商业设计范文
时间：2023-03-14 19:38:06
导语：如何才能写好一篇商业设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
研究中国早期商业美术，必提及上海的“英画室”，这是一个专职于商业美术设计与广告画创作的工作室。它由著名的月份牌画家杭英创立并领衔主持，对外承接订稿，由画室成员集体创作完成，由于质量地道，风格新颖，交稿及时，在当时受到中外商行的广泛欢迎。从20世纪20年代初到40年代末，以“英”署名、以月份牌广告为主要形式的商业设计作品在社会上流传至广、风靡一时，“英画室”也由此成为当时上海最具影响力的月份牌广告和商业美术设计的创作机构，几乎包揽了当时上海工商企业界绝大多数的商业设计业务。作为近代商业设计发展与运作的一种成功形式，“英画室”不仅在当时具有重要意义，而且对于21世纪的现代商业设计依旧具有不可忽视的启发意义与实际价值。
一、创新是商业设计的灵魂
“英画室”之所以能取得如此成功，其秘诀首先在于以杭英为首的画室群体具备强烈的创新意识。与当时一些画室的因循守旧、墨守成规不同，“英画室”是一个思想活跃，富有创造力的设计团体，他们重视创新，具有敢于标新立异，独树一帜的精神和追求。
就绘制技法而言，“英画室”在袭用中国传统工笔画和郑曼陀擦笔淡彩画法的基础上注意吸收西方水彩画技法，同时借鉴美国卡通片设计师沃尔特·迪斯尼的绚丽色彩，熔中西方之长于一炉逐渐形成了其独具特色的“擦笔重彩”画法。以此画法绘制人物形象，柔美、华丽、透明而又生动，既有明暗立体的层次感，更有细腻鲜亮的逼真感。
在内容表达上，除了大众所熟悉的传统故事戏曲人物之外，“英画室”紧跟时代步伐，善于捕捉并表现当时中国文明演变中的新生事物，如“玩高尔夫球”、“集体婚礼”、“学天演论”、“航空术”等。这些新鲜时髦的题裁，时尚新潮的形象，生动优美的表达受到广大群众的普遍喜爱。
“英画室”的勇于创新还体现在对技术表现方式的革新探索上。技术对于设计的创新有着直接的影响。20世纪科学技术迅猛发展，“英画室”依靠敏锐的创造性直觉，善于在新的技术中发现新的表现可能。在工具材料的使用上，“英画室”总是尽可能采用先进工具和先进技术来进行设计创作。他们发现挪威的卡纸肌理细腻，纸基坚实，适合画擦笔水彩，又发现美国出产的16色盒装水彩相鲜亮透明，因而直接从挪威、美国订购，并将这两种材料定为“英画室”月份牌专用材料，非此不算“正宗”。除此之外，杭英本人更是最早使用喷笔的画家。当时只有少数照相馆用德国进口的“喷笔”修整底片，杭英就采用这种“喷笔”作为调整画面色调和表现色彩细腻过渡的辅助工具，使画面虚实有致，主次分明。
“英画室”的锐意进取，不断创新带给现代商业设计许多耐人寻味的启示。设计贵在创新,创新是设计的灵魂，更是设计的本质要求。而在现代商业设计中，由于种种原因，设计师往往一味追求客户满足度而放弃个性、懈于创新，很多设计给人的印象是普通而缺乏创意，更有一些作品模仿痕迹浓重，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格。这种设计上表现出来的苍白，使我们的商业设计在市场竞争中不免显得软弱无力。设计师的思维活动和他对形式美法则的运用是否具有创新性,是其设计成败的关键。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求创新。可以说创新意识是商业设计所应具有的最重要也是最基本的素质，只有具备强烈的创新意识，才能敢想前人没想过的事，敢创前人不曾创成的业。只有在竞争中勇于创新不断提高，才能在国际商业设计中具有我们应有的地位。
二、团队精神是商业设计力量无穷的源泉
“英画室”在当时的时代背景下达到如此稳定、协调与高效的另一大原因在于画室群体的精诚合作的团队精神。画室虽名为“英画室”,但他不是杭英的个人画室，而是一支由杭英领衔的，以杭英、金雪尘、李慕白等人为主体的经验丰富、充满创意、热情、敬业的设计团队。在长期的实践中，画室逐渐形成了一套扬长避短、分工合作、流水作业、各显其能的操作体系，相互配合十分默契。杭英是总策划，承接业务，组织指导构图；李慕白善于画人物而专职人物，金雪尘善于布景而负责配背景，最后再由杭英调整、润色、统一画面。画小商标，配画花边文字等则另有一套人马，分别由擅长此道的宋之中、李仲青、王文彦等担任设计。细致的设计分工，默契的制作配合，高效的团队合作使“英画室”成为当时沪上创作设计力很强的机构，广泛承接各类绘制画稿的设计和创作业务，获得了骄人的业绩，得到了巨大的成功。在“英画室”鼎盛时期，每年仅月份牌画的创作便在80幅以上，此外还参与许多商标设计和包装装潢，在当时圈子内有“半壁江山”之誉。
时至今日，团队精神对于现代商业设计意义更为重大。21世纪，随着经济的发展行业分工愈加细化，人们对于设计的要求也随之提高。当设计规模越来越大，难度越来越高，知识要求越来越复杂，风险越来越明显之时，设计师和设计师，设计师和企业家、和工程师、和经营师、和市场专家之间的团队合作，就显得尤为重要。团队精神是一种集体智慧的结晶。通过团队合作和资源共享，可以最大限度的扩展思维，提高设计效率。其次，通过团体合作可以促进人才交流，促进设计的提升。现代商业设计越来越需要团队精神，只有通过团队的合作，才能不断的壮大自己，通过规模的效应，吸收越来越多的优秀设计师加盟，这样才能设计出更优秀的满足客户需求的视觉作品。再者，通过团体合作还可以充分发挥大师的引领导师作用，更好地发挥名家、名师、名匠的引领集聚作用，这对于青年设计师的再学习再培养以及引进和集聚好设计人才都有着一定的现实意义。
三、人本思想是商业设计的精髓
不同于当时士大夫文人画的清高孤傲，“英画室”的创作非常重视大众的审美爱好，重视大众的心理感受，重视广告效应，因而具有十分鲜明的人本主义色彩。“英画室”认为作为艺术家的士大夫文人画可以无所顾忌地在艺术中表达自我，而商业设计则不同，商业设计不是单纯的艺术创作，而是要从商业需要出发，为商业营销服务，其首要的任务是“广而告之”，为人民大众所喜爱所接受。
凭着令受众“喜闻乐见”、“轻松愉悦”的宗旨，“英画室”的创作深深扎根于群众，面向广大普通群众。大众的审美趣味决定了“英画室”的艺术取向。20世纪早期沪上照相馆为顾客拍摄人像照片，拍摄时由于灯光照射眼球内会出现高光点，而当时的顾客对此难以接受，认为黑眼睛中有“白内障”成了睁眼瞎，照相馆为了迁就客户便在暗房地将高光点修掉。“英画室”了解这一情况后，在最初绘制的人像中将眼珠画得乌黑以符合当时人们的欣赏爱好。后来随着社会的发展人民的欣赏水平提高了，发现有高光的眼睛更为传神，“笔墨当随时代”，于是，“英画室”就把眼睛画得炯炯有神以满足群众的审美需要。
“英画室”的创作体现着一种为大众服务的人本思想，这种现代民主思想正是我们现代商业设计不可或缺的。现代商业设计以人需要的被满足为目的，一切设计必须以此为前提，以开放的眼光主动关注人的需求，服务于设计作品“所面向的人群的思想和情感”，而不是高高在上说教般地指导人们的行为方式，她不仅应该“取之于民”（bythepeople）,更应该“用之于民”（forthepeople）。这正是半个世纪前的“英画室”给我们现代商业设计的启示。四、民族特色是中国商业设计立足于世界之林的重要基石
“英画室”的创作在西化的设计语汇中成功融入了中国风格，彰显了中国传统，具有浓郁的民族特色，这也是时至今日“英画室”依旧为世人所瞩目的原因之所在。
杭英及其画室群体的创作在技法上借鉴西方，在观念上受到外来艺术的影响，但在画面的处理与元素的表达上却始终表现得相当中国化，无论题材内容还是图像元素、画面构图，甚至绘制技法都极富东方情调，具有很强的中国语言特征。由于时代原因，“英画室”作品多以美女为主要内容，画中的人物形象几乎清一色都是中国女性，她们目正神怡、气静眉舒、娇颜含笑，眉目间透出东方女子所特有的神韵气质，迎合了中华民族的审美习惯。画面装饰则多采用充满寓意的中国传统纹样以及一些精美细腻的改良图案，如“联环”、“祥云锦”、“绣球纹”等，即使不题字也往往会在画面落款加盖上“英”的印章，以绿叶衬红花的效果来加强画面效果、增添画面意境。此外，英画室的“擦笔重彩”画法也具有淳厚的东方韵味，它巧妙揉合了西画和中国画两种不同画法的特点，又保持了中国画的传统风格，而成为独特的具有鲜明民族文化特色的中国式的水彩画法。
中国现代商业设计自改革开放以后发展起来，其间不可避免地出现了一味西化的思潮，有不少设计师漠视中国丰富的民族遗产与传统文化而一味追逐西方的设计模式，不分青红皂白、生搬硬套西方的设计形式，以至于在中国现代设计中出现了大量形式雷同毫无特色的作品。“民族的才是世界的”。民族文化是设计成长与发展的土壤，现代设计需要民族文化来充实和丰富其底蕴。事实证明失去民族特色是短视，同时也是危险的。中国现代商业设计要腾飞就必须走出一条具有中国风格的道路，即立足于中国本土，继承和发扬中国传统文化和民族艺术的精髓，体现本民族文化内涵,在设计中，寻找本民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。可以毫不夸张地说，“民族特色”是中国现代商业设计立足于世界之林的重要基石；也只有立足于文化传承的商业设计，在世界范围内才有价值。
五、结语
时过境迁，随着时代的发展，“英画室”已经成为了一个历史名词，“英画室”的作品也已成为藏家手中抢手的收藏珍品，但“英画室”锐意进取的创新意识，精诚合作的团队精神，服务大众的人本思想，立足本土的民族特色等成功经验对于中国现代商业设计而言依旧具有重要的启发意义与实际价值。21世纪的中国，社会进步，经济繁荣，市场活跃。在这样的背景下，重新审视“英画室”的成功秘诀，探究“英画室”所蕴含的现代商业设计价值，在为我国现代商业设计的发展提供最有说服力的借鉴范例的同时，也带给了中国现代商业设计许多意味深长的思考与启示。
参考文献:
[1]黄志伟黄莹:中国近代广告[M].上海:学林出版社,2004
[2]萧剑青:工商美术[M].上海:世界书局,1940
