美术高考范文

导语：如何才能写好一篇美术高考，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：美术高考 问题

2008年美术专业考试即将来临，笔者以一个从事中学生美术训练多年的指导教师身份，就美术考试中的一些问题谈谈自己的看法，供即将走向考场的学子参考。

一、近年来，美术专业考试各省联考已成趋势，但各大专院校单独组织考试，仍然是区别于文化高考的一个特

点。所以，怀着“试试看”、“碰运气”的心理而报考的学生仍大有人在，既浪费了钱财，又搞得精疲力尽，这实在是得不偿失。在竞争白热化、管理日趋完善的今天，专业水准才是唯一的标准，偶然的因素将大大降低。考虑到专业考试的发挥和录取方式的自身特点，笔者建议考生以自身的实际水平和能力为参照，选择上、中、下三个层次的大专院校和专业报考，这样既不会走冤枉路，又可以最大程度地降低风险系数。

二、报考之前，很有必要了解想要报考的大专院校和专业作为主流的教学特色、美术倾向和录取办法，甚至其专业的就业前景。尤其是有一定历史的院校或专业，在历史中已基本形成了其独有的美术倾向和教学特点，它不可避免地会在考试以及试卷的分析、批改中打上自身的烙印，考生在长期的训练中由于指导教师的缘故，其美术的倾向性也较为明显，因此报考适合自身专业特点的院校可以在考试中占有一定优势。其次，近年来，对美术考生的文化要求也越来越高，在文化比重加大的大前提下，各院校的录取方式也不尽相同，并在不断变化之中，考生应有所熟知。此外，经过近十年的急剧扩招，美术生的就业市场已呈现专业差异不断加大的特点，它将直接影响到不同专业的美术前景。考生应在以上三个方面予以了解，方可作报考院校和专业的最后选择。

三、临近考试，多了解、多感受其它地区或学校美术生的美术情况是有必要的，它不单是一个了解自身专业能力程度和报考院校与专业的问题，其积极的方面还包括考试心理的准备和培养。一般地说，考试心理不稳定甚至失常，更多的原因是基于对自身的信心不足。为什么有些优秀的考生也常常会在考试中出现这种心理呢？一方面是缺少借鉴，缺少比较，对自身的认识仅是在一个较小的范围内；另一方面，由于长期的单一的强化训练，考生往往对自身作品产生审美疲劳，看不到自身的优势。而在考场中，来自全省乃至全国各地的考生有不同的美术倾向，考试的水准又比较高，审美心理和考试心理不够成熟的考生面对这种情况往往缺乏正确的比较和分析，甚至迷失自己的方向，从而导致信心的完全丧失。建构学生成熟的审美心理和考试心理一条较好的途径就是走出去，多看、多感受、多了解，从而多比较、多分析、多借鉴，尤其是对于广大农村和小地方的美术生而言更有必要。现在很多考生过早地走出去，过早地停止文化课，笔者不敢苟同，无论从管理、经济、文化乃至专业角度来讲都不宜提倡。

四、考试过程中的专业把握是事关考试成败的关键，笔者建议考生在考试过程中把握好以下几个方面：

1.动笔之前，认真做好两点：一是审题，二是构图。审题就如写作文，如果跑题了，文章再好也是枉然，而构图的重要性在于它是作品审美要素极为重要的部分，构图构好了，考试等于成功了一半，这话并不为过。构图不理想，不但会影响考生的考试情绪，即使是其它方面表现再好，在试卷的评分中也会被大打折扣。因此考生不可盲目动笔。

2.自始至终，脑子中要有一根主弦，这根主弦就是整体观。考生对作品整体关系的把握主要体现在三个方面：步骤、刻画、调整。因为学生的整体把握能力有限，他们的学习考试都不宜从一个局部到一个局部来完成，这是其一；其二，因为时间的有限，考生即使来不及最后完成试卷，但只要整体关系是完整的，比起那些所谓完成了但整体关系没有处理好的试卷来还是更会得到教师的赏识。所以考生的考试从步骤上就应该体现出整体感。有些考生因为对某物体或颜色特别偏好，或对试卷上某一特别漂亮的部分爱不释手，而忘乎所以，全然不顾整体关系，这是考试心理不理性的表现。艺术（包括艺术考试）固然需要高度饱满的激情，但绝不可忽视理性的存在。

3.在刻画和调整阶段应处理好的几大关系：

（1）主次关系：把主要精力放在主要部分，没有必要面面俱到，实际上因为考试时间的限制也做不到面面俱到。当然对次要部分并非不重视。正如前述，整体关系是必要的。

（2）虚实关系：处理好虚实关系要从两个方面出发，一是主次关系，二是空间关系。一般地说，主要部分、空间前部分要实，次要部分空间后部分要虚；在结构素描中，内部结构可以虚，外部结构应该实。

（3）明暗关系：明暗把握应该首先从大的方面去着手、去比较，切不可死盯着局部。色彩中的明暗关系即明度对比是组织色彩空间和体感的重要因素，它需要避开色相和纯度的干扰。尽管色彩的独立性在现代绘画中不断加强，但其素描关系的把握仍然是考生的基本功所在。

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关键词：速写；高考美术；教学

速写简单讲就是一种快速的写生方法，是培养正确的观察方法和造型能力的主要手段之一。速写的英文是sketch，有草图的意思。速写可以把稍纵即逝的动人瞬间捕捉住，能培养人敏锐的观察能力、迅速的造型能力、丰富的想象力及创造力，并为以后创作积累素材。同时，速写的练习也能提高人们的审美情趣，增加艺术修养。一幅有着较高思想性和艺术性速写，本身也是一种美的创造，有着独特的艺术欣赏价值。

速写在历年美术高考中具有较重的分量，和素描、色彩一样，大部分美术院校的招生考试都考速写，它一直是众多考生学习的重点和难点。在美术高考中，虽然速写考试时间比较短，作品完成速度也相对较快，但是速写却是考试科目中最容易出现失误的科目之一，因为速写最后的效果比较难把握，模特形象和动作的多变化因素相对较多，对相对理论知识的学习要求比较高，并且画面大多是一次性完成，加上时间较短，不易修改，这样就大大提高了速写应试的难度。

