美术学范文

导语：如何才能写好一篇美术学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1、作品不贴近生活

俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。

2、知识储备量少

小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。

3、受书本影响大

许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。

二、提高美术教学效率的措施

1、不拘泥与课本

尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程；夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫；秋季观看落叶飞舞；冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。

2、利用多媒体设备

在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感；可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围；可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。3、采用启蒙式教学所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。

三、结束语

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美术 感悟美术 美术学习

一、美术教学首先要感知美术

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。

二、分类

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

1.绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象，表现手法借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。

3.工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

三、建筑艺术

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

如何巧妙地学习美术，笔者认为要从如下几个方面入手：

首先，要有科学的学习方法和良好的心理素质 。学习美术的过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但是技能并没有达到提高，至是在现有的水平上，原地踏步。这往往就是学生学习美术的思路和方法不对。从表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，没有做到及时的总结，没有去看到自己的画为什么没有得到提高，只是手法上的熟练，在这样的情况下怎能取得好的学习效果呢？那么我们就应该做到多动手，多动脑，实战经验结合理论知识，每次作画后都要认真的分析，自己的不足与优势，尽量少走弯路，达到学习的最高效率。

其次，要针对性地去学习。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。

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一、教学内容的设计对学生要有培养性

我们所教的学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。教学内容的设计，教师要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，使之符合不同学生的发展需要，使之有利于学生智力的开发和技能的提高，切不可脱离实际、脱离学生创造学习内容。要让学生有所感知、有所领悟地设计教学内容，选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，以充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，培养和保护学生的学习兴趣和信心。

二、教学情境的创设对学生要有感召性

教师是学生学习过程中的引导者、参与者、合作者，教师的教学要有创新意识，教师要想使学生在学习中有所创新，自己在教育教学中首先要创新。要培养学生的创新意识和能力，教师要学习和掌握新的教育理念，拥有创新的意识和勇气。创新是人们在吸取前人已取得的成果的基础上，经过实践探索，创造出新的事物来。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教学要创新，美术教师不要禁锢于过去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、请进来。教学活动中要充分利用校园环境及周围环境的自然美，让学生走出课堂从视觉上和精神上去充分享受大自然的慷慨给予，感受大自然的魅力。学生在明媚的春光里，一切都显得那样明朗艳丽、柔和舒畅，学生带着愉悦的情绪到室外上课，可以去剪纸，可以去捏彩泥，也可以去画画，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既培养了学生敏锐的捕捉力，也愉悦了他们的心情，提高了学习兴趣。学生受着这种情境的感染，虽不想做画但焉有不做画之理？因为教学情境在感召着学生。

三、师生关系的设立对学生要有亲昵性

过去的教学“师道尊严”，已经不适于当今的社会，不适于学生的发展。教学中教师要尊重学生，师生之间形成平等、民主、和谐、融洽的关系直接影响着学生主动性的发挥和创新意识的产生。

只有自由、民主的氛围，学生的思维才可能处于积极主动的活跃状态。教师要尊重学生思考和检验的多元性，并要及时鼓励和肯定。美术教师尤其应该重新审视自己在学生中所扮演的角色，既是师长又是朋友。学生是发展中的人，教师应该尊重学生，从而在课堂上共同营造一种民主、和谐、平等的气氛。教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，追求新的发展与发现，从而达到共识、共享、共进。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。

教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言、诚恳热情的指导有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质、完善其个性的发展奠定良好的基础。教学中，美术教师要让学生与自己走得更近，给学生甜甜的笑脸，给学生亲切的话语，将更有利于学生灵感的产生。

四、给学生的诱导对学生要有发展性

学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创造精神比较明显、比较突出，就需要教师及时地大力扶植，促其开花，促其结果。同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的地方，就是出佳作的苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的。要运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

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关键词：美术教学;培养兴趣;创新能力

美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程，在全面实施素质教育发展学生个性，提高美术教育文化素养，健康审美能力，养成良好品德、高尚情操和观察能力、想象能力、形象思维能力、创新精神和实践能力等方面具有不可替代的特殊作用。中国经济发展不平衡的实际制约了中国美术教育的发展。那么该如何培养学生的美术兴趣呢？

