美术教师范文

导语：如何才能写好一篇美术教师，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

（一）激发学生学习美术的兴趣

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种实验性的手段来提高学生的参与能力从而发挥他们的主动参与意识提高课堂的互动氛围。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用钢笔.铅笔,水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，多多利用美术来体现学生自己生活的环境,画面的故事可以充分发挥创新意识,让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。

（二）、培养学生创造思维能力

教师在教学中处于辅导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识；可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新；在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。

（三）、提高教师的自身素质

篇2

一、感知

培养学生的审美感知能力是研究型教学法的第一个环节,也是美术课教学的基础和前提。

第一,对客观对象视觉形态的审美感知。正确的视觉形态观察要素和顺序是:“外边形――表面体――内在神”,这是一个由大到小,由表及里的感性认识过程;正确的视觉形态观察感知的方法是:“把握外边形,感受表面体,领悟内在神”,这是视觉形态观察不断深入、体验的过程。经过这种视觉观察方法的训练,培养学生以观察物象之形态为起点,以领悟物象之神态为归宿,来提高他们对视觉形态的审美感知能力。第二,对客观对象视觉空间的审美感知。视觉空间是视网膜辨别外界物体空间的形状、大小、远近、深度、方向等空间特性的一种人类知觉。在美术教学中,对客观对象空间感的观察、体验和把握,是提高视觉感知能力的重要一环。根据“空间是物质存在的广延性”特点,对客观对象的物理存在方式进行感知,把物象的空间距离远近、空间形体大小、空间透视深浅和空间虚实强弱等视效应为视觉体验内容,把握实际空间的认识规律,领悟实际空间的视觉特征,从中寻求视觉艺术的美感特性。第三,对客观对象视觉质感的审美感知。世间万物都有着自己本身的物质,体现着千差万别的质感。在描绘和塑造物象时,为真实表现对象的特质,首先要对客观对象的物理特性,进行视觉的观察和触觉的体验;然后,将其视觉质感的观察和触觉质感的体验,上升转化,通过画家不同的技巧手段,表现出不同物体所具有的特质,形成画面独特的质感效果,使艺术作品给人以真实感。

培养和发展学生的审美感知能力,最重要的是激发学生对艺术美的追求、发现和探索精神。在美术教学中,克服审美感知的片面性和局限性,才能真正领悟到审美感知的内涵,使学生在学习上不断进步。

二、研究

培养学生善于推敲事物本质的习惯和提高学生对本学科的研究能力,是研究型教学法的第二个环节,也是美术专业课教学的重要内容。

一要对客观对象进行解剖结构的研究。世上万种物质,都有自己的生命形式,也有自己的解剖结构特征。对被描绘的对象进行解剖结构的研究和解析,将更有利于我们深入理解和表现对象,甚至在其内、外结构的特性上,发现对象的美感特点,使我们在表现对象时更具有内涵。二要对客观对象进行色彩原理的研究。通常我们看到色彩时有两种感受,一种是“纯物理的印象,”另一种是“人们的心理作用。”在美术教学中,指导学生对色彩的物理性特点和情感性特点进行研究,能够推理出符合表达对象情意和自我情感的色彩构思,使学生从教条的概念中跳出来,以色彩的热烈和个人的激情创造艺术作品,表现人类情感。三要对表现对象进行形式规律的研究。康定斯基说:形式是内在意蕴的外在表现。形式只是内容的一种表达方式,内容又因不同的艺术家而异,那么很明显,就可能同时存在众多具有同样良好效果的不同形式。形式是由必需创造的。”在教学中,指导学生研究和探讨艺术形式,以及形式和内容的关系,是美术课的重要内容。只有弄懂了基本的形式概念和艺术要素,才有可能创造出真正的艺术作品。

如果说培养学生的审美感知能力,是使学生对客观对象“知其然”;那么,提高学生的专业研究能力,就是使学生对客观对象和艺术规律“知其所以然”。至此,前两种能力的培养为后一种能力的培养打下了基础,作好了准备。