学习人物速写首先要特别注意对人体基本比例、结构、动态、重心、线条穿插的理解与把握，并能把它们牢记于心。许多考生画速写时最大的问题主要是没有对人物建立起基本的比例、动态概念，导致画出的人物基本比例、透视关系不准确，这就自然谈不上好的艺术效果。考生在对人物的基本比例、结构、动态关系有所认识并在头脑中建立起这种概念后，就要学会用最简洁的线条画出人物大致的外形（即通常所说的外轮廓）。而要做到这一点就首先要求会看，要能够看出人物大致的外形并在自己的头脑中加深对外形的印象，然后通过富有表现力的线条快捷、准确、肯定地把这种外形画出来。

在画人物速写过程中，我们一直强调“先外后内，外强内弱”，所谓“先外后内”就是无论画人物的哪一部分，在观察上都要先看外形，然后再注意外形和结构的联系。作画时可以通过线条的内外穿插来表现外形的结构和前后关系。在表现人物的外形时，要有意识地将其强化，而在表现外形包含下的内形时则应适当将其减弱。如果死死盯着每一根线条画，就会把每条线都画得很清楚，这样画面就会显得平均、琐碎，没有主次、强弱之分了。通常情况下，外轮廓的线条都应强于内轮廓的线条，这也就是所谓的“外强内弱”。

特别要注意学习速记的方法。学习速写时，首先要明白什么样的速写是好画，然后才有可能从中借鉴、学习。优秀的速写作品可以帮助学生尽快地找到速写要诀。在这里，要特别强调考生做到勤、会看、果断。只有不断地勤画，才能在反复练习中“熟能生巧”。所谓“会看”就是要求考生要懂得欣赏速写作品。在欣赏别人的作品时，要从各个角度去分析、判断别人是如何观察的，从哪里落笔画时，如何把握构图、线条的疏密变化，怎样围绕着结构进行处理等。要不断地给自己提出诸如此类的问题，并加以认真考虑，从中选择适合自己的表现方法进行练习。

一、构图

从规律来说：通常都采用上挤下松的原则，即头部上方留的距离可相对少一些。而脚底下留的距离可相对多一些。但需切记，构图一定要饱满，左右要平衡。要有意识地进行站、蹲、坐等姿势的训练，同时需注意站、蹲、坐等姿势在构图中人物大小的变化。

二、比例与结构

从比例上来说，以中国人现有的身高为例，在单人速写中人物站姿的比例通常控制在7个至8个头之间。坐姿5个至6个头，蹲姿3个半至4个头左右，这样的比例看起来较为舒服。从结构上来说，着重研究人体着衣后所能体现出的部位。可通过人体解剖的研究、人物在运动过程中肢体动态的基本规律及各种动态中着衣后局部的体现等进行探究。

三、动态与人物形象特征的感受

从人物动态来说，动态是由一竖两横三体积的体块之间运动而形成的。因此，只有以形体眼光来表现，对人物几个体块间有一立体的想象力，才能画出完整生动的速写。通常情况下，在画人物速写时需注意选择在何种角度表现效果最佳，并且对动态都需要用略带夸张的表现增强人物的特征感受。从人物形象特征感受来说，需注意模特脸型、发型和五官的特征。同时也需有选择性地对模特的服装以及鞋子的特征进行表现。

四、深入刻画

在对人物形象、感受表现到位的前提下，深入刻画的充分程度会直接影响画面效果，特别是头、手、脚要尽量画好，这和考试时的分数是直接挂钩的。建议对速写的细节进行刻画时，不论是运用何种方式表现，都要对一些规律性的，且必须表现的内容及工具材料的表现技法进行总结。

五、表现手法

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Abstract: South Korea,which land area is equivalent to only a province of China, now it has made remarkable achievements in economic development. This is largely benefited from the approach of "Rejuvenate Country through Design", "Design Priority" which South Korea initiated, and the importance of design education. To set a clear training objective also benifits from the education sector of South Korean, which takes "foster creativity, stimulate imagination" as the top priority of college students. It is clearly visible in the types of questions in the plus test of arts college entrance examination. Design education played an important role in promoting the economy in South Korea. Besides, development of economy has also promoted and cleared the direction of the development of education.

关键词: 韩国经济发展;设计教育;美术高考加试

Key words: development of economy in South Korea;design education;the plus test of arts college entrance examination

中图分类号:S6-0文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)07-0217-01

0引言

国土面积仅相当于我国一个省的韩国,现今在经济发展上取得了令人瞩目的成绩。这在很大程度上得益于韩国政府所倡导的“设计兴国”、“设计优先”的方针以及韩国对设计教育的重视。更得益于韩国教育界在学生大学期间为学生所设定的明确的培养目标,就是把“培养创造力、激发想象力”作为培养学生的重中之重。这在每年韩国美术高考加试中试题的类型中清晰可见。

1韩国美术高考加试的内容和形式

韩国的美术类加试科目每个大学都不尽相同,但是设计类专业必备的一门考试科目就“发想和表现”,该科目是在限定作画材料的情况下创作一幅有规定主题的设计作品。例如韩国国民大学某年的“发想和表现”的试卷主题是《用书建造的房子》,作画材料要求是铅笔、彩色铅笔、色粉笔、水彩;试题要求是:①主题明确,要充分体现出书与房子之间的密切关系。 ②通过平凡的事物、敏捷的观察力来表现你的应用能力。③考试时间为5个小时,30分钟左右的构思时间。

有的学校所有的设计专业考试是一个主题,不同的系别用不同的表现手法。学生可以根据自己的兴趣和爱好进行有倾向性的表现,比如:想报考工业设计系的学生的试卷要体现出工业感、科技感;服装系在构思中要融入服装元素等等。

