现代装饰范文

导语：如何才能写好一篇现代装饰，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：发展 装饰画创作 新语境

        随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。

        美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。

        一 居住空间的装饰画

        装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。

        1．客厅的装饰画

        客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。

        2．走廊的装饰画

        走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。

        3．餐厅的装饰画

        餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。

        4．卧室的装饰画

        通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。

        二 公共环境装饰画

        公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。 

        1．会议室的装饰画

        会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。

        2．候车厅的装饰画

        车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。

  3．商场的装饰画

        作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。

        4．纪念馆的装饰画

        纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。

篇2

本次思潮会先由主持人宣布2012羊城新势力精英团队专刊，并邀请获此殊荣的设计团队代表上台合影。接下来，道胜设计何永明与铭唐设计梁楚夫分别与在座各位听众和嘉宾分享了其设计作品和设计过程中的精彩思潮。何永明主要分享了一些他在家具设计中的点滴感悟及心得，这些都将成为他独特的设计语言。梁楚夫则为大家带来了自己做的一些别墅样板间，并进行了细致地分析演说，让大家感受颇深。

最后，由现代装饰杂志社市场区域运营总监张志有主持的思潮会将整个活动推向。本次思潮会以“思想”为主题，到场的各位设计师踊跃发言，阐述自己对思想与设计的理解，引起在座同仁的共鸣。《现代装饰》设计思潮会暨2012羊城新势力精英团队专刊活动在一片欢乐祥和的气氛中圆满结束。

“胜球杯·广深设计师高尔夫球联谊赛”圆满落幕

近日，由中山胜球灯饰赞助、广州禾适文化承办的“胜球杯·广深设计师高尔夫球联谊赛”圆满落幕。

本次赛事为期两天，其设“川粤同心7.0M·慈善捐赠洞”环节，新颖的形式和创意的内容得到了各位参赛选手的鼎力支持，共为四川雅安受灾民众募得38，000元善款。

此次赛事的亮点还包括，广东体育频道《高鹏满座》栏目组作为本次赛事的独家媒体，全程记录了每一个精彩瞬间，并于活动当晚率先为各位观众送上了比赛的花絮！此次“胜球杯”赛事的详细信息和精彩内容由广东体育频道足本呈现，已于5月16、17日以及23、24日傍晚17：30的《高鹏满座》节目中播出，精彩内容回味无穷，欢迎各位继续关注！

飞利浦启动“新锐照明设计师成长计划”

近期由飞利浦发起的“锐见——新锐照明设计师成长计划”在北京启动。中国照明学会副理事长詹庆旋教授、华人照明设计师联合会会长谢茂堂先生出席了启动仪式并为参与此次成长计划的首批24位新锐照明设计师颁发学员证书。随后，学员们在清华大学完成了三天的专业照明培训课程。

此计划将秉承共享资源，共同成长，携手共赢的宗旨，为众多具有良好职业素养和创新能力、热爱照明事业的青年设计精英们提供一个施展才华的舞台，帮助他们全面提升专业能力，进一步拓展事业空间。为此，飞利浦为学员们精心打造了“四位一体”成长计划，将用一年的时间，通过培训授课、参观研讨、项目实践和行业推广相结合的方式，帮助照明设计师们脱颖而出，支持他们成就自己的理想和抱负。

“作为全球照明行业的领导者，飞利浦有着超过120年丰富的照明应用经验”，飞利浦照明中国商务总监张文介绍说，“飞利浦一直致力于和中国设计师进行紧密的合作、创新，通过设计师专业水平的提升和照明解决方案的实力增长，来助推中国照明行业的发展。”

我国“全国重点文物保护单位”再添1943处

近日，国务院核定公布了第七批全国重点文物保护单位（共计1943处）以及与现有全国重点文物保护单位合并的项目（共计47处）。相比以往，第七批审批通过的“国保”单位数量为历次之最。截至目前，我国共有全国重点文物保护单位4295处。

其中，山西凭新增181处“古建筑”、总量452处稳居第一。“山西的特殊地形造成交通不便，社会发展进程较为缓慢，再加上气候干燥，利于古建筑留存，因此留下了众多优秀的中华遗产。”古建筑保护专家、山西省古建筑保护研究所原所长柴泽俊说。

然而，由于年久失修，这些早期建筑中有近805的建筑面临墙体坍塌、夯土下沉、梁架扭曲等问题，依附于文物本体的壁画、彩绘等附属文物也有不同程度损毁。为了更好地保护它们，2008年起，国家文物局启动了山西南部早期木构建筑的整体保护工程，计划投资4亿元左右的专项保护资金，预计在2015年末完成对现有元代及元代以前105处“国保”单位木构建筑的保护和修缮工作。目前，已有40多处完工。

郑州孙氏家族百年古宅被拆

近日，有着“父子双翰林、一门三进士、祖孙四拔贡”之称的孙氏家族之孙钦昂、孙综源故居岌岌可危，其厢房已经拆除，主屋随时会被拆，引起多家媒体关注。

古宅所处位置在郑州市须水镇孙庄村，村中古宅被笼罩在轰隆的机器声与乌烟的粉尘和废墟中。据郑州市文物考古研究院文物普查小组专家称，孙庄村的古宅建于清代，可以确认是清代大员孙钦昂的故居。据考证：从清道光五年至光绪三十三年，孙氏家族中先后有二十余人荣任清廷学政、道台、郎中、知府、知州、知县等官职，有七人受皇封，被乡邻誉为“父子双翰林、一门三进士”。孙钦昂是这个家族中威望和官职最高的人。图为受郑州市城中村改造影响，坐落在该村的有百年历史的清朝建筑正遭受灭顶之灾。

第八届花博会主场馆异型建筑邀民众起名

近日，江苏常州市武进区花博会事务协调局向社会公开征集花博会主展区内的主场馆及部分桥梁、道路名称。据了解，第八届花博会主场馆是主展区内最大的异形建筑，目前正在进行后期飘板安装工作，即将完工。该建筑外形酷似一只展翅蝴蝶落在一朵盛开的花朵上，被民众称为“蝶恋花”，但是该名与花博会会徽同名，因此花博会事务协调局期待社会各界人士寻找“灵感”，为主场馆起一个独一无二的新名字。同时，主展区内道路、桥梁等基础设施已基本完成，有4条新建的道路和5座桥梁等待命名，其中2条是主干道，位于入口服务区两侧，2条为次干道。花博会事务协调局也希望借助民众智慧，一起为花博会的新路桥“起名”。

据花博会事务协调局此间对外宣布，对于征集的名称，必须一律使用中文，3-5个字为宜，名称要易识、易记。别看字数不多，要求可不低，据征集单位相关负责人称，名字要体现“幸福像花儿一样”的花博会主题，展示展区独特的自然和人文元素；同时还要有较强的区位感，对路、桥、景点所处方位有一定标示作用，且兼顾命名物本身建筑特点、功能与主展区环境的协调性、整体性。

NBBJ等赢得皇家利物浦大学医院再开发工程

由NBBJ和HKS事务所组成的设计组拿下了为皇家利物浦大学医院制定再开发计划的机会。在竞赛过程中，由Sheppard Robson领衔的设计组落败。该计划耗资3.35亿英镑，将成为英国最大的医院，有646张床位，18间手术室，而且它还是英国西北部地区最大的急救中心之一。新的医院建筑配备了为病人准备的套房，并设在老医院的旁边，计划在2017年建成使用。该项目计划在明年1月正式签订合同，这也是利物浦市第二个大型的医院改造工程。今年3月份，BDP事务所签订合同，将设计新的Alder Hey儿童医院。工程计划在2015年建成。

赫尔佐格&德默隆将设计以色列国立博物馆

以色列国立图书馆施工公司宣布，瑞士事务所赫尔佐格&德默隆被挑选来设计国立博物馆的新家。他们战胜了五家事务所，包括以色列的Ammar CurieI、美国的弗兰克·盖里、以色列的Kimmel Eskolot、以色列的K0llker KolkerEpstein以及意大利的伦佐·皮亚诺。竞赛是在2012年举办的，最后国立图书馆的董事会和国立图书馆施工公司董事会挑选了赫尔佐格&德默隆事务所。图书馆坐落在耶路撒冷的Kiryat Shaleom，占地面积3.1万平方米。由专业人士组成的评委会在对每个建筑事务所进行为时90分钟的对话后做出了最终的选择。其标准在于事务所的职业素质、可靠性和个性，尤其是过去在公共建筑方面的经验和远见。先前图书馆曾经表示，在条件均等的情况下，将优先考虑以色列的设计事务所。

