定格动画范文
时间：2023-04-12 12:55:45
导语：如何才能写好一篇定格动画，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
G：嘿，兄弟!你喜欢带着面具装酷?
W：不是，是给那玩意儿喷漆和翻模用的。油漆和用来稀释油漆的香蕉水不毒了。我只是想多活几年。
G：那玩意儿到底是啥啊?说清楚!
G：哦。所得斯勒!你是怎么想到玩这个玩意儿的呢?
W：我也不知道，为什么想做定格动画。以前也没有看过定格动画。不知道为什么，这个想法突然出现了，就去做了。我也很奇怪，当时也没看到别人做过。不过，严格地说，我做定格动画是被老师逼的。
G：被你打败了!
W：大一聍，为了完成老师布置的作业，我就想做定格动画。因为我才进学校，什么都没有堂，连Flash都不会，所以想到用相机来拍动画。因为定格动画的原理相对简单一点，结果后来发现定格动画其实也非常麻烦。
G：万事开头难，说说你的第一次吧!
W：第一次，做定格动画，我去四川美术学院找来了我以前的同学。我们熬了3个通宵，才拍摄完。当时学校寝室没有电脑，我有跑网吧去自学Flash。花了4天时间，终于把图片变成了动画。把这个作业交上去后，老师给了我最高分，让我非常高兴。耍知道以前读书时，我都是被老师骂的，这次我居然得了最高分。从那时起，我就喜欢上定格动画了。
G：你为什么喜欢上定格动画了，听上去听费事的?
W：才开始做定格动画时，确实很辛苦。我以为买来橡皮泥就可以做玩偶了，后来发现还须要做骨架。不会做骨架，只有用棍子直接插到橡皮泥里，使玩偶固定。有时一个不小心，玩偶就倒了，又得从第一章开始从新来拍。尽管很辛苦，但这玩意儿吸引了我所有的注意力，让我恨不得把所有时间都花在上面。玩定格动画时，我可以发挥自己的所有想像，任意弄玩偶。让玩偶表现自己思想，仿佛自己就变成了上帝，创造了个动画世界。这不是很好玩的事情么?
G：怎么我感觉你是在受罪呢?
W：如果你动手去做定格动画，自然能体会到其中的乐趣。我做第部定格动画后，就变得一发不可收拾。经常不吃饭，用饭钱买定格动画所需的材料。
G；同学!不吃饭怎么行啊?
W：没事儿，一顿不吃死不了人。做完第一部定格动画后，我就确立了自己的理想和目标――就是做定格动画。后来我就上网找资料，看定格动画片，买了定格动画方面的书，还去找老师和定格动画流。后来在网上认识了在重庆做定格动画的朋友。我就去找他们，跟他们学了许多更专业的定格动画知识。
G：有激情是好的，不过你说做完第一部定格动画后，你就确立了自己的理想和目标。我怎么感觉那么不靠谱呢!
W：绝对靠谱。因为做第一部定格动画给我带来的影响太深了!我当时说这句话时，和我起做动画的同学笑我太年轻，说以后我就不会那么想了。但两年过去了，我的想法依然没变过。
G：贵在坚持，希望你能坚持下去。
W：嗯。我会坚持下去的。
G：对了'你现在做了几部定格动画了?
W：4部。不过比起做第一部定格动画时，现在的条件要好多了。从做第二部定格动画开始，我不必跑网吧了，学校允许我们在寝室用电脑了。那时寝室的同学天天都在玩游戏，弄得我心痒痒的，也想玩。但后来看到学校附近的 处废墟场景后，我打算做部做关于“拆”的定格动画。于是只好拼命抵制游戏的诱惑，把心思放到定格动画上来。好在一开始做定格动画后，我就停不下来。
G：看来定格动画比游戏更有瘾!
W：对!那是，我们寝室是6个人住，本来就很窄，更没有空间用来做定格动画。我只好把场景放到我的床上，让后向同学借了很多台灯来为玩偶照明。为了避免拍摄时受到光线变化的影响，我只好在晚上拍摄。但平时寝室晚上12点过后就要断电，只有周五和周六晚上不断电，我也只能选择在周末才拍摄。并且场景拍完了不能移动，霸占了我的床。我只好用寝室的凳子搭成床。不过，我终于一个人把这部动画完成了，很兴奋。
G：你挺能折腾的!
W：那是!我准备下学期开学再做一部。故事我都想好了。
G：我们在精神上支持你!不过说真的，你以后有什么具体的打算?
W：我打算毕业后自己开个定格动画工作室。
G：靠这个能让你活下去?
W：肯定活不了!国内玩定格动画的，大学毕业后都放弃了。
G：那你还这样打算!
W：我的意思是，先找个工作来养活自己。然后把工资的部分来投资定格动画。希望我能慢慢成长，将有机会成为国内最专业的。那时，就是我的出头之日了。哈哈。
G：你的梦不错，希望他能实现。
W：谢谢!
篇2
关键词： 定格动画；独创性
一、“独创性”的基础
（一）定格动画是什么
定格动画正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或所能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。
（二）定格动画的重要性
定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的宏篇巨作。所以定格动画往往采取短篇幅的形式来表现，篇幅短自然会对情节、主题的设置提出更高的要求。虽然定格动画制作繁琐，但是由于数字技术的普及加上家用DV和数码相机、个人PC的普及，制作出画面质量比较好的定格动画亦非难事。因此越来越多的人开始尝试自己制作定格动画作品，并当做一项时尚的流行文化，既娱己又娱人。
二、“独创性”的表现形式
（一）国外――大制作、超现实主义的抽象表现手法
1907年一直到20世纪九十年代出现了数部经典定格动画影片，如《圣诞夜惊魂》,是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺, 故事氛围和创作手法都是如假包换的波顿风格。作为典型偶型动画，道具制作工程极其浩大，幕后共制作了多达227个偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪兽、木乃伊、畸形人等很多在偶型动画界并不常见的偶人形象，被喻为是一场人类幻想的狂欢会
（二） 国内――精神层次的挖掘
中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经典动画。比较成功的定格动画要数《阿凡提》了，他用聪明、机智、幽默的语言，嘲笑了人们的愚昧、无知，讽刺了统治者的荒唐、残暴，歌颂了劳动人民的勤劳、智慧。他还像《圣经》故事中的法神摩西一样聪明,伸张正义，在此也可见到大家向往光明,惩治黑恶势力的决心.
