装饰图案范文

导语：如何才能写好一篇装饰图案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

[关键词]服装 设计 图案 装饰图案

人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。通过一个人的衣着，可以看出其社会地位、经济地位、性别角色、政治倾向、民族归属、生活方式和审美情趣。服饰是一种强烈的、可视的交流语言，它能告诉我们穿着着是哪类人，不是哪类人或将要成为什么人。

服装设计有赖于图案纹样来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。本文通过对图案的概念及装饰性意义与它在服装设计中的重要性的分析和研究，明确了图案在服装设计中的地位和作用，并通过对图案在服装设计中的装饰性特征展开了全面深入的分析。

一、图案的概念

图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样。图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。

图案设计是人类有目的的社会性创造活动，属于人类社会的物质文化活动。随着时代的变迁，图案创作与制造者逐渐分离，成为独立的设计活动，并沿着自身的规律不断发展和完善。随着物质生产的分工越来越细，按设计对象、工艺、技术等不同，图案设计分为纺织图案、家具图案、服装图案、首饰图案、环境艺术图案、书籍装帧图案、广告图案等。

本着艺术设计的根本目的，我们首先应该把图案界定于美术学的范畴，就美术学的认识而言，广义的图案是从美学的角度对人类物质产品与视觉形式-如结构、形质和装饰（包括色彩、肌理、纹样）-合作目的性的预先谋划。狭义的图案则是指某种装饰或者装饰纹样。即按照美的规律构成的图形纹样或者表面装饰，它既可以是实施与器物表面装饰纹样，也可以是针对性的装饰设计方案和模拟性的纹样设计方案构成练习。

二、图案在服装设计中的地位

凡物都有形，形可分为理念中的形和现实中的形。理念中的形式是人的大脑在现实的基础上归纳处理出来的。是存在的形态或是抽象的形态。高于现实的形，已不是原本意义上的“形”，因为它在人脑中经过大脑人为的艺术加工后再反映到现实的表面。这个过程就是表面-实质-表面的过程，是一种装饰理念的由表及里再到应用的过程。

装饰图案是一种非常普遍地艺术和人文现象，是形的美化形式。在造型领域包括装饰艺术、工艺艺术、室内艺术。但在造型艺术之外的音乐、戏剧、电影、舞蹈中也存在各种的装饰现象：如音乐重点装饰音、衬托主角的丑角配角等。事实上，不仅仅在舞台上，日常生活总也不乏装饰图案的出现。正如美学家珊。朗格所言：“装饰”不单纯象‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。当它们的实质是一样的。

设计这个载体充分地表现出来，使服装的实用艺术美发挥到了极致。虽然在服装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装，也可能成为某些服装的品牌，但是没有图案的时装实在是越来越少了。尤其在服装设计中，图案以其美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染、创造时尚符号而备受设计师推崇，成为进行时尚设计的重要手段之一，极大美化了人们的生活。

服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。在日益国际化的今天，设计有民族特色的服饰，是现代设计师所追求的理想，中国服装作为东方服装体系的主体，在世界服装中独树一帜，占据着极其重要的位置，可以说没有中国服装，就不存在东方服装体系，也必然使世界服装黯然失色。服饰图案在服装中占据的面积很小，但是作用很大，是整个服装的闪光点，所以选择图案在服装中的装饰部位是非常重要的。服装的款式变化极其丰富，图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感，但是，图案的运用一定要与款式协调，不然会产生杂乱无章的感觉。图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，使人们的个性化得以更完美的展现。

三、装饰图案设计与服装风格

图案对于服饰而言，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。服饰图案是指专用于服装，起着装饰作用的纹饰和造型。服饰图案的出现由来已久，可以说它是随着服装的出现而产生的，尽管从实用的角度上讲，服饰图案是附属品、点缀物，似乎其存在与否并不影响服装穿着，甚至还不会影响服装审美，服饰图案一开始就色彩纷呈、流派各异，在不断发展、丰富着服装服饰。图案的纹样之前都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。从服装设计学角度看，图案包括基础图案和专业图案两部分。基础图案主要研究和解决图案形象设计的基础知识，探讨图案的普遍规律及描绘表现方法，体现了不同的风格。如：

1.男装：由于男性的性格特征和社会承担，着装也比较的理性和规律化。图案的设计业多为抽象性居多。随着人们审美习惯的改变，阳刚之美不再唯一。阴柔美的出现也体现在了多变的图案设计中。

2.女装：女装的风格款式比较繁多，有淑女、中性、成熟、可爱等风格。图案设计千变万化，颜色也随之多样化。题材也呈多元化的发展，有充满活力亮丽的颜色搭配，也有淑女田园的碎花格子的图案设计，各种写实的动植物图案也体现了亲近自然的风格。

3.童装：童装图案设计是童装设计的重要组成部分，童装图案的构思要了解儿童的生长特点。童装图案来源于儿童的生活，可分为动物、植物、文字等多种类别。童装图案的构图主要有独立平衡式、边缘适合式和四方连续式，童装图案常采用对比色配色形成活泼生动的风格。童装图案的工艺表现有印花、绣花、烫钻等。

结语：在今天，服饰图案的应用意义更在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，它需要通过视觉形象的审美价值，种种人文底蕴的特征功用价值具体表现出来。由于人们对服饰的需求日益趋新、趋变和趋向个性化，而服饰图案能以其灵活的应变性和极强的表现性特点适应这些要求，所以其应用的意义愈显重要，通过一定的服饰图案的形式我们能大体揣测到穿着者的情趣、爱好和所处层次。同时也能了解到一定时期的时尚因素，感受到宏观的服饰文化和民族精神。

[参考文献]

[1]王鸣.服装图案设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2005.

[2]鲍小龙，刘月蕊.图案设计艺术[M].上海：东华大学出版社，2006.

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【关键词】秦汉图案纹样 汉代装饰题材 四神图案 画像石

秦汉是早期中国历史上社会体制最发达的朝代，处于中国封建社会的上升阶段。由于国家统一，社会较为稳定，统治者采取的休养生息政策，客观上促进了生产的恢复和发展，使经济日趋繁荣，封建社会得到全面发展。处于上升期的时代精神和囊括千里的广褒疆域都是不可忽视的强大气势，因此，在秦汉广泛的文化艺术，尤其是美术里，也饱满地透射着并体现着这种恢弘的特点。秦汉艺术图案纹饰显示出了伟大的气魄，是一种胸怀之大、力量之大、气魄之大、趣味之大。

在道教文化流行的秦汉时期，人们将朱雀形象作为亲神好巫、求长佑生的精神寄托。朱雀成了当时主流文化中羽化升天思想的象征符号，传说中朱雀是南方的神明、是天上的七宿星君，它的象征意义迎合了人们对仙境的向往和渴盼，对长生的追求。所以，描绘和表现朱雀纹样自然便成为了当时重要的装饰题材之一，表现形式也更为多样而生动。

秦汉时期的朱雀纹样其起源可追溯到庙底沟彩陶中的鸟纹造型，在此基础上加以造型处理，注重整体神态、动态的细节把握，是中国凤造型发展中一个承上启下的阶段，其造型元素、造型手法也为日后的凤造型起到了借鉴和铺垫作用。秦汉时期的朱雀形象经过高度概括和提炼，由于秦汉砖土装饰载体的兴起和雕刻技术的成熟，这个时期朱雀形象一般是线面结合的，体形洗练，显得雅致、健壮。秦汉朱雀的造型姿态生动奔放，朱雀的形态以精巧的点（头部）、生动的面（身体）、优美的线（羽尾）等形式元素构成了其形象主调。朱雀造型从一个描绘自然具象之物发展成一个意象的反映民族审美和精神向往的概念之物，朱雀造型融入了多种动物的特征，如雀头、鹰嘴、鹤足、家禽翅膀等元素特征，这也决定了她的主观性和超现实性特征。秦汉的朱雀造型，特征之一就是向心式线性造型，其整体造型向一个看不见的心点延伸或聚拢，以形成一种拉伸的张力感，渲染动态之美。

