中美教育论文范文

导语：如何才能写好一篇中美教育论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

叶圣陶先生说过：“什么是教育，简单一句话，就是养成良好的习惯，”儿童似一张白纸，可塑性极大，而美术活动是一种实践性很强的活动，画画、折折、剪剪、涂涂等，很适合儿童爱动手的天性，在造型表现、设计应用、综合实践领域中，能锻炼学生动手操作的能力，同时对学生的观察力、记忆力、实践能力的提高以及耐心细致的良好习惯的养成有着好的作用。

二、以美益智，培养想象创新能力

创造性的培养是美术教育的核心和灵魂，儿童美术教育是一种创造性的教育，能激发儿童无尽的想象力，通过美术活动来发展儿童的想象力，比其它学科更能让学生愉快的接受，我采用了以下几种方法来进行。

1.营造良好的氛围，让学生多思、多练，学会创造美

习作和创造是检验学生美术知识运用和审美观念表现传达的重要环节，也是检验教师教学的重要手段，又是启发学生思维和兴趣，发展学生主动性和特长的极好机会，教师要注重学生练笔，要尽力为他们营造和谐轻松的习作环境与创造环境，鼓励学生开动脑筋，大胆构想，学会主动创造美。如在学习《手型的联想》一课时，我采用小组之间竞赛的形式，学生画完一幅画，可以继续画第二幅第三幅，比谁的想法奇特有新意，比谁的小手变化多。比赛结束时，学生以手性为基础，通过想象添加，画出了很多创意的画，如同一个五指分开的形状，有的同学变成了帽子，有的变成了小鱼，有的变成了一座山上的五棵数，有的变成柳树，还有的变成了果子树，五人合唱团，还有的变成了五指山，一朵凋零的花朵。孩子的想象力奇特的让人折服。

2.大胆尝试新的教学方法，激发学生的兴趣

针对儿童的好奇心，我在课堂上尝试新的教学方法把教学工作变成学生欢乐鼓舞和全面发展的源泉。如找一些绘画材料，一些新方法来画画，让学生知道画不但可以画在纸上，还可以画在树叶上，画在布上，地板上，石头上，不但可以用笔画，还可以用矿泉水瓶子，用手指画，用植物籽粒粘贴画，从而大大激发了学生的兴趣。想象力也充分调动起来了。

3.依托评价展示，巩固创新意识

营造良好的表现氛围，让学生充分展示自己的聪明才智，表现自我是人的本能，也是人类发展进步的动力，小学生有自我表现的欲望，只有及时肯定学生取得的成绩，才能充分调动他们的积极性。例如，在学习《木偶戏》和《提线纸偶》时，在学生通过展示讨论评价作品的动作表情服装方面，哪些地方有创意，与众不同后，让学生分组分角色表演，把自己的想法惟妙惟肖地演义出来，这样大大地激发了学生的表演欲望，巩固了创新意识。

三、以美育德，陶冶高尚的情操

篇2

（一）初中美术情感教育渗透力不足

笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究，探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响，将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学，受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入；接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时，接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。

（二）中学美术情感教学模式受传统观念的制约

美术教学在初中教学中地位不高，美术师资力量薄弱，美术教师接受的讲学与培训机会少，教学观念与教学方法陈旧，使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足，对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知，被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道，对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美，美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来，更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。

二、解决初中美术教学情感教学问题策略

随着初中美术情感教学的进一步发展，在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议，为促进初中美术情感教学提供发展策略。

（一）开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣

发扬传统美术教学的优良之处，如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承，在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作，作业时怀抱何种情怀进行创作，分析画中的人物表情、动作和行为特点，引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析，激发学生思考画作的不同特点，除作者的爱国情感之外，还要有对祖国美好河山的赞美之情，感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量，通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界，引领学生发现心灵的美，升华学生的情感世界，促进学生感性与理性思维综合平稳发展。

（二）发掘美术情感教育“人文性”

中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段，中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣，而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手，在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物，更高于现实，需要学生自主发动思维，在学生进行创造性思考的过程中，需要对其情感认知能力进行升华。

