现代设计论文范文

导语：如何才能写好一篇现代设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.

2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用

在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.

3文字图案在现代展示设计中的应用

相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.

4符号图案在现代展示设计中的应用

在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.

5小结

篇2

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。

这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完本论文由整理提供

善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7

[3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索[M].辽宁：辽宁美术出版社，2000.12

篇3

中国传统家具的造型和纹样历经商周的威严神秘、质朴浑厚，春秋战国的自由浪漫，秦汉的古拙神灵，两晋南北朝的婉雅秀逸，隋唐的华贵润妍，宋元的秀丽淡雅，明清的质朴简练、古雅精丽，2000多年的时代变革和历史的沉淀，促成了中国传统家具造型不断简练、精美，传统家具纹样不断地进行“形”的衍生“、寓意”的延伸“、精神”的传承，使其传统家具结构造型和装饰纹样具有历史悠久、形态多样、风格各异、注重唯美、意蕴深厚的艺术特点。与此同时，传统家具结构造型和装饰纹样蕴涵丰厚的民族文化、强烈的民族形式和民族气魄，具有独特魅力与精神内涵。因此，中国传统家具结构造型和装饰纹样，具有极高的艺术价值和文化价值，是中国传统文化中一朵奇葩。

2现代金属家具对中国传统家具结构造型和装饰纹样的传承

中国传统家具为现在金属家具设计提供了丰富的素材，其结构造型优雅、科学合理、工艺精湛、形态多样，其装饰纹样内容丰富、姿态优美、形式多样、传统神韵十足。因此，现代金属家具设计中依据现在人们的审美需求对中国传统家具结构造型、装饰纹样进行提炼，取其精髓、去其糟粕，直接合理地加以应用、传承，使其充分展示出中国传统文化的精髓和魅力。（1）结构造型的直接应用。中国传统家具造型结构主要以框式结构为主要家具造型形式，并以榫卯接合作为主要的连接方式，框式结构和榫卯接合造就了传统家具的辉煌——明清家具。因此，将传统的框式结构和榫卯接合应用于现代金属家具中，设计出取代金属焊接、螺丝连接等接合方式；同时根据金属的韧性强等特性，将中国传统几何纹样（如回纹、云纹、方胜纹等）运用到金属家具结构造型设计中，设计出具有现代气息、形态美观、造型结构传统且具有文化底蕴的金属家具。（2）装饰纹样的直接应用。现代金属家具装饰上可以将中国传统纹样中符合现代人的审美观念，能被现代人所接受和喜爱的一些构图优美、风格简洁明快且具有一定文化意蕴的传统纹样（如弦纹、环带纹、连珠纹等，回纹、卐字纹、云纹、如意纹、冰裂纹等）直接加以提炼应用在现代金属家具装饰中，使其在装饰内容上具有鲜明的民族性，同时蕴涵着传统的人文寓意。

3现代金属家具对中国传统家具结构造型和装饰纹样的创新

篇4

1.1建筑公司

很多建筑公司的设计师在进行前期设计时，或者是因为自身观念不够先进，或者是为了迎合部分消费者的爱好，没有充分考虑低碳理念，也没有很好地把低碳理念渗透到设计的各个环节。施工队伍在采购建筑材料时，由于设计师前期设计的限制，或者是为了节省成本，也没有把低碳环保材料作为首选。种种原因，都限制了低碳环保材料的发展。

1.2群众观念滞后

很多人对低碳理念并没有系统完整的认识，尤其是部分高收入人群，追求奢华享受，以为“低碳”意味着“省钱”，而没有意识到低碳理念是对环境和资源的保护。还有部分人，只是把低碳作为一个口号，并没有实实在在运用在选房买房装房中，整个建筑是否低碳环保在其选房过程中是可有可无的考虑因素。

2“低碳”理念在当代室内设计中的体现

2.1室内的通风系统

室内的通风系统是整个房屋设计的重中之重，只有室内通风系统顺畅，才能保证整个房屋拥有清洁的空气供人们呼吸。低碳理念在室内装修中的重要体现就是要有良好的通风系统，减少空调的使用。空调不仅浪费电资源，而且运行过程中排出的废弃物对环境的伤害特别大，如果房屋设计本身具有良好的通风系统，就可以大大减少人们使用空调的概率，从而节省了电资源，也保护了环境。通风系统运行良好的另一个意义在于有利于空气的净化。房屋设计本身具有空气净化的系统，就免除了住户再使用其他的空气净化系统，从而在根源上减少了后续的问题，节省了资源。