一、转变教学理念，培养学习兴趣

建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象。现在的教师不再是绝对权威，不再是金口玉言，不应高高在上。而应该作为学生的知识偶像，更要作为学生心目中思想、品德、人格的楷模。了解学生、尊重学生，把学生当做朋友。“知己知彼，百战不殆”。这句话不仅在战场上非常实用，在教育上也很有启示，教师只有既了解自己，又了解学生，才能成功地进行教育。学生需要理解，有了理解，学习才会有动力，有动力才会主动学习、发现、创造，才能在晴朗的天空下茁壮成长。

二、多种教法，培养学习兴趣

（一）充分利用直观教学手段，培养兴趣。直观性教具可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。我经常收集、制作一些新颖、独特的教具对学生展示，以激发学生学习美术的兴趣。如收集教具一般指收集图片和小型工艺品，用于欣赏，开阔学生视野。我在教学过程中还有另一种教具形式———自制教具进行美术教学活动；利用多媒体教学，培养学生兴趣。学生虽身在课堂，却能打破时间、空间、地域的限制，利用多媒体驰骋中外，跨越古今，在美术历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。

（二）赋予情感色彩，创设教学情境。叶圣陶先生曾经讲过：“作者胸有境，入境始与亲。”美术课教学设计应从内容出发，根据现有条件给学生创设恰当的教学情境。让生动具体的教学情境感染学生，让学生有真实的情感体验，则使教学内容更有吸引力。教学过程中动之以情，赋予学习内容感彩，则学生的学习活动就不会感到枯燥无味。比如，美术课《面具制作》中，教师一进入课堂就放出一段京剧录像，渲染气氛，并给予学生直观感受。然后告诉学生京剧人物脸上涂满了花花绿绿的图案，就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”，它以大胆的想象，写意式地勾画出各种不同性格的人物。再展示各种脸谱并介绍：红脸象征忠正刚烈之人，黑脸象征正直爽快的人，白脸象征奸诈邪恶的人，绿脸象征暴躁蛮横的人，金银脸象征神仙、佛祖、精灵、妖怪……最后让学生分析一下京剧人物，则学生的兴趣就有了。

（三）自由组合，分工合作，其乐融融。传统教学模式中，学生之间、师生之间很少有交流机会，遇到难题，不敢与他人研究，不敢寻根问底。久而久之，兴趣在规矩中悄然逝去，创造性不知如何体现。无论形式与结果都是一池死水。针对这一现状，我是这样做的：打破以往座位固定情景；自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体做法：课堂上先安排好下节课预习任务。结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。实践证明，作品不是“磨”出来的。分工、合作的创作形式会给学生带来更多收获，会给教学带来一丝惊喜。更有味的是，它也给我带来了这样可爱的问题：“老师，美术课能不能多上会儿？”

三、创新评价机制，培养学习兴趣

创新是知识经济的灵魂，是当今教育和谐发展的动力。从事美术教学更要注重创新意识、创新精神和创新方法培养，以获得一种对自己而言新颖的经验。

（一）端正评价态度，增强学习兴趣。曾经有个学生非常委屈地向我倾诉：“老师，你给我的作业批了优秀，可我妈说我画得一点也不像，苹果画大了，梨子画小了，香蕉像干柴……”我们不评价这位家长的观点是否客观公正，这样一种态度足以打倒孩子，从此以后，孩子可能再也不会让你看他的画。难道只有像照片一样清清楚楚、整整齐齐才是好画？而那些用笔豪放、造型夸张的作品就不好了吗？消极的评价态度和简单的评价标准是现行教育存在的大问题。长期接受这种评价的孩子，学习兴趣可想而知。

（二）制定合理机制，获得学生信赖。不管学生的作品完成到什么程度，总希望得到老师的肯定。教师首先要对学生积极参与态度表示赞赏，然后针对具体情况做出具体分析，尽量做出科学、合理、积极的评价。这样评价既提高了学生的艺术水平，又保护了学生的学习积极性，同时可以培养学生对老师的信任感，传递给学生这种信息———做人、处事要公正、公平。评价方式可以多种多样，可以采取首先学生自评，再学生之间互评，然后教师点评的方式，让学生通过努力确立正确的审美理念。

四、小结

美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程。文章总结出美术创新教学经验，具有较强的针对性、前瞻性和推广性，强调美术课应走向生活、走向自然、走向社会。

作者:陈偶华 单位:南安市毓元中学

参考文献：

［1］瓦•阿•苏霍姆林斯基.给教师的建议［M］.北京：教育科学出版社，1999.