三、表现

表现,即内在情感的外部呈现。艺术表现,是作者对客观对象内在的、本质的、精神性特征具有个性特点的艺术表现方法。这种具有个性特点的艺术表现方法,就是美术作品的艺术语言,是作者表现对象精神特质的物化的艺术形式。培养学生的艺术表现能力,是研究型教学法的第三个环节,也是美术专业课教学的目的所在。培养艺术表现能力,应从情感的自然表现、艺术表现和符号表现三个方面入手进行教学:

情感的自然表现,是人类生存活动和竞争活动的工具。人类的表现活动是极为复杂的,它有形形的种类和方式,有的明确、有的隐蔽、有的直接、有的间接。最简单的感情,可以通过种种简单有趣的身体动作和面部变化表现出来;较复杂的感情,则要通过复杂的情势才能表现出来。美术教学中,指导学生了解人类情感的自然表现规律,将对我们进行艺术表现提供条件。

情感的艺术表现,是人类对自我内心生活的认识、丰富和发现。内在感情不仅可以通过身体媒介直接表现出来,在更高的水平上还可以通过书法、语言、文字和艺术创造等形式表现出来。艺术家在表现一种感情时,并不是常人那样不由自主地将它发泄出来,在发怒时不一定暴跳如雷,在欢乐时不必手舞足蹈,而是首先进入想象境界,将情感化为意象……一幅画面、一种情景、一桩事件等等。正因为这样,当这种意象以绘画媒介表现出来时,便能在观众心中唤起同样的感情。

艺术的符号表现,是苏珊・朗格的符号美学理论。朗格认为,艺术是一种表现人类情感的符号,它并不是直接表达艺术家个人的情感,而是表现他领会的某些人类情感的本质,或者说,是经由符号“抽象”了的人类感情,因此,他表达的是一种对情感的认识。其实,艺术正是情感生活的意象,它不是抽象地,而是十分具体地显示出生活之活力、情感或思想活动的式样。艺术家领会各种人类情感的运动或变化规律,找到了它们的具体活动式样,将它们体现于不同的审美媒介之中,如绘画的空间、色彩等,这就构成了艺术的表现。

篇3

关键词：网络迷恋；美育效用；美感

中图分类号：F240文献标志码：A文章编号：1673-291X（2014）16-0095-02

随着科技的发展，“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题日趋严重。2003年德国著名慈善组织“维希尔之家”在北部海滨小镇博尔滕哈根建立了“全球首家网瘾治疗所”。各个国家用艺术疗法、运动疗法与自然疗法等，引导他们改变自己的生活。

美感、艺术行为成为治疗的核心，那么《美术鉴赏》课程是否可以成为关键环节?

* 美育通过艺术教育，非艺术教育中的美育内容，以及艺术理论、美学理论学习实施。

美学（英语：Aesthetics），又称感觉学，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学主要是研究审美，即心理学的分支学科。而美的对象，即自然美、艺术美、社会美等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。

从心理学角度看，自制力是克制个人行为的一个重要因素，而认识程度有助于改变心里状态。当一个人认识到其神秘本质，会在心态与行为上产生改变。为什么我们不让他们看清神秘本质。高中学生青春期、叛逆期的特点――独立意向及求知欲强，思想单纯，自制力差易受周围环境影响。他们处于儿童到成人的分界点，开始尝试独立思考，分析判断身边的事物。

* 推动思考与探索，追寻美的本质与意义。

FILMCLUB案例，TED《电影世界共同的奇迹》里面叙述的，“技术正取得史无前例的发展，而文化却变得前所未有的贫瘠。”1 000多所学校要求加入FILMCLUB，他们已拥有近25万儿童。将批判性思考和好奇提问的经历转化到日常生活中，心中的疑问激发他们通过影评来表述。

在很多人印象中，学生会更喜欢故事，但很多逻辑问题会让学生们积极参与其中。在学生身边会发生的事情都是他们思考的素材，人际关系、行为、个人经验……他们喜欢思考中检验自己。

