工艺美术专业范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、创业平台建立的主要目标

深化理实一体化人才培养模式改革，建立工艺美术专业学生的创意产品创业展示平台，让学生真正与社会实际工作接轨，亲身体验在“做中学、学中做”。把社会上的实际项目引进学校，让学生从理论和实践都能适应社会需求，积极培养学生的创业热情，转变就业观念，为他们选项目、提供全方位的发展平台，为社会培养出大批优秀合格的实用人才。

二、创业平台建立的操作步骤

（一）深入企业调研，找准专业问题。工艺美术专业的专业教师先后到企业和大专院校进行深入调研，与企业领导、一线知名设计师、教授等的座谈及问卷调查，发现中职工艺美术专业以下问题：1.校内实训基地建设虽然取得一定的成绩，但模拟仿真实训教学不足，缺少学生作品的创业展示平台，不能满足新的人才培养模式与学生自主创业的需求，难以满足学生岗位职业能力提升。2.工艺美术专业教学改革取得一定的成效，但与岗位实际贴近的实训教材、统一规划的信息化教学资源有待进一步开发。3.专业带头人的专业建设能力和骨干教师的实践能力需要进一步提高，兼职教师资源库需要进一步完善。4.实训场地的软硬件设施还有待补充与提高。为适应社会发展需求而开发的新专业所需的软硬件及技术还需尽快补充与提高。5.在校生缺乏实际企业工作经验，对第一线工作流程不熟悉，对先进的设计理念不了解、不理解。6.学生的学习创新热情不高，没有创业意识，对将来怎样参加工作，如何适应竞争的环境没有正确的观念。针对以上问题学校实施了工作室制度，建立了工艺美术专业工作室，聘请业内有影响力的设计师与学校本专业的优秀教师一同管理教学实训。用“请进来、送出去”的方法解决教育教学上遇到的问题，提高学生的就业、创业能力。

（二）详细规划，科学实施。通过调研，学校与企业按照企业生产实际情况，签订《校企合作协议》，学校以企业工作流程为依据，以教学实训由浅入深为原理，改善课程体系。根据工艺美术课程的培养目标和特征，积极探索适合本专业课程的教学方法，采用分层教学法，针对不同层次学生设计教学项目，充分调动学生的学习积极性，使学生个性得到充分发展；利用创业平台采用任务驱动、案例教学、情境教学方法，使抽象的课程内容具体化、形象化；采用项目教学法、讨论式教学法，使学生由被动学习变为主动学习；采用模拟教学法，根据岗位需求设计室内设计效果图、相册制作、书籍装帧、工艺美术软包装等教学项目；同时鼓励学生在校园内根据自己的专业特长在创业展示平台上进行创业活动，提高学生的综合技能运用能力和岗位适应能力与创新创业能力。1.按工艺美术制作与施工流程，科学安排课程体系。按工艺美术制作与施工流程的顺序安排课程体系和实训制度。根据按工艺美术制作与实施流程和自主创业的顺序，设置课程为：策划阶段―方案阶段―实施阶段。按照工艺美术企业的流程和岗位，对应课程，这种课程设置思路和想法，为修改和确定工艺美术专业课程体系提供了蓝本。2.按教学原理，由浅入深、循序渐进地安排课程体系。安排的专业基础课程要让学生全面了解工艺美术专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件学习是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维设计软件―产品实际制作。特别是产品实际制作，要有比较详细的分类进阶：二维基础―产品创意—三维产品制作―动画演示―利用产品进行校园创业。3.强调课程的联系性和独立性，创意性和产品化。制订教学计划，让每一门课程都是相互关联的，又是相互独立的，强调创意性和产品化性。从市场需求看，每一门课程既要符合企业对不同人才的需求岗位又要强调学生的个性和产品的市场需求。如产品实际制作课程，即对学生设计理念到实际产品的制作转化的流程学习是调动学生创业积极性的过程，这样学生在毕业后可以找到工艺美术方面的工作，也会在校园创业过程中树立自信心。在教材选择上充分考虑其先进性、实用性、综合性，保证教材编写实例与工作流程对接；在实训室建设中按企业标准建设，保证实训基地环境与企业实际工作环境对接；在授课教师的选择上首选合作企业的首席设计师、知名的项目经理和大中专院校相关专业的著名教授与专业能手任教。学校则以工艺美术专业的学科带头人、骨干教师任教或协助教学工作，保证任课教师与企业专业技术人员的对接；同时选派专任联络人，根据企业生产实际、学生实训实习的工作情况及时与学校沟通，调整教学计划、授课时间、授课地点，确保教学过程顺利实施。

（三）校企合作，建立校内实训工作室。学校与企业资源共享，创立校内实训工作室，与企业签订校企合作协议，引进企业的优秀设计产品理念，工作室的学生根据自己的想法参与到这些产品的设计与制作中，通过创业展示平台进行对外展示与经营。通过引进企业中的优秀设计师任兼职教师，让这些兼职教师将企业的发展动态、企业文化建设融入学校到校园文化中，既满足企业对学生实际能力的要求，又为校内学生掌握实际设计能力就业提供便利。

（四）创新学生评价体系。成立行业、企业、学校等多方参与的学生质量评价委员会，制定学生学业考核标准、学生学业质量评价考核方案，邀请企业人员参与学生学业评价考核，按照企业用人标准构建学校、行业、企业等多方共同参与的评价机制；组织学生参加全国、省、市、校技能大赛，建立校内（实习）实训、企业（顶岗）实习、技能大赛、创业展示大赛等多元评价形式。

