国产动画范文

导语：如何才能写好一篇国产动画，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

“我们不缺技术，缺的是讲故事的能力”

想象力是一部动画的灵魂，我们知道宫崎峻动画之所以被奉为经典，其中超乎寻常的想象力起到了至关重要的作用。而国产动画被诟病最多的正是缺乏想象力，“我们甚至不敢给熊猫找个鸭子当爸爸”（《功夫熊猫》剧情），对此，有关专家表示，缺乏想象力、抄袭模仿严重仍是当前制约国产动画电影发展的最大症结，以至于在近年电视屏幕上看似日益崛起的国产动画片中，观众总能或多或少地看到日本动画或美国好莱坞动画的影子。

除了他山之石，另一些制片方则把我国传统经典动画影片作为了模仿对象，有的甚至干脆将以前获得成功的动画影片进行重拍。比如新近推出的《西游记》系列，已公映的《悟空大战二郎神》《齐天大圣前传》等，上海美术电影制片厂也对上世纪八十年代的一些经典旧作进行了重拍，如《马兰花》《葫芦兄弟》《大闹天宫》等。尽管他们并不是将原来的影片全部照搬，但选择与原有影片大致相同的故事情节，这行为本身就已经放弃了用故事吸引观众的努力。反倒是美国迪士尼以在中国家喻户晓的《木兰诗》为基础推出的动画大片《花木兰》、美国好莱坞主打中国元素的动画电影《功夫熊猫》等风靡全球——而说起《功夫熊猫》的成功之处，该片导演史蒂文森指出：“好故事是最重要的。”

经典需要传承，更需要创新。皮克斯在1995年拍摄《玩具总动员》时，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年这两个经典卡通形象，但他们之后连推续作，一直在用新的故事诠释并延续着这两个经典形象的生命力。而迪士尼尽管每隔数年就会翻拍经典，但推出原创新作的步伐一直没有停过。

田卉群（北京师范大学艺术与传媒学院副教授）：当某一类影片出现大量翻拍时，不仅表明这类影片的创意极度匮乏，也说明电影产业在发展上出现问题，制片方过度急功近利，缺乏长远规划，不敢进行任何创新和冒险。

傅铁铮（中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任）：动画片的目的在于启迪想象力，而很多国产动画恰恰缺乏这种想象力，使得作品缺乏吸引力。还有的是“拿来主义”，盲目模仿国外的动画风格，缺乏创新，很难出原创精品。

不会讲故事，这是国产动画普遍存在的问题之一，这里的“讲故事”不仅包含“故事情节”，也包含“故事语言”，现在许多国产动画在语言上缺乏时代感，我们的动画工作者需要在改进语言表述、抓住受众心理上多下功夫。另外，目前国产动画普遍存在过于强调教育性，而忽视了娱乐性的问题，动画片肯定要寓教于乐，但要通过轻松的、好玩的形式让受众无形中受到教育，而不是说教。

孙云晓（中国青少年研究中心副主任）：中国是最会讲故事的国家，但是动画片却不敌日本、欧美国家。我们的古人不缺乏想象力，《山海经》《西游记》，唐宋诗人的诗句等等无一不彰显着中国古人瑰丽奇绝的想象力。而到了近代，从动画片来说，最优秀的、能够走出国门被外国人认可的《大闹天宫》《哪吒闹海》，全都是根据《西游记》改编的。

王川（《魁拔》系列动画导演）：我们看到宫崎峻的电影，你能感受到它所有的细节足以支撑他的想法，让你感觉他的想法不是胡说八道，是真实存在的。比如说《天空之城》，他们的生活上有细节，穿的服装、生活用具都有细节。再看《千与千寻》，比如在鬼街怎么洗澡，洗澡盆是怎样的，服务的程序是怎样的，烧火的司炉是怎么工作的，煤灰是怎么样的。它有足够的细节支撑，使得它成为大家所说的想象力的东西。如果想象力只是空说，你会觉得这东西也没什么特别。想象力最重要的是是否有足够的东西去支撑它，要使你的想法具有足够的存在感，看上去像真的一样，这样你的想象力就完成了。举个例子，这就是《魁拔》电影里涉及到的“存在感”的问题，比如我们在《魁拔》里设定了神族的存在，那神是怎么存在的呢？如果我仅仅说“这是一个神”，14岁以上的观众根本不会信你，那么我们怎么样让大家觉得不是胡编乱造呢？我们就会设定他们存在的理由。比如说现在大家都接受的一个概念就是：世界是大爆炸形成的，大爆炸一瞬间出现了很多物质，物质由分子构成，分子又由原子构成，分到最小的单位叫超弦。超弦只是一种能量，只要是振动大家就知道，它有频率。那么我们就可以设定，构成我们可见世界的频率比如说是A，同样有另外一种频率存在是B。这两种频率不一样，就不能互相感知、不能互相看见。神族的存在就是在B频率基础上诞生的那样一个世界，那世界有它的生活特点，也有它的天文、地理的规律和规则，它跟A频率的世界是两种世界……这样一来，想象力就不是停留在胡思乱想的基础上了，而是有了很多实际存在的理由——我们把这些实际存在的理由叫做存在感。

孙立军（北京电影学院动画学院院长）：原创能力的提高，关键在于人才。现在我们全国共有近500所大学设立动画专业，1000多所大学开办涉及动漫专业的院系，在校学生数量是世界第一，但依然缺乏具有原创性、领军式的人才。而人才不是一夜之间就能培养出来的，专业学校里培养出来的大多是“通才”，他们必须经过市场的锤炼，才能成为人才。然而，由于动画行业从业人员地位低下，就北京电影学院来说，出现一流的学生流向广告公司、游戏公司，二流的到网络公司，三流的学生在进行所谓原创的倒挂现象，最优秀的学生很少投入到原创。

“我们忽略了动画也是一门艺术”

动画作为一种大众艺术承载体，其内在的文化内涵与艺术价值自作品投射到受众身上时，便会产生受众群体的分层聚集现象。比如在美国，好莱坞商业动画因拥有不断升级的尖端技术与不断创新的精彩故事内容而始终走在全球动画电影行业的前列，《飞屋环游记》《玩具总动员》等具有强大票房号召力的好莱坞动画电影，以震撼的视觉效果与独特的艺术魅力给全球观众带来了颇具冲击力的观影体验，使得其动画受众覆盖了广泛的年龄层，“合家欢”式的受众定位也成为好莱坞动画电影的重要特征。

相比之下，国产电视动画与电影动画的年龄分层问题似乎因其文化内涵与艺术价值的缺乏而难以被提上台面。对此，国产动画电影《神秘世界历险记》的导演王云飞认为，美国动画片“合家欢”的电影受众特征主要源于它深刻的故事内涵、精彩的情节构造和已有的品牌价值，而相比之下，中国动画片的故事没有鲜明的创作价值观，“并且这稀薄的价值观还在遭受着市场、资金等经济因素的左右”。说到底，做好动画电视、电影，提升其内在的艺术价值，才是扩展其受众市场的根本手段。

孙立军：艺术如同好玉，需要细心雕琢，而我们的现状是社会太浮躁，太急功近利，大家都想“多快好省”，结果就是实现了多、快、省，而失去了“好”。当年我的老师做《哪吒闹海》中的一个镜头，一笔线条就改了18遍，而现在的动画制作中改动超过2次的都不多；一部动画电影的常规制作周期是4年，事实上能用足这个时间的又有几个？所以，我们现在应该回归理性，耐得住寂寞，踏踏实实把动画当艺术来做，不要盲目追求表面的数量。文化不是今天撒种明天就能结果的，要耐心培育。动画的文化传承、文化传播功能是“润物细无声”的，好的影片一定是能代表本国文化的——现在像《大闹天宫》《雪孩子》《三个和尚》这样能体现东方审美、中华文化的作品真的少之又少。

孙云晓：总的来说，我们的国产动画还是定位在给小朋友看的，所以在总体的艺术性和文化格局上都与国外有很大的差距，即使拿受小朋友喜爱的《喜羊羊与灰太狼》来说，虽然篇幅浩大，但是每个故事的格局都很小，立足点都是好人与坏人的斗智斗勇。而看看近几年“外来”的《飞屋环游记》《功夫熊猫》《疯狂原始人》，他们在片中的想象力让人感觉无孔不入、天马行空，并且几乎每一部都立足人性，关心生命，歌颂亲情、友情、爱情。