除了朱雀形象以外，秦汉纹饰中另一重要图案则是瓦当。瓦当，是瓦筒顶端的下垂部分，起着装饰屋檐和保护椽头的作用。瓦当出现在西周早期，开始为素面半圆形。至西周晚期，当面出现了印刻的简单而朴素的纹饰。战国时由于建筑工艺的提高，当面上出现了与青铜器纹饰相同或近似的夔纹、饕餮纹、植物纹和动物纹。

汉代漆器，在战国时期生产基础上，得到很大发展。汉代装饰纹样在漆器上有很大体现。漆器的装饰纹样主要有：①云气纹，这是最主要的纹样。②动物纹。③人物纹，如狩猎，舞蹈，仙人等。④植物纹，主要有卷草，柿蒂纹。这是一种历史悠久的传统图案，在汉代漆器上多用做盖纽和成组器物的中心装饰，使成组器物在装饰纹样上取得了统一效果。⑤几何纹。总的来说，汉代纹样在漆器上的反映，不如战国时期以描写为主，更注重图案化，具有强烈的节奏感，精致富有韵味。

古代装饰纹样往往进行了大胆综合加工和抽象化。赋予较多的浪漫手法。汉代的纹样具有以下特点：①变形的处理-剪影法。汉代图案在刻画形象方面多用剪影法的侧面处理。因而它侧重于观察物象的特征和性格。②分割法。汉代的装饰纹样多用线作分割处理，如画像石的分割直线，又有汉代漆器，织锦的云气纹曲线。③填充法 汉代的装饰纹样是空间填物，不留余白。④汉代装饰纹样古拙而不呆板，流动的云气纹使饰画面产生变化。纹样装饰满而不乱，密中求疏，疏中求密。如画像石的布局是满的，但运用多层分割，云气纹的穿插，紧凑而不堆砌。汉代纹样具有其独特的风格，即样式化的装饰美。

秦汉装饰图案作为一种艺术形式是构成艺术设计史的重要组成部分，反映了秦汉时期人们的思想感情和内在信仰，是人类审美取向和社会生活的真实写照。秦汉装饰图案是艺术，生活所结合而成的一个科学整体，它既为人们创造了修养生息，陶冶情操的美好环境，又有易于升华人们的精神生活和生活价值，是我们优秀传统文化的重要组成部分。我们应当日益重视古代装饰图案，在当今现代设计中，要将中华艺术文化的魅力发扬光大。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[J].东方出版中心，2010.

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关键词：艺术设计中国传统图案创新审美时代感

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨

1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。

三、传统图案在艺术设计中的应用探讨

中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。

1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。

2．了解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。

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【摘要】在中华民族漫长的历史潮流中，有一群淳朴的苗族人随着历史的动荡和迁徙，定居在我国西南黔东南地区一带，然而这种艰辛的迁徙并不能阻挡人们对美的渴望，因此，苗绣艺术应运而生。苗族的刺绣文化作为苗族人民独特的民族特色和精神支柱，一直吸引着全世界人的目光，其精湛的技艺也是中国独特的艺术遗产。苗绣的内容丰富，题材繁多，无论从造型、色彩还是技法都具装饰意味，本文主要从苗绣的图案元素的角度来集中阐述苗绣的装饰性。

【关键词】苗绣；图案；装饰性

苗绣的起源与文化意蕴

苗绣图案类型丰富，题材繁多，大都出现在生活的必需品之上，例如服饰、寝具、背包等。苗族刺绣的图案具有非常吉祥的寓意，这些图案纹样源于他们具有神秘色彩的文化。民族神话故事为这些图案的创造提供了形象依据，从而有了原始的设计理念和形象造型；民族的宗教信仰主宰了苗族人民的精神生活，从而创造了与信仰有关的形象和图案；对于图腾和神灵的崇拜也给苗族人创造吉祥图案提供了对象。

另一方面，苗绣也是对大自然生灵的讴歌，“万物有灵”世世代代传承在这片土地上，因此大部分作品都是以物化的神灵的形式存在，这种“神灵”的造型精美，表现了人民对灵性的追求，因此作品充斥着灵性的装饰美感。

苗族刺绣的题材

苗绣作为一门艺术，记录着苗家的历史和文化，手工技艺都非常精美，图案内容都显示了人们对美好生活的向往，寓意吉祥。苗绣在服饰上的运用主要集中在袖口、领口、裤脚、裙腰、衣襟、围兜、包被、帽子、鞋面等，做工精湛，形象生动，呈现古朴自然之感。图案的内容大多以动物、植物、人物和生活场景为主。

由于刺绣的装饰位置有所不同，在题材选用和主题表现上也会有所区别：在婴儿的包被上大多是以龙凤纹样为主的兽纹；在袖口部位和裙腰部位会选用代表苗族人民美好憧憬或崇拜的图腾等；在鞋子和鞋垫上大多都采用代表吉祥寓意的动物纹等。这些刺绣不仅起到了经久耐磨的作用，还有一个重要的作用就是增添装饰性，充分地体现了苗族人民的审美需要。

苗绣的造型艺术语言

苗绣这门艺术追求的是崇尚自然、以真为美，追求淳朴。因此，“自然、自在之美”是苗绣追求的品格，装饰性、传承性和写实性成为了苗绣重要的特征。

在苗族刺绣图案上，大致有抽象的变形图案、具象的写实图案、逻辑的几何图案这几种类型。

（一）抽象变形

在无字时期的苗乡，大胆的造型图案即是苗族人民表达思想感情的“文字”，在苗绣的艺术作品中，夸张的抽象变形图案占了苗绣图案里面相当重的比例，如群兽纹、牡丹纹、花草纹、鱼纹、麒麟纹、禽鸟纹、蝴蝶妈妈和人神共舞纹样等。图案的呈现主要是平面化的表达手法，运用夸张的手法强化事物的动态和神态特征。因为放弃了透视和光影的塑造，所以这种图案往往更加具有装饰效果。但这些夸张手法下的抽象造型并没有脱离其主题，只是抓住其最具代表性的特征夸张变形，从而提取出了图案元素，这样的图案往往较有装饰意味，也是艺术作品最诙谐、委婉的表现形式。

图1中所表现的是苗族人民对生灵的崇拜，以夸张变形的龙纹为主轴，凤纹和蝴蝶纹穿插其中，人物和神兽共舞、共存，画面完美，构图饱满，以平铺和叙述的方式展现，极具装饰性，配合着艳丽的色彩，装饰效果跃然纸上。

（二）具象写实

由于苗绣的装饰图案都来源于生活，是人们审美生活的具体反映，因此出现了许多描绘苗族人民生活场景和民族理念的作品，图案的选取也基本上偏向写实，但是却不乏装饰性和趣味性。在许多龙纹装饰品里面，人面龙身的形象并不少见，因为龙的形象在苗族世世代代人民的心中就是神灵的化身，是具有灵气的神物，龙头被人面取代，寓意人和神的结合、人和自然的融合，加之龙身周围往往装饰着花草纹等植物纹，主题鲜明、装饰特点突出，这种图腾与族人之间的相互融合更使其具备独特的装饰意蕴。