三、定格动画的再定义
艺术创作不应该局限在某一固定形式里，艺术是开放的、自由的。当银幕上完全虚构的影像不再只被用来表现神奇的幻想、浪漫的童话，不再只被非动画电影用来表现无法拍摄到的特异镜头、震撼景象或是其它特殊效果，当虚幻、夸张、滑稽、荒诞成为逼近真实甚至忠实再现历史的一种手段，定格动画作为非主流的动画艺术形式，同样能够令观众在一种肃穆的情感中升华心底最深处的那份感动。谁说只有“无限的虚幻”“极大的夸张”才能反映出动画艺术所包涵的巨大创造潜力？笔者认为找到了一条适合自己的道路，从真实入手，从人们渴望把世界把生活把自己看得更全面、更清晰的需求入手，未来的动画电影尤其是定格动画完全可以驰骋出更为广阔的创作天地，获得更有分量的艺术成就。让我们一起共同缔造中国动漫画的美好明天。笔者相信，不久的将来还会有一个定格动画的黄金时代！
结语
关于动画，这对大家来说应该是一个既熟悉又陌生的话题。熟悉的是我们大多数从小就是和动画片一起长大的，动画片的魅力一直从孩提时代就深深地影响着我们。你可以到街上随便问问，哪个不能说出一两个有名的动画人物，或者能哼哼片里的主题曲。而陌生的是，大多数人对动画片的制作应该不是很熟悉，既使知道一些但是就未必能自己亲手制作。因为动画是一门包含技术和艺术两种元素相互结合的艺术。这也是动画片这么有魅力的原因。这个结语中笔者也不想说那些“我们学到了什么”“感受到了什么”等等让人疲劳的长篇大论。笔者相信，如果你认真地做完每一件事，同样也会学到不少东西。特别是：“自己动手去做，获得的远远多于你从别人嘴里听到的。”
参考文献：
篇3
【关键词】《Pipedream》 定格动画 镜头画面
定格动画又被称为偶动画和材料动画，是通过逐格动画摄影技术来制作的。在定格动画中，镜头画面是定格动画视觉流程中最基本的单位，同样也是动画片中的基本构成要素，其涉及面广，有着非常重要的作用。《Pipedream》是一部优秀的flas短片，其画面内容独特，有创新的视觉效果，不拘一格，翻拍《Pipedream》为定格动画，运用传统剪纸材料和制作方式，探讨定格动画镜头画面的优化设计，在制作过程中，运用独特的镜头画面处理技巧，并配合后期合成技术，可以呈现更好的艺术效果。
一、《Pipedream》简介
这是一个由水管喷出的水柱引发的故事，主人公看到水管冒出的水柱，由于好奇，蹲下后把冒水柱的那节水管拿了起来，水管里的水还在悠然地流淌，从这里开始，引发一系列的白日梦，如通过水管延伸处的向远眺望、看到自己在海面悠然地航行，自己捧起水柱，合起手掌张开时，美丽的白鸽向高空飞去（图1）……
二、《Pipedream》镜头画面的艺术表现形式
动画的镜头画面设计最终是以银幕为载体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计。定格动画发展到今天，已得到不断完善和发展。为了能更大程度地吸引观众，只有通过不断加强画面镜头感，增强艺术的表现力，并借助制作上的独特手法，最终打造最具视觉享受的定格动画。
1.材料的运用
翻拍《Pipedream》选择剪纸材料，不管是雕、刻还是剪、折叠，都具有自己的特色。制作时，用纸剪成主体的形体及背景形象，描绘色彩，然后进行组成和装配，使之可以移动；画面质感平面化，并在处理过程中为保留有更多的剪纸效果，人物的面、腿和脚部都做了大面积的镂空，做到有虚有实、相得益彰。在翻拍《Pipedream》的构思设计之初，为突出层次效果，以前景层、中景层、背景层，再结合拍摄设备对焦虚实的变化人为制造出景深效果。如人物放飞鸽子，在天空的取材上考虑到虚实关系，背景层用大色块的蓝分布，中景层用土黄色来平铺地面，前景层刻画出细致的人物和鸽子，三层叠加，营造一定的纵深感。
2.造型的设定
定格动画制作的造型是前期创作阶段的一个重要环节，包括角色设定、场景设计和道具设计三部分。
《Pipedream》以“跟着水管”的走势来作为开头，让人的目光不断随着镜头的走势转动。在细节把握上，无论是文字分镜头阶段，还是画面分镜头部分都较精炼，没有多余的情节，特别是静帧镜头的穿插运用，节奏明快，使观众在欣赏时通过动与静的对照体验特殊的视觉效果。
《Pipedream》人物设定及服装造型都较简单，主要用剪纸材料强化视觉效果。在使用flash制作的《Pipedream》中，角色的设定过于普通化，由于定格动画制作要求角色设定更卡通化、夸张化、更具艺术感染力，所以，在原有的角色基础上进行了变化。场景设计需要从宏观上把握场景造型，场景总体设计的切入点在于把握整个作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主体反映于场景的视觉形象中。《Pipedream》中的场景很简单，可以说是只有一片天空、一块大地、一片大海，就是这样的简单形成了一种空旷的自由感。道具设计是场景设计中的一部分，在定格动画影片中道具设计是为了增强画面的细节，更为了剧情的需要。《Pipedream》中的小道具水管、帆船、鸽子，增强了画面的感染力，提升了影片整体的质量。片中演绎的东西不多，没有宏大的场面，也没有恢弘的气势，却能将“梦”演绎得恰到好处。
三、《Pipedream》镜头画面的技术制作方式
1.画面模型的制作
首先，根据故事情节画出分镜头故事板，然后再在彩色卡纸上描画出角色的造型图，再把绘制好造型图的彩色卡纸用剪刀剪出一个个造型，最后把每个造型的连接用双面胶固定起来，确保在拍摄的时候角色不易被移动（图2）。
所有的造型做好以后，再逐格拍摄下来，拍摄时先把角色造型平放在一块板子上，用日光灯、台灯来调节灯光，再逐格拍摄下来，拍完一格再调整一下角色的动作或位置，直到所有的动作全部拍摄完成。
2.镜头的运用与后期制作
（1）固定、推拉镜头的拍摄及图片素材的优化
（a）搭建好拍摄场地，固定数码相机的位置和角度。
（b）在拍摄固定镜头的时候，按照每一个镜头的构图与景别及景深的要求，选用不同焦距的镜头和角度来逐张拍摄。
（c）在拍摄推拉镜头时，先计算出从起始画面到结束画面要拍摄的张数，制作一张标有均匀刻度或标有加、减速度刻度的纸条，并将其用透明胶条粘贴在镜头外壳上，再按照刻度转动（推进或拉出）镜头，逐张进行拍摄，以达到效仿推拉镜头的效果。
（d）拍摄完图片后，导入到后期编辑及特效软件里进行处理。
前期拍摄要为后期的可编辑性空间留有余地，对同一场景应适当多拍一些素材，以便后期修剪取舍。
在拍摄过程中，由于一些技术和条件方面的问题，所拍摄出来的图片光线亮度与对比度不足而没有达到效果，这时必须要经过一些软件的处理后才能使用，较常用的是Adobe Photoshop，可对同一时间、同一场景拍摄的图片，在Adobe Photoshop里设置“动作”录制相关命令后对图片进行批量操作。
（2）《Pipedream》后期特效制作及编辑合成
等到所有拍摄结束，图片的优化处理完毕后，特效制作使用Adobe After Effects，剪辑合成使用Adobe Premiere软件来完成，其间参照分镜头稿本进行调整。
后期合成主要包括两大部分：视频和声音，由于是静帧序列，对视频上的处理是重点。视频的主要制作流程分为素材合成、素材剪辑、色彩调和和特效制作四个方面。《Pipedream》没有对白，声音制作主要是背景音乐的选取、剪辑和部分音效的使用。
合成时，要严格对比相邻场景的景别差异，为避免画面在播放的过程中产生不连贯或跳跃感，切勿在同一场景出现角度相同或景别差异不明显的专业错误，但由于素材分量或其他原因无法避免的，应使用编辑软件进行后期精心调整和修正，尽可能降低跳跃感，否则会严重影响成品的最终效果。
在声音制作上，选用的是和主题相符合的欢快音乐。在音效控制上，声音的连续和节奏快慢的控制也是十分关键的，要与视频画面相匹配，保证协调，可使用Adobe Audition进行相应的精细调节，多次对比调整，才能达到影片预期想得到的效果。
当然，在节奏调整和把握上也是至关重要的，如何控制画面节奏，这就关系到视频和音效的同步综合，两者之间有着紧密的联系，甚至可以说是相辅相成的。在选好适合本短片的配乐后，相应的在After Effects和Adobe premiere软件中进行同步调整修改，直至画面和音乐较好地结合在一起（图3）。定格动画前期拍摄的是静帧图片，因此，做好后期合成也是极其重要的，关系到整个片子的优劣成败。
结语
在当今社会中，定格动画需要发展，需要靠独特的内容、新颖的素材和不拘一格的视觉表现来吸引观众的目光。基于艺术实验动画发展趋势对新材料的运用，通过翻拍短片《Pipedream》探究了定格动画的镜头画面设计制作方案。定格动画虽然没有电脑动画等灵活跳跃，但它也具有自己独特的镜头画面设计及运用，定格动画的特殊性也决定了定格动画在制作上的特殊性，需要借助前期制作、中期拍摄和后期合成，需要对场景、构图、光线、角色、机位等因素进行整体性的把握。
（注：本文为黄冈师范学院创新活动基金项目，项目编号：sy200121 ）
参考文献：
[1]陈迈.逐格动画技法[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[2]孙立.影视动画视听语言[M].北京：海洋出版社，2002.