通过试题的要求我们可以看出,主要是考察学生的创造力、空间想象力、形体的塑造能力、色彩的把握控制能力、绘画的深入能力、几种画材之间的合理搭配运用能力等等。

2韩国对设计教育的重视及设计文化产业所取得的成绩

韩国政府根据企业的市场需求为企业定向培养设计人才,每年的设计相关专业毕业生达到37000人。为了培养后备人才,从大学时代就着重培养学生的创造性思维。学生在大学期间,改变传统的操作方式,增加市场调研课程的时间及内容,使学生有针对性地研究企业或机构的实际个案。著名的韩国企业会在各个大学选拔优秀的设计类学生在假期进入其公司进行封闭式实习实践,为学生提供了很多实践的机会,使学生在校期间就能够与社会有很好的接触,为培养优秀的设计师提供了一个很好的平台。

很多人提到韩国设计都会不屑一顾,但是我们看看大街小巷,韩国现代、双龙、起亚汽车随处可见;三星、LG手机受到很多年轻人的喜爱;数码产品中三星、LG也占了很大的市场份额。另外,还有近几年受国人热捧的韩国电视剧、电影,乃至动漫、广告,淘宝网上卖的最火爆的韩国服装等等,这无疑不说明韩国设计的成功之处。韩国的汽车、手机等设计已经逐渐形成了自己的风格,被中国人乃至世界各国的消费者所熟知正是韩国“设计先行” 举国机制的成功体现。

韩国的艺术设计以及其他工业设计值得我们学习,他们普遍的是一种意识、一种思维。在韩国很少看到用心做的个人网站,他们都是把心集中在自己从事的商业工作中,把商品做的更精致更能卖钱才能起到宣传的作用。然后因为意识的普及,韩国的商业客户们的眼睛也都更着重互联网网络、户外广告、电视广告的媒体作用。也是因为他们的宽带的普及,更多的韩国年轻人很早就接触了互联网,那么韩国网站的模式也就印在了他们的心里。所以很多人说韩国的网站的结构和画面很相似,但的确他们能在相似中找不到不同的地方,能做的更精致,能更贴切他们的商品宣传。

3通过多种途径使提高民众的审美、使设计理念深入民心

韩国为了推动设计产业快速发展,让民众积极的参与到设计产业的发展中去,感受设计所给人的生活带来的种种改变和快乐,于2003年在首尔首次举办了,韩国设计展。这一以国家命名的展览,目的在于激发本土设计业潜力和民众的参与。之后为了不断地扩大国际影响力又走出了国门。为了将设计理念和文化更加深入民心,改善民众的居住环境,韩国政府在首都首尔斥巨资改造旧河道使之变成了今天让所有韩国人为之感到自豪骄傲,闲暇游玩的好场所―“清溪川”。让民众切身的体会到了设计所给人带来的快乐和享受的同时,也提高了人们的审美标准,了解了什么样的设计才是好的设计。

“百年树人教育为本”, 一个国家的兴旺与富强教育才是第一位,起着决定性的作用。通过韩国对设计和设计教育的重视,对设计文化创意产业的重视以及设计文化创意产业给并不是很大的韩国在现代经济发展中带来的巨大效益,我们从中可以借鉴一些有价值的东西为我所用,“取之所长,补我所短”,我们才能有更大的发展,我们的国家才能够早日成为世界的强国。

参考文献:

[1]陈汉民.艺术设计教育展望.西南师范大学出版社,2007.11.

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教育部规定，美术高考要在春节后进行，3月底前结束。

美术高考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考。

美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业

（来源：文章屋网 ）

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近些年，中国各大高校都相继开设了与美术相关的专业，尤其是设计类专业，可谓是种类繁多、五花八门。近些年艺考人数一直居高不下，就河南而言，每年大约就有六万名美术高考生，许多考生和家长都认为报考美术专业是考取大学的一条捷径。在这庞大的美术考生队伍中，有的是自愿走进美术高考培训班，有的是家长为了子女能上大学强迫孩子拿起画笔。

报考美术专业借此圆自己的大学梦，往往都是因为文化课成绩较差，考大学无望才被迫半路出家学起了美术，很多考生通常是在考前几个月才走进画室，并不是真正喜欢美术，美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得文凭的“终南捷径”似乎已成为一个严重的事实，这或多或少是对美术高考热的一种讽刺，也不能不说是中国美术教育的悲哀。

为照顾专业特点，美术类考生文化课分数线定的偏低，一般是300分左右，远远低于普通类高考分数线，这也是众多家长和考生之所以把目光盯上美术高考的重要原因。

我国现行的美术高考制度是把美术专业招生工作分为两个阶段进行。首先是专业考试达标，其次是文化课考试进入规定的录取分数线，两个阶段都能通过才能有望成为一名美术专业的大学生。然而根据每年公布的数据显示，近三年各省参加美术科统考的人数不断增加。2015年中国美院网站公布的数据显示：该校报名人数高达10万人，最后只录取了1600人。竞争最激烈的专业录取比例达到了100：1。由此可见，美术高考其实并不容易，还有一部分考生最后文化课没有通过，可谓前功尽弃。与美术高考相对照，很多省份普通高考的录取率达到70%以上，甚至更高。如此来看，当今美术高考倒实实在在地变成了独木桥。

二、教学模式程式化，考试内容的固化与单一，不利于培养高素质的艺术人才

七八十年代的美术考生数量很少，一般都是凭借自己的兴趣和爱好学习绘画报考美术院校，实现自己的艺术梦想。现在学美术的学生因为兴趣和爱好的少之又少，学生大都是因为文化课差而选择报考美术专业，这样的学生基础普遍较差，学习上不够主动。很多美术考生从接受专业美术培训到美术高考的时间半年都不到，甚至有些学生参加两三个月的强化训练就参加高考。一些高考培训班在经济利益的驱动下，不负责任地大肆鼓吹：两个月包过本科线，四个月包过重点线。使得许多家长和考生听后怦然心动。很多培训机构投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点，迎合教师喜好、阅卷要求，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，让学生机械地背诵与临摹，导致教学模式的程式化。美术本是充满创造性的学科，需要心灵的感悟，试问：这种模式的牢笼、功利的锁链、审美的桎梏，怎能为国家培养高素质的艺术人才？