（三）几何符号

几何图案中的元素同样来源于图腾崇拜和生活中的物象特征，因此几何纹和符号化的纹样在苗族刺绣里就比较常见，这些纹样都有明显的特征，一般以成组或循环出现。比如刺绣中众多的动物、植物、人物形象都是采用的比抽象和写实更为概括的符号化纹样进行装饰。在现代艺术法则里，点、线、面是最为基本的构图准则，而在苗绣纹样中，古老的创作者们或用圆形、或用菱形等简单的几何纹样将常见的形象进行概括和总结，并运用简单的直线和弧线来勾勒，再加上夸张的变形，因此不管是图案的元素还是刺绣本身都具有较强的装饰性。

苗族刺绣图案的装饰特征和审美价值

（一）装饰特征的表现手法

苗绣的表现手法多种多样，从造型法则上大致分为：整体与局部的变形与统一、对称和均衡、节奏与韵律、调理与反复等，其中，整体和谐尤为重要。刺绣作品首先给人的印象就是统一和谐的整体美感，不论是样式、色彩、技法下呈现出来的任何图案都与图案的排列位置紧密结合，既显示了局部的主体性，又显示了不同图案的整体性。

苗绣突出的特征就是不满足对现实世界的模拟与再现，因此，苗绣在装饰的艺术手法上也遵循了艺术的审美特征，常常出现的呈现方式就是“米”字、“十”字和“团花状”等套组式的组成方式，以二方连续、四方连续、中心发射、单独纹样和多种纹样结合为复合图案等手法，并将这些具体的手法运用到刺绣的装饰表现上。

（二）审美价值

苗绣的审美价值贯穿了整个苗族的文化内涵和历史发展，首先在传统文化的基础之上分析苗绣图案的审美价值，其次通过对装饰纹样的解读、对工艺技法的掌握和苗绣本身的审美特征这些方面加以体现。

（三）装饰运用

今天，我们不难发现，一些现代元素与民族元素相结合的设计产品出现在了我们的生活里如（图2），例如首饰、家居装饰品、服装、背包等，苗绣就在其中，那是由于苗绣的图案具有独特的装饰魅力，这是一种新的艺术潮流，是装饰设计的新风尚。苗绣的图案造型大部分运用夸张的造型，这些图案不管是整组使用还是打散再结合都不会破坏其装饰的目的，再配上现代设计的新思路、新材料、新逻辑，把刺绣艺术完美结合运用到装饰艺术品中，让民族语言在现代装饰艺术品中有了新的解读，这是一种更符合时代特色的发展趋势，已经真正融入到有品质的艺术生活之中，这种艺术带来的民族精神不仅给现代艺术品注入了新鲜的血液，也提高了人们的生活品味和装饰需求。

结语

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一、 相同的装饰部位不同的雕刻构图

很多现代中式家具图案雕刻装饰部位与传统家具的一致，但其图案的构图形式发生了变化。中式家具中的椅类家具中，最主要的雕刻装饰部位还是椅背部，只是雕刻装饰的形式在传统的基础上作了一些新的变化，如传统的三段式椅背雕刻装饰上段采用适合透雕或浮雕的图案，中间以浮雕图案或素面或镶嵌影木装饰，最下段饰以透雕亮脚图案。而现代中式家具的三段式处理则出现了全做透雕处理的新形式，背板的处理常常上段透空圆形，中间段镂空冰裂纹，下段则留空处理，整体简约通透。另外，将背板变成梳化形式，然后在其上透雕一组适合的图案的情形也常出现。沙发背部的雕刻装饰与椅子相类似，但因沙发一般与靠垫配合使用，所以其背部通常不做过多的雕刻装饰，仅以几何纹饰组合构图做透空处理为主，同时也节省材料。

家具牙子部位的雕刻装饰在沿袭传统的基础上，以做简化处理为主，如牙条只保留简洁的线条雕刻装饰，配以罗锅枨撑加结子雕刻装饰的运用。腿足部位的雕刻装饰常保留图案大形，以便能适合机械仿形雕刻。现代中式家具的端头部位雕刻装饰较少，一般以光素处理，或在立柱与横材的交接处做一点浮雕图案的点缀，如在立柱与横材的交接处浮雕云纹，并饰以黑漆，与光素部位形成鲜明对比，起到画龙点睛的作用。

家具各类板面部位的雕刻装饰，尽管装饰部位与传统家具相同，其雕刻构图形式变化却很大。如传统抽屉面板的雕刻装饰图案与拉手是分开的，配的是五金件拉手，而现代中式家具的抽屉面板一般将拉手部位组合到相应图案中进行雕刻装饰。如现代家具上典型的抽屉面板雕刻装饰图案中，以挖空如意形为拉手，结合简化的螭纹或花草纹雕刻装饰，以对称构图为主，简洁大方。另外，板面雕刻装饰一般进行组合构图，多在板面显眼处点缀雕刻装饰，而做满雕处理的较少。

二、相同的雕刻图案不同的装饰部位

现代中式家具注重个性，在功能和造型上具多样化的发展趋向，与此相适应的家具雕刻装饰部位也出现了一些新形式。如在椅类家具的扶手处、家具横材中部和横立材交接处、抽屉拉手部位以及各类几面部位等处都是雕刻装饰的新部位。椅类家具，尤其是沙发类家具，随着现代人对舒适的要求，配合相应的软包靠垫装饰已非常普遍，所以扶手部位一改以往的单调，成为雕刻装饰的重点部位。如在扶手的转角处雕刻装饰云纹；或在扶手侧面雕刻装饰局部的云纹或花草纹；或对扶手进行几何喜字纹处理，现代家具上这种透空几何纹的处理形式较多。也有对扶手做一“几”字造型，然后在上面雕刻装饰花草纹；或是在沙发扶手部框架的正面、侧面以及座面的前侧面进行雕刻装饰。总之，扶手部位的雕刻装饰是现代中式家具表达的重点，形式变化多样，具有个性。

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す丶词:传统建筑；隔扇；木雕；图案；手绘墙

中图分类号：TU238+.2文献标识码：A

“凡一座建筑物皆因其材料而产生其结构法，更因此结构而产生其形式上之特征”［1］， 据史料考证可知，我国传统建筑“这个体系以木材结构为它的主要结构方式”［2］， 由于木构建筑的“框架”模式，建筑中“两柱之间也常有用墙壁，但墙壁并不负重，只是像‘帷幄’一样，用以隔断内外，或分划内部空间而已。因此，门窗的位置和处理都极自由，由全部用墙壁至全部开门窗”。正因为除去了承重的功能要求，针对这些部位的雕饰才能做到“尽善尽美”［2］。 由于隔扇同时拥有墙、门、窗的功能，并且它一般处于建筑的主要立面和视觉中心位置，所以在传统木构建筑中它又是装饰的重点之一，其装饰的形式和图案也丰富多彩。

一、隔扇装饰图案的思想渊源

“隔扇的基本形状是用木材制成木框，木框内分作三部分，上部为格心，下部为裙板，格心与裙板之间为绦环板”［3］。 （如图1）格心一般为木格图案，或木格图案中添加小块雕花；裙板一般以浅浮雕的形式雕以花鸟、人物等图案；绦环板上一般雕以具有完整情节的故事画面。纵观传统木构建筑的发展可以清晰地看到，对于隔扇的雕饰，虽然存在南北等地域、时间上的差异，但对之的装饰图案却仍然统一在抽象几何纹样和具体叙事图画描摹的组合之中。

