作软件便被广泛用于电影、电视、广告、电脑游戏和电视游戏等的数码特效创作。凭借其一流的功能、界面和效果，Maya这个神秘而响亮的名字，曾荣获奥斯卡科学技术贡献奖等多项殊荣。

在Maya推出之前，商业三维动画制作基本上由基于SGI工作站的Softimage软件所垄断。Maya的推出则一举降低了三维动画制作的成本。Maya采用Windows NT作为操作系统的PC工作站，降低了设备要求，促进了三维动画的普及。也促使Softimage随后向PC平台转移。

Maya的优势在于，除了具备类似于3D Studio MAX等PC三维软件的普通建模功能，更具备了其它软件少有的NUR,BS建模功能，使其拥有高级建模的能力。在灯光、摄像机、材质等方面，Maya的表现也不俗。模拟灯光更加真实，可调参数更突出；特技灯光种类更丰富更具有吸引力。摄像机的功能和参数更加专业，如镜头、焦距、景深等特殊功能是其他软件不具备的。矢量材质可模仿木纹、毛石、水等节省了贴图的制作，同时，在折射、反射等效果上更加独特。在动画设置上。粒子、动力学、反向动力学等高级动画设置都由软件自行计算，提高了动画的真实程度，渲染精度可达到电影级。因此难怪很多人认为，只要掌握了Maya就等于走在了三维动画的前沿。

如今，3D动画设计不仅依赖于对Maya软件的综合运用能力。还需要对视频处理软件的综合运用，如After Effects等。近年来，Maya在电影特效制作中的应用尤其广泛，著名的《星球大战前传》就是采用Maya制作特效的。此外还有《蜘蛛侠》《指环王》《侏罗纪公园》《海底总动员》《哈利波特》。甚至包括《头文字D》在内的大批电影作品。

对于初学者而言，Maya的学习与使用可以分为两个阶段：入门阶段和高级阶段。如果掌握了以下的一些能力就意味着进入了3D动画设计的入门阶段，便可以担当起相关行业的基础性工作。如：掌握Maya基础界面操作，常用工具的使用，动画模块操作界面；掌握Maya的关键帧制作方法；熟练掌握Maya动画曲线及时问的调整方法等。通过对上述内容的学习，再加上自己的努力。就应该能具备制作走、跑、跳等基础动画，制作幻想生物的飞行动画。制作具备强烈肢体语言的动画的能力。但是，这只是进入各动画开发公司或广告公司做3D动画师的第一步。

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电脑动画分2种。一是电脑创作动画：指的是用3D动画那样，创作和制作在一起。二是电脑制作动画：指的是用PS平面软件，制作动画页面，这样可以节省很多成本。电脑动画分类包括有：二维动画、三维动画、建筑动画、影视动画、游戏动画。

计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。

电子计算机（electroniccomputer）通称电脑，是现代一种用于高速计算的电子计算机器，可以进行数值计算、逻辑计算，具有存储记忆功能，能够按照程序运行，自动、高速处理海量数据。

（来源：文章屋网 ）

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【关键词】VRP 3ds Max 三维动画 应用

一、VRP与 3ds Max的关系

虚拟现实技术（virtual reality）广泛应用于航天航空、游戏、娱乐等领域。而VRP（Virtual Reallity Platform）是中国自主研发的虚拟软件，其已经成为目前中国国内市场占有率最高的一款国产虚拟现实仿真平台软件。  

VRP是一款直接面向三维美工的虚拟现实软件。目前，我国一流大学早已经开始了虚拟场景漫游技术研究，很多大学都已有网上漫游的虚拟校园。作为一种全新的技术以及宣传手段，使受众群体能够直观的体验，从而对企业起到宣传效果。但到目前为止，此技术仍更多地局限于北京、上海等发达城市，在黑龙江省的应用以及研究还很少，尤其在油田开发和城市展示、虚拟展馆、旅游等方面少有应用。

