现代装饰画范文

导语：如何才能写好一篇现代装饰画，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：现代装饰画艺术；视觉；语言

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0197-01

装饰画作为现代绘画种类的一种，其发展历程经历了几十万年，其中装饰艺术的原始概念可以理解为原始人将猎物牙齿做成项链，促进准艺术的产生而产生的。艺术的产生和发展都运用了装饰，让人们产生一定的审美情绪和审美表现。随着时间的推移，装饰画内容得到不断和创新，逐渐发展成为一门受人喜爱的公众艺术。特别是进入现代社会，经济的飞速发展对装饰画提出了更高要求的特质和精神，对装饰画的视觉语言提出丰富和创新的要求，促进了装饰画的种类增多和范围推广。为了进一步提高对装饰画的认识和运用，需要对装饰画是视觉语言进行深入研究，将装饰画的装饰作用与实用作用完美的结合在一起。

一、对视觉语言的认识

视觉语言是由设计原则和视觉基本元素共同组成的一套符号系统，是组成艺术品的基础，而设计原则是指艺术品创作中的互相对比、合理布局、和谐结构与统一平衡。视觉基本元素和设计原则是艺术家进行装饰画创作遵循的方法和原则，艺术家往往会根据自己作品的需求对视觉语言进行合理选择和准确适用，实现装饰画创造的合理性，提高装饰画的装饰作用，给人们传递特定的文化信息。

二、现代装饰画艺术视觉语言的特征

（一）独特的材质运用

材料作为现代装饰画的重要组成部分得到了广泛的运用，材料在装饰画中的准确运用对提高装饰画的色彩、肌理和质感都有积极作用。材质作为现代装饰画视觉语言特征的重要体现应该得到艺术家的重视，在进行装饰画的创作时要根据装饰效果的需求进行材质的选择和使用，运用合适质地的材质达到提升表现效果的目的。另外，艺术家在进行装饰画的创作要加强与人文环境的联系，最大程度的对居住环境进行美化，实现民众审美情趣的提升。

（二）独特的色彩美感

在装饰画艺术中普遍应用的一种色彩对比形式是补色对比，补色对比的运用可以提升装饰画的吸引力，在第一时间内将观赏者的眼光吸引住，为观赏者提供丰富的视觉盛宴。同时，装饰画作为造型艺术的一类，主要的表现语言是线条、色彩和二维空间。其中色彩作为装饰艺术中极具魅力的绘画语言，可以将绘画者的审美情趣和审美意象展现的淋漓尽致，在进行色彩的运用时可以采用自然色彩的运用方法，将要表达的绘画情感融入到装饰画的色彩设计之中，实现理性与感性的完美结合。目前装饰画中主要的色彩形式包括观念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的装饰画的中往往采用不同的色彩形式。另外，在运用色彩时要注重与内容的和谐统一，实现色彩与题材的呼应，为装饰艺术带来更具美感是绘画作品。

（三）独特的构图和创意

为了体现装饰艺术与其他绘画艺术的与众不同，往往需要绘画家具有新颖的绘画创意，从色彩、造型、画面和构图上进行大胆的尝试和创新，实现装饰艺术整体水平的提升。在现代装饰艺术中创意往往被作为考量绘画作品格调和内涵的重要标准，为此在进行装饰艺术的绘画构思时，艺术家要充分发挥自己的创造力和想象力，拒绝传统绘画理念的束缚，大胆的进行绘画形式的尝试，形成具有独特风格和绘画技巧的装饰艺术。另外，目前装饰艺术主要采用的构图模式是饱满型，这种构图模式是对传统构图方法是延续，实现了装饰艺术在传统绘画的基础上的再创造，具有极强的感染力。

三、对现代装饰画艺术视觉语言的创新

现代装饰画艺术的设计观念已经发生了翻天覆地的变化，展现了许多新的视觉语言特征，对装饰艺术的发展提出了更高要求，因此可以从以下几方面对现代装饰画艺术的视觉语言进行创新：其一，创新绘画的手段和形式。现代装饰艺术不在单纯的局限在平面内，逐渐在空间中得到运用，可以在创新装饰绘画艺术手法时结合雕塑的装饰手法，实现对装饰画艺术视觉语言的革新。另外，绘画家可以运用自身的表现技法进行装饰造型的创新让绘画效果更加完美；其二，对制作和材质进行创新。随着科技的发展和绘画理念的转变，需要对装饰艺术的视觉语言进行创新，引入新的绘画材质和制作手法，实现装饰艺术的进步。

四、结语

装饰艺术经过长期的发展和更新，已经得到人们的普遍认可和喜爱，特别是随着时代的发展和进步，现代装饰艺术已经不再等同于传统意义上的“装饰”，逐渐增加了独特的功能性。因此，研究者要加强对现代装饰艺术的研究，促进其视觉语言的进一步革新和完善。

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关键词:装饰艺术；装饰画；艺术创作；时代特征；现代审美

中图分类号：J201文献标识码：A

Modern Aesthetics Trend of Decoration Painting

XU Li-ping

一、装饰离不开生活，装饰随人类社会文化的发展而发展

从古到今，人们对装饰的追求从没有间断过。装饰是人的本能，现实生活处处离不开装饰，物质上的衣食住行，精神上的感官享受都离不开装饰。只要有人类活动的痕迹，就会留下装饰的痕迹。原始人用兽牙穿成饰品，新石器时期的彩陶纹样，商周的青铜器纹饰，汉朝的漆画，秦汉画像石和画像砖，唐三彩，明清的青花瓷，举世瞩目的敦煌壁画；皇家的宫殿、服饰、珍宝，民间的瓦当，皮影、剪纸、年画、以及其它一些极具特色的民间美术；在欧洲有古希腊的神殿、古埃及的象形文字、非洲的原始木雕，中世纪的天主教堂、日本的浮世绘……装饰的发展和演变同时也是人类社会文化的发展史，历史的继承，时代的感召，使人类文化世代相传，不断发展。

在设计的初级阶段，几乎所有的领域如包装、广告、服装、日用品等均是装饰图案的天下。但装饰不等于设计，当设计过分地依赖于装饰，设计师设计的产品就会遭到质疑和排斥。曾几何时，一些设计师们认为装饰阻断了人们通向设计理念，异化了设计功能，企图把装饰从一些设计领域中彻底剔除。功能主义设计思想首先表现在对装饰的摈弃，美国建筑师，芝加哥学派的代表人物路易斯•H•莎利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确表达了对装饰的厌恶。维也纳建筑师阿道夫•卢斯在1908年发表了《装饰与罪恶》文章，向传统的建筑美学投下来一颗重磅炸弹。他在文中反对建筑物的一切装饰，提出“装饰就是罪恶”。于是装饰承载着古老文明的颠覆的和痛苦。国际功能主义遵循了“功能服从形式”的设计原则，在产品造型上去掉了所有的装饰，取而代之的是简单的几何形式。功能主义设计的产品成了冷冰冰的技术产物，以至于人们对他们冷漠的外观非常反感。功能主义设计是在物质不富有的二战后暂时满足市场对设计的需求。随着生活水平的提高，生活中的装饰因素会越来越多。人们为了享受而装饰，为了欣赏而装饰，为了显示而装饰，为了满足而装饰，为了消遣而装饰，甚至为了装饰而装饰。设计如果盲目地排斥装饰，设计就会越来越苍白。不少挑战装饰的设计师们，最终发现纯粹的设计也是一种装饰的形式，只是一种更为纯粹的装饰而已。