三、创业平台建立的意义

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关键词：工艺美术;信息化教学;传承创新

工艺美术是传统手工技艺的一种，是我国的优秀文化遗产之一。近年来，各地方政府加大了对传统手工艺的传承与保护力度。在笔者所在的江苏省宜兴市，工艺美术教育被纳入现代职业教育体系，成为一个传统与现代相交融的职教专业，获得了传承与创新的新动力。当前，职业教育的信息化建设已经从基础建设向内涵建设和资源建设的方向迈进，在专业建设的信息化过程中，信息化手段在教学中的有效应用以及网络教学资源的系统性建设是有待深入研究的重大课题。具体到工艺美术教学中，有效整合信息化手段是当前该专业教学、该技艺传承中的一个十分有意义的课题。笔者在多年的工艺美术教学实践中，结合学校建设数字化校园的契机，致力于职业教育专业教学信息化应用的实践与探索，现就一些做法和体悟进行分析。

信息化时代，信息的采集、存储和处理已经变得十分方便，这为教学资源的聚集提供了物质和技术基础。工艺美术历史悠久，但是教学资源相对分散。笔者所在的工艺美术教研组在开展教学过程中，有意识地收集、整理、开发和利用这些碎片化的教学资源，建立工艺美术专业教学资源库，同时根据每位教师的专业方向和特长，鼓励他们建立个性化的教学资源库，为进行专业教学革新、传承工艺美术提供了有力的技术支持。目前，我们已经将宜兴国家工艺美术大师的工艺、技法、代表作品、历史追溯等内容，从文字描述、照片资料、视频记录到现场访谈，多角度、多形式地建设成学校教学资源库，为传统工艺美术的保护搭建平台。

信息化意味着教学情境的极大扩展。职业教育的专业技艺教学离不开现场。然而囿于一些客观因素，现代教育机构并不能做到让每一个学生都能细致地、重复性地观察工艺流程。信息化手段的引入，则为班级制下的专业教学拓展了教学情境。如紫砂壶的制作包括打泥片、围身筒等十几道工艺流程，这些制作工艺和流程通过信息化教学手段进行教学情境的创设，教师利用信息技术与信息资源创设任务式、模块化的教学情境，引导学生就某个流程中的某个模块进行多角度、全方位的分析、比较与综合，进而构建新的知识结构。就某个模块，通过应用高清图像、现场影像等多种途径创设情境，多感官的刺激有利于专业知识的迁移，有助于引起积极的学习情绪，从而提高课堂教学效果。

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    职业教育改专业系统化内涵建设

    当前,深化职业教育改革与创新,不断提升吸引力、竞争力、发展力,提高质量和效益,已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵,专业建设是核心和载体,专业强则学校强、职教强,专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前,我国还没有工艺美术专业建设标准、规范,这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力,总结近10年的专业建设、研究成果,启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。

    “工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。

    编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。

    “理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。

    “设计与实践”式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。

    “创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。

    “双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。

    专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能,对专业发展有着显着的引领作用,通过建设专业文化,引领专业建设,不断提升专业内涵和实力,打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动;举办艺术作品展示;在整个教育教学过程中渗透专业素养,培养想象力、创新力、协同力;最重要的是深化校企合作,建立和形成校企共同培养人才的机制。

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关健词：工艺美术；教学改革

工艺美术具有鲜明的时代特征，如今，社会已经步入了信息化和网络化的时代，这就要求其必须不断地补充新的内容，应该把现代文化、艺术、社会知识和现代科技知识融合为一体。在当今社会形势下，高职人才培养目标应定位在实用性和应用型上，与时俱进地推进专业教学改革，这对建设工艺美术专业来说是十分重要的环节。高职院校工艺美术专业教学改革应该充分体现其职业教学特色，根据社会实际需要，有针对性地构建学生的专业知识结构，通过对高职工艺美术教育教学的改革，实现人才培养模式的多元化，培养集知识、能力、素质为一体的“应用型”人才。从目前情况来看，传统的工艺美术课程教学，在很多地方不适应时展的客观要求。主要表现如下：

一 课程结构不合理

基础课与专业课衔接性不好，所设置的专业课与社会发展所需要的专业知识接不上轨；传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的，其很多观念、训练方法大多是延续了绘画专业体系的教学模式，缺少特有的教学理念、方法。

二 课程设置陈旧，教学内容滞后

社会已进入了信息化、网络化的时代，随着计算机的普及应用，出现了许多新的设计领域，例如：网页设计、三维动画设计、多媒体设计等。随之，工艺美术设计的观念、方法也发生了极大的变化，我们当前的教学对类似这样的新兴的专业内容涉及很少。

三 教学设施不完善

目前高职院校的工艺美术专业虽然开设电脑美术课，但由于受到教学设施、教学课时等诸多因素制约，导致教学效果并不理想，教学与时代需要脱节，跟不上社会发展的步伐。

四 做不到因材施教

纵观目前高职院校的教学现状，我们的工艺美术专业基本上都是以同一个标准来教全体学生，这种方式不符合因材施教教育理念，这种现状必须要进行改革。

五 产教没能进行有效结合

教育部原张天保副部长指出：“产教结合是职业学校发展的重要环节，产业办得好不好直接影响到学生动手能力的培养，产业办不好，学生实习受到制约，我们必须拓展产教结合的路子。”而目前高职院校由于对与工艺美术人才相关产业的生产、技术、管理工作岗位对工美人才的业务素质需求情况调查、研究深度不够，导致教学缺少与实际产业关联的模块，产教还未有效结合。随着经济科技的发展，高职院校想要办好工艺美术专业必须得通过教学改革，对学生的实践动手能力有计划强化训练，从而使学生真正掌握工艺美术领域某项专业技能，不断提高学生对口专业就业率，为学生打开就业、创业的大门。通过改革求得发展，通过改革创造品牌，是建设好工艺美术专业的有效途径，可从以下几方面来进行改革。