VRP引擎是一款虚拟现实交互引擎，其可在计算机内通过三维逼真建模虚拟仿真世界，并提供给用户最好的体验和最简单的使用方法。VRP引擎具有功能强大、操作简单、适用性强、高度可视化的特点，设计师可以根据自己的理解方式进行设计操作，不需要制作程序，这就使VRP引擎省去了很多繁琐的程序。但是它需要制作者有3ds Max三维制作模型和渲染的基础，只要对VRP引擎简单掌握就可以制作出理想的虚拟显示场景。

3ds Max是制作三维动画应用最广泛的软件之一，主要应用于建筑表现、影视动画、动画角色、机械仿真等领域，是很多院校多媒体技术专业、动画专业的核心专业课程。从三维动画制作过程中的建模、动画制作到交互式游戏动画制作部分，3ds Max软件都可以与VRP引擎进行无缝集成，是三维动画制作软件与虚拟交互系统完美结合的体现。

现已有很多高等院校将VRP引擎嵌入课堂教学，如中国传媒大学动画学院采用软件用于动画虚拟软件开发、互动媒体科目的教学；清华大学电机工程与应用电子技术系、自动化系采用软件用于电力系统的仿真研究；北京师范大学信息科学与技术学院采用VRP软件技术建立虚拟现实实验室；武汉理工大学艺术与设计学院采用VRP软件进行博物馆的虚拟仿真教学等。可见，国内高校即使将VRP引擎嵌入课堂教学，也多数应用到计算机、电子等专业，用于动画专业的较少，但由于动画产业发展的迅速，3ds Max三维动画课程需要不断地更新、改革，以适应产业的发展变化，所以3ds Max三维动画制作课程的改革迫在眉睫。

二、VRP技术在3ds Max三维动画课程中的应用

在3ds Max教学实践中，笔者发现学生学习三维软件的热情很高，但是有些想法不容易实现，希望能够在虚拟现实方面有一些尝试。地方院校动画专业的3ds Max三维动画课程采取由浅入深的方法将VRP的内容引入教学中，分为以下三部分内容：

（一） VRP的虚拟现实编辑器

VR-PLATFORM是一款直接面向三维美工的虚拟现实软件，其可以让使用者用自己理解的方式进行效果制作，不需要编程，这样可以避免制作成本的浪费，从而提高成果效率和质量。但前提是使用者要有3ds Max的建模和渲染基础，只要有良好的基础，就可以快速制作出自己想要的虚拟现实场景。

VRP-BUILDER虚拟现实编辑器可以将3ds Max制作的三维场景模型导入，进行后期编辑、交互制作、特效制作和界面设计。VRP-BUILDER虚拟现实编辑器可以与3ds Max软件进行无缝链接。3ds Max是VRP的建模工具，VRP是3ds Max功能的延伸，是其三维互动展示平台。 VRP不仅支持大多数3ds Max的网格、相机、灯光、贴图和材质、各种动画（如相机动画、骨骼动画等），还支持3ds Max所有单位格式，并且导出方式快捷，只需要按一下按钮，即可导出场景并预览。

（二）VRP的物理系统

VRP-PHYSICS物理引擎，就是计算3D场景中物体与物体之间、物体与角色之间、物体与场景之间的运动交互和动力学特性。在物理引擎的支持下，VRP场景中的模型有了实体，一个物体可以具有质量、可以和别的物体发生碰撞、可以落在地面上、可以受到用户施加的推力、可以受到重力、可以因为压力而变形、可以有液体在表面上流动。VRP可自动完成对任意复杂场景的高效碰撞检测，对建模基本没有限制。这部分内容可以和3ds Max三维动画课程中3ds Max动力学部分更好地结合，使学生在使用动力学制作动画效果时加入VRP引擎，达到和参与者互动的生动效果。