慕容引刀（漫画家，“刀刀狗”系列作者）：我们的很多国产动画片没有人性，塑造的形象不生动、不真实，剧情流于硬邦邦的说教，大家都不爱看，其实，角色使点小坏、自私什么的都是人性的真实。另外，作为从业人员，我觉得我们应该创造以普世能接受的、人类共有的感情做骨肉的好故事，像《冰河世纪》《疯狂原始人》那种能在大人和小孩的口味间找到一种巧妙的平衡，受众面非常广，我们缺这样的作品。

国产动画数量多精品少

据统计，早在2010年，全国制作完成的动画作品就有近23万分钟，而从1993年至2002年的十年间，国产动画片总产量之和仅为3万分钟——十年的总和只有一年的零头。事实上，从2004年国家出台相关扶持政策之后的这近10年时间里，国产动画产量迅猛提升了超过50倍，在国家扶持政策的良性刺激下，近些年的国产动画创作已然呈现“井喷”。但产量突飞猛进的同时，能够在观众中甚至国际上产生影响力有多少？这23万分钟的动画里，真正有价值的又有多少？对此，北京电影学院动画学院院长孙立军毫不讳言，认为这是国产动画“跳跃之前的下蹲准备动作没有做好”，致使目前虽然全国每年有车载斗量的原创动画作品，但能真正代表中国的几乎一部没有，大多数作品从产生到消失都悄无声息。

而多次来过中国的梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格则指出，“中国动画现在缺少的是耐心，做好动画，要有好创意，更要有耐心”。他以最新上映的《疯狂原始人》为例：“这部电影前后筹备了8年，首先在故事的调整上就耗费很多时间，后期的制作更是精益求精。”400人的团队，8年的创作，仅3D模型的渲染就耗时超过8000万小时……光这组数据，已可秒杀绝大多数量产的国产动画了。

叶超（炫动传播副总经理）：我们炫动传播每年都会有一到两部动漫作品完成，一到两部正在进行制作，还会有一到两部准备投入制作。这样的创作节奏在大部分动漫企业眼中，显然太慢了。对他们而言，从出创意到出产品，大部分国产动画片都能在一年内搞定，这其实是违反其艺术创作基本规律的。大量速成速朽的动画片从生产厂房直接被送进库房，其质量根本无法达到播出的要求。

王川：我觉得首先大家对于国产动画就有一种不好的印象，观众觉得国产动画片不好看，是给小孩看的。当然，这个印象不是一两天形成的，应该承担责任的是我们做动画的这些人，因为之所以国产动画片口碑不好，不就是我们这些做动画的人做出来的么？有人问我怎么看《功夫熊猫》《变形金刚》的票房影响力？我说那是美国动画片用一百多年创造出来的品牌，大家自然给它一种期待和信任——人家做得那么好也不是一天两天的，也是有很长时间的积累。所以，我们要做的首先是一点一点的积累，有些东西不是今天努力了明天就能做到的。比如大家老说的日本风格，也是它在长期看了美国动画片，并结合自己的一些做法，通过几十年做下来，最后形成自己的套路。在写实程度上，他们做出了很好的作品，这是不断积累的成果。通过很多产品一点点地出现变异，沿着变异的方向走一段，或者被淘汰。一定是慢慢进化出自己的风格，过于急切地想有自己的风格或者一下子很成熟，那样的可能性很小，因为不符合基本规律。

篇2

关键词：发展；瓶颈；日本；文化渗透；时代机遇；新兴市场

一、国产动画的发展现状

1、80年代中期现代动画产业起步

“动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，早在1928年，迪尼斯就推出第一部动画短片《汽船威力号》，继而《花与树》出现，彻底掀开了电视动画的序幕。”①而我国第一部动画片，则在60年代才姗姗来迟，不过《小蝌蚪找妈妈》作为世界上第一步山水动画片，也在动画历史上刻下了中国印记。但是山水动画、剪纸动画、手绘动画制作成本高，耗时长，人力消耗量大是一种原始的动画制作方式。直至80年代中期，我国现代动画产业才真正的起步。

2、制作水平和动画观念落后

我国现代动画产业起步之后，动画行业首先面临的就是国内动画制作技术的壁垒，设备落后，软硬件技术发展缓慢，在制作水平完全无法与近百年动画历史的日本和欧美国家相比较，以至于出现了国产动画备受诟病，遭到业内的看空局面。在动画观念方面，也是秉承的传统思维，无法与国际接轨，模式传统，呆板，定位模糊，观念上的差距才是国产动画进步缓慢的根本原因所在。

3、以创意为核心的国产动画理念崛起

进入21世纪，国产动画迎来了创作高峰，随着《李献计历险记》《尸兄》《十万个冷笑话》等国产自制动画的相继热播，大量的动画粉丝开始回流，国产动画迎来的朝阳时期。虽然目前的制作水平和画风精细程度仍然无法与日本、欧美等国家抗衡，但是国产动画找到一条本土化的发展策略――创意。通过与现实的紧密关联，融合无厘头的荒诞，把黑色幽默的精神溶于国产动画当中，新理念的崛起无疑于让业内看空国产动画市场的专业人士以及资本家看到了国产动画突破瓶颈的巨大潜力和市场。

二、日本动漫产业对国产动画的影响

1、庞大的动漫产业链条

近几十年来，制约国产动画发展的其中一个因素，就是日本。日本对国内的文化渗透，主要借助的形式就是它完善，庞大，系统的动漫产业链条。从受众分析，数据抓取，创意设计，脚本创作，绘本制作，电脑生成，出版发行到周边产品的一条龙产业，以至于让动漫成为了日本支柱型的产业之一，同时也是其在全世界范围内，输出日本普世价值观和日本文化主要手段。

2、强大的经济和人才储备

日本动漫可以说是伴随国内年轻一代成长的标志性产品，优秀的作品层出不穷，风格琳琅满目，画风多变精致，主题深刻悠远，备受受众喜爱。而且日本动漫的受众年龄群跨越极大，定位是成人，甚至是中老年人，可以其制作观念和水平已经是电影化，大市场的思维模式。这一切得以顺利完成的根源，在于日本强大的经济支撑和卓越的动画人才储备。“动漫作为日本的支柱型产业，日本政府有专门的资金对其进行扶持，以革新设备和技术。”在此基础上，纳入人才计划，形成传承机制，让动漫产业的人才有成长和发挥的空间，并鼓励大学生投身动漫产业。”②

3、数十年对中国市场的强势文化渗透

说起《七龙珠》《圣斗士》《宠物小精灵》《哆啦A梦》……可能大多数80后，甚至70后也耳熟能详；说起宫崎骏、鸟山明、车田正美、青山冈昌等日本著名漫画大师的名字，也是如数家珍，可见日本动漫对中国市场的强势文化渗透已经达到了目的，在文化渗透的过程中，日本的价值观，人生观，世界观影响着中国青年一代的思想和成长模式，换种意义上来说，80以后的青年很大程度上是在日本文化的影响之下成长起来的一代。

三、国产动画发展瓶颈的思考

1、机遇与挑战

日本几十年来文化渗透，虽然一定程度上制约了国产动画的发展，但是更大程度上提高了受众和动画从业人员的审美能力和资源储备。如何选择一条独辟蹊径的道路，在日本和欧美动漫的绞杀之下，杀出国产动画的一条血路，成为了动画业内思考的关键。随着国内青年的成长和审美趣味的提升，日本和欧美动漫已经不能完全满足他们的口味，于是新一代的国产动画崭露头角。这既是时代赋予的机遇，也是国产动画要与日本、欧美的整个动漫产业链正面厮杀的挑战。

“1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。”③

2、受众市场两极化的趋势

国产动画虽然生于忧患，但是并没有改变对动画认知比较狭隘的整体趋势。制作内容低幼化，浅白化，说教化成为国内动画制作的主流方式之一，这也让受众市场呈现出3-9岁的低龄化趋势，动画等于儿童的观念还没有得到根本改善。人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实，国家这几年对动画片的投入已经远超其他影视行业，“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，并由此造成想象力不足，题材局限

