高考美术范文

导语：如何才能写好一篇高考美术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是独立单色手绘画种，有着多种多样的风格、方法和流派。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。西方美术史上很多素描大师，曾留下大量的素描作品，如安格尔、鲁本斯、伦勃朗、列宾、门采尔等等。他们的情感通过素描这种最质朴的造型艺术手段记录下来。

在现代美术教学中，素描是造型的基础，越来越受到人们的重视，要让学生短时间内学好素描，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到提高的目的。

辅导美术高考学生也有十几年了，每一届学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多学校老师也这样认为，把文化课不好的学生都动员来学美术，而目前美术高考其实不容乐观，树立正确观念，培养良好的心态去学习就显得尤为重要。下面谈谈我在素描教学中的几点认识。

一、强化整体意识和结构意识的培养

在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地，真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时教学中，经常遇到两种不良的现象。

（一）是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画的非常突出和完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化；垂直线，斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

（二）是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子、机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。在提供学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然，让学生建立起结构概念和整体的空间想象力，从而使他们明白应该怎样去观察分析，怎样去表现。

二、注重多元化学习方法的指导

学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，必须做到：多看、多想、多问、多练、多记。

多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发，也要多看看自己的习作，这样容易发现毛病。

多想，是指多动脑，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。

多问，就是虚心求教。多问容易通窍，取人之长，补己之短。

多练，即多画。勤画速写、慢写、默写、想象画等，功到自然成，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。

多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。只有日积月累地下工夫，才能达到召之即来，下笔生辉的自由境地。

三、强调教师示范的针对性

素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程中，不能给他们修改过多，当学生自己反复修改多次，仍未见起色，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整，起到画龙点睛的效果。这样采取针对性的示范，做到因材施教。

四、做到耐心与爱心兼备

篇2

几年过去了，现在的美术类高考热是否还依然热着呢？随着快速的作坊式的美术高考培训，考上大学之后的学习，毕业以后发现美术类学生就业并没有想象中的那样好，学科专业的设置不合理，就业前景不乐观；学生在校学的，毕业用不上；学生对就业期望值太高等原因使美术类大学生的就业也成了不可回避的问题，比较于文科、理科生毕业也没有什么优越感了。

那么，热了这么些年，怎么这么快就要冷下来吗？其实不然，事物的发展总有它的规律，它的过分的热，必然会导致它的畸形发展，会有它的问题。让我们来分析一下：

先从高中说起，美术班的学生都是中考什么样的学生呢？原来高考要求学生300多分，中考录取学生也是300多分。现在中考的300多分，去除实验和体育成绩，剩下的文化课的成绩也就是200多分而已，这样的学生，你让他学三年美术，高考考350分左右，有点勉为其难。还有一种情况就是文化课差不多学的美术，但是专业课不专业，半路出家，因为文化高考有困难而学的美术专业，高二或更晚才学的美术，只是想着为考一个学校。这样的情况往往专业也不行，文化也耽误了。就算最后这样的学生考上了大学，也会因为没有扎实的基础而出现在新的专业课中的跟不上。

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【关键词】美术 高考

任教十几年，每年都在高三年级担任美术这一块的高考教学，每年也都在为考什么.怎么考而思索着，并且也有了自己的一些见解和想法，教学的改革日新月异，现在美术教材也都更新了，相应的美术的高考形式也发生了很大的变化，每年有更多的考生都在手脚忙乱的准备着，下面我就省美术统考来谈一些自己的感想。

以往的省美术专业统考和现在的省美术统考的不同地方，首先是考试科目的变化，以往的美术省统考四科：素描、色彩、速写、创作，现在的美术省统考为三科，去掉了创作。创作一般在单考的部分院校试题中出现，这一变化无疑对所有的考生是一个积极的方面。

其次是统考形式的变化，以往的考试是素描以写生为主，现场坐一名模特儿（多为学生），考生依据自己的考号依次而坐，每个考生都面对着不同于其它的绘画角度；而现在的素描考试以默写为主，虽然考生还是根据自己的考号依次而坐，但所画的角度都是相同的，这对于广大考生来说，相对比较公平，其次是色彩的考试，以往是摆一组静物组合，每个考生有不同的角度，虽然画面中的物体可以挪动，但对于没经过多长时间训练的考生还是有很大的难度的，而现在考试则是让考生默写，考场最多给考生提供的也无非是主要的物体让其参考。这样对所有的考生来说也是相对公平的，且随意性很强。最后是速写的考试，内容由原来的一个现场写生改变为现在的三十分钟内的默写，并且大都是一个静态，一个动态，难度增加了。