教学案例：思考与探索，一个人面对两扇门，一条通往天堂，一条通往地狱。门边两个人，一个叫真实，一个叫谎言。只可以问一个问题，寻找天堂的路。

知识记忆是高中学习必须的环节，但是，在高中毕业后三至五年，高中所强化的知识记忆几乎淡忘……教育因此而失败么?没有，剩下的是能力，思考能力与解决问题的能力。

由数据，到信息，到知识，到智慧。渐进的层级关系，逻辑思维是必须的纽带。

* 《美术鉴赏》课程教学尝试

在《美术鉴赏》课程中，用美的对象（即自然美、艺术美、社会美）作为教学引导，切合美育目的，引导学生认清对网络、游戏、影视的“迷恋”原因。

1.由自然的感受开始，到本质与意义，自然美感。

自然美感与科学中的规则美感，由植物的自然美感，到高中数理的数列与几何分割的规则美感。看到图片的时候，很多学生都感觉很神奇，去追寻答。自然，每个人都很容易接触到的存在。人们喜欢美丽的环境，仅仅去感受还是不够的。提出高中的数列与几何分割，学生自然被导向数理的规则美感思考，加深对数学的兴趣。更深层的应用科学，也会给他们展开新的思考方向。植物叶片的立体螺旋结构，仿生学案例，空间构成，艺术美感的抽象等。科学给予你们理念，去解析这个世界。艺术行为，艺术作品，需要用理念来创造。给美丽图片，赋予符号创意的创作。

2.由个人经验开始，到社会事物、生活、现象，社会美感

《为了鸟儿们》这部奥斯卡获奖作品，用艺术美感的方式来展现人与人之间的关系，给你一个新的平台去思考。如果，你是其中一只小鸟儿……

《纸人》里，古董汽车、KTO海报、车站与报亭；办公室，眼镜，背带裤……你找到纸人的呆板与枯燥的根源吗？会滋生多彩生活的渴望吗？

BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑记录，从一个采石奴隶到成为角斗士的故事。让人身临其境，去感受古希腊与古罗马的这段文化情境。历史与思想政治教材，会成为学生最好的资料来源。另外，一些科技与信息更适合成为他们了解网络与媒体商业本质的教学题材。

3.由科技开始，揭开神秘的商业面纱

虚拟技术的高速发展，越来越真实的光影模拟，让人身临其境，极具美感却并不神秘。图片的直观，到抽象的文字，尝试图片与文字的融合――插画（插图），到漫画。由摄影到胶片电影，到计算机的虚拟技术。游戏的箱庭理论（马里奥兄弟），到红外线定位的体感游戏（xbox）；“拟真环境动态群组”：*MASSIVE 动态化任务面部动作模拟捕捉，这些都是影视动画作品量产的根本，看起来很真实确是程式化的量产。

例如，《冰河世纪》与《里约大冒险》制作花絮。一群热爱生活的人，寻找生活中的乐趣，并呈现在你们眼前。为什么不自己去寻找，把这些乐趣分享给其他人呢？

结语，美育的灵活取材，美的本质与意义的思考探究，可以让学生有更深刻的感悟。希望这样的教学尝试可以缓解学生身上发生的社会问题。就像宗教一样，揭开神秘的面纱，认清其本质。

参考文献：

[1]发展心理学：人的毕生发展[M].北京：世界图书出版公司，2007.

[2]桑特洛克.教育心理学[M].北京：世界图书出版公司，2005.

[3][英]乔伊森.网络行为心理学―虚拟世界与真实生活[M].北京：商务出版社，2010.

[4][美]阿黛尔・法伯，伊莱恩・玛兹丽施.如何说孩子才会听怎么听孩子才肯说[M].北京：中央编译出版社，2007.

篇4

通识素质是指教师对知识、科学、宗教等方面的关注。实践证明,学生最尊重知识渊博、教学能力强的教师。美术教师不仅要学习本专业的知识,而且要学习其它学科的知识,更重要的是随着阅历的增多,不断地投身教学实践,达到所学知识的融会贯通,能够更好的激发创作热情和增加更多创新灵感。进入信息社会后,新型传播媒介所起的作用越来越大,如果课堂的知识仅限于书本,那么学生听课的兴趣就会减弱,教学的质量也会降低。因此,美术教师要不断学习掌握社会学、自然科学、教育学、心理学、法学、历史、地理、中国传统文化和计算机等方面的知识,全方位了解科技发展动态,时刻关注社会发展趋势。只有通过美术教学与其他学科之间的渗透,才能使课堂教学更具有吸引力和感染力。

专业素质包括教师职业的素质和美术专业的素质。教师职业的素质包括:

一是具有一定的教育教学理论功底。美术教育作为一个门类,具有教育的一般性特征,符合教育的基本规律和原理,必须借助于教育理论,以便更好地实施教学。教师要提高教学质量,就必须掌握教育学、心理学、学科教学法等科学理论知识。只有掌握了正确的教育理念,才能提高教学质量。

二是具有一定的组织教学的能力。组织教学的能力是美术教师所具备的基本素质,并非绘画水平所能替代,组织教学的能力,是美术教学中的一个重要环节。一堂课上得好不好,最终是要以学生有无进步与发展作为衡量教学效果的重要标准,这就是现代教学理论中的有效教学思想。

三是要具有一定的课堂教学创新的能力。在课堂教学中,能运用不同的教学方式,运用各种教具和方法展开美术教学,教师只有发挥自身创造性,才有可能发挥学生的创造性。

四是具有一定的教学研究的能力、教材编写的能力。能够通过参加课题研究,提高自己的科学研究能力,同时能将教学科研的理论研究能力转化为参与教学实践的具体能力。

篇5

初中美术教师个人总结最新范文一

时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学年又要结束了。在这一个学年中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学年中的美术课教学工作总结如下：

一、 教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗

三、

经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动

活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教

学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要

尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

初中美术教师个人总结最新范文二

在校领导的关心下，老师们的帮助下，我热爱学校，热爱本职工作，热爱学生，能以“师德”规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将主要方面总结

一、积极投身教改，努力做好本职工作。

要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行,做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。

担任年级的课程教学,较好地学习和把握各年级教学重点和难点。还积极参与学校美化、板报设计、各个现场会版面的设计工作，以及课外兴趣小组的活动。除此以外我还担任教导处的工作。

1、认真备课，授课。

.每一课都要做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种有利于吸引学生注意力的教具及课件，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。

在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。

在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。

同时对学生的作业及时进行批改。将他们在作业过程中出现的共性问题进行透切的评讲。

三、积极参加各类美术业务学习和理论学习。

在201年11月份参加县里组织的美术教研活动。利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。

在本年度的汇展汇演中我校温家姝的作品《松》被县选送到市里参展。

“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。

展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。

初中美术教师个人总结最新范文三

本学年我担任年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学年所做工作总结如下：

一、制定切实可行的教学计划

开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。

二、积极利用网络资源充实自己

为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。

三、学生为主，课堂围着学生转

美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。

四、本学年采取的主要教学措施及成就

首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。

其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。

调动学生的学习兴趣。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。

在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。

总之，本学年的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己

，积极努力准备好下年的工作。

初中美术教师个人总结最新范文四

我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了，一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：

一、教学计划贯彻情况：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学工作的总结：

1、教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3、教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4、课外兴趣小组工作情况：

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三、自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

初中美术教师个人总结最新范文五

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

篇6

一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合儿童心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：

1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。

2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。

3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。

4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。

二、特长培养，坚持不懈。我除了认真上好一周15节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。学生在县校园文化艺术节上书法、绘画各获三等奖1个；县科幻画比赛中获一、二、三等奖各一个。

篇7

关键词：美术教师；必备素质；探究

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）05-0233-01

1.应有一定的拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

2应具备一定的教育科学理论知识

美术教师一定要掌握教育学和心理学的知识和规律，在普通教育学和心理学的基础上，还要通晓美术教育学和艺术心理学，因为美术教育有着自身的独特性。美术教育学和艺术心理学是在普通教育学和心理学的基础上发展而来的交叉学科，有着较强的针对性，可以很好地指导教学。

新的课程标准对教学过程的要求是师生交往，积极互动，共同发展。教学是教师的教与学生的学相统一的过程，教师与学生都是教学过程的主体，这种交往是双向互动的。面对新时代的教学环境，特别是师生共同面对互联网，完全是开放的、平等的信息资源，教师所起的是引导者的作用，对学生的信息获取要有一定的指导，避免迷失方向、浪费精力，又要避免学生对信息的过分依赖，滋长惰性，抹杀创造力。