3、时代机遇和新兴市场

但是值得庆幸的是，正是有这样一批针对幼儿制作的系列的动画，回流了大量资金，让资本市场看到国内动画产业的市场空缺，于是开始有越来越多的资金开始进行国产动画孵化。这也诞生了，针对青年群体的新国产动画。这类动画采取欧美电视剧周播或月播的方式，跟随受众的反响制作内容和进行修改，避免了模式化，固定化的传统。与市场紧密结合，与社会现象紧密链接，与受众G点息息相关，对国产动画面向成年化有积极的推动作用。从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化是动漫发展的必然之路。由于曾经被定性为“儿童节目”，在上世纪五六十年代，好莱坞动画片也经历过一段产量锐减、水平降低的黑暗时期

小结

国内动画经历了二十多年的发展以后，整体呈现上升趋势，但依然面临瓶颈。资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。不过瓶颈虽在，依然应该看到国产动画的前景和日益蓬勃的国产动画市场，以创意为第一驱动力的新动画已经做出了表率。面对瓶颈，突破瓶颈是国产动画走向未来的必然出路，民族化，创意性，本土化是国产动画的必然方向。以日本作为比较对象，剖析了国产动画的前进方向，表明了国产动画面对的时代机遇和新兴市场已经打来，以及国产动画面对发展瓶颈所带来的现实思考后对于探索出路的积极作用。（作者单位：山东师范大学）

参考文献：

[1]孙立军，《中国动画史研究》，商务印书馆，2011-12

[2]张建翔，《动画电影研究》，武汉理工大学出版社，2010-1

[3]李常庆等著，《日本动漫产业与动漫文化研究》，北京大学出版社，2011-6

注解：

①孙立军，《中国动画史研究》，商务印书馆，2011-12

篇3

作为中国国际动漫节重要组成部分，本次动画电影推介会从报名的100多部影片和项目中，遴选近30部优秀之作上台路演。来自全国各地的300多家电影投资制片、宣传发行企业和机构，以及院线影院、少儿频道和媒体出席活动，现场达成多项合作与交易。

推介会举办了主题为“裂变・升级・突围”的动画电影高峰论坛，并《2016年度中国动画电影发展报告》。与会嘉宾针对中国电影市场现状以及动画产业如何突破自身瓶颈等话题展开了探讨。现场还成立了“合家欢动画宣发联盟”，以期通过整合动画电影宣发资源，打造亲子生态，为动画电影走进市场保驾护航。

国产动画电影亟待突出重围

2016年，在中国电影产业整体发展平缓的背景下，动画电影市场表现突出。根据国家电影专资办统计，2016年全年进入城市影院的中外动画新片共62部，累计放映1235.1万场，较上年增长77.5%；观影人次突破2.2亿人，增长70.5%；产出票房70.05亿元，增长58.9%。

然而，这一串亮眼数字更多来自进口动画电影的出色表现。2016年共有23部进口动画电影进入中国，较2015年的14部有较大幅增加；进口动画电影累计放映844.1万场，观影人次1.49亿，产出票房46.62亿元，三大市场指标同比分别增长140.5%、118.1%和98.1%，进口动画电影“吸金”能力凸显。

相比之下，国产动画电影虽然数量占优，但市场表现仍有差距。《2016年度中国动画电影发展报告》数据显示，2016年我国动画制片投资企业制作完成动画电影49部，其中有39部走进市场，放映场次390.9万觯观影人次7056.7万，实现票房23.43亿元，三大市场指标分别较上年增长13.6%、15.3%和14.1%。

推介会上，北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪的一段话引发行业共鸣：国产动画电影是电影市场上的“弱势群体”，不仅要与大明星、大制作的其他类型国产电影同台竞争，还面临来自以好莱坞为首的进口动画电影的挑战。怎样从市场竞争中突围，是全体动画电影人要认真思考和共同面对的问题。

“内容低幼化，有粗制滥造、山寨影片存在，动画企业小而散，整体竞争能力不强，国产动画形象难以给观众留下深刻印象。”华夏电影发行责任有限公司常务副总经理黄群飞认为，国产动画电影仍处于调整准备再次出发的时期，方方面面的问题不容忽视。

“国产动画的空间被自己做小了。”北京聚合影联文化传媒有限公司近年来每年都要发行几部动画电影，影联董事长讲武生表示，从发行方的角度看，目前国产动画电影整体发展趋势与恐怖片类似，大量影片票房为百万量级。他认为，究其原因，主要是内容创作领域存在三方面问题。

“首先，儿童动画只是动画电影的一种类型，但国产动画电影的创作方向却大量指向低幼化，做出来的故事受众面过于狭窄，这是当前国产动画电影的最大问题。”深圳华强方特文化科技集团股份有限公司高级副总裁丁亮也持同样看法。他在接受《综艺报》采访时表示，成年人往往以自己的社会经验去评估孩子们的世界观，“孩子们的世界观不比我们成年人小，动画片的世界观不能只是简单的小范围的东西。”丁亮以自己执导的《熊出没》系列动画电影为例，“今年春节档的《熊出没之奇幻空间》引入平行宇宙概念，事实证明孩子们是完全可以理解的。”

其次，中国目前很多原创动画电影没有电视动画等作品的长期铺垫，缺少对故事的整体培养。“没有电视动画对观看群体的长期培养，没有好的细节，故事又讲得不好，这样的动画既便成片也很难做发行。”讲武生对这种所谓“独立动画电影”的票房前景非常担忧。

第三，成人观众的情怀和情绪很难被调动起来。讲武生表示，现在动画电影大多是家长和孩子共同观看，小孩子也许容易满足，但大人才是在各种媒体平台上传递影片口碑的关键。“在中国电影市场上，口碑因素对发行的影响越来越大，能否做好影片的故事、细节及情绪调动，是原创动画电影成败的核心问题。”

类型片是“抓手”

自2015年《西游记之大圣归来》斩获近10亿元票房以来，国产动画电影被更多业内外资本寄以厚望。据统计，2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影有182部，同比上一年的140部扩容30%。在这些影片的投资出品企业名单里，既有中影、上影、光线等龙头电影企业，也有央视动画、广东奥飞影业、深圳华强等动漫领域领头羊，阿里影业、腾讯、爱奇艺等互联网影视公司也纷纷在动画电影领域发力。

然而，资本的涌入并未直接带来影片质量的提升，也出现了部分动画电影投资失利的个案。数据显示，2016年上映的39部国产动画电影当中，票房上千万的仅有13部，占总数1/3。丁亮将2017年“寒假档”和“春节档”上映的13部动画电影分成三个等级：第一个等级是亿万级票房，有2部；第二等级是千万级票房，有4部，其中国产片1部；第三等级是百万级票房，有7部，其中有3部未过100万元。“我们讨论‘内容为王’，不是喊一句口号那么简单，更应该探讨资本和内容之间的关系，尤其是希望资本尊重内容，尊重创作规律。”

如何破解资本与内容之间的矛盾？丁亮用“哑铃”来做比喻：在哑铃的左边是资本，右边是内容，如何把哑铃拎起来，关键就是“抓手”――类型片。“对于类型片的概念，业内往往持负面态度，认为类型片就是公式化的情节、定型化的人物以及图解式的视觉景象。”丁亮对此不以为然，“任何一门艺术发展到成熟阶段都会模式化，如同唐诗无外乎山水田园诗、咏物言志诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等类型，我们动画人也要接受对电影类型分类的做法。”

在丁亮看来，类型片提供了产品模式和游戏规则，它是电影和观众之间的默契，也是资本和内容之间的默契。“赚钱的电影是相似的，不赚钱的电影各有其不幸。相似点在哪里？我认为在于我们对于类型片的理解：有了类型片，资本可以像学习和理解新产品一样，掌握电影的市场定位及艺术风格，做投资时不至如听天书；有了类型片，也可以给资本设立规矩，不能违背类型片的创作规律去干涉创作；有了类型片，有利于内容创作者找准市场定位，不至于信马由缰，沉浸在自己的艺术个性中；有了类型片，可以让主创人员掌握讲故事的模式，有利于创作者找到市场定位，提高市场针对性。”