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写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。

写生画的教学内容科学性强，其教学过程是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。

一、感性阶段

写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。

二、理性阶段

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

三、再感性阶段

写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。

在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。

四、再理性阶段

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关键词：高中美术；审美教育；现代艺术；罗丹；凡高；毕加索

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。

在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。

事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。

一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。

到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。"

而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。

到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。

二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。

他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。

他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。

而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。

中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。

我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。

一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？

难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术；其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。

况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。

现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。

正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。

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【关键词】教学改革 职业教育 美术教学 教师

在传统的美术教学中过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。我觉得中职幼儿师范专业的美术教学模式应当以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。有“以人为本”的学生观、交往互动的教学观以及师生共同发展的评价观的教育理念。另外，培养方式、管理模式要根据市场需求和就业途径而相应改变。学生通过专业美术方面的训练，掌握就业与升学所需的专业知识和专业技能。

一、加强业务学习，提高教学能力

中职幼儿师范专业美术教学这一门学科，涉及国画、西画、素描、色彩、设计等，以及运用计算机进行创作设计，这就要求我们美术教师既要有较高的专业知识水平，又要有丰富的实践技能和娴熟的动手操作能力。教师的教学设计、课堂组织与管理、课堂教学的监控能力要切实得到增强，要更新教育观念，有效地提高教师综合素质。只有树立起符合时代要求的正确人才观、教学观和质量观，科学地认识与对待学生，才能更好地促进学生身心健康得到和谐的发展。新时代、新课程背景下也要求教师有精深的专业知识、广博的文化知识、丰富的教育科学知识；要求教师有学习能力、合作能力、教育教学研究能力、信息技术能力。就些除了要不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，更要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。

新课改的教育教学，整个过程组织严谨，由浅入深，逐步展开，充分挖掘学生的创造潜能。教师也只有通过系统地学习，站在引导者的角度，根据学生设计思维的发展，有目的地加以引导，才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对美术专业的需求。

二、转变教学观念，探索教学方法

（一）以练习为主的美术课适合运用尝试教学法。在教学中，先不讲绘画技法或制作方法，让学生自行观察先试着画，然后根据学生的尝试情况再进行指导，这样一开始就把学生推到了主体地位，通过对课堂实时布控，及时指导、矫正，发挥教师的主导作用。只有这样，学生才会无拘无束地自由探索创作，大胆地把自己的构想显现出来。自主探究知识的欲望产生了，学习兴趣也就随之产生，学习自主性也逐步得到改善。

（二）“尝试创新法”激起学生们的创新精神。我在教学中有意识地把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同材料的运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望。在教学中鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外。还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。也可引导学生根据自身生活经验、知识结构、兴趣爱好以及对未来工作岗位的展望等文化资源，对教学内容和要求进行合理调整与选择。

（三）让生活走进课堂的“亲身实践法”。我经常带领学生到野外去写生，感受恭城桃花的浪漫，引导学生感知大自然的万千姿态；组织学生定期举办画展。这些社会实践活动不仅增加了学生的信息量，也帮助学生积累了经验，培养了学生思维能力和创造能力。通过设计这些活动，把美术教学与生活实际相结合，就使得学生真切体验到生活处处皆美术，美术离不开生活。这种通过引导学生自主体验、自主探索的教学，不仅激发了学生们的学习动力，还使他们的学习自主性在兴趣的激励下逐步得到培养。