[3]崔浩:试论中国早期的商业海报——月份牌广告画[J].美术大观,2006,(12)
篇2
随着社会经济的快速发展，人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段，其特殊性引起了越来越多人的关注，各大企业也意识到了海报设计的重要性，同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容，其设计风格要具备创新性，外观与内容兼具的原则，体现出企业的文化和理念，突出宣传产品的特点和价值，实现商品与艺术的完美结合，从而使企业达到理想的宣传效果。
【关键词】
商业海报；设计；方法
在竞争激烈的社会中，快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计，给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意，使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中，如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。
1商业海报的特点和作用
什么是商业海报？商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体，通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计，将信息进行传递，向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合，以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望，达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键，是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加，越来越多的企业开始关注自身形象，设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵，提升品牌意识，而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的，在宣传产品或者是企业理念时，商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化，而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验，让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。
2商业海报设计方法
（1）图形的设计。商业海报的图形设计包含很多，海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配，辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的，也可以美化海报，给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形，但是设计师们不能局限于传统的图形设计，在设计的过程中要进行创新，设计出圆形、心形、三角形，甚至是多种图形相结合，达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。（2）文字的设计。文字的设计和编辑，在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来，主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色，更能体现企业的内涵和深度，文字是最直接的表达形式，利用文字清晰地表达了商品的特点和价值，从最基本的层次来宣传，简单明了。加上了艺术字的编辑，令商业海报看上去美观而且与众不同，生动活泼，使消费者眼前一亮，顿时引起了消费者兴趣。（3）色彩的运用。在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩，是带给消费者的第一印象，而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩，也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点，不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果，运用不合要求的颜色，这样会造成色彩复杂，视觉混乱，令消费者反感，甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传，对消费者造成视觉冲击，有时候甚至可以保护消费者的权益。
3商业海报设计中的注意事项
（1）每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想，设计人员或者是设计团队要集中开会讨论，在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢，不能背离。（2）要激发想象力和创新精神，最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求，设计出最有特色的商业海报。（3）选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念，让消费者一目了然。（4）运用色彩时要把握好力度，不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品，运用合理的色彩，运用最具有代表产品价值的色彩，营造出整体和谐的画面感。（5）商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义，尽量把构图与艺术完美结合，实现有效的统一。在视觉上，做到宣传效果与审美的高度统一。
结语
商业海报的设计一方面要注重海报的实用性，使其起到良好的广告效果，另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一，不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的，加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识，而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是，他们要学会在日常生活和工作中积极思考，激发想象力，努力提升自己的设计水平，实现商业海报的真正意义。
作者：曲鸣石 单位：曲阜师范大学工学院
参考文献
[1]黄盼.商业海报的特点及设计研究[J].教育教学论坛,2015,39:85-86.
篇3
需求的室内空间来吸引更多的消费可能，从而获得更多的商业利益，是我们需要去重视并着手解决的问题。商业空间既然是进行商业活动的场所，那么就必定跟商业营销、消费心理等影响因素密不可分，因此在进行商业空间室内
设计的过程中，我们就必须进行相应的、正确的、有效的商业调查，为我们的室内设计提供更多切实有效的设计依据，以保证最终的设计效果符合各方需求，成为成功的商业空间。
关键词：商业空间；商业调查；设计影响因素；设计;依据
一、商业空间室内设计的影响因素分析
1、环境因素分析
大多数的商业空间都具有开放性、公共性、多元性等特点，往往集中设置于城市商业中心、金融中心、商业步行街、居住小区以及旅游景点等地，通常在同一商业综合体或商圈内，会存在着众多的独立商业空间，以满足人们各式
各样的生产生活需求，其中不乏功能类似的空间，当消费者的选择增多，功能类似的商家竞争也就加大了。比如，在同一商业街中会有很多的餐饮空间，甚至会有经营相同餐饮类型的商家，那么如何使得消费者在众多的类似商家
中选中自己来进行消费呢，这必定是很多商业经营者在不断思考的问题，除了自身经营内容必须具有特色以外，室内环境也是其中重要的影响因素之一，这里所指的室内环境的设计，除了要考虑项目本身的特性以外，还要着重考
虑到空间周围的大环境的影响，既要满足自身特点的需求，又要从大环境中脱颖而出，才能吸引更多的消费群体进入，进而产生商业效益。
2、心理因素分析
人是商业空间的主要活动者，但不同的商业空间所针对的目标群体是不一样的。例如大众餐饮通常针对的是大众消费者，甜品店咖啡厅等针对的是年轻人群；快捷酒店针对的是商务人士和快旅人群，度假酒店针对的是休闲旅行者
；大多数的KTV酒吧等针对的是大众娱乐，而高级会所则针对的是高端商务人士以及社会名流。由于空间所针对的目标使用人群不一样，他们对空间的功能需求也会不一样，在进行商业空间的室内设计时，就必须充分的考虑到目
标人群的生理及心理需求，了解一定的消费心理学，做出合理的设计方案。
二、从影响因素中找寻商业空间的室内设计依据
在对商业空间进行室内设计考虑的时候，我们可以从影响商业空间发展的心理及环境因素中找寻设计依据，要掌握设计思考的“三角考虑”原则，也就是需要从三个角度入手去思考如何设计，找寻设计依据：
第一个角度：从空间目标消费者的角度去思考。我们应该从目标消费者的角度去考虑如何设计整个空间，假定自己为消费者，去思考消费者需要什么样的空间、喜好什么样的空间、在空间里怎样布置使用起来会更加方便舒适等，
摸清目标人群的消费心理，设身处地的去进行换位设计思考。
第二个角度：从空间经营者的角度去思考。室内设计不单单是去进行室内空间的装修美化，更重要的是如何通过设计使空间达到更好的使用效果，商业空间除了要让消费者感到舒适以外，还必须给经营者带来效益，因此我们需要
从经营者的角度去思考应该采用何种经营模式，如何设计空间动线更有助于提高服务质量，怎么降低经营管理成本，如何从商圈中众多的同类商家里脱颖而出等，因为这些问题都将直接影响到商业空间室内设计最终的呈现效果，