伦敦Granary广场瑞士艺术家Felice Varini的艺术品

瑞士艺术家Felice Varini将利用国王十字街的Granary广场历史建筑群作为其在英国首个艺术品的巨大“画布”。他设计的针对该场地的艺术品名为“穿越建筑”，用一系列纪念碑似的金属几何形状，并覆盖了整个长达542米的广场。从街道看过来，这些几何形状如同是分散在立面上的任意形状。但是从某个单独角度看，这些几何形状又统一起来，将场地归为一个连续的图案。

该项目将花费3周时间搭建，并且利用一台从法国运送过来的PiG相机来投射出巨大的影像。一些助手将用瓷器描笔来跟踪投射的形状，并将粘合带与乙烯基切割来填补这些形状，放置在建筑的外层。游客在看这座艺术品时，从某一点会以为在其所在位置便能触摸建筑，但从另外一点又觉得这只是分割的碎片。这是利用了失真的手法来打造的效果。展品将从5月16日一直延续到10月。

加州大学Jan Shrem&Maria Manetti Shrem美术馆公布三份设计方案

美国加州大学Jan Shrem&Maria Manetti Shrem美术馆公布了设计竞赛中的最终三份设计稿。美术馆坐落于一块面积为1.6英亩的场地上，靠近Robert&Margrit Mondavi表演艺术中心。公布方案后，公众可以评选出最喜欢的概念设计，竞赛结果将在本月中旬公布。三个方案的设计者分别是：Kitchell、WORKac和Westlake Reed Leskosky设计组；Oliver&Company、HLA事务所和Gould Evans设计组以及Whiting-Turner、SO-L和Bohlin Cywinski Jackson设计组。其中WORKac和SO-IL曾经获得过现代美术馆的年轻建筑师项目奖，在文化项目设计方面表现出良好的才能。建成后，新的美术馆将成为加州大学一座新的教育设施，推动了多学科和学科之间的交流和教学。艺术和建筑得以同时在这里呈现，反映出这座建筑的实验性、透明性以及开放性。

福斯特亲自策划在法国尼姆现代艺术馆的展览

福斯特曾经于1984年赢得了法国尼姆现代艺术馆的国际设计竞赛。时值竞赛过去20周年，福斯特在该馆策划的一个展览已经开始，并将延续到今年的9月15日。福斯特本人是本次展览的策展人。展览名为“移动”，展示了来自14个国家的66名艺术家的138件作品，风格从特纳的19世纪初水彩画到当代的视频作品，应有尽有。将艺术品出借给本次展览的博物馆包括泰特伦敦博物馆、巴黎的蓬皮杜中心以及塞恩斯伯里展馆等。福斯特表示，策展本身是一件复杂但又令人振奋的事。虽然他对艺术品并不精通，但在选择艺术品以及建立它们之间的视觉联系方面，他还是有很大的自。

FraSer Brown MaCKenna

设计伦敦克罗伊登住房项目获批

Fraser Brown MacKenna事务所在克罗伊登的一座废弃的停车场设计了21套新房屋和商业空间，并且获得了规划许可。这个为Workspace公司设计的项目俯瞰Purley Way的一座繁忙的环形道，并主要是由一间卧室到三间卧室的住房组成。新楼房有双重立面，还安装了穿孔金属幕墙，站在较深的私人阳台上能够俯瞰下面的环形道。该项目有望达到英国可持续性住房法案的四级标准。

多伦多的摄政公园水上中心获得加拿大OAA设计奖

MacLennan Jaunkalns Miller事务所设计的多伦多摄政公园水上中心获得了2013年安大略建筑师协会的卓越设计奖。这座面积为2.8万平方英尺的建筑造价为1480万美元。获得这个奖项的还有Diamond&Schmitt事务所和Zeidler联合事务所。

水上中心还有一个相关的中央公园，计划在今年建成，公园将把水上中心与城市环境交织在一起。水上中心被看做是一座公园的楼阁，底部是全开放的，并在大厅上方设置了背鳍般的天窗。这是加拿大第一座采用不分男女性别的更衣室的建筑，其目的是提高整个建筑的开放性和可视性。水上中心的主泳池大厅采用了滑动玻璃门，能够进入到公园一侧的露台。水上中心是按照多伦多市绿色开发标准设计的，安装了能源供应系统和蓄水池，后者可用来管理场地上的水资源。高性能的机械和电子系统也有助于能源控制和水池除湿以及热回收。泳池大厅实现了天然通风，并利用打开的玻璃滑动门来营造适合的温度环境。水上中心的内部空间简洁明了，开放而具有趣味性，十分吸引人。它将成为吸引周围邻里的一个重要的市民建筑。

AHMM公布英国BBC电视中心的新方案

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【关键词】现代装饰画；古代装饰画；演变特点

随着社会的发展进步，人们对于美的追求从未停歇，装饰画从古至今的演变历程就证明了这一点。现在装饰画已经越来越受公众的喜爱和欢迎。艺术家们用自己独特的艺术语言和艺术形式来表现这个世界、来表达他们的思想，通过本文让我们来认识一下什么是装饰画，以及装饰画的发展演变历程和现代装饰画的特点。

一、装饰画的含义

装饰画是众多绘画形式中的一种，它属于绘画的范畴。但是装饰画得用材与其他绘画相比具有很大的随意性，它的用材可以说多种多样，陶泥、树枝、玻璃、金属、报纸等这些日常用品都可以成为装饰画的用材。因此，装饰画与其他传统画的不同之处就在于它没有固定的艺术手法和艺术形式。国画中的笔、版画中的各种刀法、油画中的各种笔法以及水彩画的干湿技法等，我们都可以运用到装饰画中。装饰画没有固定的要求，对技法和工具都没有严格的限制。

可以看出，装饰画比其他的传统绘画更自由，但它也有自己绘画的艺术特点。譬如，装饰画不但要有自己的主题，还要表达出绘画者的思想，更重要的一点是要具备艺术性。还有装饰画还可能拥有平面化的艺术方式和形式结构等。另外，对于其他画强调的近大远小、近实远虚等特点，它则不必刻意强调，因此装饰画是自由的、不受约束的，它只要能表达出艺术家的真实想法，就是一副好的作品。

二、古代装饰画发展演变的特点

中国古代装饰画将历经数千年，获得不断发展，成绩斐然。古代装饰画因所处地区不同、时代不同，它们形成的风格迥异、变化多端。它既体现了一个民族的特色，又具有不同时代的风格特点。要了解古代装饰画的发展概况，我们可以从以下几方面着手。

2.1古代装饰画注重主观表达

我国古代装饰画注重把作者的主管感受和愿望一诸于装饰画。借助于这一载体来表达作者的心象。古代装饰画的制作不论是出于何种目的，它都体现了心象飞扬的原则与古代人的审美观。注重主观感受和意愿的表达，也成为我国古代装饰画表现的认识观和方法论。例如古代的人物龙凤图帛画，画中的龙和风就是作者心象的表达。帛画的作者根据自己的主观意愿把不同动物的头、角、鼻等部分器官进行拼凑整合，从而臆造出龙和凤的形象。可见帛画显现的内容充分展示了绘画者丰富的想象力和无穷的创造力。

2.2古代装饰画注重形象的平面化

古代装饰画为了打破视觉上的局限性，把自然状态下显示的形象整合到二维空间的范围之内，使形象平面化成为我国古代装饰画的一个重要的特点。这样在构图上经过平面化处理，图形以平时角度铺在图画上，没有远近空间或不同形象的累叠，只有大小、上下、左右的位置体验。同时，这种手法也是装饰画的立体感弱化，强化其外轮廓的整体效果。这一方面的代表作有汉代的画像石、画像砖和历代的敦煌壁画。

2.3古代装饰画适用于上层社会

中国古代装饰画使用人群有限，一般只有那些达官贵胄，或有经济实力的大户，才有财力花费在这些精美的装饰品上，位于下层的老百姓很难接触到。古代装饰画的适用范围有限。例如考古发现的精美装饰画多发现于达官贵胄的生活区域内或是他们的陵墓内。