三、结语

篇3

1．1美国图书馆学教育起源

1914年武昌文华图书馆专科学校的创办人之一沈祖荣先生最早到纽约州立图书馆学校学习、在此之后，洪有丰、胡庆生、李小缘、戴志骞、袁同礼等一大批中国近代图书馆界先驱人物几乎青一色的毕业于纽约州立图书馆学院。美国图书馆学教育的另一位重要人物威廉森（1877－1965），他是继杜威之后，致力推动美国图书馆学专业教育的图书馆学家。1918年，威廉森受卡耐基特聘开始开班培训图书馆员，他加入卡耐基基金会，专门从事图书馆学教育研究。威廉森先后于1919年，1921年和1923年写出了三个著名的美国图书馆学教育调查报告。他提出图书馆学校应当象其它专业学校一样设在综合性大学内而非图书馆内，并且应该授予毕业学生大学学士学位。1926年，哥伦比亚大学聘请威廉森担任教授，筹备成立第一所四年制的图书馆学系，并同时成立研究所。纽约州立图书馆学校从奥尔巴尼再次搬回纽约市，隶属于哥伦比亚大学，成为图书馆学学院，学院属于“graduatelibraryschool”当时是美国图书馆协会认证的15所图书馆学校中级别最高的学院。他在哥伦比亚大学设立的图书馆学系有四个特色：第一，图书馆系的学生除了本系的课程之外，还需要修一个外系当辅系，以具备不同的专业；第二，对于不同的知识领域，有广泛的入门课程介绍；第三，需要到图书馆内进行实习；第四，了解资讯在社会中的传递途径与展示方法。这些做法后来都成为图书馆学教育的基石。威廉森在哥伦比亚大学图书馆学系当了18年的系主任［4］，被后世尊称为美国图书馆学教育之父。威廉森对于图书馆学专业教育的思想提出是美国图书馆学专业化教育与职业教育的分水岭，通过调查，他明确的提出图书馆职业训练和专业训练的区分，促成了图书馆学教育专业组织图书馆教育委员会（BEL）的成立，开始对图书馆学教育进行评估和认定，并制定图书馆学专业教育的标准。他的关于在综合大学系科下设置图书馆学系，图书馆学系毕业生应该获得学士学位的思想，成为影响我国图书馆学专业教育特别是金陵大学图书馆学教育发展的重要源头。

1．2美国图书馆协会支持下美国图书馆学教育

美国图书馆协会（ALA）是美国图书馆事业的重要组织，也是美国图书馆学教育的资格认定机构。1876年美国图书馆协会在宾夕法尼亚州费城建立，ALA是一个自愿参加的非官方协会，它的经费主要是会员交纳的会费、出版刊物所得的稿酬和举办会议所得的会费组成。此外，还得到美国政府或基金会以及一些财团的资助。［5］美国图书馆协会不仅是美国图书馆事业的核心组织，更是致力于世界范围内图书馆事业的推广和促进。1926年，正值美国图书馆协会成立50周年之际，卡耐基财团宣布资助400万美元来发展图书馆教育，并将美国图书馆协会置于一个坚实的财政基础之上，在之后的20年中，图协的主要任务是成人教育、图书馆教育、提高图书馆专业水平、图书馆立法、和赋予知识的自由权。同年卡耐基基金会出资144万美元在芝加哥大学建立了图书馆学研究生院，于是图书馆学教育界第一次有了一所供图书馆员进行深造的有学位的专业学院。学院也设立了一个系进行学术研究活动。［6］ALA一直注重图书馆学专业教育。1903年成立的图书馆培训委员会标志着ALA开始着手领导专业教育：这个委员会主要负责随时调查所有图书馆学校的课程设置和教学进程，并报告调查结果。另外，ALA还设立了图书馆学专业组，作为研究专业教育的专业部门。1915年美国图书馆学校协会（AALS）成立。为了提高图书馆学专业教育的质量，有系统的组织各种图书馆学校，夏季培训班，学徒班等。1923年ALA临时图书馆培训委员会TLTB成立，其主要的工作是调查专业需要，找出专业教育的不足，并提供其他专业在标准化、结构化方面的经验。这个临时的图书馆培训委员会，最终更名为图书馆教育委员会（BEL），负责图书馆学教程的评估和认可。［7］并于1925年公布了图书馆学教育标准，开始进行逐校鉴定。1932年有25所图书馆学院通过了资格鉴定，图书馆学教育委员会的创立成为美国图书馆学专业化的制高点之一。［8］1．3美国图书馆学教育史实20世纪二十年代的美国图书馆学教育状况，可以在美国图书馆协会的报告中作大致的了解。在1926、1927的年度报告中，了当时美国图书馆学校的宗旨和状况，以及开办的条件，和教学的具体要求。并公布了美国图书馆协会所认定的图书馆学校开设的针对学校图书馆专业课程最低标准和师范院校开设的学校图书馆专业教育课程最低标准。［9］将图书馆学教育具体创办的资格和条件，作了详细的要求，包括入学要求，学习时长，基础课程以及证书的类别等等。为了便于掌握概貌，笔者将具体要求简要分类，列于下表：ALA要求有资格的师范学校，学院和大学应该为在学校图书馆兼职工作的图书馆员开设专门的图书馆学课程。