美术教育最能培养人的创造精神，促进人的个性形成和全面发展，一个懂得艺术心理学的教师，一定不会忽视美术对学生的重要作用。教师要善于把美术教学与学生的生活经验相联系，要引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，通过感性的情感体验，激发学生对美术学习的内在兴趣，发展知、情、意。有效把握学生在各年龄阶段的发展特点，让教学有较强的针对性，既不能超越了学生的认知水平，会使学生失去兴趣，也不能滞后，没有新鲜感，同样会没有学习积极性。新课程的内容较以往有更大的灵活性，给予了教师和学生更多的创造空间，教师可以因地制宜、因人制宜地展开教学，但这同时也要求教师对儿童、青少年的认知心理有更多的认识。

3.应有学术修养和团结协作精神

学术精神促进美术教师成长。学术精神包括学习精神、敏锐的批判精神和创造精神。学习精神对教师的重要性是不言而喻的，从有限的师范教育学习跨入广阔的社会环境中，面对的是众多的信息资源和视觉文化，一个教师必须学会终生学习，在美术领域和教育领域中继续深入的研究，才能给自己补充新鲜给养，把握住时代的脉络，更好地服务于教学。

美术教师要有创造精神。美术本身是极富创造力的科学，新课程标准给予教师更多的自主空间和创造空间，要求教师积极开发课程资源。如何利用身边的材料和资源，如何用自己的头脑来建构新的知识，是富有挑战性的。

教育是一项系统工作。每个教师都是这项工作的工程师，需要通过合作，相互团结，共同为实现教育目的而努力，这也是教师职业的道德要求。具有这种师德，教师才能在工作中处理领导和被领导、个人和集体之间的关系。如果教师相互不团结协作，文人相轻，必定导致工作相互扯皮拆台，最终影响教学目标的完成，教育质量的提高。

篇8

想想过去一个多月的实习生活，每天早出晚归，是那么的充实而规律。实习美术教师之前，我只是个美术教育专业的师范生，我迷茫过，要成为一名优秀的教师，除了理论知识要丰富之外，还一定要懂得说话的艺术，对于美术教师来说，绘画能力是最重要的。在实习动员大会上，美术系系主任的话给我留下了很深刻的印象，他说，实习只是一段经历，不要有太大的压力，好好面临这份挑战。

将近一个多月的实习，让我体会到了作为一名美术教师的乐趣，同时，我充分的把理论知识结合到实际中去。现在回想，感觉真不错，听着同学们一句句的“老师好”让我心情愉悦，很有成就感。

我实习的是初二年级的美术课程，记得上第一节课的时候，我没什么紧张。声音异常洪亮，教的是基础的绘画知识，上起来比较得心应手，看着同学们专注的神情，我觉得自己有很大的存在感，感觉很实在，很开心。鉴赏课是美术课程中最难把握的了。因为没办法在学生面前展示。备课的时候我会精心收集一些课程需要的图片，这样虽然学生们看不到真品带来的震撼感，但是至少能让学生了解和知道。指导老师也很支持我这么做，并告诉我在上鉴赏课的时候多和学生互动交流，活跃课堂气氛，我虚心听取指导老师的意见和建议，并在下一堂课的时候加以改进。果然很有成效，学生们学的更主动了，课堂气氛更好了。美术课程还包括手工制作，在上这类型课的时候，我会自己先动手做好上课时需要用的，给同学们做范例，供他们借鉴。学生们的动手能力很强，我也看出他们最喜欢上的就是手工制作课程了，看到他们一个个认真仔细的在制作，我在旁边指导帮助，同学们做的很好很快。当展示的时候，各个都“毛遂自荐”，推荐自己的作品，气氛很轻松很愉悦，让我这个实习美术教师很有成就感。不管我上什么类型的美术课程，同学们都会配合我，指导老师也会在一旁指导帮助我，让我很感动。艺术是一门语言，更胜于一门语言，它附有独特的感染力，在美术教育中，我体会到了，要用心的和学生交流，鼓励学生发现美，感受美，创造美。

这段时间的美术教师实习让我学到了很多学校课堂上学不要到的新知识，让我更加肯定将来要当一名优秀的美术教师，我也会为了这个目标更努力。有了这次实习经历，我相信目标就在我眼前。