2.2室内的采光照明系统

在室内设计中，除了通风系统重要，就要数采光照明系统了。不管是考虑健康因素，还是为了节省资源，白日光和自然光都应该成为首选光源。在前期建筑设计时，就要充分考虑室内的采光问题，通过优化布局结构，改善门窗、天窗设计等，使得房屋能够最大程度、最长时间地采集到自然光。而在装修阶段购置照明设备的过程中，也要注意环保设计。尽量只使用低能耗的普通灯光，少使用或不使用能耗大且对人体有不良影响的灯光。整个房间灯光的设计尽量做到经济上节能、使用中舒适。

2.3使用生态环保型绿色建材

在选择装修材料时，尽量选择生态环保型的材料。所谓绿色建材，就是指具有轻质、防火、保湿、隔热、隔音、调温、无毒、无害和消毒、防臭、灭菌等性能的建筑材料，这些绿色建筑材料可以有效地隔离有害气体和物质，改善室内生活环境，最大限度地减少建筑物中有害物质对人体的伤害。

2.4室内废物资源的回收和再利用

在进行室内装修时，首先要选择使用寿命长、耐用型的材料和家具。耐用持久是一种健康的生活理念，是一种可持续发展的思维模式，也是一种文明的生活态度。其次，尽量选取用可再生的资源制造的材料和家具，即使不是可再生资源制造的，也要选择在废弃后经加工可循环再利用的材料和家具，最大限度地节约资源能源。

3加强低碳设计影响力的措施

低碳设计在资源日渐趋紧的时代具有重要的意义，因此，针对低碳理念贯彻不到位、效果大打折扣的问题，我们必须想办法来提高低碳理念的影响力。

3.1提高建筑行业的行业标准

由于建筑物的长久使用性及在建设过程中的巨大工程量和巨大耗费，决定了建筑工程在引领低碳潮流中具有重要作用。首先，要加强设计师对低碳设计的重视。从设计伊始，就把环保低碳理念贯彻到每一个环节中，从源头上为整个建筑的环保低碳打牢基础。其次，在选购建筑材料时，也尽量使用可再生的或能够进行循环再利用的原材料制造的建材，从而保证建筑从开始建造到后期装修的各个环节都实现低碳环保。

3.2建立健全与低碳理念相适应的法律法规

在利益的驱动下，个别建筑材料供应商可能会采取鱼目混珠的方法，打着低碳的旗号，利用低碳材料的高价格来获取高利润。另外环保建筑材料现在缺乏有效的评价机制，这样不仅让环保建筑材料的质量标准无从考察，也让消费者对环保建筑材料缺乏必要的信心。所以政府一定要建立相关的管理制度和评价标准，出台一系列关于低碳设计的法律法规，规范室内装修的低碳理念和要求，让低碳设计落在实处，保障低碳设计的稳步发展和绿色生活理念的有效推广应用。

3.3培养全社会的低碳理念

很多人只是把低碳放在最基本最表面的层面进行了解，这样是远远不够的。全社会的必须对低碳环保达成一种共识，要愿意抛弃以前奢华的生活方式，让社会进入低碳时代，好好地保护我们的地球家园。除了人们的共识，政府对生产低碳材料的企业也需要进行一定程度的扶持和宣传。现在我国传统的建筑材料业都纷纷进入大工厂工业化时代，而低碳材料的建筑业才刚刚开始起步，很容易陷入竞争劣势。所以政府一定要对低碳环保的建筑产业给予支持和鼓励，让他们可以根据市场的不同需求，开发出更多多功能、系列化、配套化、优质、高附加值的低碳材料。

4结束语

篇5

中国30多年的改革开放经济高速增长期，形成了大量标准化的居住区。整齐排列的住宅、方格网的道路设计、沥青和混凝土板进行的人工步道铺装，像这样出于机械化、标准化的设计，在与多种多样地域的自然和风土的协调方面几乎没有进行任何考虑，从而造成居住景观单调、缺乏亲切感、远离自然等问题。