三、培养学习兴趣，激发探索精神

在美术教学过程中，我根据中职学校的教学特点、教学内容、新课程标准，以及学生的差异，摒弃过去重知识传授和技术训练的模式，在教学中发挥学生的主观能动性，鼓励学生自主学习，引导激发学生的探索精神。如在教学国画荷花，我先组织学生到荷花池塘观察荷花的形态结构，再介绍国画的构图、墨色变化、笔法等， 结合欣赏古今的荷花作品，帮助学生加深理解。引导学生充分发挥自己的想象，创作一幅自己理想中的荷花图。此时的学生学得轻松快乐，并获得了良好的学习效果。

再有就是激发学生为就业岗位与继续升学的目标而奋进。中职幼儿师范专业的学生，大部分是想找一份与自己兴趣相关的工作，小部分是为了继续升学深造。帮助学生实现自己的理想，是激发他们学习兴趣的关键所在。

总之，美术教师需要不断地更新拓展知识，以开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，以培养学生对美术专业的热爱。在实践教学过程中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，更好地实施美术教育教学的改革。相信在不远的将来中职幼儿师范专业美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。

【参考文献】

［1］ 美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社.

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【关键词】高中美术；美术特长生；美术教学；策略

一、高中美术教学的现状

1.国家教育政策层面

高中美术课程被定为必修课是按照国家教育大纲执行的。高中的教育阶段是基础阶段，高中教育的目的并不是在于简单的应试教育，而是为了提升学生的整体素质修养，使学生们养成良好的学习习惯，为日后的学习生活奠定基础。因此，在高中课程设计中，要加入新的元素——综合艺术修养。在这种条件下，美术课程的设置时提高学生综合艺术修养的重要组成部分，因此把美术编到高中生的必修课中，逐渐提高学生的艺术和审美情操。因此，加强高中美术教学，是实施素质教育的重要内容之一。

2.学生层面

据调查，很大一部分的学生都喜欢学美术。原因有二：第一，学生学习美术，没有参加高考的压力，而且学起来不仅轻松有趣，还能寓教于乐，使美术课堂也变得更加充满艺术气息，同时学生之间能够以愉悦的心情互相学习知识。第二，美术与其他学科相比，具有独特的学习技法及相关领域的知识，包括绘画技巧、艺术设计、工艺设计、美学鉴赏等众多领域。每一节美术课都是浓缩美术老师多年的精华，使得爱好美术的学生更加充满学习的乐趣。但是，高考是一直存在的，学生们不得不放弃喜爱的美术课，而去花费更多的时间和精力放在高考的科目上。

3.学校层面

随着高中课程的发展，除了高考的必修课外，又添加了一些选修课，原本这是一件有益于学生发展的事，但是由于选修科目的增加，美术课的地位受到了一定的冲击。

二、美术教学的分类

1.欣赏美术类的教学

这类教学是在于培养学生的美术审美及欣赏艺术的水平，在欣赏美术类教学中，不仅需要教室投入认真的感情，学生也要融入自己的思维情感。这类教学可以使用音乐等能够增添课堂气氛的方式，同时能够使学生更加感受到美术的艺术内涵。同时要提高学生自身的审美能力，那么在此基础之上才能够更好的欣赏美术。

2.美术原理类教学

美术是一门艺术，艺术是一定要有理论的，美术的理论更是具有多样化，所以在美术教学中，原理类教学需要把美术中的相关理论告诉学生，让学生们围绕这些原理进行创作，比如几何类公式原理，巧妙的运用原理，那么便会把美术生动化，不至于使美术变成一个模仿的过程，而是要使美术更具有多元化。

3.美术创作类教学

美术创作类教学是通过学生们的美术的审美能力和理论知识展现在美术作品上，从而形成完美的美术创作。在美术创作的过程中，要先学会欣赏艺术的美，遵守美术的原理，了解美术的内涵然后展开创作。这样才能够使美术创作的作品更具有神韵。