针对于现在的美术高考形式和内容，这就要求广大的考生必须有着过硬的专业功底和广阔的阅历知识，艺术上的美虽然有它一定的法则，但更多的是自己的主观审美产物，一幅好的作品不仅取决于作者的审美意念，更多是反映了作者的知识水平和内心的修养。如今，各省市的高考美术报名工作陆续展开，在这里给广大的考生们提供七条应考建议，愿考生能考出自己理想的成绩。

一．工具的准备

选择一套顺手的绘画工具，尤其是有一套用起来得心应手的笔，肯定有助于考生考场的充分发挥，以轻松地作画状态运筹于考场。切忌临战换枪，以致于贻误战机，功亏一篑；曾经有学生在考试前买了套新的水粉笔，想以此画出好的画面，结果在考试后说还不如自己的那套旧笔得心应手，这就是一个习惯的问题，同时这也是一个适应的过程。

二、认真的审题

进入考场后，面对考题，要仔细的审阅，尤其是要看清楚下面的附带要求，切忌不看清题意，抓笔就画，要先审题五分钟，有了一个大概的轮廓后再动笔．防止出现让评委误认为的＂作弊＂情况，因为美术不同于文化考试，它对考试的要求相对要繁琐些，就连如何贴试卷以及怎么贴都有明确的规定．另外，速写科目除了表现好人物的重要内容外，还要注意正确描绘模特儿的脸型、发型、衣着款式等方面的形象，这些都要想清楚再画，不要自我臆想、胡乱搭配．色彩科目需要考生运用自己的审美技能进行必要的自由组合。在组合过程中考生要注意查清静物的种类和数量，千万不能漏画静物，更不能随意更改试题所提供的静物种类和数量，否则其结果是竹篮打水一场空。

三、巧妙的构思

对于默写，动笔之前的构思过程极其重要，画面的构图、重点的刻画、等方面都要有一个基本清晰的思路，并随着绘画过程而逐步完善，最终形成完整的画面效果。以速写为例，如果是默画两个人物，就要考虑这两个人物能否放到同一个主题里面，起到相互呼应的效果．素描就要考虑要画个什么样的神态，能体现一个什么样的神情，要抓住人物的眼睛来体现心里特征，我们常说；眼睛是心灵的窗户，这点非常重要．对于色彩来说要考虑物体的主次前后关系，注意大的效果，体现一个完整．

四、整体的深入

绘画的步骤是从整体到局部，再从局部到整体的一个循序渐进的过程，随时随地的放下笔面对的都是一幅完整的画面，要想完美地达到这个目标就必须抓住整体这个根本，没有整体关系的画面就是一盘散沙，杂乱无序，也就谈不上艺术美感。

五、精确的刻画

画面需要整体的统一也少不了精彩的局部充实与点睛，达到锦上添花的最佳视觉效果。这就是我们所说的有主有次，主次分明，我们也时常看到一些美术院校的绘画作品，大部分是针对某一个部位作一些夸张，以达到突出画面的作用，俗称起到了＂画龙点睛＂的效果，耐人寻味。

六、慎重的调整

我时常给我的学生说这样一个小孩儿都知道的小故事：狐狸狐狸分面包，天平的两端，狐狸这边咬一口，这边低了，因此那头再咬一口，那头又低了，结果狐狸自己吃完了整个的面包，在这个小故事中，狐狸凭着自己的聪明达到了自己想要的结果，不管作者笔下的狐狸是如何的狡诈，但这个结果是值得我们去思考的，我们不妨学一学这个狐狸，临近最后的半个小时，千万要慎重对画面这添添，那减减，调整时要做到有主有次，有远有近，主次分明，远近得当，使画面效果更趋完美。

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关键词： 高考 美术教学 师生思想 教学方法

一、师生思想方面

1.教师是学生学习的促进者和教学的组织者。

教师是教学活动的参与者和组织者，是学生学习的辅导者和促进者，美术教师也不例外。想让学生画好画，首先必须让他们心胸开阔，用心专一。美术教师的主要任务是激励和鼓励学生积极探究事物，在探究过程中，以引导和协助增进学习替代知识和技能的传授，使学生获得成功。对学生来说，在探究路途中随时会产生发展中的心理问题，这些问题并不是以知识的传授或简单的说教所能解决的，在艺术实践中，技能上的运用既有知识和经验的，又有身心发展中的个性问题。教师通过与学生交谈和悉心观察，找出表面现象下的深层原因。教师在教学活动中尽可能通过观察体会，将自己置于学生的角度思考问题，就会理解学生的行为，学生就会从自卑变成自信，从戒备变成包容，从攻击变成友善，从骄傲变成谦虚。