2中美图书馆学教育比较分析

2．1图书馆学教育展开背景和规模的比较

美国正规图书馆学校毕业学生一年就有五百多名，加上非正式的图书馆学生馆员培训的人数，一共有4000多名。［11］金大图书馆学教育开创之时，全国正式的图书馆学校只有文华图专一所，刚成立的中国图书馆协会虽然也有图书馆教育组，但还未制定标准课程，而每年毕业的人数，大约在20人以内，每个图书馆学教育单位的毕业生几乎都是个位数，加上暑期学校的人数也不超过100名，教员人数屈指可数。在背景和规模上，美国远远走在前面。

2．2教育模式和方法的借鉴

美国的图书馆专业教育有开设专门的图书馆学校，或在师范院校开设图书馆学课程两种方式，也就是说，实施教育的两个组织。一个是图书馆专门学校，另一个是师范院校，还有就是暑期课程，这三种方法正是我国图书馆学教育展开的三种方式。金陵大学虽然不是师范院校，但是将图书馆学系设于教育系下，并且从事教学工作和图书馆工作的骨干，洪有丰，陈长伟也都是金陵大学的师范学生，创办人李小缘则是美国哥伦比亚大学教育社会学硕士。可见在教育系下设置图书馆学系不无渊源。

2．3教学内容和要求的比较

从表3不难看出，在主干课程上，中美几乎是一致的，但在不同的课程中间，金陵大学的图书馆学系开设的课程在数量上多于美国；在内容上，美国的课程设置注重实践和社会调查以及教授方法等，金陵大学的图书馆学系则明显更偏重学术内容，最具特色的课程有：目录学，中国重要书籍研究、书史学和印刷术。并有图书馆学大纲。从课程来看，当时的中国图书馆学专业思想已经和美国有了较大距离，美国的专业教育，其职业化的色彩依然浓重，偏重实用性，注重图书馆的教育功能，对图书馆员的教员气质较为注重。而金大的图书馆学教育虽然在主干课程上继承了美国的设置，但是金大的学程要求更长，在体系构建上，有其专门特色，较为注重图书馆的馆藏内容研究。

3金陵大学图书馆学教育特色分析

从以上的比较分析中，金陵大学图书馆学教育的轮廓更加清晰，既是美国图书馆学教育的学习和借鉴，又因为当时中国图书馆事业状况，以及金大的学校背景，走出了一条自身的图书馆学教育道路。

3．1辅系设置强调教育属性

金大的图书馆学系在系科设置上，是在文学院教育系下设辅系，添加特有的专业课程，这是对美国图书馆学教育的有益借鉴，强调了图书馆专业的教育性质，系主任李小缘提出的“图书馆即教育”，图书馆教育可以“辅佐学教育之不及”［12］，将图书馆学系作为教育系的下设辅系，充分体现了这一思想。

3．2注重学术研究

与美国图书馆学课程的对比中不难发现，金大的图书馆学课程带有浓重的学术内涵，将图书馆学作为一门专深学术进行了系统的整理，自行编制了《图书馆学大纲》，这是当时美国的图书馆学校里没有设立的课程种类。在分类法方面，有刘国钧先生编著的中国图书馆分类法，将美国的杜威和国会分类法与中国传统的四库分类法进行了综合与对比，最后糅合中西，编制新法。刘国钧在分类法中，实际上已经将图书馆学作为一种“学术之宗”［3］，安排在总类之下。在目录学方面，系主任李小缘先生，一直将目录学作为图书馆学系的主干课程之一，他本人也在金大的中国文化研究所从事目录学的研究，“目录之学，学中第一紧要事，必从此问途，方得其门而入”，将目录学作为图书馆学系的必修课程，同时特设的“书史学”、“印刷术”等课程，突出的显示了金大的图书馆学教育的学术性研究方向，特别是对中国传统学术文化国学的整理和研究，使得金大的图书馆学教育带有强烈的学术研究气息，在图书馆学的课程安排上中西并重，成为一种糅合了中西特色的创造性的图书馆学。

3．3开展学术服务实践

金大图书馆学系的另一大特色就是“破天荒”的开设了《索引与序列》的课程，研究索引与序列的原理及方法，整理编辑各类学术索引。意在为各类学者的学术研究服务，编制索引是美国图书馆先进方法的引入，李小缘除了开设索引课程外，还积极参加“索引运动”，向中国图书馆协会提出《通知书业于新出版图书统一标页数法及附加索引案》、《编纂古书索引案》、《编制中文杂志索引案》以及《中华图书馆协会应设法编制杂志总索引》等多项索引议案，长期支持我国索引事业，金陵大学图书馆学系索引课程的设立，是对学生学术基本功的锻炼，用西方的学术工具和研究方法，编制检索实物，服务于传统学术，使得教学过程就成为学术服务的实践过程，这不仅是金大图书馆学系学术性又一表现，更体现了一种学术服务的精神。