图1隔扇门窗

1、几何纹样的表达

在传统木构建筑中，冰裂纹、万字纹、套方锦、如意纹以及棱格等几何形图案、纹饰被大量运用，用现代人的眼光来看，它以一般的审美愉悦和便于采光通风为主要价值和功能。它们运用于建筑首先固然是要满足屋内采光之需的，如这些图案布置在传统隔扇的上部，有利于满足采光、最大范围照亮屋内的功能。由于没有玻璃等现代建筑材料的帮助，所以此时人们只能借助木构框架并辅之以半透明的纺织及纸张材料来同时实现采光和遮挡的目的。

但在并不发达的传统社会，在那个“天意总是在暗示着人意”［4］ 的时代，简单、完全服从功能的形式显然是不符合我国传统艺术思维支配下人们的需要的。作为寓意符号的这些抽象图案是超越单纯几何形式美感的产物，它的产生和广泛运用主要来自于象征的目的，作为与人的日常生活密切相关、又极易彰显思维表达的建筑装饰于是就这样具有了丰富多彩的思想内涵。

这一思想首先表现在几何纹饰本身所具有的精神意义。早期几何图形来源于人们对生活的理解与期望，“相对而言，建筑装饰和建筑附件是反映生命愿望较直观的部分，……一幅图案或一件东西背后总有故事或传说作解释”［5］。 在对艺术考古的研究中，我们可以看到源自遥远过去的建筑木雕装饰几何纹样并非随意为之的简均木线的拼合或是偶然相交的产物。那时没有现代意义上的媒介可以参照，而是一个主要以言传身教、全凭大脑为记忆载体的时代，但呈现在我们面前的遗留的建筑装饰图案作品却有着极强的诸如对称、平衡的构成关系，并且这样的一种组合关系往往还有着更为隐秘的思想根源，也正是隐含于里的思想根源构筑了这些今天看来约定俗成的几何装饰图案形式。很多线索都可以证明这点，正如陕西师范大学张志春教授在论及关中地区棱格窗花的文化渊源时所描述的：“我们还可以进一步发散思维,联想开去,……从半坡鱼纹的演变而构筑的棱状基本型和总体轮廓,从龙形构件的介入带来崇高意味,从佛学鱼形的超自然的形而上意味,这些颇为明晰的文化资源为棱格窗花纹具体蕴含的追溯找到了可信服的途径”［6］。

但由于社会形态的更替，我们现在已经很难一眼就看出蕴含其中的“奥秘”。对于这些附着于传统建筑结构上的装饰几何纹样，现在一般人看到的也许仅仅是它的装饰意义和基于“文物”的价值，但在历史的发展演变和社会的变迁中，这些纹样里面实质却隐含了非常丰富而重要的信息，即传统社会下的人们的精神历程。所以在对这些几何纹样的视看中了解到，除了现今意义上符合形式美法则的审美关系和实用功能外，还有更为复杂的观念、想象的意义在内，如“e”字寓意吉样，龟背纹象征长寿，盘长喻意福寿绵长，也有以暗八仙和佛八宝为题材，寓意求仙得道。虽然这些文化信息可能源自遥远的远古时代，但在社会发展的积淀中，这些隐含的思想早已成为一种约定俗成的观念植根于大众的心中，也正是这些来自远古的意义单元使得这些几何图案历万古而不消亡。

几何纹样在建筑装饰中思想表达的另一个表现在它与环境的“浑然天成”。康德说：“在建筑和庭园艺术里，就它们是美的艺术来说，本质的东西是图案设计，只有它才不是单纯地满足感官，而是通过它的形式来使人愉快。”［7］ 对于传统建筑里的隔扇，附着其上的几何装饰纹样同样也不是单纯地满足实用功能的需要，通过材质的运用、形式的创造以及在周边环境的映衬下，它将传统社会下人们的审美哲学蕴含其中，从而从视觉和心灵上巧妙地同时满足了双重的实现。

众所周知，在天人合一观念的指导下，我国传统社会把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。基于这一思想根源，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了建筑和谐于自然环境的建筑文化，建筑木雕装饰图案亦是如此。从形式上，隔扇几何装饰图案不仅有从自然界演化而来的历史渊源，同时它也与自然写实符号相互映衬，如梅花和竹衬以冰裂纹，象征春天就是一例，这样于具象和抽象中这些图案都被注入了人们对“天人合一”观念的阐释。

图2传统窗格图案

当然，与自然和谐共生的审美意识不仅仅表现在图案本身，人们还能超出纹样的限定来看待几何形图案的形态特征和价值，这突出表现在建筑与周边自然的融合共生上。宗白华先生在《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》中谈到：“……他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。‘窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船’。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间”［2］。 同样，室外的“风景”也是通过这些通透的几何图形投射到屋内，这样不仅在“造物”时使得建筑融于自然之中，同时又将自然引入建筑之内，形成“我中有你、你中有我”之势，最终在光与影的关系中传达古人诗画般的造物情境。如图3，这是利用3DMAX制作的一张虚拟现实图片。通过对遗存实物（图2）的参考和三维空间模型的建立，图片模仿了光照条件下传统建筑内外环境光影关系的展示，一方面几何装饰图案和室外相关环境因素投射到屋内地面，将原本平铺的地面分割成诸多对应的几何形状；另一方面，随着太阳的东升西落，隔扇几何图案也随着由一边向另一边“漂移”，而随风飘动的树木在室内地面的投影同样“随风摇曳”。所以，这一几何图案不仅仅展示了其静态的物化形象，同时它给室内带来的是一幅与外在环境共同组成的动态画面，它打破了室内空间的寂静与单调，从而游戏般地赋予了建筑空间与自然外界和谐共生的生活情调。这正体现了我国传统建筑“重在生活情调的感染熏陶”的艺术特征。

图3传统建筑光照环境模拟

无论是几何图案本身的思想来源，还是它与外界环境共同赋予建筑空间的“流动画面”，这一装饰形式所隐喻的都传达了传统社会下人们基于与自然和谐共生的思想根源，它不是当下社会中“只可意会、不可言传”的泛抽象形式，它的产生没有现代形式法则与形式规律的指导，但里面所蕴含的农业社会下的精神价值和情感特征却使得这些经典的“设计”似乎无法、至少是目前无法逾越，这便是它的魅力所在。

2、具象写实的传情と绻说布置于隔扇格心位置的几何装饰图形具有显而易见的采光通风功能，那么处于裙板、绦环板上的雕刻图画就是纯装饰的视觉情感的表达。裙板、绦环板位置主要处于隔扇的中下部，这个部位一般采用板式材料，对其的雕琢不象格心部位有更多功能要求的限制，所以这里的装饰木雕图案能够更加细腻、精美，内容题材更加直观而丰富，表现手法往往也更加多样而写实。

“至少从汉代以来，我们的祖先就已将自己的祈愿、祝福和喜悦刻在了窗的棂子、绦环板和裙板之上了”［8］。 由于“门户乃进出之道，窗牖是聪明之所”，处于隔扇重要位置的裙板、绦环板又是与人视觉“碰撞”频率极高的区域，所以这也就成为人们视觉传达的重要载体，而上面雕刻的图画自然也就是传情达意的、与人们日常生活密切相关的具象视觉形式。从可考的历史资料可知，雕刻其上的图案题材主要以民众喜闻乐见的、反映社会生活的戏剧为主，所雕刻的人物画面都有明确的主题，人物形象、服饰、道具等都有依据来源，画面主要反映社会、生活、教化、伦理等。这些题材内容的画面不但给传统建筑增添了诸多装饰美的表现，同时它还寄寓“团圆、豪气、吉祥”之类的彩头在其中，给人以愉悦、吉祥之感。除了这些反映社会生活的戏剧题材外，雕饰图案还有山水花鸟，如鹿、鱼、蝙蝠，松、竹、梅之类，以象征多子多福、富贵吉祥等寓意特征。（如图4）

