皮克斯动画范文
时间：2023-04-08 08:25:10
导语：如何才能写好一篇皮克斯动画，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、 艺术性、商业性和技术性
皮克斯动画的成功，在很大程度上是其艺术性、技术性和商业性“三重螺旋”式舞步带来的独特魅力。计算机三维图像技术极大地强化了皮克斯动画在画面背景、声响、光等方面表现能力，从而有助于影片整体氛围的渲染和故事情节的展现。《怪物公司》中各色怪物令人印象深刻，如苏利文浑身长满蓝底紫斑的长毛，而其他怪物更是五彩斑斓。特别是那只变色怪物兰道尔，可以融入任何色彩环境而表现出一种类似透明的状态。《虫虫危机》中各个昆虫就好像从现实世界飞入银幕去演绎自己的故事一般。昆虫们高矮胖瘦、有棱有角，比如那个叫做海姆立克的毛毛虫总是不断地进食，它圆圆滚滚的身体好像随时都会从银幕上掉下来。为了使《玩具总动员》中每个人物的动作及表情更加符合观众的观影习惯，皮克斯动画制作人员在胡迪和巴斯光年身上各设置了700个以上的“关节”，胡迪那富于表情的嘴上就有58个。这就为表现胡迪身上复杂的人性提供了广阔的“舞台”。
计算机三维图像技术极大地强化了皮克斯动画在画面背景、声响、光等方面表现能力，从而有助于影片整体氛围的渲染和故事情节的展现。皮克斯工作人员以Fizt、RanderMan等软件为基础创造出《海底总动员》中逼真的海底世界，观众仿佛置身于海底，透过海水照射下来的一束光，感受到那随着海浪漂移不定的植物以及因为海水和距离而不断变化的颜色。在《机器人瓦力》中，当镜头逐步下降到地面上方时，光线穿过烟雾就好像早晨七八点的阳光照射下来一样，这时的背景音响开始加入各种杂音和回响等元素，当主角瓦力出现在镜头中时，音乐又开始随着角色的运动忽左忽右。可以说，这样的背景、声响、灯光设置一方面形成对比关系提示故事背景、烘托情景氛围，另一方面非常直观地告诉观众：瓦力孤独地生活在这个垃圾地球上，每天早晨都要出去为拯救人类而奔忙。
从皮克斯的第一部短片《安德列与威利的冒险》到《玩具总动员3》，其人物形象越来越逼真，其画面越来越精美。无疑，高超的艺术形式对技术的要求也越来越高。如果说短片《小锡兵》中那个婴儿看起来还远没有达到栩栩如生的地步的话，那么《虫虫危机》中的各类昆虫就好像在银幕上活蹦乱跳一样。拉塞特设想，《虫虫危机》要达到像戴维・里恩的传统史诗《阿拉伯的劳伦斯》一样的标准。这部电影包括超过400个这样的蚂蚁王国镜头，有些镜头有多达800只蚂蚁。事实上，要求动画制作者一个个地处理这么多的蚂蚁形象是显然不现实和不经济的，但也不能让这些蚂蚁带着同样的动作、表情站在那里，以破坏整个场景的生动感和美感。于是，技术部门运用一种类似粒子阵列系统的技术让蚂蚁们以“宽幅震动”的方式“活”在画面上。[1]
一般来说，艺术魅力越高的动画电影，其商业票房成就会越大。2003年初夏上映的《海底总动员》以8亿多的总票房打破了迪斯尼传统动画《狮子王》的神话，成为票房收入最高的动画电影，也赢得了当年奥斯卡最佳动画片奖。在皮克斯20多年发展过程中，具有独特艺术魅力的三维电脑动画电影为皮克斯带来可与迪斯尼传统动画媲美的票房收入，使得皮克斯成为三维电脑动画界的先锋，成为世界动画艺术王冠上的一颗璀璨钻石。
二、 讲故事的决心和耐心
倍受皮克斯推崇的美国银幕剧作教育专家麦基在其书中写道：“一切艺术的源泉都是人类心灵对以下各个方面的最原始的、先于语言的需求：通过美与和谐来解决压抑和冲突，通过使用创造力来复活被日常事务搞得死气沉沉的生活，通过我们对真理的本能感知来寻求与现实的关联。就像音乐和舞蹈、绘画和雕塑、诗和乐曲一样，故事是审美情感的最初的、最后的和永恒的体验――思想和感情的相遇。”[2]作为一种讲故事的艺术形式，动画片不可避免地要传递某种观点、思想、价值。这在东西方没有什么差别，关键在于这种传递是否具有足够的耐心和决心，是否给予故事发展以时间，给人物成长以空间。
多少年来，无论是美国动画还是日本动画都在证明一个道理：动画作品需要童心，更需要非凡的立意――将哈姆莱特带到森林的立意成就了《狮子王》、将怪物恐怖组建公司的创意造就的是《怪物公司》。[3]在观看皮克斯的动画作品时，我们无法不为皮克斯那些不断闪现灵光的创意而欢呼。从《顽皮跳跳灯》开始，皮克斯的艺术家们就开始逐步展现他们对动画创作独树一帜的理解。《海底总动员》中，小丑鱼马林在“跋涉数千海里，战鲨鱼，斗海蜇”惊险刺激的救子之旅中，重新认识了家长这个角色。《怪物公司》《美食总动员》中的“初生牛犊”瑞米和“明星员工”苏利文更是勇敢地抛却循规蹈矩的传统生活，创造出属于自己的快乐人生。《飞屋环游记》那位七旬老人在现实生活压力之下，不顾一切毅然走上实现儿时梦想之路，展现出追求美好生活的人性之真。
在皮克斯动画作品中，无论情节是温馨、是反讽的还是幽默，我们总是能够感受到一种味道，其中有辛、酸、苦、涩、甜。这就是生活的五味杂陈。这味道并不漂浮在故事的表面，而是融入到影片的每个细节当中。《超人总动员》中被迫归隐的超能先生鲍勃就职于一家保险公司的理赔部，他每天要夹在公司与顾客、家庭与工作、真理与凡俗之间左右为难。保险公司的上司为了公司利润对他耳提面命，但顾客们往往需要保险去补偿不幸的遭遇。影片中，正在工作的鲍勃接到妻子从家中打来的电话，电话中妻子的絮语、孩子的呢喃虽有种特别的温馨，但这一细节立刻也将家庭的重担压到鲍勃身上，使他不得不对上司阳奉阴违。当他被交通拥堵憋屈在自己的小轿车里，他也只能敲敲方向盘以发泄不满。回到家中不慎将汽车的门框抓坏，他不断大力地摔门，结果又将车窗摔坏。气急败坏的他举起车子就想摔，可是代表凡俗世界“碰巧”在场的邻居小孩迫使他冷静下来、迫使他强颜欢笑。一部伟大的作品往往是一个活生生的比喻，能告诉我们：“生活就像是这样。”[4]皮克斯动画对现实生活细微之处的把握堪称一绝，这些细节不是堆积在影片剧情之上成为一段又一段“小品”表演，而是深入到故事的每一个波动之中，为人物性格发展提供内在动力。
动画人物对于动画来说具有举足轻重的作用，“动画形象之于商业动画片，类似‘商业电影中的电影明星’，尤如‘商业广告中的明星代言人’，是不可或缺的关键角色”。[5]在外观造型上讲，《汽车总动员》中刚出场的“闪电”麦昆，绝对是汽车世界的“帅哥”：流线型躯干、鲜红色外漆、撩人的“闪电”标志等等。不过，此刻的麦昆只是一个沉迷于比赛的运动员：“我就是速度”“我会把失败者当早餐吃掉”“这只是我一个人的表演秀”。只有这样刚愎自用的人才会在比赛中不顾团队成员的警告而爆胎，也正是这种性格导致他在前往复赛的长途旅程中要求拖车不眠不休地赶路，间接地导致自己在一场有惊无险的交通事故中从拖车上掉落下来。在温泉小镇的奇遇，让麦昆了解到真正意义上的生活远远大于“活塞杯”、赞助、私人直升飞机等物质享受，他在这里明白了友情、爱情等情感对人生的意义。于是在决赛的终点处，麦昆停下来并帮助被挤出赛道的“国王”完成其人生最后一场比赛。此刻，麦昆这个人物超越其外表所能够承载的意义，形象更加丰满、更加动人。
皮克斯动画人物不同于“脸谱”式人物，观众可以清晰地感受到人物性格发展的每一次脉动，并为人物个性成长的每一步而欢呼雀跃。尤其是其在动画创意、情节材质选择和安排以及人物塑造方面的突出之处，更加值得处于复兴阶段的中国动画去学习和借鉴。
三、 关注现实的选择
匈牙利电影理论家伊芙特・皮洛在论述电影发展趋向时曾经指出：“当代的拓展倾向并不着眼于奇观异景的渺远之邦，而是力求深入就在我们周围的奇妙世界：我们日常生活场景的背后。”[6]历史发展到今天，我们还是不得不为伊芙特敏锐的艺术洞察力而喝彩。她的精彩论断不仅反映了真人电影的发展趋势，而且可以说预见了动画新星――皮克斯动画工作室的出现。皮克斯工作室的艺术家们正是将目光聚焦于“日常生活场景的背后”――现实人性之所在，运用计算机三维图像技术讲述了一个个传奇故事。在这些故事中充满了对现实人生的感悟和对现实人性的思考，并被很好地付诸于具有动画艺术魅力的表达方式之中。皮克斯动画以现实主义变调重奏为特征的“世俗神话”，开辟了动画创作的崭新维度――将动画艺术的阳光照进现实、照进人心。
和真人电影一样，动画片的创作素材选择不外两条路：改编和原创。如果把获得奥斯卡最佳动画长片奖项的经典动画列举出来，就会发觉在动画创作素材选择方面还有一种此消彼长的趋势――根据童话、神话以及经典小说、戏剧改编的作品越来越少，根据原创故事制作的动画则越来越多。如果把眼光再放远一点，“早期动画，童话故事不断增多，并且大多都重复着白雪公主、小红帽和其他著名童话的故事。在相当程度上，选择传统的童话故事是因为容易拍摄成动画，它没有必要向熟悉情节的人更多地去阐释故事背景”[7]，而这些动画电影在“主题上难以摆脱正义战胜邪恶、追求幸福生活等模式，‘电影艺术家试图创造净化人心灵满足人愿望的洞天福地，同时一以贯之的奖善罚恶的伦理意识，真情至上的道德理想以及宗教般的神圣品质为动画电影的非现实性和表面的喜剧色彩奠定庄重严肃的基调’”。[8]与改编作品不同，原创作品不再受到那些经典文艺作品中既定道德价值体系的束缚，原创作品的力量源泉就是现实社会和现实人生。《汽车总动员》的导演约翰・拉塞特在一次访谈中毫不讳言地分享了影片故事的最初起源：“我几乎将所有时间都耗在了工作室里，反而忽略了我的4个孩子，有一天我的妻子说：‘约翰，你知道吗？我们都很支持你制作电影，但是你要小心――因为有一天你会醒来，你的孩子都上了大学，而你会失去他们。’所以我取消了夏季的工作，和我妻子买了一辆房车，我不想靠那些洲际高速公路旅行美国……你知道发生了什么吗？我们作为一个家庭变得如此亲密！这改变了我的生活，我回来后，我发现我要拍什么电影！这是生活旅行的奖励――你知道吗？当我开始构思的时候，突然，故事自己出现了……那是关于赛车的！关于66号公路和赛车！”[9]