作为《熊出没》系列动画总导演，丁亮一直是类型片实践者。从2014年开始，丁亮连续为该系列推出《夺宝熊兵》《雪岭雄风》《熊心归来》《奇幻空间》4部贺岁档电影，总票房超过13亿元，成为国产亲子动画电影的成功代表。《熊出没》是否是可以复制？丁亮给出了肯定答案――《熊出没》一直走的是工业化开发的道路，它的技术问题、创作问题、制作周期问题、投资问题等全部是在规范的运作体系下应对的。“我们所有的因素都是可控的，甚至包括影片创作中如何讲故事、点在哪里、怎么让观众震撼和落泪，都有工业化的运作规律，并且会根据市场反馈不断检讨我们的作品。”

规避风险各显神通

本届创投会吸引了国内外近30部具有潜力的电影项目。北京大千阳光、上海淘米动画、上海鑫岳影视、深圳前海腾清动漫、北京众合千橙等国内优秀动画电影制作和宣发公司分别携新作《红色海洋》《赛尔号6》《悟空圣诞奇遇记》《我的爸爸是国王》《足球王者》《小金刚纽约大冒险》等参会，类型涵盖动作、喜剧、科幻、悬疑、励志等，项目总预算几乎都在数千万元以上，并且绝大多都将以3D形式呈现。

投资越大，风险自然也越大，对于可能遇到的市场风险，各公司各有对策。深圳天天成长影视公司成立于2016年1月，目前正在制作3D动画项目《天天成长记》。《天天成长记》改编自冯丽丽纪实文学作品《下乡养儿》，讲述的是从城市回归农村的题材。制片人胡旭告诉《综艺报》，鉴于该项目属于国内原创作品中比较少见的题材，为了减小风险，⒉扇”冉衔韧椎闹鸩酵平的方式开发该IP――先做动画剧集，把市场和社会关注度调动起来，再逐步做电影，后期还会通过授权形式开发绘本、舞台剧及周边产品。“这些产品既是独立的内容，能够产生相应的收益，同时也是动画大电影的宣发营销手段，最终收回成本的变现方式主要还是靠动画电影票房。”

广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武对《综艺报》表示，佳华影业今年开始将动画电影作为重要业务板块，计划每年至少发行5部动画电影。此次创投会上，佳华影业带来了总预算均在千万美金以上的《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》4部动画电影项目。

据介绍，目前佳华影业购买了一批国产小说IP，计划在5年之内陆续开发。因为是以进口电影起家，佳华影业的立足点与其他国产动画电影制作公司有所不同――首先佳华影业立足于全球销售，为成本回收增加保障；其次导演、编剧中西结合，会和海外的制片公司合作；最后采用中外合拍方式。李忠武表示，希望通过与外方的合作，学习他们对市场的把握、技术上的优势、讲故事的方法以及先进的制作流程，这样既能规避风险也能帮助自己的IP走向全球，同时还可以为今后独立开发纯国产动画电影打下基础。

篇4

【关键词】日本动画 国产动画 启示

动画产业作为文化创意产业的重要分支，在国家的创意经济中占据着举足轻重的地位，它的发展满足了人们的文化需求，并带动了周围文化衍生品的开发，促进音乐话剧等演出业的发展，同时，它也能够提高一个国家的创意集群的实力，有效传播本民族的文化和价值观念。

在当今的中国，很多大中型城市都瞄准了“动画”这块巨大的蛋糕，纷纷打出动漫创意园区的旗号，有志于发展动漫产业。然而，中国的动画产业仍存在着许多问题：缺乏优秀动漫作品，创新性低，不能满足市场的需求等，这些都使得中国动画的品牌难在强手如林的世界市场打响。因此，处在快速成长的中国动画应该借鉴动画强国的经验，走出一条属于自己的动画产业之路。

一、中日动画产业的发展现状比较

近年来，我国政府为动画产业的发展提供了政策与专项资金等各方面的持续性支持：自2006年9月1日开始实施的电视在黄金时段（下午5点――晚上8点）一律停止播放外国动画片的规定，对国产动画的播出平台给予了政策上的鼓励；政府鼓励非公有资本平等地投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产，从而保证了动画发展的资金充足。然而，国内的动画产量仍远远不能满足播出平台的需求。

2009年，在央视索福瑞搜索范围内的市级及以上频道中播放的动画片总长约为580万分钟，而2009年通过审查发行的国产动画片约为17万分钟，这说明播出需求量和生产量之间差距还很大，重播、同播现象严重，如动画片《喜羊羊与灰太狼》先后在164个频道播放，《猪猪侠》在185个频道中播放，《哆啦A梦》在100个频道中播放，这说明高质量的国产电视动画作品缺口很大。①这种现象的背后是中国动画的定位不清和计划经济体制留下的“一稿定终身”的症结，这些不利于激发动画生产企业的创造性积极性，也不能够聚集动画生产所需要的巨大资金投入，于是，生产出的影片大都是“命题式”创造，失去了动画的活力。

相比之下，日本的动画产业如火如荼，日新月异。它的真正崛起是在二战后，在手冢治虫，宫崎骏，大友克洋等动漫大师的带领下，动画片变成了经典艺术品，日本动画也成了可以与美国迪士尼抗衡的动画品牌。与此同时，日本动画产业已成为国家经济的一个稳固支柱，形成了独具特色的东方创作风格和产业模式，带来了丰厚的商业利润。如2002年推销到美国的日本动画片以及相关的产品总收入达到43.5911亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。

日本动画频频在电影界刷新票房的同时，也获得了诸多殊荣，如2001年上映的《千与千寻》，创造了2.54亿美元的票房佳绩，更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖，第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等奖项。

二、日本动画值得借鉴的几个方面

比较中日的动画发展，我们可以明显看出两国动画产业的差距，同时，随着中国的开放，国产动画市场势必要受到外来的冲击，那么如何增强国产动画的竞争力，创新性，形成自己的独特风格，为中国儿童创造出更多的本土动画形象呢？这是一个值得探寻的问题。

在这点上，我们可以多向日本动画学习，借鉴他们的发展经验，以弥补自身的不足。下面以日本动漫大师宫崎骏的动画作品为例，从外延和内涵两个层面来分析日本动画的优势所在：

（一）完善动画的外在表象形式

1、明确动画的受众定位

中国动画的受众群体呈现出以孩子为中心，父母和祖父母的亲子活动为两翼的“家庭式”结构。然而，实际情况是，我国动画的受众定位主要放在少儿，幼儿这一群体，对开拓青少年以及成人受众市场的努力还是远远不够。而日本动画却打破了这一限制，让动画成为一家人都能欣赏的艺术。宫崎骏动画《龙猫》就是一个典型的例子,对于20世纪70年代出生的人来说，一定会对《龙猫》中体现的单纯深切的姐妹深情感到无比亲切。小主人公小梅在那一刻已成为每一个观众的妹妹，是童年记忆里跟在自己身后弟弟妹妹的缩影，所以每个人都在焦急地寻找着走失的小梅。《龙猫》就是用孩子最纯真、开朗的神色来眺望大人的世界，以此赢得了各个年龄段观众的喜爱。我国动画产业也需要改变动画定位单一的缺陷，拓展受众群体，使其成为所有年龄层次观众都喜爱的一种艺术形式。国产动画《喜羊羊与灰太狼》在这一点上就做的较好，电视电影齐上阵，显示出了动画的巨大魅力，但是故事情节仍比较简单，形式大于内容，依然吸引不了成年观众的眼球。

2、加强动画的故事性和创造性

一部动画片的水平很大程度上取决于剧本和故事的好坏，而不仅仅是高端的技术。观众在看动画的过程，就是一个听故事的过程，生动曲折的故事情节和扣人心弦的讲述方式都是吸引观众的法宝。日本动画就非常重视情节的构建，如宫崎骏的动画片《千与千寻》所讲述的是一个毫不起眼的十岁日本女孩的故事。她不仅没有什么特别之处，同时她那怯懦的性格，没精打采的神态，甚至惹人生厌。但是观众在通过感受她曲折的拯救父母的经历，面对困难时如何逐渐释放自己的潜能，以及穿插其中的她善良勇敢的性格和美好的爱情，最终都会喜欢上这个可爱的角色，这就是故事的魅力。而国产动画的故事大多本着说教的目的，忽视了故事情节的生动性，这是国产动画受众面窄的一个重要原因。如国产动画《蓝猫淘气3000问》，它采用百科全书的方式，一集介绍一个科学知识，对于向少儿受众普及知识有很好的作用。但是其故事情节过于简单，几乎每集都是一个翻版，而且卡通人物性格心理的刻画不到位，因此其受欢迎的程度便大打折扣。