图4绦环板

之所以这样，是与当时人们的思维意识有着极为密切关系。我们知道，自进入封建社会后，传统的社会关系表现在以土地为纽带的群体生活以及人与人之间的相互依赖关系，特别是“自儒学替代宗教后”，理性主义使得我国传统建筑表现为“不是孤立的、摆脱世俗生活、象征超越人间的出世的宗教建筑，而是入世的、与世间生活环境联在一起的宫殿宗庙建筑”［9］。由于摆脱了神性宗教观念的限制，建筑木雕装饰图案也由象征发展到写实，图案内容开始了对世间现实生活肯定的表现。“作为形象，强调得更多的是情感性的优美（阴柔）和壮美（阳美），而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高”［9］。所以，此时的建筑装饰图案主要是平易的、非常接近日常生活的，是具有明确的、使用的观念情调的表现，而不是主要对神性自然不可知的、狞厉的表达。

由此可知，无论是藏有重要文化信息的几何图案，还是写实具体的直观生活场景的刻画，它们附着于传统建筑构件的隔扇之上，或独自成形，或互相配合，在实现使用功能之外，它们都是传统社会下人们所思、所想的表达，而非简简单单的纯外表装饰，所以，说它们是臻于画境的建筑装饰是绝不为过的。

二、隔扇装饰图案的时代意义

回到现在，就隔扇木雕而言，虽然它在我国传统建筑中沿袭了数千年，但由于现代建筑材料和结构的替换，在现代居室建筑中它已几乎消失殆尽，正如吴良镛先生在国际建筑第20届大会的主旨报告中所指出的：“技术和生产方式的全球化，带来了人与传统地域空间的分离，地域文化的特色渐趋衰微；标准化的商品生产，致使建筑环境趋同、设计平庸、建筑文化的多样性遭到扼杀”［10］。

对于木雕装饰图案，作为我国传统建筑中传情达意的重要组成部分，它从视觉的角度展现了我国传统社会下人们的心路历程。然而，它毕竟是农业社会下的产物，在工业文明发达的今天，它没有被大规模地继承和发扬，甚至于走进博物馆被封存、有“销声匿迹”的趋向。在悦意进取、跨文化传播的今天，我们对传统建筑文化尤为关注，因为它确实曾展现了中华民族的独特个性。但另一方面，作为农耕文化的产物，它的形制又与“摩登时代”的奇观世界格格不入，另外，工业社会的发展、人口的扩张、城市化的加剧，传统隔扇形式、材料、加工的成本也不是一般家庭所能承受的。正是这二元对立的症结，使得我们对之有了更清晰的认识和研究方向，那就是传统建筑木雕图案的现代意义。

“中国木刻与小说戏曲一样，并不去逼真地创造感觉的真实，而更多诉之于理解、想象的真实”［9］。 所以对其的继承、应用也不应是一味地从外在形式上去模仿，将其造型形式罗列于现代设计当中，以此来完成传统与现代的结合，而更应从这些图案中的思想理解地、采取不同途径地加以延续。现代家居手绘墙的兴起就是一个很好的例子。以自然为题材的家居手绘墙逐渐从国内一线城市流行开来，从形式到题材，它反映的不仅仅是新的家庭装饰样式的出现，作为对工业文明的反思，它同时也是现代社会人们情感的外显，并且这一情感特征恰好与我国传统居室文化有着不谋而合的思想根源，那就是对“天人合一”、与自然和谐共生家居观念的向往。

由于工业社会对自然的“侵蚀”，传统与自然和谐共生的居室文化早已成为了记忆，家居手绘墙文化的兴起，对现代设计文化而言，通过对传统建筑装饰图案意的挖掘和形的改造，它除了唤起我们对传统居室文化记忆和延续的思考，区别于欧美设计文化，它还暗示了现代设计从民族、地域中寻找文化亮点的可能。如图5，设计从传统文化中寻找表现的要素，将我国传统的国画形式引入到寻常百姓家，它与隔扇中裙板、绦环板上雕饰图案有异曲同工之妙，这不仅增加的了现代居室的文化气息，同时也表达了我国民族文化特有的人文魅力。

所以，跟其它传统文化的继承与创新一样，传统建筑木雕图案的现今意义在于充分挖掘其思想内涵的基础上，结合现代建筑文化，对其形式加以合理的改造利用，以满足当下人们视觉、情感等方面的需求，最终达到它在现代社会的继承与发展。

图5手绘墙案例

三、结语

诚然，这是一个多变的时代，传统木构建筑的造型方式在现代社会广泛流传显然是行不通的，另外，自然生态对人类生存拷问的今天，材质的限制决定了它大规模生产的不可能性。那么，对于建筑木雕装饰图案而言，传统的意义何在？那就是传统的精神！“真正的民族性并不是描写萨拉凡女式长衣，而是民族精神本身”［4］， 传统建筑木雕图案对于现代社会的价值同样不再于图案外在形式本身，而在于它所折射出的传统社会下人们的审美哲学，唯有它才是历万古而不朽的。所以，在对传统木雕图案跨越时空的观照中，我们其实是在体悟传统艺术思维的历史，同时，也使得我们看到了对于传统优秀设计文化仅仅从外形上继承、发展还是不够的，我们更应该关注隐含于形中的思想内涵，这才是传统建筑装饰图案的精髓所在。（责任编辑：楚小庆）

参考文献：

［1］梁思成.中国建筑史［M］.天津：百花文艺出版社，2005. 4.ぃ2］奚传绩.设计艺术经典论著选读［M］.南京：东南大学出版社，2006. 63，69.ぃ3］叶柏风，赵丕成.镂琢纤巧：木雕――工艺美术技法系列［M］.上海：上海科技教育出版社，2006. 163.ぃ4］金丹元.中国艺术思维史［M］.上海：上海文化出版社，2005. 10，36.

［5］居阅时. 解读建筑象征――探究寓于建筑中的生命观［J］.同济大学学报(社会科学版)，2001(5).ぃ6］张志春.论关中地区棱格窗花的文化渊源［J］.西安工程科技学院学报，2004(12):317-321.ぃ7］朱光潜.西方美学史下卷［M］.北京：人民文学出版社，1964. 18.ぃ8］潘嘉来.中国传统窗棂/中国传统手工艺文化书系［M］.北京：人民美术出版社. 1.

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关键词：木雕 图案 结构 形式

晋中民居木雕装饰纹样的构成形式丰富多样，其组合方式不拘一格，灵活多变。根据构图需要对图案的主次关系进行规划，达到整体有序、主题突出、变化丰富的组合效果，给人以紧凑的秩序感。其组合形式主要有如下几种类型：1、整体适形；2、局部填充；3、层次叠加。

1、整体适形

晋中民居木雕装饰图案的构图形式具有整体适形的组合特点。由于装饰图案依附于建筑构件而存在，因而，装饰图案的构图以及造型受到建筑构件形体的制约和限制，图案的形体、动势以及整体造型必须适合于建筑构件特定的轮廓。

“适形”，是指木雕图案根据建筑装饰构件造型的不同而产生的有规律的形体变化，使装饰图案适合于建筑构件特定的轮廓。如图1的木雕雀替，图案的组合形式规律而一致，所有造型元素一致的适合于雀替特殊的造型轮廓，图案整体而富有动感，如微风拂过的莲花丛。莲花、莲叶、根茎枝脉都随着图案的整体动势飘向一边，片片花瓣随风轻扬，莲叶受到雀替边缘的限制巧妙的折下一角，如少女舞动的裙角，两只水鸟仿佛受惊一般，伸长脖子不约而同望着莲花、莲叶舞动的方向，从而使得莲花、莲叶、茎脉枝干以及水鸟具有一致的动势。如此生动复杂的图案造型整体适合于雀替的特殊形体，造型灵动，气势流畅。