三、高中美术特长生美术教学的策略

1.兴趣为首与自主学习的策略

自主性学习是学生在充满好奇心的条件下，以高度的智力投入到学习中并产生浓厚的兴趣，这样的学习形式被称为自主性学习。其中，兴趣为首是学习的关键前提。要使学生能够投入更多的精力在美术学习中，必须要激发他们学习美术的兴趣，增加学习的动力；另外，在教学过程中，教师要尊重学生美术学习方向的选择，并为学生们量身定制近期及长期的学习计划，慢慢转化兴趣为习惯，逐渐挖掘自己的美术潜能。在美术教学中，采用兴趣为首与自主学习的策略是能够促进学生自发性进入学习状态中的策略。首先，教师要充分发挥美术课堂的魅力，在美术教学课堂中融入更多的审美因素，进而提高学生的审美能力及兴趣。其次，在教学课堂中，教室要采用轻松愉悦的方式，比如讲述故事、播放影片及音乐等等增强教学氛围，不仅能提高学生的想象能力，还能提高学生们学习美术的劲头。再次，可以让学生走进大自然，运用情感体验大自然的艺术美，增强他们的主体意识，提高学习的动力。

2.全面发展与突出特长相结合的策略

全面发展是指将在校所有的科目全部融合到一起，均要掌握好学习的尺度及内容；突出特长则是要优化美术专业课的设置及教学内容和方式；这样使全面发展和突出特长相结合，既能保证所有文化课的学习，也能保证特长的发挥。全面发展与突出特长相结合的策略方法可以如下：

（1）调整文化课与美术专业课的课时比例。可以将此比例调为2:1，增加文化课的课时量，不仅能够保证学生对文化课内容的吸收，可以为专业课的发挥起到铺垫作用，而且还可以缓解学生们在美术教室长期上课的疲劳。

（2）调整文化课与美术专业课的课堂内容。教师可以根据学生们的学习方式进行分类教学，增加学习的兴趣。在文化课的课堂内容讲授中，要选择适合美术特长生以后发展的内容，以免产生学生不重视文化课的现象；在专业课的课堂内容中，要使美术特长生增加学习美术的兴趣，而且还要让学生们能够充分理解每堂专业课的内容和含义，培养他们的艺术性，增强他们的信心。

3.科学管理与人文管理相结合的策略

在美术教学的过程，不仅要重视教学中的科学管理，还要重视人文管理。科学管理可以设定一定的管理规定，比如层次管理、目标管理；人文管理是指教师与美术特长生互相接触、逐步了解，实施教育的管理。这两种管理形式相结合，不仅能够保证学生们在学习的过程中避免不良的环境或者情绪带来的困扰，还能够使学生与教师更好的沟通感情，提高教师的管理培训进度，提高学生的学习热情。

四、结论

美术课程的设置现已成为各高中学校的必修课，那么美术特长生的美术学习能力、艺术能力、创新能力都已成为美术教学中的关键部分。因此，在高中美术特长生的美术教学中，要不断的研究新策略，提高美术特长生的专业性，为国家培养更多的艺术型人才。

参考文献：

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【关键词】小学美术；美术语言；运用

在当前素质教育改革大形势下，小学美术教学在小学教育阶段也逐渐占据越来越重要的地位。在当前小学美术课堂教学过程中，为能够使教学效果得以有效提升，应当对美术语言进行合理运用，从而对学生美术能力及美术素养进行更好培养，使学生美术能力得以有效提升，促进美术教学更好发展，并且可为学生综合素质发展奠定良好基础。

1.小学美术课堂教学中美术语言的作用

在美术教育教学过程中。美术语言属于十分重要的一项内容，在实际教学过程中占据十分重要的地位。对于美术语言而言，其与其它语言存在一定差异，体现出一定特殊性，其在美术造型艺术中属于十分重要的组成部分。对美术语言而言，其所包括内容主要有点、线、面以及形状与色彩，还包括空间及材质等相关内容，为艺术范围内容，属于通用性的一种语言。在小学美术教学过程中，美术语言的运用具有十分重要的作用及意义。首先，通过对美术语言进行合理运用，可使学生更加容易了解美术知识及教学内容，从而可更好掌握相关美术知识，这对学生美术素养的提升具有十分重要的作用及意义；其次，在美术课堂教学过程中，通过对美术语言进行运用，可使美术课堂教学更加丰富多彩，使学生学习趣味性得以增强，从而可得到更加理想的教学效果。此外，在美术教学过程中，通过对美术语言进行运用，可使学生更好理解美术作品中所表达情感，对学生更好进行美术情感教育，这对学生更好进行美术作品创作具有很大帮助作用。因此，小学美术教师在实际教学过程中应当对美术语言加强重视，并且对其进行合理应用。