在这里，我们不仅可以看到《汽车总动员》关于生活的思考的缘起，还可以看到皮克斯其他动画的源头：小丑鱼马林对下一代的溺爱、超能先生鲍勃的中年危机、“美食家”老鼠瑞米的人生定位、牛仔胡迪的复杂人性等等，更加可以看到一些其他获得成功的动画创作起源。譬如，日本著名动画家宫崎骏在谈论《千与千寻》的创作时，用更加直接的方式告诉我们：这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量。“我们真正地生活在一个动画的世界里，无论作为产品、传播和娱乐，动画都成为我们表述自己的一个体系。”[10]
参考文献：
[1]大卫・A・普莱斯.皮克斯总动员――动画帝国全接触[M].北京：中国人民大学出版社，2008：146.
[2][4]罗伯特・麦基.故事――材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].北京：中国电影出版社，2001：132，146.
[3][9]孙立军等.《汽车总动员》：给中国动画电影的几点启示[J].电影艺术，2007（2）：143，144.
[5]李涛.美日百年动画形象研究[M].北京：光明日报出版社，2008：6.
[6]伊芙特・皮洛.世俗神话――电影的野性思维[M].北京：中国电影出版社，1991：74.
篇2
［关键词］ 动画艺术；人文精神；数字技术；皮克斯动画
随着计算机技术的快速发展我们已经进入到以数字技术为核心的高技术时代。作为一种新技术，数字技术在深刻地改变着人类的生存方式的同时也在改变着这个时代的艺术形式。当代数字技术对艺术作品的创作手段及表现形式具有不可忽视的影响，然而无论迅猛发展的数字技术使得当代艺术的性状产生多么大的变化，艺术创作所面对的永远是人类自身的心灵。艺术的本质是超越物质的人性，是人类精神升华的寄托物。［1］
一、数字时代中动画艺术的发展
动画作为一个古老的艺术门类，其发展历程中的每一次跨越都伴随着新技术的应用。从17世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”到1915年易尔赫德发现了赛璐珞胶片，再到20世纪90年代计算机数字技术的大规模应用，动画的表现形式及生产效率都发生了巨大的变化。
随着计算机图形技术的发展与成熟，数字技术的应用价值在三维动画中得到了充分的展现。自从三维动画的开山之作《小台灯》（Luxo Jr）获得成功以来，这种与传统动画风格迥异的艺术表现形式以不可阻挡的趋势一次次地把梦幻的世界真实地呈现在人们眼前。《玩具总动员》《海底总动员》《飞屋环游记》等一大批三维动画的成功上映标志着三维动画已经成为一种成熟的艺术表现形式，并且和传统的二维动画相比有着巨大的优势。借助于三维动画丰富多变的镜头语言、真实自然的光影效果以及高效率的制作流程，动画导演具有更为丰富的表现创作意图的手段。自90年代以来的动画艺术实践无可辩驳地证明，人类在动画领域的创造力已经超越了传统动画时代的技术局限，借助于数字技术艺术家得以将形象思维的结果直观地转化为视觉语言，想象力和艺术表现力获得了极大的自由发挥的空间。
然而，自古以来艺术界和思想界总是对技术的发展存在着忧虑。庄子曾言：“有机械者盛有机事，有机事者必有机心。机心存于胸中则纯白不备。纯白不备则神生不定，神生不定者，道之所不载也。”人们担心技术所具有的社会化特性会抹杀人类的个性和自由，从而导致艺术文本的审美和诗意的境界被败坏。同时技术工具带有的明确的目的性和理性倾向，必然会妨碍艺术的审美功能和自由特性，并且破坏艺术的个人化意向。［2］
其实，如果从科学和艺术的本源来分析，以上的忧虑并不成立。科学技术和艺术都属于人类精神活动的产物，并且艺术形式的发展总是与特定的物质与技术不可分割的。新技术的发展有可能会孕育出新的艺术门类，这种可能性不仅根植于艺术的技术属性，而且也根植于人的本性。虽然从表面看来，数字技术所具有的客观的理性特征和动画艺术所蕴含的人性的自由和张力是不可融合的，但是人作为掌控艺术和技术的主体，能够以情感为尺度使两者双向同构，并有机整合。［3］情感性是艺术的审美特征，从更广泛的意义讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在动画艺术的创作中大量运用数字技术来淋漓尽致地表现人类的情感，以情感作为技术与艺术所共同的表达对象，在此过程中数字技术的程序语言有一种机器语言蜕变为具有人文精神内涵的艺术语言，因而具有不朽的生命力。［4］
二、皮克斯动画的艺术魅力
皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）成立至今创造了好莱坞至今未被打破的票房历史纪录。迄今为止，皮克斯动画作品共有17部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，7部提名；共有10部动画长片，其中5部获得奥斯卡最佳动画长片奖，无论从艺术上还是商业上，皮克斯动画作品都取得了巨大的成功。
运用数字技术演绎动画艺术的人文精神内涵正是皮克斯动画的魅力所在，从这个角度加以分析皮克斯动画具有以下特征。
（一）以人文精神为核心的原创动画题材
在以市场机制为导向的动画创作前提下，美国动画公司的剧本创作大多是对耳熟能详的经典文学题材加以改变，从而降低投资的风险。然而皮克斯动画的创作却执著地坚持原创的题材，而且在其动画剧本的创作中始终是以感人肺腑的亲情、友情和爱情作为情节发展的主要因素，因而在皮克斯动画中表现出浓郁的人文气息。
如影片《飞屋环游记》中卡尔爷爷为了实现已故妻子艾莉的梦想去南美洲寻找仙境瀑布，影片开头用了近20分钟来记述卡尔和艾莉是如何相识、相爱、相守到老的过程，几乎全无对白，以温馨浪漫的笔调描述着爱的主题，不需要言语煽动，观众情绪就无声无息地被调动了。《机器人总动员》中皮克斯以幽默的风格描绘了未来世界中被人类遗弃的机器人瓦力的情感世界，顺带调侃了人类的物质文明，表达出对人类精神价值的尊重。同时，也是在对数字化时代背景下人类价值观的反思。而影片《海底总动员》则是在缤纷绚丽的海底世界中演绎出了感人至深的父子亲情。
人文内涵的基本含义就是尊重人的价值，尊重精神的价值。简单而富有人文气息的故事题材是皮克斯动画的重要特征，这与那些怪兽和打斗题材的动画影片形成了鲜明的对比。
（二）具有亲和力的角色设计
感人的剧本固然重要，在动画影片中优秀的角色设计同样具有至关重要的作用。皮克斯的每一个角色都给人留下了深刻的印象。
在皮克斯的影片中其角色没有惊天动地的英雄，如机器人瓦力、小丑鱼尼莫、玩具牛仔胡迪以及气球推销员卡尔等。并且，在这些角色的身上具有普遍存在的人性的弱点和某些性格缺陷，如老卡尔的固执倔强、小罗的天真顽皮充满好奇心等。这些性格元素的加入使得皮克斯的角色都那么的生动而具有亲和力。
显然皮克斯的角色并没有满足于角色造型的审美效果，而是追求更深层次的角色人性内涵的深度挖掘。这些角色的内在性格特征显现于角色的各种外在细节中，如语言、细微的习惯动作、造型的风格特征等。而正是这些在影片中显得“理所应当”的细节在其制作环节却需要复杂的技术支持。在《玩具总动员l》中，为了使角色造型更为生动，安弟共有12 384根头发，小狗头的毛发多达15 977根，每一根毛发都能活动；在角色的模型上至少选用了10种不同的贴图纹理，以达到雀斑、疹子、汗毛及油脂等细部效果；安弟脸上的控制点有212个之多，其中嘴巴又占了8个以上，安弟的嘴巴因为风吹而不断左右抽动的情况，从而确保角色能够表现出细致入微的表情特征。
（三）数字技术的人文体现
从皮克斯创立的开始便注定了它能够将现代的数字技术和动画的人文内涵很好地结合起来。
约翰•拉斯特(JohnLasseter)和埃德•卡特穆尔是皮克斯创立初期的两位灵魂人物，正是他们的经历和对动画艺术的不懈追求奠定了皮克斯动画的艺术风格。
约翰•拉斯特是一个天才的动画导演，他自幼便痴迷于动画，后进入，加州艺术大学师从迪斯尼的元老学习动画创作。20世纪80年代初，约翰毕业后如愿以偿地进入迪斯尼工作。然而此时迪斯尼的传统动画已经进入萧条期。迷茫的约翰•拉斯特看到了影片TRON并被其中的电脑特技所吸引，约翰大胆地计划尝试使用电脑技术来制作动画，然而这一计划被上司否定并且约翰因此而失去了在迪斯尼的工作。
埃德•卡特穆尔早年则是一位立志从事于动画的画家，后又转而进入犹他大学电脑绘图实验室研究物理和计算机科学，在这里埃德将艺术、科学和程序设计结合在一起并充分认识到了这一领域的发展前景。随着埃德•卡特穆尔研发的软件系统成功地应用于电影《星球大战》的特技制作，埃德也因此加入卢卡斯影业专门从事特效软件的开发。1984年埃德•卡特穆尔邀请失意的约翰•拉斯特加入卢卡斯影业着手创作电脑动画短片，从此便有了皮克斯的前身。1989年史蒂夫•乔布斯投资成立了独立制片公司――皮克斯，从此便诞生了一系列脍炙人口的三维动画作品。