3、鲜明的动画色彩和声音

作为一位东方艺术家，作为二维动画的执着追求者，宫崎骏一直坚持着亲自手工绘画。对于他来说，每一帧画都寄予着他对付出一生的动画事业的深情。在绘画中，他认真思考每一个形象设计，再进行着色，力图使动画的色彩借助想象的画笔，表现出动画人物的内心世界。同时，动画配音也很重要，如何通过特定的声线和说话的风格来表现一个人物的性格，是一门艺术。在这点上，日本的声优体制显示了充分的优势，它给予动画配音演员很大的自由度和表现空间，而不像国内只推崇明星效应，这既可以培养专业动画配音人才，也可以降低制作成本，一举两得。同时，日本动漫在配乐和主题曲方面也值得我们学习。他们用动画的配乐烘托故事情节的发展，营造必要的氛围，同时也使配乐和主题曲成为一部动画的标志，让人一听到音乐就想到动画。例如，宫崎骏动画的成功离不开他的配乐大师久石让。作为日本最具影响力的现代音乐艺人之一，他担任宫崎骏的音乐监督，创作出来很多脍炙人口的歌曲，如《天空之城》和《幽灵公主》的音乐，不仅旋律优美，与画面配合度也十分高。

（二）提炼原创动画的内在特色

1、以民族精神内核充实动画

民族性是一个国家动画产业核心竞争力的文化源泉，只有继承本国的传统文化才能形成独有的特色。而国产动画在挖掘传统民族精神方面就做得不到位，反而被外国动画制作公司抢占先机，如美国的《花木兰》、《功夫熊猫》，日本的《七龙珠》、《中华小当家》等，都是以中国文化为背景创作的。而日本动画对自己的民族风格表现的非常好，宫崎骏的动画作品经常呈现多山岛国的地形、苍茫的山谷、极具特色的木构建筑和清一色的东方面孔，这些都体现了典型的日本民族性格。即使是以西方面孔为主角的《哈尔的移动城堡》，其中的主题也是东方文化的内核――勇气与爱，动画迷一眼就认出这是感情细腻，爱好幻想的日本动画，这不是优良的技术和精美的画面所能替代的。而我国历时5年，耗资1.3亿元并集合了6位国际动漫精英的制作班底，被称为“中国动漫史诗”的3D动画电影《魔比斯环》就是一个典型的反面教材。在这部号称“中国首创”的动画中，东西方的特征都没有得到展现，观众既不能在片中体会到本土文化，也没有任何新奇特色，因此受欢迎程度很低。以此看出，中国动画要关注当下中国人的生存状态，拉近与受众的心理距离，将民族文化与现代语境合流，发挥出民族文化特有的魅力，才能使中国动画的民族风格历久弥新。②

2、让动画在想象力的天空飞翔

没有想象力的动画就像是失去翅膀的飞鸟，奇特的想象力和充满幻想的唯美正是动画这门艺术的迷人之处。宫崎骏动画里有会行走的路灯，会移动的城堡，悬浮在空中的城市，骑着扫帚飞翔的女孩，这些充满想象力的画面都大大扩展了动画的张力。同时，在不断变换的背景，动画可以触碰到很多只存在于想象中的世界，如《千与千寻》里神仙的世界，《风之谷》里腐海的世界，《魔女宅急便》里魔法的世界，这些奇特的故事背景无疑都给观众呈现了一个美好的童话世界。而国产动画缺的正是这种原创的想象力，如在《福娃奥运漫游记》中，唯一的创新就是穿越时空，除此之外完全是介绍奥运历史和体育项目的奥运宣传片。但是，想象力并不等同于脱离事实的空想。想象力的发挥是要贴近现实生活，这样才能够在给观众带来惊喜的同时，增进真实感，使动画的观众在欣赏的过程中，感受到与现实不同的美好的愉悦体验。日本的动画很多都能够在故事情节上出其不意，很大程度上是因为在想象力方面的设计，只有想到观众所不能想到的，并且将其付诸现实，就能够让观众在不知不觉中感受到了想象力的神奇，从而有多种满足的惊奇感。

3、动画要富有生活和人文色彩

纵观日本的动画，很多作品都富有生活和人文色彩，而宫崎骏就是第一位将动画上升到人文高度的思想者，其每部作品虽然题材不同，但其中都蕴含着对自然，梦想，人生，生存，环保的思考。如《悬崖上的金鱼公主》讲述的是男孩宗介解救困在玻璃瓶中小金鱼波妞的故事，在故事中，波妞的父亲因为发现人类污染环境的丑恶，所以制造了另一个水下世界。他的女儿波妞也因为沾染了人气，要被打回原形，而最终却被善良的宗介所救。其中的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎，本片也表达了宫崎骏父子两人的深情。在影片中，波妞在宗介家吃泡面的情景给观众留下了深刻的印象，其活泼可爱的性格以及和宗介之间美好的友谊，都仿佛是观众邻家的小孩一般，现实生动。而国产动画鲜见体现生活和人文内涵，其目的都是一味的说教，而忽视了与日常生活的结合，如很多动画向孩子们传递的都是远离现实生活的那一面，如爸爸妈妈可以不工作而整天陪自己玩，自己需要什么东西都可以变出来，甚至一些动画将武侠小说融入到动画中来，宣扬侠义精神等等，这都使得其缺乏生活情趣，显得苍白空洞。

结语

从文化的角度看，动画可以潜移默化地给人以教育、启迪、思考、希望和梦想，在文化层面提升生活的品质与质量。同时，动画采用虚拟现实世界的美好模式，也给现代人提供了一个释放现实压力的途径，是生活中不可或缺的。而依托于一个民族的动画更是如此，它肩负着宣传传统文化和民族文化的使命，这就要求，国产动画应树立大国意识，转型生产体制，使其顺应国际发展的潮流，让更多的人喜欢上国产动画。只有这样我们才能把这个产业做大做强，也只有这样我国动画才能屹立于世界动画市场。

参考文献

①贾秀清、薛安超、王娜：《我国电视动画发展现实面面观》，《现代传播》，2010（8）

②张田田，《中国动画发展策略》，《新闻前哨》，2007（8）

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《熊出没之雪岭熊风》

《熊出没之雪岭熊风》延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激、浪漫唯美等特点的同时，进行了创新和升级，开启了国产动画大制作的序幕。剧情上，熊二也有心上人了，而且还是个“白富美”姑娘！《熊出没之雪岭熊风》的新角色，是一只头顶紫色犄角的呆萌小雪熊，她可爱的脸蛋、傲娇的眼神俘获了熊二。从此，熊二“一见雪熊误终身”，茶不思饭不想，期待再见这美丽的姑娘。这样可爱的初恋，那纯纯又害羞的一吻，是不是让爷爷奶奶也会心一笑呢？

《兔侠传奇之青黎传说》

故事主要讲述了打败熊霸之后，兔二被视为打败邪恶和维护正义的保护者而受到人们膜拜。被突如其来的声望冲昏头脑的兔二不再苦练武功，一心要行走江湖行侠仗义。影片以过硬的技术含量将中国武侠的精神内核融入其中，有传统与传奇的融合，有善与恶的正面较量，也有关于责任道义的思考，侠之大者，既有为国为民的情怀，亦有自我成长的烦恼，长路漫漫，风云诡变，一段充满传奇色彩的江湖传说在电影当中演绎开来。

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一、我国动画的现状

我国的改革开放和欧美、日韩等国的动画产业的成功促使并激励了我国动画产业的快速发展。经过近二三十年的国外代工，我国动画的制作水平在人才与技术上已经与世界接轨，如广受大众喜爱的《猫和老鼠》《樱桃小丸子》等国外动画片皆出自国人之手，至今中国台湾、上海、无锡、南京等地仍有众多的代工公司。以代工起步的中国动画产业已经积聚了足够的实力和经验去实现中国动画复兴的“中国梦”。有数据统计，截至 2010年，国家级与动画有关的文化产业园（基地）达到 120多个，动漫企业超过 1万家； 2012年全国制作完成的国产动画片就有近 44万分钟，在国家扶持政策的良性刺激下，近些年的国产动画片创作已然呈现“井喷”之势。