多年以来，美术高考专业加试基本上形成一个定势：素描、色彩、速写。考试内容大致围绕如下几种：素描考试以人物头像写生或默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；色彩考试以警务色彩写生，人物色彩写生或根据黑白静物照片转换为色彩写生画面为主；速写考试内容一般为人物动态速写、人物动态默写、人物动态速写组合，或根据提供的人物照片进行速写。在这种情况下，培训教师就指导学生用记忆的方式去画，即将一幅画背下来以应付考试。如此机械、教条的专业考试程序及教学大大磨损了考生的艺术创造能力，学生在大量充斥于市场的美术高考的辅导书籍中临摹复制，没有了独特的想法，即便通过了考试也很难成为合格的艺术家，这种程式化的考试内容与模式化的美术教学，不利于优秀人才的选拔。

三、疯狂扩招造成生源质量下降与就业困难

美术高考热导致艺术类招生规模越来越大，学校、辅导老师、美术材料商家及商店都获取了很大的经济利益。那些被名利冲昏头脑的各种高等学校纷纷开设与美术相关的专业学科，自然而然就有更多的艺术类学生可以上大学。但上了大学就真的能接受良好的艺术教育吗？许多高校根本不顾及学校是否具有相关师资、教学设备与经验等条件，较为盲目地开设了大量美术相关专业，再加上许多考生是通过短时间的专业冲刺训练进入艺术院校。这类学生文化素养普遍薄弱，对专业理论知识认知模糊，缺乏创新意识，这些问题严重阻碍艺术教育良性健康的发展，在思维和观念上与现代艺术教育理论背道而驰，是造成生源素质急剧滑坡的重要因素。高校大规模扩招导致生源质量的下降，生源质量制约学校的教学质量，从而影响毕业生的质量，最终影响就业率。

从社会角度看，社会对美术人才的需求超出社会的实际需要，由从前的稀缺人才变成大众化人才。这不得不说，高校美术专业蓬勃发展的背后，具有严重的负面影响，导致真正美术人才的缺失和平庸美术人才的过剩。

伴随近期出现的全球经济危机，巨大的就业压力已成为现实，对于就业压力日益严峻的中国人才市场，再加上作为一个特殊的群体，大学生就业困难的现状已在所难免。根据对美术毕业生市场调查统计，本科美术毕业生的月薪平均水平在1500-3000，这与他们大学以前和大学四年里为了学习专业付出的大量时间和钱财几乎不能平衡。社会有限的岗位迫使一部分美术生选择了转行，剩下的很多人也只能在夹缝中求生存，有些毕业之后直接不找工作，办个画室培训班，招来学生考上大学，等毕业之后他们一部分又来办画室，如此循环意义何在？希望学校和社会都能从对社会负责任的角度，正确看待和引导美术高考热潮现象，同时奉劝家长和考生认清美术高考现状，克服盲目性，不跟风，从自身实际情况出发，在报考美术专业之前，请问问自己是否真的喜欢或有这方面的兴趣爱好，以减少不必要的损失。

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关键词：艺术综合素质；造型；素描教学

一、新时代背景下的美术高考素描教学现状

1.素描是绘画的基础，也是高考美术教学体系中的基础组成元素回顾近十年各大美术院校的考试题目，原有的训练项目如素描、速写等科目正在不断发生变化，增加了线性素描、石膏像、素描场景等形式。各省的联考题目也增加了速写、头像画照片、石膏像素描等内容。这些变化反映出艺术高校越来越重视学生的整体素质。面对这种变化，以往模式化的素描教学慢慢显露出弊端，虽然这些教学形式能让一些基础不扎实的考生快速获得不错的分数，但是面对这些变革，原有的素描教学模式越来越不具备优势[1]。时代的变化对美术高考素描教学提出了新的要求，单纯教授模式化的技法难以满足社会对美术专业人才的需求，教师只有从艺术教育的本质出发，建立以提升学生的综合素质为目的，完善、系统的造型训练体系，才能让学生实现对造型的认知与表达，形成入学前的知识储备，实现与大学的无缝对接。

2.高考美术教育素描教学应注意的内容首先，教师必须以提升学生的艺术综合素质为目的。艺术教育的本质不是对技能的传授，提升绘画能力必须以强调和关注艺术素养为基础，这样培养出的学生在日后的艺术道路上才能更有动力，有更大的发挥空间。否则，学生容易缺乏独立的思考能力和创作力。这样的学生即使升入大学也难以有效地完成大学的课程任务。高考美术教学可以将教学目标由绘画技术至上转变为在提升学生艺术修养的同时，丰富其绘画技术。教师应避免单一、枯燥的模式化教学，因为这种条件下的造型教学训练犹如“背公式”，经过一段时间的学习后，学生往往容易感到乏味，从而失去继续学习的信心。为此，教师应以提高学生艺术素养为目标，让学生通过欣赏艺术大师的作品获得视觉和心灵的享受，通过学习艺术人文知识，感受绘画的乐趣，在日复一日的绘画练习中获得更多的动力。考前教学训练以实现和高校美术教学的无缝对接为直接目的，因此，教师要从教学的本质出发，重视丰富学生进入大学前的知识储备[2]。其次，强调造型，建立系统、完善的造型训练体系。分析数年来的高考美术考题可以看出，目前的评分标准仍是以写实风格为主要依据，因此系统性的造型训练仍是未来教学的重点。高考的题目是一种导向，不同院校的侧重点不同，但是总体而言，不论是画石膏像、头像照片还是默画，其本质都是考查学生基本的写实造型能力。随着“美术高考热”的持续升温，许多美术教育培训机构如雨后春笋般出现，美术高考生逐渐增多，市场的扩充让一些培训机构倾向于采用时效性、针对性强的单一教学方法，并将其作为短时间内提升学生美术成绩的“秘诀”。个别培训班的教师甚至采用如鼻子下面加深色阴影、改变用笔材料等方法，追求速成、突出的效果。这些方式虽然在短期内有一定的效果，但不利于学生的长远发展。在这种教学模式下，学生难以深入地了解作品的造型、扎实地掌握造型方面的知识，往往会影响其大学期间对美术的深入学习和艺术创作。近年来，面对高考题目的变化和对学生文化素养重视程度的提高，高中美术教师应该坚定自己的教学理念，具备长远的眼光，在教学中不断提高学生的造型认知水平。只有培养学生正确的观察方式，引导学生深入观察对象，树立体块结构意识，才能让画面的造型更加严谨。无论考题如何变化，学生对造型的追求不变。教师要以造型基础的“不变”应万“变”，实现系统、完整的考前教学。美术教师应该以提升学生的艺术素养为终极目标，让学生逐步确立正确的观察方法和造型观念，培养学生系统、完善的造型能力，为学生日后的长远发展奠定基础。