[3]吴直瑶，吴冠英.新时期定格动画艺术语言的发展[J].装饰，2007.
篇4
“这些手工制作的东西有一种无法言说的魅力，当工作人员移动他们的时候，你可以很具体的感觉有一种能量在传递，就像你第一次看梵高的画，你虽然在书上看到了他们，可是当你真的看时，你还是不能表达，或者他根本就不是可以用语言表达的东西，当他们被做的很漂亮的时候，你可以从中感到奇妙的力量，这是电脑永远不能达到的状态。”好莱坞“鬼才”导演蒂姆・波顿在谈到坚持用定格动画制作的时候这样说。
21世纪的今天，定格动画比以往任何时候都更加普遍和流行，定格动画（Stop-motion Animation）这种手工制作的影片一直让人倍感亲切，它不限形式和材料，木偶、纸片、蔬菜、甚至人也可被用作定格动画的材料与元素，它是一种有感情的媒介，很有真实感，这是它的天然优势，在三维视效上比三维电脑动画更逼真，更有亲和力，而且通过切换镜头、拉大空间感、加快影片节奏等，创造出更优于三维电脑动画的视觉效果。再加上灯光、色彩等舞美效果让角色更加细腻夸张，营造出定格动画中极具个性的角色表演。
定格动画的发展历程
定格动画的历史也许可以追溯到两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据。随着摄影术的发明，定格动画得到广泛的发展。20世纪，很多国家都拍摄过家喻户晓的定格动画影片，1910年至今，定格动画电影及短片产量最高的国家为美国、英国、捷克和俄罗斯，如图1（统计影片为国际知名及获奖影片，数据来源：维基百科英文版）。定格动画电影产量呈上升趋势，进入21世纪以来达到最高峰。如图2。
如今，最受瞩目的定格动画大师大多集中在英国和美国，如英国的阿德曼动画（Aardman Animation）和莱卡犬娱乐公司（Laika Entertainment）。阿德曼工作室从80年代就从事黏土动画的创作，以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻画，精致的拍摄品质著称，代表作《超级无敌掌门狗》已成为英国文化的重要代表。阿德曼工作室还制作了大量商业定格动画广告，将定格动画与商业宣传完美结合。美国导演蒂姆・波顿（Tim Burton）善于运用象征和隐喻的手法，以黑色幽默、独特的视角而著称。作品《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》及《科学怪狗》等每一部都是定格动画的经典。莱卡犬娱乐公司曾打造灵异氛围浓重的定格动画《鬼妈妈》，以其诡异的故事和新颖的风格获得不少好评。另一部喜剧惊悚片《通灵男孩诺曼》影片风格和《鬼妈妈》相比，按照制片人特拉维斯・奈特（Travis Knight）的话来说就是“同属一组DNA”，都属于给小孩看、但同样能把大人吓得够呛的恐怖片。最新定格动画电影《盒子怪》影片继承了莱卡公司前两部作品的哥特奇幻风格。
定格动画在新时代的创新
分析近年来大获成功的定格动画电影，从1993年蒂姆・波顿的《圣诞夜惊魂》到2005年的《僵尸新娘》再到2012年的《科学怪狗》；从2009年莱卡犬娱乐公司制作的《鬼妈妈》到2012年的《通灵男孩诺曼》再到今年的《盒子怪》等等，短短几年时间，相比传统的定格动画拍摄方式我们可以发现，每一次定格动画的拍摄，为了满足剧情需要，制作者们都绞尽脑汁开发出新的方法、迎接各种挑战、进行各种实验以达到最好的画面效果，如今的定格动画制作比拍摄真人电影更加复杂，这门传统技艺被推广到更高的层次上，开创了一种数字时代的定格动画拍摄新模式。呈现如下特点：
1.视觉特效（VFX―Visual Special Effects）的广泛应用
CG特效、后期合成、眼睛捕捉等，这种新技术和传统手工混搭的拍摄流程，成为了定格动画电影的一个特色，在拍摄现场，有传统制作的人偶、黏土、也有最新的电脑技术、还有绿幕等很多乱七八糟的东西，像是圣诞老人的工厂。在新技术的帮助下，很多复杂的动作和特效场面得到完美呈现。《通灵男孩诺曼》的制作经过电脑特效的后期加工在视觉效果上比《鬼妈妈》更胜一筹，场景更加丰富，也更有特色，充满想象力。《纽约时报》这样评论这部电影：“除了诺曼的历险之外，真正吸引观众、让人脉搏加速并且睁大眼球的是本片视觉方面神奇的效果，大概是目前视觉效果上最炫目的电影。”
2.3D打印
2012年，莱卡犬娱乐公司打造的《通灵男孩诺曼》是第一部采用彩色3D打印机制作角色面部的影片。其中大量动物的表情也都是用3D打印技术实现的，3D打印技术在定格动画中的大胆尝试，收到了很好的效果，立体打印能制作成千上万种脸部表情，《鬼妈妈》第一次使用这种技术，将定格动画脸部表演发挥的淋漓尽致。目前，3D打印的造价较高，且不同的3D打印机原材料不能通用，如树脂、金属、石膏等。可以说快速成型是本世纪媒介中最大的进步。
3.故事创新
蒂姆・波顿喜欢用黑色哥特式风格来诠释童话故事，制造特殊的诙谐讽刺。在他的电影作品中，我们可以洞悉阴阳两界，可以感受剧中人物的与死亡，可以体会人与人之间微妙的情感。莱卡犬娱乐公司制作的《通灵男孩诺曼》在故事方面，也经常带有恶搞或调侃，以一种更具有原创色彩、更新颖的方式去诠释动画的意义，缩减里面的戏剧成分，添加更多的电影元素。但并未遮蔽故事的灵魂：“被主流社会排斥的人并非就没有容身之处，每个人都有自己的天赋，只要有机会都会发光。”影片中还包含了很多在定格动画世界里被列为“不能做”的成分，比如大量人群聚集场景、追逐戏、人物对话的叠加、特写以及条件反射等发生在室外的场景。事实上，这些都是制作者自己给自己设置的难题和障碍，创作者们每一天都要迎接全新的挑战。
4.美术设计
通观近些年的定格动画电影，从场景设计到人物设计、道具设计等，画面中没有直线，房子需要奇形怪状，看起来才自然，人物设计的又丑又美丽。如《科学怪狗》中角色的设计丑而耐看，越看越可爱。再如《通灵男孩诺曼》中僵尸的造型设计都“丑的很精致”。
5.创意营销
2014年2月上映的《乐高大电影》创作初衷是制作定格动画的风格样式，但出于成本和时间的考虑，最终选择了一个折中的方案：只有少数场景使用定格动画，80%利用电脑动画来模仿定格动画的效果，为了达到以假乱真的逼真效果，两位导演对细节极其柯求，甚至要求做出乐高积木表面磨损及布满指纹的质感。乐高玩具跨界营销，拍摄了一部长达100分钟的“超级广告”这个广告还能让人交钱买票看。
定格动画影片《盒子怪》的配音阵容十分强大，小正太“布兰”――艾萨克・赫普斯戴德・怀特将为孤儿Eggs配音，童星艾丽・范宁将演绎小镇里一个爱冒险的姑娘Winnie，她将与Eggs拯救盒怪。用当今最炙手可热的名星配音阵容一直都是动画电影的一个看点，也是营销的一种方式。
“电影未上、手游先行”似乎也已成为一种潮流，横版跑酷游戏 The Boxtrolls： Slide’N'Sneak 《盒子怪：秘密潜行》便是这部动画电影的衍生手游。
新媒体时代的定格动画
随着互联网的普及，出现很多新媒体如数字电视、手机媒体、IPTV（交互式网络电视）等，各种视频网站像YouTube、Google Video、土豆网、优酷网等，自媒体（We Media）如博客、微博、微信、论坛等网络社区，它们简单、自由、高效，只需要一台电脑和摄像头就可以开始属于自己的动画梦，加之现在先进的定格动画软件和在线视频功能，使很多人可以随时将自己作品上传到互联网，不断推动定格动画的发展，产生各种新形式。