2.师生多进行思想交流

任何教学活动都离不开师生间的心灵沟通，教师需要学会这种“倾听”和“询问”。与学生进行思想交流有多种方法，谈话分为个别谈话和集体访谈，个别谈话可以在课堂上进行，也可以课外进行。要使学生敞开真实的内心世界，谈话必须在平等气氛中进行，要应用策略。涉及对学生评价的内容，需要旁敲侧击或先迎后合顺势转入正题。总体上了解学生对教学的反馈，进一步了解学生学习行为背后的原因和真实的心理事实，了解学生学习上的困难和感受，使学生解除戒备，消除对立情绪。时代在变化，学生中有许多是单亲家庭，造成他们性格孤僻，自我保护意识很强，有些自私。一些学生家庭经济条件差，做事、作画都畏畏缩缩，失去同龄人应有的快乐。面对这样的学生，老师付出的心思要多些，经常同他们谈心，多讲些生活中美好的事情，让他们改变心态。性格开朗了，画画就能进步了，画面上的东西才能放得开，有气势，这是相当重要的。像齐白石先生的作品，内容虽然只是鱼虫花鸟，瓜果蔬菜，但看完后觉得生活有趣，充满希望与生机。我曾教过这样一个学生，她是一个文静的女孩子，话很少，在画班里成绩中等偏上，很长时间以来我都没有注意到她，因为她很懂事，也不添乱，总是一个人静静地画画，应该属于有希望上大学的。突然有几天我发现她和以前不太一样，精神恍惚，总发愣，好像不开心。仔细询问后得知，原来困惑学生的只是省几个钱帮家里解决眼前的困难。我听后有点伤感，她是一个懂事的孩子，只是想法有些幼稚。经过多次谈话和帮助，这个学生最终考上了理想的大学。教学活动不仅需要精心策划，而且需要在具体活动中善于管理和组织，以良好的心态处理教学中的各种突发事件，不仅要融洽师生情感，而且要处理好学生间的矛盾，争取学校、社会、学生家长各方面的支持。因为艺术本身具有“个性化”和“形态化”的感性特点，离不开个人的感受，教师研究更应多关注学生的个体发展。美术教师应具备处理事情的能力。

二、教学方面

1.教学方法

固定画法只见表面效果，很难提高学生素质。好的教师是教规律，从不把自己的固定画法强加给学生。在写生训练中，如果教师不是以启发学生用自己的眼睛和头脑、观察和思考为出发点，那么无论初衷有多好，都会变成概念先行。不提任何要求，让学生自由发挥，学生在轻松状态下会多或少地表现出一些特点，教师的作用是发现学生的特点后并告诉他。切不要给学生改画，当学生无法解决问题时，教师可提多种建议，让他自己选择。在学生对客观规律的认识和掌握达到一定程度，审美水平也相应提高时，学生的思维获得启发。例如画色彩，除了天生色盲的生理因素外，所有人都存在色彩感受的视觉潜能，即便潜能的大小可能有差异，也与开发程度高低有关，从色彩的内在成分分析入手，眼睛对色彩的感受能力是色彩绘画必须具备的基本素质。我认为如何提高学生的色彩感觉能力是一个必须认真对待的问题，要勤于每一次作画时对客观色彩规律的研究。在作画过程中的一点一滴的收获都有助于提高基本素质，实际能力的发展点是产生于种种成功和失败的经验，要更看重实实在在的收获。

2.要有选择的表现对象

一幅好画，呈现出的因素很多，如形状、结构、体积、色彩、质感、空间等造型元素。要求学生在一幅画内考虑到所有因素是违背人生的生理活动规律和创作规律的，因为人眼无法同时注意到物象的所有特征，视觉是有高度选择性的。让学生明白一幅画负载的信息越多，传达的效果就越差，对物象中感兴趣的几点进行强化，使它更符合视觉和心理要求，把它说清楚便可以了。让学生在每张画中只做部分因素的训练。如这张画强调线和形态，减弱光影，下张画突出体积，减弱轮廓。让学生尝试各种方法描绘同一物体。教师引导学生找到恰当的处理方式，使学生养成有选择地观察、有选择地描绘的习惯。

3.重视情感的传达

一幅好作品先必须打动人，无论是在构图、形象还是线条等方面，然后才是看技法。只要准确表达真实情感，运用一些手段技术就能达到目的。不要一味追求外形、比例、透视、明暗的纯技巧内容，就像我们经常看到一些毫无毛病，但又毫无生机的作品，像凡・高的技巧在同时代画家中不属于优秀者，比他技巧高超至今默默无闻的画家数不胜数，但他的技巧最有效地表现了情感，得到了世人的认可。

4.读大量作品

阅读一些好的书籍、作品是相当重要的。建议多读些大师作品或美术院校教授教师的作品，扩大眼界。有些高考应试辅导画册功利性强，误导学生眼光，造成审美能力下降。绘画不像数学有明确的初中高级进度，也没有规定先看几何体，再看切面像、圆雕、人像，先看考前美术院校师生作品，再看大师的。学美术的人“高眼光”是画出高水平作品的前提。

总之，在美术教学实践中要使师生共同成长，共同进步，共创辉煌，就需要从思想情感和教学方法上共同努力。

参考文献：

[1]韩霞.谈高考美术教学中的感受.内蒙古统计，2005.