也是商业空间得以良好发展的重要保障。
第三个角度：从专业室内设计师的角度去思考。室内设计师在整个商业空间的室内设计中应该起到提供专业建议以及调和各方需求的作用，而专业的建议除了艺术的审美和技术的应用以外，还不可缺少的就是对于商业营销和经营
管理方面的调查分析与建议，这样才能使得设计并非只是视觉和触觉上的简单呈现，而是促进设计项目成为可持续发展的商业活体。只有做到了从以上三个角度来综合考虑，商业空间的室内设计才能呈现出良好的整体效果，才算
得上是能促进商业发展的成功设计。
三、商业空间室内设计中的商业调查方法
1、询问法
在设计方案阶段，我们除了要查看并测量设计现场，对项目结构等硬性条件有所了解以外，还要对业主进行走访面谈，在交谈的过程中了解业主的设计要求，通过询问得知项目的相关商业情况，如项目的经营模式、管理运营方式
、相关行业特点、目标消费群体特征及消费心理等。由于设计师不可能对所有的商业体态都十分了解，通过询问可以帮助我们快速的认识不同的商业类型和商业模式，因此询问法是进行商业调查寻找设计依据的最直接、最真实、
最灵活、也最具有启发性的方法。
2、实地调查法
实地调查法是指在项目现场内外进行观察、拍照、以及实地体验的方法，尤其是对项目周边具体情况的实地调查。通过询问法我们可以大致的了解项目自身的商业状况，而通过实地调查法，我们可以更加直观的去进行设计思考和
感知，这一方法对于密集型的商业空间设计思考尤为重要，所谓知己知彼才能百战不殆。具体的调查方法又可分为情况咨询、消费体验、记录观察等。
3、实验设计法
实验设计法是指通过调查筛选出与设计项目相类似的商业空间，对其进行了解与实地体验，直观的体会其商业特征，以此作为模拟设计实验，进而实行比较分析，总结得出更好的设计方法。实验设计法是具有一定的实操性、延展
性、直观性的商业调查方法。
四、结语
商业空间的特殊性质决定了其室内设计与相应的商业营销模式、目标消费者心理、周边商业环境等因素是密不可分的，要设计出成功的、符合市场需求的、有发展前景的商业空间，就必须在设计方案阶段对其进行相应的
商业调查，从而归纳总结出设计依据，来支撑我们更好的去进行方案设计，最终使得我们的室内设计是可以对商业空间的发展起到积极的促进作用的优秀设计。
作者:李瑶单位:民办四川天一学院人文与艺术设计系
参考文献:
[1]黄运东.浅谈商业空间室内设计与商业营销的关联性.广西城镇建设.2010
篇4
原研哉自己倒是专门在书里讲了“白”这个问题，他觉得这个颜色的对立面并不是黑色，而是不同程度的灰。在街上的颜色越来越多，数据处理对成百上千颜色的处理越来越纯熟的时候，他开始留意白色的运用。“阴暗的对立面是鲜明的白，聚集的光越多，投下的影子也就越深。”他觉得白色是可以触摸的颜色。
如果你去过原研哉最近在上海证大当代艺术空间的展览，你大概在各种展品中可以感知到这种微妙的设计思维─这是一个不爱用颜色的设计师，但他的奇妙之处在于可以用不同层次的白色表现出物体的特性。比如自1994年以来，原研哉一直为朝日新闻社出版的家居季刊《一本书》做艺术指导，这么多期以来，这本杂志的封面的基调从来没有用过别的颜色。
不把白色看做颜色，不把展览看做展览，这恐怕是原研哉的最大特点。他并没有刻意避开大家都在使用的东西，而是把所有这一切都看做是“沟通”，反而有利于发现设计的本质。无论是给KENZO设计香水瓶，还是为医院设计标识系统，或者是出任无印良品（MUJI）艺术指导，他都从这个角度去看问题。
所以你在看他设计的蒲公英酒酒品设计的时候，原本普普通通的商品会让你会心一笑。因为原研哉把酒的年份和蒲公英绒毛的根数结合起来，每多一年，便多一根绒毛。而在为日本时装设计师三宅一生设计的海报里，他让一只人偶版的乌鸦担任主角，原本是宣传主体的袜子、围巾、眼镜等等看起来就像被剥去了商品的特质，凸出的是质感而不是催人购买的信息。
“噢，原来还可以这样”，原研哉让你感受到的就是这个。
把思考卖给消费者，而不是问他们要什么
这场展览里最让人印象深刻的展品之一可能是MUJI的标签系统（tag system），原研哉以此给MUJI的商品分类，并规划产品的物流、陈设和包装。无论是哪个品类都有规则可循。而消费者能感受到的是“和谐统一”。
C：请用一句话介绍你自己和你的工作。
K：……我是一个一句话很难解释清楚的设计师。
C：多说几句也行。
K：我是专攻沟通的设计师，communication。与其说在设计产品，我更像是在设计事情，设计能出现在人头脑里的事情。
C：MUJI的艺术指导到底是做什么的？ 你会为它做设计吗？
K：就如你在展览上所看到的，我所做的就是无印良品的宣传设计、包装设计和标签设计、考虑如何将MUJI产品的信息传达给普通消费者方法的设计师。
产品设计由MUJI公司的专职设计师来做。我进MUJI之前，MUJI没有经过设计的产品。因为那个时候强调不经设计的设计（no-design）。比如说，冰箱产品，就和制作冰箱的公司提前沟通，将功能尽可能的简化，将颜色尽可能朴素化。我有个两个角色。一个是顾问委员会的成员，作为设计师对产品提出建议。这个委员会的成员包括小池一子、杉本贵志和深泽直人。我们只是给出设计意见。另外一个角色就是，负责MUJI的沟通设计，就是所说的艺术指导。
C：应该有很多人认为MUJI的东西看起来不过如此吧？所以看起来不经设计的东西反而要比所谓有设计感的东西花费更多的时间和精力，是这样吗？
K：MUJI不是没设计，而是经过充分考虑后的设计。一开始的时候是完全没有设计，不设计。起初MUJI卖40种商品。纸质笔记本就是把那些未加工过、泛点黄色的纸装订而成。讲到这里，我把无印良品的发展历程简单地讲一下。
MUJI诞生于1980年，西友百货的社长堤清二想创造一些朴素自然的产品，当时他和第一代艺术指导田中一光谈论这个点子。当时，堤清二只是想创造出简练的产品，而田中一光更想比起奢华、光鲜产品自己的东西更有内涵，两者结合就有了MUJI这个主意。到了2001年，我接任MUJI艺术总监的时候，已经有了五千种产品。这 个时候no-design已经很难应付这种变化了。因此，我和同是委员会成员之一的深泽直人也讨论过，是需要一套设计体制或者说方法的时候了，我们努力做到在充分思考设计的基础上体现出no-design的风格。
C：对，我们在展览上看到了一个标签系统，这是什么时候开始做的？为什么一开始没有？
K：五六年前开始做的。因为产品品种增长得太快，如果没有一套精密的标签系统的话，产品会变得乱七八糟，搬运也很困难。所以做了这么一套系统，当然不仅是为了更好地整合，也是为了降低综合成本而得出的一个想法。
C：回到“设计事情”这个角度，倒是很能理解你在MUJI做的事情。但这个品牌的品类越来越多，在日本甚至会涉及房屋的建造。它应该如何维持自己的定位？从这个角度说，你对无印良品的意义是什么？
K：意义到底是什么呢。对于MUJI而言，我就是一个常讲些难听的话、有点烦的人吧。MUJI当然也想赚钱。你稍微不注意它，它就可能向着普通的企业变化。MUJI是个特殊的企业。它们不是制造消费者所想所求，而是把自己思考后制作出来的产品卖给消费者。顾问委员会就是这么想的，永远不要像一个普通公司那样去思考。所以，在MUJI的时候可不是份轻松的工作。
C：深泽的壁挂式CD机你喜欢么？
K：那与其说是MUJI的东西还不如说是深泽的东西。这个CD机存在感太强，有着深泽很强的个人风格。MUJI东西应该是让人的意识暂停下来，感觉不到氛围。
把每个人的才能聚集起来就是展览
日本曾经是全球供应人造纤维最主要的国家之一，在这个角色被中国和韩国替代的今天，日本开始谋求人工材料更广阔的应用空间。2007年，原研哉策划了“Senseware展”，邀请不同的设计师和材料公司合作，探讨新材料的可能性。
C：展览的说明里有说到“1994年，在做一个意大利博物馆项目的时候，突然意识到自己是个什么设计师”，所以你自己到底是怎样的设计师？
K：你说到意大利的展览应该是“建筑师们的通心粉展 ”，1995年。我不做设计，而是把每个人才能的聚集起来，典型的方式就是策划展览。那个展览将各建筑家的简介和代表作品、以及被设计出来的通心粉及其制作初衷放在一起来看，就能品味出每位建筑家的创造性了， 这就是我在那个时候对设计最大的感悟。C：所以你也是一个设计展览的设计师。那么到底怎样设计一场展览才能让人难忘？
K：应该考虑如何很好地传递展览的信息。一个个的点子要让参观者很好的明白。比如“re-design展”（一个关于日常物品设计的展览），我充分考虑了到底是受谁委托以什么主题表现这件事。做出了一件好的作品，尽可能浅显易懂地展示给别人，这是基本。
C：如何才能有效传达策展者和参展方的意图？
K：首先要考虑关键词。拿“re-design展”来说，关键词 就是re和design两个部分。我过去的design部分真的是又重新设计过的么？怎么表现我的re-design。最后我发现re-design是触觉性的，haptic。我让参观者用五种感官来体验这个re-design展。
C：设计到底是将理念传达给别人，还是更好地为用户服务？
K：同时吧。设计出最好的东西就是包括了这两者。其实，设计师像“医生”，最有价值的部分是发现问题，如果问题不是出在包装设计上而是出在商品广告上，那就不该改设计而是改广告。
C：预算是做展览时很头痛的问题，如果预算有限，又非常想做展览的时候会怎么办？
K：当然要先有预算。但是，现在我的工作方式也在慢慢改变。以前，都是受人委托才进行设计，比如“redesign展”。而现在House Vision（未来住宅产业）就是我自己有这个想法，然后寻找赞助商。这次展览也是如此，我是很想在中国办这个展，然后拉来了赞助。
C：在米兰办的“Senseware展”，许多人会说“啊，很日本”，但你其实并没有刻意表现这一点，那“很日本”的信息到底是怎么传达出来的？
K：我没刻意去考虑这一点，只是在考虑素材是不是有趣和如何使用好它们。我没有放日本的道具和饰品在展览里面。但是也有许多人告诉我，自己有“很日本”的感受，我听了之后在想：“是不是世界在期待着日本。”