三、现代装饰画演变的特点

随着社会的发展进步，装饰画也呈现出了一些新的特点，主要表现如下：

3.1现代装饰画注重主观表达而不缺乏理性因素

装饰画是一种自由的艺术表达形式，现代装饰画它重在表达绘画者真实感受，这种真实感受是基于理性基础之上的。由于社会的不断进步，装饰画表达的主题元素的不断增多，创作者可以自由选取，但是要基于一定的理性基础，不能随意创作。现代装饰画不能独立于作者理性之外，否则会缺失一般绘画作品的渊源性。这样会剪断作品了与实际生活的联系，构不成一个独立的自足表达结构。我们在欣赏、评价时都必须既了然画内又了然画外，只有这样才能全面深入地发掘作品的艺术内涵。

3.2现代装饰画注重形象的立体化

社会进步，科技发展，使现代装饰画的立体化成为可能。装饰画立体化的产生，首先是由于人们爱美的心理。生活中的物品和建筑，人们都想去美化。人们在美化它们的过程中发现，要达到美化的目的，不能简单使用写实性绘画而需要专门具有装饰效果的绘画。其次是因为社会及审美需要的因素。社会的发展，主要是科技的进步和交流形式的广泛以及交流节奏加快，引起了各方面的变化。同时也引起了人们审美心理的变化和创造力的提高。人们在传统写实性绘画的基础上，不断探索新的绘画形式和绘画语言。工艺美术、建筑美术和其他以适应生产、生活为目的的艺术领域空前扩大，这些都为装饰画的立体化产生和发展创造了条件。

3.3现代装饰画具有大众化、平民化的特质

随着现代社会的全面发展，现代装饰画已非常普遍，种类繁多，既有素雅的器具装饰，也有豪华通俗的厅堂装饰；既有传统的拙朴装饰，也有现代的抽象装饰。所以现代装饰画具有大众化、平民化的特质，它与人们现实生活的关系越来越密切。现代装饰画又有别于精英绘画，它对绘画艺术的追求侧重平民化，大众化、生活化。

四、结束语

总而言之，通过追踪装饰画历史变迁的时代特点，我们发现人们对于美的追求从未停歇，装饰画从古至今的演变历程就证明了这一点。历史的变迁，时代的发展，世界各地不同艺术相互融合， 今天装饰画艺术走呈现出各类现代艺术风格现在装饰画已经越来越受公众的喜爱和欢迎。艺术家们通过装饰画用自己独特的艺术语言和艺术形式来表现这个世界、来表达他们的思想，使装饰画更加大众化、平民化。

【参考资料】

[1]康慧.论形式美在装饰画中的重要性[J].美术教育研究，2011（08）.

[2]李立新.《中国历代装饰画研究》的述史方法[J].装饰，2000（03）.

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关键词：现代社会;现代装饰；现代装饰艺术

一、现代社会的背景

现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。

从经济的发展上看，经济的发展给人们带来了无比的舒适和便利，高楼大厦，洋房汽车，手机电脑等等一系列高新产品的同时给人们带来了无比沉重的灾难，异化和数字化使得人不再是完整的人而是“非人”。

从政治体制上看，现代艺术就是伴随着坍塌而产生，并成为了主流，这也标志着现代装饰必然是对传统装饰的颠覆，所关注的从空泛的理想到具体的人。

从文化转向上看，非理性思潮的出现颠覆了古希腊以来西方社会奉为神明的逻各斯（即理性）中心主义，这一举动将西方文化几千年来赖以生存的土壤连根拔起。尼采提出重估价值，非理性思潮确实将之前的所有价值观念打碎，这是对传统颠覆的最直观的写照。

从地域融合上看，现代社会所处的全球化时代的地区间的融合日益紧密，交流也日益繁多。人们的政治，经济和文化的观念进行激烈地碰撞和融合。过去在某个领域进行影响的观念被统一放到世界的舞台上进行角逐，这样必然导致了世界从一元走向多元，从孤立走向了交流，这也是现代装饰颠覆了传统装饰的重要的表现。

二、现代装饰的新特点

现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。

1批量生产与奇思妙想的结合。

传统装饰艺术以手工生产为主流，装饰品很好地体现了设计师的风格。而现代装饰之中，机器批量生产成为了主流，现代装饰的实用性的一些因素比如说材料和使用制图软件等等这些技术上的差距，传统装饰之中很明显，是设计师的“看家本领”。而现代装饰之中随着经济和科技的进步已经逐步实现了无差别。不仅批量生产的元素比如原料占到了装饰的主流，甚至有了设计图以后，作品也可以通过工厂来进行批量生产，一切客观元素都可以批量生产。

在批量生产的基础上，现代装饰的艺术品的评定标准就在于设计师的自我意识。哲学认为从量变到质变的两个方式，一是量的积累突破节点，一是现有元素的重新排列组合。现代装饰艺术之中后者明显是重点，因为现代是批量生产的时代，一切客观的元素比如材料和制图软件等等都已经不是哪个设计师的“秘方”，所有的设计师所面对的都是同样的原料，那么设计师如何用自我意识将这些原料所“串联”起来就成了高下之别。

2现代装饰风格多为抽象的风格

传统装饰多为具体的风格，所描摹的也是客观事物的本身。但是随着现代社会的到来，人类社会的知识发生了“大爆炸”，在同样的篇幅之内，传统装饰设计需要表现的仅仅是某个流派甚至是分支，内涵和外延都非常狭隘，仅仅描摹客观事物的本身；而现代装饰设计则要表现这种爆炸的信息，要在同样的篇幅之中表达世界各国的各个流派（最起码是与设计师的自我意识和风格相关联的），所以设计师所做的只能是把客观的事物本身上升成为理念，比如用橙色来代表桔子同时联系橙色所代表的其他事物，只有这样才能在有限的篇幅之内的尽可能广泛的内涵，这样的话写意的手法就成为了主流，尤其是在色彩的运用之中，色彩的表面意义以外更重要的是色彩的深层含义。

同时，现代装饰风格的抽象也和人本性和内向息相关，正是因为现代装饰的转向了人及其内心世界，人的主观世界是难以捉摸的并且抽象的，所以现代装饰风格必然是抽象的。

3现代装饰风格为多元无序

传统装饰艺术建立在具体的流派的支撑的基础上，一元并且有序，而现代装饰艺术，受到多元性的影响，多种流派和思想在装饰之中多元共生，设计师从对单一流派的具体继承，到多个流派的理念继承，所以现代装饰艺术的形式上必然体现对传统的一种颠覆，更加离散难以捉摸。同时在内容上，过去借鉴单一的流派自然有着固定的顺序，而借鉴多个流派，尤其是从理念上借鉴也必然导致现代装饰艺术的内容无序。同时现代装饰艺术关注的是人的内心世界，内心世界的善变和难以捉摸也导致了装饰风格的多元和无序，体现在色彩之中尤为明显，现代装饰艺术中的色彩是混合的色彩，设计师将自我意识和风格用色彩表现出来，通过各种色彩的混合，以平滑的过渡来体现一种秩序和流动。

4现代装饰风格多为设计性和游戏性的统一

现代装饰风格多为设计性和游戏性的统一指的是现代装饰之中，优秀的作品仿佛浑然天成，从其中难以发现设计师的自我意识和风格。

现代装饰风格的设计性和游戏性也是现代性的几个特点的表现：总的说来，随着时代的发展，现代社会走出了“小国寡民”的局限，而各种艺术流派得以走向了“世界性”的多元共生，积极地碰撞和融合。装饰艺术本身就是综合的艺术，所以首当其冲地受到了流派融合的影响，多元共生的艺术观念消解了单一的艺术流派，流派的痕迹也就得到了削弱，设计师看似是把若干个流派堆叠到一起，没有自我意识，但是设计师选择哪些流派来支撑他的装饰设计，实际上就表现了设计师的精心设计。