3．4注重学术人才的培养

金大的图书馆学教育属于金陵大学高等教育的一部分，培养了学贯中西的图书馆学家，史学与国学家，为我国传统文化学术的发扬作出了重要贡献。当时在就读于金大文学院，选修图书馆学课程的学生中，就有享誉海内外的图书馆学家：钱存训、卢震京、吴光清等。

4结语

篇4

一、提高教师的审美素养

教师在教学中应不断提高自身的教学能力，加强审美方面的修养，提高自身的审美能力，更好地对学生进行审美教育。教师应具备较高的文化素养，保证自身能够在课堂上准确把握语言的美、意象的美等，让学生能够更好地体会到文章的意蕴。教师应每天坚持阅读，不断积累文学知识，加强自身的语感。同时应注意提高自身运用语言的能力，在教学中做到语言规范、表达形象生动、节奏控制得当。讲课时在准确的基础上，尽量做到妙语连珠，激发学生学习的热情，让学生充分感受到语文的魅力。

二、采用多样化教学方法

教师在教学中应不断探索有效的教学方法，丰富教学的形式，营造良好的教学氛围，创设美的环境，让学生能够更好地体会语文的美。如教师在教学中可以声情并茂的为学生阅读文章，为学生创造出文章中描述的审美情境。同时教师可以引导学生从赏析的角度品味作品，让自己充分融入作品中，感受作品的内涵。并且学生在赏析过程中，能够充分调动自己的想象力，能够更有效的体会教师通过语言创设出的美育情境。同时教师在教学中应注意通过文字中的形象引导学生感知美。语文教学中很多形象都是反映社会的，学生在学习中直接会受到来自文学作品对自身精神世界的影响。文学中塑造的形象都具有可感性，学生在学习时通过这些形象感受到其中的美。教师在教学中应尊重学生在课堂中的主体作用，并充分发挥自身的主导作用，根据文章的特点，引导学生能够准确的对文章中的想象进行捕捉和分析，教师可以通过生动的语言为学生描述作品，然后让学生感知美，并逐渐积累对美的对象的分析方法，使得学生能够更深刻的理解文章并作出相应审美价值的评价，让学生能够体悟更多的东西。如在讲解《雨中登泰山》时，教师可以先通过多媒体为学生展示一些关于泰山风景的图片和视频，让学生直观感受泰山的美，然后再让学生通过阅读结合自己的想象，来体会文章中描述的场景，并通过分析“目视而脚不随”、“悬崖棱蹭”等词句，体会文章作者敢于攀登、不怕困难的精神，同时也启迪了学生勇往直前的生活哲理。通过感知文章中描述的形象的美，进而感知文章的内涵美，使得学生逐渐将身心融入到美的意境中，让学生能够体会作者的情感和文章的思想内涵，并树立学生追求美的意识。同时教师在教学中还可以适当融入一些生活元素，提高学生学习的兴趣，为学生营造良好的教学情境，促进学生美好的情感体验。如在讲解《蒹葭》时，教师可以在上课前给学生播放一首《在水一方》，并通过多媒体播放出歌词，教师可以让会唱的学生主动唱几句，调动起学生的情绪，让学生将注意力集中到课堂中。教师可以趁机将歌词和文章中的诗句结合起来，让学生自然地融入到蒹葭的学习中，然后教师可以为学生进行配乐朗读，让学生感受到诗经的艺术特点和韵律美，并给学生留出充足的时间自己体会，并鼓励学生用优美的语言将蒹葭的内容翻译出来，感受到诗歌的意境美、朦胧美。

三、培养学生的审美能力

篇5

1.生活中加入色彩

中学生一般都具有活泼好动的特点，教师可以针对这一特点来开展教学。美术是一种标新形式比较强的课程，通过画作可以直接观察出一个人内心的想法，可以更直接表现出一个人的内心情绪。通过作画可以帮助一个人更容易提升思维能力以及对周围事物的观察能力。例如，教师在进行美术教学时，可以拿出自己画的一幅“课间十分钟”的图画，向学生传达一种愉悦的状态，画中每个学生都是不同的，穿红色衣服是活动比较积极的学生晓丽，穿绿色衣服是大家的开心果萌萌，另外一个穿黄色衣服的是比较文静的明敏。教师让学生观察整幅画作并让学生思考，为什么老师用色彩将大家都区分开了呢？学生就会想因为大家喜欢的颜色不一样，教师继续引导为什么大家喜欢的颜色不一样呢？和大家的性格有关系吗？这样学生就逐渐明白原来色彩不但能代表树木、房子这些能看见的物体，还能表现出每个人不同的性格。这时候教师就可以引导学生去创作自己心目中的同学、教师，每个学生的想法都不一样，这样即使画的是同一个人选用的颜色也有区别。在学生创作完成后教师可以请几位学生对自己的画作进行讲解，为什么要选用这个颜色呢？你心目中的他是什么性格呢？在这个过程中教师逐渐引导学生走出传统对色彩认知的禁锢，对色彩的认识更深一步，拓宽了学生色彩领域，有利于学生形成自己的审美情趣。