二、装饰画的时代特征

装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展流传至今。装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，而表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。东方是平面线性语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味，它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式将自然的具体事物高度概括，形成了线的艺术表现。早在四五千年前，中国人在彩陶工艺方面已经熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续图案以及在点、线、面三者之间，互相对立的关系。尤其是善于用点、弧线、半圆形、圆形，表现运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。在甲骨文字中，我们可以看到祖先非凡的智慧，既是字又是装饰图形，仅仅用了几根直线、曲线，就能把形象特征刻画得栩栩如生。如战国时期的帛画，由于作者受到造型能力的限制，人物形象大都采用侧面、犹如古希腊的瓶面人物，尽管他们是那样地追求写实，却含有较浓的变形、装饰。战国帛画，形象并非写实，艺术性也不强，但非常讲究与环境的协调和美化效果，营造了引魂升天的美妙意境。中国北魏时期的敦煌壁画《鹿王本身图》，是一幅横带式的画面，构图上大胆运用斜线分割，故事从中心向左右两边展开。在鹿与马的造型上，抓住形象最基本的特征加以夸张，比现实的形象更加概括、凝练、超逸。色彩上大胆地在红色背景上画了一匹石绿色的马，浓艳沉稳的土红色调，统领整幅画面，达到了极其完美的装饰效果，超越了色彩单调的局限。

在历史的进程中，随着时间的推移，不断发展的装饰艺术的程式化表现形式，不断被装饰绘画所吸收，融入到自己的肌体中，使今天的装饰画底蕴深厚。装饰画是一种运用高度概括的美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法对自然物象进行加工，来美化社会，美化生活。

随着社会生产力的发展，到了物质丰富的近代，人们不太注重作品所表现的题材和来自社会的压力，更注重自我意识的表现，艺术家们较注重于形式与色彩。到了印象派后期，西方艺术家吸收了东方装饰艺术，塞尚首先将物体的存在状态及空间平面化。高更认为“形”不是演变于自然，而是属于意象。所以在他的作品中人物形象和色彩大多装饰变形。现代主义时期的抽象主义者则把视觉元素基本化，单纯化，打破了原有的自然化表述模式，把单纯的抽象元素融入秩序化的排列中，寻求一种简单的抽象语汇。纵观西方现代史，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面形式得到了极大的发展，特别是米罗、克利等艺术家以极端的平面手法，将色块、线、点组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击。在康定斯基和马列维奇作品里，有意隐去自然描写的主题，注入音乐性。野兽主义者尽管认为物象是画面结构的基础，但平面组织构图，强调画家主观的认识和感受，以追求秩序、宁静、愉快为目的。这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵扩展，试图在绘画作品中注入更多的思想观念和创造性。

三、现代装饰画审美倾向

艺术的发展总是伴随着社会的发展，社会的变迁也要求相适应的艺术，人们在发展变化的现代社会和自然环境中，不断出现新的审美要求，要求艺术去适应新的市场，赶上时代潮流。人们对艺术的审美趣味也由过去的单一性向多元化方向发展，装饰画的表现形式也发生了很大的变化。现代装饰画更多地将画面的物象打破，作现代构成的分割处理，使之更具有现代感。在这些作品里，画面的构图形式是决定命运的真正因素，画家将设计中的平面构成语言应用到作品中，画面大段的横线、直线、大块的横竖色块，加强了画面的现代感。画家或将人物竖向排列，或将背景作直线式的处理，放大了的点或片的排列，组成构成型构图，看似简单的画面形式变化，实则是画家进行画面形式探索，包括画面使用民间绘画色彩的散点排列，形成了现代装饰艺术构成因素特征。现代装饰绘画，有的吸收了西方现代绘画的某些元素，如将物象平面处理或重叠、大小随意排列等来构成画面。

传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画更多地强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。材料本身都是带有感彩的，把握材料独特的情感因素是进行装饰画创作的前提，将创作对象与工艺要求结合起来。比如木材沉着温和，金属闪亮冷酷，玻璃纯净空透。装饰画的表现方法与使用材料是多种多样的，工艺材料的应用与装饰画的有机结合,给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。利用天然材料的制作不仅给装饰画增添了独特的视觉享受,极大地丰富了画面的表现手段和语言内涵。同时,在装饰画制作中,材料肌理的运用不仅丰富了画面中的点、线、面的基本语言,而且还具有相对的独立性,它在画面中所呈现的抽象的审美因素是其他表现形式所无法替代的。画家在表现过程中，可以根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，让画面产生独特的装饰美感。

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装饰画是现代生活中不可缺少的一门艺术，它以丰富的内容、多变的形式、夸张的造型和色彩，直接表达着室内环境的整体思想和内涵，一幅好的装饰画在于对整个室内环境的烘托和各个空间的协调，为室内环境增添审美情趣，实现空间环境中各个要素的统一。

装饰画的概述

装饰画是伴随着人类早期艺术活动产生的，是一种抽象化和符号化的视觉艺术。早在新石器时代就有装饰画产生，原始人类在制作陶器的时候就有意识的将自然界中的动物植物、各种花纹抽象化和几何化，创造出许多精美的装饰图案。最早将装饰画用于空间环境的中的应该追溯到早期的墓室壁画，包括战国时期的帛画、汉代的画像砖、鲁灵光殿壁画，以及西方早起基督教艺术中的洞窟艺术等都属于装饰画的范畴。这些装饰画的特点是使用功能（或者是祭祀功能）大于装饰功能。而现代意义上的装饰画与之区别较大，装饰功能为主导，是一种并不是特别强调艺术性和审美情趣，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术品。

装饰画的种类多种多样，从工具材料看，有国画、版画、油画，从内容看，有具象、抽象，从题材看，有人物、花鸟、风景，从风格来看，有现代有古典。装饰画作为一种纯视觉艺术，它注重形式感，相对缺少艺术性，它从视觉感受上协调室内空间，将整体环境空间提升到一种精神和内涵的统一。装饰画虽然具有相对的独立性，但作为特定空间的装饰，它从属于陈设，必须与室内各个要素相协调，与特定的空间环境及主体的审美相统一。

装饰画与室内空间色彩的关系

色彩是人天生赋予的感知力，色彩有着天生的感情表现性，能带给人最直接的心理感受。热烈、痛苦、神秘、安详都能透过色彩传递给观者。公共空间环境中的色彩基调是根据其使用功能和适用人群而设定的，好的色彩氛围对构建完整的空间环境具有重要作用，同样色彩运用不当，也会影响整个环境空间的基调，甚至影响其使用功能，造成人群的心理不适，从而影响整个设计意图。

装饰画作为绘画艺术的一种，本身带有视觉艺术的基本属性，它的色彩同样具有色彩所具有的所有特征，加之其画面所具有的抽象的或具象的物体形象，更容易对人的情绪和心理产生影响。因此，不同的空间环境在选择装饰画时要考虑到空间的功能与色调的统一，从而使装饰画更好的统一到整体的色调中。例如，咖啡厅对色彩的选择应注重色调明快、典雅、柔和，营造一种朦胧的、休闲的、小浪漫的情调，如英国的水彩画、海景画都是不错的选择。书房则以平和、安静、高雅的色调为主，可以悬挂一些卷轴画、书法，如水墨小品或浅绛山水等。

装饰画的内容（主题）与室内空间环境的关系

每一个独立的环境空间都表达着一种思想，这种思想会通过空间内的所有组合传达出来，装饰画的选择其实也是对空间文化和功能定位的一个选择。装饰画的内容多种多样，抽象的、具象的，现代的、古典的，中国的、外国的，但是不是所有的好的作品都适用于每一个空间。比如老上海的月份牌、经典的电影海报、明星海报，就不适于居家装饰，但如果放在酒吧就会增加复古的气氛和情调；同样，餐厅里适于悬挂一些小幅静物作品，如果悬挂一幅风景作品就与就餐环境不相匹配。装饰画通过自身的构图、色彩、内容、整体风格，对于整个装饰空间的审美趣味和文化内涵起到“点睛”和诠释的作用。

装饰画对室内空间形态和空间环境的影响

空间环境因其功能不同，划分出相应的空间界面，形成不同空间形态，他们有其独特的结构特点，这些空间形态大部分是边界分明的，但有时出于功能或审美的需要，这些空间形态也会浑然一体。尽管功能与适用群体有所不同，但所有的空间的处理都是在风格的基础上对形色光等因素的合理运用，有共同的规律。