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【关键词】 美术；高考；素描；教学

【中图分类号】G63.24 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）32-0-02

素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

其实，素描有两层含义：其一，素描是画家重要的基本功，是画家认识和描绘客观世界的手段；其二，素描又是一门独立的艺术形式，是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言；从大师们的素描作品中，我们得到这样的启示：素描从来都不仅仅只是一种造型手段，不仅仅是单纯地描绘目之所见；为了适应美术高考的发展，充分发挥素描的基础作用，必须改变长期以来形成的素描教学的单一化模式。我认为，素描教学应有要注重以下几个方面：

一、转变观念、调整心态、正确认识

辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。

在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

二、明确目的，针对教学

素描是造型艺术的基础，不管我们将来从事美术的那个专业，素描对学生产生的影响是重要的。既然素描是基础，那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。许多考生可能不理解，过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描，什么样的画法，甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习，这些对于造型基础的素描来讲，都没有多大的实际意义。每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察方法和造型。我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因，一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教学体系，美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的，尽管改革开放以后，我们接触了西方国家的许多风格、许多样式的素描教学法，但由于固有的观念和氛围，其它的方法在国内还不可能成为主流，那么素描的呈现状态，应该还是以造型结构、明暗关系为主的素描。这就要求考生在进行基础练习时，严格要求自己，准确的把握造型，努力在造型结构上下功夫，不断提高在短时间内准确造型的能力。这是由素描考试的时间所决定的。在三、四个小时的考试时间内，假如把过多的时间花在造型上，势必影响下一步的进行。当然，在考场上发挥的水平，与考生在日常练习时的基础有着密切的关系。造型的正确与否，直接影响着素描成绩的高低，是考生不可忽视的一个重要环节。

三、强化相关的表现能力训练

有了严谨的作画步骤后，还要训练学生多排线。通过不同明度和角度的排线变化，产生不同的立体空间、主次和虚实的效果，以及整体画面的整齐和黑白灰的对比效果。

在教学中还要培养学生作画的整体意识。学生习惯钻局部，把幼儿园老师教的填色方法用于素描，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，甚至没有画，导致画面极不完整，其原因是学生缺乏整体意识。

在教学中指导学生运用辅助线组织或检查画面，如纵向轴线，可以帮助画形的左右对称的比例关系；横向水平轴线可推测透视变化；垂直线、斜线可对比对象各部位的上、下、左、右的关系等，逐步学会运用辅助线检测形的准确性的方法。

在提高学生结构意识方面，培养学生的三维空间思维，建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而明白应该怎样观察分析、怎样表现。

总之，在美术素描教学中，要求学生在有限的时间内，尽可能准确塑造物体，深入刻画物体细节，充分表现空间、体感和质感。

四、培养学生良好的观察方法

素描是一个感觉―理解―表现的综合过程，在这个过程中首先就是观察，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是在观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有采用正确的观察方法才能提高画面的表现力，而许多学生经常还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样没有观察思考就画的习惯是十分有害的。我们在进行素描写生练习的时候，整个过程虽然是通过手的操作来实现的，但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何观察又受到大脑思维方法的控制，所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅要具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养整体意识――整体的观察方法。整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体有一个全面的感受认识。整体观察首先要将视野放开，一眼看到整个被画的对象，全面感受对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。其次是比较，比较是对整体观察的补充，通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以以自言自语、自问自答的方式进行。如：这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等，就像对自己进行讨论一样。也就是说在动笔作画之前要先在脑子里用眼睛画一遍，并且有一幅印象中的完成素描作业，改变看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿，或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法。正确的观察方法需要反复强调，反复提醒，反复应用才能形成习惯，才能有效地纠正学生的那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

五、教授画技的同时更应教授审美技能和创造思维

现在的美术培训班一般都太模式化、概念化，专业考什么就练什么，甚至叫学生去死记硬背下来，根本就谈不上什么教学方法。随着美术教学研究的不断发展，美术高校招生的越来越完善，考试命题的质量越来越高，对美术考生的综合素质和能力的要有也是越来越高。研究美术的考题并不是为了应付高考，而是把握方向，最好不要猜题、押题，学生更应该在平时多训练，挖掘自身的艺术天分，熟悉美术理论，提高技艺。

所谓“美育者，应用美学之理论与教育，以陶冶感情为目的者也。”美术高考培训班除了教授学生画画的技法之外更要用美学理论来指导美术教学。做到理论与实践相结合，鼓励学生不要单单地去写生、临摹，要有审美技能和勇于创新的精神。学生有一定水准的审美技能会让你更容易接受美术，领悟美术，为将来的美术道路上做好充实的准备。作为培训班的辅导者不单在美术创作的时候要有创作的精神，而且在美术培训过程中大胆创新，把他们的学习变被动为主动；把学生的机械训练变为共同的研究探讨，师生互动，激发学生的学习兴趣，培养学生的技能与个性特长的发展。让他们觉得来培训并不只是在针对美术专业考试，而是在学习美术，享受美术。

总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术，在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是教师的共同追求。

参考文献

[1]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.