（1）调整课程结构

传统的课程结构主要分为基础课（造型基础课和理论基础、专业技能课、专业设计课三部分，我们要根据传统课程结构和社会需要，应当对传统课程结构作出相应的调整，加强三者之间的课程结构相互转换功能。要以实用、应用为原则，可以设置以电脑美术课作为中心，以专业基础课作为支撑，以创意策划课作为核心的课程结构，在新的课程结构设计中，要以提升学生的文化品位、拓宽学生的专业知识面、培养学生的综合素质为教学目标，这样可以使学生在离开学校进入社会后具有较强的竞争意识、社会适应性以及突出的专业能力。

（2）改革教学内容

对部分专业课进行改革，例如对于工艺美术专业来说，素描课可以培养和锻炼学生对于客观事物的观察力、概括力、表现力和艺术处理能力。但这种训练缺乏必要的丰富想象力和创意能力，因此，可把速写作为主要的训练方式，写实的、意象的、想象的手法均可采用。除此以外，图案课、色彩课等也有必要结合各自的课程特点、教学目标等对教学内容方面进行的相应改革。

（3）完善教学方法

为了适应新的形势的需要，高职工艺美术专业要改革传统的教师讲、学生听的教学模式。应当根据各种课程的内容、特点，采取多样的授课方式。现代教学方式可创造出生动灵活的教学互动性氛围，例如：多媒体教学、计算机辅助设计等。其与传统的手工艺教学模式（例如：实验教室、专业教学工作室等模式）相融合的基础上， 可在课堂教学中充分调动学生的积极性，转变学生被动学习状态为主动学习，从而实现良好的师生互动。

（4）加强校企合作，加强实践教学

校、企结合的合作模式为学校提供了必要的教学实习场地、创造了实习条件，充实了教学内容， 从而使得教学课程在内容、结构、作业的程序及表现形式等各方面，均强调了社会任务的可行性，通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力，增强了学生理论联系实际工作技能、社交能力以及展现自己的能力，促使知识型人才向应用型人才的转变。

（5）加强教师队伍建设

任何一个专业学科的发展，都要以高水平的师资力量作为保证。在科技飞速发展的今天，终身教育对于每个人来说都是必要的，而对于以“传道、授业、解惑”为职业的教师来说更是势在必行的。对高职院校的专业教师进行再教育，从而可全面提高教师队伍素质。师资的培养可以采取教育培训、到企业参观实践以及团体的调研等多种渠道、多种方式来实现，更重要的是要在教与学的社会实践过程中，努力完善自身的知识结构，从而整合教学理论与课题实践的系统性。

总之，工艺美术的教学目的，就是要培养出具备高文化素质综合性的设计人才。只有全方位进行教学改革，无论从教学的结构、内容、方式等方面，都必须要遵循高职院校工艺美术专业的职业和专业特点，要以二十一世纪工艺美术行业对专业人才素质要求为出发点，既要考虑服务于社会大众化需求的职业的社会属性；又要拓展工艺美术专业自身独特的融合创造性、应用性为一体的学科性质。改变过去以培养既定岗位的专业技艺能力为主的教学方式，改革为培养具有创新设计能力为主体的综合能力教育，以适应广泛的工艺美术行业的各种专业岗位，将工艺美术专业的学生培养成为工艺美术设计与制作领域里富有就业竞争能力的应用型、实用型、复合型的人才，在走向社会的求职就业中可以脱颖而出。

参考文献

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伴随着当前高度信息化新时代的到来，在我们生活圈中，流传着微信、微博、微小说、微视频、微电影、微课等等一系列以“微”为标志的“微媒介”信息平台，为我们的现代娱乐消谴、学习探论、日常生活、开启了一个具有当前文化潮流的新时代——“微时代”。在这以当今智能手机为载体的“微时代”中，“微媒介”的具体表现有：容易申请，组建速度快，更新传递信息速度快且广，编辑内容短小精练且语言变化丰富、文化内涵简明浅显且具备通俗化，整个庞大群体中能随时随地快捷地接收和参与等等特点。小，精，浅，散，快的“微媒介”，特别是近期快速流行发展起来的“微信”，传播交流信息到情感的沟通，完全可以通过几字就实现，极易被我们当代的中职生所接受和参与。它对于中职生而言，阅读和学习耐力的时间短而有限，这就需要我们中职专业教师高密度、冲击力大地提供奇而丰富的信息内容和数量，让他们能够随时随地地在极短时间内被吸引来阅读和学习。

二、“新时代”信息技术用于美术专业教学指导的需求与挑战

鉴于美术学习是一种十分个性化、创造性的活动，它需要个性化的指导。但在实际的实训课堂上，教师只能对少数学生进行指导，很难兼顾全班，对于其他学生的疑惑与学习需求，教师应怎样及时有效地去实践呢？如果说，花更多地时间应对个别学生可能遇到的疑惑，这样，明显会大大限制班级课堂教学的效率！鉴于中职生是新型信息技术手段的敏感群体，简便快捷“微时代”信息技术在中职美术教学中有很大的应用潜力，同时也对美术专业教学提出了一些新问题和挑战，学生手机的问题是我们中职教师教学管理中一个比较头疼的问题。既然不能完全禁止，就得想办法，要好好地利用它，发展它。有效地允许学生在课余的时间使用。在美术的专业教学中，为了更多的学生的需求，如有一定共性的问题，只有在教师理论的讲解时给学生总结。产生个别问题心得并记录下来，教师有效地利用微博、微信平台个别的问题进行分享，提出和回答切合学生特殊需要的问题，让学生随时随地做笔记和心得，让所有观看学习，分享，有效地改变教师课堂的教学效率。