2、局部填充

晋中民居的木雕装饰图案的另一组合方式的特点是局部填充。局部填充的组合方式主要是在处理主次关系的过程中，对建筑构件特殊形体轮廓中主体图案以外空间的局部填充。填充没有一定的骨架要求，只要根据建筑装饰构件造型外轮廓的形状，采用疏密得体的原则，用事先构思中确定的特定的纹样填满此特定的外形，使之纵横有序，松紧适度，做到丰满而不拥挤,简洁而不空旷，这是一种比较自由的构成形式。主体图案以外的空白部分用辅助的图案元素填充，使图案的整体构图完整。辅助图案在这些构件中伸展自然，辅助图案力求符合自然规律，疏密有致、大小协调，与主体图案很自然地安排在建筑构件特定的轮廓内。

如图2的雀替图案：作为图案主体的花头部分，用写实的手法，刻画的十分具体。花瓣层层叠叠，随着形体的透视变化变换方向，花蕾周围的花瓣自然的向内翻卷，含苞待放，风度翩翩，具有明显的透视立体感。主体之外的空间用的叶子填充，花叶的形状是写实的，细节并没有过多刻画，只有大小、形状上的变化，却没有透视、结构的复杂变化，以简洁的形态呈现，造型以平面舒展的姿态均匀的排列在的周围，起到衬托填充的作用。整组图案的花、叶、茎脉结构简练概括，疏密有致、繁简得当，来龙去脉有条不紊，形态自然优美。

3、层次叠加

层次叠加是复合叠加式木雕图案中图案的主体造型和陪衬造型之间的的组合方式。做法是先将地纹刻好，然后将另外加工刻成的人物景象再复合叠加镶嵌于底板的地纹上。这种雕刻手法的作品，艺术效果较镂空式别具风味。在雀替、额枋以及门窗上较为多见。各种菱心花格、草龙草凤缠枝、蔓草、缠枝莲等图形连张连片的交叠穿插在一起，加上叠加于上的其它内容的组雕，结构匀称的分布在画面中，珠联璧合，交相辉映，形成了一组组艺术形式与内容完美结合的木雕艺术珍品。秩序井然、内容丰富，并且具有丰富的层次感。

层次叠加式木雕纹样用重叠的组合方式体现图案的主次以及空间关系，图案的衬底和主体之间具有明显的图底关系。这种木雕图案在处理手法上不受空间的局限，它的特点是将不同层次的图案叠加在一起，自然呈现主次、轻重、虚实的关系。作为主体的图案和作为底纹的图案疏密得当，在平稳紧凑的地纹板上镶嵌着一个个跃然如生的高凸画面，呈现出结构明显、层次丰富的美感，别具风味。

如图4：是摄于常家大院的有两组木雕窗格图案，这两组木雕窗格采用了复合叠加的手法。整体效果疏密有间、对比明显、布局紧凑，具有跌宕起伏的节奏美感。在整齐规则的地纹板上雕以写实的器物、花卉造型，地纹采用较小的菱花小格整齐紧密的排列，复叠在其上的牡丹花和花瓶造型则塑造的饱满写实，具有写实厚重的体量感，整个作品有高有低反差明显，起伏变化灵活。中心以外辅助的拐子纹图案和中心部位的菱形花格复叠图案相互呼应，形成主与次的对比、疏与密的对比，层次丰富、趣味横生。

总而言之，层次叠加的组合方式以叠加的方式表现物体的空间层次关系。它将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，使之成为一个结构严谨、形式完整、疏密相间的有机整体，使图案层次丰富，清晰具体，主次关系概括凝练，主体造型和陪衬图案的空间关系明确具体、层次分明。因而，图案的内容也更加丰富耐看。

综上所述，晋中民居木雕装饰图案造型多样，结构复杂，在主体图案与陪衬图案的组合关系处理上，既追求图案细节的华美精致，又照顾图案主次关系的合理协调。图案的组合形式复杂多变、灵活应用，使图案的各构成要素合理有序的组织在构图中，繁而不俗、杂而不乱，具有很高的欣赏价值。

参考资料

1、徐铛华.《中国传统木雕》.北京：人民美术出版社， 2006.2

2、颜纪臣.《山西传统民居》.北京：中国建筑工业出版社，2006.3

3、王抗生.《民间木雕》.北京：中国轻工业出版社，2006.1

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〔关键词〕图案装饰陶瓷随型变化

图案用于装饰美化人们的生活已经不言而喻，它应用到我们衣食住行的方方面面，图案装饰最为典型、完美、历史最长且有实物可以考证的当属于陶瓷。

图案装饰于陶瓷已经有7000千年的历史，在这几千年的发展过程中，陶瓷的烧制技术无论在器型、种类、釉色等方面已取得长足的进步并趋于完美；然而图案却能随着它变化，适应其型，可以说，图案在陶瓷上的装饰应用已经达到登峰造极的程度。

一、图案设计概述

1.图案的概念

“图案”在辞海上的概念是：广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称“图案”……狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。[1]原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）教授、图案教育家、理论家雷圭元认为：图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。[2]我们‘图案’翻译成英文为“Design”。有一定英语知识的人都知道，“Design”的首要汉语意思是“设计”，由此看来，以英文理解，“图案”即是“设计”。以笔者的理解，图案本身就具备设计的特质，“图案”概念应当等同于“图案设计”的概念。

2.图案的分类

图案按空间层次来分，有二维平面图案（如纺织品、广告、书籍上面图案）和三维立体图案（如陶瓷、雕刻、家具、建筑等上面的图案）；按素材来分，有风景图案、花卉图案、人物图案、动物图案、植物图案、文字图案等等；按历史发展来分，有原始社会图案、传统和现代图案；按装饰手法来分，有写实图案、意象图案；按图案的组织形式来分，有单独纹样图案、适合纹样图案、二方连续图案、四方连续图案、角隅图案和边饰图案等等。

二、传统图案在陶瓷器皿上的装饰应用历史

1.传统图案的起源与发展

早在原始社会，人类就开始用画图为手段进行沟通和交流，表达思想活动和情感，这就成为最早意义上的图案。这一时期的装饰图案以几何纹为主，到商周至六朝，图案装饰内容以动物纹为主，图案的组织结构由二方连续发展成为四方连续，同时图案的应用不再局限于陶器和青铜器，还广泛应用到漆器、瓦当和丝织品等多种器物上。传统图案发展到唐代，具有雍容华贵、富丽堂皇的特点，这一时期的图案纹样丰富多彩，人们把自然界中的花草植物作为审美对象，作为装饰图案应用到瓷器、金银器、铜镜等工艺品上；传统图案发展至宋代，人们喜欢在瓷器上装饰折枝花卉、飞鸟虫鱼，体现了宋朝图案清高典雅的艺术特色；元代图案继承了宋代图案的优点并有所发展，装饰图案多以松、竹、梅为表现题材；明清时期的传统装饰图案继承了以前的传统图案装饰，呈现出程式化和图案化的特色，尤其在清朝，图案设计复杂繁缛，具有“图必有意，意必吉祥”的特点。