成为设计师的第一要素是体力
尽管嘴里老是蹦出英语单词，原研哉还是一个时刻思考日本的设计师，“我把东京看成是我的地方，东京是一个充满好奇心的城市。”在他看来，无论是东京还是纽约，这些地方都不是世界的中心，而这个世界，也越来越没有中心这个地方。文化之所以迷人，是因为它的本地性。而设计正是要扩大这一点。
C：日本设计现在在国际上是怎样的地位？
K：日本设计现在没心情来讨论地位的问题。以前设计师可以为电视、电冰箱来设计。但现在这些东西的设计机会越来越少甚至没有了，日本的设计师接下去应该怎么办？这是一种让人不安的局面。设计的机会越来越少，设计师就应该把眼光放到设计未来上，去进行产业设计，设计未来的产业。
我现在在设计的House Vision（一个住宅调查项目）就是在考虑未来住宅产业应该是怎么样的。设计上不但要考虑节能的问题，将人口老龄化的问题等等综合起来考虑，这或许会成为一个新的产业。
C：那要怎么提高中国整体设计水平的话？
K：要看清事物的本质。中国现在商业化程度非常高，只要赚大钱就很得意。只为了商品好卖而设计产品就是错的。商业主义本来就是有偏颇的，只有钱可带不来幸福。最重要的就是自尊心和骄傲。设计的产品卖得好当然好，但是自己设计的东西能成为一种文化，才能够让自己满足。
C：有没有讨厌的设计风格？
K：有，所谓“designer’s design”。在日本，有些产品会叫“designer’s家电”，“designer’s住宅”。然后把产品弄得形状特别怪，我非常讨厌这种所谓的“设计”。
篇5
商业插画是艺术与商业相结合的产物，商业性是商业插画区别于艺术绘画的根本特性。因此，在商业插画设计时往往遵循商业优先的原则，但是商业插画来源于艺术绘画，商业插画设计的风格受到艺术绘画的影响，尤其是现代艺术风格对商业插画设计的风格产生了巨大的影响。商业插画设计在充分吸收现代艺术风格的基础上形成了独有的商业插画设计风格。
关键词：
商业；插画；设计；风格
中图分类号：
F27
文献标识码：A
文章编号：16723198（2015）11006602
1商业插画概述
1.1概念
为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。商业插画与艺术绘画有着直接的联系，从历史上来看，艺术绘画产生在先，商业插画脱胎于艺术绘画。从商业插画技法上来看，商业插画相当多的表现手法和技法都是来源于艺术绘画，但是商业插画的根本目的是为商业服务，这点也是商业插画与艺术绘画的根本区别。
1.2类型
（1）广告商业插画。
广告商业插画，是将商业插画作为商业广告中的一个部分。广告商业插画的设计思路上必须体现为社会服务的社会群体责任感，必须体现浓厚的消费观念突出商品服务，必须体现有灵活的价值观念为广告商服务。
（2）卡通吉祥物插画。
卡通吉祥物插画是以卡通形象的来表现能带来好运气的人、动物或东西的商业插画，一般分为，产品吉祥物、企业吉祥物和社会吉祥物。
（3）出版物插画。
出版物插画一般是针对书籍类的插画、杂志类的插画，主要是结合图书、杂志的文字内容，通过插画的方式来表现文字的内容或者解释文字的内容，让阅读者更加直观的理解图书、杂志。
（4）影视游戏类插画。
影视游戏类插画，主要包括形象设计插画、场景设计插画和故事脚本插画，通过商业插画分别表现人格互换形神离合的情感流露、独特视角微观宏观的约减综合和文学音乐通过美术的手段体现等内容。
1.3商业插画与艺术绘画的关系
从历史来看，艺术绘画产生在前商业插画之前，商业插画脱胎于艺术绘画。商业插画在技法和表现形式上多借鉴艺术绘画。从学科理论上来说，艺术绘画是基础理论，商业插画是一种实际应用。在表现风格上商业插画也多受艺术绘画的影响，艺术绘画尤其是现代艺术绘画对商业插画的风格产生了巨大的影响，商业插画吸收现代艺术绘画的风格结合商业目的，形成了商业插画特有的风格。
2现代绘画艺术的风格概述
2.1达达主义
达达主义其实是一种虚无主义在艺术上的体现，主张否定一切、排除一切。达达主义的出现是当时特定社会环境的产物。达达主义对现代绘画艺术的影响主要体现在绘画形式上随机性的无目的进行取材、组织结构、上色等元素来进行绘画，在绘画内容上充分发掘潜意识，通过潜意识的深入挖掘来表现内心世界。达达主义是超现实主义的起源，对商业插画设计的超现实风格起到了奠基的作用。
2.2抽象派艺术
抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
2.3超现实主义
超现实主义，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义在现代绘画上表现为创作虚实相交的境界，非理性的完全潜意识地自由抒发；追求超越时间和空间的永恒感。
2.4波普艺术
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
2.5光效应主义
20世纪60年代中期，欧美出现了运用几何形引起视觉错觉、造成眩目的图象效果的艺术流派，通常称作奥普艺术（Op Art），意即“视觉艺术”，“光效应艺术”。这种产生各种运动幻觉的抽象主义艺术，是“活动艺术”的重要流派。光效应主义主张运用光效产生视觉观赏上强烈的视觉冲击，在绘画上突出光线的使用。
2.6照相写实主义
照相写实主义（Photographic Realism），又被称作超级写实主义（Hyperrealism），是流行于上世纪70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（Chuck Close）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。照相写实主义主张在绘画中对所表达的人物、景物进行百分之一百的还原，突出写实性，极端者将画笔比作照相机。
3商业插画的特点决定了其设计风格
3.1商业插画具有浓厚的商业性
商业插画的根本目的在于为商业服务，商业插画的意义在于突出商品或服务，让消费者对商品或服务有更快深刻的了解。因此，商业插画的根本出发点必须为商业目的服务。商业插画在设计时虽然也会考虑艺术角度的问题，但是根本出发点是为了吸引消费者。
3.2商业插画的表现手法以普通大众能否接受为标准
从绘画的手法和技术角度来看，商业插画在理论上可以运用多种绘画的表达手法和技术，但是商业插画的表现技法只能以普通大众能否接受为标志，而不能过多的考虑设计者个人的情感感受。
3.3商业插画在内容上以突出商品或服务为目的
商业插画属于绘画的一个门类，相比较一般的艺术绘画，绘画者可以突出自己的情感和认知，而商业插画在内容上只能以突出商品或服务为目的。商业插画的设计者不能过多的表现自己的个人情感和认知，应当更多的从商业的角度来突出所服务的图题。正因为如此，商业插画的更新换代很快，难以像艺术绘画那样长久保存。
4商业插画设计的风格
4.1时尚风格
所谓时尚风格，是在商业插画设计时追寻或引领当时社会流行得体的设计风格。时尚风格的商业插画设计多运用在相关女性产品或服务上的商业插画上，一般在各大商场卖场的的招贴画，或者是相关时尚类产品的宣传册上。在具体的设计手法上，时尚风格多采用矢量或者拼贴的方式。矢量方式能够充分表现出图形的美感，充分利用矢量的几何性特点来绘制图形。拼贴是运用运用多种材质，甚至是风格截然不同、性质迥异的图形颜色融汇在一起，形成视觉上时尚流行的感觉。
4.2唯美风格
唯美风格，是商业插画设计时营造一种唯美的浪漫环境和令人心情舒畅的唯美气氛的设计风格。此类商业插画设计风格主要运用于游戏、贺卡、相册、记事本等商品或服务商。在商业插画设计的手法运用上多采用水彩画的手法来表达。在目前的设计中多运用数码绘画来表现，通过电脑软件的运用，更加提升了唯美氛围和环境的品质，能够较为强烈的提出为商业目的而营造出来的唯美氛围。唯美风格或多或少的借鉴了，现代绘画艺术中的写实和抽象主义的风格，重点突出唯美氛围的营造，让消费者在第一时间能够感触到商品或服务的氛围。
4.3超现实风格
商业插画设计的超现实风格来源于现代艺术中的达达主义、超现实主义和抽象派，是一种具有强烈个人感彩的设计风格，主要突出商品或服务的特性，采用夸张的手法表现设计的目的。一般来说，超现实的商业插画设计风格在现实的商业插画设计中较少的使用，因为商业插画的受众为一般消费者，一般消费者的审美水平和接受程度决定了商业插画设计者在选用设计风格时，不能随心所欲，必须针对特定的消费群体。因此，超现实风格在一般的商业插画设计时较少采用，但是针对特定的商品或服务时，为了突出商品或服务的个性，往往会采用超现实的风格，已达到吸引消费者关注，实现商业宣传目的。
4.4科幻风格
商业插画设计中的科幻风格，是运用超现实的与科幻结合起来的一种设计风格，重点突出的是超现实的，但是与当前科技紧密联系的一种设计理念。在商业插画设计中科幻风格的运用也不多见。科幻风格常运用的领域在电子科技产品、游戏等领域。采用科幻的设计风格，应当注重所涉及的商品或服务的性质，同时考虑到受众的接受程度。目前科幻风格的商业插画设计，较为常见的是网络游戏中的宣传画中，多出现在网络上。
4.5卡通风格
卡通风格是商业插画设计时采用动画人物的形式来表达商品或服务的特性或者吸引消费者的关注。卡通的商业插画设计风格在当前的商业插画设计中运用非常广泛，因为此种风格广受消费者受众的欢迎，从幼龄儿童到耄耋老人都能够接受。目前，运用的最多的集中在动画片产业中。不过目前随着传媒业的发展，卡通风格的设计运用在杂志、互联网、儿童读物上。
4.6装饰风格
装饰风格是将艺术画的表现手法，如动植物画等运用到商品的装饰中。装饰风格的商业插画，也被称为低调的艺术画。装饰风格的商业插画，多运用在家具、衣服、布艺、陶瓷等。装饰风格的商业插画设计，在表现手法上表现为多用线条和色块进行组合，多用矢量图进行绘制。装饰风格的插画设计，重点在于营造商品或服务的艺术氛围，而不是突出自己的艺术气质，因此被人称为低调的艺术画。装修风格的商业插画根本还是为了商品服务。
参考文献
[1]王卉.论商业插画在创意产业中的商业性[J].美术教育研究，2014，（5）.