但这些骄人的数据却难掩中国动画的尴尬：以经济效益和政绩为目的的动画产业化的背景下，动画作品数量只是简单的数字堆积，量变到质变没有成为必然，鲜有能与早期的《大闹天宫》《哪吒闹海》《牧童》等比肩的优秀动画作品，反而模仿抄袭、原创性不足等问题严重，极大影响和制约了我国动画的发展。究其原因，中国动画人过于重视技术的进步和对经济效益的盲目追求，而忽视了动画真正的核心――文化，确切地说就是缺乏对动画内容中的自身文化的准确把握。

二、动画与文化

文化之于一个国家和民族，是其存在并区别于他者的重要标志，是国民自我认同的核心内容，是关乎存亡的大事。一切艺术都“双重地归属于文化：一方面，作为文化所产生的并且在文化中发展的艺术活动方式，作为由艺术创造者和艺术消费者的共同努力而实现的人对世界的艺术形象掌握的方式归属于文化，另一方面，作为在文化中对象化的、固定的、得到储存的、具有艺术价值的艺术活动成果归属于文化”

[1]。任何艺术形态的创作基础和来源都脱离不了文化的范畴，动画艺术也不能例外。“当我们从文化属性的层面重新看待与评估动画的时候，它已经不仅仅是娱人眼目的动态卡通图案的集合，也不再是风趣幽默的动物故事或奇人历险记，它已经成为本民族知识经验、价值取向、处世态度、、思想观念、社群组织方式在一种新的表意抒情形态中的复合与凝聚，是上述种种文化构成物为自身选择的一个全新的生动表达渠道和表达场域。被这样重新定义过的动画，包含着不容忽视的文化信息，也注定要承担起不可推卸的文化任务。 ”[2]

在后殖民时代和全球化语境中，中国动画的文化传承使命尤为凸显出来。反之，没有文化内涵的动画也就失去了其艺术价值。“中国动画学派”之所以被世界称颂，就在于其不仅是对中国传统艺术形式在动画中的尝试与探索，如传统的剪纸、木偶、水墨画等艺术，更主要的是其深厚的中国传统文化的呈现。当下中国动画之所以彷徨也就不难理解了，从《宝莲灯》在架构上对《狮子王》的仿制、《兔侠传奇》在创意上对《功夫熊猫》的换用、机甲类系列动画对日式动画的挪置，到《魔比斯环》《巴拉巴拉小魔仙》对西方魔幻的套用，且不说原创性问题，单从文化上分析，中国悠久的传统文化为何总被外国人重视，却被自己的动画忽视呢？

中国的悠久历史孕育了自己独特的文化，滋养了被世界认可和推崇的众多艺术形式。中国水墨动画的成名不如说是中国传统水墨画中的文化内涵对国外民众的震撼。缺失了自己文化的艺术形式，只会被看作一种躯壳的呈现，即使技术运用得如何精湛，也是没有灵魂的存在。当前我国的动画作品正陷入这种状态，被国外动画制作技术的发展所吸引，前赴后继痴迷在技术的学习和使用上。虽然这是提升制作水平的有益的事情，但是如果只是一味的关注于这些外在展现形式，中国动画的发展就会出现问题。所以，中国动画如果要成功复兴和发展，应该对自己的文化给予足够的重视和研究。

中国著名学者梁漱溟认为文化是“一个民族生活的种种方面”，具体来说包括三个层面：物质的、制度的、心理的。我们对其进行简单的总结为：文化可分为两个层面，文化的外在表现（物质的层面）与内在表现（制度的、心理的层面）。从动画视角分析，文化的外在表现就是动画的画面中呈现出来的场景、角色、服饰等视觉元素以及声音方面的元素等，可以看到、听到的形而下内容；内在表现就是动画作品呈现出来的体现独特民族精神、民族气质、文化内涵等形而上的内容。文化的外在表现是浅显的，从美国动画《花木兰》《功夫熊猫》中对“中国元素”的使用不难发现这点，如果“中国元素”能够被他国文化所使用，就不能再称为中国元素了而是世界元素了，真正能叫做“中国元素”的应该是只有中国动画才具有的元素，那就是文化的内在表现层面。日本动画大师宫崎骏的动画作品中表现出来的对自然万物的敬畏，对人性美的赞扬等都体现出日本文化的特色；美国动画中对美国精神的颂扬，对勇于担当的个人英雄主义的推崇等体现出美国文化的特色；这些都说明其动画抓住了本国文化的真正核心，从而被本国甚至世界观众所接受。《大闹天宫》《牧童》等具有浓郁中国色彩的动画作品的成功也证明了这些。这让我们看到动画是高度依赖文化的艺术形式，创意的来源依赖于创意者对文化资源的理解和把握，如果对本国的文化缺乏热爱，缺少观察，动画的创意犹如无水之源，无本之木。

（一）文化认同不足，文化演绎重构能力不强

在全球化背景下，国家与地区之间的文化碰撞与交流已经成为常态，异域文化的独特性很容易受到大众的关注。市场经济的高速发展，生活工作压力使得社会和个人或多或少忽视了对自己文化的研究和学习，人们精神层面的需求缺少了本土文化的慰藉就不可避免地从外来异域文化中寻求帮助，而对本土文化的认同便出现危机。在这种强势的文化入侵面前，我们毫无招架之力，我们拿不出能与之抗衡的作品。当前大量的动画作品出现的对国外动画作品的抄袭模仿，更加助推了大众对本土文化认同的危机。正是因为宫崎骏的作品表现了日本自然景色的美、日本人的个性特质、日本的信仰、日本的神灵鬼怪等，才获得了日本乃至世界观众的喜爱；美国动画中那时时彰显着美国精神的角色不正是其文化认同与自豪的表现吗？坚持中国的文化才会有中国动画，而一味追求短期经济利益，对外来文化妥协甚至推崇，只能说明我们的动画创作者们对自己文化的不自信，对自己文化认同感的缺失。这必将影响对自己文化的演绎重构能力，而自己文化的驾驭能力欠缺又最终对中国动画产生致命的打击。当外国人拿着我们中国的故事在全世界叫卖的时候，我们除了气愤更应该警醒，应认识到自己的动画在本国文化驾驭与演绎重构上的不足，去学习自己文化的动画演绎，去重新审视现代传播环境中

三、国产动画症候文化与动画的关系。

文化创作者（包括动画创作者）就像一个个独立的“点”，其作品就像一条条“线”，我们的本土文化就是一个“面”，现在这些点和线在缺少了中国文化这个面的统一，处在不同纬度之中，杂乱而不能形成一个能表现中国文化的面，所以目前的中国动画才会如此杂乱无章。动画创作者必须肩负起自己的历史使命，发自内心对中国文化热爱并不断研究，去创作出真正洋溢着中国文化的动画作品，重拾大众对中国动画的信心，提升人们对本国文化的认同感，中国动画何愁不能再次辉煌呢？

（二）基础薄弱、产业发展不成熟

自2006年国家提出推动发展动漫产业距今不到 10年，中国动画被推向市场也不过30年左右，动画产业在这短短时间里从无到有，凝聚了几代人的心血。虽然现在我们的动画制作水平已经和世界接轨，但基础薄弱、产业发展不成熟也是不争的事实，目前问题集中在原创性和创作本土特色动画的能力不足，究其原因如下：

首先，人才发展不平衡。中国动画产业以代工起步，这虽然为动画产业培养了大量的技术型人才，也使我们忽略了创意型人才的储备。缺乏对中国文化熟练掌握运用的编辑、导演，缺乏有着能从中国传统文化中汲取养料的创意型人才，已经影响着我们动画的发展。低层次的代工，无新意的产品制作，在影响动画产业发展的同时也制约着高端创意人才的加入；在人才培养与吸收上的误区，以高职高专和高等院校为代表的动画专业人才以动画角色、场景、动作设定的二、三维制作技术为主要教学内容，很少有动画创意方面的能力培养，这都无形中导致了动画人才培养的不平衡。熟练的技术型员工很重要，但要做中国自己的动画更需要创意型员工，打破这种传统的人才培养与吸收思路，吸引各领域掌控中国文化的优秀编剧、导演等创意型人才是中国动画需要一直坚持的。