总结
篇5
定格动画在历经近百年的发展之后，终于走进了我们这个不包邮的少数民族地区，走进了小学生的课堂。但在让人欣喜雀跃的同时，也带来了很多的隐忧。在小学开设定格动画，学生能编出故事吗？他们会捏制角色吗？质疑声不断，我的心里也是忐忑不安。
实践是检验真理的唯一标准，经过一段时间的教学尝试，结果却是令人惊喜。
在定格动画制作中显现丰富的想象力
一个吸引人的故事是定格动画的基础，定格动画由于制作繁琐，往往不适合情节复杂的鸿篇巨著，短小的故事就可以。即使不用把一切交代得面面俱到也可以抓住观众，只要你有一个好主题就够了。这种突发奇想正是小学生最擅长的，他们的脑海中经常浮现出大人绞尽脑汁也想不出的灵感、念头、画面。记得一次上课时，刚提到环保这个主题，学生们就想到了威力无穷的垃圾筒，这个垃圾筒不仅可以将洗过衣服的水处理得清亮透明，还可以将厨房产生的垃圾制作成干净的纸巾，甚至可以用香蕉皮合成彩色玩具，还有……听到这个万能垃圾筒的功能，我惊呆了，只有不住点头称赞的份，真是喜出望外。原来担心孩子们会想不到好的故事，没想到会是这样的精彩纷呈。究其原因与小学生的思维还没有被这样或那样的规范制度调整成整齐划一的定势是有关系的，他们永远旺盛的好奇心驱动大脑产生无穷的想象力，这种想象力是我们成人所无法比拟的。为此我专门对很多孩子进行了观察，探寻他们为什么会想出那么多有趣的事，孩子们有的说上定格动画课没有任何压力，没有作业、没有考试、这么轻松，我们觉得太好玩了，这是玩出来的故事；有的说是看到老师准备的东西（玩具、背景图、捏好的泥人），让我想到了故事；还有的说爸爸妈妈总是不让这干那，所以我想做一个小人，做我不能做但又一直梦想做的事情……原来定格动画的课堂，给了他们轻松的学习环境，无形中助长了他们的想象力。想象力是人类创新的源泉，更是定格动画生存的基础，有了这样一群想象力爆棚的创作团队，定格动画教学可以走上起跑线了，我的担心似乎变得多余了。
在定格动画制作中学会合作
现在的小学生大都是家中的“小皇帝”，六个大人围着一个孩子转，很容易让孩子们滋生娇生惯养的习气，只会汲取而不会付出，导致很多孩子形成了孤僻、自私、不合群等不良心理。他们不懂得如何与小伙伴和谐相处、不会谦让、缺乏爱心、不重视他人的感受、不尊重他人的权利。可是在制作定格动画时，现实逼迫着他们必须合作。基于现有的拍摄环境和拍摄设备，孩子们需要共同搜集搭建场景的素材，如果谁的素材没有到位，小组的搭台任务就不能完成，也会影响到后续的拍摄，小伙伴埋怨或者谴责的眼神已经让那位没带材料的同伴满怀内疚了。有了这样的教训，在下一次的合作中，孩子们都会保质保量地完成自己的任务。伙伴之间的监督，让孩子们不得不自觉行动，做好自己份内的任务，这也是团队合作迈出的第一步，走好这一步，后续的合作才会成功。
另外，由于小伙伴需要完成共同的任务，所以他们之间的沟通必须及时且顺畅，这也是合作过程中必须具备的一项技能。交流是沟通理解的工具，交流是合作协调的桥梁。通过交流使学生听取不同意见，有时可以通过深入探讨使大家对事物认识得更深刻，更全面。例如，小伙伴们共同搭建场景，这个小凳子用什么材料来做，需要制作的尺寸要求是多少，孩子们刚开始行动时各行其道，结果小凳子做得比房子还要大，没办法放到房子里，必须有人返工，这种结果，引起孩子们不同程度的反思，使他们意识到伙伴之间是需要相互沟通的，这就有了初步的沟通意识。接下来的任务分配就会更细致，而且必须大家共同讨论，甚至据理力争，直至达成共识，这个场景才能在团队通力合作的前提下搭建成功。在一部完整的定格动画的制作过程中，孩子们需要多人多次合作才可以完成，而且他们之间的合作是环环相扣的，谁都不可或缺。在这样的情况下，每一个人都需要全力以赴，在不知不觉中他们学会了与他人合作，学会了沟通交流。
团队精神是合作的升华，一个人的力量是渺小的，只有当他融入集体之中，个人的潜力、创造力才能得到发展。定格动画的制作过程，让孩子们在实践中体会到了团队精神的重要性和必要性，这种意识在他们以后的成长过程中，会形成一种优秀品质，受益终身。
在定格动画制作中提高解决问题的能力
小学生的课堂一般是教师讲到哪里，学生想到哪里。学生没有自己的思维空间，没有自我发展的余地，遇到实际生活中的问题，往往茫然无措。因此，要让学生真正成为学习的主人，成为知识与真理的探索者、发现者，学以致用，用自己的所学知识，解决自己学习、生活中的问题，才是学习最终极的目标。在定格动画教学过程中，教师应让学生有充分的思维和自我表现的时间和空间去发现问题、解决问题。例如，在教学《角色设计》时，学生用细铁丝制作的骨架上重下轻，导致人物无法站立，怎么办？看着孩子们无助的眼神，我没有立刻告知他们解决问题的办法，而是凑过去，和他们一起想办法，引导孩子们找到问题的症结，根据发现的问题找到解决方法。启发之下，孩子们想到了许多办法，有的说可以用橡皮泥做人物的脚，这不就下面重些了嘛！这一抛砖引玉之下，办法一个接着一个出炉了：有的重新在脚的部位做一个圆圈当脚丫，在制作骨架时加重脚的部位的分量；头部用欧克泥制作，腿部用橡皮泥制作，让重量平衡一下……整个过程放手让学生自己动手，他们有时也会失败。有的男孩子缝制的衣服不成形，要么是针脚太大，没穿到人物身上就开缝了。但是失败的经历更让人警醒，引发人的深思，激励人寻找原因，寻求解决问题的办法。因此，教师不必事必躬亲，定格动画制作中学生应有更多活动的空间，更多自我表现和交流的机会，更多尝试成功的体验，教师应鼓励学生运用已有知识和生活经验主动大胆地联想、推测、探索，从不同角度去寻找解决思路，引导学生独立获取解决问题的策略。
篇6
【关键词】定格动画 教学 综合能力
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）16－0009－01
一 定格动画课程介绍
定格动画是指把真人、实物或自制的场景和各种泥偶、木偶、布偶等作为对象，通过拍摄器材记录下其位置的移动或姿态改变的每张图片并连接起来，以获得连续的动态效果的一种动画形式。定格动画能反映出显示真实质感的画面效果，这是电脑动画无法替代的。然而，定格动画作为动画专业的一门重要课程，在相当长的一段时间内，没有引起足够的重视。随着《小鸡快跑》（2000年）、《僵尸新娘》（2005年）、《鬼妈妈》（2009年）的上映，这些技术含量高、画面效果丰富、剧情吸引人的动画电影影片迅速抓住了众多人的眼球，激发了许多动画学习者的创作热情。对于初学定格动画课程的学生来说，首先需要做到的就是脚踏实地，不好高骛远，要做适合自身特色、突出自身优势的定格动画。
二 定格动画课程中的教学重点
1．培养学生的团队合作意识和能力
一部大型的动画影片单凭一个人的力量是无法完成的，往往需要上百人的团队经过多年的合作才能完成，团队合作是学习动画专业的学生必须具备的基本素质。定格动画课程的作业由于工作量大，往往需要几名学生分工合作，各取所长，最终完成作品的制作。制作团队的组建也需要选择优势互补的成员，根据每个成员的特点进行合理的分工。在教学过程中，教师应注重对学生团队合作能力的培养，要善于引导、发现每位同学的优势，增强他们与他人沟通合作的能力。
2．综合运用和融会贯通所学动画基础知识