二、实例分析

（一）项目概况

新城•保元泽第位于浙江省杭州市余杭区，北临世纪大道，西临东湖南路，项目占地面积约为7.13万平方米，景观占地面积约为4.5万平方米，总建筑面积9万余平方米，以低层住宅为主，辅以小高层、高层住宅和商业街区。地块原为古东湖遗址，虽然随着时代的变迁，昔日密布的水网已经逐渐淹没，但该地仍富有深厚的中华水文化历史渊源，“小桥流水”的江南水乡生活是人们心中不可磨灭的记忆。

（二）总体定位及思路

项目总体定位是重现富有江南水乡韵味的居住建筑，它既要反映地域性特色，又是能满足城市化进程中现代人居住行为需求的现代居住景观。它不是简单照搬江南园林的既定元素，而是重塑江南水乡生活独有的情节。项目最终期望达到“老年人看了怀旧，年轻人看了时尚，外国人看了中国”的境界。

（三）场地空间规划

新城•保元泽第项目在设计之初就将空间作为场景时空的载体，避免空间被孤立看待。在进行居住区景观设计时，首先，将场地汇总的水系、地形及周边环境与景观所形成的有机体系作为景观整体的骨架；其次，场地中的建筑及其他构筑物的布局、功能场所的定位等组成居住区景观的血肉；最后，在不同的景观设计手法服务于同一主题的前提下，通过保留或重读的一个个场景则是居住区景观的毛发。

（四）以水为魂的规划思路

在本案中，“水”成为了贯穿全局的灵魂，凸显了“先有河后有房”的设计理念。项目设计尊重了水乡河溪脉络，并以蜿蜒交错的水体承载整个小区的平面布局，将住区自然的分割。因借水系，努力还原和重塑自然状态下完整的水系结构，为了打造更为理想的景观效果，在设计意使部分水流环绕建筑蜿蜒而行，部分又隐于自然水岸之中，使观者的视线富于变化，获得一种介于可见与不可见之间富于想象的观景体验。

（五）地域化的用材策略

1.取材地域化项目从设计之初便确定尊重材料使用价值的原则，对于可以保留并重复利用的材料，最大化地去延续其使用价值。例如，本项目中对河坊街旧砖的回收利用以及对古桥的迁移保留。其中百年古桥保元桥的迁移保护不仅为文物保护提供了新思路，更是极大地提升了居住区内景观的历史感和延续感。

2.用材地域化首先，在使用材料的过程中尊重其在当时当地的开发使用方式。例如，保元泽第项目中各种休憩设施和平台选用的粗糙的接触面、不同做法的驳岸和池壁、本土植物的栽种，都在最大程度上保留原来水乡生活的用材方式。其次，材料的使用服务于景观的“中心思想”。本案中在项目主题确定为“重塑专属水乡西塘的文化记忆”后，将这一“中心思想”落实为视觉、触觉甚至听觉的感知实体，如，在保元桥边放置一艘乌篷船，辅以亲水平台和植物配置，重现一目久远的情境，带给居住者舒适安逸的西塘水乡生活体验。

三、居住景观设计策略

（一）地域文化的表达策略

1.塑造地域化风格景观设计应注重地域化风格的塑造。在经历了“地段－配套－环境”等发展阶段后，房地产发展的最高形式必然是居住文化。例如，保元泽第项目将原先“欧陆风情”的设计方案全部推倒重来，实地调查总结当地居住景观风貌特色，在建筑风格和景观打城镇化进程中现代居住景观设计策略造上力图重塑一段专属水乡西塘的文化记忆，为营造有水乡地域特色的景观打下良好的空间基础。现代居住景观设计应从当地本土的居住文化出发，保留、吸收、再创造具有鲜明地域特色的居住景观。这种内涵提升在价格上升空间日益缩小的市场中，也是一种获取竞争优势的策略。

2.运用地域化材料景观设计应最大化地实现地域化材料的运用。一方面，选用具有当地自然人文特色的材料，才能最直观贴切地表现地域化景观风格。这样不仅更容易保持色泽的统一感，而且能带来与当地植物、建筑的协调感。另一方面，选用具有年代美的旧物，如附着青苔的砖瓦、有悠久历史的古桥等，能够将天然风化酿成的年代美融入居住景观，创造耐人寻味、安逸雅致的居住空间。

（二）景观交往功能设计

1.促进运动人士交往的设计首先，在居住景观设计中为跑步、散步等运动铺设鹅卵石步行道，铺设路线应做到既考虑人车分流，又贯穿小区主要景观，引导居民在欣赏室外景观的同时增加邻里交流。其次，在步行道及健身器械、健身场地周围适当增添公共交往空间，合理设计场景的私密性，既具有一定的外部可视性，又具有一定的围合感，为邻居间偶遇攀谈提供机会。