从皮克斯创立的初期艺术创作的灵感就被得到极大的尊重，技术研发是以艺术表现力为宗旨的，强大的技术实力隐含在精彩的艺术表现的背后。“我喜欢跟这些家伙合作，我不断挑战他们，然后我又因为他们所做的工作而得到灵感。” 约翰•拉斯特是这样描述他与技术人员的合作的。在这里我们看到来自不同领域的和谐的合作关系，而这正是皮克斯获得成功的核心基础。
皮克斯的动画创作成就了艺术与技术完美合作的典范，在他们的每一部作品中我们都可以看到这种合作所产生的无比魅力。
三、数字时代中动画的人文精神
动画艺术从直观复现的技术成长为主观构建的艺术门类。借助于技术的发展,动画艺术的创造者能够得心应手地把天马行空的动画语言以生动的视觉形象表达出来。既然动画艺术的审美必须通过技术来实现，那么使用技术的人就成为动画审美的决定性因素。人本是技术的创造者，人应主动地掌握并控制技术而不能沦落为技术的附庸和奴隶。
人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达感情。艺术形象特别是典型形象中，都渗透着和凝聚着创作主体的真挚情感，可以说，审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志，科学是以理服人的，艺术则要以情动人。［5］在动画的创作中艺术情感的表达是首要目的，成熟的数字技术应当是了无痕迹地使动画艺术的人文内涵得以充分的展现；同时，数字技术的应用又丰富了动画艺术的表现形式和艺术语言。皮克斯的动画创作完美地展示了艺术和技术的良性互动关系。
但是我们也认识到技术是一把双刃剑,它在提供更为自由的创作手段的同时又不可避免地具有某种局限性，从而制约着另一些动画语言表达的可能性。在数字时代的动画创作中，数字技术具有前所未有的重要性，以至于一些动画作品因过于强调技术的作用忽视了人文内涵的表达而完全成为一种技术的演示。［6］这种现象出现在数字技术应用于动画艺术的初期也是符合事物发展的必然规律的。纵观艺术发展的历史长河，数字技术应用于动画创作不过短短二十几年的时间，人们对于新技术的掌握需要一个过程。正如画家需要对绘画工具及纸张的性能非常熟悉后才能创作出艺术珍品，动画创作者也需要在熟悉了各种数字化的创作工具后才能得心应手地表现创作灵感。
四、结 语
在科技高速发展的今天,数字技术日益成为一些艺术门类创作的主要手段。数字技术给我们带来超越传统的艺术体验，同时也使艺术创作的精神实质受到了挑战。通过对皮克斯动画的分析我们认识到，由技术所带来的各种消极影响只有通过对艺术作品人文内涵的不断追寻和探求才能解决。数字技术的不断创新和发展对于我国动画产业的发展具有举足轻重的作用，如何使技术更好地应用于人文精神的表现是动画艺术创作者需要着重考虑的问题。
［参考文献］
［1］ 冯黎明.技术文明语境中的现代主义艺术［M］.北京：中国社会科学出版社，2003：167-188.
［2］ 颜翔林.论艺术和技术的逻辑联系［J］.南京师大学报：社会科学版，2002(06).
［3］ 郝巍东.计算机艺术的美学特点探索［J］.太原师范学院学报：社会科学版，2010（02）.
［4］ 徐恒醇.技术美学［M］.上海：上海人民出版社，1989：1-10.
［5］ ［俄］列夫•托尔斯泰.论艺术［M］.北京：中国人民大学出版社，2005.
篇3
导读：迪斯尼皮克斯公司将于2015年推出2003年经典动画《海底总动员》的续集《寻找多莉》。下面就让我们一起来盘点皮克斯那些经典动画吧！
On the surface， Pixar movies are for kids. But after decades of acknowledgment by the Academy Awards， they’ve crossed over into the realm of movies made for kids that adults are allowed to like， too.
So it’s totally understandable if you were excited by Pixar’s big announcement： its new movie Finding Dory， the sequel to 2003’s Finding Nemo， is coming in November 2015.
When US talk show host Ellen DeGeneres revealed on her show that she’s returning as Dory （she also played the voice of Dory in Finding Nemo）， the audience let out a deafening roar. And there weren’t even any children in the crowd.
Whether it’s the story of a lovelorn robot in Wall-E or a bunch of toys just trying to find their way home in Toy Story， we all have a favorite Pixar movie. With that and the big announcement in mind， we’ve decided to make you feel better about liking Pixar movies.
表面上，皮克斯公司的电影是拍给孩子们看的。但数十年来，一直获得奥斯卡认可的皮克斯电影早已超越了儿童片领域，令成年人也为之着迷。
所以如果你因为皮克斯的这个重大声明而兴奋不已，这完全可以理解：皮克斯将于2015年11月推出2003年影片《海底总动员》的续集――《寻找多莉》。
当美国脱口秀主持人艾伦・德杰尼勒斯在个人节目中透露自己将继续为多莉一角配音时（她曾在《海底总动员》一片中为该角色配音），现场爆发出了震耳欲聋的尖叫声。当时观众席中甚至全是些“大朋友”。
不管是《机器人总动员》中相思成疾的机器人，还是《玩具总动员》中踏上漫漫回家路的玩具们，人人心中都有一部自己钟爱的皮克斯电影。考虑到这点及皮克斯的重大声明，我们决定为爱上皮克斯电影的人们找到更好的理由。
Finding Nemo （2003）
《海底总动员》（2003）
What it’s about： Nemo， a young clown fish， is stolen from his home. His father and a Blue Tang fish named Dory go on an underwater adventure in order to find Nemo and bring him back.
You’re living on your own and realizing how big and scary the world is. Deep down all you really want is to go home and spend time with your parents. But instead， you’re out there swimmingswimming around， hoping for the best and never， ever stopping.
故事梗概：小丑鱼尼莫被人从家中偷走。为了寻找尼莫并带他回家，他的爸爸和一条名叫多莉的蓝色刺尾鱼踏上了海底冒险之旅。
独自生活的你会发现外面的世界又大又可怕。你内心深处最渴望的事便是回家与父母朝夕相处。但现实却是，你整日在外面四处游走，为追求最好的东西，从来不曾停歇。
The Incredibles （2004）
《超人总动员》（2004）
What it’s about： Mr Incredible and his wife Helen， who were the world’s most famous crime-fighting superheroes， are now living a “normal” life with their three children. When Mr Incredible is offered the chance to play the role of a superhero again， it turns out to be a trap. It takes a super-family effort to rescue the world from total destruction.
You like it when dysfunctional families come together to achieve something spectacular. You’re probably a huge Modern Family fan， wishing that your family could come together in the holidays. You are also part of the most neglected fan based in the Pixar community， and for that our heart goes out to you.