2.为想象涂抹色彩

中学生与成人相比思维更活跃，也更天马行空，这对于人来说是一笔巨大的财富，教师在进行美术教学时必须要保护好学生具有这些财富。在美术教学中教师要改变既定的教学思想，并不是所有的苹果都是红色的，也不是所有的水都是蓝色的，要认真对待每一位学生对色彩认知观点，采取适当的教学方式引导其对色彩的认识。针对这一点教师可以开展“彩色天空”的活动，鼓励学生去积极创作，让其随意使用自己喜欢的色彩将天空画成自己的喜欢的样子，但是在最后必须要说出自己的理由。例如，有的学生将天空画成彩色的，理由是因为土地上有绿树红花把天空都映成彩色的了，这一理由不得不说精妙绝伦。通过这种方式，不断引领学生去开拓色彩领域的疆土，在色彩的大地上插上属于自己的旗帜。

3.色彩激发兴趣

中学生对周围事物往往都充满兴趣，而兴趣正式促进人不断前进的动力，在中学美术色彩教学中，教师可以根据这一点利用身边各种资源来激发学生色彩的兴趣。例如，教师了可以通过多媒体向学生呈现大红色的月亮，因为在晚上大家都睡觉没人理它，所以它生气脸红了；或者是向学生展示绿色的电脑网络，因为我们应该绿色上网，建立绿色网络世界。通过这种方式可以更有效的吸引学生对色彩的兴趣，在应用色彩作画时，也改变传统红色苹果的固定思维，进一步培养学生的发散思维。

4.为评价涂抹色彩

在中学美术色彩教学中，教师是主要引导者，在教学过程中教师通过多种教学手段来帮助学生开拓色彩世界里更大领域，帮助学生形成自己的审美情趣。在教学过程中学生会根据自己的想法来进行色彩创作，可能是中规中矩也可能是天马行空，这就需要教师根据学生特点来进行多样化的点评，在学生创作的画中寻找亮点对其进行表扬，以此来推动学生对色彩的兴趣。例如，教师可以开展“我眼中的世界”为主题的绘画比赛，让学生根据自己的想法来创作，这样学生就会跟随自己的想法去选色、着色，画出黄色的天、红色的土地、黑色的空气、白色的大楼等。教师在进行评价前认真聆听学生的选色理由以及创作灵感，并且要对作品表示肯定和赞扬。教师还可以发动生生间的评价，让每一位学生都成为教师，在讲述、聆听的过程中获取对色彩新的认识，培养学生形成具有个人特色的审美情趣。

二、结束语

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中专学校的学生比起大学生来说年龄相对小一些，但是他们又有着一定的共同点，那就是中专和大学都是直接从学校向社会输送人才，学生不用面对升学的压力，但是将来的工作又不会有具体的量化和确切的分配。在这样的现实情况下，中专学生当中就出现了不思上进、无所事事的现象。再加上中专生比大学生的年龄要小，他们的自制力和心理成长更容易受到外界环境的影响，形成错误的价值观和世界观。比如个人家庭的经济状况会在很大程度上影响学生以后的生活；很多不正确的网络负面报道以及很多不良商人的非法经营都可能会影响到学生的心理，成为他们效仿的错误榜样。