在3ds Max中发生碰撞、摩擦、受力的运动，只是停留在模拟状态，不如VRP场景的物体运动真实，VRP场景中的物体体现的密度、质量、速度、加速度、旋转角速度、冲量等各种现实的物理动力学属性给人感觉真实有力，能够提高运动的真实性，给人身临其境的感觉。

物理引擎在三维动画制作中的应用已经相当成熟，3ds Max已集成了成熟的物理模块。虽然动画制作软件的离线物理计算到虚拟现实中的实时物理计算，动画制作软件和虚拟现实软件中的物理引擎用到的计算方法和技术有着显著的不同，但都有着共同目的：1.把动画师从关键帧动画解放出来，动画师不再需要一帧一帧调节动画，不需要定制每个物体在空中的飞行时间和路径，方便的骨骼IK系统，对动画师来说，物理引擎为他们节省了大量的时间；2.VRP-PHYSICS物理引擎对制作的动画中的每一个物体细节都进行实时物理计算，使动画更真实，如具有吸附力的水面、刮风时引起的细节效果、具有扩散性的烟雾、爆炸碎块的碰撞以及产生的结果、带碰撞的粒子效果等。

（三）VRP网络三维虚拟展馆平台

VRP-MUSEUM网络三维虚拟展馆平台将传统展馆与互联网和三维虚拟技术结合，就是常说的建筑漫游，是将“虚拟现实”技术应用于城市规划、建筑设计等领域，让使用者通过互联网即能真实感受展馆及展品，并能在线参与各种互动体验。比较典型的案例是2010年的上海世界博览会在宣传、推广方面大量运用了 建筑漫游动画。

3ds Max三维动画课程引入VRP可以使学生自主制作一些场景漫游的动画，如校园内的建筑漫游、楼盘售卖会的建筑漫游动画等，形成和使用者之间的交互、互动，可以拓展学生的知识面，提高综合实践能力，为以后就业提供更广阔的空间。

结语

尽管引擎技术在国内发展还是刚刚起步，技术也不够成熟，其完善还需要一段时间，但是随着中国动画产业迅速发展，引擎市场逐渐成为一个新兴的增值亮点，必将得到越来越多的广泛应用。VRP引擎应用的领域广泛，如可应用于数字展馆、数字城市、地产漫游、室内设计、旅游教学、文物古迹、工业仿真、影片拍摄等众多领域。

在教学中，通过在3ds Max三维动画课程引入VRP技术的教学实践研究，使学生在学习3ds Max软件操作的过程中，不仅学会动画制作的流程，也同样加入VRP引擎的互动训练，使学生对动画有了更宽泛、更深入的理解；不仅可以拓展学生的知识面，而且可以提高其综合实践能力，使学生掌握更前沿的知识，为成为高素质三维动画人才奠定基础，同时也拓宽了学生的就业渠道。引入VRP技术旨在帮助动画专业学生准确把握行业  动态和发展趋势的同时，了解企业对专业的要求与用人标准，从而能有针对性地设置教学体系、课程安排，将课程体系与企业用人的实际要求紧密结合起来，更能帮助学校铺设就业渠道。

（注：本文为大庆师范学院教育教学改革项目“地方高校动画专业3D动画制作课程嵌入VRP引擎的教学实践研究”阶段性成果，项目编号：JY1321）

参考文献：

邹红，王健.3ds Max在虚拟场景建模中的应用.哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，2012.

颜颖.基于3ds Max和VRP的虚拟现实研究.石家庄：石家庄铁路职业技术学院学报，2012（4）.

尹新梅等.3ds Max三维建模与动画设计实践教程.北京：清华大学出版社，2011.