故事梗概：超人先生和妻子海伦曾经是这个世界上最伟大的超人特工。现在他们和三个孩子过上了普通人的生活。突然有一天，超人先生得到了再一次成为超级英雄的机会，而这竟是个陷阱。超人家族倾尽全力拯救世界于危难之中。
问题家庭的成员聚在一起以成就一番伟业，你一定会喜欢。或许你还是剧集《摩登家庭》的铁杆粉丝，期盼着假日能和家人团聚。你也可能是最不起眼的皮克斯影迷之一，我们为此对你表示衷心的关切和同情。
Wall-E （2008）
《机器人总动员》（2008）
What it’s about： Far in the future， a robot named Wall-E is designed to clean up a waste-covered earth. He falls in love with another robot named Eve， who also has a programmed task， and follows her into outer space on an adventure that changes the destiny of both his kind and humanity.
You’re a big Meg Ryan fan. Or， at the very least， movies about unrequited love are your favorite. You’ve probably seen You’ve Got Mail and Sleepless in Seattle enough times to know each and every line off by heart. You may also enjoy seeing the world destroyed and humans relegated to being fat， lazy drones floating in space. It’s a toss-up， really.
故事梗概：在遥远的未来，地球被垃圾覆盖，负责清理的机器人瓦力爱上了身负同样职责的机器人伊芙，并追随她到了太空，展开了一段改变自身和人类命运的冒险之旅。
你可能是梅格・瑞恩的铁杆粉丝，或者至少你喜欢那些以单相思为主题的影片。你可能看过太多遍《电子情书》和《西雅图夜未眠》了，甚至都可以背出其中的每句台词；或者你喜欢看到世界被毁灭，人类沦为肥胖的懒汉，在太空中游荡。而这些真没准儿会变成现实。
Up （2009）
《飞屋环游记》（2009）
What it’s about： By tying thousands of balloons to his home， 78-year-old widower Carl Fredricksen sets out to fulfill his lifelong dream to see the wilderness of South America and to complete a promise made to his lifelong love.
You like it when a movie breaks you down emotionally and then builds you back up again. You like a good cry. You’re a sucker for punishment. You also like good movies.
故事梗概：在房子上绑了成千上万个气球之后，78岁的卡尔・费迪逊终于完成了自己毕生的梦想――去看看南美洲的广袤原野，同时也兑现了对逝去爱妻的承诺。
这种先是让人潸然泪下继而鼓舞人心的影片，你一定会喜欢。你会痛痛快快地大哭一场。你不但会喜欢这种虐心的感觉，更会爱上这样的影片佳作。
Toy Story （1995， 1999， 2010）
《玩具总动员》（1995、1999、2010）
What it’s about： A group of toys and dolls， led by Woody and Buzz Lightyear， come to life when their master Andy is not around and embark on different adventures， whether it’s trying to get home， rescuing their mates or planning their great escape.
Liking the Toy Story series more than the other Pixar movies is a cop-out， really， because they’re the ones everyone likes. They were the first， and they are the most universally beloved of all the Pixar movies， with their themes of acceptance， curiosity， and loyalty. Toy Story is the cold glass of milk of Pixar movies： classic， simple， and satisfyinga staple of any movie diet. It means you’re kind of boring， like a glass of milk.
故事梗概：主人安迪离开时，一群以胡迪和巴斯光年为首的玩具大军便会苏醒过来，开始各种离奇的冒险旅程：寻找回家路、拯救同伴、策划大逃亡。
如果说所有皮克斯作品中，你最喜欢的是《玩具总动员》系列，那么这话就有点站不住脚了，因为人人都爱它。作为皮克斯早期的影片，以信任、好奇及忠诚为主题的《玩具总动员》也是最受人们喜爱的皮克斯作品。《玩具总动员》就像是一杯装满皮克斯影片的冰牛奶：经典、纯粹、令人满足――这是任何一道电影大餐的核心。这也意味着你这人有些单调，就像一杯牛奶一样。
Brave （2012）
《勇敢传说》（2012）
What it’s about： Set in Scotland in a mythical time， Merida， an aspiring archer and the impetuous daughter of a royal couple， makes a reckless choice that unleashes unintended peril and forces her to spring into action to set things right.
Some of you may count it as a personal victory that Pixar finally had a female lead. You’re probably a fan of Buffy the Vampire Slayer （a TV series that features young female vampires）. You have a Katniss Everdeen （The Hunger Games heroine） phone background， and you like archery.
篇4
关键词：皮克斯动画电影；叙事策略；《里约大冒险》；好莱坞
1 皮克斯动画电影的叙事结构及其特征
（1）皮克斯动画电影的叙事模式。皮克斯动画电影的叙事结构都是属于线性叙事，事件发展中有明显的因果关系，主要分为开头、发展、、结尾四个部分。在《里约大冒险1》中，讲述了一只在美国明尼苏达州小镇上的蓝色金刚鹦鹉布鲁和她的主人琳达生活在一起，是世界上仅存的一只公金刚鹦鹉。一天，鸟类研究博士图里奥来到了这里，告知琳达要是再不给它们进行人工繁殖那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝，而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉。于是为了拯救蓝色金刚鹦鹉，他们从美国出发飞往巴西里约热内卢，在研究所中被贩鸟人偷去并逃亡掀起了第一个，布鲁和珠儿在逃亡过程中经历磨难渐渐擦出爱情火花是第二个，珠儿被坏鸟奈吉尔抓走布鲁前去营救并学会飞翔掀起了第三个，影片结尾珠儿伤势痊愈和布鲁在一起，琳达和里奥也在一起。线性结构的情节安排都有一定的规律性，创意与故事的立足点是全新的，但皮克斯动画电影的结构一定是固定的。观众在观影的时候，心里活动被调动起来，掀起情感，最后得到最满意的结局，这是皮克斯动画电影的一种固定模式。