二、美术高考素描教学实践策略

1.在课程内容上第一，强化艺用解剖通识知识与绘画实践的结合。教师应努力引导学生掌握正确的观察方法，形成正确的造型意识，以写实造型为出发点，强化体块关系。在实践教学中，教师必须强调形与体的联系，重视对透视和艺用人体解剖知识的讲解，将通识课程内容与绘画实践相结合，强化学生的造型意识。学生的造型能力体现为对形体的理解能力和刻画能力。速成式的模式化教学未能重视引导学生观察和理解形体，只是机械地让学生在某个地方加深色彩，或者用线刻画细节部分，以致作品千人一面、没有特色，明暗色调脱离形体，观者难以感受到内在骨骼和肌肉的穿插。要想提升学生的造型能力，教师就要重视将解剖通识课程的内容与实践结合，在速写、素描人物头像、石膏头像课程中穿插艺用解剖知识，让学生掌握有效的观察方法与表现手段。如，教师可以分解解剖形体，引导学生用学过的类似几何形体的基本形和穿插关系表现人体的体积与结构关系。有体才有形，体量是表现的根本，形是将三维体积转换为二维平面，形成具有立体感假象的轮廓线。轮廓和明暗调子的表现都依赖于体的变化，只有了解了体才能将形表达清楚。在素描头像课中，教师应引导学生从头、颈、肩三者的穿插关系入手，以头部骨骼的突出节点为形体依据，由骨像到皮相，让学生从根本上理解外在形体转折的内因，从明暗技法组织上通过铅笔线条的组合、用手指揉、用纸巾擦拭等技法的组合，完成对人物体积感的塑造。第二，将造型原理的共性融入学生艺术感知的个性。教师应以对造型理论的讲授为基石，重视学生的个性表达。教师可以引导学生在原有写实具象造型的基础上延伸扩充，为学生介绍非具象造型的优秀作品，将艺术理论讲授的普遍性和学生艺术个体的特殊性相结合，在原有教学方式上不断创新，找到素质教育和应试教育的平衡点。在原有造型知识讲授的基础上，教师应关注学生的个性特点，实现学生能力提升与美术高考教学的紧密结合，鼓励学生发展创造性思维，采用分组教学法，引导创作风格较为类似的学生组成学习小组，共同学习、讨论，比较美术史中风格较为接近的艺术作品。教师应鼓励学生用自己的方式塑造形体和创作，通过分析艺术作品的精神内涵、技术、形式等方面的内容，启发学生的思维，让学生多方位、多角度地考虑问题，在提升学生绘画造型能力的同时，培养学生的艺术思维，扩充学生的艺术知识储备，最终让学生实现对造型、材料及艺术表现效果的优化处理。第三，在课程中融入部分中外艺术史的内容，开阔学生的眼界。通过了解艺术史，学生可以感受到人类对于美的认知是一个不断变化的过程，审美标准是随时代的发展而变化的。学生从多方位、立体的角度看待造型的表达，可以为日后走上艺术道路铺垫基石。关于艺术史的内容可以穿插在整个教学内容中，主要依靠教师在日常授课的过程中向学生传达。如：在讲到人物速写的课程时，教师可以将文艺复兴时期的艺术和巴洛克艺术结合，为学生介绍米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯等艺术大师的速写作品，让学生欣赏历史上优秀的速写作品，感受艺术大师对人身体动态的掌握和线条的表现能力；在素描人像的课程中，教师可以介绍费欣、列宾等人的优秀素描头像作品，避免让学生只观看市面上单一审美的高考范例作品，让学生感受到艺术表达的多样性与感染力。第四，将绘画创作意识与素描教学接轨。教师在教学中应结合高考美术素描以写实为主的评判标准，将超级写实主义的绘画观念与素描基础训练结合。高考美术素描带有强烈的应试特点，但是美术教师应在以应试为目标的基础上，努力培养学生的艺术观察力和思维能力。超级写实主义的素描练习要求学生深入认识和观察对象，同时完成绘画的时间较长，可以很好地让学生获得更深入的技法体验，也使学生对于素描语言的表现力有更深刻的认识。这种将长期作业与基础训练的短期作业相结合的形式可以避免学生观察的不足，并能引导学生采用彩铅、水墨等表现形式完成作品。这样既丰富了学生的思维，又拓展了学生的创作思路。

2.在授课方式上利用多媒体形式构建开放的、多维度的教学形式，强化学生对造型的感受。当前，人们的信息交流方式已经发生了巨大的改变，单一维度的课堂授课容易让人感到枯燥乏味，为此，教师可以通过如抖音、快手等App制作教学短视频，与学生形成教学互动，以此充分调动学生的积极性和主动性。高中生正处在青春、有朝气的年纪，对未来充满想象和希望。新颖的教学形式更能吸引他们的注意力，满足他们的好奇心和探索欲。教师通过学生喜爱的方式开展教学，可以提高学生的学习效率，获得良好的教学效果。