篇9

[关键词]动画设计　动画教育　动画人才　动画理论

有数据统计：2001年全国有30多所动画院校，到2002年的71所。再到2004年已经有了171所动画院校，动画院校取得了可喜的成就。动画片生产量从去年的40000分钟猛增到今年的80000分钟，全国动画出现了百花齐放、百舸争流的大好形势。然而，目前高校对于动画教育仍然存在着许多问题，根据资料可以做以下几点分析：

一、动画设计师基本功不够扎实

很多学习动画制作的人并不是学习艺术出身，他们天真的相信勤能补拙，自认为熟练掌握动画应用软件，可以弥补绘画功底不足的缺憾。“很多人可能以为自己学的是三维，对绘画功底就不必有什么要求，其实并不是这样。三维动画对于绘画功底有很高的要求，除非是你很有天赋，画得不好，但做出来的模型很好，但是这样的人是少之又少的。”就拿皮影动画来讲，皮影艺术是我国文化中的一支奇葩，也是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年来，皮影戏为中华大地增添了无数年节与丰收的喜悦，是历代广大民众的精神食粮。自1 958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》到2003年复旦大学与加利福尼亚大学合作实现的数字皮影动画《梁山伯与祝英台》无不表现出制作者高度的绘画功底。

很多学生不是热衷于基础绘画的训练而是钻研动画制作软件，当我们的学生刚刚把MAYA的英文菜单背熟，新一代软件又上市了。作为我们中国学习动画的人来讲，与外国人拼高科技似乎是一件很不明智的事情，因为人家才是动画软件的主人，是人家发明了动画软件，人家最新的技术等到传到我们这里的时候已经过时了，我们永远掌握的不是最新的技术，除非哪天中国人发明了比外国更先进的动画制作软件，市场上用的都是中国人发明的动画软件，而就如今我们只能跟在外国人后边嚼人家吃剩的馍。就像英国人再努力学习，他的中文水平也达到不了侯宝林的境界一样。就二维动画影视制作专业来讲，学生必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段：二维动画创作，包括故事板绘制、原画创作、动画绘制、人物、脚本、分镜、构图、造型、场景设计、人物与动物动作及运动规律等：第二阶段：三维动画创作，包括建模、材质、灯光与渲染、基础动画、角色动画等：第三阶段：影视专业课程，包括动画剧本创作、导演理论、表演艺术、视听语言及影视后期等。经过如此系统化、专业化的学习后才能达到直接参与二维动画影视制作的水准，就当前动画教育来讲很少学校真正具有培养高级动画人才的能力。从近几年的学生就业情况来看，毕业生主要在影视公司从事后期制作。能在影视公司继续做动画片的寥寥无几，更多的是从事后期特技制作、合成、剪辑等纯技术性工作。

二、高级动画人才严重不足

由于目前动画产业突飞猛进的发展，国内需要大量的动画制作人才特别是高级动画制作人才，然而我们却没有足够的动画专业人员来填补这一市场空白，于是很多高校为追求名利也都纷纷开设动画专业，很多学校的动画专业在仅有一两名动画教师的情况下就开始招生办学，很多综合性大学也都纷纷开设动画专业，但是主要任课老师对最基本的艺术教学工作都不清楚，把雕塑课或表演课安排在阶梯教室上的情况屡见不鲜。教学简直是乱七八糟，不成体系。教育指导涉及面也相当窄，只能追求电脑动画教学，可是老师对软件的掌握也极其有限。当漫步在动画学院总有种陌生的感觉，总觉得自己走进的不是动画学院而是计算机学院。作为一名动画教师，懂导演理论与表演艺术，懂得原画创作、人与动物的动作规律及运动规律等，对三维动画软件应用非常了解，参与专业动画电影电视的创作是必要的。全国范围内能达到这样要求的师资的院校是屈指可数的。

三、动画理论研究极度匮乏

当今中国动画界影响力较大的几本杂志，除了《CG》、《CG WORLD》这样纯电脑动画技术的杂志外，就没有什么别的能够登大雅之堂了，全都是花花绿绿乱七八糟、大量图片的罗列很少的文字描述、质量极其低下，价格却一个比一个贵!好不容易出了本中国动画学会的会刊――《触动》，还莫名其妙地停刊了，大量的教材被电脑动画制作的书籍垄断了市场，这种现象是一种畸形的治学态度――学生急于掌握制作技巧而忽略艺术理论的学习。比如动画历史、流派、代表人物、美学特征的纯理论性书籍却是少的可怜。动画制作非常需要制作者有丰富的理论做指导的，任何一门学科的学习都离不开这门学科的历史的学习，离不开这门学科的理论知识的学习，学习动画也是一样，这就象是在盖房子，没有理论知识做指导就如同没有打地基的房子一样。