（2）二元对立叙事结构。二元对立的矛盾冲突是美国好莱坞动画电影一直采用冲突贯穿的戏剧性结构。在故事进展中，冲突双方斗争越来越激烈，矛盾的张力不断扩大，到时刻，双方斗争达到白热化的程度，最后实现一方消灭另一方的结果，二元对立归于一元独存。二元对立的关系是皮克斯的一贯手法，对其进行对立分析，发掘文本的隐形结构，揭示他屡获大奖的深层原因。1）主角与配角的对立。像布鲁和珠儿的善良和坏鸟奈吉尔的凶狠形成鲜明的对比，两类分别代表善与恶；还有琳达和里奥保护动物与那些鸟贩子的贪图利益形成鲜明对比，最后鸟贩子掉下飞机。皮克斯动画电影中表现主角与配角的对立，稳固自己的利益不受侵犯，进行了深层探讨。在影片中因为利益的存在，人与人的冲突是无法避免的，皮克斯正是用这种无法避免的冲突把影片一次次推向。2）主角与社会的对立。皮克斯在探讨影片主人公与社会的关系时，把矛头指向了社会体制，社会快速的发展，在社会的压力下，人逐渐与社会体制产生了对立。《里约大冒险1》中原本和琳达快乐生活的布鲁，原本在大自然中自由自在的各种珍稀鸟类由于人类的贪婪及视觉享受，把鸟关在笼子里进行买卖，使原本幸福的布鲁和琳达分离，使每个有爱的鸟家庭分离。皮克斯动画电影在表现与社会对立，实现自己的自由上进行了深层的探讨。
（3）与类型片的融合。在《里约大冒险1》中，包括：1）与冒险片的融合影片中为了逃亡布鲁和珠儿还有其他鸟类与猴子进行了激烈的搏斗，最终逃出。布鲁去鸟车与飞机上解救珠儿这一系列的冒险镜头更能证明生命的价值，布鲁的冒险精神让人产生敬畏之情。2）与喜剧片的融合。为了满足受众的心理需求，皮克斯动画电影在叙事结构上越来越注重喜剧效果。这种具有一定深度的轻松与幽默感的动画，使压力加大、生活节奏加快的受众找到了情感宣泄的地方，符合了现代受众的心理需求。像《里约大冒险1》里面的帮助布鲁的长得像小鸡的鸟大眼睛，肥肥的大肚子，在原形基础上进行夸张变形和表演，喜剧性的情节形成了令人捧腹的超级喜剧效果。3）与动作片的融合。皮克斯凭借现代科技和电脑影像技术的发展，使得动画动作片具备更强的美感和观赏性。影片中布鲁和珠儿逃脱坏鸟安吉尔的一系列镜头包括双方激烈的抓与逃，猴子与鸟类们的激烈打斗等等。
2 皮克斯动画电影的叙事内容
（1）角色类型。角色是故事的灵魂，影片的成败与角色的塑造有莫大的关系。在皮克斯动画电影中，根据角色所发挥的不同作用，可以分为三种角色：勇敢的男性角色、善良女性角色、可爱的反面角色。1）勇敢的男性角色。勇敢的男性角色来自平凡的家庭，而是经过了挫折、磨难，从平凡转变为人人夸赞的英雄。例如，在《里约大冒险1》中，布鲁因为要救珠儿和其他里约的鸟一起经过重重困难在鸟贩子手里救下了珠儿。2）善良的女性角色。在皮克斯动画电影中，女性往往单纯、善良，勇敢为故事的发展起到了一定的推动作用。在《里约大冒险1》中，珠儿被鸟贩子抓走时表现出态度的强硬及决心，帮助刚开始不懂飞翔的布鲁一起逃脱。3）充满喜感的反面角色。在皮克斯动画电影里存在了很多反面角色，这些反面角色并不都是丑陋无比，在造型上多了几分可爱。《里约大冒险1》中坏鸟奈吉尔是典型的反面角色，内心无比的邪恶凶狠，但在人物角色设计上样子恐怖中带了一丝可爱，让人留下了深刻的印象。
（2）转换型情节。转换型情节是指情节由一种情境转变为相应或相反的另一种情境，它显示了情节在语义上的发展变化。皮克斯动画电影的转换型情节分为两种：发现和对立。《里约大冒险1》中布鲁认识到自己应该克服心理困难，最后学会飞翔，这就是发现；设置对立类型情节表现在布鲁和珠儿与坏鸟奈吉尔的对立等等两种力量的对抗，使情节跌宕起伏，充满戏剧化效果。
（3）电影叙事主题特色。角色的情绪源自真实生活，能引起众多观众的体验和共鸣。皮克斯动画电影剧作，每一部都是紧紧抓住主题不放，皮克斯动画电影取材涉及繁多，本文概括出其电影主题关实现梦想艰苦奋斗、对亲情的渴望、对友谊的真挚、质朴浪漫的爱情等等，展现了皮克斯团队对人生的深切关注。
3 现代化的叙事策略
（1）叙事时空的现代化。皮克斯彻底省略了对故事发生时间的刻意交代，而是让观众从其动画电影所建构的空间环境的时代特征来明确地辨认出故事是发生于当代或未来社会的。《里约大冒险》第一部和第二部的叙事空间都是当今社会，大大缩小了动画电影叙事空间与当今现实生活空间之间的差距。
（2）动画角色的现代化。在《里约大冒险1》中所有东西都是在人类现代生活中才存在的“角色”，是拥有现代化身份的“角色”。所以影片中的各种鸟、猴子和狗都是与我们的现代生活有可能发生关系的角色。
篇5
拉塞特透露，《赛车总动员2》的创作理念源于2006年《汽车总动员》（Cars）上映时主创团队的全球宣传活动――各国不同的文化背景与优美风光都给拉塞特留下了深刻印象。当时他就想，“如果我们拍续集的话，一定得让主角们环游世界”。
《赛车总动员2》整部影片动用了14500块处理器，是《玩具总动员3》的三倍。皮克斯没有透露制作成本，但保守估计也在2亿美元左右。
“故事决定一切”
他们将一部动画电影全部制作时间的3/4都花在故事处理上，从原始构想到画出脚本，最后定稿完成，整个过程常常要经历好几年时间。
好莱坞的动画电影竞争日益激烈，拍出《怪物史瑞克》（Shrek）和《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）系列的梦工厂，正在准备第二部《驯龙高手》；蓝天工作室（Blue Sky Studios）的《冰河世纪》（Ice Age）系列和《里约大冒险》（Rio）不管是评论还是票房都有口皆碑；连皮克斯的老东家卢卡斯影业也开始涉足电脑动画，制作出的《兰戈》（Rango）虽没赶在今年暑期档大卖，但反响也颇为热烈⋯⋯但皮克斯仍能在激烈竞争中突围而出，这不仅仅因为其出神入化的CG技术，他们成功的秘诀还有两个字：故事。
“故事决定一切”正是皮克斯人的座右铭。因此他们将一部动画电影全部制作时间的3/4都花在故事处理上，从原始构想到画出脚本，最后定稿完成，整个过程常常要经历好几年时间。与真人电影要在预排摄前确定剧本不同，在皮克斯，陈列剧情的故事板、声音草图、影片粗剪几乎是同时协同工作的。如此一来，拉塞特修订剧本时，就可以做到由故事板艺术家们把剧本所讲述的故事在纸上描绘出来；美工设计师则开始设计场景和角色；剪辑师根据各种信息确定各要素的时间和顺序，与声音初采样一起剪辑成初期粗剪视频。皮克斯有一个专门的智囊团队伍，由顶级导演和制作人组成，只有被智囊团一致通过的故事，才能正式建立拍摄项目。
细节的价值
为了制造出更完美的海洋特效，皮克斯聘用了一名加州大学伯克利分校的流体力学博士。开场镜头中海面上水花泡沫散发出雾气的6秒钟镜头，一位特效工程师花了整整四个月时间。
在剧本、故事板和其他创造性头脑风暴式的灵感和工作之后，艺术部门开始着手艺术插图的绘画，主要的任务是场景设定和角色设定，以及各种道具和细节的设计。在这个阶段，颜色、服装、道具、视觉质感等要素，哪怕再细小都要被精确地设计到位。
然后是画面动作安排和灯光处理团队。在《赛车总动员2》中，杰里米・拉斯基（Jeremy Lasky）负责设置每个场景的位置及入镜时机；莎伦・卡拉罕（Sharon Calahan）带领手下对动画美工交来的灰度图进行加工，制作出复杂的色彩变化，利用表面色彩和纹理，以及数字灯光来强化各个场景的氛围。
对细节的把握是皮克斯战无不胜的法宝。《赛车总动员2》制作期间，团队两次远渡重洋：2007年的意大利国际汽车大奖赛和法兰克福车展都留下了拉塞特手下专业美术人员的身影；2008年，他们又造访了将在影片中出现的几大地点，包括东京、伦敦和意大利里维埃拉。
技术研发团队也是《赛车总动员2》引以为傲的亮点。影片开场，载着“特工车”的轮船在海浪中驶向几十架石油钻塔。颠簸的海浪和轮船驶过时溅起的水花，这些逼真的细节已经超出了观众的预期。为了制造出比《海底总动员》和《超人特攻队》更完美的海洋特效，皮克斯聘用了一名加州大学伯克利分校的流体力学博士。
有多少观众会注意到开场镜头中海面上水花泡沫散发出的雾气？但皮克斯的一位特效工程师为了六秒的镜头，在这雾气上花了整整四个月时间。
文化性先于技术性
他们更注重题材的开拓、引人入胜的内容以及剧情的内在意义。
皮克斯每制作一部电影，都会相应地在技术上取得一项重大突破。《虫虫危机》中对植物叶片的透明处理，《怪兽公司》（Monsters, Inc.）中的毛发效果，《玩具总动员2》的烟尘，《海底总动员》中的潜水滤灯，到今天《赛车总动员2》中逼真的海面雾气特效。即便如此，皮克斯从来不满足于在CG动画技术方面抛离对手，正如拉塞特所说：“皮克斯的文化核心在于开拓。”他们更注重题材的开拓、引人入胜的内容以及剧情的内在意义。
篇6
6月3日，迪士尼影业正式宣布将于2013年第16届上海国际电影节期间举办“皮克斯短篇集展映”，一次性呈现16部精妙绝伦、妙趣横生的皮克斯动画短片，包括观众耳熟能详的《暴力云与送子鹮》《月神》《小台灯》等，其中最受影迷期待的新短片《蓝雨伞之恋》更是首度在亚太地区公开放映。