总之，正因为现代设计注重人本和内向，所以内容也大多是放大人的内心世界，内心世界并非是固定的而是多变的，所以在设计之中体现一种游戏性，但是这种游戏性是建立在设计师隐含的自我意识的基础上的，是设计性和游戏性的统一，而游戏性主要体现就是多元价值以及信仰的坍塌导致的价值观的重估，过去神圣的事物今天都需要重新考虑，一些经典就被拿来调侃，而色彩在过去有着固定的用法，而在现代装饰之中色彩的运用看似打破各个经典的游戏，实际上是以艺术家的自我意识和风格为线索排列。

参考文献：

1贡布里希《艺术与错觉》[M] 湖南科技出版社1990年

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1现代陶艺与装饰形式

所谓现代陶艺是陶艺家借助各种材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，融入新的创作理念，进而表现现代人的理想、情感、心理等的作品形式。现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。

随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。运用青花、新彩等绘制工艺与高温颜色釉相结合等的创作手法来表现，进而形成不同的装饰形式。

2现代陶艺的装饰形式

2.1造型的装饰形式

中国古代陶艺受传统观念的影响，形成了固定的模式，千百年的文化习俗也对陶瓷造型装饰有很大影响，传统陶艺作品的器型都是规整的造型形式。主要以立体器型的花瓶和瓷罐之类的完整形式为主。从客观实际来讲，如果只按照过去的模式来制作陶瓷器型，就会产生局限性，传统陶艺的造型装饰，满足不了现代人的需要，现代陶艺在造型上摒弃了传统陶艺的局限性，引进了其他多种材质，如玻璃、金属、木材等与陶瓷相结合。

现代陶艺虽在拉坯制作，泥板拼接等工艺与古代陶艺有相同之处，但却是现代艺术的产物。现代陶艺在传统器型及瓷罐上进行改变和创新，传统陶艺作品造型讲究平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短等要协调一致。现代陶艺作品吸收借鉴传统陶艺的造型手段，运用解构主义或波普的形态，并吸收现代雕塑及西方艺术的造型手段，创造出不同于传统陶艺造型的陶艺作品。利用解构主义把一个物体分割成几部分，组合起来产生不同的效果，打破了传统陶艺的局限性。再如宁钢的作品《仲夏》，造型虽是传统的镶器，但作者采用不规则的泥板镶嵌产生变化，带有现代陶艺的特征。

2.2肌理的装饰形式

利用肌理手法构成陶艺的装饰效果在现代陶艺创作中是较多见的。肌理一般是指陶艺作品采用一定的材料、制作手法和烧成温度所形成的表面纹理组织。它是材料、制作、烧成等因素的综合表现。陶艺作品装饰的肌理一般分为两种，其一，自然肌理。如利用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然存在的物体来装饰；其二，人工肌理。如笔触、贴花、摩擦、刀刻、凿痕等。

在陶艺创作中，使作品的材料运用能力提高，产生视觉冲击力是肌理的一项功能。现代陶艺强调审美，注重情感表达，打破了传统陶艺的理念，把材料的综合运用、材料的窑变及烧成方式引入陶艺。肌理的实用功能虽在减弱，但并没有使肌理的运用减少，而是越来越多的运用，且形式也越来越丰富多彩。

2.3釉色的装饰形式

釉色装饰是一种基本的陶艺装饰手法。色彩缤纷的颜色釉满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。釉色装饰包括：无光釉、裂纹釉、结晶釉、缩釉等。

釉色装饰充分利用其质地和色彩。颜色的明暗、冷暖在陶艺装饰中对陶艺家表达情感起到非常重要的作用。陶艺家对釉的多少、厚薄及烧成的不确定性，导致有时会出现意想不到的效果，而釉的运用和烧成的好，则是对陶艺作品的增色。黄焕义的作品《青韵》，作品用的是影青釉，在烧制的过程中发生了窑变，原本整个器型应是青的效果，由于吸收了烟产生了意想不到的变化。陶艺家正是在这种不可预知性、必然性与不确定性并存的期待中，找寻釉在自己的陶艺作品创作中的表现，结合材料、自由的创作方式，将自己对人生、自然界万物的感悟以及艺术家的情感融铸于泥土。

釉的发明和使用在陶艺发展史上具有划时代的意义，它使陶艺装饰得到了一个更为宽广的发展空间。釉不仅保护了陶胎，它的色彩、质地、纹理是陶艺变化的最多的部分，而釉的偶然性因素却分布在其烧成过程中，如缩釉，陶艺釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。然而陶艺家在创作过程中除了融入自己的个性特征和情感外，更应该注重釉色的研制和创新，拓宽釉色在陶艺作品中的道路。

2.4釉彩的装饰形式

釉彩装饰包括釉上彩装饰和釉下彩装饰等。

粉彩是一种釉上彩装饰手法。它能表现明暗、渲染接色、颜色的渐变和不同色相的衔接的画面。这些都能达到柔和而俊雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作的观念都有了很大的更新，主要是陶艺家们对现代新的材料的研究和运用。要想使粉彩的画面增添美感，陶艺家就必须掌握好高温釉色的变化，多种色料和不同工具相运用的方法。精细的笔法、清秀、鲜活的色彩一直是粉彩受到关注的原因。

新彩，旧称洋彩，出现于清末，也是釉上彩的一种装饰方法。新彩运用贴花、绘画、印花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等手法来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、花纹生动、格调新颖是新彩的特点。

青花装饰是釉下彩装饰的一种，以钴元素着色，与坯胎同时烧成的纹饰显青蓝色的釉彩。现代陶艺上的青花装饰是从民间青花的基础上继承发展而来的，已不单纯地把它作为一种装饰形式依附于坯体，而是把它作为作品的主体以及作者情感的载体来表现。黄焕义的作品《桌子》就将传统的青花与现代相结合，将细腻、精美、古雅的传统明代青花罐残片置于刚硬、粗犷、大气的陶土桌面上，将古代陶瓷文化凝固在现代陶艺之中。

2.5综合装饰

综合装饰是近几年现代陶艺中比较流行的一种装饰形式，是在一件陶瓷作品中综合运用了两种以上不同属性的装饰技法。诸如刻花、贴花、剪纸、拼贴等多种工艺装饰手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的装饰材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩绘技法，或在陶瓷的烧成中产生窑变或吸烟等。多种装饰工艺和技术相互结合形成各种不同的综合艺术效果。施于人的作品运用拼贴的手法与青花相结合。秦锡麟的作品也运用了两种装饰形式，将青花与自然肌理相结合，产生了一种极富个性魅力的视觉效果。

3现代陶艺装饰形式的发展

现代陶艺的装饰形式随着时代的发展而变化，从功能、材料、工艺、艺术表现手法等各方面进行创新，不断地满足人们的鉴赏要求，在传统陶艺的基础上加入现代陶艺的元素，适应现代人更新更高的物质和精神需求。

从功能方面，使陶艺应用的范围更广泛，在原来实用性的基础上又添加了观赏性的功能；从材料方面，陶艺家越来越多的运用更多不同的材料创作作品；从艺术表现手法方面，由过去单一的表现手法发展到多种不同的手法相结合。

陶艺家们不断地发挥自己的想象力，不断探索新的工艺技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，使现代陶艺的装饰形式更丰富。现代陶艺装饰形式的发展也不是单独的在发展，一方面要继承传统陶艺的成就，一方面要吸收外来文化并发展自身的装饰。现代陶艺装饰形式的发展，从整体来看意在追求简单大方的形式，人们已不再把陶艺看成是实用品和装饰品，而是随着现代艺术而发展的艺术品。

随着当今时代格局的发展变化，现代陶艺的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶艺的发展开辟了新道路，但也需要人们进一步的去探索。

参考文献：

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[6]何炳钦.现代陶艺教学.武汉理工大学出版社.2005年.