[2]张翎.对美术高考热的理性思考[J].教育学术学报，2005

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

一、知识的准备



高考首先要考察的是对知识的理解。以素描考评为例，无论是考人像还是考石膏像，对形的基本要求是比例的正确，透视的正确，基本结构的正确，形象特征的正确。在高考辅导中，一个普遍而有害的提法，是画“感觉”，一种不强调知识理解的所谓“感觉”。轻视理解和分析，是造成训练效果不佳的主要原因。不强调知识理解的所谓“感觉”，其最大的危害性在于使学生以为画好一张画完全是凭运气，以至于有时画出一张好画也不知好在哪里，画失败了也不知道问题出在什么地方。由于知识的贫乏而导致绘画水平停滞不前，甚至于“一年不如一年”。知识准备的主要意义在于，它可以使作者明确作这幅画的主要目的是解决那些问题，其中难点是那些，这些难点或要点中的内在联系是什么，以什么方式或手段解决这些问题。笔者在多年的高校教学和高考辅导中发现，许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状。只感觉到不好看，而不知道怎么办。感觉到有很多问题却不知从何处下手。一般来说，画面整体效果不好应该是从最基本的主要问题入手。要把诸多问题分解为那些是主要问题，那些是次要问题；先解决那些问题后解决那些问题。对诸多问题的内在联系及逻辑关系的把握，决定于作者对知识理解的程度。对问题解决的程度，取决于对基本原理的运用和掌握的程度。忽视对知识的准备，将会使作者在问题的面前寸步难行。



二、技术的准备



技术，从本质上讲是运用知识的一种表现。没有以一变应万变的技术，却万变不离其宗。其宗，在于对基本上原理的理解和运用。技术的训练和准备在指导上主要表现为能够熟练稳定地表现出对知识的理解和应用，能够熟练有效地控制大局，将复杂的问题有序地一个一个地解决，完整地表现出画面的整体感。以素描为例，单就技法而言，局部的表现并不困难，但整体并不是简单的局部叠加，而是通过各个局部的调整和控制达到和谐统一。而在实际操作上，一幅画又必须是一笔一笔画出来的，这就涉及到一个十分重要的问题，什么是整体？整体如何表现？什么样的技法才是整体的技法？为什么这样做是整体而那样做就不是整体？整体又不是一个简单的问题，它涉及到许多基本的问题，例如：构图，比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等等，由此才构成了整体感和整体效果。从技术上，只有解决了诸如构图、比例、结构、明暗、强弱、透视、疏密、穿插、对比、节奏、质感、量感、空间感、形式感等问题，才解决了整体感和整体的问题。对于如此复杂的问题，如果是经过两至三年系统科学地训练是完全可以达到高考要求的。在高考前的三四个月内主要是有针对性地解决还存在的主要问题，或者是把复杂性的问题通过几个阶段性训练使之达到统一。笔者以为，上述问题可以归纳为几个原则性的问题：基础性问题（构图、比例、结构、明暗、透视），表现手段（强弱、疏密、穿插、对比）；造型表现（节奏、质感、量感、空间感、形式感）。从训练的手段来看，也可抓住以上三个方面有层次地逐步进行训练。在训练中要特别强调每个单元，每张作业，要有极明确的目的性，前后的训练要有关联性。每张作业既是对前期训练的总结和复习，又是为后期的训练作准备和打基础。在训练中课程的设置和安排显得尤为重要。



三、心理的准备



俗话说：“艺高人胆大”。如果在知识上和技术上都有充分的准备则心理上就应该是无所畏惧。这里需要注意的是，知识上和技术上的准备应该是全方位的而不是片面的和孤立的。以素描为例，有些同学只擅长画正面的侧光像，遇到其它角度或光线就不知所措，这就是不全面的表现。所谓全面是指无论遇到什么情况都有解决问题的办法和手段。这就要求在训练中不仅要完成老师所布置的课题，还要训练自己具有分析问题解决问题的能力。教师在指导上更应该侧重于对学生能力的培养上，在指导学生掌握几种有效方法的同时，提高学生认识问题解决问题的能力。