[2]刘奕.插画的风格及其在商业设计中的应用[J].中国艺术，2014，（4）.
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关键词：建筑规划； 商业建筑； 建筑设计
Abstract: commercial building has now become except residential building beyond, most of the attention, to the city vigor and landscape have the biggest impact on building types, commercial building planning design will face is more widely. This paper discusses how to building business planning and design, the reasonable construction, reasonable and appropriate commercial construction, so as to create a good social and economic benefits.
Keywords: construction planning; Commercial buildings; Architectural design
中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：
0 前言
综合性是现代商业建筑的发展趋势，建筑师在设计商业建筑的方式和功能都在发生着改变，不同的策划定位、商业特色和地方人文都影响着商业建筑的模式，这就需要我们不断改进我们的项目产品，打造更加符合商业需求的最佳策划方案和设计作品，最终让投资者和消费者感到持续的价值，让商户感受到持续经营的优越组合空间，让客户感受到购物消费的愉悦，感受到生活和世界的美丽。
一、商业建筑策划
商业建筑一般投资规模大，风险大，周期长，经营成功的回报也大，不同商业形态决定不同商业建筑的形式，而商业形态又取决与市场的定位，而定位的准确性，建筑师才能对商业建筑各种功能、物业、设施要求有充分了解和有效组织，而且不同的商业建筑策划思路产生不同的商业建筑设计作品，投资产生的经济效益差异较大。好的建筑策划已经决定建筑设计的成功或失败。
（1）市场调查商业建筑设计必须依据市场调查得出定位结论。对外通过对消费特点和趋势，经济条件，交通状况，周边商业格局，城市基础设施，城市发展规划，商业现状进行充分的市场研究，对内通过对项目本身的业态选择、业态组合、产业链分布和面积占比例，业种选择、分布和面积占比，对商铺划分、建筑形态、区域和楼层功能、人流导向系统、项目环境及配套设施等进行预先设定。为建筑师设计提供充分的设计依据。
（2）模式需求不管商业建筑是出租、出售或租售兼营组合，最重要的是确定主力业态，对于商业建筑来说，不同业态决定模式的不同，其业态规模、功能流程、设计等都是由它自己来确定，不同业态有自己不同的功能要求，这些使用要求与设计是由商家决定而非发展商自行主张。缺乏定向设计的依据，所做设计看似通用性强，实则无的放矢。一旦功能与店家冲突，设计必然从头。言目的规划设计只能增加前期不必要成本和后期的招商难度。因此建筑师应根据不同业态设计不同的建筑空问模式来分析和建议。
（3）在进行商业建筑策划的过程中，商业地产专家与建筑师是把握全局的关键人物。商业地产策划师要具备多学科人才协同组织能力，根据项目所处区域历史文化特点，特别是根据当地消费者偏好，设计项目开发的总体理念，确定文化定位与市场定位。当前，商业地产项目一般由发展商组织总体策划，在投资立项中需要与商业经营专家、商业业态店经理人员、商铺营销策划师、建筑规划师、景观规划师、建筑师等进行沟通。在实施建筑策划时，还需城市规划师、计算机人才共同参与，才能形成完整的建筑策划方案。任何一方都不可能包办代替，建筑设计就是包容和消化这些意见、方案和专业价值的物化劳动，才能形成完整的建筑策划和设计方案。
（4）可持续发展和特色商业建筑是公共场所，随着商业的发展，商业建筑一般在5-6 年就要重新做一次装修，简洁和耐久的品质，尽可能地少需要维修与保养，而同时，根据不同的项目环境和商业内容进行了灵活的适应，最终让投资者和消费者感到持续的价值。功能齐全、业态丰富、空间多姿、特色鲜明，设计必须富有时代感，同时又需超越时代趋势，在各种文化和不同年代间引起共鸣。
二、商业建筑设计
商业建筑设计的目的是让建筑项目产生良好的、持久的经济效益，建筑师在商业建筑设计里面是要实现项目达成一套动态的投资回报模式，是完成一件被消费者最终接受和持续使用的建筑产品。前期的规划定位，招商，经营管理，每种情况都是非常复杂，都带来很大的影响，建筑设计是一个重要的环节。而建筑师进行商业建筑设计就是包容和消化这些意见、方案和专业价值的物化劳动，才能形成完整的建筑设计作品。
（1）业态组合设计
商业综合体的构成是由商业本身产业的价值链决定的，什么样的业态组合更有利于经营。首先建筑师应根据前期的规划定位，招商，经营管理的策划方案，从建筑的基本功能和实际应用出发，明确功能、空间、环境之间的关系，设计不仅要求符合时代新气息，还要求合理、清晰地安排整个空间功能需求，主动地引导客流、制造客流，不同商品需要不同的空间和位置，合理的分布面积，楼层的分区铺面分割及配套设施设计能避免各类商品混陈，人流混杂的情况，建筑师应创造丰富，灵活多变，符合业态组合的合适空间来包容不同层面技术的需求。要做成一个综合体，一定要做产业链，产业链出来之后，价值链就出来了，就能产生各种效益
（2）模式设计
商业建筑的策划、设计在不同的商业地产开发模式下，有着截然不同的结果。只出租不销售，重点考虑经营与商铺增值就可以了，如果考虑兼营时，还要考虑商铺购买者的偏好与要求。商业建筑因招商要求不同而功能布局不同，同种业态也因品牌不同而布局不同。受此限定的商业建筑，或开发周期不同，或经营效果不同。那些不符合商业规律的商业建筑设计，虽然空间造型丰富，却已隐含了不良经营的隐患。因此，满足商家需求，消化各种变化带来的不利影响，建筑师在设计中采用灵活的空间组合，提供不同的模式设计作品，要对多种业态使用功能的平衡与协调做充分的考虑。商业建筑本身的功能组合十分复杂，对于商业、居住、办公相互混合的综合体项目，处理的难度会更大。商业及公寓部分经常布置于建筑低端，办公和酒店放在高端。这种设计的好处可以便于楼体管线的布置；低端平层中让出的核心筒位置有利于卫生间的设置；高端部分的景观优势更有利于项目高价值的产品。但在具体项目中，还应充分考虑建筑本身的竖向交通效率对商业产生的影响。在建筑平面布局的设计中，空间的使用效率也要同建筑形式、结构做法相结合。例如很多高层项目在设计时采用了转角的做法，按照经济性的测算，这种做法可以增加大约 30% 的经济回报，但在具体的项目中要注意不要对街角形成破坏。
（3）引导系统设计