空间环境的风格也对装饰画的选择具有制约，装饰画是一个空间环境的亮点。它的风格往往会赋予空间环境一个整体面貌。装饰画的画面风格和形式内容如果与空间环境相吻合，就会更加突出整个空间的设计风格，使得整个空间环境趋于统一。装饰画的选择也是考验设计师设计理念与水准的一个标尺，装饰画的风格一定要与整体的设计语言相一致，否则就会给人感觉格格不入。例如，当下比较流行的几种设计风格：欧式风格讲究装饰的华丽、富贵与繁复，因此在装饰画的选择上要考虑与它气氛相符的作品，如巴洛克、洛可可风格的或者印象主义的油画作品，画面内容可以是风景也可以是人物，在色彩上突出典雅与富贵，再配以浮雕式的外框，以达到欧式风格中所追求的富丽华贵的气氛。如果是现代主义风格的简约式的空间，则需要考虑波普艺术、立体主义、极简主义的作品，画面以简洁的线条，错落的色块为主。再配合室内不锈钢的小雕塑（如布朗库西）给整个空间增添一种现代的、极具动感和清新的感觉。如中式风格的室内空间则需要考虑其色调和陈设特点，在装饰画的选择上应以卷轴画为主，也可用小幅山水、小品点缀，突出空间的人文气息和文化意蕴。

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关键词：装饰画；装饰性；现代酒店；室内设计

随着现代人们生活水平的提高和精神上的需求，对居住、工作、娱乐的室内空间环境关注程度日益加深，对室内设计师也提出了更高层次的要求。不仅在居住空间，而且在商业空间也要求更具有创意，更具魅力。而软装配饰作为当下流行词汇，是关于整体环境、空间美学、陈设设计、生活功能、材质风格、意境体验、个性偏好等多种复杂元素的创造性融合，装饰画作为软装配饰的一个重要元素，对现代酒店室内空间的视觉表达和文化的渗透作用在今天已被大家重视。

1 装饰画的概念

装饰画是一种运用高度概括美学语言，人们可以在具象和抽象的广阔视野里毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法对自然物象进行加工、创造来美化社会，美化人们的生活，体现作者意识和审美观念的艺术形式。

装饰画如果按照材质来分可以分为油画、动感画、木制画、摄影画、丝绸画、编织画、烙画等，从表现风格来分分为抽象主义、自然主义和构成主义。装饰画作为一种视觉艺术，通过不同的题材、内容和艺术风格来实现个性与环境的统一，当代装饰画作为软装饰的一种元素，是室内空间中可移动的装修，体现出了当代设计师的品位，是营造室内空间气氛的点睛之笔。

2 装饰画的装饰性对现代酒店设计空间视觉表现

现代酒店设计作为室内空间设计这门综合性环境设计学科的一个分支，同时涉及物理环境和心理环境两大方面，在进行酒店设计时必须遵循艺术设计美学规律，才能实现酒店设计的装饰美感。随着社会不断飞速发展，各种类型的酒店都层出不穷，客人对酒店的环境要求也在相应地提高。大多数酒店的设计风格都相似，多数都无法体现出自己的独特之处，这就需要我们通过装饰设计来提高审美性和趣味性，因此常常在酒店之中摆放独特的装饰画，这会起到意想不到的效果。

2.1 装饰画装饰性

装饰画具有风格多样、材质丰富、安装方便等特点，在室内空间广泛使用，室内空间许多细节需要装饰画的装饰性来填补和美化空间的效果，这样还能赋予室内空间思想和情感上的特殊意义，营造出美轮美奂的意境。同时，酒店装饰画也可以通过不同的尺寸、图形、色彩等变化来打破酒店室内空间的单调、空旷，往往会丰富空间。高档酒店装饰画可以通过其视觉形象传递信息，能超越地域界限、语言差异和文化差异。酒店装饰画的装饰性对现代酒店室内设计有特殊的意义。

2.2 现代酒店室内空间装饰画视觉表现

酒店装饰画视觉表现要和整个酒店的尊贵、高档、富丽堂皇、大气相匹配。酒店装饰画可以装饰在公众区域、客房、宴会区域、办公会议区域、休闲娱乐等地方。在国内现代酒店装饰画中，手绘油画和金色装饰油画最多，一是酒店最常用的灯光和黄色，黄色显示尊贵、富贵，黄色灯光只有打在金色上面才可以反射出质感和真金般的色彩；二是酒店一般选择用富贵、吉祥、寓意较好的图案，而这些图案又以工笔花鸟鱼虫草为代表，而这些图案只有在手绘油画上面才可以制作出来，现代酒店大堂是用山水和松鹤图来表现酒店的气势，而这里最好用油画，有立体的肌理效果，行云流水，让客户在办理订房和相关事宜的时候能放松心情；贵宾休息室配画的选择多以安静、雅趣为主题的图案居多，休息者不仅可以在这里安静地等待办理相关事宜还可以欣赏文化意味很浓的画面，获得放松和享受，给宾客处在一种享受生活的文化氛围之中。

3 装饰画的装饰性在现代酒店文化中的作用

新中式设计酒店内所使用的装饰画与装饰物件体现中式元素与中式文化的艺术气质，同时也反映出一种修身养性的生活境界。新中式设计酒店内大部分使用风景画作为主要内容，远山若隐若现，树枝呼之欲出，点缀两只活泼的小鸟，生动而又富有生活气息。有着缓缓注入高山流水般的恬静，赋予了新中式设计酒店一种令人遐思的画卷气息。让客人回味与冥想中国传统文化在现今的演绎过程。

成都富力丽思卡尔顿酒店作为全国五星级高档酒店，是独特的地方性特色高档酒店，风格时尚简约，设计灵感源于成都2000多年的厚重历史文化，古典美和现代感在细节间自然展现，具有强烈的设计感和艺术品性。大厅里有着浓烈的国风，装饰造型上以及装饰画图案、风格、材料工艺上已经带着满满的装饰感，各个空间的装饰画都体现出了成都浓厚的地域文化风情，让走进这个酒店的每个客人都能通过酒店装饰画来传递酒店文化。

上海静安香格里拉大酒店是香格里拉酒店集团麾下第三家奢华酒店，地处上海浦西中心地段，设计风格摩登精致，映衬了上海这座活力都市的过去、现在及未来。自然装饰画是香格里拉酒店不可或缺的一部分。酒店特邀两位中国当代艺术大师为酒店量身创作了数幅艺术珍品。当客人到达酒店后，一幅长5.9米、高2.9米，由曾梵志先生创作的油彩画便映入眼帘。而出自周春芽先生经由豫园五景启发的5幅画作也陈列在酒店中，让整个酒店颠覆传统保守的风格，打造更年轻、时尚、优雅和前卫的酒店空间。

4 结语

装饰画成为构建现代室内设计空间不可缺少的一部分，也成为现代酒店设计的点睛之笔。理解和感受现代酒店设计强大的艺术感染力，用它独有的装饰性语言去点缀整个空间构造，赋予新的意义，充满文化内涵。值得我们每位设计师去学习和思考。

参考文献：

[1] 王胜健，何玲玲.浅谈装饰画在现代室内设计中的应用与需求[J].科教导刊（电子版），2015（17）.

[2] 周静.装饰画在室内设计中的应用与研究[J].建筑工程技术与设计，2014（10）.