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关键词：美术统考;美术校考;政策收紧

中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）02-018-1

自1999年起，随着经济的发展，社会对艺术人才需求增多。全国各大艺术类院校开始扩招，报考美术的人数一度升温，从开始全省几千人到现在的四、五万人，达到了空前的“火爆”。但这种如雨后春笋般繁华的“美术高考热”，将会随着新一轮艺考改革而遭遇“寒流”，逐渐“降温”。就已落下帷幕的2015年江苏美术省统考的情况看，美术专业统考全省报考总人数为38353人，比2014年减少近7200人，减幅约16%。这种时局的变幻，不得不让我们要对一向认为的“美术高考热”重新审视。

一、造成近年来“美术高考热”的因素探讨

1.学生和家长自身认识因素：考美术容易，对文化要求低

报考美术专业的学生中不少是因为文化成绩偏差，考文化类本科没有把握或根本没可能，才被迫半路出家学起了美术，借此“曲线救国”圆了自己的大学梦。在去年送考时，我听一位家长谈到：“我儿子去年高考没能达到本科线，只能上大专，但他们班有几个高二才转学美术的同学，文化比他少了几十分，都考上了本科。听说美术本科，文化只要200分多点，而且专业也可以通过短期的冲刺集训就能通过，所以今年就走了这条路，希望能考个不错的大学。”这无疑道出了众多艺考生和家长的心声。他们抱着投机心理，挤到了自认为的这条“捷径”上。

2.美术高考制度和形式因素：固定单一化

为实现高考考试制度的规范，现阶段我国基本采用实体写生和命题默写两种美术高考形式。考试内容多年来基本上已形成一个定势：素描、色彩、速写。考试制度和形式的单一化，使大多考生按照美术辅导班制订的应对套路死记硬背，从而得以轻松通过考试。这让更多的学生觉得艺考有机可乘，趋之若鹜。

3.学校因素：高校扩招，高中提高升学率

（1）自1999年高等教育改革实行全面扩招以来，众多原先不开设美术专业的高校也纷纷办起美术类专业，并且招生领域逐渐拓宽、招生专业越来越细。

（2）不少高中为了追求升学率，只要文化课没希望考本科，就鼓动去学美术，从不考虑学生的爱好和学校的实际情况，把学生当成提高升学率的工具。

4.社会因素：人才需求增多，美术培训班的蛊惑

（1）社会市场经济发展中许多产业的兴起，对美术人才的需求量也在不断地增加。同时，也不乏有追求精神生活的艺术家和艺术教育者，带动了各式各样的美术人才的需求。

（2）目前，不少社会美术培训机构为了经济目的，夸大办学质量和升学率，鼓吹通过几个月的集训就能考上理想的大学，甚至会跟考生签订协议，达不到录取线不要钱。这让一些急于求成的学生和急功近利的学校走入了误区。

二、对美术高考发展新动向的认识

1.美术将不再是高考“捷径”

（1）国家艺考政策收紧。按照教育部门要求，从2015年起，艺术类将逐步纳入统考，考生只有在取得本省统考合格证的前提下才有资格报考外省院校的美术校考。今后全国只有31所独立设置的本科艺术院校、13所参照独立设置本科艺术院校和有艺术类硕士点的高校可以举行校考。校考院校将大幅度缩水，大部分高校也将直接认可省统考成绩，统考招生对文化成绩的要求又较高，竞争加大。这样一来，对于统考成绩较低或者专业水平差的考生，再想去通过这些专业要求很高的省外院校，几乎没有可能。考生的升学机会将会大打折扣。

（2）美术考生文化课分数的比重不断加大。据教育部规定，今后艺术类文化课分数线将不低于同批次分数线的70%。为了提高艺术类毕业生的文化素质，近年各大院校提高艺术生文化课分数是大势所趋，全国31所院校对语文、英语学科都设有最低分数线，所以，艺考竞争很大程度上是考生文化课的竞争，文化课已经成为艺术生升学的一大障碍。就江苏省来看，2012年美术类公办本科要求文化分215分;2013年公办本科文化分提高为230分，而普通类本三线文科266分、理科288分，分差已微乎其微;到了2014年，公办本科文化分涨到235分。由此可见，对美术考生文化成绩的“硬门槛”越来越高，以往“文化分不够，艺考分来凑”的时代将逐渐远去。

（3）美术统考的专业难度不断提高。为了促进美术专业人才向更优质发展，全国不少地区在统考命题和考试形式上进行了改革，加大专业难度。江苏省在相隔15年后，今年重新启动“速写”科目，无疑对那些半路出家的考生产生了不小的影响。速写要靠平时的积累，了解人体的骨骼和肌肉群，如果没有写生的基础，对人体结构不了解，很难画好。而且，30分钟完成2个动态的表现，时间紧。短期突击的考生在素描中用的九宫格套路，在这里根本发挥不了作用，从而拉大了他们与基本功扎实考生的分差。从明年起，为了考核学生的美术功底，美术专业考试难度还会增加，素描考试的范围由今年的二选一改为四选一，学生需要练习的范围扩大到包括大师作品、真人头像、石膏像和静物4种。这样对于从高二转来临时抱佛脚的美术考生，将无机可乘。