总结二：

转眼间三月份已经悄然溜走了，承德的天气也渐渐开始变暖了；在这个万物萌发，勃勃生机的季节，我再接再厉，为自己的实习生活再创佳绩，为自己的实习旅程再添色彩！

一开始刚到县一中时的羞涩，紧张，惶恐当然还有一点的不安；一切的不知所措让我们在前两个星期很是拘谨。再回想我来到县一中已经有一个多月了；实践检验真 知！经过这一段时间的历练，不管是在工作学习p生活p社交……都有了很大的改变和提高；还有我们几个实习生的友谊变得更加深厚！

美术组一共有七位老师，我的到来使美术组变成了八人组合，刚来到美术组时就听说这里有位老师是承德县美协主席，这样一个职位让人望而生畏。而经过长期接触 后感到每一位老师对我都很照顾，都很包容；处处教我，时时提醒我！与他们一起我不再感到陌生！他们对我都很信任，让我带两个年级高一美术鉴赏课和高二专业课。还记得我的第一节课，第一次正式的登上讲台，很清楚的记得是高一5班的美术课，从学生忽然就变成了老师；虽然课前做了大量的 准备，但还是有点紧张，课后指导老师首先给予我肯定，然后提出不足。在今后的一段时间里我不断地虚心请教学习，是自己的教学能力不断的提高，增强！现在经 过努力，学生们已经非常认同p喜欢我的课堂和教学。使我倍感欣慰，终于体会到了作为老师的一份荣耀！

学校为我们提供了较好的食宿，这是比较幸运的一件事，我们可以没有过多的生活琐碎而影响工作！我们在宿舍办理了宽带方便网上查阅教学资料和学习；在教工食 堂就餐，节约了我们不必要浪费的时间；在前一段的生活中，由于还没有把自己放在一位真正意思上的教师位置上，对自己的要求不够，自身的言谈举止，为人师表 上的不重视。使得我们在生活中犯了点错误!经过带队老师和指导教师的批评和指导后 我马上改正，找到了自己正确的位置，彻底从学生转变到老师！我们实习组的成员们也有刚开始的陌生，经过时间的推移，变得更加团结，更加亲密！

由于缺少社会常识和社交礼仪的规范，在与学校老师和社会人员接触上还有欠缺，虽然老师们都很包容自己，但自身不能松懈，必须加强对自己的管理和要求！在不停的学习和改进中终于得到了自身不断地提高；也得到老师们的好评！

知识改变命运，实践检验真知！在这一个月的实习工作中使我看到了自身的诸多不足，老师和朋友的意见已成为我终身受益的铭言，当然这一月的工作学习也使自己增强了自信，感到人的可塑性是很大的，只要有明确的思路什么事情都可以顺利完成！

总结三：

不知不觉，实习生活就结束了，在这短短的两个月里，我和同学们以及带课老师建立深厚的感情。临走之前，确实有些依依不舍，但是我知道，人生中这样的分离还会有多次。以下仅对我实习期间做个简单的实结。

来学校的第一天确实很兴奋，必定这是我们第一次实习，必定这是我们第一次以老师的身份走在校园里。第一天并没有什么实质性的工作。

前段时间实习的主要任务就是听课，看其他老师是怎样讲课的。这种听课和我们上学时听课是不一样的，因为这种听课的重点是观察老师怎样讲课，学习如何传授知识，如何驾驭课堂，如何控制授课时间，而并不是学习老师所讲的知识。 情况稍有有变化，来到这的第二天下午因为指导老师某些原因就马上进行了我的第一次正式课堂教学，是上普通班的欣赏课，我的体会是第一次上课感觉自己就是在乱耍猴，幸运的是我早有准备，不过理想和现实很大差距，我认真准备教学课件全未能派上场，没有电脑，一下子蒙了，硬着头皮上吧，不过还好学生看到新老师上课都很激动，也很配合，课堂气氛还是比较轻松，而我在讲台上则是战战兢兢，好不容易上完课，听取了指导老师给我的一些建议，接下来的工作就如其进行了。面临没有电脑这个问题，我只好重新写教案，尽量挖掘新的教学方法来应对接下来的课堂教学，主要上网搜索部分相关资料图片。