三、“微技术”用于美术教学的策略

（一）搭建“微媒介”教学平台在班级中搭建起自教师到学生的”微媒介”信息共享教学平台，我们的专业教师就是召集领头和发起人，把学生分为多个专业组，设立每个专业学习组的组长来当任信息的牵头人，在分组技能学习后对本小组的心得体会进行收集。并且以多元化方式为负责“微媒介”信息的收集去寻找共享资源，来和传播、分享和监督，随时随地地发表自己每天简短的感想日志、点赞、分享和评论，可以是一句话，一张图片，也可以分享别人的日志和公众号，这样切实贴切学生学习和实践的内容，日志式的发表教学内容有效地补充了平时的课堂教学，且更便于学生的翻阅、复习和查询回顾，记录自己技能和知识成长的历程。教师计划的安排，教案的知识点的共享，就是学生上课笔记的补充；学生感想的也就是对课堂教学反馈。“微媒介”是建立在课堂教学基础上而展开的信息共享教学平台，它注重于有效地开展知识和技能的学习。因此，它具备明确的目的方向性和系统规范性。这样，我们就有目的、有计划地通过“微媒介”进行学习和探讨。

（二）开发微课程，培养“微技能”“微媒体”教学是正常课堂教学的有益的、强有力的补充，它不再仅仅是传统意义上的课堂单向式灌输教育，更是需要教育者和受教育者双方共同参与其中，进行双向全面地沟通。教师是理论的讲解者和技能传授者，学生是知识问题的产生者和反馈者。建立在智能手机虚拟基础上的“微媒体”其中的表达方式是完全不同的。美术技能的获得和发展是在于手上的功夫更是建立在眼力观察和辨别上，这就给虚拟的“微媒介”沟通和教学带来可能，以至于更加便捷地介绍和欣赏优秀的作品来提高认识、欣赏和辨别能力，让学生去进行有效的认识和领悟。改变以往日常教学、教育的方式，对学生进行认识引导，激发学生自我学习、管理、成长的动力。在“微时代”下的“微技能”引导是“微媒介”最便于开展和最为有效的引导。首先，教师在针对不同的学生和不同的知识技能引导学生，图文声色并茂。这就要需要教师对技能的研究和探索能力，和学生的探索思考和自我约束能力能力。要求学生在大量信息面前学会分析思考，领悟技能方式得出自己的结论和经验。其次，在链接和分享公众号上，结交和处理各种关系中有选择性的接受信息和文化，鼓励和引导学生积极、健康地投身到“微时代”中，相互交流技能的发展。

（三）利用微技术，增进反馈交流的及时性、多向性和针对性在“微媒介”的环境下，教师在教学的过程中建立要求学生利用微媒介进行回应制度，教师在、分享知识、技能、作业等后，要求学生及时评价、点赞，转发等反馈手段，及时的反馈能使教师正确及时地了解学生学习和掌握知识技能的情况。快速地选择最佳方式解决教学的问题。这样，在调整教学活动时候，能更快地抓住重点，突破难点，恰当地传授理论知识和技能技巧。学生的及时评价让教师了解到，除在实训教学的有限时间里，教师所观察到的。不同学生对美术技能的理解和掌握认识不同的情况，这样，学生在学习技能的过程中会产生错误的观念和认识，尽快地得到发现和纠正；正确的观念和技能方式得到及时的确立和强化、表扬和传播，从而，提高了学生自身和其他人在下一次类似的技能练习中的准确率。避免了学生在学习技能中走上认识的偏移和弯路，明显提高了课堂教学的效率。在传授新技能、新知识之前，教师让学生欣赏和分享名家名作及技法视频。让学生在学习新知识前，应具备的基础知识是否已经形成，在练习和理论学习之后，看看学生掌握新知识的程度如何？这样，多次反复、逐渐加深的方式来了解学生掌握技能的情况。针对课堂教学时，教师的教学活动的微调可以做到有的放矢和适应学生的能力特点。在微媒介的平台上，师生之间的信息交流是多方位的。教师和学生共同参与了平台的讨论和互动，能了解不同学生的不同反映和不同的学习效果，有效地反馈到正式课堂教学的调整和把握。学生之间也会在交流中顿悟和理解，毕竟他们同学之间是朝夕相处，影响是最长远的。这样，反复相应的补充，修正和提高符合了艺术的潜移默化教育规律。

四、“微技术”用于美术教学的初步成效

俗话说，学习美术要先提高眼力，“微媒介”平台的分享，它提供了便携，不管是在学习还是欣赏。学生可以以轻松、亲切的姿态走进身边的公众号和朋友圈，分享中名家的示范得以重现，高清晰的大师的名作就在身旁，让学生建立欣赏名作的眼光，站在了“艺术巨人”的肩旁上。它还为学生提供了均等的展示和传播机会。在“微媒介”平台上，学生的美术作业得以最快捷、有效地晒出来，分享到朋友圈。它形式是那样丰富多彩，既可以自我系列性地整体推介，也可以独幅配以笔记式的感想；既可图文并茂或以微视频的方式，也可以让完成作业与步骤图并列。这样实现多方位的立体性展示，既摆脱了平时有教师来挑选作品展示的为难，也极大地满足了学生在完成优秀作业后展示的成功感。