人流、物流决定功能布局合理的引导系统是商业建筑设计成功的关键。先确定人线，物流，出入口，通道形式，再作商业功能的布局，今天消费群体有着广泛的兴趣和自由支配的时间，因此提供丰富多姿的建筑空间，集购物、娱乐、休闲等需要为一体的综合商场是他们的需求。尽可能丰富功能来满足这类顾客的要求时，同时还要满足购房者（铺面投资者、商业投资者）的需求为他们提供便捷的物流通道。并在建筑细节上表达更多趣味。进而创造新的商业环境。让消费群体感受到购物消费的愉悦，感受到生活和世界的美丽同时，为商场经营者创造更多的经济效益。
（4）绿色建筑和特色
绿色建筑一方面可以节约能源，另一方面其带来的的可持续收益将远远大于前期的投入从而达到整体的价值实现，绿色建筑赋予建筑可持续发展的能力和更换改造的可能性，所以建筑师在设计商业建筑时没有必要做得最好，要做得合适，并不是要做的多豪华多气派才能体现是商业建筑，要强在恰到好处。商业建筑往往是城市商业文化的中心，不同城市有不同的风格，因此，建筑师在使用自己建筑风格和手法的时候，需要深入了解城市商业文化特征，提炼地域文化的精华，建筑设计使商业建筑要有文化特色，地方特色，更要突出业态特色，空间特色，人文特色在商业建筑中使用，不仅有着可以感知的物质外壳，也表现出强烈商业建筑风采。
篇7
关键词：现代商业建筑；设计；近况；形式形态；理念
引言：随着社会经济的发展，商业建筑的兴起是现代经济发展的必然产物。在我国现代建筑设计中，商业建筑已经成为一个城市充满活力的重要代表。然而，当前我国商业建筑设计与发达国家相比，在商业经营、空间形态上仍然存在着较大的差距。这对建筑设计师在进行商业建筑设计时提出了了更高的要求。
一、现代商业建筑发展近况
在我国的早期，商业空间划分为营业、仓储，以及辅助等几个部分，这种形式把顾客流动空间以及售货空间严格地进行区分开来，这也是一种封闭的购物售货模式。伴随着人们的生活方式的不断变化，购物质量的提高，以及随着科学技术的发展，新技术的不断提高，这种原始的构物模式，已经无法满足现代人的消费心理了。于是便出现了一些顾客流动空间及营业员工作空间的相融和渗透，由此涌现了新的空间概念，并且逐渐的体现出了以人为本的经营模式以及经营思想。
在我国，商业建筑是一个城市的重要组成部分，也是一个城市充满活力的重要代表，它更加具有公共性与开放性，聚合了多样化的特点，成为了一个地区发展的源动力之一。在我国经济不断发展的今天，伴随着房地产热，对于用房居住功能上的要求，也呈现出了迅猛的势头，许多新兴楼盘鳞次栉比耸立在城市的中央，居住人口的数量以及素质的不断上升，对于住房质量的要求也越来越高，其中商业配套设施，更加提升了城镇人文品位，从而也改善了投资环境，这些对于城市的发展，都有积极意义。
二、国内的商业形式形态分类
第一类，主要是底层的商铺，这也是最为普遍的一种形式，底层商铺这种方式，是不需要业态安排的，主要是由于这类商铺，它的建造形式是顺沿街道的形式进行建造的，这种布置方式，在经营者的招商上虽然比较有利，但是也会带来一些相应的问题。
第二类，是综合楼的裙楼问题，这种形式存在的问题，主要都是，由于为了得到最大的商业面积，从而会使裙楼在建筑上做得过大，或者是过深，通常也会有一个非常好的商业形态的食物链形式的经营模式，由经验比较丰富的商业开发商进行管理以及经营，这样，在经营上，能够组合出较好的商品组合。
第三类，即是小商品市场模式，一些小商品市场的成功，并不在于建筑上以及市政规划方面，而是在于其本身经营的商品的组合。
第四类，商业购物中心，这类形式的商业建筑，从其临街的商业门厅，在到内部的购物中心，由于其经营管理的难度较高，所以需要从设计规划上，来进行组合和以及建筑，在建筑内部的购物通道中，俗称为动线，在建造上，力求使每一个品牌柜区，都能够具有最有利的商业经营位置。所以，购物中心不仅仅局限在购物行为上，还存在着其他的一些趣味性与休闲性，这也是商业建设设计上的比较重要且也不能忽略的部分。
三、商业建筑设计应遵循的理念
商业建筑应以人为本。对于商业建筑及其环境的创造，“以人为本”应该是其设计构思的出发点，也是最终检验商业环境优劣的标准。商业建筑设计并非消极被动地应付居民需求，而是要积极主动地去发现更多的可能性需求，使用者可以从设计者提供的可能性需求中去满足他们的真正需求。只有“以人为本”满足人们的需求，才能吸引更多的顾客，只有吸引来更多的消费者，满足他们多元化的需要，才能获得更大的商业效益。成功的商业建筑项目应是一个具有鲜明文化内涵的建筑物，也是对一个地区、一个时期文化艺术的浓缩，对延续历史文脉、彰显时代风貌、传播物质文明和精神文明起到积极作用。
四、现代商业建筑设计重点
通过对商业建筑项目的开发过程上进行分析，在设计中，建筑师把工作重点主要集中在这样几个方面进行：
1、商业建筑选址。一般是在商业项目投资与经营者得组织与主导下，联合市场营销与市场调查、商业经济地理、城市规划、建筑设计等方面的专家，以市场调查为基础，融合多方面的知识进行工作的。商业建筑选址是否得当，影响着商业项目投资企业的经济效益、经营目标、经营策略和发展前途。不同的区位具有不同的社会环境、地理环境特点，决定着顾客的来源和特点、经营的商品与价格、促销活动的选择等等。商业建筑选址得当，就会产生相应的“地利”优势，成为产生良好经济效益的重要基础。商业建筑选址一经确定，并购入土地，便具有一般大型不动产所具有的资金投入巨大性、资金回收长期性、地址不可变更性和基地情况独特性等特点。所以，对商业建筑的选址要深入调查，多方面研究，周密考虑。
2、交通流线组织。交通组织方面的设计成功与否，体现在对人群活动的引导与集散以及商业场所气氛的营造。为了有效地组织商业建筑的外部交通，应尽量在周围设置足够的人流、车流集散空间和缓冲空间，它作为室内外的一种过渡，可避免同城市道路发生冲突。出入口的设置处理，也是交通组织的主要内容之一，由于商业建筑往往靠近城市干道，这就涉及到其出入口与城市干道交通相协调的问题，处理不当，将影响到商业综合体自身的正常运转和城市干道交通的运行。
3、建筑功能与空间。商业建筑本身的功能组合十分复杂，多种业态使用功能的平衡与协调需要充分考虑。对于商业、居住、办公相互混合的综合体项目，处理的难度会更大。商业及公寓部分经常布置于建筑低端，办公和酒店放在高端。这种设计的好处可以便于楼体管线的布置；低端平层中让出的核心筒位置有利于卫生间的设置；高端部分的景观优势更有利于项目高价值的产品。但在具体项目中，还应充分考虑建筑本身的竖向交通效率对商业产生的影响。在建筑平面布局的设计中，空间的使用效率也要同建筑形式、结构做法相结合。例如很多高层项目在设计时采用了转角的做法，按照经济性的测算，这种做法可以增加大约30%的经济回报，但在具体的项目中要注意不要对街角形成破坏。
4、利益最大化。商业建筑的开发，也本着土地价值的最大化、商业利润的最大化的基本原则，把项目开发的各个环节进行系统性的整合，使得各个环节的增值程度最大化，最终来保证项目的开发以及运营的成功。在设计中，商业建筑项目在前期的策划和建筑设计当中，由于土地作为商业地产的开发增值的主要环节，则在设计上，更应当重视以及加强。这就要求建筑师在设计上，不仅要熟悉各种业态所具备的生存条件及环境，还应当对商业建筑所依存的建筑空间要十分的清晰。