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关键词：美学原则；构成形式；形式美

现代重彩画是在传统工笔重彩国画的发展与演绎下的一种新画种，是在现代文化和审美条件下发展起来的。现代重彩画已经冲破传统重彩画原有内涵的限制，是一种运用高度概括视觉语言的艺术形式。人们可以在具象及抽象的表现形式里，无拘无束的探求、大胆地运用形式美的法则，对物象进行加工、表达情感。因此在现代重彩画艺术创作的过程中应该遵循一定的美学原则，从现代重彩画的视觉装饰构成的形式及形式美法则着手去表现主体的意境。

一、现代重彩画的视觉装饰语言构成形式

现代重彩画在装饰表现效果方面主要通过线条、色彩、构图等构成形式元素表现出来，各种形式元素之间相互配合呼应，通过物象的描绘创作出具有高度概括装饰美的艺术作品。

1、现代重彩画线条的艺术

线条是最古老的最基本艺术词汇，是现代重彩画表层视觉形式的基本要素。经过数千年的锤炼，已成为造型艺术高超、成熟的表现语言。

在现代重彩画中线被画家们赋予了强烈的生命力。以线造型为基础，体现出疏密结合及粗细长短、曲直枯润、顿挫等变化。线条从画家的记忆与幻觉中产生出美的意味，是画家对客体线条的评析中所建立的文化品味。线条的变形、夸张、取舍、明暗起伏与顿挫自如是艺术家用心感悟到笔的抒发。

现代重彩画中的铁线描与秦代李斯的小篆一脉相承，同时体现了自古国画中“以书入画”的理念。李斯小篆用笔圆而细，称为“铁线篆”，用笔力度均匀、粗一致，从中也影响了铁线描在中国画中的迅速发展。成为完备的艺术手段和独特的绘画语言形式，我们把传统与现代及个性的巧妙结合，融会贯通，把线描的艺术性与实用性融入到现代重彩绘画的创作中，使作品起伏有度，更具活力与生机。

2、现代重彩画构图的意象

构图，又称布局，是指在特定的画面空间中有意识的安排形象的大小、位置、主次、对比与呼应之间的关系。传统重彩画对物象的表现以意象为主，散点透视是意象表达的主要形式。现代重彩画在继承传统国画重彩意象散点透视的基础上，融入了现代的构成原理与方法。通过点、线、面的结合与排列，激起人们视觉上的审美和情感冲突，是一种新型纯粹的视觉传达形式。

我们在创作现代重彩绘画时，要对构图要进行理性的分析，比如构图应该注意主次、虚实空间、疏密调和等关系。把形象造型平整的表现在画面上，运用散点透视法将其平面展开，合理的排列，以求形象生动与气脉贯通。构图中图也可以衬托地，如国画中的“记白当黑、虚实相生”的道理，马蒂斯言“画面上没有可有可无的东西，凡是不起积极作用的，必然是消极作用”。

3、现代重彩画色彩的表现

现代重彩画色彩的表现，有别于写实性色彩表现，它是按照美学的形式法则及作者主观认识及感觉，对描绘对象运用视觉装饰手法进行制作表现，是一种特殊的独立的艺术形式，现代重彩画融入了西方绘画的色彩表现形式与中国传统重彩的赋色处理。

在长期的生活实践中，我们对色彩的冷暖关系以及色彩之间的搭配，从视觉到心里都产生了深入的理解与认知。比如红、黄色让我们联想到火焰和太阳光，为暖色；蓝、紫色让人联想到冰川雪天、大海，视为冷色；绿色、棕色介乎其中称为中性色。按照人们的联想与心理作用，在具体的实践中为作品带来活力与独具一格的表现效果。

现代重彩画的色彩分为积极色与消极色。积极色主要为暖色、亮色、高纯度、强对比等；消极色为冷色、暗色、低纯度、弱对比等，当我们表现色彩的情调时，积极色彩有一种活泼、张扬、华丽、兴奋、浓郁之感，消极色则有朴素、内敛、忧郁、淡雅、宁静之感。色彩感觉同时也极富于联想，这与我们的文化修养与生活经验密切相关。色调可以激发我们丰富的想象，色彩的意境情调也是通过联想来体现出来的。现代重彩画中的视觉因素、自然形态和文化心理等因素始终密不可分，故中国的传统艺术始终没有走向极端的抽象绘画表现，而在自然形态的形象概括、提炼方面取得相当高的成就，从汉朝的画像石、画像砖、瓦当的图案以及大写意，民间美术、工艺美术都可以领略其神韵。这些都是色彩在人们心理和生理上产生的无限遐想，在世界各民族中有着不同的文化背景与情感经历，对颜色的感受也是有差别的。在西方结婚，新娘通常穿白色的礼服举行婚礼，代表喜悦、纯洁、神圣。在中国的传统意义上一般只有亲人去世才穿戴一身白色。因此，色彩也要考虑到地域文化、民族习惯、、个性心理等。

二、现代重彩画的视觉装饰语言形式美法则

现代重彩画比其他造型艺术更注重形式本身，这是它自身的特性所决定的。在某种程度上讲，形式美的表现就是它的内容，尤其那些表现抽象的装饰画，可以说形式美的法则是装饰画的创作手法。

1.统一与变化

统一与变化是一对矛盾的辩证关系，是宇宙万物运行发展的形式规律。

从现代重彩画的艺术角度来看，一幅好的艺术作品的画面如果缺乏统一与调和，就会显的杂乱无章、毫无次序。当然如果失去合理的变化与对比，更会让画面显得单调呆板、缺少生机、毫无雅致。在我们进行现代重彩画艺术的创作过程中，如果要起到画面的协调而又不缺乏生机，我们就应该坚持统一与变化的尺度。

在潘天寿的笔下的荷花，墨色与朱色是他的风格， 朱色是变化，墨色是统一，将一切纯色统一于没骨画法中，把墨与构成中的点、线、面融入在画面中的墨色之中。统一也可以强调画面中某一元素，使它在画而中占有绝对的压倒性优势，形成画面中的主调。在这样的前提下，取决于自身的艺术感觉、审美形式与主题意境，细节上的对比与变化激起内在的张力，让局部出现亮点做到 “尽精微，至广大”的水墨艺术表现效果。

2.对比与调和

事物在对比中突显其原有的本色，经过对比、双方的特征更加强烈自如。在彼此差异不同的对比中，形成画面的个性风格和张力，平添艺术魅力。

调和的作用是使矛盾着的双方趋于平衡协调，是调和双方的一种对比关系。对比强调彼此的差异，调和则强调相互的近似。它用最大程度的减少各个部分的差异来突出相互的共性因素。它包括形状的调和、色彩的调和、肌理的调和等等。画面中的调和会给人以舒适、放松、宁静之感。

对比与调和这组矛盾着的双方在现代重彩画中是相辅相成，如果一味只强调对比，不注重调和，画面就会过于生硬、冲突、支离破碎而显得不够协调。一味追求调和而忽略对比关系，也会使画面变得软弱无力、沉闷而缺乏生命气息。

因此我们在现代重彩画的创作过程中，既要强调对比又要注重调和与创新，使我们的绘画作品充满时代的张力又趋于在平衡中融会贯通，凭借艺术品的生动与完整来吸引观众。

3.节奏与韵律

节奏与韵律本来是音乐术语，在现代重彩画领域中，“节奏”是指画面上形与色对比双方合乎规律的周期性的运动变化。如粗细、明暗、强弱、方圆、冷暖、疏密大小等对比因素，其搭配与重复出现的对比关系就构成了画面的节奏感。

韵律是指画面上韵味与律动关系，如线条的运动规律与色彩的微妙变化，笔墨的浓、淡、干、湿等节奏因素之间的相互转换，使其具有一种符合视觉审美规律的画面组合效果。画面中的节奏与韵律的强弱变化，同音乐一般会给人视觉及心灵上的，神清气爽、赏心悦目。

4.整体与局部

现代重彩画的整体是指画面上主观情感与画面综合效果的整合化，是尽显整体与局部的亮点。我们只有把握住整w才能使画面生动，令观众真正体悟到艺术整体与局部所特有的魅力。画面上要合理安排好整体与局部的关系，以造成在视觉和心理上的稳定与平衡感。如此才符合人们心理和生理上的本能需求。这就要求我们分清画面的主次关系，对每个局部都区别对待。把握住整体与局部的关系，从而在艺术追求中，传达出来的理念及画面的整体效果作出完美的论释。

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[关键词]西方现代油画；装饰美；构图；造型；色彩；形式美

油画艺术作为思维和技术的结晶，具备实体性，是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合，现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留，而装饰作为人类的一种与生俱来的天性，其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。装饰艺术是对自然物象的美化，是通过一些艺术话动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程，作为一个画种，它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的，是审美意念与审美行为相和谐的过程，并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。