传统的定格动画教学往往强调对一些常用材质特点（如剪纸、泥偶等）和制作原理的介绍，忽视了对动画基础课程，如造型设计、场景设计、运动规律、视听语言、影视声音等的综合运用和融会贯通。在现阶段的教学中，教师应该强化定格动画课程与各门课程的衔接与联系，这样可以为学生建立起系统的动画知识体系，让学生在学以致用的同时建立起学习动画基础知识的兴趣。
3．提高学生的自主学习能力
由于定格动画课程具有很强的综合性，在教学中，除了必须要学生掌握的动画专业知识之外，还要鼓励学生学习新的知识，如人偶服装的裁剪制作、建筑场景的搭建、短片的海报设计、对新的各种材质的尝试等。除了掌握多元化知识之外，还可以鼓励学生通过与其他专业的沟通合作来解决定格动画短片制作中的问题。教师可以为学生提供相关的资料（如书籍、视频、论坛等）方便学生的自主学习。此外，定格动画课程是一门具有很强实践操作性的课程，应该加强对学生动手操作能力、思维能力、创造能力的培养。
三 定格动画课程的发展规划
1．了解国际定格动画的新技术
在国内，定格动画由于其特殊的魅力，受到许多动画创作者的青睐。但在制作水平方面，与国外还有着较大的差距。随着国际上一些优秀定格动画影片的上映及其幕后制作、拍摄花絮的不断揭晓，使我们更多地了解到国际上制作、拍摄定格动画的先进技术和影片中从始至终贯穿的对造型设计、场景设计、运动规律、视听语言等基础动画理论知识的运用，为我们在教学中提供了新的创作思路和新的技术手段。
2．培训商业意识和相关就业技能
大学生往往对动画的自由创作关注较多，而对动画的商业价值却很少关注。教师可以引导学生制作一些定格动画商业项目，如制作定格动画的影视广告等。在定格动画课程中，学生作品质量的优劣离不开先进的设备，如今，动画专业大型仪器三维定格动画系统的引进，使得学生在动画创作上有更加自由的发挥。在教学中应加强学生对于定格动画软件的熟练掌握和大型先进设备的熟练应用，为学生毕业后顺利就业打下基础。
3．鼓励学生对相关动画产品的设计与开发
与动画相关的各种衍生动画产品在生活中无处不在。音像图书出版物、食品、日常生活用品、装饰品、各种游戏，甚至动画主题公园等，都属于动画产品的创作开发的范畴。这里所指鼓励学生开发的动画产品主要是指各种原创的小成本的制作。引导学生根据动画短片创建自己的动画品牌的设计产品。
4．提升教师专业的能力和科研能力
对于动画专业而言，新技术在不断发展，新材料在不断涌现，教师必须要不断更新自身的知识，加强专业技能，随时了解国内、国外最为前沿的专业信息，这样才能在课堂内外为学生提供最先进的知识体系，并针对他们的特点规划出其正确的专业发展方向。与此同时，在教学工作中，教师应善于总结教学中的经验及存在的问题，不断完善教学大纲和教材等理论体系，提升教师的科研能力。
四 结束语
动画产业是典型的朝阳产业，只有动画教育的全面提升才能成就我国动画产业的发展。定格动画作为动画专业的必修课程，强化对学生动手制作能力的培养和团队意识，加强学生对动画基础知识的理解和创新能力的提升，增强学生的专业竞争力，从而为学生的顺利就业打下坚实的基础。
参考文献
［1］陈迈.逐格动画技法［M］.北京：中国人民大学出版社，2005
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一、平面剪纸动画
剪纸动画就是将剪好的、富有连接关节的小纸人，配上背景或者没有背景，放在摄影机下，移动一次，拍摄一格，创作出动的幻觉。剪纸动画的光线布置没有太多讲究多数是以底光营造特殊效果和皮影戏的艺术效果类似。
剪纸动画有即兴式表演的艺术气质，它是用剪好的图案作为基本组成元素来创作动作的最简单的一种方式。剪纸动画虽然不是我国独创，但我国的剪纸动画一开始就有别于西方黑色剪影形式的剪纸动画剪纸动画可以借助传统的造型形式，比如，我们可以借鉴类似于皮影戏的色彩、民间窗花、传统戏剧服饰等诸多审美元素进行实验动画的探索，比如《张飞审瓜》就是一部借鉴皮影戏而制作的动画，加上背景使用的类似戏曲的音乐，使这个古代的人物形象更加突出。特别是我国独创的拉毛剪纸动画片，将剪纸与水墨在宣纸上晕染的效果相结合，在创作各种动物类型的时候，使得形象更加栩栩如生，比如《猴子捞月》中的猴子们，拉毛效果突出展示了猴子们毛茸茸的特点的同时，也将更加可爱的猴子形象展示的淋漓尽致。
我国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》是万古蟾先生在1958年创作，借鉴了民间剪纸和皮影的人物造型，具有很强的民族面貌，掀起了中国剪纸动画的创作浪潮，基本指明了中国剪纸动画的发展方向，与国外的剪纸动画作品相比之下，胜出很大一筹。但这部剪纸动画不仅人物造型与传统皮影相似，影视语言也过分单调，摄影机多位水平位移，场景也多以全景为主，尚未跳出传统皮影戏的特点。次年出品的《渔童》在这些方面有了提高，场景创作中有了纵深的“概念”，以多层景移动的方式打破了皮影戏的单纯平面效果；其次不单纯局限于剪纸技术，很多情境画面都采取了动画片的手法，是视觉效果更加流畅；另外，使用了很多场景灵活交替；最后人物动作也根据不同的角色特征而给予不同设计，例如人物与神仙分别为仿真性动作和程式化舞蹈动作。从这些进步来说《渔童》是一部比《猪八戒吃西瓜》相对成熟的剪纸动画电影。1963年的作品《金色的海螺》是中国剪纸动画史上的不朽杰作。它诗化的视觉形象、诗化的表演形式以及高式以及高超的制作技巧至今让我们赞叹不已。
二、立体偶动画
偶动画但从名字就知道使用材料制作的“偶”来拍摄的动画，在我国，偶动画主要有两大类，即木偶片和折纸片。偶动画是一种区别于二维手绘动画和三维电脑动画的动画的动画艺术形式其特点是以逐格拍摄连续播放的手段呈现各现各种材质物形的运动变化简言之即以各种实物作为角色进行叙事。偶动画的制作是D个多种艺术门类：多种创作手法复合的过程。除了编导和美术设计之外，他还需要摄影、灯光等方面融入与真人表演影视作品相似的艺术手段。在制作方面：偶动画主要采用泥塑、木刻、模具成型、金属加工、折纸缝纫、化妆、表面平涂，此外，尚有诸如沙砾、黏土、塑塑胶棉布、橡皮泥等易于画中较为常见的，甚至还还有一部分自然物也可以充当表湖成型和改变的材料是偶动画具陶瓷、紫砂壶。不同的材料为偶动画提供了丰富多彩的灵感源泉，也给观众在观影过程带来了更多的想象与惊喜。
中国偶动画的艺术特色主要有两个方面：第一是材料多。中国的偶动画艺术的制作材料非常丰富，从20世纪50年代以来，动画艺术家们不断对大量材料进行选择并付诸实践，给观者带来一次次全新的视觉感受。总的来说，20世纪80年代以前，中国的偶动主要表现为木偶片和折纸片两种形式。80年代以后，随有着思想的解放，创作者越来越关注形式层面的因素，于是在材料选择上出现了D些令人叫绝的创意。如《阿凡提》中的布偶，将整个维吾尔族都表现的无比有特色，男士的头巾，女士的面纱，以及里面各个角色穿戴的衣物鞋袜，都以布料本身特有的肌理将这些生活中涉及的用品展示的不乏艺术效果，同时也拉近了角色与观众之间的距离、其他独具创意的作品还有《鹿与牛》，影片使用竹片工艺，将角色固执的、不肯退让的性格表达的恰到好处、《鱼盘》中的瓷器、《痴雀》中的树皮等高度风格化的作品层出不穷，向世人展示了中国偶动画艺术家型富于趣味性，化繁为简并做适度的夸张。其次是造型有趣。中国偶动画的造型根据角色要求正邪分野明确，性格特征凸显。后期随着个人化创作的增加以及对国外偶动画的借鉴造型越来越注重创作者本人的个性张扬，总体而言，中国偶动画的造型越来越注重趣味性。尤其20世纪80年代以后，不仅是静态的造型本身，还包括为某角色的具体动作而有针对性地进行造型设计。比如《阿凡提的故事中巴依老爷球形的身材，正是为影片结尾时肚子泄气而作。