2.图案在陶瓷器皿上的装饰应用历史

迄今为止，图案装饰于陶瓷器皿的最早实物证据是在中国浙江出土的河姆渡“猪纹陶钵”（见图2-1）和“稻穗纹敛口钵”（见图2-2），

“猪纹陶钵”在长方形钵体的正面，刻画了一头原始家猪的形象：长嘴、肥身、短腿、细尾、硬毛，栩栩如生地表现了猪觅食的造型。“稻穗纹敛口钵”上面装饰了一支稻穗，这种植物是人们生存必不可少的粮食。在中国原始时期，出土的彩陶有半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马厂型；器型有盆、鼓腹小平底钵、罐杯豆勺、直颈鼓腹壶、小口双腹耳罐等，装饰纹样主要有：鱼纹人面纹、鸟纹、花瓣纹、螺旋纹、波纹、葫芦纹、锯齿纹、回纹、网格纹等等，艺术风格朴质、旋动流畅、刚健粗犷。距今大约7000―――4000年，步入奴隶社会，陶瓷有所发展，商代的器型有壶、簋、卣、、觯，装饰纹样主要是饕餮纹、夔纹和回纹；西周时期的器型有碗、盂、豆、尊、B、盘，鬲，常用回纹、重圈纹、S纹装饰；春秋战国时期，陶瓷器皿有鼎、敦、豆、壶、碗、盘、杯、F、和、罐、炉，装饰纹样常用四类：1，几何纹，主要是三角纹、菱形纹、方格纹、圆圈纹、锯齿纹、三角云纹；2，云纹，有规律和不规律两种；3，花瓣纹，有梅花纹、柿O纹、卷草纹；4，鸟兽纹，有凤纹、龙纹等。装饰图案组织一般为适合纹样和二方连续；秦汉时期，彩陶的装饰除了几何纹之外、还出现人物、动物等题材，另外色彩装饰更加丰富多彩，除红、黄、黑、白等色以外，还出现橙、青、绿、灰、褐等多种色彩，常见的器型有壶、盒、盆、碗、炉、奁。六朝时期，陶瓷用品渐渐取代青铜器和漆器，成为主要生活用品，器型更加丰富，主要品种有：壶、尊、罐、碗、盘、杯、盒、瓶、灯、薰、魂瓶、虎子等，装饰图案有铺首、朱雀、辟邪、仙佛、莲花、忍冬、连珠纹、网纹、菱格纹、波浪纹。这一时期的装饰图案由商周至六朝以动物纹为主的装饰转变为以自然花卉为表现对象的纹样装饰；隋唐时期的陶瓷器皿大致和六朝一样，只是在装饰纹样的内容上有所拓宽，主要有狮子、鸾凤、鹦鹉、鸳鸯、蝴蝶、飞雁、龙水、双鱼、牡丹、莲花、卷草以及人物、山水等纹样。宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时期，器型简洁、优美，比例尺度恰当，达到了完美的境界；元朝陶瓷装饰的最大成就是青花的出现，在釉色方面也有突破性的发展，装饰纹样主要是以花卉、松竹梅、鱼藻纹、鸳鸯荷花、山石海涛、龙凤麒麟、云纹和几何纹。明朝景德镇已经成为我国的制瓷中心，在装饰上主要有青花和五彩两大类，装饰内容有鹊梅、八宝、云鹤、狮鹿、连理牡丹、寿山福海、祥麟瑞兽、八仙过海、人物楼台、攀枝娃娃、凤穿牡丹、折枝花果等等。清代的陶瓷继承了明代的传统，在装饰风格方面过于繁琐和堆砌。

三、图案装饰在不同陶瓷器型上的随型变化

1.陶瓷器型对装饰图案的制约

陶瓷的器型制约着陶瓷的图案装饰，陶瓷装饰不同于平面上的装饰。由于陶瓷是立体造型，给人一种曲折、幽深、永无止境的欣赏客观特点，因此，陶瓷图案要在陶瓷的各部分随型变化来进行装饰。例如最典型的罐子器型，有盖、钮、口、颈、肩、腹、胫、底等部位；壶还有壶嘴与壶把，这些器型的造型既有平面，也有立面，甚至还有凹凸变化；陶瓷装饰图案总能适应器型，善于随着器型的造型变化而变化，出现新鲜活泼、随机应变的视觉效果。

2.图案在不同陶瓷器型上的随型变化及应用

陶瓷上的图案，为了能最大程度地装饰美化器皿，最常用的装饰手法有分段装饰、分面装饰、开光装饰、通体装饰和局部点缀几大类。

分段装饰是陶瓷图案最常用、最普及的装饰手法之一，这类陶瓷器型从上至下分为口、颈、肩、腹、底几个部分，各部位密集的图案在视觉感官上呈现出强-弱-强-弱的律动节奏。分面装饰主要应用在有相对平面的陶瓷器型上，最典型是方瓶。图3-1方瓶的造型特点是腹部呈立体四方形，颈部是圆柱体形，连接腹部与颈部的是平弧形。因此，在腹部的四个面上，通常装饰完整的图形，图形组织形式有适合纹样、单独纹样、折枝、二方连续等。如图3-2的圆形开光装饰与花瓶的圆形一致；图3-3几何开光装饰正好适应了六棱方瓶的每一个面；

通体装饰是指从口到底作整体的装饰，中间没有任何间隔的陶瓷装饰手法。此装饰常常用在器型大，而且表面比较平滑的陶瓷上面。这样利于装饰的表现。见图3-4、3-5。

通常，陶瓷罐盖子上面的图案装饰为了适应器型，都采用规则对称的或旋转的圆形适合纹样，如图3-6青花瓷罐盖上面应用四个对称的忍冬纹进行装饰，盖钮的正中装饰了一朵圆形图形；图3-7是一个青花酒壶，壶身采用分段装饰结合开光装饰的手法，这个部位与别的器型装饰手法相同，但是在壶嘴和壶把上，则应用了局部点缀装饰的方法。壶把的正面是一个长条的曲形面，宽度大约1.5厘米左右，正好在这个曲形面上，装饰了一条长长的二方连续图案。壶嘴的圆柱体中央，通体装饰了一幅忍冬图案，在壶嘴口出水的地方，装饰了无限循环的二方连续图案，壶嘴的下端，与酒壶腹部的连接位置，为了适应器型设计了一组卷草纹图案，特别说明的是，为了加固酒壶壶嘴的强度，制作者在酒壶的颈部与壶嘴之间加装了一个横向的固定件，外形类似一个葫芦形，设计者为了不留遗憾，根据其外形量身设计了一幅图形来装饰。

结语

传统图案是传统文化的继承和发展，它根植于传统文化，并不断地接受新技术与新观念的冲击更新拓展，它的内涵和精神是民族历史长期累积的结果，是民族形式的灵魂所在。而图案的随型变化，使得它历经几千年而长盛不衰，而且随着时代的发展越发显现出强大的生命力。图案的随型变化使得图案与陶瓷器皿完美地融合在一起，在各个角度展现器皿的美，从而最大程度地提升了陶瓷的艺术价值与审美内涵。

参考文献：

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图案本身也是一种装饰手段，它通过各种艺术的手法把我们生活中的各种实用物质以各种优美的姿态呈现在我们的眼前，用装饰的造型、装饰的团和装饰的色彩图案的各种特征，就是将人们在生活中的各种观点、理想、愿望和自然界当中的美，以丰富的想象力和表现力，以及运用浪漫的象征手法，在通过它本身所特有的形式法则来完善，进行再创造的过程。在创作的过程中添加了很多吉祥的寓意在其中就会达到更加丰富的内涵，让主题更加的鲜明与生动。

二、在景观设计中吉祥图案的运用和表现

吉祥图案带给人们无限的寄托与向往，通过不同材料、生存条件和特定的范围下，以及其审美功能和使用性质的要求下进行设计的。它是附着在各种物体智商作装饰作用的。如何表达与表现，主要的来源于设计者的构思与创作，人类是最不缺乏想象力的动物，对每一个事物都有着自己独特的看法，在景观设计中吉祥图案依然散发着它独特的艺术魅力，它不仅仅只是在一些小的饰品，精致的器皿和家具中占有着重要的位置，同样的在景观设计中也起到了举足轻重的作用。