西方现代油画艺术与装饰艺术的关系密不可分，它更趋于抛弃主题内容，否定内容对形式的决定作用，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值，追求探索纯形式的美；还可以说西方现代油画艺术是一场革命，而革命的对象是陈陈相因的传统油画艺术。西方现代油画的装饰之美，主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面，而构图所起的作用，正如当代装饰画大师张光余先生所说：“构图是钢骨、色彩是水泥，构图是艺术的骨架，对作品的成功与失败起着决定作用。”对于西方现代油画的装饰之美，我们首先从构图谈起：

一、西方现代油画构图的装饰美

19世纪末20世纪初的欧洲，现代绘画潮流汹涌澎湃，野兽派、表现主义、立体主义竞相争风，这些流派的第一视觉刺激因素，便是它的形式感，而形式感主要是通过一个古老的话题――“构图”产生的。构图，从广义上讲是指形象或符号对空间占有的情况，因此理应包括一切立体和平面的造型。在解释构图各个方面的问题时，通常是以平面为主，无论古典绘画还是现代绘画，构豳都是艺术家表达自我情感的首要手段，它是艺术家与观者交流的视觉桥梁。现代绘画构图恰恰与装饰绘画构图的基本原则主题鲜明、突出主体；追求新意、讲究布局；黑白搭配、虚实相宜，构图严谨、完整统一有着惊人的相似。

从毕加索1912年的油画《业余斗牛士》展现出不断变化的色彩印象和视觉结构，其构图中同时也有传统绘画要素介入，多运用垂直线表现出上升的趋势，结合了锐角三角形以表现画面的紧张气氛和尖锐感。我们可以看出构图上主题鲜明、严谨、完整统一。荷兰风格派画家蒙德里安，在他的《构成》中运用浓重的黑线来分割矩形和方块，以此来统一和控制画面，可以看到，在这个格子构图中，看起来似乎简单，实际上却非常理性地将形状与颜色安排于完全平衡的状态之中。这种构图达到了一种无法言喻的简洁和富有深意的表现，这就是蒙德里安的那种让人看一眼就无法忘记的极简洁又极强烈的画。构图上主题鲜明、突出主体。横竖不等的黑边线包含着完美的秩序，使我们感觉到它们是世界的一个整体，并且产生持续的兴趣，他的作品完整统一，试图提供思考的东西一种内在的稳定性，与外界的物质全然无关。

二、西方现代油画造型的装饰美

绘画是讲求造型的，装饰绘画的造型尤为如此。装饰艺术的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多视点综合造型；三影形造型；四线形造型。从造型语言方面来看，强调简约、概括、纯化的造型美，对形象处理要求简练，不注重细节刻画。西方现代油画则把艺术用来唤起人们对艺术本身的注意，公开承认绘画媒介的某些限制―平面性，朝两维平面装饰风格的发展，就成为一种必然的趋势，利用线造型也成为该时期画家们热衷的方式。

立体主义最著名的方法是把体积分解成暗示几何形立体的平面。毕加索和勃拉克创造的多面体平面的技法，以一种较微妙的方式来连接它们人为的浮浅的空间，并使对象纳入这种面面空间，客观物象或消失或只是通过偶然的线索来暗示。立体主义无论是从其意图还是从其呈现的结果来看，都是对传统艺术的决定性的突破，是绘画艺术向抽象化、平面化发展的一个重要阶段。如果说立体主义绘画还残余了一点浮浅的空间，那么构成主义和至上主义对二维平面空间的探索则更为彻底、更为纯粹。我们在凡・杜斯堡所写的构成主义宣言可见一斑。该宣言有六条主要意见，其中第三条：画面必须完全由纯粹造型的要素构成，那就是平面和色彩。在整个现代主义艺术史上，至上主义与传统决裂得最为彻底。至上主义要求抛弃所有幻觉，消灭三维空间。一件至上主义作品的几何要素没有体积，不创造有深度的平面。马列维奇的空间和后来的纽约画派的杰克逊・波洛克的空间是一样平板的、二维的。

在画家们热衷于画面平面化造型的同时，画家们又开始尝试在画面中重新组合线条，线形造型也悄然而至。从纳比画派重新组合线条一拉斐尔前派对线条熟练而准确地掌握与运用一分离派克里姆特的曲线旋律，席勒毛骨悚然的线条一野兽派亨利・马蒂斯的绘画目的在于对线条形态和色彩的欣赏，别无他求一康定斯基把绘画看做是纯粹的形色线的组合，并把一切感情因素倾注其中。我们可以看出西方现代油画家对线的重视，也不难看出线在西方现代油画中的装饰之美。

三、西方现代油画色彩的装饰美

在西方现代油画对空间进行简化，走向平面的过程中，绘画的另一重要媒介――色彩也随之出现简洁概括趋势，随之具备装饰绘画的色彩的特征。装饰性色彩是在写生色彩的基础上，进行高度的概括、提炼、归纳、集中、夸张之后，变化出来的色彩，它源于生活但比生活更强烈、更单纯、更富有主观感彩。与一般色彩不同的是，它不受光源色、环境色、固有色的限制，可以根据需要灵活调配，将自然的色彩感受上升到理性，使色彩更加理想化。装饰绘画的色彩具有明确的本质特征和色彩明确、色彩单纯的特点。它着重研究自然景物色彩的形式美。

用色追求单纯化的装饰效果，对比强烈、纯净，效果鲜明是西方现代油画的又一特征。后印象主义画家梵高一改以往低沉的色调为明亮的调子，用粗硬的线条和明艳的色彩，表达他的全部思考、希望、同情和悲伤。纳比画派的维亚尔用装饰性的色彩代替写实的表现，使大色域平涂和印象主义的点彩派。野兽一词，特指色彩鲜明，随意涂抹，其色彩比更高、梵高的表现性色彩，比那种直接调色、变形更为强烈。野兽派的画家们广泛运用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则。不顾体积、对象和明暗，用单色代替了透视。亨利・马蒂斯的《舞蹈》就是典型代表。《红色中的和谐》更加注重色彩的装饰感和单纯化，画面中用大量的纯红色作画。它像西涅克这样的艺术家被补色迷住了，关于补色的理论知识导致它在一定的场 合运用一定的色调，强烈地体现了装饰色彩的浓重，强烈饱满。康定斯基对颜料色彩的特性更是有强烈的感受，它在自传中写到： “我们把这些独立的存在物叫做色彩，每一种都独自存在。具有为更进一步的独立所必需的特质。随时愿意服从新的组合，在其中混合，创造出无穷无尽的新世界。”

四、西方现代油画形式的装饰美

装饰绘画比起其他造型艺术更注重形式本身。在某种程度上讲，往往形式美的表现就是它的内容，尤其是那些抽象的装饰绘画作品。节奏与韵律、对比与和谐是构成形式美的主要法则。而西方现代油画是一种“形式主义”，是为“形式”而“形式”的艺术。从著名油画家塞尚、梵高、毕加索、雷东、克利、杜桑等笔下的作品中，我们观者很容易看出他们对形式美的重视。

节奏与韵律是装饰绘画的灵魂，节奏来自于画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感。韵律则是指画面上的起承转合，一波三折的韵味与律动关系。后印象主义画家塞尚的作品，为了追求物体本质的结构，其稳固、富有弹性的排组用笔，内涵着一种凝练积蓄和坚定的塑造力量，整齐的秩序美和和谐的节奏美。杜桑在这幅类似用高速度摄影来分解动作的照片的作品《下台阶的N0.2》中，尝试着把运动进行节奏分解。在梵高的作品中，我们处处能看到重复笔触进发的巨大张力和跳跃着飞舞的音符，他用激动的情绪带动画笔，画出厚厚的波浪线或水涡般旋动的长线。在其名作《向日葵》中以单调和奔跑的笔触及丰富变化的颜色形成了饱满的形象，迟柯评价说：“……飞舞的笔触挤满画面，在有限的区域里无数的笔触相互挤压，表现出花朵纷飞动人的神态和秋天成熟的葵花子饱满沉甸的质感。”