2.小学美术课堂教学中美术语言的运用

2.1在美术教学中运用美术语言传递信息

对美术教育而言，其不但属于一种学科教育，同时也属于精神情感教育。在小学语言教学过程中，通过对美术语言进行合理运用，教师可为学生营造良好情感氛围，使学生能够在情感渲染中对美术语言传递信息作用深刻体会，可使学生情感感受得以增强，使学生思维视野得以扩展，这对学生艺术想象力的提升十分有利。所以，教师在对美术语言进行运用过程中，应当与所需表达情感及主题进行有效结合，使学生能够在实际学习过程中对情感及主题更加深刻地领悟以及体会。比如，可利用美术语言中材质表达人类情感。教师可选择一些生活中实物展示母爱，使学生能够扩展想象，受到较大启发，使学生能够对生活中的美更好认识。这样一来，不但能够使教学效果得以提升，并且能够使学生真正感受美术语言所具备魅力，从而更好进行美术知识学习。

2.2运用美术语言实现交流及表达

对于美术语言而言，其对人们感受比较重视，因此，教师应当对美术语言含义充分了解，在此基础上才能够实现美术语言的准确利用，实现较好交流及表达。比如，当前比较流行的沙画这一美术艺术形式，其主要就是利用比较常见的沙子这种美术材质进行美术创作。作者可利用各种美术语言创造出比较精美的一些作品，从而可人们美的视觉享受。另外，对于不同主题及不同体裁而言，通过美术语言的运用也会产生不同效果，可使人们产生不同精神感受。所以，在实际教学过程中，教师应当对美术语言交流方式及表达方式的转变加强重视，从而使美术语言的教育功能得以充分发挥，对学生美术素养及能力进行更好培养，从而使学生能够得以更好发展。

2.3运用美术语言提升学生美学素养

在小学美术课堂教学过程中，为能够运用美术语言提升学生美学素养，应当重视在实际教学过程中利用美术语言培养学生情感，通过美术语言的合理运用使学生深切感受美术教育中所表达思想感情，使学生在美术学习中能够主动参与，使学生能够积极思考，提升其美术学习兴趣，使其对美术学习缺乏重视的观念及思想发生转变，使其美术鉴赏水平得以有效提升。比如，教师可利用美术语言描绘出一些美丽的风景图像，让学生对这些作品的创作手法进行欣赏。这样一来，可使学生美学视野得以扩展，对学生创造能力的培养十分有利，可使学生学习效率得以提升，对其美学素养进行更好培养。

3.结语

在现代小学美术课堂教学过程中，为能够进一步提升教学效果，教师应当对各个方面元素进行合理运用，而美术语言的运用就是比较重要的方面。在实际教学过程中，小学教师应当对美术语言及其作用充分了解及认知，在此基础上对美术语言进行合理运用，从而对学生进行更好教学，对学生美术能力进行更好培养，使其得以更好发展。

【参考文献】

[1]冯知军.美术语言当代研究现状[J].现代交际，2011（3）

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摘 要：民间美术作为我国艺术绘画领域重要的瑰宝，承载着传承中华文化、弘扬民族精神的重要历史使命，更是中学阶段美术教学中重要的素材，应该引起中学美术教学的重视。

关键词：民间美术；中学美术教学；教学质量；感染力

我国的民间美术作品形式多元、内容丰富，一直是我国传统艺术大厦中一朵瑰丽的花朵，承载着传承中华传统文化的历史使命。但是一直以来我国民间美术在中学美术教学过程中被边缘化，得不到广泛的重视，致使民间美术作品在学生中的影响力不足，长此以往必然不利于民间美术这一艺术形式的发展。