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【关键词】定格动画；技术革新；真实性
中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0105-02
动画自从被发明以来，其一直以多种形式存在于世。随着我们全面进入数字影像时代，产生了较以往任何时候都要多的视觉形象，无论它们是否真实地存在于这个世界上，人类的视觉领域被无限地扩大。与此同时，动画的种类反而被不断减少，据不完全统计，2015年全球生产的动画90%被二维动画和三维动画占据。我们周围的屏幕，似乎一直都充斥着这类表现形式的动画。笔者无意于评论我们适合哪种动画形式，或者哪种动画形式更好，只是长时间地聚焦于一两种动画表现形式，必然需要引起我们的反思。
1906年，第一部二维动画《滑稽脸的幽默像》在英国诞生。在更早以前，在当时被称为“美国活动法”的“逐个拍摄法”就被创造，即定格动画（stop-motion Animation），是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。至此，当时的两种主要动画表现形式得以出现。随着计算机技术的不断发展，一种既有二维动画的灵活表现性，又有定格动画的三维真实性的纯数字动画被创造出来――三维动画。数字技术不断成熟，凭借其逼真的视觉效果，自由的镜头表现，高效的动画制作逐步取代了二维动画和定格动画，完成了一次由技术引领的表现技法革命。由此可知，人们使用哪种表现手法是由当时的技术水平决定的。
那么为什么我们要去使用一种新的技术一种新的表现手法来制作动画呢？因为用这样的方法创作出的动画显得更加真实，更加有视觉表现力，而且相较于传统二维动画更省事。但是，事分两面，人们周围的屏幕被三维数字虚拟影像所包裹，虚拟影像替代了真实，屏幕内的形象完全由数字生成，不再具有可触摸性，而最传统的定格动画刚好具备了弥补这种“缺陷”的特质。
一、定格动画的特点
定格动画相较于传统电脑动画有着非常明显的三大特点：首先，真实的材料。从理论上来说，世界上任何一种材料都可以被拍成定格动画。定格动画可以根据剧情和角色的需要安排不同质地的材料，在屏幕上具有极强的表现力和视觉张力。因为是对真实材料进行逐一拍摄，在拍摄中通过改变材料的位置和形状达到最终动画的效果，所以定格动画相较电脑动画有更为真实的观感。
其次，偶类的造型。一般情况下，有具体剧情的动画中的角色清一色都是偶类，包括木偶、黏土偶、金属偶等等不同材质的偶。而不同材质的偶类同时决定
了不同的造型风格。比如，2015年法国On Entertainment公司出品了奇幻动画电影《小王子》，由马克・奥斯本执导。全片采用三维电脑动画和定格动画结合的方式拍摄。影片在讲述小王子的世界时，采用的是定格动画的表现手法，角色全部用仿木质材料塑造而成，导演为追求一种超现实的奇幻效果，有意将小王子等角色抽象化、概念化，用更有亲和力的仿木质材料制作角色的头部，并没有使用极其精细的表情控制系统，而是用拙朴、原始的方式表现角色的表情，这种表达方式直接体现了定格动画真实感和亲和力的独特韵味。
再次，动作的拍摄。定格动画较传统动画从制作方式来说最大的不同莫过于拍摄方式。定格动画中的角色和场景是实物，所以必须和真人电影一样是在真实的场景中拍摄。目前主流的定格动画拍摄软件是Dragonframe 译为“龙定格”。该软件可以实现无须火线（fireline）直接连接数码相机，并且实时观察拍摄情况。通过软件的设置可以避免传统拍摄手法中出现的下一张和上一张动作难以定位的问题，软件内置有标记符号，动画师在完成上一张的动作拍摄后可以直接在屏幕上标记动作位置，在下一张拍摄前依据上张位置调整角色的位置、动作等，以便完成逐格拍摄。定格动画的拍摄效率在不断提高，为其能创作出更为精准且细腻的动作提供保障。
二、定格动画发展现状
世界上第一部严格意义上的定格动画无从考证，这种动画形式脱胎于早期的逐帧二维动画，欧洲人有使用人偶给小孩讲故事的文化传统，所以将人偶逐帧拍成动画也就顺理成章地成为了定格动画的基本形式。20世纪初，俄国动画导演斯达列维奇尝试使用新的技术来提高定格动画的画面效果，这种技术改革使得定格动画在上世纪二三十年代有了一个较为稳定的制作方法，但受到诸多因素的限制，定格动画一直没有发展成类似二维动画这样的批量流水线制作模式，即我们俗称的工业化生产。这对定格动画的普及和全球范围内的影响是有很大的抑制作用的。
受限于定格动画的制作方式，低下的制作效率必然无法受到投资人的青睐，使得其在往后一直没有发展成独树一帜的动画表现形式。直到上世纪80年代，英国阿德曼（Aardman）定格动画工作室里的尼克・帕克（Nick Park）创作了威勒斯（Wallace）和格罗米特（Gromit）。这两个角色自被创作以来就成为了最为著名的定格动画角色。另一位导演蒂姆・波顿（Tim Burton），他执导了定格动画史上非常有特色的商业定格动画《僵尸新娘》，该片引入的电影制作方式，从前期宣传到后期延伸产品开发全部按照工业化电影制作流程，使得影片在表现形式上创新的同时也为投资人带来了丰厚的利润。一旦解决了资金上的问题，各种新方法、高科技自然也就接踵而至，从而开启了定格动画全新的时代。
三、三维打印技术的介入
三维打印技术是以数字模型为基础， 通过软件分层离散和数控成型系统，利用激光束、热熔喷嘴等方式将打印耗材，如金属粉末、陶瓷粉末、塑料、细胞组织等特殊材料进行逐层堆积黏结，叠加成立体型，最终将数字三维模型打印成实物产品。这一技术可谓给焕发生机的定格动画注入了强心剂。美国莱卡（LAIKA）公司在2009年创作《鬼妈妈》时，首次大范围使用了三维打印技术来制作角色的面部表情。原本由手工制作的各种面部表情全部由计算机自动打印生成，在实物质感保持基本一致的前提下，其制作效率极大提高，该片是继《圣诞夜惊魂》后的又一部定格动画票房力作，排名当周全美票房榜第三名。
三维打印技术为定格动画的制作节省了成倍的时间，也让定格动画像三维电脑动画一样可以大规模批量制作，现代电影工业整套系统完全可以适用于定格动画。2012年，莱卡（LAIKA）创作了第二部定格动画电影《通灵男孩诺曼》，同样大规模使用三维打印来制作面部及手部等，但这次加入了彩色打印技术，而在上部《鬼妈妈》中的上色则全部由动画师手工完成。三维打印技术使得动画制作人员可以更为快速和精准地制作上百个角色模型，可以将定格动画的模型质量提升到新的高度，同时进一步细化角色的细节和特质。
三维打印技术是21世纪重大技术改进之一，二维动画由FLASH软件得以发光，三维动画则由MAYA等三维制作软件构成灵魂，这两种艺术表达均以科技的发展为红利而焕发新的能量。如果说定格动画之前的没落或许是缺少科技的支撑并不为过，因为当三维打印技术很好地应用于定格动画后，这种最为古老的动画形式立刻重获新生，赢回了很多原本属于她应有的观众和地位。
四、定格动画的真实性