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关键词：现代；装饰设计；探讨

中图分类号：TU7文献标识码：A文章编号：

1 现代室内设计的目标

人是室内设计的主体和服务目标，人对环境的需求决定着环境设计的方向。21 世纪，人们的生活日益规律化与程式化。鉴于人们大部分的生活和工作都将在室内环境中度过，因此室内环境设计能否激起人的归属感、安全感、认同感，是否有人性化特质将直接影响到人们的工作与生活质量。当今人对室内环境的需求，表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“人———空间———环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完美、舒适、宜人的生活空间，是室内环境设计的最终目标。室内环境应该体现人对环境的把握，创造人性化的空间，处理好人与环境的最佳关系。

2 室内设计的风格及发展趋势

2.1室内设计的风格

“室内设计”是在建筑提供的室内空间的基础上，结合人们物质生活和精神生活的需要，运用多种手法进行一种人工环境的再创造。室内设计的风格和流派，属于室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，它往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时甚至和所处时代的绘画、雕塑、造型艺术、文学、音乐等门类的艺术之间相互融通。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、自然风格以及混合型风格等。传统风格主要是指在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰的“形”、“神”、“韵”。现代风格则泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。自然风格倡导“回归自然”，力求表达悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。混合型风格则是在设计中运用多种体例，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

2.2室内设计的发展趋势

随着社会从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡，人们对自身周围环境的需求除了能满足使用要求、物质功能之外，更加注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史发展和文化演进的内涵，同时也必将极大地丰富人们朝夕相处活动于其间时的精神生活。当今社会中，人们在物质追求得到一定程度地满足以后，便开始寻求精神和文化价值的体现，开始在建筑中呼唤人文、生态、环境和可持续发展的设计理念。现代生活中，人文情结在不自觉中已渗透到了建筑室内设计的各个领域。

3 现代建筑装饰设计的要素、原则

根据建筑物的使用性质和所处环境，综合运用物质技术手段，遵循形式美的法则，综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素，把建筑装饰的功能和艺术美有机地结合起来，创造出满足人们使用功能要求和精神功能要求的室内外环境，并使这个环境舒适化、科学化、艺术化和个性化。室内装饰设计要素：空间要素、色彩要素、光影要素、装饰要素、陈设要素和绿化要素；室内装饰设计的基本原则是要满足使用功能、精神功能、现代技术以及符合地区特点与民族风格的要求。其装饰设计方法的要求设计时进行设计时要大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲；从里到外、从外到里，局部与整体协调统一；要重视立意与表达并重进行。

4 现代建筑装饰设计的功能实现

功能即使用效果。是为了区分功能和艺术两个概念，我们把功能分为物质功能、精神功能和技术功能三类。精神功能往往指建筑的艺术性。

物质功能是指建筑装饰设计应充分考虑使用者对空间尺度、空间形状、及空间性质的要求。

精神功能是指建筑装饰设计要考虑供人们居住和使用该建筑对人的精神感受产生的影响。如宫廷建筑、宗教建筑、近代公共建筑等。

技术功能指室内设计的技术功能主要包括通风、采光、声学、安全、消防等方面内容。

4.1 室内空间环境和界面设计

客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题；而室内空间界面设计是根据空间的设计要求，对室内空间的天花、墙面、地面以及建筑构件造型、纹样、色彩、肌理和质感等的处理，以及界面和结构构件的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。

4.2 家具设计

包括家具自身的设计和家具在室内空间的组织与布置两个方面。家具自身的设计必须以满足使用方便、舒适为目标，在造型风格上与室内空间环境相协调。家具在室内空间组织与布置方面能对室内空间环境起到重要的作用。

4.3 建筑装饰效果设计

4.3.1 色彩设计：是对整体环境色彩的综合考虑，色彩设计得当则可提高设计作品的效果。色彩设计一定要考虑其时效性。

4.3.2 照明设计：主要包括确定照明方式，照度分配，光色、灯具的选用。

4.3.3 陈设设计：室内陈设包括确定室内工艺品、艺术品以及相关的陈设品、装饰织物、绿化小品和水体、山石的选用与布置等。

4.4 技术要素设计

是指在建筑装饰设计中充分运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及处理好通风、采暖、温湿调节、通讯、消防、隔噪、视听等要素，使建筑空间环境具有安全性和舒适性。

5 装饰材料在室内设计中的应用分析

随着人们现代生活水平的提高，在室内设计过程中，现代室内设计师们越来越强调设计的简洁化，“简洁”的设计思想有着深刻的美学根源,随着生活节奏的加快,人们对周围的事物产生了越简洁越轻松的感觉。当前室内设计过程中,对材料的肌理效果和质地的重视,逐渐已经上升到了一个被设计界前所未有重视的高度。因此，对装饰材料质感效果的最大化的运用也成了当前设计师们最勇于追求的一个目标。

在室内设计的过程中，为了满足室内使用功能的前提，运用单纯和抽象的几何学形态要素形成室内点、线、面以及单纯的线面和面的交错排列处理来达到创新和简约的造型。另外在室内设计中，对装饰材料本身的肌理效果和质地的重视，也逐渐开始上升到前所未有的重视程度。

装饰材料既是设计的基础，同时装饰材料自身的纹理也为我们进行室内设计提供了丰富的设计思路和灵感。因为装饰材料本身拥有着一定的设计语言，也彰显了表现力，因此要对室内设计风格的展现或者说设计思想表达的内容做到极致，就必须要考虑材料与设计的结合这样，也是设计师设计理念和风格一体化成败的最关键的运用手段之一。因此，就设计理念和意义而言，设计活动中一切的“物化”的过程（材料被赋予相应文化与室内整体设计风格融为一体的过程），室内设计师们通过借助于不同的装饰材料而进行的“再设计”和“再创造”，充分运用装饰材料自身纹理而赋予它们在整个室内设计项目中扮演了重要的角色，也重新赋予了装饰材料以往在设计中只具备功能、使用性能之外的新的含义和理解，使得构成室内空间环境设计和室内环境变化和格局影响起到更加重要的作用。

6 结束语

以上关于材料在室内设计中的探索只是阶段性的反映，随着设计师们不断对装饰材料创作手法的再创新和运用，未来将会有提供给设计师们装饰材料与视觉艺术相结合更大的创造空间，装饰材料自身质感的体现将在未来设计领域提供更为广阔的应用空间。

参考文献：

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[2] 徐霖,史志峰.室内设计的风格与流派[J].黑龙江交通科技,2011,31(7).

[3] 许剑虹.装饰设计与饰品搭配探讨[J].城市建设,2010,(17).

[4] 王绍艳，袁绍华. 装饰百问问答[M]. 北京：化学工业出版社，2010.

篇7

1.装饰艺术概述

装饰一词泛指艺术修饰，在西方，装饰一词起源于17世纪中期，而在中国，这个词的出现更为久远，早在5世纪到6世纪，对于依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，统称为装饰。这一艺术形式不仅仅包含追求形式美感的装饰艺术，也包括了抽象性和象征性的因素。这是比较广义的概念划分，对于装饰一词的狭义定义是指一件事物按照形式美的规律来对艺术对象进行抽象、变形或者加工整理，从而使其产生形式美的一种艺术风格，其中，这些艺术加工运用到了平衡、秩序、韵律、节奏、统一等的形式法则。

2.服装设计概述

服装设计是一门综合性很强的学科，它涉及到了美学、心理学、材料学、市场学、工程学、文化学以及色彩学等。服装设计是一项系统的过程，从对设计对象的构思到实际图像的绘制，再到效果图的完成，最后到服装的剪裁、缝纫等一系列的流程，都是服装设计里面的范畴。其中最重要的是，服装设计不等同于普通衣物的制作，它在实用性的基础上要求个性化，要求设计者设计出集实用、美观与个性化于一体的服装。

3.装饰艺术与服装设计的关系

装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1.装饰艺术对服装设计观念的影响

艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。

2.装饰艺术对服装设计实践的影响

现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。

三、装饰艺术在服装设计中的实际应用

1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用

色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。

2.装饰艺术材料在服装设计中的应用

随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。

3.装饰艺术图案在服装设计中的应用

广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。

四、结语

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关键词：现代装饰企业管理模式科学化

受老城区改造与新城扩建的影响，我国建筑装饰企业迎来了巨大的发展机遇。在这样的环境下，企业如何提高综合市场竞争力成为了企业寻求生存与发展的关键。在现代企业竞争与管理的研究中发现，现代企业的竞争已经不仅仅是企业产品与价格的竞争，更是企业市场反应能力、客户服务质量以及管理水平的竞争。作为影响企业发展的重要基础因素，企业的管理模式将直接影响企业各项工作的开展、影响企业市场口碑的建立、影响企业市场竞争力的提高。文中针对装饰企业管理工作现状对现代装饰企业的管理模式进行了简要论述。