二、中职学校的美术课程安排时间紧、任务重

很多美术设计专业的学生和家长在思想上存在着一定的误区，他们认为到中专院校就是来学技术的，来到学校就应该马上开始学习专业课程。这样的认识其实是对职业技术教育的错误认识，学习美术设计或者平面设计的学生，要先完成美术课程的学习，同时电脑操作也是要学习的科目。没有坚实的地基建设，哪里来的高楼大厦？所以，美术基础课是学生学习专业课的前提条件，基础课的教学不能拔苗助长，必须踏踏实实、一步一个脚印地认真学习，努力了不一定会成功，但是不努力就一定不会成功。中专院校的学生学习的时效性比较强，国家现在对于中专院校的教育年限大部分都是三年一贯制的，而实际上学生在校的时间多为两年，因为很多工厂和企业严重缺少工人，学校考虑到学生的实际操作能力，会在第三年的教学工作安排上让学生到实习单位进行实习，因此，我们的美术教学工作需要在两年甚至不足两年的时间内完成全部的教育计划，这基本上是不可能实现的。这样会导致两种结果：一是很多半懂不懂的学生毕业进入到了社会的用工单位；二是学校私自做出课程调整，把一些培养学生美术素养的但是不紧迫的、与工作要求没有直接联系的美术知识删除掉，这样的美术教学功利性太强，很有可能不但达不到预期的教学目的，反而适得其反。教师在开展美术教学的过程中要进行灵活的调整，不能一味死板地按照课本教学。事实上我们现在的美术教学和我们中专院校的教学目标并不完全契合，中专为三年制，学生有两年的时间在校内学习，第三年到相关企业单位进行实践学习，其实也就相当于提前就业。两年的时间，对于没有学习动力、又没有美术基础的设计专业的学生而言，学好美术相关知识其实是很困难的。因为除了美术课之外，我们还有专业基础、电脑操作、软件设计等课程，这么多的内容，如果考虑效果就完不成教学计划，如果按照教学计划按部就班，学生就有些囫囵吞枣，这样的话就会导致学校招生的困难和学生就业的困难。

三、中职院校的美术专业教师不够，教学经验不足

中专教育和高中、大学的应试教育是不同的，因为学生在中专院校学习的目的不是为了升学而是为了更顺利地就业，学校培养的是能够马上进入工作状态的人才，所以中专教师的工作也要和其他专业学科一样，围绕学生的就业来设计教学目标和教学内容，这是一个全新的挑战。事实上，我们所提到的美术专业师资力量不足，不是说缺少美术教师，而是缺少有中专美术专业教学经验的美术教师。

四、中专职业院校的课程安排不够系统和完善

中专院校的课程设置是以市场需求为导向的，所以课程的设置没有可以统一遵循的模式。学校有时候还要做出及时调整，机动性比较大，大多数教师在教学过程中还没有来得及形成系统的教学方法就要随着市场的变化而做出变化，课程安排的系统性有待完善。

五、中专职业院校就业安排不集中，学生管理比较混乱

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范唱是进入歌唱教学的开端。教师正确、完整、表情充沛地将所教歌曲示范性演唱一遍，不仅为学生提供了生动、直观的样板，使学生有追求的目标，同时也是对歌曲聆听欣赏一次完美的艺术享受。范唱增加了真实感和亲切感，唤起学生在审美活动中的学唱、表现欲望，树立教师高大优美的职业形象。所以教师应通过完整的范唱，加深学生对歌曲的理解，再适当地借助多媒体教学手段，介绍作品背景、分析表现手段及风格，提出演唱上的处理要求，使理性认识得到了直观感受，产生了应有的美感魅力。切忌不可范唱两句，或只说不唱，同时不能要求全体学生感知一致。

通过对歌唱曲目在审美活动中反复琢磨、识记、理解，愉悦的情绪就自然会调动学生认知的欲望，产生对演唱技能技巧的追求。所谓从易到难，就是从简单的音阶练习开始一步步进入带词练习，最后到声乐作品完整练习。针对学生音乐综合素质差的现状，先解决音准、节奏这些最基本的问题，再从呼吸、共鸣、发声、咬字吐字等一系列技术问题上去要求，最后达到准确流畅地演唱。声乐教学的下一步任务就是认真关注和引导学生对歌曲艺术形象的总体把握和塑造，启发学生深入领会作品的内涵，感悟歌曲的风格，同时启发学生能够在忠实原作的基础上，创造性把歌曲内容和审美意境抒发出来。要鼓励学生大胆演唱创新，不要一味地模仿，找到自我感受美的境界。

审美教育就是情感教育，声乐课应该充分利用歌曲这种饱含艺术美的情感载体，激活学生的学唱心理，使他们通过歌唱陶冶情操、净化心灵。首先，教师要运用多种手段调动学生的情感，如范唱、教唱、艺术处理、伴奏等，打开学生心灵的窗扉，使他们自然投入情感、进入角色。其次，在教唱过程中，要充满热情，通过歌声这一审美媒体，传递和交流情感，使声乐教学能够融入于生动活泼的审美氛围之中。实践证明，凡是成功的歌唱都是饱含深情的内心表达。“声情并茂”是衡量声乐艺术水平的基本标准。通过声乐教师教学投入的情感引导学生进入情感世界，平等互动。寻求声乐美的开发，感受艺术美的表现，得到应有的审美教育。

以培养合格中小学音乐教师为主要目标的高校音乐教育专业的声乐课，一般要求学好专业理论课和专业技能课，还必须具备到中小学从事音乐教学和指导课外活动的能力，并按照中小学音乐课的基本性质，“以音乐审美为核心”，教会学生掌握从事普通中小学音乐审美教育的能力。中小学音乐审美教育涉及到感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域，知识技能面广，综合性强。音乐课必须以科学合理地进行歌曲演唱教学来培养学生审美教育能力。