听了指导老师的课以后，自己心里也稍微摸出底了，针对这个学校学生的素质普遍比较差，学生上课纪律差等问题，我更多地是注重把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习，在课堂稍微教学环节中穿插与学生互动环节，基本上能够较好的调动整节课的课堂气氛，以学生为主，教师指导的教学模式。每上一节课前我都准备好教案，考虑课堂会出现的各种细节问题，尽量在讲课的时候发挥好一些，刚开始时声音不够洪亮，后面的学生听起来较困难，后来指导老师向我提出建议，我就立刻调整过来，不过在语速语调上面做得还不够，缺乏抑扬顿挫的感觉。

篇9

本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。

一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。

我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。

一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。

我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”！教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识，引出课题必须抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住机会吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，积极性自然就上去了，例如《形形的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样？我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉？你知道他们是怎么骗你们的吗？话音刚落，所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。

教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。

二、对教师而言，学生的任何丰富的想象力，我们都应该支持。

玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。我不要轻易地否定学生，而是相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。

在其他方面，我积极参与听课、教学研究课、研讨活动，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。积极协助学校、班级做好美术宣传工作。还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

篇10

1.1使用条理清晰、精炼的语言提高美术课堂的效率。精炼的教学语言，能在最短的时间内传递最多的信息，从而能使课堂效率得到一定程度的提高，如果在教学过程中，偶尔出现一两句充满诗意的语言，不仅会使课堂更加生动有趣，而且还会取得更好的教学效果。

1.2使用故事化的语言进行美术教学。在语文教育中，教师有时候会通过图像对比较难懂、晦涩的成语或故事等进行教学，以便于学生的理解。因此，在美术教学中，也可以使用故事化的方法欣赏作品尤其是《清明上河图》等长卷叙事式作品[3]。长卷图像作品，通常以叙事为主，把其分开欣赏时通常比较费力，如画家顾闳中把《韩熙载夜宴图》绘成五个情节放在一张画卷上，通过画卷，老师可以讲故事的形式让学生理解到主人公被大臣排挤、且不被重用的郁郁不得志的心情与无奈，这样不仅你能让学生对画卷有一定了解，而且还能深入体会到主人公的心情，从而引起共鸣，进而加深对美术作品的理解。

1.3引用诗句，增强美术作品的意境。美术作品中有着深厚的文化积淀及丰富的艺术传统知识，如欣赏我国古代山水画时，应让学生从中体会到“诗中有画、画中有诗、情景交融”的意境，各个时期的山水画都有着其特有的意境及风格，意境及风格不同，人的视觉感受也会有所不同，高职生有着较强的自我意识及现代意识，和现代美术作品相比，古代山水画对他们而言是一种比较抽象的作品。因此，为了便于他们对作品的理解，可在教学过程中引用古诗词。根据相关研究可知，我国古诗词和古代山水画有着非常密切的联系，高职生在语文课的学习中对古诗词已有一定了解，结合诗句欣赏古代山水画，可使学生对作品有更深的了解。如欣赏倪瓒的《六君子图》时，第一眼看到这幅画的时候，画面景色会给人一种荒凉、萧条的感觉，但是引用诗句“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”后，通过前两句，可使学生对画中意境有更深的感受，通过后两句，可使学生对作品所要表达的元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满及愤怒有更深的理解，从而可使学生对画家的艺术个性及情感有更进一步的认识，并从中达到共鸣[4]。这样通过诗和画间的相互联系和对比，不仅能有效激发学生的学习兴趣，而且还能使教学质量得到一定程度的提高。

1.4使用提问式方法进行美术教学。教师的提问在美术课堂中有着非常重要的作用，其不仅能使学生的思维能力及语言能力得到一定训练，而且还能使学生解决问题的能力得到一定程度培养与提高。在课堂教学中，教师可使用多层次方法对学生进行提问，通过互动性的课堂使学生对学习的主动性及积极性得到一定程度的提高。如上园林设计艺术课时，教师可通过诗歌“一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹人。”让学生解释其中所描述的植物、亭台楼阁等美术设计元素、艺术画面及园林意境，然后根据学生所提出的问题对园林设计的独特艺术形式进行讲解，又如可向学生提出问题“园林设计中，植物配置遵循所遵循的原则是什么？主景和配景之间有什么关系？”这样通过提问不仅能使学生对学生对园林设计中的主景与配景的关系、植物配置的原则等有一定了解，而且还能充分调动学生的思维能力、创新能力及对学习的积极性，这样，给学生讲解美术及园林艺术设计的相关知识时，学生就会带着求知心理主动认真上课，积极思考，从而能取得良好的教学效果。