皮克斯动画工作室自1986年成立以来，推出了数十部备受好评的动画长片与短片，赢得了全球观众喜爱，其中的长篇动画《玩具总动员》系列、《超人总动员》、《美食总动员》、《海底总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等佳作赫赫有名，是不少观众最爱的动画。皮克斯的短篇作品，几分钟的时间就把故事讲得精妙绝伦，再配以精益求精的动画效果与回味无穷的主题元素，令观者印象深刻，收获不少奥斯卡小金人及提名。
比如《暴力云与送子鹮》《月神》《小台灯》等皮克斯短片，其知名度及好评度与皮克斯的一系列经典长片不相上下，但它们几乎从未在国内的大银幕公映过，所以本次将于上海电影节期间举办的“皮克斯短篇集展映”，就将是影迷在大银幕上一睹这些经典作品的绝佳机会。
“皮克斯短篇集展映”将展出皮克斯最经典的16部绝佳短片，包括展现了皮克斯标识来历的《小台灯》；早期的古灵精怪作品《小雪人大行动》；受到国内影迷热捧的《暴力云与送子鹳》；获得过奥斯卡最佳短片提名的《一人乐队》《绑架课》《魔术师和兔子》《昼与夜》《月神》；赢得过奥斯卡小金人的《棋逢敌手》《鸟！鸟！鸟！》；衍生自经典长片的《麦克的新车》《小杰的攻击》《电焊工波力》《板牙东京竞速》《夏威夷假期》，以及压轴登场，最受期待的皮克斯最新短片《蓝雨伞之恋》。
在这些短片中，《蓝雨伞之恋》值得特别关注。本片通过最新技术制作，讲述了一把蓝雨伞爱上一把红雨伞的动人故事。该片目前还未正式上映，但已在国外试映获得好评如潮；上海电影节展映，更是其在亚太地区的首次公开放映。目前已经引发影迷们最热切的期待。此外在展映的最后，还将加映皮克斯2013年度长片《怪兽大学》的预告片，让观众抢先领略毛怪与大眼仔带来的全新欢笑与冒险。 （木子）
篇7
在今年2月份上映的《疯狂动物城》创下了10亿美元票房的高纪录之后，另一个“花费5年时间”拍摄的动画大片《海洋奇缘》也来了中国。
“这是迪士尼呈现过的最漂亮的电脑制动画。”迪士尼动画工作室总裁安德鲁・米尔斯坦很有自信。
早一步观看该片的北美观众，给这部电影打出了不错的评分。
迪士尼动画近几年佳作不断。2013年上映的《冰雪奇缘》获得了12.72亿美元的票房，成为全球动画史票房冠军、影史票房榜前五；2015年的《超能陆战队》让漫威旗下这个原本寂寂无声的IP风靡全球，并再一次拿到当年的奥斯卡小金人。
但实际上，这个成立超过90年的动画公司在漫长的发展中并非一帆风顺。
迪士尼动画工作室成立于1923年，是世界上最早成立的动画工作室之一，曾创作出《白雪公主》 《灰姑娘》等许多经典的动画影片。
1994年他们以4500万美元的成本拍摄了动画电影《狮子王》，小狮子辛巴累计为迪士尼赚取了超过9亿美元的票房（含复映票房），该影片还衍生出续集和歌舞剧至今未衰。
同一时期拍摄的《狮子王》 《小美人鱼》 《美女与野兽》与《阿拉丁》并称迪士尼1990年代的“四大经典动画影片”，这段时间也被称为迪士尼的“第二黄金期”。
但《狮子王》之后迪士尼动画迎来了漫长的衰退期，其“王子和公主过着幸福生活”的童话故事让观众们感到了审美疲劳。
很快，更大的危机又出现了。
一直以来迪士尼依赖手绘动画的方法拍摄影片，但1995年以电脑图像生成技术（电脑动画CG）出现，在这场技术革命中迪士尼遭到后来者的超越。
其中尤以乔布斯领导下的皮克斯工作室为最，1995年该工作室制作了全球首部全CG动画影片《玩具总动员》一问世就风靡全球。随后另一家动画巨头梦工厂也跟进发力，《小蚁雄兵》 《怪物史瑞克》接踵问世，后者不但在技术上力压迪士尼，同时在故事编排上更是解构经典，将“公主王子组合变成了公主怪物组合”，这种调侃也被认为是对迪士尼的反讽。而这样一个反传统的影片获得了当年的奥斯卡最佳动画。
在对手们疯狂网罗观众的时候，迪士尼动画却陷入了前所未有的困境，2001年他们耗资1.2亿美元拍摄的手绘动画片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》在北美的票房成绩仅为8500万美元。这还不是衰落的谷底，随后迪士尼动画还出品了一系列失败电影：如《变身国王》 《星银岛》和《放牛吃草》，其中2002年《星银岛》1.4亿美元投资只换回北美3800万美元的票房。迪士尼在动画市场日渐边缘。
而伴随着新技术――CG动画的兴起，皮克斯、梦工厂和福克斯旗下蓝天工作室已经超越迪士尼，成为新动画的代表者。
为了应对挑战，迪士尼开始收缩和转型，2003年他们关闭了巴黎的动画片厂，次年又关闭了美国奥兰多的动画片厂，一时间业内满是唱衰迪士尼动画的论调。
2006年，迪士尼动画出现“断档”――当年没有任何电影上映。但在这一年，迪士尼做了一个影响深远的决定――收购皮克斯。
迪士尼宣布以74亿美元的价格收购皮克斯动画公司，这不是一个小数目，可以对比的是，2009年迪士尼收购漫威的价格为42亿美元；而2012年收购卢卡斯电影的价格为41亿美元。
从今天的结果看，这是一笔划算的交易，完成此次收购后，迪士尼少了一个最强的竞争者，同时多了一个得力助手。
“我们和皮克斯团队是相对独立的，同一个问题大家会有不同的方法来解决，因此双方会做一些技术分享。” 米尔斯坦在接受《财经天下》周刊采访时表示，现在在制作动画电影的过程中，迪士尼动画工作室会“偶尔将电影带去给皮克斯的团队观看，让他们指出其中的不足；而相应的皮克斯电影也会让迪士尼动画工作室的团队参与指正。”
这只是皮克斯进入迪士尼带来的诸多变化之一，2006年皮克斯加盟后，迪士尼动画经历了巨大的变化。
首先是人事调整，皮克斯的加盟为迪士尼引入了好莱坞动画界的传奇人物、皮克斯的创始人之一――约翰・拉塞特，被称为“当代华特・迪士尼”。
拉塞特成为迪士尼工作室的首席创意官，开始了对迪士尼的改革，他将皮克斯的“Brain Trust”（智囊团）机制引入迪士尼，鼓励人们畅所欲言，同时打破层层审批对动画创作的约束，将动画电影的制作权交还给画师和制作者。
“我们花了很长时间把工作室转换成一个健康的、具有创造性的组织。只有持续不断地一同工作，才能建立深厚的信任感，在组织里面的人们应该相互建立信任感，并且依赖于一些原则。”米尔斯坦对《财经天下》周刊说，当时的迪士尼动画工作室缺的不是人才，而是必要的发展环境。
这些变化很快在影片中得到体现，在2008年上映的《闪电狗》中，迪士尼就采用了电脑动画技术。2010年迪士尼更是将CG技术和自己擅长的手绘动画进行结合，推出了动画电影《长发公主》。为了将新旧技术完美融合，该电影耗费了6年时间制作，其成本高达2.6亿美元，最终该影片在全球收获了6亿美元的票房，市场给了迪士尼足够的回报。
“动画是画画、造型、表演等所有视觉的结合体，我们在动画方面有悠久的传承。”米尔斯坦说，为了让那些曾经的手绘动画师习惯CG动画，他们会为这些人设置课程。教他们如何用一些工具来把他们制作艺术的模式转到另一种制作艺术的模式。“不是所有的人都能进行这种转变，他们必须想要转变，从一种工具转换到使用另一种工具。”
为此，拉塞特为迪士尼动画订立了一个核心理念：品质是最佳的商业计划――他们希望将手绘动画和CG动画进行结合，在不同的影片中呈现更符合内容特质的技术。
此后，“巨制”成为迪士尼动画的特点，《冰雪奇缘》制作时间超过5年，《超能陆战队》也有4年，年初上映的《疯狂动物城》也是耗时5年才制作完成。
为了让画面和故事更加精致，迪士尼动画团队往往会对动画主角进行细致的研究。在制作《疯狂动物城》时，主创团队在肯尼亚、弗罗里达和洛杉矶等地耗时18个月研究动物。将长颈鹿、狮子、豹子等拉到迪士尼动画工作室任其撒欢，以供动画师们边观察边创作。
《海洋奇缘》也延续了这种方式。该片导演约翰・马斯克（John Musker）向拉塞特提出了去当地考察的建议。拉塞特接受了这个建议并将他们组成团队派到斐济周边的岛屿上调研。
“我们结识了很多当地的好朋友，并最终改变了整个故事的讲述方式。”米尔斯坦介绍说，在多次的考察中，他们认识了当地的一位老人，老人在了解他们的来访意图之后感慨说：“这么多年来我们一直受到你们文化的冲击，这一次能不能换我们来影响你们的文化？”
而这一句话为《海洋奇缘》“指引了航向”。
主创团队开始学习当地人的文化，“从渔人的身上学习尊重海洋，对于当地的人们来说海洋是有生命的，海洋把岛屿连接在一起而不是隔开。”并且他们还将众多的当地人变成《海洋奇缘》的“文化顾问团成员”。
例如影片中女主角“莫阿娜”的宠物鸡就是当地岛屿上最常见的动物。
这个团队前后三次奔赴大洋洲，并且得到岛民的信任，在电影制作完成后，迪士尼动画工作室邀请了两千余位当地岛民观影。
篇8
【关键词】顽皮跳跳灯；三维动画；短片；创意；技术
由于动画短篇制作可以训练动画创作各个环节的能力，有利于对动画制作流程的整体把握，所以常被用来作为创作能力的训练项目。事实上，简约的技术一样可以做出好的动画作品，皮克斯的《顽皮跳跳灯》便是一例。
一、皮克斯《顽皮跳跳灯》的神奇