一、我国装饰企业管理现状与管理模式的探讨

受我国装饰企业综合水平以及人员素质的影响，装饰企业多采用家族式管理模式以及传统企业管理模式。落后的管理模式使得我国装饰企业难以发展壮大，这也是造成我国缺乏大型装饰企业的重要因素。另外，装饰企业重市场、轻管理的理念也是造成装饰企业管理模式以及管理水平难以提高的现状。针对这样的情况，现代建筑装饰企业必须认识到管理工作对企业生存与发展的重要性，以科学的管理模式为基础开展管理工作。以此促进企业的发展与壮大。

二、现代装饰企业的管理模式探讨

1、针对装饰企业管理现状提高管理工作的认识

针对我国装饰企业管理现状，现代装饰企业应从提高管理工作的认识入手，科学分析装饰企业管理现状与特点。通过借鉴不同企业管理模式以针对自身特点的管理模式打造实现管理水平的提高。在现代装饰企业的经营过程中，企业应正确认识管理工作对企业生存、发展、市场竞争力提高的重要意义。以企业经营者对管理工作的认识提高企业管理工作水平，促进企业的健康发展。

2、针对装饰工程特点打造符合装饰管理特点的管理模式

装饰工程的特点决定了其施工管理工作不仅需要对施工质量进行控制，还要将艺术、技术以及管理工作进行有机的结合。通过具有针对性的管理模式构建实现针对装饰工程特点的管理模式构建。在现代装饰企业管理工作的开展中，企业在注重分析自身特点、现状以及企业人事结构、管理架构基础上还要针对装饰企业工程特点进行企业管理模式的分析。以科学的管理模式构建实现对装饰工程的适用性、实现装饰企业管理工作的适用性。以科学的装饰管理实现企业的快速发展。

3、以企业管理流程的优化为重点进行管理模式的打造

在进行现代装饰企业的管理模式打造中，企业应将管理流程的优化作为重点进行管理模式的打造。通过对企业管理流程的优化以及针对企业经营方向的分析，使企业管理模式能够充分发挥企业的优点与特点，实现企业综合管理水平的提高。

4、针对装饰市场变化进行装饰企业管理模式的打造

我国WTO后的装饰市场环境发生了变化。日益完善的市场经济体系的形成使得装饰企业间的竞争日益激烈。而且，随着国外装饰企业的进驻，我国装饰企业也正面临着多元化的、国际化的市场竞争。这就需要装饰企业必须针对环境的变化进行管理模式的调整。借鉴现代建筑企业管理模式、同时针对装饰工程特点以及环境的变化进行管理模式的打造，以此提高装饰企业在现代装饰市场环境下的市场竞争力，以此促进企业的健康发展。

三、强化企业战略经营管理理念，促进企业管理模式的优化

针对装饰风格多样化、装饰流行变化快的特点，现代装饰企业战略经营管理的应用是决定企业生存与发展的重点。受装饰风格、功能与流行趋势的印象，装饰企业的施工技术以及施工重点将发生极大的变化，其要求施工企业针对不同的装饰风格进行相应的管理要点调整，以此确保施工质量的提高、确保管理目标的实现。在装饰企业的经营管理中，应通过市场预测、企业自身情况分析以及企业经营目标的确定等进行企业经营发展战略的制定。在明确的战略指导下进行管理模式的优化，促进企业经营战略的实施，促进企业的健康发展。

四、结论

综上所述，现代装饰企业管理模式的选择、优化已近成为影响企业生存与发展的关键。现代装饰企业必须认识到管理模式以及管理工作对企业经营与发展的影响。通过管理模式以及管理工作的科学开展，实现企业经营目标、实现企业的发展与壮大。

参考文献：

[1]梁建国.装饰企业管理体系的构建[J].装饰与装修,2008,12.

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关键词：青花装饰；现代陶艺；运用；特征

1 引 言

本文阐述了青花装饰的发展状态，分析青花装饰在现代陶艺中运用所出现的问题，并就之进行详论。从青花装饰与陶瓷结合所呈现的各类特征，明晰传统青花装饰与现代青花装饰运用的界限，有助于人们了解现代陶艺青花装饰的真正内涵，纠正青花装饰在运用方式上的某些错误做法，走出青花装饰的误区。

2 青花的含义

青花是以氧化钴的钴矿为原料，然后在泥坯上描绘纹饰，再施上一层透明釉，经1300℃的高温在还原条件下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，并呈现蓝色花纹的釉下彩绘。其绘制技巧多样，也适合进行多种纹样的绘制，因此在陶瓷装饰方面应用广泛。

3 青花装饰的概念

所谓青花装饰是为实现作者的某种精神及实用目的，以青花原料及绘制技巧对坯体施以适当的纹样形式，经过相关的工艺制作，使成品能够实现制作者绘制目的的装饰手法。青花由来已久，纹样有图案、传统绘画等等，其装饰效果给人一种视觉冲击力，有广泛的审美性。

4 青花装饰技法的种类和特征

从青花技法的产生到现在，它的表现手法发生了很大的变化。有过去常用的白描、分水等技法。也有现在用喷绘技巧和像涂刷不带技巧的自由手法。例如白描是以线形为表现手段的一种绘画方式。即用线进行勾描，勾画出物体的特征。依靠它本身的粗细、刚柔、方圆、疏密等变化来表现各种物象。它的装饰效果很简洁、明快。而“分水”技法是在成化以后才开始采用的，即染和画的分工，是青花彩绘的一大创新。分水时根据主题的需要将青花料调配出浓淡不同的料水，再用笔吸满料水，在坯胎上沿着轮廓线进行填色，出现浓淡不同的色调。这种分水技法层次丰富，立体感强。而在现代装饰手法中青花的喷绘技巧能使颜色过渡极为平整。而涂刷比较自由随意，充分利用了陶瓷材料的肌理特性，用这种喷绘在陶艺表面更加突出肌理的表现，再加以艺术处理手法，呈现出意想不到的效果。

5 现代陶艺的造型特征

在现代陶艺的创作中，“形态”是陶艺家情感意识得以实现与传达的载体，陶艺家对作品最基本的要求是有创新的“形态”。正因为如此，也使得现代陶艺形态呈现各种风格的面貌。陶艺家通过对自然形态、社会形态、精神意识的分析研究，以具象、抽象的手法，将个人的主观情感通过相关的陶瓷工艺技巧，以一种符合自我意识的形态表现出来。具象手法是根据陶艺家的想法用某一参照物而进行创作的手法，以具象形的表现方式来实现意图，但因具象形有一定的识别性，使联想的空间变窄。而抽象手法是对参照物进行综合提炼的手法，抽象形体简化，因各因素的结合使陶艺家表达显得宽泛。

6 现代陶艺的装饰特征

首先要根据所要表达的意义、创作意图与情感来决定装饰纹样、题材、内容的选择，再进一步确定材质、技法、特征，最后达到所需的效果，从而进一步表达意义、创作意图与情感。其装饰可通过纹样、肌理、色彩、釉色等来体现其自身的随意性、自然性。以偶然性、自由的手法充分体现粘土的泥性以及陶艺家的情感。但是，装饰于规整器形上的规整纹样运用于造型多变的现代陶艺，就显得有矛盾。造型多变的现代陶艺主要是为了表达的意义更广泛，而规整纹样的运用使得现代陶艺意图明确，这种结合使现代陶艺原本意义广泛由此变得狭窄，与最初的构想有出入，这种结合往往影响创作意图的表达。

7 现代陶艺的创作特征

现代陶艺创作受陶艺家个人影响较大，陶艺家不受经济利益影响，其作品为个人服务。他们所关注的是人们复杂的内心世界，也想方设法表现个人的情感，同时也试图打破传统陶艺追求完美、和谐、精致的理性风范，这是完全的以个人想法表达为目的的创作。在现代陶艺创作过程中，也有些陶艺家的创作意念、手法等有意识趋向于传统陶艺的做法，着力追求传统陶艺的各种美的效果和形式。同时他们发挥陶瓷材料的特性，以个人的理念和手法，加强了艺术意味，并表达个人的情感，带有明显的个人痕迹。