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关键词：农业现代化 发展现状 探索与展望。

【分类号】：D80

农业现代化是把农业建立在现代科学的基础上，用现代工业装备农业、用现代科学技术武装农业、用现代管理方法和手段组织管理农业、用现代科学文化知识提高农民素质、使农业生产力的由落后的传统农业日益转化为当代世界先进水平的、可持续发展的现代农业过程，实现了这个转化过程的农业就叫做农业现代化的农业。 现代农业的内涵：现代农业的核心是科学化，特征是商品化，方向是集约化，目标是产业化。

1.世界现代农业发展经验与启示

1.1主要成就

世界农业在1900―2000年100年间，化肥使用量增加了23倍，农药增加了53倍，灌溉面积大幅度增加，谷物总产由1934年的5.5亿吨提高到2000年的21亿 吨，基本满足了人口由16亿增加到60亿的需要。

1.2国外现代农业主要发展模式：

如人多地少，耕地资源短缺型：典型代表国家是荷兰，以提高土地单位面积产量和种植高附加值农产品为主要特色；人少地多，劳动力短缺型： 代表性的国家是美国，以大量使用农业机械来提高劳动生产率和农产品总量为主要特色。美国实现农业现代化走的是用资本和技术替代劳动，实现规模化经营的道路，类似的国家还有加拿大、澳大利亚、俄罗斯等；土地、劳动力适中型： 比较典型的国家是法国。这类国家一般都有自给自足的小农经济传统，发展现代农业多以进行农业制度变革为主要特色；资源节约和资本、技术密集型： 典型国家是日本，日本人多地少，农业资源极度匮乏，土地高度紧张，主要依靠技术创新和大量的资本投入来替代资源。日本农业现代化的另一个重要特点是采用了全盘合作化的土地节约型模式，由农协联合分散农户形成集约经营；科技密集型： 代表国家是以色列，它走的是知识、资本与科技密集型的道路，现代科技渗透到灌溉、施肥、种子、栽培、管理等每一个生产环节之中，用技术替代紧缺的水和土地资源。

1.3国外现代农业发展经验：农业的市场化、国际化程度高；农业的产业体系完善；农业科技发达，农业管理水平高；农业高度组织化和社会化； 可持续发展已成为农业发展的根本理念.

1.4世界现代农业发展对我国的启示：科技和资本的投入以替代土地和劳力是我国现代农业发展的必然趋势；农业产业链延伸和加粗是我国现代农业发展的必然途径；科技创新是弥补资源不足产生后发优势的主要措施；现代农业发展必须和生态环境相协调.

2.现代农业发展基本要求：

现代农业的要求：高产、优质、高效、生态、安全。

3.十堰市发展现代农业的探索

3.1由“平面式”向“立体式”发展

农业生产中巧用各类作物的“空间差”和“时间差”，进行错落组合，综合搭配，构成多层次、多功能、多途径的高效生产系统。

3.2由“自然式”向“车间式”发展

现在多数农业依赖自然条件，“靠天吃饭”。经常遭受自然灾害的袭击，受自然变化的干扰。未来农业生产多在“车间”中进行，由现代化保护设施来武装。

3.3由“石油型”向“生态型”发展

“石油农业”是以美国为代表的高投入、高产出的农业现代化模式。这一模式之所以被称为“石油农业”，是因为它大量地使用以石油产品为动力的农业机械，大量使用以石油制品为原料的化肥、农药等农用化学品。特点：追求产量，不计成本和环境破坏。后果：破坏土壤，加速水土流失；化肥农药造成环境污染；单一作物种植减少了遗传的多样性；大量消耗能源且能源利用率低； 高投入带来高成本，政府对农业的补贴增加；造成一定的社会问题

3.4由“粗放型”向“精细型”发展

精细农业又叫数字农业或信息农业。精细农业就是指运用数字地球技术，包括各种分辨率的遥感、遥测技术、全球定位系统、计算机网络技术、地理信息技术等技术结合高新技术系统。近年来，精细农业的范围除了耕作业外，还包括精细园艺、精细养殖、精细加工、精细经营与管理，甚至包括农、林、牧、养、加、产、供销等全部领域。

3.5由“农场式”向“公园式”发展

农业将由单位经营第一产业到兼营第二产业和第三产业发展。

农场将变为可供观光的“公园”，呈现出一派优美的自然风光，农产品布局美观合理和富有艺术观赏的价值，游人漫步其间，尽尝果品的鲜味，趣在其中，心旷神恰。

3.6由“机械化”向“自动化”发展

农业机械给农业注入了极大的活力，带来了巨大的效益。大大地节约了劳动力，促进了城市化进程，也促进了第二、三产业的发展。随着计算机的发展和广泛应用，这些机械将要进一步发展为自动化。

3.7由“化学化”向“生物化”发展

减少化学物质、农药、激素的使用，转变为依赖生物化，依赖生物自身的性能进行调节，使农业生产处于良性生物循环的过程，使人与自然在遵循自然规律的前提下，协调发展。

3.8由“单向性”向“综台性”发展

“石油农业”、“生态农业”都属于单向性发展的农业，各是一种极端农业类型的代表。未来农业可能朝向介于两者之间或者取两者优点的综合性农业方向发展。

农业生产要在综合考虑经济、就业、环境、自然文化景观、食品保健等方面后，再进行科学安排的一种模式。

4.十堰市现代农业发展的趋势

4.1、生态农业： 生态农业是针对现代农业投资大、能耗高、污染严重、破坏生态环境等提出的。即在经济和环境协调方针指导下，总结吸收了各种农业方式的成功经验，运用生态学与经济学原理以及系统工程方法，因地制宜利用现代科学技术并与传统农业精华相结合，合理组织生产，实现高产、优质、高效与持续发展目标，达到经济、生态、社会三大效益统一。

生态农业主要类型有：⑴生态农业村 将自然环境较好，生产项目多样的农村进行改造，将传统农业与现代科学技术有机结合，可开发出多种农业生产方式并存的符合生态规律的现代生态农业村。 具有完整的村落结构，以农业生产为主，结合开展观光旅游活动的一种观光农业形式。⑵ 旅游农庄 旅游农庄是以观赏农业景观为主，同时兼顾休闲、度假活动的一种观光农业形式。布局以各类种植、养殖场地为基础，结合有反映农业生产历史、农业生产技术及农业发展方向等方面的展览、宣传，生产场地中有供游人亲手劳动的地方。配备有游乐设施及旅店、别墅等旅游、度假服务设施。 生产项目主要考虑观赏性，如展示一些高新生产技术和新奇植物、动物品种。经济效益的主要来源是旅游收入。⑶ 观光农园 观光农园是将生产项目较为单一的农业生产基地，结合开展适度的旅游观光活动而形成的一种观光农业形式。 如在生产果园的基础上，设置一定的设施与景观，吸引游人前来种果、品果、购果，以达到宣传产品、增加收入的目的。

4.2、都市农业

“都市农业”的概念，是五、六十年代由美国的一些经济学家首先提出来的。它是指在都市化地区，利用田园景观、自然生态及环境资源，结合农林牧渔生产、农业经营活动、农村文化及农家生活，为人们休闲旅游、体验农业、了解农村提供场所。换言之，都市农业是将农业的生产、生活、生态等“三生”功能结合于一体的产业。内容可以表现为：

观光农业（休闲农业、旅游农业）；工厂化农业（设施农业、精细农业）；庄园农业（都市农庄）；

农业高科技园区等等。

4.3绿色农业

绿色农业，就是利用“绿色技术”进行农业生产的一种体系。 “绿色技术”，简单地说，就是指人们能充分节约地利用自然资源，并且生产和使用时对环境无害的一种技术。

基本内容：一是指生物的多样性；二是指在农业发展过程中，保持人、环境、自然与经济的和谐统一，即注意对环境保护、资源的节约利用，把农业发展建立在自然环境良性循环的基础之上；三是指生产无污染、无公害的各类农产品，包括各类农业观赏品等等。