微时代”所带来的这种崭新的教学方式，不仅拓展了教师的知识结构、文化视野和能力方法，也让教学活动更加接地气，在“微媒体”平台上，教师和学生之间实现了平等的交流和对话。双方都可以即时展现作画现场中的状态和技巧，随时表露出作画心境和感悟、构思与过程。可以让学生自由地评说，同学相互之间的赞赏、建议、鼓励或批评，虽然有时会缺乏点专业的深度和广度，甚至常常表现出认识的幼稚和不足，其中，这恰恰弥补了专业教师上课讲解的欠缺。同学间里相互的互动可以洞悉到知识和技能的真谛，并因此能更清晰地观察到自身学习的不足。这样一来，教学活动就不再是一种单向的行为，这不仅激发了学生欣赏作品的兴趣，开启和培育了审美的意识，反过来也从学生的反馈中获得启发和修正。教师只有放下傲慢的姿态，坦诚地面对着学生，心灵也将变得开阔和明朗，不再因此孤芳自赏。学生则因此走进了美术家的心灵世界，真正成为美术教学的参与者和受益者。

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美工专业实践性教学环节,一直以来没有较完善的系统教材,部分教材虽然是新版本,但内容上却是“换汤不换药”，这就要求我们专业技能教师要具备敏锐的捕捉、主动学习新知识的能力，应市场的变化、人才的需求适时编制行之有效的、结构合理的专业实践教材，使其具有新的实践理论体系、思维方式和新的专业实践知识结构，提高学生的实践能力、综合能力、创新意识和解决问题的能力，促进学生全面发展。

二、强化实践教学模式，形成系统的实践教学体系

实践教学改革的关键是建立与专业培养目标相适应的理论教学体系和实践教学体系。实践教学主要是指培养学生运用科学知识和方法解决实际问题的应用能力,以及在实际工作环境和社会环境中的社会能力。美工专业是一门实践性很强的学科，理论与实践必须紧密联系。

首先从培养目标上入手调整教学计划，修订教学大纲。突出实践性教学环节，将实践教学环节以点、线、面、体的方式贯穿理论教学的全过程，形成实践教学模式。理论与实践之间应保持相对的结构平衡，增加实践教学所占的课时比重，协调理论课程和实践课程比例。实践课程与理论课程之间知识结构相互衔接，实践能力与理论知识整合统一，形成一个系统的实践教学体系。

三、重视师资队伍的建设，更新专业教师教学思维

职业技术学校工艺美术专业老师基本上都是科班出身，很多老师在课堂上授课的方法都是跟大学老师传授的方法基本相同，没有考虑到所面对的学生水平的差别，培养的目标不一样，教学的方法也应有所改变。如果我们的老师没有思维方式上的根本性转变，那就不可能建立起与新形势相适应的教学方法，也就不可能有适应职业学校工艺美术教学的新模式。同时，设计教育既是职业教育也是素质教育，在我国设计教育界极不深入，其中一个重要原因就是缺乏学科专业的“双师型”人才的学术带头人。只有加强“双师型”专业教师的培养，提高教师的实践能力，才能加速和促进工艺美术教育知识结构人才的良性循环，为保证专业课教学提供有力的师资保障。

四、实践教学方法的改革

打破传统的实践教学方法，改变实践教学中采用“以课堂为中心，以教师为中心，以教材为中心”的教学模式。注重对学生创新能力、独立思维能力和自学能力的培养。笔者认为，可采取以下实践教学方法。

1.理论性与示范性的互补式教学方法。是指将枯燥的专业理论与具体的专业技能实践操作相结合，互为补充，从而加深对理论的理解，提高学习兴趣。教学中要先引导学生多观察、展开丰富的想象，开拓学生思维的发展，把已学理论知识灵活应用，然后进行示范性实践操作的讲授以加深学生的记忆。根据学生情况的不同进行分组分层次地具体实践指导。这种理论性与示范性相结合的互补式教学方法能够促进学生思维能力、创新能力、综合能力的提高。

2.传统与现代相结合的教学方法。随着信息技术的发展，多媒体技术越来越多地应用到教学中，把传统实践教学与现代化的多媒体教学结合起来，能加深对实践教学内容的理解和掌握。可以大大提高教学效率，在实践教学中还可以利用幻灯、图片、投影、多媒体等先进教学手段适当缩短实践教学时间，扩大信息量，使学生有充足的时间和机会进行实践练习。

3.开辟第二课堂，注重能力拓展。课堂教学的时间是有限的，充分利用第二课堂使学生课堂所学知识得到进一步巩固和提高，积极开展与相关企业的联系，安排学生亲身体验岗位环境，聘请用人单位、技术人员亲临讲授、演示，学生动手操作，使学生的实践能力得到进一步拓展提高。

4.开展课题研究教学方法、项目教学方法。课题研究是培养学生自我教育能力的有效途径，它不是从外部给学生灌输更多的知识技能，而是指导学生围绕课题，把所学知识技能综合、融化，培养解决问题的能力。项目教学方法是在杜威的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，它通过组织学生真实地参加项目设计、改选和管理的全过程，在项目实施过程中完成教学任务，培养学生的实践能力、分析能力及其他关键能力。

5.针对学生的个性差异，开展分层教学方法。分层教学指导法是指教师在组织教学中，在完成实践教学任务和统一要求的基础上，通过对每个学生的深层了解，将学生分为若干个学习小组。让不同层次的学生进行分层实践、分层作业；教师进行分层指导，分层检测和评估，使不同层次的学生通过不同要求的实践内容、不同的实践教学手段，在原有基础上达到不同的收获和效率的一种教学方法。

五、企业实习是实践教学的重要组成部分

加强校企联合，建立校外实习基地。实习是实践教学的重要组成部分，是实践教学的主要体现之一。通常可分为预实习、基础实习和专业实习，预实习和基础实习是企业实习的第一个阶段，以了解企业工作环境，相关企业基本技能为主。第二阶段是专业实习，锻炼学生的独立工作能力和社会能力，最终由企业方、学校共同组成的工作组对学生实习结果做出具体评价并提出建议。