1986年底，刚成立的皮克斯工作室推出了动画短片《顽皮跳跳灯》。《顽皮跳跳灯》讲述了一个顽皮小台灯的故事：一天，小台灯找到一个球，觉得很好玩，就来回地踢打，最后皮球被它压扁了。台灯妈妈摇头教育小台灯，小台灯低下头缩起身子，似乎认错了，正当台灯妈妈一颗悬着的心要放松的时候，小台灯又找到了一个比以前大十倍的球……
这部短片是皮克斯公司制作的第一部动画短片，也是第一部获得奥斯卡最佳动画短片提名的电脑动画短片。一经推出，外界就被其创意和技术所折服，影片中的那盏小台灯活泼可爱、灵性十足，拥有让你过目不忘的本领，怀旧的皮克斯每一次都会让它在新制作的电影片头上出现，让人好不喜爱。
二、创意和技术上的“投机取巧”
胡思乱想是皮克斯工作的动力。《顽皮跳跳灯》的创作灵感即来自于工作人员桌上的台灯。1986年，皮克斯工作室刚刚成立，当时还没有实力制作3D动画长片，只好制作短片电影锻炼自己。[1]那么，实力不足的皮克斯是怎样做到让小小台灯俘虏观众的呢？
（1）创意上的“投机取巧”
优秀的动画需要童心和非凡的立意，因此许多大牌动画公司一直在想办法把小动物拍得活灵活现，比如福克斯的《冰河世纪》、索尼的《丛林大反攻》、梦工场的《功夫熊猫》。“投机取巧”一词本含有贬义，这里是正说反话，强调皮克斯在动画制作中善于扬长避短，进而开拓出充满原创性的动画创作新方向。皮克斯不是不想涉足动物和人物，像后来的动画大片《虫虫危机》、《海底总动员》、《超人总动员》、《料理鼠王》等，影片的主角不是动物就是人物，而且都是脍炙人口的经典佳作，但对于1986年的皮克斯来说，事业刚刚起步，实力不足，用有限的技术和出色的创意征服观众非常重要，所以小台灯应运而生：避开复杂的技术，赋予小台灯以生命，调皮、活泼、有灵气、可爱……
（2）技术上的“投机取巧”
谈论皮克斯技术实力不足是相对而言，《顽皮跳跳灯》中两个台灯的轮廓非常圆润，没有棱角，动作表现也非常丰富，但从技术上说，《顽皮跳跳灯》毕竟是“投机取巧”了，在技术上主要体现在以下方面：
（1）简单的场景。《顽皮跳跳灯》的场景搭建非常简单：一大一小两个台灯，一大一小两个皮球，电线，桌面，桌面上竖着的插座和插头――连墙都省了。
（2）建模上的投机取巧。大、小台灯在形状上一模一样，连材质都是一样的。建立一个大台灯，在大小上缩放一下，小台灯就建好了，节省了不少工作量。小跳跳灯的玩具也不复杂，仅仅只是皮球――圆的球体！
（3）角色上的投机取巧。故事的主角――台灯，省去了人物动画的麻烦，没有复杂的人物脸部表情，身体、手部、脚部等的动作。台灯的头部灯泡位置就是它的脸，台灯支撑杆就是它的身体，台灯底座就是它的脚……不仅节省了工作量，还给人以意想不到的新奇感。
三、从《顽皮跳跳灯》看三维动画短片创作技巧
皮克斯《顽皮跳跳灯》在创意和技术上的“投机取巧”给了人们很大的启示：只要在动画创意方面多动脑筋，就可以发扬创意的长处，弥补技术的不足。
（1）故事主角选择无生命物体
与其他动画公司相比，皮克斯尤其擅长讲述“无生命物体”的故事，改装赛车迈昆，老式轿车“胡森”，玩具头领“胡迪”，玩具宇航员“巴斯光年”等等，都成了荧屏经典。一个动画创作新手，从无生命物体开始倒可称为独辟蹊径。从创意思维培养角度，将无生命物体人性化这一过程比较容易激发想象力，也更容易搭建起成年人思维与童心之间的桥梁；从体味动画艺术特点角度，通过无生命物体营造童话世界，创作者更能从中体会“无中生有”、“超现实”等动画艺术特点运用规律；从技术实现角度，多数无生命物体的动画技术比人物和动物的动画制作要简单得多。
在选择动画“主角”时，可以按照以下层次，由简到繁，逐步提升。
独脚物体。这类物体的运动规律比较容易掌握，一般不需要使用Biped技术，自建骨骼完全可以满足需要。许多棍状物体可以归到这一类，如铅笔、尺子、鸡蛋、扫把、话筒、音响、图钉、瓶子、路灯等。树状物体也可以归到此类，但模型要复杂一些。如花朵、树木等。央视少儿频道播出的国产动画片《独脚乐园》中的角色就属于此类。
简单多脚物体。这类物体模型虽然不复杂，但是运动设置相对难一些，一般自建骨骼进行动画控制。如剪刀、夹子、桌子、椅子、圆规、三脚架等。
复杂多脚物体。把人物、四足动物及多足动物归于此类，像玩具“胡迪”、弹簧狗等。
需要说明的是，即使是同一个物体，运动调节既可以简单化，也可以复杂化，以表现更多细节动作。
（2）讲述身边故事
相对于寻找“主角”，让“主角”有一个吸引人的故事则困难得多，最好的办法是先从自己熟悉的、关心的事情入手，从自己的切身体会中获得启发，捕捉生活的点点滴滴，并将这种对生活的体验融入动画作品中，作品自然会具有亲切感，这也是避免假、大、空现象的一个好办法。美国好莱坞总结出一套编剧规律值得借鉴：开端，设置矛盾，解决矛盾，再设置矛盾，直至结局[2]。这里将好莱坞的编剧规律稍作变通，归纳为“故事四步曲”。
设定有夸张性格特点的人物。首先需要考虑短片的题材选择问题，想用短片表现哪方面的问题呢？比如，在生活中我是一位7岁男孩的母亲，最关心的是孩子教育问题，所以在题材选择上考虑用动画短片表现家庭教育。有了题材，人物的身份设置就会顺理成章，可选择“铅笔妈妈”和“铅笔儿子”演绎故事。光有人物还不够，人物的性格特点必须是“夸张”的，这样便于表现问题的本质特征。现代教育理念反对“包办”，所以考虑将这位铅笔妈妈的性格设定为“事事包办”，让生活中很多包办的事例通过铅笔妈妈集中反映出来，达到增强艺术效果的目的。将铅笔儿子的性格设定为“爱探索”，凡事喜欢亲自动手。“爱包办”和“爱探索”是两种比较容易发生冲突的性格，放在一起便于后面矛盾的设置。
设定合理的行为目标。让故事中的人物有行动目标，就像我们现实中的人需要目标一样。有了目标，才会有奋斗下去的动力。故事中的人物有了目标，并通过各种事情实现它，故事就进行下去了。铅笔妈妈的目标是：帮助孩子扫清成长道路上的一切障碍，保护其免受伤害。铅笔儿子的目标是：成为一个有独立个性的男子汉。
设置矛盾冲突。没有矛盾冲突就没有故事，但矛盾设置可大可小。如铅笔妈妈营造的包办生活环境与铅笔儿子想成为一个有独立个性的小男子汉之间的矛盾。铅笔儿子要自己造一所玩具别墅，妈妈插手干涉要帮助儿子将别墅造得更漂亮，这是日常琐碎事情的小矛盾。通过设计多重小矛盾，故事情节不断展开，最后积累成一个大矛盾。
结局。结局是故事人物实现目标的情况呈现。在这个铅笔母子的故事中，结局可以有两种：一是母亲完成目标，儿子改变自己顺应母亲；二是儿子完成目标，母亲意识到自己错了，改变教育观念。第二种结局更符合现在的生活实际，很多家长在育儿问题上很乐意交流，可以做到“有错就改”。但是这个结局太写实，可能会使短片的艺术和教育价值大大降低。因此，可以尝试按第一种结局来做安排，可以引人深思。
（3）调动各种技术手段加以实现
有了主角、有了故事，接下来就是技术实现问题。
场景设计要简单。《顽皮跳跳灯》给我们的启示是，设计简单场景。如在“铅笔母子”的故事中，用哪些简单的模型能够营造铅笔母子的世界呢？最好是使用孩子平时喜爱的积木。不少积木的形状在三维动画软件里属于基本几何体，是最容易创建的一种模型。况且积木发挥的想象空间很大，儿童几乎可以用积木搭建任何东西，如高楼、火车、滑梯等。积木世界非常适合铅笔母子的表演。
动作设计要生动。动作是“主角”的肢体语言，像台灯妈妈摇晃灯头表示叹息，小台灯收缩起支架表示认错，形象生动。对于无生命物体的动作设计要发挥想象力。把任何你能想到的人类动作列在纸上，然后看看你的故事主角应该怎么做。比如铅笔母子，如何坐，如何走路，如何玩单杠……笔直的铅笔和弯弯曲曲的铅笔给人哪些不同的感觉……
善于运用“暗喻”。由于动画艺术的高度抽象特性，允许用假定事物形象，以暗喻手法，讲述具有象征含义的故事或者道理。如在铅笔母子的故事中，希望通过短片表现包办教育对孩子一生的长远影响，时间跨度比较大，而动画短片本身的时长是十分有限的，如何处理呢？再如，妈妈希望提供一切可能的帮助，最大限度地为儿子铺就一条生活上的平坦大道。如此抽象的内容怎么表现呢？
若在这里运用“暗喻”手法，可以将这些抽象的内容视觉化。如，找到生活之路与脚下所踩之路的共同点，在设计时，可以将场景设定为一条长长的道路，用路上的各种路障代表孩子成长中遇到的问题和挫折，母子俩不停地往前走代表时间的流逝……当然，小铅笔的长度变化，母亲动作渐趋迟缓，这些都可以与时间的流逝对应起来。观众在观看时一看就明白了。这样处理不仅降低了表现难度，同时也不会影响观众对短片所要表达思想的理解。
四、结语
对于三维动画初学者，在技术基础还不厚实的时候，努力用创意弥补技术的不足，也就是所谓的“投机取巧”，可以增强动画创作者的信心和学习兴趣。但是长久的“投机取巧”是不可能带领你进入梦想殿堂的。就像皮克斯，从其每一部新出的动画作品中，我们都能看到技术的进步，也为其创意叹为观止。但是皮克斯追求创新的脚步却从未停止。
参考文献：
[1]崔汀.皮克斯24年经典形象纵览[EB/OL].ent.省略/a/20080625/000119.htm，2008-06-25/2011-08-05.
[2]于艾平．编剧十论：电影剧本精品赏析[M]．北京：北京广播学院出版社，1999：24.