五、结束语
现代商业的建筑设计是一项系统性的工作，是多学科、多知识领域相互结合的产物。要是实现商业建筑与国际接轨，建筑设计师就必须对商业建筑进行更为深入的探索和研究，全面改善和优化建筑设计，创造富有中国特色的商业建筑设计。、
参考文献
[1]王晓《现代商业建筑设计》北京 中国建筑工业出版社 2011.09
[2]曾 坚 陈 岚 陈志宏 《现代商业建筑的规划与设计》天津 天津大学出版社2011.12
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商业空间是时展的产物，同时也从侧面反映出一个国家的经济水平、人民生活面貌，如今的商业空间也向着多元化、复合式方面发展，人们也对商业空间设计提出了更高的要求，对于设计师来讲，商业空间要体现时代的特性、充分给予消费者安全、舒适的消费环境就是商业空间设计的目的。本篇论文从商业空间的类型和特点入手，深入浅出的介绍商业环境的空间设计。
关键词：
商业；空间设计；合理布局；空间规划；元素
1商业空间的类型及其特点
1.1专业商店
也可称为专营店，它是各个行业中经营与本行业有关的商店形式，并不是品牌店就是专卖店，它存在于商业步行街内、商场百货、购物广场内，随着时代的进步专卖店也越来越细化了。
1.2百货商店
它经营的范围非常广，如鞋帽、服饰、珠宝、化妆品等，它是由大建筑物构成，根据自己经营的门店类型进行布置，分隔自己的销售区。
1.3购物中心
是指将多个建筑物组合、联系到一起的商业设施，大型的开发场地设有停车场、绿化广场、百货商店等。
2商业环境的空间设计
2.1商业空间的规划
商业空间规划可分为室内空间的平面规划、室内空间的流线关系、空间立面规划、装饰物的点缀。
（1）平面规划。是指在充分了解建筑结构、使用性质、规模的前提下对室内空间的规划和安排。关于商业空间室内设计功能分区而言，平面规划是在使用功能的前提下展开的设计，性质不同其功能分区也有所差异。［1］在设计师进行初步设计规划的时候需要将原始空间进行充分利用分清空间主次，主要的位置布置主要的空间，次要的位置布置次要空间，在功能分区划分上要避免相互打扰，同时又要相互联系紧密，使主次空间各尽其职。除了我们对平面图功能分区进行合理的规划外，还要对流线组织进行合理的分析，流线规划的好坏直接关系到商业空间的使用质量，商业空间的流线设置是复杂多变的，使用性质功能的不同其流线规划也各不相同。
（2）立面规划。它是指围合平面区域的垂直于立面空间的界面。例如，商场里的墙面、梁柱、立体的家具装饰等，立面空间是在建筑空间前提下所创作的空间规划，设计师在充分满足功能需求的前提下，根据平面布置规划最大限度的利用垂直空间。此外，立面空间也是风格要素的体现所在。
2.2商业空间的内部分隔
商业空间内部分隔的目的就是为了不同的使用功能，在空间的平面与垂直方面进行联系并且分隔，为消费者提供不同的空间需要。分隔除了以功能划分为依据意外，同样如形式、组织、比例等方面也可以进行分隔。［2］
2.3商业空间的过渡和引导
是对消费者进入主要商业空间而设置的过渡、渐进的空间。例如，娱乐场所、酒吧、休闲场所等为不让强烈的光线对比而对消费者产生心理上的急剧变化的感受而在入口、休息等候区都设立了减弱光线的过渡空间。
2.4商业空间的序列
消费群体会在商业空间活动每个环节进行参与过程，活动都是有一定的规律性的，例如，在商场购物时，首先要了解该商品，然后试穿，接着比较选择，最后完成购买。这样的一系列行为都是有序设计的安排。设计师可在有限的空间对商品层次、过程进行设计增减，为经销商以达到更高的经济效益。
3商业空间设计的基本元素
3.1界面
（1）界面的概念。它是指室内的围合体，是设计师设计的重点，界面不止具有功能性也具有结构性。它是设计师创达设计思维的载体，关系到设计方案能否采纳和能否吸引消费者的主要因素。
（2）顶面。顶面作为围合空间的上方，其作用和影响大于地面铺装的效果，其中天花处理在商业空间设计中起着非常重要的作用。
（3）墙面。是垂直于平面区域的立面造型，是视线的焦点，其中墙面设计包括墙面的形态、墙面的材料等（4）地面。地面是人们进入商业空间最先感知到的界面，需要注意的是地面的设计材料的使用要与整体空间有一定的功能联系。地面设计可划分领域，形成独立的界面空间，同时是空间流线的承载体，起到导向作用。
3.2色彩
色彩是构成形态的三大要素之一，色彩给人的心理感受和视觉效果是直观的，例如，故宫的颜色多用黄色给人以庄严、厚重的感觉，而现代的设计则多用玻璃幕墙给人以轻盈现代的感觉。［3］色彩是最容易被感知的要素，没有不好的色彩，只有不好的搭配，因而我们在进行商业空间室内设计时更加注重色彩对比和调和，相辅相成的作用。
3.3材质
材料就像是商业空间的外衣，通过材料的装扮展现出不同的表情。要求我们设计师在进行设计前要对所做的材质的特性和使用效果熟知掌握。
（1）木材。木材在商业空间中常被使用、应用广泛，其优点是强度高、延展性好、易加工，可应用于墙板的内侧隐藏施工，也可以到外部给人以亲和的心理感受，但也具有易变形、易燃等缺点。
（2）石材。它的种类有很多，装饰造型也各有各的特点，石材可分为大理石、花岗岩等，多根据应用的不同而选择不同的石材，其中加工方法不同，可分为抛光和毛面两种类型，前者表面光滑多应用于地面或墙面，而后者质地粗糙多应用外立面。［4］
（3）陶瓷。陶瓷在商业空间中常常被应用，其中根据施工工艺的不同可分为釉面砖、抛光砖、仿古砖等，它的耐磨性能和清洁度要比石材要高，其纹理可以仿壁纸、木材等装饰材料。［5］
（4）壁纸与织物。人类天生就对弱软温暖的事物产生好感，而壁纸和织物具有柔软、舒适独特的特点，它可以用于商业空间设计中可柔化空间氛围，可大面积的粘贴于墙面或顶面中，以营造温馨的气氛。可根据空间设计的风格定义壁纸或织物的样式。
3.4绿化
热爱自然是人的天性，绿色植物通过光合作用以调节改善商业空间的气候，降低室内的噪音以成商业空间吸引消费者的普遍选择。
（1）绿化的作用。绿色清新的环境给人以蓬勃的生命力，融化了建筑装饰的空间形态。同时绿色植物可作为软装饰进行空间分隔，较容易吸引眼球并起到装饰的效果。
（2）绿化的布置方式。其中装饰方式有许多中例如在重要区域展示绿色植物以引起人们视觉上的注意，增添其活力。还有在一些阳角阴角出布置绿色植物以起到柔化空间点缀空间的作用。还可将绿植悬挂于高出，营造空间层次错落的感觉，以减弱生硬感。
4结语
商业空间是一座城市中最能直接反应经济发展水平的标准之一，从另一个方面也反映了这个城市的发展水平。商业空间室内设计应用于商业建筑空间的内部设计，例如商场、餐饮、专卖店等这种内部建筑空间。同时商业空间也更加注意人的参与体验，更加注重为消费者提供一个舒适、轻松的消费环境，在我们今后的设计中更应具有创新点。作为当今时代的设计人员我们更应考虑社会的发展和人们生活水平和时代的变化，为消费者创造出具有时代感的商业空间环境。
参考文献：
［1］赵慧宁，赵军.现代商业环境设计与分析［M］.东南大学出版社，2005.
［2］袁元.商业展示空间中的“围与透”［J］.现代装饰（理论），2014（05）.