六、重视实践教学课程的考核

实践教学课程的考核，以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，这个过程也是由实践到理论的认识过程，提高了学生的动手实践能力和理论概述能力，能客观地反映和检验学生对知识的掌握程度和运用能力，是检验实践教学效果的主要手段，也是教学工作的基本环节。实践教学课程的考核比理论课的闭卷或开卷考试工作量大，组织难度更大。美工专业实践教学课考核应将期末一次性“全权式”考核改为“分层式”即多次考核。实施考核多次打分制，分层考核的方法，注重学生的自我发展，使学生由过去的横向评比转为纵向评比，使不同层次学生在原有的基础上都有了不同程度的提高。这种考核方法符合“以人为本”的教育理念。考核进程中还要注意考核的选题要依据教学大纲的选题要求，加大对实践教学环节的考核力度，从而让学生切实提高实践技能。

参考文献

[1]陶昕.室内设计专业的教学研究——教学从实践中来，到实践中去[A].2004年广东高校美术与设计教育专业委员会论文集——教学探索.广东高等教育出版社，2005年9月.

[2]吴言.项目教学法[J].职业技术教育.2003（7）.

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山东工艺美术学院位于山东省济南市，简称山工艺或山工美，是全国32所独立设置的公办艺术院校中唯一一所工艺美术学院，为首批山东特色名校工程建设单位。

截至2015年8月，学校校园占地总面积601028平方米，教学科研仪器设备总值14714、57万元，馆藏纸质图书73、9404万册；设有12个教学单位，开设27个本科专业；有专兼职教师605人，普通本科在校生6666人，硕士研究生在校生161人。

最好的专业为艺术设计，艺术设计为山东省艺术设计类省级重点专业，全国排名比较

（来源：文章屋网 ）

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关键词:高校;工艺美术;人才培养

现阶段虽然我国各大高校加大了对工艺美术人才的培养，但是在培养模式方式存在很大的问题，使得教学效果理想，培养出来的人才不能符合社会的需求。因此本文从教学形式、教学内容以及教学方法等方面为高校工艺美术人才培养提出几点建议，希望能培养出更多的具有工艺美术专业的人才。

一、加强对高校师资队伍的建设

要想提升高校工艺美术人才培养效果就需要加强对高校师资队伍的建设，教师是人才培养的关键力量。现阶段从事高校工艺美术教学的老师大多都不是专业教师，或者专业水平不高，无法胜任工艺美术专业教学。因此各大高校应该重视对美术师资队伍的建设，可以通过以下几方面的措施来加强师资队伍建设。首先可以向社会公开招聘，招聘有美术设计专业的技术人才或者是美术行业的民间大师或者民间艺术传承人到高校来做专职教师或者兼职教师，不断充实学校师资力量，或者是在民间建立工艺美术作坊、工作室，让专业课堂走出室外，走进社会，对学生开展实践教学。其次为了满足高校对工艺美术教师人才的需求，高校可以制定合理的教师培养机制，加强对高校青年教师的培训，提高他们的专业水平和实践技能。高校可以定期组织学校的专业教师到社会相关企业进行行业学习和交流，不断更新教师的专业知识，了解社会上专业的发展趋势，对新的美术工艺进行掌握，不断促进高校对工艺美术专业人才的培养。

二、对高校工艺美术专业课程进行优化

虽然我国各大高校已经开设了工艺美术专业课程，但是在教学模式方面，无论是管理制度还是教学体系都是借鉴国外高校的办学模式，经过长期的应用已经形成了固有的模式，在工艺美术教学方面课程大多是以基础绘画与职业教育为主，教学内容较为陈旧，不符合现代工艺美术的发展。所以各大高校在对工艺美术专业课程进行设置的时候，需要对当代工艺美术的发展进行研究，紧跟时代步伐，增加工艺美术理论、专业技能创新以及材料运用和市场营销等方面的学科课程，不断培养学生创新思维和创新能力，让学生在进行工艺美术作品创造的过程中能够从全局和整体的角度来进行思考，了解实践中的规划，加强对个性化工艺美术技巧的探索。在对高校学生进行工艺美术专业培养的过程中，可以针对低年级的学生进行理论指导实践的教育，让学生可以在理论的指导下，慢慢进行操作和实践。当学生掌握好相关的理论知识和工艺操作技巧时则可以适当开设一些创新思维、创新技能的实践课程，鼓励学生突破传统，勇于创新。

三、对教学方式进行改革

在教学方法上，高校可以采用主题教学法来进行教学，当教师确立好学习的主题后，学生再用职业化的方法进行学习。其步骤是，先确立学习的主题，然后分析在主题学会的过程中会遇到哪些问题，应该如何解决这些问题。其次再根据主题开始对工艺美术作品进行创意构思，包括工艺美术作品的造型、风格、操作技术以及使用材料和市场需求等，因为每个学生的看法都是不同的，所以会涌现出不同的创意和方案，通过对这些方案进行对比来选择出最合适的制作方案。在对工艺作品进行制作的时候，可以先让学生对艺术作品的材料、造型等各方面的制作进行实验，当工艺成熟之后再开始实际的制作。在学生完成工艺作品后可以将学生的作品进行展示，针对每个作品的创意、制作工艺以及造型等各方面进行评价，评选出最优秀的作品，这样不仅可以提高学生的积极性，同时还可以激励学生对艺术的创新，使学生在实践的过程中获得更多的经验。

四、不断完善实训基地建设

工艺美术专业是一门应用性比较强的专业，在进行工艺美术作品制作时需要在特殊的场地进行，因此高校需要针对工艺美术专业建立专门的实训基地，满足教学的需求。现阶段我国高校实训基地发展方面还处于初级阶段，很多地方还不够完善，不利于工艺美术人才的培养。高校应该加大对实训基地的资金、技术方面的投入，根据课程需求以及行业发展来建设实训基地，还可以与相关的企业进行结合，让学生可以到企业中进行实地考察和学习，使学校与企业互惠互利，在企业中搭建一个实训基地，把教学科研成果转化为实际的工艺产品，不断提高人才培养质量。