一、民间美术与初中美术教学之间的关系

民间美术与初中美术教学之间是相辅相成、共同提高的关

系。民间美术基于初中美术教学的发展来说具有重要的促进作用，首先，民间美术的合理开发和在教学中的应用极大地丰富了教学资源，为中学美术教学提供了广泛的素材；其次，民间美术可以最大限度地加深学生对我国民间传统文化的理解，为更好地传承中华文化打下坚实的基础；最后，民间美术的渗透运用有利于多学科的融会贯通，促进学生德智体美劳的全面发展。反过来，初中美术教学也对民间传统美术的传承与发展起到了良好的推动作用，培养了学生的民族自豪感，同时也培养了学生的审美观和审美意识，为民间美术这一艺术形式的发展提供了后备力量。

二、民g美术在初中美术教学中的应用策略

1.选择合适的民间美术教学内容

地方民间艺术是民间文化中的一种表现形态，更是普通劳动群众在漫长的历史过程中创造的，是集体智慧的结晶。我国是一个多民族融合的国家，各地区的民俗习惯和生活环境存在较大差异，因而民间美术的形态和表现形式也多种多样，主要包括绘画类、雕塑类、剪纸类、玩具类、刺绣类，等等。选择合适的民间美术教学内容是中学美术课堂教学中需要考虑的首要问题。笔者认为美术教学内容的选取应该遵循学生的身心发展规律，选择那些与学生实际生活息息相关的美术作品，同时要注重地域性与民族

性，保证选择的教学内容与学生联系广泛。比如，少数民族的穿戴服饰独具民族与地域文化特色，他们的民族服饰上的图案体现了丰富多彩的民族文化，教师在讲授少数民族的绘画艺术的过程中可以利用互联网广泛收集广西壮族的服饰图案以及康西苗族的服饰图案作为教学内容，通过图案的绘制手法以及颜色的选取向学生介绍属于他们的特色民族文化，帮助学生开阔眼界。

2.确定合理的教学目标

我国颁布的《义务教育美术课程标准（2011年版）》明确提出了在素质教育的大背景下要改变传统教学形式中单纯地以提升学生的绘画水平的教学思想，促进学生美术作品鉴赏能力、绘画能力、艺术创作能力等的全面发展。民间艺术在中学美术教学的运用也应该遵循这一原则，将全面提升学生的综合艺术鉴赏和创作能力作为美术教学的终极目标，弘扬民族传统文化，振兴民族精神。如，在讲解年画这一传统民间艺术形式时，教师可以将年画的发展历程作为主要的教学内容，对传统年画大师的作品做出阐述和解读，同时介绍我国年画对包括日本浮世绘在内的外国年画艺术发展所带来的影响。

3.选择合适的教学模式

在信息技术和网络技术飞速发展的时代，传统的以讲授为主的教学模式已经难以适应素质教育的发展要求。中学美术教师应该大力推进课程教学改革，灵活选择合适的课程开展模式，通过分组讨论、合作探究、表演演示、分类比较等方式充分调动学生的学习积极性，达到活跃课堂气氛、提升教学质量的目的。如，教师在讲解陶器时，可以灵活运用分类比较的方法，列举不同朝代的陶器图片供学生进行分类比较学习，找出其中的异同点，进而增加对我国传统民族文化的理解。

上图为我国不同时期的陶制品图画，通过比较可以看出，陶身的图案形状越来越复杂，从开始的简单图形演变成后来复杂的人物、花鸟形状，颜色也越来越鲜艳，标志着我国的民俗文化逐渐由蒙昧走向文明，一定程度上体现了我国历史文明的进步。

综上所述，民间美术作为我国传统艺术的重要表现形式，应该引起教育界的高度重视。中学美术教学中应该大力引进民间美术作品素材，通过选择合适的民间美术作内容、确定合理的教学计划以及探究合理的教学模式等形式逐步推进传统民间美术在中学美术教育中的渗透，从而为弘扬民族文化打下坚实的基础。

参考文献：

[1]张琨竹.民间美术在中小学美术教学中的应用性研究[D].广西师范学院，2015.