回到本文开头的描述，在计算机技术大行其道的今天，定格动画根据其固有的特点和围绕它的一切技术提升都始终保持在一个特性上――真实性。无论是三维打印技术的介入，还是电影工业系统的管理，模型道具工艺的提升，全部秉承基于真实物体的拍摄这一核心特点。
人类一直以来都在追随“真实”，自古埃及的“永恒图示”的创作法则经过古希腊人变革后，西方社会的这种追求真实的审美范式就长期影响着世界。从古希腊的短缩法第一次尝试解决透视问题，到文艺复兴时期几近科学逻辑式的透视算法，其目的无不都是再现真实。直到摄影术的发明，人类可以直接得到真实的影像。瞬间，传统的透视法则在绘画中不再被强调，由相机产生的真实影像铺天盖地。本雅明对此认为：摄影、电影作为机械复制的艺术品，失去了传统手工艺的“灵韵”（aura），即由稀罕、特权、距离带来的独一无二的本真性、神秘性和永恒性。
目前，人类已经由影像时代逐步向拟像时代转变，如果说原本从模仿真实到复制真实都是基于客观实在，那么如今人类通过计算机数字技术已经可以创造“真实”。我们称之为“虚拟”，它模糊了真实和虚幻之间的界限。三维动画就是最为典型的虚拟，是由数字产生的虚幻影像来模拟真实，是将计算机和观众建立了关系。而定格动画是根据实物拍摄，所有的角色、道具、场景都是可以被触摸，可以被感知的实物。即使部分采用了三维批量打印技术，但角色的整体、道具和场景均是由传统手工艺制作，那种“灵韵”，稀罕的本真性依然存在。三维电脑技术进一步强大，虚拟现实技术不断成熟，基于真实拍摄的定格动画相较于前两者必然更加显得魅力十足。源自真实、感知真实是我们的天性，随着技术不断进步，电影工业化不断深入，定格动画的真实性或许将会是其最后唯一的特性。而这一特性也必然是定格动画作为独立动画形式得以持续发展的必然条件。
五、结语
任何一种动画形式要保持持久的生命力，必须符合当下社会对动画认同的发展潮流。稳定的票房，唯真的画面，连贯顺畅的镜头等等这些当下重要的动画元素是构建一部优秀动画的标准。定格动画在保持自己特性的同时加入时下先进的工业制造技术，吸收高效的计算机工业化理念，为自己固有的特，是其在未来发展的关键因素。因为，我们不想被纯数字产生的虚拟影像包围，我们需要有亲和力的真实感；我们也同样不想固步自封地一味追求亲和力、真实感而违背当下主流的审美范式和观影习惯，所以先进技术和传统本真性的融合在定格动画这种古老的动画形式上得以完美演绎。笔者希望有更多更优秀的定格动画夹带着高科技的辅助被创作出来，让这种承载着人类本性追求的动画形式继续前行。
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当今社会，“数字化”、“信息化”与大众的生活的息息相关，科技化的社会带给影视动画艺术创作很大影响，同时也给予很大启发，将先进的计算机数字技术与传统动画创作相结合形成具有“数字化”、“动画化”、“互动化”特征的数字动画艺术，加上动画拥有广泛的受众群体和影响力，未来动画艺术的发展将更为可观。
泥偶艺术可以通过借助动画的传播优势运用到动画课堂教学中达到传承与创新的目的，为动画市场未来培养大批人才，引起市场和社会的重新关注，继而为自身迎来新的发展契机。
二、国内动画专业教学模式存在的问题
1、泥偶艺术在动画课堂教学中的背景
泥偶艺术是中华传统民间艺术，制作方法简单，可塑性强，在民间广为流传。泥偶艺术以它丰富多彩的文化内涵以及有趣的民间题材，深受人们的喜爱。随着时代的变迁，泥偶艺术也在随着时代而不断创新。
在1935年《骆驼献舞》问世，随后以《大闹天宫》《小鳅蚂找妈妈》为代表的优秀动画作品问世，这些作品都汲取了丰富的中国传统元素，在20世纪80年代末电脑技术开始主宰动画的发展形势，由于电脑动画技术日益完善，造型完美且带有律动感的电脑角色渐渐取代了定格动画在摄影电影中的地位，定格动画开始悄然离开历史的舞台。直到2000年，泥偶动画《小鸡快跑》的问世，以电脑动画无法取代的原始观感和质感以其清新自然的风格，征服了全世界，引发了泥偶动画的热潮。[1]
早在1957年上海美术电影制片厂的成立，急需大批动画人才，动画就进入教学中，定格动画中的泥偶动画更是悄然进入课堂，成为动画课堂教学的重要形式之一。老师讲授，学生接受，填鸭式教学是当时泥偶动画课堂教学的主要方式，并不懂得实际动手操作和团队协作。反而一些个人祖祖辈辈，父传子、子传孙的独特这种教学方式将泥偶艺术得到的很好的传承，例如天津泥人张、 浚县泥咕咕、淮阳泥泥狗等。从中可以汲取教训，中国传统民间艺术泥偶艺术的传承，从教学中扎根，根据产业需求不断调整、与改革高校动画专业教育教学模式，只有科学合理的定制人才培养方案才能将泥偶艺术更好的传承。
2、国内泥偶动画教学中的问题
通过对国内高校现状的调查和观看泥偶动画片及市场调研，得出国内动画专业教学模式存在着一些问题，并且集中体现在：（1）国内泥偶动画专业理论教学与实践教学相背离。（2）定格动画相关的师资队伍缺乏。（3）泥偶动画制作难度大、成本高，拍摄时间长，人物表情呆滞，运动不易控制。（4）定格动画相关的优秀剧本较少。
第一、国内泥偶动画专业理论教学与实践教学相背离。众所周知，泥偶动画是定格动画的重要分支之一。制作材料为粘土、橡皮泥、陶泥等材料，原理是通过逐格拍摄进行合成。[2]然而泥偶动画专业课堂上的理论教学，仅仅只停留在书本上，经考察河南几所高校所得：在泥偶动画授课课堂上，老师除了教授专业知识外，在实践这方面，仅仅停留在在课堂上，学生用橡皮泥简单的捏出一个人物形象出来。出现了理论教学和实践教学相背离。
第二、国内泥偶动画专业相关的师资队伍缺乏。以高职院校为例，首先，高职院校引进师资存在盲目性和随意性。高等优秀院校能够提供给高职院校的师资有限，一些社会人士又不愿意在院校任职，造成高职院校很难引进优秀教师。再者，一些高校对动画专业的理解存在局限性，跟随时代的潮流动漫热，引进动画专业，但引进师资方面，和动画相关的全部引进，导致教师无法上岗。这种现象导致国内泥偶动画专业师资缺乏，不能引进。
第三、泥偶动画制作难度大、成本高，拍摄时间长，人物表情呆滞，运动不易控制。从以下两方面分析：泥偶动画画面上：影片每秒24格播放，必须把一个连续动作拆成每秒24个小位移来拍摄。不会去拍没有意义的画面，甚至在每个画面都需要费尽心思的思考。人物上：每个人物角色都是动画师精心制作骨架，用粘土做成一个个手掌大小的模型，每个人物角色都还需要长期的维护以免干裂，且维护花费的时间在一个小时左右，十几位动画师合作，每天才拍摄2妙的内容。可见，泥偶动画片的制作难度非常大，而且特别耗时。
第四、泥偶定格动画相关的优秀剧本较少。在电脑科技全球化的今天，二维动画、三维动画等中都见得到泥偶艺术的影像。2000年的《小鸡快跑》、2007年的《小羊肖恩》还有近期中国的泥偶动画片《斗》都是借鉴了百家艺术，拍摄出顶级的泥偶动画片。但是这些动画片的前提就是有一个好的剧本，一个引人入胜的剧情。然而随着科技的发展，许多动画片追求画面感的炫酷，仅仅只是昙花一现。
三、泥偶动画教学整改举措
1、开展校企合作
校企合作教育是把学校教学理论和实践相结合，培养高质量学生的有效手段。是实现培养目标的有效途径。很多学生在学校仅限于理论层面的学习，尤其是动画专业的学生，缺少实践，在学校会有动手操作的过程，但大多理论与实践相背离。因此，学校通过与用人单位紧密合作，共同培养人才，才能达到培养技术应用型专门人才的办学目的。校企合作为学生成为技能型、应用型人才提供了更加可靠、坚实的平台。