1.学习掌握歌唱教学的基本理论知识和教学方法。爱好唱歌是少年儿童的天性，歌唱自然成为进行审美教育最好的方式。所谓科学方法，就是根据青少年生理、心理发展规律，在不同年龄阶段，根据音乐审美的规律进行歌唱教学。少年儿童的嗓音音域、变声期嗓音保健、各种音乐教学法的常识及音乐欣赏的内容等等都是需要特别关注的问题。

2.练就过硬的范唱本领。如前所述，范唱是声乐教学最生动、最有效的方法，在中小学音乐课中尤为重要。少年儿童对事物的认识是从感性开始的，在审美教育中，教师生动优美的范唱不仅给学生以美的感染和启迪，而且很快会激发他们的学习欲望。所以在音乐教育专业声乐教学时，教师要进行范唱，同时重视学生单独演唱能力的培养，从集体辅导到个别指导，从单独自己演唱到上台面对众人演唱，有步骤地进行独唱能力的培养与提高。在此基础上，还应配合钢琴伴奏课的学习，练就学生边弹边唱的本领，这种能力不仅用于范唱，对于教学来说，也非常重要。

篇8

创意思维的拓展需要丰富的想象力为依托，而想象力是人通过对听觉、视觉等方式所接收到的信息进行思维处理，在头脑中形成思想画面的过程。对事物的审美想象，是想象力与情感有机结合的产物。有观点指出“思维缺乏了浪漫，也就缺乏了想象，缺乏了突破性的意识流动，缺乏了宏阔的视野，缺乏了人生理想境界之美的追求，就有可能导致人生目标的过分现实化和功利性，形成致命的短视和由此而引起的人生的被动”这也从一定层面上说明了，审美教育在中学语文教学中的重要意义。语文教材中的经典美文与现实生活相结合，能够有效开发学生的创意思维、拓宽学生的想象空间、提升学生的审美能力。譬如，学习《再别康桥》一文时，教师可以充分调动一切美育表现手段，将音乐、美术、美文有机结合在一起，并营造优美的音乐教学氛围，引导学生阅读课文，并根据自己的想象将课文中所描述的场景画出来。在此教学过程中，利用新颖的教学方式和流程充分调动学生的学习兴趣，开阔学生的想象空间激发学生的创意思维，从而提高学生学习能力。

二、挖掘审美教育要素提高语文教学质量

有观点认为，实行多元化的审美教育渗透对于语文教学没有实际意义，对学生语文知识能力的提高量小力微。笔者不认同此类观点，首先提出此类观点的人对于审美教育的认知有所偏差，并且不能清晰分析语文教学与审美教育之间的潜在关联。审美教育和语文教学是密不可分的，只有二者相辅相成双管齐下，才能有效促成提高学生语文成绩优化语文教学质量的局面。在语文教学中要从细节入手，深入教材充分挖掘一切有助于渗透审美教育的要素，如文章内容、词汇、修辞手法、语音语调等，有效发挥此类要素在审美教育渗透方面的潜力。譬如：中学语文教学中，大部分学生不能正确的使用“得、的、地”的情况，根据这种现象，语文教师可以灵活运用审美教学的方式，对学生进行生动的教育。教师首先鼓励学生通过翻阅字典、查找资料的方式，对“得、的、地”进行区分，并尝试自己设计简单易记的使用方法。最后，教师可以向学生示范用编口诀的方式，充分生动的展现“得、的、地”的正确用法。如，“我家的地得扫了”这种生活化、简单化的口诀不仅能够充分生动的说明该字词的应用方式，并且更容易使学生记忆和掌握。学生在这种审美教育的潜移默化中，学会灵活应用学习方法掌握学习技巧。

三、营造审美教育情境激发学生学习兴趣

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（一）美术教学的方式相对较为单一

现阶段的美术教学主要是对美术的知识与技能进行传授，这种单一的教学方式相对来讲比较枯燥，难以激发学生的学习兴趣与积极性。同时这种被动的学习方式不利于学生对美术知识的理解，只是被动的对知识进行接收，不利于对学生创新能力、创作能力以及审美能力的培养，无法实现美术教学的作用。此外，将绘画作为美术教学中心的教学方式存在很大的弊端，由于其没有尊重学生的主体地位，对于学生的个性发展缺乏保证，再长时间的学习之后，容易导致学习与学生的实际生活出现脱节现象。这就要务教师对多样化的教学方式进行探索，以此来提高美术教学的质量与效果。