其次，动画产业深化不够。当动画以产业的形式出现时，我们的社会和动画从业者还没有做好充足的准备，对动画产业没有全面的认识，很多人只是停留在制作动画片的认识层面，没有理解动画产业也是文化产业的一部分，需要去营造一个文化氛围，需要用文化推动其发展。全国众多与动画相关的产业园、科技园的爆发式增长，注重硬件基础建设，盲目招商引资，光鲜的外表下难掩文化的单薄，动画产业很难进行深化。缺失了以文化发展为基础的相关配套行业的发展，多元化产业无法形成，就不能为动画产业创造良性发展空间，动画产业就成了光杆司令一个，中国动画的发展也步履艰难。

（三）政策力度不够，动画产业过于分散

虽然国家和政府非常重视文化产业发展，批准了几十个国家级的动画类产业基地，但是政策过于宏观使得力度不够，同时动画产业过于分散，无法形成一股有效的力量推动动画的创作，达不到像中关村、美国硅谷那样产业集中、人才集中的效果。地方政府在短期政绩驱动下的一些扶持政

的培养，基本都是以动画制作技能为主，策措施的制定与实施中会存在一些不稳定

的因素，对动画产业的长期发展产生不可预知的影响，当下动画产业的发展现状也说明了这一问题。商人逐利的本性让很多动画企业在寻找地方优惠政策过程中不断出现人才流失、企业发展缓慢等问题，很大程度上阻碍了动画产业的发展。当前我们应该结合各地动画产业发展情况，把产业集中发展，建立长期科学有效的政策措施，重点培养一批有代表性的动画企业，推出像宫崎骏导演那样的代表人物去引领中国动画发展，去探索中国文化在动画中的表现。

结语

文化是从过去向现展的，又是现代向过去汲取营养不断完善的过程。没有源头的文化是不存在的，没有发展的文化也终将消亡。中国动画与本民族文化之间血脉相连，中国文化是中国动画创作与复兴的源泉。中国文化博大精深，注重学习、掌握、运用这些宝贵财富是中国动画人的责任，又是传承发展中国文化的使命。文化的外在表现是浅显的，是容易把握的，困难的是如何在动画中体现出中国文化的内在表现，把自己的文化真正展现出来。动画已不再是只对少年儿童教化的低智艺术形式了，其肩负着向世界传播中国文化的重任，所以必须理解中国文化的核心要义。只有如此才会做出真正的中国动画。

注释：

篇7

关键词：动画角色；形象塑造；符号特征；多元化 中图 分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-47-2

卡通动画产业在全球各个国家都受到高度重视，素有“21世纪知识经济核心产业”之称，已成为和许多高科技产业并行的极具发展潜力的生力军。我国卡通动画随着社会的发展，不论在内容还是题材抑或创作方式上面都有了很大的突破，从质量和数量上看都有着不错的表现。动画角色是卡通动画片中的灵魂，一个好的动画角色，不仅可能带动一部作品成功，更可能带来无穷的开发价值，蕴含着极大的商业和文化价值。目前我国的卡通动画片在政府相关部门的扶持下，有了不错的成绩，有很多动画片的角色也被人们耳熟能详，比如早期的孙悟空与猪八戒、阿凡提、海尔兄弟等，近期则有喜羊羊、灰太狼、麦兜、熊大、熊二等。但与欧美、日本等国家相比，我国创造出的动画角色仍然缺乏独特的艺术风格和深人入心的细节，没有创新性的角色，会影响整部动画片的发展，会阻碍卡通产业的前进，所以在这种条件背景下，笔者分析影响动画角色塑造的各种因素，希望有助于在内涵上增进和丰富卡通动画角色的研究。

卡通动画角色，通常是指通过动画片的形式所承载的虚构的形象，由个性、情节和反应构成。个性特征指的是角色的姓名、外貌、服饰、个性、身份等，情节是指围绕该角色展开的故事、经历的叙述，反应则是涉及动画角色对人和对物的反应，体现出动画角色的社会性。动画是最具有符号特征的艺术形式之一，动画角色是带有符号化的语言特征，动画角色在造型上的总体要有三个明显特征：一、简约性，它包括简洁性和概括性，就是细节的简化和形体的归纳。细节的简化指的是装饰的图案可以减少，采用更加简单的线条，而比较复杂的结构可以用相对简单的几何形体来替代。二、艺术性，主要表现在艺术的形式和艺术的审美两方面。国产动画片早年被称为美术片，动画的艺术形式也有过多种尝试，如水墨画，装饰画，粘土动画、剪纸动画、木偶动画等，还出现了不少经典的动画形象和代表作品。三、夸张性，包括气质的夸张与外形的夸张。气质上的夸张大体是指刚者极刚，柔者极柔，胆小的更加胆小，威武的更加威武。外形的夸张主要是表现在高矮胖瘦美丑黑白上，比如胖子的形象在动画中总是呈现一个正圆形的身体，而在现实中几乎看不到这么夸张的胖子，又比如美女的眼睛占到整个面庞的三分之二，还有纤细的双腿比麻秆还细，这些都只在卡通角色里存在。

观察我国传统的动画角色，在形象设计上都有一些鲜明的特征，比如主人公一般都是正义的化身，担任着英雄的角色，几乎没有什么明显的缺点，比如《大闹天空》中的孙悟空、《黑猫警长》里的警长黑猫等，可以说都是些“高大全”式的人物，相对来说性格单一，比较单薄，不是十分多元化。但随着社会的发展，卡通角色也在向着形象多面化迈进，主角不光正义勇敢，还会有一些小小的缺点，比如《喜羊羊与灰太狼》里，不仅有聪明的喜羊羊，还有懒惰的懒羊羊，还有一心想抓羊却很怕老婆的灰太狼，这样的角色生动、立体，也考虑到了不同层面的观众群。动画是要在一个虚拟的世界中创造人物，展现角色的性格是非常重要的，动画的灵魂在角色上，成功的角色在于个性的表现，只有个性鲜明，才能让观众感觉真实鲜活，具有魅力。动画角色不仅是一个纯粹的视觉符号，还包括人格魅力与气质因素。所以，在角色塑造上不能只注重外形与轮廓，还要考虑形象的身份与性格。而色彩作为视觉传达的重要因素，有着至关重要的作用。只有色彩搭配妥当，才能鲜明的表达中心思想，烘托氛围，给观众带来视觉上的冲击感和审美上的愉悦感。色彩搭配要与角色的性格相统一，每种色彩本身就具有鲜明的性格特征，如白色的动画角色给人纯洁、平和的感觉，红色的动画角色给人热情、有张力的味道，黑色的动画角色则给人冷酷、神秘的特点。另一方面，卡通动画是由连续的图像所组成，卡通角色图像在视觉的动感下也因此表现得更加生动。具有代表性的色彩，使得卡通角色塑造在造型上具有强烈的动感，也凸显出令人感官强烈的视觉。而在语言方面，动画师必须深入到观众的内心深处，了解观众心理，才能让动画角色的语言更加贴近生活需要，也更具有亲民性。动画语言追求的是真实、自然、幽默、流畅，留意一些比较优秀的动画角色，他们都是通过语言着重刻画出了鲜明的个性，才能够深入人心，被广大观众喜爱和接受。

篇8

第一部剧情很棒，第二部段子很棒，第三部玩经典很棒，第四部很多语言和剧情都有明显cp向或爱情方面的暗示。

整个系列的剧情都不是低幼向，比如菠萝曾经说，一片护舒宝都有它的价值。以我国国情，小孩子听不懂这个。人设很幼儿化，在b站上看过一个拟人向手书，有条弹幕提到如果果宝特攻是这样的画风肯定一大波人追番，反套路，三观姑且算作不歪。

（来源：文章屋网 ）

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关键词：国产动画；民族化；回归

中图分类号：J01文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）05-0046-02

一、国产动画发展回顾及当前现状

对于动画这一艺术类型，在名称上，中国动画创作和理论界一直都称之为“美术片”，或“美术电影”，这一称呼直到20世纪80年代才有所变化，90年代开始业界统一改称为“动画”。本文亦统一使用“动画”这一名称展开阐述。