篇9
坐落在旧金山南部小镇爱莫利维尔的皮克斯总部就好像一个与世隔绝的大庄园，从大门进入后我们看不到华丽的写字楼或者花哨的装饰品，眼前只有干净的林荫道和大片的草坪，几栋3～4层楼高的建筑四四方方，带有一种工业但不失文艺的低调气质，主楼的正门口有一个巨大的台灯，也就是皮克斯的标志。
乔布斯的厕所和管理理念
皮克斯的主楼基本上是个空阔明亮的挑高大厅，所有的办公室、会议室和休闲娱乐设施从一楼开始都是围着大厅的四周而建，大量的玻璃和工业钢结构让人一眼就联想到史蒂芬・乔布斯的苹果风格，乔布斯买下这块地后建了这栋楼，他本意是想让这个地方成为大家偶遇的场所，公司比较大，那么多员工大家平时都各忙各的，有些可能一直都没机会见面或者互相认识，所以乔布斯觉得需要制造一个场所来让大家偶遇彼此，而他得想法是在这个大厅的中央造个厕所。不过这个大胆而异常前卫的想法最终没变成现实，乔布斯的厕所造在了大厅的四个角落，但这样也基本上起到了作用。
员工照片墙
一层的大厅四周基本都是休闲和娱乐设施，除了堪比旧金山中高档餐馆的食堂、咖啡吧、一些桌上足球那样的娱乐设施，还有按照“入伙”顺序摆放的皮克斯员工个人照片墙，其实这样摆放有一个不好的地方，就是如果有员工离职了，那么后面的员工就得一张张全部往前移，所以最后就干脆留下了一个个的坑。然而，这些空洞也从侧面展示了皮克斯的魔力，在上千张照片中，离职员工留下的空洞却屈指可数。
艺术创作者的私人领地
大厅的一层靠着围墙的一圈为员工的办公室，入口左侧为技术人员所在的区域，而右侧则是艺术创作者的领地，艺术家是皮克斯最核心的团队，其成员可谓千里挑一。技术人员也很优秀，但从技术层面上来说优秀的人才水平差距并不会太大，但艺术创作者决定了故事的好坏，动画形象的设计等。他们在这里的地位也很高，办公室也是固定的。
离开主楼，分别穿过一个很专业的网球场、一个篮球场和一个带有加热功能的游泳池，来到了健身和医疗中心，作为一个公司的附属设施，这栋楼可谓相当庞大，里面光健身还分为体力和耐力两个健身房，另外还有瑜伽教室及一个医护中心。公司鼓励年轻员工多花时间来锻炼身体，只有健康的体魄才能更好地工作，其实从长远来看也是为了省钱，员工有了健康的身体，才不会生病，在美国生病了公司就得负责全额的医疗费用。不少头戴耳机的年轻员工带着自己的运动装备来到健身房，进行各种锻炼。
艺术创作者们的办公区完全是另一个世界，由于办公室固定加上公司允许他们发挥个性自行改造，原本的格子间已经变成了各种各样的私人领地，有日式小餐馆，有丛林书屋，有童话故事中的小木屋等，往其中一间撇去，发现里面摆着几个两米高货架的模型手办和画册。皮克斯并没有固定的上下班时间，关键是把工作做好，如果你半夜来到这个区域可能会看到比白天更热闹的场面，艺术家往往都喜欢在晚上工作。
电影主题展示
皮克斯的办公楼内部装饰的主题展示的主要场所在二楼。各种分镜板、模型、彩图摆满了二层环廊。其中一个电视屏正在播放《赛车总动员2》中意大利赛道的构图和渲染过程，《赛车总动员2》中其实用了很多在技术层面上很有突破性的技术，比如在动画片中应用大量的画中画。意大利赛车场的镜头包含299帧画面，而其中一帧如果用一台电脑来进行渲染的话，差不多要耗时36小时，也就是一个镜头需要10 764小时的渲染时间，不过也不用担心会花很长时间，这里现在有12 418台电脑来渲染这个镜头。
皮克斯的一个电影制作周期通常都会在5年左右，而前期花在故事设计上的时间会占到一大半，在一块展示皮克斯工作流程的故事板前，当故事组经过重重讨论，最终将故事板的成品确定好之后，需要通过约翰・拉赛特的审核，如果通过了他那一关，那么这个故事板就会正式进入到电影的制作阶段。皮克斯创作故事的艺术家和真人电影的编剧不同，光会写故事是不够的，还必须得有能力自己动手将故事用画面表现出来，并呈现在故事板上。二层走廊的墙上挂满了各种各样的《赛车总动员2》绘画，有些展示了赛车的世界观深度，有些和电影有直接关联，有些则直接就是分镜板，还有些则是光照示意图。这些大量的艺术作品也会刺激创作者本身更多的灵感。
通过在全世界举行的周年展，皮克斯也在向外界传递一种信号，那就是自己不仅仅是一个技术层面上的电脑动画工作室，也是一个水平很高的艺术工作室。一楼大堂的入口处，巨大的《赛车》和《怪物公司》人偶是艺术作品的展示。
被“冷落”的奖杯
篇10
At the Visual Effects Society Awards, Pixar Studios president Ed Catmull was honored with the George Melies Award注1. He previewed Pixar’s upcoming sequels Toy Story 3 and Cars 2.
Toy Story 3 comes 11 years after Toy Story 2. “It’s one of those things where it’s good that we waited,” Catmull said. “We’ve in fact got all the same voices back, including Andy. It all fits together very nicely. It’s a really good film.”
At the end of Toy Story 2, Buzz Lightyear and Sheriff Woody decided to live out the rest of
Andy’s childhood as his toys, even though he would eventually outgrow[年久丧失(某种兴趣等)] them. Now the time has come. The filmmakers were inspired by taking their own children to college and experiencing that milestone.
“If you look at the three films, they really represent something that comes out of the filmmakers,” Catmull continued. “You’ve got Andrew Stanton, Lee Unkrich, John Lasseter and [the late] Joe Ranft注2, and a whole variety of artists and storytellers. They’re putting a lot of their personal experiences into it. That’s what makes the film good. They’re personal. They’re funny. They’re emotional.”
The classic toy doll Barbie entered the Toy Story world in the first sequel. Now they’ve added her spouse[配偶] Ken. You’d think toy companies are lining up to get their toys in these movies. “Not so much,” said Catmull. “The story process leads everything, so if they think of omething, they’ll go to somebody, but for the most part, it’s driven by what we want. If people ask to put them in, we don’t do that.”
Cars was not Pixar’s most successful film, but it will be the second Pixar film to become a franchise注3. “Our belief is if the director’s got an idea, that’s what drives it,” Catmull said. “It has nothing to do with whether it’s original or a sequel. It’s if they have an idea they fall in love with. If they do it, then we’ll make it.”
Just like Toy Story, car manufacturers[厂商] must want their vehicles featured in Pixar’s film. They have the same philosophy with that series. “Yeah, it’s just driven by the story. Everything is driven by what they need.”
Toy Story 3 opens this June. Cars 2 is coming in 2011.
每一部皮克斯电影都是一件大事,就因为它出自皮克斯。在视觉效果协会颁奖礼上,皮克斯动画工作室主席艾德・卡姆尔被授予
乔治・梅里耶奖。他透露了皮克斯即将上映的续集电影――《玩具总动员3》和《赛车总动员2》的一些情况。
《玩具总动员3》距离《玩具总动员2》有11年之久。“它属于那些值得我们一直等待的事物,”卡姆尔说。“事实上,我们让原来的配音员悉数回归,包括安迪(的配音员)。他们在一起配合得很好。它确实是一部好
电影。”
在《玩具总动员2》的结尾,巴斯光年和胡迪警长决定在安迪的童年一直做他的玩具,尽管安迪终有一天不再需要它们。现在那个时候终于到来了。电影制作人送自己的孩子上大学,经历了里程碑式的一刻,从而受到启发。
“如果你仔细看这三部电影,它们其实代表了电影制作人的一些亲身经历,”卡姆尔
接着说。“你可以看到安德鲁・斯坦顿、
李・昂克里奇、约翰・拉塞特以及(已故的)乔・兰福特,还有一大群动画师和作家。他们将很多自己的经历投射到里面。正是这点造就了一部好电影。这是自身的体验,有趣,饱含感情。”
经典玩具芭比娃娃在第二集中加入了《玩具总动员》的世界。现在,他们让她的情人肯也加入进来。你一定在想玩具公司正排着队为他们的玩具在电影中争一席之地吧。“这种情况并不多,”卡姆尔说。“故事的发展主导一切,所以如果他们(主创人员)想到一些东西,他们会去找联系人。但在大多数情况下,我们想要的元素起决定性作用。如果有人想把自己的产品强加进去,我们不会照做。”
《赛车总动员》不是皮克斯最成功的电影,但它将成为皮克斯的第二套系列电影。“我们的信念是如果导演想到了一个主意,就可以成为动力,”卡姆尔说。“这跟它是原创还是续集无关,关键是他们是否想到一个自己喜爱的主意。如果他们想到了,我们就会把它制作出来。”
和《玩具总动员》一样,汽车制造商一定很希望自己的汽车可以出现在皮克斯的电影中。工作室对此持相同态度。“是的,故事主导一切。所有事情都由他们的需要决定。”
《玩具总动员3》将于今年6月上映。《赛车总动员2》则在2011年上映。
注1:乔治・梅里耶奖以20世纪初的法国特效先驱命名。