五、优化教学评估形式

高校工艺美术专业应该不断完善其教学评估形式，评估的方式和形式都应该以工艺美术教学的目标和标准为基础，符合工艺美术行业的社会发展趋势与要求，对现阶段的工艺美术教学进行评估。在对教学进行评估的过程中，要改变以往的评估理念，不能只重结果不重过程，应该针对工艺美术课程的每个学习阶段进行考核，对学生的整个学习过程进行观察和研究，从而找出教学中存在的不足，并对其进行修整。

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[关键词] 口腔修复工； 口腔工艺技术;医学美学;课程

[中图分类号] R782.05[文献标识码] A[文章编号] 1005-0515（2011）-04-269-01

21世纪，随着人们生活水平的提高和审美意识的加强，人们日益意识到未来的口腔工艺技术专业技术人员，不仅要有精湛的修复技术，还必须具备扎实的美学和人体审美知识。在口腔工艺技术教育中，要求将科学与艺术融为一体，融入口腔医学美学知识，能使将来的口腔修复工以全新的审美观、价值观，推动口腔工艺技术实践、教学、科研向更高、更快的水平发展，使口腔工艺技术教育在新医学模式的背景下，开拓出一个崭新的领域。

1 实施口腔医学美学教育的必要性

1.1 是培养口腔修复工创新性人才的有效途径

培养创新性人才是教育的根本目的，是时展的要求。高索质人才应该具备较高的思想道德修养、广博的文化知识、较强的专业技术能力、独到的创新意识、良好的心理索质和外在美及内在美的索质体现。同时，作为口腔高级修复工还要有审美能力、透视能力、索描能力、雕刻能力和美学修养、艺术修养等。实际上，在学生德智体美培养目标中，医学美学是医学教育中一种最为基础性的素质教育，也是一种最高形态的素质[1]。它对其它方而素质的形成和发展起着催化和助推作用，可成为提高和扩展专业技能的前提条件。只有加强美学教育，才能实现人才培养由单一型向复合型、由技能型向艺术型、由匠人型向文化型的转变。

1.2 是口腔工艺技术教育模式转变的重要内容

随着人类对疾病认识的深入，21 世纪的医学模式从传统的生物模式转变为生理一心理一社会医学模式。这一转变，激发人们全方位地认识人类的生老病死和健美问题，要求现代口腔工艺技术必须努力去适应人对美的追求。新医学模式的出现，促进了新医学及分支学科的诞生。口腔医学美学就是其中之一，它填补了口腔工艺技术领域中长期被忽视的空白。口腔医学美学在实现口腔工艺技术最高目标中起着不可低估的作用。

1.3 是深刻体现口腔医学美学价值的必然要求

口腔医学美学是以美学和口腔医学的基础理论为指导，应用医学方法，维护和增进口腔颌面健美的一门学科。它常以正颌、矫正和整复口腔颌面部外形与功能作为诊治手段，提高整体生命活力和生命质量[2]。因此，在口腔工艺技术目标的实现过程中，精细的操作技术成为了决定成败的关键行为。由于口腔在解剖生理上的特殊地位和口腔工艺技术专业的特点，口腔工艺技术与医学人体美的关系十分密切，无论在基础理论、科学实验，还是口腔修复体制作中，都蕴合着十分丰厚而深广的美学思想及基本原理;而患者(求美者)对口腔颌面部的美学体验也更加深刻，因此口腔工艺技术学科的美学价值体现远非其它医学技术学科能比拟。在口腔工艺技术专业教育中，有必要反复强调治疗目的是要恢复患者口颌面部的正常功能和形态，树立良好的口腔审美习惯和审美观念，形成创新汰旧的开拓性意识，从而使口腔修复工在口腔修复治疗中自觉地考量到患者的美容效果，明确地提出取得美容效果为重要目标，使口腔工艺技术在医学美学原理的观照下，达到审美经验的累积和审美能力的升华。

2 实施《口腔医学美学》课程教学的思考

2.1 精心设计课程内容

在提升口腔工艺技术专业学生综合素质的前提下，充分利用学校医学人文课程人才共用、资源共享的优势，精心整合、设计《口腔医学美学》教学内容。《口腔医学美学》课程设计为34学时：理论课程30学时：第一部分为美学基础和医学美学基础，由《美术学》和《医学美学》的教师承担；第二部分为口腔医学美学基础及临床应用美学课程，由口腔各亚专业教师讲授。实训课程4学时：第一个实训内容色彩构成实验，由口腔比色技师指导；第二个实训内容视觉原理实验，由眼视光学专业的教师指导。

2.2 切实加强师资培养

师资培养与建设是口腔工艺技术专业教育的重要内容，加强师资队伍建设，形成合格的师资队伍结构，不断提高师资队伍素质。对于口腔医学美学教育，应加强专业教师医学美学知识能力的培养和师德师风建设，开展现代教育技术和教育理论等综合素质的培训；提升教师学历学位；鼓励参加全国性口腔美容医学年会，鼓励专业教师加强与义齿加工中心的经验交流，尽快造就适应口腔医学美学教育需要的“医文兼容”、“医美互通”的“双师型”的教师。

2.3 逐步改善教材建设

教材建设是口腔工艺技术专业建设、专业发展的重要载体。实施口腔医学美学教育，可根据高职高专学校的定位、特色和口腔工艺技术专业的定位、特色及培养目标，制定教材建设规划。在初期，可全国高职高专卫生部规划的口腔医学美学教材;同时鼓励教师积极开展教材编写研究、参与教材编写，着重突出口腔工艺技术的特点，建设独具特色的教材。