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篇9
关键词：照明设计 细节 人性化
1.引言
随着改革开放30年经济的快速发展，人们的生活水平有了非常大的提高。消费有着不同层次要求，购物行为表现出越来越多的复杂性，商业业态多样性发展的趋向是时代的要求和特征。
现在商业建筑类型也越来越多，个体差别显著。现在商业建筑中不仅有引领时尚的品牌专卖店，更有集购物、娱乐、休闲、交流、观光等为一体的shoppingmall和CBD社区购物中心。
为了清晰的了解商业照明设计的目的，我们要先明确商业购物行为的目的是什么？
Shopping is boring?(购物的目的是因为百无聊赖吗？)
Shopping is fun? (购物的目的是因为个人的乐趣吗？)
Shopping is a necessity?(购物的目的仅仅是因为此物必须吗？)
著名商业运营大师Bo Derek 给出了一个有意思的答案：“Whoever said money can’t buy happiness. simply didn’t know where to go shopping”
(谁说钱买不到幸福，仅仅因为不知道在那去买)
幸福，是的！商业要解决的问题是人们的幸福感，给人们带来快乐。照明设计，尤其是商业照明必须围绕这个目的进行。
2.商业入口和门厅的设计
商业入口是客户群认可的重要场所，不仅要实现将商业建筑特征传递出去，还要使入口从周围环境中脱颖而出，利用商场立面和广告照明，吸引购物者的注意，带领购物者进入商店。入口和门厅的平均照度比室内要高一些，灯具的色温要和室内协调一致，重点照明系数可以选择1.5-2.0。
3. 灯的重点照明
橱窗照明设计原则：
橱窗是是商店的第一展厅，是进行商品介绍和商品宣传的重要场所。橱窗照明的设计，首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。
若一个橱窗灯光设计得好，便会给橱窗注入一定的色彩与动感，非常的吸引顾客。据调查，流动的橱窗灯光更容易吸引顾客的眼球，起到聚集人气、商业招揽性的作用。
由于橱窗是静止的，但顾客却是在行走和运动的。因此，橱窗的照明设计
不仅要考虑顾客的静止的观赏角度和最佳视线高度，还要考虑橱窗自远至近的视觉效果，另外，顾客在街上的行走路线一般是靠右行的，通过专卖店时，一般是从商店的右侧穿过店面。因此，我们在设计当中，不仅要考虑顾客正面站在橱窗前的展示效果，也要考虑顾客侧向通过橱窗所看到的效果。避免正对顾客行走路线，以免形成眩光。
对于通透式的橱窗需适当加大橱窗里的灯光亮度，一般橱窗中灯光亮度要比店堂中提高50―100%，照度要达到1200――2500Lx。用非常强的对比灯光达到戏剧性的效果。
在灯光的选择时，不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性。
另外选择合适的表面材料使灯光的反射达到金属质感的戏剧性效果。
照明设计时注意与陈列风格的配合和统一，注意简洁和繁复，现代和古典的协调。
橱窗的照明需考虑白天和夜晚不同时段的照明效果。并需考虑配合展品的演示效果，考虑按不同场景进行不同模式的照明效果。可以利用日益成熟的利用智能灯光控制系统来达到照明设计的意图。
2）商品照明设计原则：
商品的照明重点是为了强调产品的外形、主题、细节、颜色等。运用重点光环境能显示商品表面的光泽度及优良的质地，营造艺术性效果，营造出通透的、均匀的、舒适的照明灯光环境，让顾客怀着愉快的心情购物是照明艺术性要求的精髓。
重点照明一般通过运用定向重点照明灯具，对展品、时装模特正面以更高亮度，造成一定阴影，形成特有的造型。展品阴影强弱取决于其正面亮度与其邻近环境或背景亮度的比值，比值越大，则阴影越强烈，造型效果越好。重点照明亮度通常是一般照明亮度的3.5倍左右。需增强光影的戏剧性表现。对于重要商品、贵重商品和陈列品，一定要避免被照明商品光亮度的平面化、平均化，在被照对象上应该有局部的或点状的照明。
4. 间接照明
间接照明是基础照明非常重要的一种照明形式，由于间接照明最能产生舒适的亮度分布和最小的眩光干扰。随着经济的发展，商业照明的质量要求的提高，间接照明设计已非常广泛的应用于室内高档的商业场所。
间接照明应用最广泛的是做灯槽，安装支架灯来通过墙壁和天花板的漫反射产生均匀的灯光。采用无暗区支架灯系列，灯管与灯管之间实现无缝连接，在灯槽安装无暗区支架灯后，生成连续的光带，产生高档华丽的感觉，由于内置高档的镇流器，体现了长寿命、高效率的特点。
5．装饰照明
商店内部空间是通过装饰照明来表现空间艺术个性和营造购物氛围。装饰照明在现代商业中扮演重要角色，虽然不能直接产生经济效益，但有助于创造优雅和个性化的舒适的购物环境，间接的促进了消费。
装饰照明需要单独考虑，装饰照明不要兼作一般照明。主要根据商品的特点和室内设计意图，灯具和光源选择配合装修材料的色彩、材质，符合装修的品质，创造出特有的商品营销氛围。
6．自然光的运用
自然光是把建筑里面的人和建筑外的自然联系起来的一条最基础、最有效的纽带。随着科学研究的发展深入，人工照明的缺点越来越多的暴露出来，“没有自然光的空间不算是有生命力的”从全球化的视野来看，日益枯竭的自然资源，日益恶化的环境问题，利用太阳能等绿色能源成为未来照明设计的重点发展方向。由于自然光有全光谱、无频显、无眩光的特性，可以使环境更加舒适，并且可以减少人体疲劳和灯光引起的各种疾病，现代照明设计已越来越重视利用自然光来达到节能、健康的绿色环保理念。
在设计中利用大量通透性的建筑材料，并和建筑、精装修和景观设计相结合，利用建筑顶部或侧墙，将自然光合理的引入建筑体内，配合商业购物氛围，营造出和谐、健康的购物品质。
7． 结语
篇10
在上世纪后期，商业照明主要应用于商品照明上，但是随着商业空间设计的发展，其展示形式也不断地变化着。此时需要更多的是展示照明和空间环境照明设计相结合，来营造整个商业空间的氛围，更好的展示企业形象。因此商业空间设计带动了照明设计的发展，照明设计丰富了商业空间设计。
照明设计是彰显商业空间设计的重要道具之一。通过借助光的性质和特点，使用不同的照明方式，在特有的商业空间环境中，既可以满足其所需的普通照明功能，也可以有意识地创造出有氛围、有意境的艺术空间环境，来强调其空间风格特色，塑造展示主题，以便达到吸引消费群体和树立良好企业形象的效果。从商业角度来看，空间照明设计的合理运用，也是提高企业形象、经济效益的重要手段之一。
商业空间照明一般可分为自然采光和人工照明两种的。
自然采光是以太阳为光源形成的光环境，来满足正常的工作和生活的需求。自然光的光色固定、光线持续性不好，无法满足环境照明较高的要求。但自然采光可以通过各种采光结构的不同创造出很自然光影交织、有虚有实、富有变化变化的环境效果。
商业空间环境照明更多用的是人工照明，人工采光是塑造空间环境的主要方式。利用各种发光灯具，根据环境的需求来主动调节、安排预期设计的空间照明效果。其优点是可以随意处理灯光照明，光线具有恒常性，这是自然采光做不到的。
商业空间的采光与照明主要起到创造气氛，加强空间感和立体感等作用。
光的亮度、照度和色彩是决定气氛的主要因素。
光的亮度 在把握好店铺的特性之后，开始着手于照明设计时，一般以光的照度为中心进行，但是还要考虑光的亮度，要选择与商品相对应的光源。空间的光亮感是人们通过对空间壁面的灰度来感受、被认识的。当人们的视线笔转到壁面上，其亮度的不同，会使得人们对该空间产生不同的印象。
光的照度 照度是指物体被照亮的程度，光源距离物体远近的不同，照度是不同的。当灯具相同、照明距离相同，但是使用黑白两色不同底板衬托物体时，两种情况照度结果是相同的，但亮度是不同的。只有当色温和照度都达到一个适中的度时候，才会给舒适的空间印象。因为亮度是要受物体的反射程度所影响的。
空间中的照度和色温相结合，是决定空间印象的重要因素。在一个空间中照度和色温同样都很高，整体空间会给人很闷的空间印象；当照度低、色温高的情况下，整体空间会给人阴湿、阴郁的空间印象。只有当色温和照度都达到一个适中的度时候，才会给舒适的空间印象。店铺的整体印象是通过照度和色温的环境印象决定的。
光的显色性 在店铺使用高显色性（Ra80以上）的光源是基本的原则，但是与采用完全忠实的表现方法相比，有时候更希望运用一些魅力性的显示方法，制造一些颜色上的差异。比如在超市里，为了让肉品和水果显得更新鲜些，就会使用灯光的显色性来辅助，从而增加商品的购买欲等。
照明设计在商业空间设计中作用于完善整体空间功能，营造空间氛围，强调空间特色，定位空间性质等。因此，想要利用灯光效果塑造出一个具有特色空间来，就要通过对照明方式使用的了解，根据空间功能的不同合理选择灯具，并巧妙应用光与影的结合，协调空间灯光色调等方面去提高店铺的艺术设计水平。
照明方式可分为：整体照明、局部照明。
整体照明起基础照明作用，用平均的光线保持空间的整体性。但对物体的突出展示作用不大，对物体没有立体塑造功能。一般情况下的商业空间都采用整体照明和局部照明相结合的照明方式，可以丰富空间视觉效果，更能提高空间的艺术氛围，带给顾客特别的购物环境体验。
局部照明又分为重点照明、立体照明、层次照明和装饰照明。照明设计也是分主次的，重点照明和立体照明就应用于展品的主要照明上，用来突出展品的重要性，增强视觉冲击力。当整体环境照明和局部主要照明的亮度对比值为1：2时，展品需要的视觉吸引力度是远远达不到的；当量都对比值达到1：5时，环境空间的主次会被有所区分；当对比值达到1：10时，展品的视觉冲击力会很强，会使得该展品在整个卖场脱颖而出；当对比值大于你所需的重点、立体照明的亮度时， 光会破会空间的整体性，将一个空间划分为几个部分空间，所以把握好局部照明的亮度值是不容忽视的。
层次照明是丰富空间效果的重要部分，主要来协调照明对空间塑造的主次关系，从而来创造特殊气氛。装饰照明用来凸显道具造型的特征和艺术效果的，
提高空间情调和艺术氛围。