2.统考为考生减少了经济开支，赢得了学习文化课的时间

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教育部规定，美术高考要在春节后进行，3月底前结束。

美术高考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考。

美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业

（来源：文章屋网 ）

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报考美术类专业校考（专业考试科目含素描、速写、色彩其中两个及以上科目）的考生，均须参加美术类专业省统考且成绩合格，否则专业校考成绩无效。

一、报考条件

符合普通高校招生考试报名条件的我省户籍人员，符合规定条件的外省籍进城务工人员随迁子女，且具有一定美术专长的，具备报考资格。

二、报考程序

考生须按规定办理2016年我省艺术类专业考试报名手续，同时办理美术类专业省统考报名手续，报名分报名信息网上输入和报名信息现场确认两个阶段。

（一）报名信息网上输入

符合报考条件的考生于2015年11月20日9时-11月22日22时登陆浙江省教育考试网（zjzs.net）报名系统，认真阅读报名要求，网上签订《诚信承诺书》，如实录入报名信息，选择报考科类（3-艺术文或7-艺术理），选定报名信息现场确认地点和美术类专业省统考地点，获得艺术类专业考试报考号（以下简称“艺术报考号”）。

报名信息现场确认地点，我省户籍人员原则上为考生户籍所在地；随迁子女为毕业前学籍所在地。

美术类专业省统考地点，为考生现场确认地点所在的设区市政府所在地（现场确认地点为义乌市的考生，考试地点在义乌市政府所在地）。

（二）报名信息现场确认

已按规定完成网上报名的考生，持本人身份证和艺术报考号，于11月24日-11月25日到所选择的现场确认地点办理报名资格审查、缴费、摄像和信息复核、确认等手续。报名信息现场确认后，考生取得《2016年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报考证》（以下简称“艺术报考证”）和美术类专业省统考有关注意事项（内容有：考点安排、准考证领取时间、地点、有关事项等）。

以上报名手续均应在规定的时间内进行，逾期不再办理。

（三）领取准考证

考生须在12月10日-12月12日持艺术报考证、身份证到所在市教育考试机构指定地点领取美术类专业省统考准考证，并于考试前一天到考点熟悉环境以及应急疏散通道和安全区域，了解有关考试规则。参加考试时，必须同时携带准考证和身份证。

三、考点设置

美术类专业省统考由全省11个设区市和义乌市教育考试机构组织实施，并在市政府所在地设立考点。具体考点考场设置由各设区市和义乌市教育考试机构统一安排，并于考生领取准考证时明确。

四、考试科目和时间

（一）考试科目：专业考试设素描、速写、色彩三门，总分为100分。各科目占分比例：素描40%、速写20%、色彩40%。

（二）考试范围及要求：

1.素描：石膏像写生（限于伏尔泰、阿格里巴、海盗、小卫）、静物写生或默写、人像写生或默写。要求：（1）造型准确；（2）表现技法与技巧运用恰当；（3）画面构图完整；（4）铅笔、炭笔类工具表现；（5）画纸：4开铅画纸。

2.速写：采用写生、默写、临写图片等形式。要求：（1）结构、比例、动态准确；（2）表现技法与技巧运用恰当；（3）画面构图合理；（4）绘画工具限铅笔、炭笔；（5）画纸：8开铅画纸。

3.色彩：静物写生或默写、风景默写。要求：（1）造型准确；（2）色彩关系准确；（3）空间关系准确；（4）限水粉、水彩形式表现；（5）画纸：4开铅画纸。

（三）考试时间：

日期

时间

科目

2015年12月13日

8：30—11：30

素描

13：00—13：30

速写

14：00—17：00

色彩

五、成绩公布

考试成绩由浙江省教育考试院于2016年1月上旬在浙江省教育考试网（zjzs.net）统一公布，考生可自行查询并打印成绩。成绩合格证由各市教育考试机构向考生发放。

六、其他

（一）美术类专业省统考报考费为160元/人。

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【关键词】美术高考 现状 改革设想

一、当前美术高考现状

（一）高考热，考生数量一路攀升

改革开放以来，尤其是改革开放初期，美术专业的高校毕业生的就业率和社会待遇相对其他专业要更好一些，这促使很多家长和考生把目标瞄向美术专业；在录取上，美术类专业的文化课成绩要比其他普通文化科目的学生低得多，这也促使很多在文化课成绩方面不理想的学生转向美术专业。

（二）扩招迅速，招生规模迅速扩大

1999年高等教育改革实行全面扩招以来，众多高校纷纷开设美术类专业。在此之前，全国只有不多的美术学院和师范院校美术系科招收美术类学生。自扩招政策始，高校美术类专业开始持续的膨胀。