万氏兄弟1926年创作的《大闹画室》被称为中国第一部动画片，标志着中国动画艺术诞生。在世界动画领域，中国动画曾经以鲜明的民族特色独树一帜，被誉为“中国学派”。 那时，虽然还没有人明确提出民族化口号，更未对其进行深入的理论研究，但在创作层面，却流露出了民族化的明确要求。这种要求集中在剧作层面，要求作品内容与民族情感紧密联系，表现民族时代精神。20世纪80年代之前，民族化是艺术创作的主要方向。学者们在理论研究中侧重于总结实践取得的成就，在民族化探讨中并未出现意见分歧。

20世纪80年代之后，国外动画开始进入中国市场，较早的一批有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《米老鼠和唐老鸭》等，这些作品与中国动画风格迥异，令观众眼界大开。20世纪90年代初，中国动画市场全面放开，国产动画和国外动画几乎处于平等的竞争地位。面对潮水般汹涌而来的国外动画，中国动画毫无招架之力，在悄无声息中陷入了低谷。20世纪90年代以来，中国动画在市场机制的作用下，逐渐由原本仅仅关注社会效益，只承担政治教化和道德启蒙的功能，开始向兼顾社会效益与经济效益，在消费文化的支配下展现娱乐作用的方向变化。同时，面对美日本商业动画的强劲势头，中国动画不可避免地受其影响，进而开始吸收、模仿其中的各种元素。这种创作倾向在作品中表现出来，形成了这一时期特有的“仿日”或“仿美”的作品。如《宝莲灯》就是这种特殊环境下的产物，影片在广告宜传、前期对白和音乐制作、后期数码制作，以及邀请大牌明星配音和歌星献唱等方面，都与国际接轨，采用了商业动画通行的运作模式。其他作品如《喜洋洋与灰太郎》是对美国经典动画《猫和老鼠》的模仿；《隋唐英雄传》中的人物皆长发飘逸、服饰华丽，一副标准的日式动画中古装版时尚少年的装扮等。不仅如此，制作方在市场运作上也学习美、日，推出了同名小说、漫画、音像产品等多种衍生产品，利用在学生中招聘配音演员、大量播出片中的音乐歌曲、连载漫画等各种手段为作品造势，也取得了较好的社会影响和经济效益。但模仿只是学习的一种手段，而非最终目的。面对这一时期的众多模仿之作，质疑之声也开始出现了。

二、国产动画民族化遗失背后的原因

虽常闻动画产业是市场的宠儿、赢利的大蛋糕，但实际本土动画片向来以高成本、高风险，却不一定高利润的特性著称。从产业的角度看，动画片具有这样一些特点：（1）运作时间长，从策划到上映耗时多年，大片有时长达5年。（2）投资成本高，10分钟一集质量较好的动画片一般耗资12万上下，美国或日本片则在几千万至几亿美元之间不等。（3)回收周期慢，一部运作成功的片子，大都需要好几年的时间才能收回成本。影院片即使有票房赢利，也只能部分解决成本问题，大多还要加上衍生产品的长期经营，经过5至6年甚至更长时间以后才收回成本。（4）投资风险大：实际上，因种种问题不赚钱的情况国内外都时有发生。（5）回报时间长，这似乎是唯一乐观的一点：在片子好、经营善、环境佳的情况下，可以从原片票房、电视市场、续集制作、循环播放、音像碟片、卡通读物、衍生产品等各个市场逐步得到回报，国外理想的大片前前后后能慢慢受益近10年的时间，有的甚至获利丰厚。

上述的种种原因造成了我国动画产业结构的畸形。因为生存困难，动画片制作公司接外加工非常普遍。长此以往，产业就出现了所谓的“鱼型”结构，即中期生产发达，前期创意、策划和后期编辑合成薄弱。于是工匠型人员大大超过创制人员。我国成了动画片加工国，国产动画中的民族风格严重缺失！

三、国产动画的民族化回归可行性探究

完全照搬照套美、日动画的商业成功经验，这种复制更多学到的是“形”而非“神”。同时模仿之风的盛行导致中国动画的民族化创作方向陷入一种迷失方向。应该说，具有民族特色的东西未必能够为世界所接受，但能在世界文化中占一席之地的作品必然既具有各民族的共通之处，又有自身民族的特色与长处，如果说前者是民族之间交流的基础，那么后者则是交流的意义是对自身文化的肯定与自信。中国动画在模仿中学习无可厚非，但最终取得成功的原因不是模仿得像，而是在创新中找到自己的特色和定位。

横向比较借鉴而言，韩国的动画起步也较晚，曾与中国一样同为美日商业动画的加工大国。2003年的《五岁庵》不仅在画面上把《美丽秘语》的成就又往前推进了一步，将极具韩国特色的自然风景描绘得如诗如画，而且在剧作上，通过对人物内心的精心挖掘、情节刻画的细致入微以及人文关怀的深刻表达，被称为“韩国式动画叙事确立自我风格的作品”。同样，在中国动画曾经创造的经典中，也可以看到，这种外来艺术形式是如何完美地融入到中国特有的文化之中，从而形成了富有民族独特韵味的艺术风格，产生了一批具有极高艺术价值的作品，使西方逐渐看到了中国动画的艺术魅力和文化独特性。可以说，任何国家在动画创作中的成功都与其民族特性的展现不可分割。

四、今后国产动画回归民主化之道

国产动画回归民族化要分别从内容和形式上抓起。一方面，内容上要弘扬我国民间文学的艺术魅力。我国民间文学为国产动画电影提供了大量的创作素材，产生了深远的影响。而动画艺术也具备表现民间文学的必要条件，作品中充满了神奇瑰丽的想象和幻想，这些内容难以通过真人电影加以准确的诊释，只有同动画电影相结合才能产生异乎寻常的效果。因此，民间文学这块肥沃的土壤成为了动画电影制作者们不断耕耘和挖掘的热土。国产动画电影诞生后的几十年间，民间文学不仅为国产动画电影提供了丰富的创作素材，而且我国民间文学中所具有的夸张和幻想成分，不断地滋养着国产动画。

另一方面，在形式上要以意境美为艺术追求。这也是我国美学上的一贯追求。作为欲创民族之风的国产动画电影，也理所当然地将意境美作为他们的美学追求之一。在以假定性、想象性为特征的动画艺术中，传神、抒情向来被视为动画创作的瓶颈。国产动画电影中往往更注重主观假定性的表现，经过创作主体的主观体验，通过想象折射出来，并用写意手法来描绘，在水墨动画电影以及其他的一些作品中都有表现。因此，国产动画一般不会被客观现实所束缚，创作者以心运意，自如超脱。

参考文献：

[1]王功璐.动画片民族风格小议[J].文艺研究，1985(1).

[2]殷俊.民族化与中国动画的角色造型[J].文艺研究，2006(2).

篇10

从国外知名的动画大片来看，影片的最终评价及票房成绩与暑期档并无直接关系。《赛车总动员》在2006年便能获得4亿元票房，5月上映的《功夫熊猫》三部曲票房以成倍的速度增长，去年4月8日上映的《里约大冒险》更是在上映首周便获得票房冠军。

然而，国产动画仍然无法回避暑期档的吸引力。无论是制片方还是发行方，在暑期档惨烈的竞争面前，还是选择铤而走险。隐藏其后的也许是国产动画的不自信，不相信自己的故事能够打动孩子之外的大人，不相信在暑期档之外也能获得成功。

这也是国产动画电影存在已久的误区。长期以来，一提到动画，第一印象便是“给小孩看的东西”。事实上，从国内外那些曾经大获成功的动画电影来看，动画电影的受众绝不仅仅是小孩。

以《功夫熊猫》为例，这个以中国功夫为主题的动画电影不仅仅讲述了一个如何获得成功的励志故事，它更透露了信心、耐心、勇气以及坚持的意义。为了做好动画电影中每个细节，影片美术总监花了8年时间钻研中国文化、艺术、建筑、山水风光。《里约大冒险》蕴涵着热情洋溢的配乐、缤纷细腻的3D画面、欢乐轻快的剧情，以及热情狂欢的气氛，能够感染全场包括小孩儿和家长在内的每一个人。宫崎骏的每一部动画片都堪称经典，而他制作的动画片，在情节之外更多的是追求人与自然的和谐，探寻最纯真的美好，这样不仅小孩儿能看懂，年轻人也不由自主地被吸引，试图在动画片中寻求美好。