2.促进儿童及家长交往的设计现代居住区的交往模式中，儿童和青少年对邻里关系的和睦起到了关键作用，他们活泼开朗的天性很容易形成邻里间交流的氛围。首先，居住景观设计过程中设计者应以儿童视线高度为标准进行设计，如，绿篱高度应设置在儿童身高范围以下；其次，设计方便家长交谈的景观空间，在注意活动场地的安全性设计的同时，考虑陪同家长的歇息交流需求。

（三）景观自然化设计

1.带来亲和感的景观设计一方面，注重人性化空间尺度的景观设计。传统村落、民居的尺度，均与人体自身尺度相协调，这尽管是由于受当时生产力的约束所制，但也恰恰形成了尺度宜人的石墙高度、村落社区大小等，人性化的空间尺度舒适性也由此形成，这些都值得现代居住景观设计学习借鉴。另一方面，鼓励最小人工干预的设计。在自然村落中，大量的人工干预是“用必要的最小限度的劳动力达到一定水准以上的结果”的设计。例如，对排水口下的土地容易被冲坏部分设置散石铁网进行保护，而对其余不易被侵蚀的地方采用自然河道状态。这种节能环保的景观设计，彰显了朴素舒适的景观特质。

2.生态可持续性景观设计首先，允许不同的土地利用类型交织共存。自然状态下的土地往往是多种土质、植被类型交织存在的，这使得生物多样性得以维持，这值得现代的居住区景观借鉴。例如，绿化中疏林地和草地混合，有助于藤蔓植物群落出现，作为层次不明显的群落丰富景观效果。其次，设计富有变化的地形。居住景观或者是在原本就平坦的土地上形成的，或者是在人工改造成平坦地形的基础上形成的，这虽然是出于工程安全性的考虑，但与自然状态下多变的地貌相去甚远。在打造景观时，适当进行地形的变化，可以引起水分条件和日照条件产生相应地变化，在这种基础上生长的动植物多样性也相应增加。最后，增强表面渗透性。增强居住区内道路、铺装的表面渗透性可以让雨水进入自然界的水循环系统，而土壤等多孔质的表面具有保水功能，为植物生长提供天然补水作用。石块垒成的石墙中的缝隙可以供藤蔓植物自由生长，也可供麻雀等鸟类筑巢。这样才能真正打造人与自然和谐共生的生态可持续景观。

四、结束语

篇6

比较常见的舞台灯具有聚光灯、柔光灯、泛光灯、散光灯、换色灯、成像灯等，尤其是近年来新兴起的电脑灯、LED灯等高科技灯具更是成为了舞台美术设计的新宠，舞台灯光师可以运用这些多样的灯具制造出丰富多彩的视觉效果和舞台表演效果。此外，舞台灯光设计是一项非常敏感而又富于个性的工作，灯光设计师在进行灯光设计时要综合考虑各方面的需求，在灯光的流动变幻中创作出深层次的语义，并实现舞台视觉效果的有效沟通，这有利于观众的理解和欣赏。舞台灯光设计师不仅要考虑到所有舞台灯光的主次关系和剧情发展的空间构成，还要考虑到不同表演场景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表现出灯光色彩的和谐。其具体需要把握住以下两点设计原则：第一，舞台灯光的变化要符合整体剧情发展的需要，设计师要按照舞台表演的、低潮以及主场、次场等的变化来配置不同的灯光，做到不同场景切换之间的自然有序以及多种色彩搭配的协调合理，保证不同情绪之间的鲜明对比。其次，舞台灯光的设计还要和表演者的动态表演保持高度一致，要保证两者合二为一，无论是灯光的静止还是灯光的流动，都要配合演员的表演，以突出演员的主体地位。在舞台的灯光运用方面，2002年上海戏剧学院“黑匣子”所上演的话剧《牛虻》就是一个很好的例子。在整台舞台表演中，冷酷的白光照明贯穿着整个剧情，并依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影来丰富舞台画面，衬托话剧人物。剧中，亚瑟被出卖后也出卖了自己的同志，睡梦中，亚瑟另外一个自我的影子出现在了画面中，且随着模拟心跳的鼓点声渐渐移动，最后被紧紧地拘禁在一个狭小的光圈之中，灯光也随着鼓点声的大小而表现出不同明暗程度的变化，这种灯光的流动变幻揭示出了一个内心饱受良心煎熬的年轻人的心路历程。