2、完善泥偶动画教学体系
目前动画专业已普及全国各大高校，但很多高校仅跟随动画热的潮流，设立动画专业，尤其是作为定格动画重要分支的泥偶动画，更是深受大众的喜爱，相对报考各大高校动画专业的学生，也在持续攀升。但是许多临时设立动画专业的学校，没有一套完善的教学体系。尤其是关于泥偶动画的教学。笔者认为，学校在此类人才培养方面，应该针对个人配备好?R到淌Φ耐?时制定个人培养计划，针对学生个人学习进度进行培养，完善教学体系。
3、注重泥偶制作替代性材料的选择运用
在泥偶动画片的制作中，动画角色设计是动画创作中非常重要的一部分，泥偶动画角色设计成本高且面部呆滞，不易拍摄。[3]在学校课程学习中，很难为学生的课程配置高成本的创作素材。在此情况下，可以寻找替代性材料的运用。在偶型制作中，球型骨架是制作偶型最好的骨架材料，但成本高，一般只有专门的动画公司才会使用。一般的铝丝，摆设期间活动非常不方便。所以替代性材料的运动，乃大势所趋；用铝丝做骨架，在关节处用泡沫或者胶带固定，亦可达到用球星骨架制作的偶型在拍摄过程中的灵敏度。
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一部动画作品的灵魂是它的创意，那么，在定格动画的教学中，如何培养学生的创新思维？笔者根据近年来的教学实践得出以下几点体会，以供参考。
营造宽松氛围，激发学生创新兴趣
要培养和发展学生的创新思维，首先得建立一个宽松、和谐的课堂氛围。只有在轻松愉快的氛围下，学生才能更积极主动地表达自己内心的想法，这样才能有思维的碰撞，才能更好地激发学生创新的兴趣、创新的意识。
定格动画课程与其他课程有很大的不同，尤其是在授课方式上。在传统的教学过程中，大部分流程都是由教师决定，教学内容、教学策略、教学方法，甚至教学步骤都是教师事先安排好的，而在定格动画的课堂中，确定一个主题后，学生可以按照自己的兴趣来确定剧情的发展，甚至连主题也可以自己选择。这样就很好地发挥了学生的主动性和积极性，这种主动参与性很好地调动了学生学习的积极性，也能很好地体现学生的认知主体作用。例如，在剧本创作课中，教师选定一个乌鸦喝水的主题后，学生可以写一个乌鸦喝水前传或乌鸦喝水外传，也可以是乌鸦喝水新编……这样一来，师生处于一个开放的、互动的情境中，学生情绪高涨，主动参与，思维随情境的变化而不断发散；联想与想象自由而不受拘束，智慧的火花不断迸发。图1、图2为学生的“兴趣”作品。
宽松自主的课堂氛围能为学生思考、探索、发现和创新提供最大的空间，使教学活动真正建立在学生自主活动和探索的基础上，进而形成有利于学生创新能力发展的教学环境。在课堂教学中，允许学生与学生、学生与教师之间展开讨论，形成头脑风暴。
欣赏创意作品，触发学生创新灵感
创意作品的展示，能很快地让学生接收到创新信息，从而进入角色，但需要教师在展示作品时进行恰当引导，如作品播放到情节转折处暂停，让学生猜测剧情的发展，最后再次欣赏、分析作者的巧妙设计。在欣赏完作品后，教师还需要进行拓展和类比演练，防止学生陷入简单模仿中。
选择的作品可以是经典作品，也可以是同学之间的作品，允许学生对作品直接评论并提出建议，“三人行必有我师”，取人之长，补己之短，才能够快速共同进步。鼓励组与组之间进行“较量”，看谁的作品最有创意，教师在挑选作品的过程中，尽量选择构思巧妙，且制作简单的作品，让学生欣赏完后感觉：这样的作品我也会做，只是没有想到而已。此时，教师再进行引导，鼓励学生的突发奇想、标新立异，及时发现、鼓励学生的创新行为，帮助学生树立“求新”、“求异”的观点，为学生的创新营造环境，当一个好的点子出现时，教师应及时给予肯定。整个环节应该在教师的启发诱导下，以思维为主线，视听并举，深思结合，让学生动口、动脑甚至表演都可，调动多种感官参与创新活动，激发创新的兴趣。欣赏作品不仅可以有效培养学生的观察、思维、想象等能力，还能使其审美情趣受到熏陶，创作素材得以丰富，创新精神与实践能力得以培养，最终达到全面提高学生素质的目的。
重视逆向思维，培养学生创新能力
逆向思维是一种求异思维，是创造性思维的特殊形式。随着课堂思想的活跃，采用逆向思维的教学方式，会收到意想不到的教学效果，一旦打开逆向思维的大门，学生的思维也就豁然开朗，就能产生许多新颖而大胆的想法。
在定格动画的拍摄中，笔者曾向学生提了一个问题：一张揉皱的白纸平复如新的过程是如何拍成定格动画的？学生都知道正常情况下，一张揉皱了的白纸，是不能平复如新的。但是反过来，拍摄一张白纸揉皱的过程则非常简单。当学生运用逆向思维解决问题后，教师及时利用这种方法引导学生探求解决问题的途径，在这个过程中可以促进学生的逆向思维习惯的形成，提高学生的逆向思维能力。
逆向思维在定格动画拍摄过程中可以产生许多神奇的效果，就在这堂课上，有学生想到一个创意：在自己的房间里固定一个摄像头，请一个助手辅助，拍摄自己起床的过程。最后呈现的效果是：从睁开眼睛开始，衣服自动跑到身上穿好，鞋子自动过来，被子自动叠好。下页图3为此节课后不久，一位学生拍摄的一个教室自动变整齐干净、垃圾自动进入垃圾桶的小片段。
大部分学生习惯于正向思维，一旦问题稍有变化，学生的思维定势就成为解决问题的羁绊，难以跳出常规思维习惯。而变换思维角度进行逆向思维，拓宽了学生思维的广阔性，加强了思维的针对性，提高了学生推理、想象和求异创新的能力。
加强探索实践，锻炼学生动手能力
动手实践是定格动画教学的重要内容，是体现学生创新成果的重要方式。要强化学生的创新成果和创新能力，应将一些创新想法设计成可操作的探索性实践。
为什么魔术不能更夸张一些呢？有学生想到了运用定格动画拍摄变魔术的想法，这是一个很有新意的点子，教师就应鼓励学生拍摄出来，因为如果是单纯的表演魔术会变得难度很大，但用定格动画的方式来表现魔术则非常简单，从空手里可以变出任何想要的东西，图4这个作品就是学生运用定格动画的方式呈现的魔术。
在点评了这个作品后，教师继续挖掘：这个作品有新意，但还可以做得更出色更精彩，如从手中变出几颗糖这是一个正常的思维，我们能不能打破常规变出几十颗甚至几百颗呢？过程只需要一位小助手在旁边不断地添加就可以了。最后这只小兔子从手的一侧绕过去，能不能，直接从手中间穿过呢？这样才更夸张……在课堂上，学生就已跃跃欲试。这样一来，不仅拓展了学生的思维，还能激发他们动手再创作的欲望。同时，学生们为每一个新出现的创意感到高兴的同时，还可以感受到成功的喜悦。
注重学科整合，产生创新源泉
创新来自学科交叉，多学科碰撞是产生创新的根源。定格动画不是一门孤立的学科，它渗透在其他学科之中，学科整合特色最为明显，剧本的创作、场景角色的设计、配音的表达等，每个学科的小创新，都能体现在作品之中，这些创新又需要多学科知识的综合运用。
例如，学生对科技活动非常感兴趣，那么就可以以一个定格动画的形式来展示一个飞行器的组装原理，还有学生将种子的发芽过程、蚕的成长蜕变等素材拍摄出来，既整合了其他学科知识，又能从一个新的角度来呈现知识。
在呈现作品时，拍摄的对象不能局限于美术中的泥塑，可以是剪纸、玩具、真实景物等，或者互相之间的结合，如有学生将平板电脑和真实的照片结合起来产生从虚拟到现实的效果也非常不错。图5、图6是学生运用乐高玩具拍摄的定格动画。