4.4、淡水农业

由于十堰市陆地资源的日渐缺乏，人类目光开始转向丹江口水库等大型水库，开始向这个蓝色聚宝盆索取资源。人们通常将这类农业称之为蓝色农业，即指淡水农业。

4.5白色农业

白色农业是指微生物资源产业化的工业型农业，是高科技生物工程内涵的"发酵工业"和"酶工程"。由于它是在高度洁净的工厂内进行生产，人人都将穿戴白色工作服在无菌工厂中工作，俗称白色农业。

4.6高科技农业

20世纪90年代以来，随着生物技术和信息技术为主的高新技术不断突破与应用，科学技术在农业增长中的贡献率不断提高，新技术成为现代农业的先导和发展动力。这包括生物技术、信息技术、耕作技术、节水灌溉技术等农业高新技术。这些科学技术的应用，一是可以提高单位农产品产量，二是可以改善农产品品质，三是可以减轻劳动强度，四是可以节约能耗和改善生态环境。

4.7可持续农业

所谓可持续农业，即“环境不退化，资源永续利用，技术上适当，经济上可行，不仅满足当代人们的生活需要，而且可以保证世世代代人们生存与发展的需求”。它强调生产与环境并重，当前与长远并重，采用适当的经济技术生产体系，不搞掠夺式经营。可持续发展的核心是发展，前提是发展与人口、资源、环境的协调，两者相辅相成。可持续发展的现代农业的主要模式是生态农业，生态农业是一种久兴不衰的生产方式，它将在未来的农业生产中占主导地位。

4.8标准化农业

农业标准化是先进生产力在现代农业中的具体表现，它是指通过不断调查、探索、发掘农业生产实践的规律，运用“统一、简化、协调、优选”的原则，对农业生产产前、产中、产后全过程，通过制定标准和实施标准，推广科学生产操作规范，促使农业向专业化大生产发展。现代农业不仅要求农产品品种标准化、农业生产技术标准化、农业生产管理标准化，还要求农业市场规范化、农村经济信息建设标准化。

4.9工厂化农业

所谓工厂化农业，是指在相对可控的环境条件下，采用工业化生产，实现集约高效、可持续发展的现代超前农业生产方式，就是农业先进设施与露地相配套、具有高度的技术规范和高效益的集约化规模经营的生产方式。它集科研、生产、加工、销售于一体，实现周年性、全天候、反季节的企业化规模生产；把生物技术、信息技术、新材料技术、自动化控制技术和现代先进农艺结合起来，以现代化农业设施为依托，科技含量高，产品附加值高，土地产出率高和劳动生产率高，是根本改变传统农业的重要方向。

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关键词：煤化产业；现状；发展趋势

煤化工是以煤为主要的基础原料，经过一系列的化学反应工序使煤转化成为各种状态燃料及化学产品的过程。世界上煤化工的最大生产国家是中国，但是相比于天然气化工，煤化工生产流程较长，技术更加复杂且生产的产品过于单一。

1.现代煤化产业的发展现状

目前全球大约有100多家工厂以煤化工为基础，有将近400座大型的现代化化工气炉，分布在全球各地。煤化工的原料以煤炭为主，生产的产品中大多数为化工产品，只有少部分用来发电。

传统的煤化工程以煤气制品为主要的产品，而现代煤化工是指将煤液化成为生产化甲醇然后进行再加工制成天然气等产品的过程。这两种煤化工之间既有联系，又有相对的区别。现代煤化工将传统煤化工的基本流程作为生产基础，在开发规模上有很大的提高，并且向清洁能源方向发展，并带动传统化工产业的成功升级。

在我国“十一五”规划中，关于能源方面的发展计划，以节约为主，根据我国现阶段的基本国情，优化煤化工的生产结构，使能源体系逐渐发展稳定。同时根据我国可持续发展的战略方针，煤化工程在以后国民经济中占有不可替代的作用。同时在此期间，煤化工示范项目取得了良好的效果，在技术突破方面取得了很大的成就，尤其是在煤炭深加工方面。

2.现代煤化产业的发展趋势分析

2.1.煤化工主要产品发展预测

随着我过经济水平的不断增长，国内市场对于石化产品的需求量越来越高，其供应量与实际需求的矛盾越来越大，天然气的很难实现自给，而其替代产品的需求量将会得到快速的发展，为现代煤化工的快速发展带来美好的前景。根据当前煤化工的发展趋势，甲醇的发展将会有很宽广的市场。因为甲醇作为现代煤化工的重要生产原料，对燃料的应用有积极的影响。另外煤质二甲醚的产量也会大幅度增加。

2.2.煤化工产业的装置规模呈现大型化发展趋势

随着我国国民经济的快速发展，政府越来越重视环境的保护以及能源的节约，力求符合发展循环经济的要求，因此装置大型化的发展是我国现代煤化工的主要发展趋势。2009年期间，我国的甲醇产增加大约450万吨，当中产能每年在50万吨以上的占大约56%。在2010年到2012年期间，我国计划每年的甲醇产量大约在1300吨，每年65吨以上的产量大约占15家，而每年甲醇产量在50万吨的占5家左右。从这个项目可以看出，我国甲醇产品的生产正在逐渐向装置大型化方向发展。

2.3.技术不断进步和装置国产化的趋势明显

相对于国外的先进技术，国产的应用技术，如：煤炭的煤气化技术，都取得了很大的进步。另外，我国成功研发出了水煤浆气化技术，并在应用过程中取得较好的效果。同时，国产的甲醇合成技术也取得了很大的突破，大型装置已经投入生产并使用，而且目前煤化工的生产需求在国产技术的支持下，完全可以达到产量要求。除此之外，独立的现代煤化工技术的开发和研究都不断深入，在烯烃技术方面的进步是巨大的。但是在生产设备的单套规模处理量方面，国产技术还是存在很大的不足，与国外先进技术之间还是存在很大的差距，所以国产化技术重点还是要放在装备的加强上。

2.4.产业的布局更趋于合理

近几年，我国煤化工产业的发展迅速，尤其是在甲醇的开发项目方面。国内只要出现煤炭资源的地区，就会有煤化工项目的建成投产，但是煤化工带来的环境问题也是不容忽视。从可持续发展的角度出发，现代煤化工的快速发展，一定会引起相应的环境问题，供求矛盾更加严重。因此，对产业结构进行合理的布局是当前需要重点考虑的问题，将会成为之后政府部门进行项目审查的重点观察方面。

2.5.节能减排和资源综合利用是行业的发展方向

在现代煤化的生产过程中，不可避免会出现很大程度上的污染问题，产生大量的有害物质，因此尽可能减少能源的大量消耗以及对资源实现最大可能的利用是以后煤化工发展的重点战略。未来的煤化工要以实现资源的循环利用为主要目标，在生产过程中提高资源的再利用率，大力推行生产过程的清洁化，减少有害物质的排放并进行妥善处理。煤化工要争取实现与建筑、化工等行业的合作关系，对资源进行循环利用及阶梯利用。

2.6.生产要素向优势企业集中

现代煤化工最大的生产特点就是技术相对密集与投资的相对密集。在生产过程中，要注重对资源的综合利用，保护生态环境，减小对环境的污染程度，争取贯彻落实可持续发展战略。因此，要坚持生产中的大型化和现代化的大力推进，集中经营。

2.7.“横向联合”是现代煤化工的发展必然选择

煤化工产业的发展是目前资源利用的必然发展趋势。煤化工大量供应的石化产品，缓解了石油资源过度紧张的局面。但是煤化工的生产受限因素太多，煤岩资源供应量不足及水资源的缺少对会对其发展产生严重的影响。因此，煤化工产业在生产过程中要发挥规模效应，增加其产业附属品的价值

3.结束语

随着世界经济的高速发展与环境保护的要求越来越高，石油供应愈来愈紧张。而煤炭作为安全可靠的能源受到更多的重视，同时将清洁煤技术作为主要发展方向的现代煤化工产业具有更大的发展市场。我国需要在煤化工产业的发展道路上认清局势，合理布置生产计划，严格按照生产要求进行，才能使煤化事业顺利发展。

参考文献：

[1] 郝临山，唐福生，薛利平.洁净煤技术[M].北京化学工业出版社，2005（02）.