3.在课程设置上将拓展性选修课程与基础类必修课程相结合。教师可以将陶艺、雕塑作为拓展性选修课程，与素描石膏像、素描头像等必修课程相结合，让学生在立体空间中树立对形体的三维认知，与之前在素描课程内容中掌握的解剖知识相结合，将对三维空间的认知通过二维平面的明暗技法塑造出来，强化学生对形体的认识。素描是整个教学的基础和中心环节。只有通过系统、完善的造型训练，学生才能具备扎实的造型能力。以笔者所在学校为例，美术课程设置如下。高一上学期以素描几何体、素描静物、速写人物为主；高一下学期以素描静物、速写人物、色彩静物为主；高二上学期以素描人物头像、素描石膏头像、色彩静物、速写人物组合带场景为主；高二下学期以素描石膏头像、色彩风景、速写场景为主；高三上学期到美术联考前以素描、色彩、速写综合复习为主。从高一到高三，学生可以形成逐步深入的训练系统。教师将艺术史中关于美术作品鉴赏的内容贯穿于高一的课程教学中，可以尽早地培养学生的审美基础，让后期的技法训练更加有的放矢，让学生在感受艺术作品魅力的同时，能够借鉴和认知艺术作品中的技法与美感要素，最终实现提升学生艺术综合素质的教育目的[3]。

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首先是构图。当我们进行素描考试的时候，考题总是对石膏像或者是人物写生。这两者中一个是静止的，另一个是动态的。在我们为素描绘画打基础的时候对这两者的构图非常重要，构图的技巧牵涉到整个画面效果。这就需要我们将对物体的客观把握与主观研究相结合。在掌握物体的外形同时要更加注重对物体结构的推敲。将对象恰当地展示在图纸上，先进行一个轮廓上的勾勒，才能将对象以和谐舒适的方式展示给别人，从而为下一步的绘画打好基础。

其次是塑造大关系。在教学生进行素描绘画的时候，学生总是会因为物体细节的部分而失去注意力，不去仔细琢磨物体的重点和非重点部分，经常会因此而照顾不全面，将时间浪费在了许多局部上面，对其他部分没有进行很好的刻画，使画面表现的过于凌乱，导致素描作品无法达到整体统一的效果。因此我们在完成了构图这个步骤之后，要比较分析我们的构图，大体上找好它们之间的比例关系等之后，把作品放在稍微远一点的地方，进行再次检验。检验的时候要将整体与局部、在整体前提下的局部与局部、对象与环境比较等进行比较，从而从整体上把握图画的框架，最后在此基础上进行绘画。第四是深入刻画。先从整体开始在从整，再进行局部的刻画，进行局部绘画的时候要一直将局部融入整体之中，要清楚局部是为了整体而服务的，即从整体到整体——局部——更完善的整体。在进行素描绘画的时候，我们可以将调子上的更加有序一些，也可以用手或纸巾等进行涂抹处理，是人物各方面细节刻画得更加逼真。来提高画面的效果。

最后要进行整理完成。素描绘画的最后程序就是要对画面进行调整，以便对画面更加深入的处理。因为物体很多地方已经被进一步的刻画过了，所以这个时候就可能会遇到一些麻烦，比如调子的整体联系会遇到一定程度上的改动，或者有些地方太独立，有些地方太显眼，有些部分却太暗等等，这个时候就要求我们要重新检验第一次画的大调子。在调整大调子问题的时候，从调子，明暗、形体结构、空间、体积、质感、构图等多方面加以概括和加工，或加强或减弱，舍去不必要的细节以突出主要的部分，对相关细节再进行进一步的整理，确保素描图无论是局部还是整体都极为和谐。这样，才能算是完成一个对象的素描。

二、根据考试要求、训练要点，加强素描练习

全国目前都实行了美术联考制度，联考本科分数线成为外省校考的门槛，也成为本省校考的底分，联考就变得十分重要了。在我国现在的素描考试中，有以下几点评分的标准：第一，要在题目的规定范围内进行绘画；第二，对物体的塑造要拿捏准确，并且使其充分表现出自己的特点；第三，清楚结构和体面两者的联系，同时要把它们充分的体现出来；第四，画面调子对比明快，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果较好。在我国最近几年的美术高考中，基础绘画的分数逐渐被国家所重视，有的甚至已经不要求创意而改要求速写。这些都在说明高考对绘画基础的要求很高。为了更好的在美术高考中取得好成绩，老师教学生进行素描学习与练习这项工作是比较重要的，这其中有很多困难需要去克服，比如说联系的时间不是很充裕，提供联系的场所不是很多等等。运用合适并且高校的方法去教导学生，才可以更好的将学生的绘画能力提升上去，从容的应对高考。当学生被要求更高的绘画水平的时候，就需要他们拥有更高的表现技巧与绘画能力了。所以在进行教学的时候，老师要着重运用多种手段来培养学生的表现能力。与此同时老师在安排讲课内容的顺序的时候要设定好教学规划，使教与学更加的具有目的性，一步一步踏踏实实学下去，从易到难，从简到繁的进行素描练习。这样才能加强对素描的练习。

三、以提高自身素养为学习素描的最终目标

现在得美术更加重视综合性，所有的艺术家为了跟上时代的步伐都在不断的充实自己，学习和接受新的事物、新的技巧和新的观点等，对社会也有深入了解，对生活也有自己的独到见解，所以作为新时期的美术人才就应该具备更高的思想道德意识、灵敏的思维、乐观的心胸、开阔的视野和较高的创造力等等，而某些单独的能力强弱已经不太重要了。目前许多学校逐渐将提高学生多方面技能的工作提上日程。但是现在得美术高考制度却没有扭转重视某个单独学科的一次性分数的思想，这会导致在教学的过程中过早分科及其它短期行为不利于素质教育的开展，同时也很难准确判断学生的全面素质和真正的学科水平。就我国目前的发展形势来说，社会需要的不再只是专项技术人才，更多的是要集德、智、体、美为一体的全能型人才，所以在培养学生的时候还要从各方面下手，培养学生全面发展。