二、舞台布景的环境模拟

布景是指舞台上或是摄影场地所放置的景物，是对环境的一种模拟。舞台布景的概念相对来说是比较广泛的，除了剧中人物之外，舞台画面中所有的一切都可以归属到舞台布景的范围之内，可以说舞台布景是舞台美术的主体构成部分。我国著名戏剧家先生曾经说过：“没有舞台布景，就没有戏剧这门形式。”恰到好处的舞台布景，能够渲染舞台表演的氛围，以加深观众对舞台表演的印象。同时，舞台布景作为舞台美术不可或缺的一种表现形式，它能够有效地扩展舞台表现空间，加强时间和空间的对比，从而保证了舞台表演的顺利进行。正如同美国的伯里安在评价英国设计师为《时髦的人》所作的舞台布景时所说的话“此处的舞台背景既表达出了惊人的准确性，又向观众传达出了一种既定的幽默感，还有助于对不同场景的空间环境进行描绘。”从最初的侧片布景到现代的立体布景，从原始的绘景到现代的数字化虚拟视频的广泛的出现，舞台布景已经经历了300多年的风雨历程。具体而言，舞台背景可以分为写实布景和写意布景两种类型。一是写实类舞台布景，这类的舞台布景遵循的是“再现的真实性”这一布景原则，其要求舞台设计师在进行舞台布景设计时要尽可能地还原现实生活或自然形态，以给受众带来极强的现场感和真实感。如在对舞剧《漓江情韵》进行布景设计的时候，设计师对漓江山水进行了深入的研究，然后采用了由翡翠绿构成的漓江山水，最大限度地还原了漓江山水的真实面貌，从而使观众产生了一种身临其境的感觉。二是写意类布景，这类的布景比较抽象，不注重真实的再现和现实的还原，常借用浪漫主义和隐喻的表现手法，以此来表现人物的内心情感。以中央实验室所表演的话剧《阿Q正传》为例，设计师在进行布景设计的时候并没有对江南水乡进行写实的描绘，而是立足于我国的传统文化，采用我国著名的白描手法，在长麻布上用墨色点染出绍兴的水乡作为外景。这样的布景设计引发了受众对该戏剧内在精神世界的思考，有利于把受众带入到人物的内心深处去，从而能使人感受到一种高层次的视觉感受。

三、舞台道具的空间渲染

篇7

民俗文化是民俗事项的主要载体，在传统的喜庆节日和地方民俗以及婚嫁丧事中，都有着大量的民俗工艺品。如艳丽的年画、形状繁多的窗花、造型各异的玩具、引人注目的门神，这些工艺品都透露出民俗文化的大量信息，彰显着地域性的民俗民风。在实际的制作过程中，制作者使用大胆夸张的造型和强烈的色彩，吸引人们的注意，传递出不同的民俗文化信息。这种方式和广告差不多。例如，民俗工艺品灯笼，不但可以显现出店铺气派，还可以起到现代广告宣传的作用。不单单在表达节日的喜庆，还可以用作炫耀家族的地位。①

二、民俗文化和现代商业设计的融合

（一）融合所要遵循的原则

民俗文化中蕴含着和现代商业设计融合的重要特质，在实际进行设计的时候，主要有下面几个原则：第一，注意把握民族性与世界性的统一；第二，注意把握历史性与时代性的统一；第三，注意把握形式与内容的统一。

（二）民俗文化要素的运用

人们因为出于对中国文化艺术的喜爱，或是个人的修养以及品位，对具有民俗文化的设计有着一种独特的热爱。我国的民俗文化别具一格，已逐渐变成了一种时尚。把民俗文化融入商业设计中，不仅是对民族化和地域化的一种表现，还是个性化和特色的设计风格的一种彰显。设计师要了解民俗文化装饰的起源，在民俗文化中找到适合表达的各种符号，对人们生活中的关键部分进行装饰。把民俗文化里的人文观念加入生活，在实际居室生活中体现细节文化。