[2] 初茉，李华民.褐煤的加工与利用技术[J].煤炭工程，2005（05）.

[3] 全国煤化工信息站.煤化工技术进展及产业现状分析[J].煤化工，2009（03）.

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在上文已经了解到民俗文化美术的基本特点以及设计师在设计时必须遵循的原则，在现今多元化的社会，民俗文化美术在室内装饰中能够将人们居住生活空间装点的丰富多彩，其主要的作用主要体现在以下几个方面。

（一）民俗文化美术在室内装饰中的构思作用。在上文了解民俗文化美术所特有的特点以及思维对室内装饰构思有着极为深刻的影响。就以室内装饰剪纸绘画艺术为例，剪纸绘画艺术主要是表现人们的日常生活中的美好景象，如丰收果实，将不同地域、不同季节的果树或是植物刻画在体格画面上，居住者打破了时空差异，其能够按照自己的主观意识，将自己的视觉感受直观的表现出来，这就在很大程度上拓宽了绘画剪纸艺术的表现力度[4]。

（二）民俗文化美术在室内装饰中的设计作用。民俗文化美术在对室内装饰进行设计时，提供了大量的灵感。民俗文化美术所提供的本地文化遗迹区域文化能够为现代室内装修提供必要的传统文化底蕴。就以几何的美术方式为例，在民俗文化美术中，运用几何美术的方式是大量存在的。例如汉画像砖、民间木刻等，再加上民俗文化美术对于现代绘画技术与理论的研究，使得室内装饰呈现处一种物质需求与精神需求统一的设计文化。

二、案例分析——剪纸美术在现代室内装饰中的作用

为了能够更深入的对民俗文化美术在室内装饰中的作用进行了解，以剪纸美术为例，剪纸美术在多种室内装饰中均有体现，文章以传统剪纸美术为例，简要的分析民俗文化美术在现代室内装饰中的作用。在婚房中，使用剪纸美术文化装点室内环境，特别是在要求温馨浪漫的居室内的床头上挂上龙凤呈祥等字样，会有一种舒适温馨的家庭感觉[5]。又或是作为主要招待场所的客厅，挂上富贵图类似的剪纸，则能够给人一种寓意家庭和谐的视觉感觉。

三、结语

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关键词：空间；装饰；设计

1现代装饰壁画的定位与发展

现代装饰壁画的定义极为广泛，因其风格种类多样、运用到的材料多样以及多功能等特性，很难使用一个固定的词语来下定义。不管在风格还是材质方面的现代装饰壁画都是会实时被现代美术与现代设计理论和风格所影响的，现代装饰壁画的实质其实就是对现代艺术的一个侧面反映。若是想了解现代装饰艺术，通过现代装饰壁画可以说是不错的选择。19~20世纪阶段，部分画家因为照相的发明选择放弃自然画派，从客观表现手法转至主观思想表达，从而诞生了部分新的艺术画派。这些艺术家倾向于基于自然探索事物形态的基本要素，对其加以分析，随之创立个人的画派风格思想。随后，欧普艺术的出现和米罗、克利等艺术家的出现推动了现代装饰艺术与现代室内设计的相互影响与作用。

2国内外现代装饰壁画的类别

中国现代装饰壁画跟随社会发展进度，已经会选择装饰壁画新材质作为媒介进入世人目光。就中国而言从广义上讲，绘制在建筑物的墙壁上或岩石上，以及其它如洞穴壁上的壁画、图案，都可以称为壁画。现代装饰壁画主要目的为建筑装饰，装饰壁画本身与室内空间设计、建筑物及周边环境的协调、融合的关系越来越被重视，材料的选择上也更加多样化，具有更持久的耐久性。国外现代装饰壁画的流派风格复杂且多样，单就它们的特点来说，大致可分为两种倾向：抽象构成主义与超写实主义。抽象构成主义常常表现在建筑、室内设计和工业造型等装饰艺术领域中，而后者则多体现在大型的现代装饰壁画与公共空间领域的装饰艺术之中。

3现代装饰壁画与室内设计的关系

现代装饰壁画的身份向来就对绘画艺术有着极大的地位，其本身自带着强烈的视觉传达的艺术属性。所以在现代装饰壁画的色彩上面拥有着颜色本身所具有的很多特质，并且同时加上画面呈现出来的具象与抽象的事物形态，那么自然容易影响观者的欣赏感受以及情绪。因此，不同性质的室内空间选入的现代装饰壁画则会首先思考空间与色调的协调性、功能与感受的统一性，将现代装饰壁画充分的融入到室内设计的整体环境之中。打比方来说，图书馆环境对于选择现代装饰壁画色调的要求，应该在不失严肃稳重的前提下同时考虑到给人轻松阅读的氛围；咖啡馆休闲吧对于装饰壁画色调选择上，应该着重在柔和、明快、营造浪漫、朦胧的情调；家中室内空间的书房则会考虑选用平静、安心的颜色为优先。成熟独立的室内设计空间都表达着一种装饰设计思维，这个思维方式同时通过室内空间之中的结合表达出来，现代装饰壁画在室内空间中的选择本质上也对空间设计和风格定位的重要参考方向。现代装饰壁画的内容和形式尽管多种多样，中国的、外国的、具象的、抽象的、古典的、现代的，并不是所主观认为的好的现代装饰壁画就会适用于每一个室内设计空间。在室内设计出现的同时就与装饰壁画有着密不可分的联系。室内设计与现代装饰壁画有着辩证统一的关系，彼此与对方相互存在着。室内空间可以为现代装饰壁画提供墙体空间的载体，现代装饰壁画发挥着其自身的优势表现在室内设计的空间之中。室内设计同时也影响装饰壁画的形式与材质选择，造型空间与环境空间决定着室内空间，室内空间的设计又决定着存在的风格和多种形态，其中现代装饰壁画加入室内空间中就会彼此相融，交互影响各自，从而达成一整个必然的空间存在。

4现代装饰壁画对室内设计的作用

室内设计不仅仅作为一门综合环境设计的学科，其次还关联着生理感受和心理情绪等形式的方面。在进行室内设计过程之中应该要遵守一定的室内装饰设计规则，这样才更好的实现现代装饰壁画的美的享受。现代装饰壁画首先因为其装饰的属性，仅凭它有着方便应用与丰富颜色的特性，就被大量应用于室内空间的设计装饰。不论是大面积的视觉表现还是小面积的增添空间设计的趣味性，都可以对室内空间有着良好的共存合作。空间设计的背景环境因其地域选择的不同，所以其相对应的功能空间也不同。空间设计的环境风格对现代装饰壁画的应用选择上有着部分的制约性，现代装饰闭画是一个空间环境的墙体的点睛。现代装饰壁画的画面内容选择上若是和空间环境融合程度高，就更加突出空间设计的整体设计，使整个环境设计相得益彰。例如，欧式巴洛克、洛可可风格讲究装饰的繁复与华而不实，在现代装饰壁画的选择应该重点考虑与作品本身氛围融洽的作品，再如风格突出的印象主义现代装饰壁画作品，在色彩选择上大胆突出雅致和贵气，加之配以浮雕边框，用来追求欧式风格的富贵逼人气质。那么若是现代主义风格的空间设计，就会首先思考到极简主义、波普艺术、立体主义作品，整体画面内容通篇使用简洁的线条，错落的色块为表现手法，给整体室内空间设计增添一种现代的、化繁为简和少即是多的舒适感。总之，现代装饰壁画在室内设计中不可或缺，其在室内设计起到的作用影响往往画龙点睛，有利于衔接整体空间环境的设计主题。

参考文献

[1]丁密.室内空间形态的平面化表达研究[D].湖南师范大学，2014.