各高校纷纷开设美术类院系，并且招生领域逐渐拓宽、招生专业越来越细。现在全国范围内的普通高校有约至少80％的学校开设了美术类专业，并且打破传统的绘画类、史论类、艺术设计类的专业分类法，尤其是对艺术设计类专业的细化，如环境艺术设计、染织设计、陶瓷设计、装演设计、装饰设计、室内与家具设计、化妆与形象设计专业、家居设计、文化管理、旅游产品设计、动漫插画、艺术品鉴赏与保护等等。

（三）美术高考制度及考试方式不合理

现时的统考模式，使那些思维活、点子多、创新能力强的学生失去了进艺术大学进一步深造的机会，而艺术院校也更难培养出杰出的艺术人才。随着美术高考日益机械化、简单化，美术考试方式也越来越走向简单。为了追求升学，学校和教师们都会搜集和研究各美术高考素描、色彩、速写的评分倾向，指导学生死记硬背，忽视提高学生整体的艺术和文化素养。

二、美术高考改革的思路

（一）基于社会需求衡量美术高考的利弊

考生经由美术高考，从基础教育的众多考生中脱颖而出，进入大学这个教育环节中接受教育，成长为成熟的、有综合素质的、具备基础知识和专业特长的社会人，这是一个活态的有机体。考生选择专业时要看高校的专业设置和师资、要看就业前景，同样，高校配置某一专业的时候，也要看高中的生源和社会上的就业前景，这是相互影响的；站在社会的角度，社会对某一专业的人才需求不是由高校人数或高考人数决定，而是由整个社会的政治、经济、人们的精神需求、物质需求决定的。

抽象的谈论美术高考的利与弊是毫无益处的。只有当考生数量、高校录取数量、社会需求量三者之间达到平衡和协调的时候，美术高考才能在最大限度上为社会发展服务。所以，美术高考的改革要基于社会的需求，衡量其利与弊以及背后的成因，才能提出可行的方案。

（二）基于教育的整体发展调整各个环节

长期以来，基础美术教育尤其是高中阶段的美术教育是不被重视的部分，美术教师在学校的地位低、收入微薄，美术教育基础设施不完备，基层领导不重视，等等。自新一轮课程改革实施以来，这种状况已经得到很大的好转，基础教育改革了，高等教育很快也会迎来改革的新契机，美术高考亦如此。事实上目前的美术高考热给美术教育的发展提供了一个良好契机，其中出现的或好或坏的影响会推动我们努力办好美术教育。关键的问题是为新的时代、新的社会培养什么样的人才。也就是在推进教育整体发展的基础上，调适其中的环节，引导这股美术热潮向好的方向发展。

（三）基于文化的视角审视考试机制

美术作为文化的子体，渗透着文化的血脉。学生学习美术，事实上是在学习美术文化，在广泛的文化情景中认识美术的特征、美术的多样性、美术对生活、对社会的独特贡献，在学习美术的过程中接受文化的熏陶，认识社会的丰富性、人的差异性、养成积极的情感、态度、价值观。

文化观在美术教育中的渗透，在现行的基础教育课程标准、教材、课程设置中体现的比较好，但是美术高考、高等院校的美术教育系统尚未及时地进行调整。笔者认为，对美术高考的研究一定要基于大文化的视角。只有考试机制调整了思路，将美术学习真正纳入到文化学习的范畴，与考试相关的一系列教育环节才会真正改变，最终服务于社会的美术人才的质量才会真正得以提高。

三、美术高考改革的建议

（一）国家政策的导向

要注重思想、舆论导向，制订相应的措施对媒体舆论导向进行管理，做到对高校专业情况、高校就业情况、学生报考与录取情况等的客观报道，一味地说“热”、呼吁降温是没有用的，媒体应该在社会、社区群体增加宣传，尽量让群众明白美术高考、美术专业到底是怎么回事。对高校美术相关的职业教育制订相关的政策。做好美术相关的职业教育，能够保证就业，进而保证职业领域内的服务质量和长远发展。

（二）基础教育阶段的必要准备

高考美术学习与普通中学美术学习的区别，就在于前者为培养比较专业的美术人才做准备，而后者为提高人的整体素质服务。中学普通美术教育更侧重于知识结构的基础的建立，而高考美术教育应该在此基础上求得知识结构在广度方面的拓展、深度方面的挖掘，并培养学生美术学习的必要技能。

（三）考试内容和评价的调整

美术高考要探索多元、多样的选拔录取方式，以国家统一考试为主，多元化考试评价和多样化选拔录取相结合，由选拔性考试向选拔性与适应性综合的方式转变，由单一考试向因材施考转变，实行分层次、分类型的考试录取制度，注重个性特长评价。

【参考文献】