2.4 积极开展教育教学改革

教师应认真对待口腔医学美学课程设置，积极探讨口腔医学美学教学改革思路，尤其注重教学内容、教学方式、学习方式的改革。深入义齿加工中心、医院口腔科进行调查研究，了解专业岗位群的具体要求及发展趋势，不断调整培养体系，解决教学和管理中存在的问题。优化教学方法和手段，积极推进讨论式教学[3]、案例教学[4]等教学方法和合作式学习方式，鼓励学生通过参与教师科研项目或自主确定选题开展研究等多种形式，提高自主学习和独立研究的能力。在口腔医学美学的授课过程中，培养学生真正享受美、欣赏美的能力，从而为今后口腔修复工作奠定扎实的专业知识基础和审美技能基础，使学生真正成为复合型、艺术型、文化型的口腔高级修复工。

参考文献

[1] 彭庆星.医学美学导论[M].北京:人民卫生出版社，2002.1- 24.

[2] 潘可凤，张秀华.口腔医学美学[M].北京:人民卫生出版社，2009.30-31.

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关键词：工艺美术；职业教育；现状；趋势

中图分类号：G71 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0243-01

在20 世纪，重商实用主义逻辑下的工艺美术职业教育与社会性需求的互动关系更加密切。工艺美术职业教育在英国已经走上历史舞台，由莫里斯推进的新手工艺运动，把浪漫主义对美的神圣性、传奇化的推崇，转化成对于手工行会的认同。确保了艺术活动和社会需求相互作用，工艺美术职业教育与手工行会关系得到肯定。以建筑艺术为领军，所有艺术门类随时准备合作，创造出和谐的完美。这是社会需求与艺术工作的和谐结合，艺术作为一种文化生产被理解，而不是特立独行的天才艺术的灵光一现。

工艺美术作为职业教育的一个有机组成部分，肩负着培养实用型、创新型工艺美术专业人才的重要使命。然而，随着经济结构的调整，工艺美术市场竞争不断加剧，工艺美术专业人才的缺失日益凸现出我国工艺美术职业教育人才培养模式的软肋。中国工艺美术职业教育将何去何从，值得我们进行深入的探讨和研究。

一、整合工艺美术职业教育资源，培养符合市场需求的综合型实用人才

工艺美术学的综合性、应用性学科特点，决定工艺美术职业教育必须坚持面向产业、面向社会、面向国际。全面提升我国工艺美术职业教育质量的根本途径是与社会接轨，与社会接轨，创新人才培养模式，加强与工艺美术产业的合作，不断拓展校外实习实训基地。通过工艺美术职业教育资源的优化整合，充实实践教学实力，加快理论知识向实践能力的转化过程，以培养符合市场需求的综合型实用人才

二、整合工艺美术职业教育课程体系，全面提升教育质量

西方教育研究人员认为，综合性的专业和课程，有利于培养现代人才的多方面能力。工艺美术职业教育要培养适应社会发展需要的综合性人才，必须创建并实施具有前瞻性、渗透性和开放性的课程体系。

工艺美术与经济联系紧密。工艺美术领域的变化是翻天覆地的，工艺美术职业教育知识更新速度却是缓慢，一些过去被奉为真理的理论和观点不断被颠覆，新的理论，新的知识层出不穷。而在这些新知识的接收、消化和传递上，工艺美术职业教育略显迟钝。教学内容只是针对过去或正在发生的事情，直接导致毕业学生知识老化。

三、整合教师队伍，状大师资力量，大力提高教学水平

在西方等发达国家，全职教师只占编制数的三分之一；社会行业专家聘为兼职教师，占三分之一；还有三分之一是客座教师，聘请学术专家和其他院校的客座教师担任。这样的师资结构有利于资源的优化组合和积极性的调动。现在相当部分正在从事工艺美术职业教育的全职教师原来都是学纯艺术的。他们有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但对于工艺美术这种面向市场的商业掌握不足。除了很少一部分拥有工艺美术市场的实战经验外，绝大部分教师在工艺美术商业运作的实践上显得有些苍白的。反映到具体的教学理念中来，则是对工艺美术作品视觉美感的偏执和离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调艺术要素的唯美表现及技巧，对于工艺美术理论、消费调查、受众心理、工艺美术效果反馈等重要内容却通通舍弃。这样培养出来的学生是很难适应社会对综合型工艺美术人才的高需求。结合工艺美术职业教育的实际情况，可采取以下措施：

首先，加强对现有教师队伍的再培养。其次，吸引国内外优秀的工艺美术设计人才加入工艺美术职业教育事业。一方面能够加强目前师资队伍的力量，另一方面可以带动工艺美术职业教师教学水平和业务水平的提高。第三，聘请成功企业家、学术专家和兄弟院校教师担任客座教师，传递工艺美术行业的新动态、新讯息、新理念和新观点，加快知识更新速度，加深学生对工艺美术的理解。

四、整合各种教学方法，强化实践，着力打造实用性人才

教学方法多元化，在教学中，如何创新教学方法，强化实践环节，需要每一位教师进行积极探讨和研究。建议采用课堂设计、大型模拟作业、工艺美术设计比赛、解剖经典工艺美术设计个案、计算机多媒体辅助等多种方法，组织学生开展自主学习和专业实践。如以工艺美术项目为中心，学生自组团队，模拟工艺美术企业从竞标到生产的各个流程。教师把握好大的方向和步骤，给予不同团队一些建议。这种模拟现实的互动教学，学生会更加投入，互相协作，培养团队意识，并且了解自己哪些方面有所欠缺。