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一、合理指导学生选报院校

做为专业教师在学生专业考试时就要在不违背学生的意愿的前提下根据学生专业水平，文化课情况以及通过专业考试结束后文化课经过努力能达到的预期合理指导学生选报院校。

二、要全方位的了解所要填报院校的录取方式。现在美术院校录取的方式主要有以下几种方式

（1）在文化课达到所在省份最低控制线的基础上，按专业从高到底录取。这是传统的一种录取方式，是一般性的二本院校常采用的录取方式，这样录取的院校一般在给学生发放专业合格证时都会给出学生的专业排名。如果学生的专业排名在所在省份的招生计划之内，一般都会顺利录取。这样的院校适合专业较好，文化课一般的学生填报。

（2）在前一种录取方式的基础上对英语和语文有单科要求，一般英语要求60分以上，语文85分以上。填报这样的院校，一定要看自己的英语于语文单科是否达到了要求，否则会容易滑档。

（3）以专业和文化课按一定的比例折合成综合分排名从高到低录取。这种方式是现在美术学院和重点大学所普遍采用的录取方式，而且较好的一些二本院校也采取这种录取方式。这种录取方式反映出了，院校对学生文化课与专业并重的同时努力引导学生提高文化课素质的目的。它的优点使其成为一种主流的录取方式。再细分，有文化课和专业各占50%，或专业占60%文化课占40%。专业占70%文化课占30%，不一而足，具体情况见各个院校的招生简章。对与专业较好，文化课400分左右，或专业刚过线，但文化课很突出，能达到420分以上的学生适合与填报。值得一提的是这类院校对英语最低60分和语文90分的单科要求，而且要第一志愿填报，要特别注意，才能确保录取。

（4）个别院校为了鼓励专业学生的专业和文化课的提高，会对专业特别突出，或文化课特别突出的学生优先录取。

（5）对于美术学中史论与艺术策划与管理专业的学生，在专业合格的基础上，按文化课从高到低录取，原则上要达到本省的文化课考生二本分数线，而且英语90分语文90分的单科要求。总之具体录取原则要仔细研究当年的院校招生简章。

三、要准确掌握院校在考生所在院校的招生计划，适当了解参考所要报考院校的近几年的录取情况，看自己是否适合填报

院校给各省的招生计划在招生简章上有简单说明，但根据学生报考情况会有所变化，最终以志愿填报指南上的计划为准。结合自己的专业和文化课的整体情况录取方式综合看是否适宜填报。

四、自愿表一般由一个第一自愿和三四个并列第二自愿组成，也就是说一次可以填报四五个院校

对于明确要求第一自愿填报的院校，在第二自愿中不要填报。在第二自愿填报时要根据专业通过的情况下，注意院校好中差的搭配。在自愿表中问是否愿意调剂，要填是，因为，现在填报自愿是得知文化课考试后填报，学生一般都会取得几个院校的专业合格证，有些院校可能会出现扎堆，有些院校会出现空缺的情况，同意调剂，会增加录取的机会。

五、院校在录取时一般会按录取计划的120%投档

考虑到学生文化课或单科未达到要求的情况，还有学生专业通过院校较多有不填报的情况，学生在各项指标刚达标的情况下，大胆填报，反而会取得“柳暗花明又一村”的效果。

六、对于没有在考生所在省份进行专业考试按各省联考成绩招生的院校的填报

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我国自古以来就重视美术教育，我国古代伟大的思想家、教育家孔子曾将美术（艺术）定义为：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”可以看出进行美术教育的必要性。

如何在这样的固态环境下让学生进行美术学习，这是在美术教学实践中急需解决的问题。学生的注意力的集中性是解决这一问题的关键。我们在教学中的“四大要素”可以窥见。四大要素在“教与学”的过程中形成了几大关系系统：教与学的师生关系一一人；理论与实践的规律关系一一理；方法与效果生成关系一一法；资源技术与实效的操作关系一一技。【1】“人”、“理”、“法”、“技”构成了教学中的四要素，也构成了中国传统的五行阴阳变化。其中，技艺教育一方面表现为作为非物质文化遗产的技艺传承；另一方面，技艺教育包含着技术程序意识的培养，是美术知识、视觉思维物质化的重要途径。【2】

重视技艺而忽视“人”、“理”、“法”三要素是我国美术教育长期存在的现象。这样就会破坏教育内容的平衡，如同阴阳失调，学生只会做却不理解为什么要这么做。长时间的技艺教学带来的是学生注意力的分散，教学效率底下。解决这一问题可以采取将四种教学元素相结合的方式。采用犯错式教学。教与学的师生关系中的学生，在这里，我们可以粗略分为两种，能主动听讲和不能主动听讲的，主动听讲的也可以分为用心听讲和用“耳朵”听讲的。犯错式教学可以让用“耳朵”听讲的学生觉得老师说的不一定正确，反而他会更注意听讲，对于不主动听讲的学生也可以通过适当的互动问答来穿插犯错式教学。使用“阴阳”、“太极”这种中华传统文化的思想来吸引学生的注意力，让学生主动集中注意力来听内容，这样既不会失去权威性也可以保证学生的听讲质量。

这里使用“阴阳”、“太极”来吸引学生的注意力，举个例子，再说到黑白灰这样的三大关系时引入了“五大调子”，而所谓的“五大调子”最主要的就是暗面中又分为反光、投影、明暗交界线。阴阳太极这时候就可以出现了，万物负阴而抱阳，阴中有阳，阳中有的太极图可以更直观的让学生来接受。首先，是暗面，其次才分为反光、投影、明暗交界线，而整体观是大关系的塑造中最核心的部分。这样可以让学生在后期的实践中记住。