篇10

记得教《动画家族》一课，这堂课基本上就是以概念讲解为主，按照以前的教学方式就让几个学生念念概念，然后具体讲解一下就完了，但是在备课的时候我想到了“动画也生态”这个念想，我在设计教学环节的时候，充分考虑各个层次学生的接受能力，考虑到现在学生的“个性”都是非常的强，我不能照本宣科的读读概念了，要使“动画”生态起来。生态总是和环境联在一起，关心生态就是着意改善生态环境。恩格斯说“人是环境中的人”，课堂是师生活动的生态环境，课堂教学的任务之一就是要创设有利于学生成长的教学情境。布朗、科林斯等学者认为，认知是以情境为基础的。由于忽视了认知的情境性，传统教育阻碍了促进学生发展这一教育目标的达成。信息技术教育通过教学情境的设置，将日常生活资源转化为教学的资源，将学生日常生活经验上升为学校信息技术的知识，教师在提出问题以后，要留给学生一定的思维的时间和空间，让学生思考多种解决问题的办法。

生态课堂同时也应是“体验”的课堂，卢梭说过：教育必须顺着自然——也就是顺其天性而为，否则必然产生本性断伤的结果。因此，引导学生在体验中学习，在体验中自主探究、自主发展是学好知识的关键。“体验性学习”是指人们在实践活动过程中，通过反复观察、实践、练习，对情感、行为、事物进行内省体察，养成某些行为习惯，形成情感、态度、观念的过程。它是一种在全新教育理念指导下的，主要从学习者个体发展的需要和认识规律出发，以感受、经历为指向的，符合时代要求，符合学生心理认知、成长规律的学习方式。在整个学习过程中，教师通过指导、创设情境，提供信息资料、工具和情感交流等多种途径使学生在不断的“体验”中获得知识，发展能力，在《动画家族》一课中为了让学生了解现代科技的发展如何为动画注入动力，我就让学生用铅笔画一幅动画，我自己则用FLASH现场制作一幅简单的动画，学生都还没有画完，而我已经画完，同时结合《大闹天宫》、《西游记》两部动画片的制作历史，让学生明白现代科技的发展确确实实为动画的发展推波助澜了。

生态课堂应是“合作”的课堂。班级是一个群体的集合，群体动力是最常见的生态现象，合作共生是最基本的生态表征，因此课堂中的合作交流应该是最基本的社会需求，也就当然地应该成为知识探索，情感交流的主要活动形式。《动画家族》中很重要的一栏就是要学生了解现代动画制作软件，而现在动画制作软件有很多种，学生不可能在短短的几分钟内就能把经典的几个制作软件搞清楚，基于这个情况，我在环节上设计了让学生2个一组查找自己喜欢的动画片的概要，而且把自己要查找的动画片片名写在黑板上，这样其他同学就不会重复查找了，在查找时我让学生必须查到该动画片是用哪种动画制作软件制作的，然后写在刚才动画片片名的旁边，这样我们就利用群体的力量，大家的视野也开阔了，学习心情也就更加舒畅了。就中学阶段而言，“合作学习”的重点要放在“愿合作”与“‘能合作”上。即：学生有合作的意愿，不抵制合作，认识到“合作”也是学习的一种方式；学生明白自己在合作过程中的个人责任、并扮演积极的角色；知道如何在合作学习的环境下与人相处，怎样妥当地表达自己的意愿和想法，怎样帮助、协调同伴、提高小组合作学习的速度与质量等。