1.5运用幽默而富含激情的语言提高美术课堂的魅力。好的开始对成功的课堂而言有着非常重要的意义。因此，上课前应面带微笑并使用饱含激情而洪亮的声音和学生说：“同学们好！”此时，学生听到老师那么响亮而有激情的声音肯定也会大声地说：“老师，您好！”这样，通过师生间的相互问候，整个课堂都会活跃起来，学生会更投入地根据老师的引导进入良好的学习状态。为了让学生对美术构图有更进一步的了解，在作业过程中，可让学生从中选出最小和最大的图画，然后让他们通过对比方式对这两幅画进行评价，从而加深他们对美术构图的理解；另一方面，对成功的课堂教学而言，风趣而幽默的语言也是非常重要的，其不仅能使学生从愉悦的学习氛围中受到良好的教育与启发，而且还能有效激发学生对学习的主动性与积极性[5]。当课堂中遇到特殊情况，如发现学生同桌之间或上下桌之间聊天或呼传字条，顿时心生怒火时，如果对学生大声训斥肯定会使整个课堂的气氛及教学效果都受到影响，于是选用幽默的语言对全面同学说：“如果老师像孙大圣那样会分身术，那么往后看的同学也听到老师讲课了。”这样大家笑过之后，不仅会使那两位学生渐渐回过神来专心上课，而且还会使课堂教学更加有效，并使师生关系更加和谐。

1.6通过设置悬念的方法激发学生对美术的学习欲望。使用巧妙的语言来设置悬念，可把学生引入到美术作品的求知情景中。对于许多美术作品，学生都没有比较深入的了解，都是知其然不知其所以然，于是在认知方面还有一定困惑。因此，上新课或对作品进行欣赏前，为了进一步激发学生的学习兴趣与欲望，教师可根据学生的困惑来设置悬念，从而使其在课堂中能够主动对作品进行深入探索。如对于《蒙娜丽莎》这一作品，很多同学对它的认知通常都是“她”迷人的微笑及神秘的身份，而对它真正的意义与价值却缺乏一定了解。此时，教师可从作品的创作背景引导学生对其作进一步的了解，让学生明白时代性是其主要的意义与价值，让学生知道文艺复兴以前，神和宗教是人们绘画中最主要的题材，对于人本身则很少关注，《蒙娜丽莎》在文艺复兴时期最具代表性的优秀的人物作品，其充分体现了文艺复兴运动时期人文关怀的重要性，其不仅是对美术艺术的探索，而且还反映了当时人们对人类本身的探索。需注意的是，使用悬念的语言艺术引入作品时，教师所设置的问题一定要新颖而又富有启发性；另一方面，反问句和设问句是悬念法导语中的主要形式。因此，在运用过程中应注意语气的疑惑性及语速，这样才能引起学生的注意，从而使学生的思维随着教师的引导而不断思考，进而培养学生对美术的探索精神。

2语言艺术在学生评价中的应用

2.1亲切的语言能使师生间建立良好关系。对学生进行评价时，教师应使用比较亲切的语言，这样不仅能有利于师生间感情的交流及关系的和谐，而且还能使师生间建立良好的友谊，进而可使美术课堂的教学更加高效[6]。

2.2含蓄而得体的语言能有效促进学生的不断发展。对学生进行评价时，应根据学生的个性特点及平时表现，使用客观的语言指出学生的优缺点，在表扬学生的优点的同时，也要含蓄地指出其不足之处并给予相应的纠正方法。如：你画的很好，可是要注意审题，应分清主次。”这样才能促进学生不断进步。

2.3生动形象的语言可使学生的自信心得到一定增强。每个人都希望得到别人的尊重与肯定。因此，在平时的课堂教学中，教师应给与学生适当的鼓励与积极性的评价。当学生的美术作品得到教师的鼓励与评价时，不仅能使其对学习更感兴趣，而且还能使其对自己充满信心，从而激发其对学习的主动性与积极性，进而能起到更好的教学效果。

3结语