夸美纽斯认为，教学不应从事物的语言说明开始，而应从事物的观察开始，他指出：“在可能的范围以内，一切的事物都应该尽量地放在感官跟前，一切看得见的东西都应该放到视官的跟前，一切听得见的东西都应该放到听官的跟前。气味应当放到嗅官跟前，尝得出和触得着的东西应当分别放到味官和触官跟前。假如有一件东西能够同时在几个感官上面留下印象，它便和几种感官去接触。”【3】枯燥的重复着的定理，学生不一定能理解并付出与运用。像“阴阳”、“太极”运用在高考美术教学之中，生动又加强了印象，可以说是一步到位的教学方式。

【参考文献】

[1]程明太；《中小学美术教学论》；上海；上海交通大学出版社；2013.7；第15页；

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关键词：专业课程；教学方法；实践研究

高考美术教学是中学素质教育的一个组成部分，更是走向专业美术教育的阶梯，它是高等美术教育的基础组成部分。对学生艺术素质的养成发挥着重要作用，专业课程的学习是绘画的基础组成，它直接影响考生的专业成绩。所以，如何进行专业课程设置、专业课程辅导值得我们实践与研究。

一、引导学生正确认识专业课程学习

对于初学者，总要向他们提出这样一个问题――专业课程是什么？专业课程包括哪些内容？但往往绝大多数学生不知专业课程为何物。这就是学习专业课程的盲点。针对这一“盲点”，在教学中要让学生明白“专业课程是一切造型艺术的基础”，从绘画基础训练的角度讲，它是培养造型能力发挥自我能力的基础。其实，画形体应该在把握所画对象各部分的位置关系、大小比例以及捕捉其形体特征的基础上，重视体积的塑造，表现物体的深度、空间、色彩关系，这样才能客观地表现对象。

学生在表现对象时的理解能力，决定了作品的内在。如：在画人像时，对五官的基本形体、构成方式和解剖结构不了解，则不能表现这些最基本、最重要的部分。所以，要求学生在作画前，应先进行认真的观察研究，充分领会写生对象的基本形体组成，如何构成，特征怎样，再选择恰当的方法进行表现，这样才能抓住关键，做到水到渠成、胸有成竹。

二、引导学生表现自我

近年来，专业课程教学呈现多元化的态势，艺术图书市场上的教材五花八门。这种状况使初学者茫然不知所措，因为他们难以从较高的层次认识不同方法间的联系，往往容易被“法”所困。作为专任教师应明确指出，高中阶段接受的是基础教学，以基础课程为主，要求学生具备一定的写生能力。学生目标明确，学习就更有针对性。专业课程着重研究、表现物体结构中各个部分的组合原理、规律，除去一些非本质的绘画因素，强调本身固有的转折、起伏和结构关系。在研究、表现物象的外形、体积、结构、空间的同时，也研究、表现物象的光感、质量感、色彩感及主次、强弱、虚实的节奏变化等，既有本质因素，又有非本质因素。学生对造型方法的特点与规律以及具体的作画步骤都能熟练掌握，考试时，不管用哪种方法，只要形体准确，整体关系协调，就能取得较好的效果。

就考试而言，相对于一个学习时间不长、绘画基础薄弱的考生来说，对艺术表现的诸种因素都顾及、重视的话，难度较大，如果掌握不妥往往容易酿成舍本求末。正因为如此，我认为在专业课程教学中，应侧重于对整体的观察方法进行引导，尽量使学生在考试中不会因不确定因素的干扰而影响考试成绩。

三、结合实际，循序渐进

高中的专业课程教学，要遵循从由基础到深入的一般程序，又要根据考生的知识结构和考试大纲的要求有所侧重、合理安排。专业课程教学是一个完整的训练体系，要遵循“从简到繁”“由浅入深”“循序渐进”的原则。而色彩静物、速写人物的训练是在有了一定造型基础后开始进行。马克思曾说：“色彩感觉是美感的最普及的形式。”色彩语言比起其他绘画语言更有语言化的优势。由此可见，色彩表现在专业发展中的重要性。速写对培养初学者的造型能力有很大的帮助。速写不仅是检验作画者艺术感受与造型能力的有效方法，同时也能反映出画者的个性、爱好及绘画天赋等多种素质，所以越来越受到重视。但是三者间在专业比例上是平等的，所以，我们不能忽视任何一门专业课程的学习。

总之，教师应以正确的方法、切合实际的教学方法来辅导学生，扎扎实实地打好基础，循序渐进。要明确专业提升没有任何投机取巧或侥幸的机会，学习只有一步一个脚印，才能取得成果！

四、加强学生专业能力，注重专业能力培养

1.专业训练要冷静观察。考虑对象大的形体结构、比例关系、透视变化、虚实关系以及光线与大的明暗变化，色彩方面要考虑：画面总体色调、色块组成以及色调、色块之间的主次、前后、冷暖、纯度的关系。

2.专业训练要推敲构图。要考虑物体在画面上的大小、位置，力求画面均衡、匀称、舒适，确定一个理想的构图。

3.专业训练正式起稿。作画起稿要注意按照由大到小、先整体后局部再整体的方法。先安排好物体的大形位置，然后确定各局部形体的位置、大小，要注意透视变化。

4.铺大色调。在形体、结构准确的基础上，要把握整体到局部的原则。素描要将基本的明暗关系，把物体的黑、白、灰关系分析清楚，避免局部地去涂抹，从整体上去处理。色彩方面要抓住大的色块，调准颜色，主要物体的刻画应留有余地，其余部分按先暗部色、后中间色、最后亮色的次序，衬布、台面尽量一遍画好。

5.深入刻画、调整统一。考试过程要将时间用于主体的刻画上，不要平均对待。要做到认真观察，把握整体，将画面反复推敲，整体调整。

总之，专业课程是一门实践性很强的学科，有了正确的目标和正确方法的指引，还要有大量的专业训练才能掌握课程的技能技巧。所以，对考生的专业课程辅导一定要坚持理论与实践并重。

参考文献：

[1]尹少淳.美术教学研究与案例.高等教育出版社，2007-01.

[2]朱万芳.专业课程.西南师范大学出版社，1993-05-01.