8 青花装饰适宜于在现代陶艺中发展的原因

青花在我国历史已久，技法工艺多样，纹样题材丰富，能够表现各种思想情感，因而有广泛的发展空间。由于工艺技法多，所得到的效果也多，同时也适合用于各载体。现代陶艺作品形态有各种各样的，即装饰载体多，青花装饰的纹样可以自由在现代陶艺中组合，用穿插、散点等手法与现代陶艺进行结合，可以充分表现出陶艺家的情趣。由于纹样多，所得到的效果也多，同时适合于表现情感、想法、社会上方方面面的内容。在现代陶艺中有用吉祥传统图案的、传统绘画等装饰纹样，延续着传统青花装饰的技法，陶艺家关注现代、个人情感的表达，不需要循规蹈矩的严格的技法过程。同样，在现代陶艺中用青花装饰不仅表达陶艺家的情趣，而且反映出来的生活内容也与人们生活、精神状况紧紧相联的。两者结合的艺术效果明快、清新，装饰性强，取材也丰富，很深受人们喜爱。

9 青花装饰与现代陶艺在形式上的结合

在现代艺术理论的引导下，以多样的工艺技法来展现各个领域题材以及青花颜料材质之美的现代青花装饰与现代陶艺在形式上的结合自由多样，这种结合使青花装饰在旧的青花瓷状态中出现了新的形式感。在现代陶艺中有吉祥含义的图案纹样、传统绘画纹样、缘情言志的图案纹样等的青花装饰，还有青花颜料使用所呈现的肌理感比较随意，可以看出在形式上非常自由、舒适。例如黄焕义的《躺着的梅瓶》，被扭曲、平放在方形台上的青花梅瓶，运用了有吉祥含义的传统纹样，装饰效果和传统纹样符合人们的审美观念，陶艺造型与装饰纹样进行了很好的结合，向人们阐述着中国深厚的传统文化。作品通过传承文化实现着其自身的价值。但是，并不是所有形式的结合都是好的，有些不是根据陶艺形体来选择装饰纹样的，即装饰形式与陶艺形体不匹配，从而不能传达物体的“意”。例如，有些作品随意地勾画图形，没有结合本身造型来进行很好的构图，导致整体上表诉意图不清晰，因此，随便运用装饰纹样是不能表达其中的意味。

10 青花装饰与现代陶艺在意味上的结合

青花装饰与现代陶艺的结合不仅体现在形式上，也体现在意味上。青花装饰与现代陶艺的结合能够更好地体现作品的形态美、意境美与创作者的个人想法。根据意控制形、效果、技法来选择装饰，通过装饰能够认识、理解它背后的文化意义。但现代陶艺所表达的思想情感要清晰化、明确化。这样两者才能进行更好地结合。以意选择形、技法，这种对意的深入了解能够使我们自由地选择技法来形成各种形式效果，达到我们的创作意图。根据陶艺形态所要表达的意味，进行对陶艺形态的夸张、变形等手法，再通过装饰的纹样、肌理、色彩等效果来共同表达物体包含的精神内涵。例如白明其中有一个陶艺作品，是简化了造型，装饰比较随意，在装饰手法上，可以看出白明对传统技法的熟练程度，并且他的作品具有鲜明的现代特征，同时没有用图案形式的传统装饰，这样他就与传统的创作方式截然不同，开拓了青花装饰手法在现代陶艺创作中的新形式。整体上似草、似花、似荷塘、似流水的意象描绘，造成开朗、生机蓬勃的感觉。作品的造型和青花装饰达到很好的结合。同时，这方面的结合不仅有好的一面，但也有坏的一面，有将传统纹样不分形式不分目的地强加于现代陶艺之中，同时也没有根据陶艺形态的需要来选择装饰纹样，就会导致装饰意味与陶艺形态所表达的意味不吻合。因此，在青花装饰选择上要考虑到是否符合陶艺形态所要表达的意味，使它们达到恰到好处的结合。

11 现代陶艺青花装饰与传统青花装饰的区别

传统青花装饰的创作主体一般是官方监督的工匠，有很熟练的技术，是为上层阶级制作的陶瓷器型的，追求技术的高超水平，满足上层阶级的审美情趣。也有民间工匠制作陶瓷器型，有其自身强烈的民间意味及生活气息，用来表达对生活的感悟和认识。不过他们都只是为了生存，为上层阶级服务，强调实用性，体现传统技法的熟练度，他们所绘的传统青花装饰表现了当时社会文化的状况。而现代青花装饰的陶艺创作主体一般是陶艺家，不是为了经济利益而创作的，其作品有很强的现代气味，比较注重对形式美的追求，体现艺术欣赏性，不断尝试新的表现手法，这不仅仅是反映当时社会文化的精神内涵，也是表达陶艺家的情感和审美意识。但工匠在进行规整化、程式化、机械化的绘制，是自我生存的工具，而陶艺家主要是为了抒发个人情感，从而导致两者在形态、技法方面不同，纹样和构图都不相同，同样，艺术效果也大不相同，他们的意义传达不同，因此就不能乱用。

12 结 论

本文阐述了现代陶艺中青花装饰的形式特征和审美特征，可以知道现代陶艺中青花装饰受传统青花装饰的影响很大，但因两者差异巨大，所以不能使传统青花装饰与现代陶艺青花装饰相混淆。由于现代陶艺中有该情况的出现，所以青花装饰应与现代陶艺的形态、材质、工艺结合以及根据创作主体表现青花装饰的意趣传达来更好地运用青花装饰和现代陶艺的特点。

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[2] 徐伟德,黄元庆.现代陶艺设计[M].广西:美术出版社,2006.

[3] 何炳钦.现代陶艺教学[M].武汉：理工大学出版社，2005.

[4] 罗晓涛.传统陶瓷青花装饰[M].武汉:理工大学出版社,2005.

篇10

关键词: 现代卫浴陶瓷;装饰;多样化

1引 言

随着生活质量的提高,人们的审美观念不断升华和转型,追求在精神上的最大满足。卫浴陶瓷的设计也顺应时代的发展,在很好地满足日常实用需求的基础上,对其色彩、造型、细节搭配等装饰元素上也提出了更高的要求。现代人热衷于追求个性的新生活方式,对颜色单调、形式单一的传统卫浴陶瓷会产生视觉上的疲劳,希望将自己的个性风格展现在私密性的卫浴空间中,因此,伴随着工艺技术的不断提高与不同个性的彰显,现代卫浴陶瓷的装饰风格日趋多样化。

2卫浴陶瓷的发展历程

我国古代卫浴文化分为沐浴文化和如厕文化两个部分,发展至今,卫浴文化的范围已得到延伸。现代卫浴陶瓷不是简单地指用陶瓷制作的沐浴和如厕用的器具,其囊括了卫浴空间中其它与洗浴相关的陶瓷用具或产品,如洗脸盆、墙地砖、肥皂盒、口杯等。

早期人们使用的卫生洁具多为陶质、木质和铜质的,这些材质都存在着很多缺陷,如不易清洗、不耐酸碱等。由于陶瓷器物使用功能的“贴身性”――易清洗、耐酸碱性、装饰丰富等特征,逐渐用于代替其它材质来制作卫生洁具。原始瓷产生之初陶瓷卫生洁具就出现了,如西汉时用于小便的“虎子”。随着卫浴文化和陶瓷工艺的发展,现代卫浴陶瓷的生产逐渐规模化和系统化,现今在卫浴界有劳斯莱斯之称的德国高域Duravit,自行设计陶瓷卫生设备和浴室家具,是世界洁具行业四大驰名品牌之一,有着182年的历史。我国卫浴陶瓷发展相对落后,但也形成了众多知名品牌如东鹏、惠达、鹰卫浴、四维等。陶瓷卫浴的需求量大,使用广泛,成为人们享受洗浴、提高生活健康度和精神满意度的着眼点,其品种不断增多,造型求新求变,装饰越来越多样化。

3现代卫浴陶瓷装饰手法的多样性

3.1色釉装饰

我国陶瓷文化历史悠久,在世界陶瓷史上占据着极为重要的地位。上万年制瓷技艺的积累,致使卫浴产品在装饰色彩上有了广阔的选择空间,高白釉、结晶釉、颜色釉、各种流动的花釉等千变万化的釉色满足了各种卫浴陶瓷色彩装饰效果的需求。如图1中的座便器和洗脸盆,一反传统的白色素面,采用鲜艳的橘红色釉进行装饰,将洗浴空间装点得积极向上,也展现出主人火辣奔放的性情。此外,卫浴空间里瓷砖色彩的表现也越来越丰富,色釉作为卫浴陶瓷的装饰手法在倡导个性表现的时代,正受到越来越多的关注。