（二）校园硬件设施的问题

美术教学设施是保障教学有效进行的基础，但是由于校园对美术教学缺乏正确的认识，在教学设施上的投入力度严重不足，难以保障教学的正常进行，有其是很多中学没有引进现代化的教学设施，这一问题在一定程度上抑制了美术教学的发展。同时，一部分中学引进美术教学设施，但是由于内部教学重视程度不足，逐渐将美术教学流于形式，难以充分发挥其自身的作用于效果。

二、提高中学美术教学质量的对策

（一）对美术教育观念进行转变

想要在中学阶段实施美术的教学，就应该对教师、学生等观念进行转变，使其对美术教学的重要性进行正确的认识，以此来对美术教学在中学阶段中的地位进行校正，在这一基础上贯彻落实素质教育，通过美术教学来对学生的能力与思维意识进行培养，使其成为满足社会发展对人才的要求。教育部门应该加大对美术学科的宣传力度，以此来加强家长、教师以及学生对美术学习的观念转变，使其明确美术教学对学生审美能力、艺术素养以及创新意识培养的效果，并了解其对学生所产生的作用。

（二）完善师资力量

美术教师是保障学生学习的前提，提高美术教学的质量就应该对教师的专业水平与综合素质进行培养，定期对相关的教师进行培训，不仅仅是要求教师对自身的专业知识水平进行提高，还应该在思想观念上对美术教师进行教育，端正教师的教学态度。同时，中学还应该注重对教师综合素质与能力的培养构建完善的教学管理体系，以此来调动师生在美术学习中的积极性与主动性，教师应该加强与学生之间的沟通与交流，共同进行探索，以此来完善自我，提高学生学习的兴趣，并在这一过程中提高美术教学的质量，实现对学生不同方面能力的培养。

（三）尊重学生的主体地位

随着课改的深入，新课标要求将学生作为教学的主体，教师通过对学生进行正确的引导来实现素质教育，但现阶段的美术教学过程中，依然受到传统教学模式的影响，学生被动的对知识进行学习，这在一定程度上阻碍了学生的进步。想要对其进行改善，就应该对教师的教学理念进行转变，强调教学中学生的个性发展，并按照学生的个性特点，有针对性的制定教学措施，通过因材施教的方式来提高教学质量。

三、结语

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(一)美育的源头及发展

美育一词产生于西方，是审美与教育的合称。直到18世纪中叶，德国的鲍姆加通才给美学命名。他创造了一个新词“Aesthetica”去称谓这门学科。[1]在中国，早在孔子就提出了并建立儒家美育的基本形态，继而孟子又从人性的角度，提出了共同的美感问题、人格美的培养问题、审美的社会功能问题。到了近现代的，他认为“美育是世界观教育的唯一途径”。[2]

(二)审美教育的概念

美育又称审美教育，是运用艺术美、自然美和社会生活美培养学生的正确的审美观点和感受美、鉴赏美、表达美、创造美的能力的教育活动。美育通过艺术手段对人们进行教育，运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式给人以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。

二、中学化学教学中的审美教育

(一)发掘中学化学教学中的审美话题

在中学化学教学中其审美话题可细分为十类：化学物质美、化学结构美、化学变化美、化学实验美、化学理论美、化学用语美、化学史美、化学教学艺术美、化学实用美、化学科学家的思想美和人生美。

(二)化学教育的审美性

对于美育的传播者，要充分发挥自己的审美情趣和诗意，进行美的教学，掌握正确的教学策略。根据教材中化学美内容的多少，可以采取相对集中或相对分散的化学美教育形式。在追求化学美的同时，美育也体现在教学的各个方面中。教学内容美表现为教学内容必须符合客观规律，具有内容的科学性；适应时展的要求，具有内容的新颖性;要注重教学内容内在的有机结合，具有严密的逻辑性。让学生在学习优秀的科学文化时，也愉悦的享受课堂的多姿多彩。由被动化主动。教学结构美。主要指教学过程各环节有机结合、和谐统一。教学过程有序性、系统性、整体性是教学结构美的核心。这样让繁杂的知识系统优化的排列在一起，由浅到深，由简到易，层层递进，激发学生学习的欲望，带来美的享受。教学情感美和语言美。情感是人们对客观事物是否符合个人需要而产生的态度体验，是人们复杂心理活动的一种反映。对于美的事物会引起大家情感上的共鸣，要带有感情和语言技巧启发学生，了解学生，寻找闪光点，培养其创新能力，促进学生的全面发展。

(三)中学化学审美教学的注意事项

第一，理性与感性相融合的原则。指要把逻辑分析能力和感性、认知的情感活动相结合，不被一单方面所牵绊。在逻辑推理下的结论的辅助下，发挥发散思维和联想能力，对事件进行再创造，不单只局限于形象化的材料，也可根据感官世界和日常经验所得，来进行判断和重组。