（一）吉祥图案在设计中的实际运用

中国的吉祥图案的形式很多，可以说举不胜举，每一种形式都有它独自的内涵和寓意。吉祥图案在中国景观设计者的手中是一朵永远都不会凋谢的花朵，原因无他，因为人们自古以来对事事都希望能够有一个完美的结局，就像我们每到过年的时候都会和对方拜年，说吉祥话一样，是一种情感上的寄托，所以也就造就了“吉祥”在中国社会中的地位。在景观设计中吉祥图案的运用自古以来就没有间断过，针对不同的吉祥图案的寓意来达到自己的所需目的。这就要求设计师对图案的了解和认识，只有对图案本身特点的掌握才能够设计出优秀的作品。而过分的模仿和抄袭也给设计带来了一定的影响，设计者应该力求创新，使传统的吉祥图案得到更好的发挥和运用，运用它、改变它，推陈出新，已达到更好的艺术效果和审美效果。保留它本身原来的艺术特色的同时进行深层次的挖掘和赋予它新的表现形式，以此来达到具有中国特色的吉祥图案与世界文化的相融合。

（二）吉祥图案在现代景观设计中表现

在科技高速发展的21世纪里，很多旧的习俗、旧的理念不断地被人们舍弃、丢掉。在景观设计中人们更加的注重吉祥图案的造型与景观设计的完美结合。小到一个街角、一个住宅小区，大到风景名胜古迹，到处都可以看到各种不同类型的吉祥图案，如最常见的中国结，寓意花开富贵的牡丹花，象征和平的白鸽，有着祥和的云朵等等。吉祥图案在景观设计中的一种表现，也是民族文化的一种传播途径，表达着不同省份，不同民族的民族内涵和民族文化，展现出不同的民族工艺。是以景观作为一种传播的媒介，就像人类是用语言、动作、表情等为主要手段的传播形式；大众传播是以机械化、电子化的大众传媒即报刊、广播、电视等为手段的传播类型。而吉祥图案是以自身所蕴含的丰富的内容来表达自己，来阐述自己，从而达到一种传播的途径。

三、总结

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关键词：传统图案；中国文化；室内装饰；服饰；包装设计

一　传统图案的历史及常见纹饰含义

中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。

它源于商周，始于秦汉?发育于唐宋?成熟于明清。它有着丰富的内涵是中华民间文化的象征。中国历代上的传统纹饰代代相承又代代相异。商周的神秘?秦汉的朴实写实?魏晋的矫健钢劲?隋唐的丰满富丽，明清的纤细巧密，都让人赞叹。笔者只能选择其中一些做简短的概括。

1．谷纹：谷纹：玉器上的一种纹饰，形如倒写e字母。它象征着万物苏醒，生机勃勃的景象人们对农业丰收的盼望。《周礼?典瑞》的有“子执谷壁，男执蒲璧”说法。

2．条纹：又称纹乌木，顾名思义是有条纹的乌木。此类线条一般装饰在动物身上。

3．连珠纹; 又称联珠纹、连珠、圈带纹，是中国传统文化中的一种几何图形的纹饰，是由一串彼此相连的圆形或球形组成，成一字形，圆弧形或S型排列。多见于玉器和丝绸制品上。

4．云纹：云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在我国古代的建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上，古代吉祥图案，象征高升和如意，应用较广。有“如意云”和“四合云”等多种。

二　传统图案纹饰在现代装饰中的手法

1．直接使用

我国传统图案纹饰内容丰富，形式多样。在笔者上文的介绍中像谷纹，条纹，连珠纹，云纹。这些简单美丽的纹饰可直接用于现代设计中。

2．变形归纳

现代装饰设计趋向于简单明快，因此在现代设计中运动传统图案，应该对其经行一定的变形整理。因为这些历史的产物在如今很难达到国际化的审美需要，必须运用设计理念和方法对其进行改造创新，使优秀的传统文化在新的时代得到传承焕发出光彩。

3．谐音借喻

凡具有视觉意义的形式符号，大多有“图必有意，意必吉利”的特点。如笔者上文所说的云纹就常常以谐音的手法呈现在现代装饰设计中，很多云纹的聚集常用来表示如意。如果在配合上大象，橙子这些生活中的元素组合便是吉祥如意的意思。

而选择象征富贵的牡丹和白头的画眉组成画面则表示富贵白头的意思。这也就是借喻法中以花卉和动物表示对人的美好祝福。

三　传统图案在现代设计中的运用

（1）室内装修的运用

在古代中国风格的家装设计中从顶棚到地面?门栏到窗檐。传统图案纹饰的装饰处处皆是。

仿古的砖面纹路古朴自然，略带凹凸感的图案拼合结合与二方连续等传统构成手法结合。使空间给人以一种潜在的民族精神气质。

如今的墙纸，墙布的设计也常作出肌理效果，仿造更多的天然材料。中国传统图案纹饰在其中同样多得体现。它们的底纹辅助形多用连续重复的排列图案，造型生动有趣?版面简洁?活而不乱。其中也有很多如寿，福，囍之类的传统吉祥图案。

再看我们的扶梯，桌角，柜门也有很多传统的装饰纹样，它们大多雕刻成动植物的造型如蝙蝠，大象，水仙，等。配合以精细的裁切工艺会使这些传统图案看上去栩栩如生，让人觉得进入了一个充满幻想的浪漫家园。

（2）服装饰品中的运用

中国传统服饰上面的图案题材多直接或间接来源于对自然形态的模拟或抽象概括，如花鸟鱼虫，飞禽走兽，人物形象，自然景观等都有所体现。这些传统的图形经过了历史的沉淀，样式与类型都更加丰富。在如今的服装设计中我们要把传统的艺术神韵通过精简，夸张，抽象等手法用心的面貌展现。奥运服饰我觉得这就是一个很成功的例子，领奖服上面是升腾的祥云笔者前面的介绍在传统的图案纹饰中它恰巧表示了如意，升腾的意思，同时也反映了中华名族的积极向上。同时笔者认为现代服饰中的用色十分大胆，这一点如果与传统图案相结合再用波普艺术的透叠手法表现出来，一定会达到意想不到的效果。

（3）包装装饰的运用

现在包装设计多立足于对现有生产的产品经行翻新，用巧妙的包装吸引更多消费者的购买而

中国传统图案在包装设计中的运用，通过对包装设计上不断追求名族风格特色，使我国的包装设计保持自己独特的风格，让我国的包装可以更快的走出国门迈向世界。现在的包装设计

应该将民族性与国际性融为一体，使本土化与世界化的文明相接。将东方的传统图案纹饰与西方的设计模式，流行时尚紧密结合，才能让我国包装设计中运用的民族传统图案更加有活力。也更加具备国际化的视野。这样更好的继承和发扬了中国传统民俗文化。

四　结语

随着新颖的现代设计和审美情趣的不断更新。世界交流和融合飞速发展，我们应该将中国传统图案纹饰更好的运用到现代装饰设计中来，而不是简单的依葫芦画瓢。只搬用符号不讲究神韵。应把它的精神实质和内涵更好的表达出来，共同诠释我们的一句名言“民族的就是世界的”将传统图案纹饰这几千年的历史瑰宝在现代装饰设计中永远传承。

参考文献：

[1] 回顾 中国图案史 人民美术出版社 2007

[2] 靳埭强 中国平面设计与包装设计 上海文艺出版社 2001