3.2 雕刻装饰

现代陶瓷艺术怪诞不羁的风格在一定程度上蔓延到较为科技化的卫浴陶瓷中来,卫浴陶瓷的装饰从要求光洁完整的外表开始转向借助泥釉特性来表现各种凹凸的肌理,从而突现出一种淳朴厚实且层次丰富的视觉效果。现代陶艺中经常采用的雕刻手法在卫浴陶瓷装饰中也开始大量运用,或阴刻出有疏密和粗细对比的线条,或在产品表面堆塑出各种浅浮雕纹样。如图2中的洗脸盆采用刻釉手法,在黑色釉面上刻画出一组徽派建筑的线描图案,强烈的色彩对比、凹凸不平的器表及民族性的内容,使器物在整体上呈现出自然朴素的艺术效果。雕刻手法运用范围比较广泛,瓷砖、马桶、洗脸盆、浴缸等都可以用雕刻手法来进行装饰,使卫浴空间在不同纬度都呈现出卓越风姿,同时也使得卫浴陶瓷冰冷、工业化的性质逐渐转型,变得充满生命力,朝人性化、艺术化迈进。

3.3 贴花装饰

伴随科技的发展,陶瓷工艺上创新性发明了贴花装饰手法,给现代卫浴陶瓷的装饰带来了一个新的表现途径。贴花的实质是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面,再经高温或低温烧成,将图案牢固地附着在器物上。贴花装饰的特点是可以在很短时间内连续生产大批量同种花样的贴花纸,因此,对于需求量极大的卫浴陶瓷产品而言,用贴花装饰就比较省工省时。

图3中的卫浴陶瓷:洗脸盆、瓷砖、肥皂盒等均采用了贴花的表现手法,统一的贴花纹样给人们带来了与众不同的精致和典雅,整体搭配显现和谐统一、大气豪迈、充满生机的情感特征。利用贴花可以让复杂的画面成批量地出现在卫浴陶瓷表面,也更大限度地丰富了卫浴陶瓷的画面装饰效果。

3.4 手绘装饰

机械化产物在给人们的生活带来巨大便利的同时,却也失去了应被赋予的人情味。在倡导人文精神、返朴归真的今天,人们开始关注手工制品。现代卫浴陶瓷的设计者也逐渐意识到这一点,开始顺应人们的需求,大量采用手绘装饰。手绘与贴花同属二维空间中的表现手法,虽不如贴花可以复制性地装饰一个图案,但手绘装饰的主观性和手工之美可体现出自然天成之像,具有较强的亲和力。如今也有许多年轻人在卫浴洁具上绘制自己喜欢的纹样和题材,笔画之间渗透出生命的灵动和情感的真实,每一件手绘作品都具有其自身的生命力和个性魅力。

4现代卫浴陶瓷装饰风格的多样性

现代思想的自由开放,导致不同类型的人群审美观念各不相同,在现代卫浴陶瓷的选择上表现出明显的差异性,因而卫浴陶瓷的装饰风格也在人们各种需求的驱使下呈现出多元化特征。

4.1 年龄的差异产生多样化的卫浴陶瓷装饰风格

不同年龄段的人会因生理和心理的差异对卫浴陶瓷有截然不同的要求。

为儿童设计的现代卫浴陶瓷,在色彩上采用鲜亮、纯度高的颜色,装饰图案也多是可爱的卡通人物,或者童话般的自然风景,以此迎合儿童天真淳朴的性格。

年轻人富有活力,对生活充满激情,敢于拼搏与尝试新鲜事物,这些特征让他们对颜色艳丽、造型独特的现代卫浴陶瓷较为偏爱,在卫浴陶瓷的选择上讲究个性的突出(如图4)。

中年人因为阅历的增长和生活的稳定,让他们更理性地偏重卫浴陶瓷视觉和造型上的舒适感,灰色调的颜色搭配会让他们感觉温馨,带有简约装饰、流畅线条等稳重且不失生活情趣装饰因素的卫浴陶瓷往往更容易打动他们。老年人在选择卫浴陶瓷时会更多地考虑是否方便使用与保持清洁,而装饰风格上则会以宁静的视觉感受、简约的造型为主(如图5)。

4.2 职业不同带来的装饰风格差异

特定的职业促使人们养成特定的生活习性,不同职业的人对卫浴陶瓷装饰风格的偏爱不同,从而也造成了卫浴陶瓷装饰风格的多样性。

商人注重工作效率,高强度的社会活动经常会让他们感觉身心疲惫。家是心灵的港湾,回到家中往往通过洗浴来卸下沉重的生活包袱,同时也得到精神上的放松与享受,所以会偏重简约大气或田园式的风格。简约大气的风格既符合商人讲究效率的性格特征,又能使他们从复杂烦琐、快节奏的生活状态中解脱出来。

受过较好文化熏陶的教师、医生等,在卫浴陶瓷装饰风格的选择上,一般不喜奢华,而更注重生活质量和精神体验,因此,素雅、精致、富有生活气息的装饰风格会是他们的首选。

4.3 个性喜好对现代卫浴陶瓷装饰风格的影响

卫浴空间如同卧室一般,是每个人较为私密的空间,不同个性的人对卫浴陶瓷装饰风格有着自己的审美要求。性格内敛的人会喜欢颜色淡雅、简单的色调,造型上也会以简单、实用为主。这样的装饰风格不会有太多的个性表达,但却会让人感觉舒适与安心(如图6)。

性格外向、感觉敏锐、做事情绪化的人不太会选择颜色清淡、卫浴空间布局过于工整的装饰风格。对他们而言,卫浴空间是一个能很好表达自己生活个性的私人空间,是让个人情感得以展现的私人平台,所以他们要求的装饰风格会显得较为个性张扬、独特别致、新颖前卫。

总之,个性喜好的不同对卫浴陶瓷装饰风格的影响不可否定。人们会尽可能将自己所喜欢的东西合理地体现在卫浴空间中,如颜色、题材内容、装饰手法、装饰形式等,这也促使现代卫浴陶瓷的装饰风格越来越多样化。

5现代卫浴陶瓷多样化装饰形成的原因

5.1 审美观念的转变

人的审美观念会随着时代的变迁、生活习惯的变化以及价值观、世界观的变化而改变,每一代人的思想观念和审美观念都有着一定的差别。

就中国而言,60年代的人与80年代的人观念相差甚是明显:前者更注重生活的稳定,习惯了有规律严谨的生活;后者则注重生活的质量,喜欢个性的生活方式,热衷于感受新鲜事物带来的乐趣,这种审美观念很直白地体现在他们对卫浴陶瓷的装饰上。60年代的人不太考虑装饰效果,只求好用,容易清洗,所以传统卫浴陶瓷的装饰略显单调。而在80年代,社会高速发展带来了很多新鲜事物,加上有了良好的物质基础,人们有了更高的精神需求,不再满足于拥有大众化的东西。卫浴陶瓷的装饰也一样,从被动接受到自主选择,这种审美的转型和需求导致了现代卫浴陶瓷装饰多样化特征的形成。

5.2工艺技术的提高

如果说人们审美观念的变化是造成现代卫浴陶瓷装饰多样性特征形成的主观因素,那么陶瓷工艺技术的提高就是它的客观因素。陶瓷艺术是以生产技术为基础的,随着工艺的发展,各种釉色的出现极大地丰富了卫浴陶瓷装饰的色彩;贴花等技术也让卫浴陶瓷的画面装饰得以很好地发展;泥料的改进和制作工艺的提高,让卫浴陶瓷的造型变得更为丰富;机器设备的引入,简化了原本繁杂的制作工序,大大提高了卫浴陶瓷的产量,满足了市场的需求。因此,现代卫浴陶瓷装饰的多样化特征才能得以形成。

参考文献

[1] 刘斐.现代卫浴产品的设计研究[M].同济大学出版社,2006.

[2] 李伯书.浅谈卫浴设计艺术[J].陶瓷,2007(8).

[3] 王小研.复古与流行――现代卫浴陶瓷墙面的装饰隐喻[J].