（三）民俗空间要素

我国民族文化反映的主要是人同天地自然的融合，不是纯粹的征服和被征服的冷漠精神，形成了中国古代文化创造的灵魂，对文化的具体内容以及形式有着决定作用。这种整体性的世界观、价值观，和中国古代独特的时空观念较相似，对人们对商业设计的理解产生深深的影响。例如，北京的四合院主要承载着文化的主题，在形式以及风格上，主要强化“天人合一”的传统民俗文化精神。其中具有民俗特色的空间感，给人们一种别样的装饰文化效果。②不但对人们的居住实用功能以及便利生活功能有所满足，还使得人与天地自然互相亲近、互相交融的文化功能得到了体现。

（四）民俗装饰要素

篇8

1.装饰艺术概述

装饰一词泛指艺术修饰，在西方，装饰一词起源于17世纪中期，而在中国，这个词的出现更为久远，早在5世纪到6世纪，对于依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，统称为装饰。这一艺术形式不仅仅包含追求形式美感的装饰艺术，也包括了抽象性和象征性的因素。这是比较广义的概念划分，对于装饰一词的狭义定义是指一件事物按照形式美的规律来对艺术对象进行抽象、变形或者加工整理，从而使其产生形式美的一种艺术风格，其中，这些艺术加工运用到了平衡、秩序、韵律、节奏、统一等的形式法则。

2.服装设计概述

服装设计是一门综合性很强的学科，它涉及到了美学、心理学、材料学、市场学、工程学、文化学以及色彩学等。服装设计是一项系统的过程，从对设计对象的构思到实际图像的绘制，再到效果图的完成，最后到服装的剪裁、缝纫等一系列的流程，都是服装设计里面的范畴。其中最重要的是，服装设计不等同于普通衣物的制作，它在实用性的基础上要求个性化，要求设计者设计出集实用、美观与个性化于一体的服装。

3.装饰艺术与服装设计的关系

装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1.装饰艺术对服装设计观念的影响

艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。

2.装饰艺术对服装设计实践的影响

现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。

三、装饰艺术在服装设计中的实际应用

1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用

色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。

2.装饰艺术材料在服装设计中的应用

随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。

3.装饰艺术图案在服装设计中的应用

广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。

四、结语

篇9

五色衍生于周代形成的五行学说，经过汉代诸子百家思想的融汇，逐渐发展演变成传统色彩理论体系。“五色”是以黑色和白色为基调，再加入赤、黄、青三种颜色而成的《。孙子》中有关“五色”的记载，文中说道“色不过五，五色之变，不可胜观也”。当时只有五色总称，而无具体五色描述《。周礼•考工记》中记载：“画缋之事：杂五色。东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”。由此可见，古人根据土、木、火、水、金的五行法则而定东、南、西、北、中五个方位，金、木、水、火、土，对应的色彩是：金为白、木为青、水为黑、火为赤、土为黄，对应的五行方位是：木为东、火为南、金为西、水为北、土为中央并与颜色建立关系，明确了设色工艺的生产技术规范，同时又将权势地位、哲学伦理、礼仪宗教等多种观念融入色彩。我国民间艺术受五色观的影响，表现出绚丽多彩的主基调，对现代平面设计中的色彩运用也有积极的影响。我国民间色彩中的“五色”也有自身的意义，代表着一定的含义，有些色彩在具体使用的过程中还存在一些禁忌。例如，红色给人热情之感，代表吉祥，是南方火的寓意；黄色则象征皇权和地位，是皇家专用色。不同色彩具有不同的内涵，在现代平面设计中一定要结合色彩的内在语义注重实际运用，不仅要保证其具有色彩上的感官度，还要使其体现一定的象征意义。

2传统五色观与现代平面设计色彩设计的相似性

（1）色彩一致性。

之所以我国民间的五色观对现代平面设计具有深远的影响，广为设计师运用，其关键就在于它与西方色彩理论具有一定的相似性。现代色彩理论是以“红、黄、蓝”三原色为理论基础，并在其之上形成了色环理论。黑白两色是无彩色系，其他色彩则为彩色系。我国古代时期将“赤黄青白黑”这五种色彩称为正色，属正统的色彩，正色混合而成则被称为间色。中国传统色彩“赤”与西方色彩理论中的“红”色最为接近，然而“青”虽不等同于“蓝”，但均属于冷色系，由“青出于蓝而胜于蓝”可见二者有一定的内在联系。民间的“五色”所涵盖的色彩品类中，包含两种西方色彩理论所定义的三原色，但是这些色彩在实际使用的时候已经超越了五种，具有更加多样的特征，构成了七色光谱，是多元化色彩的新方向。

（2）情感共通性。

传统五色观自产生衍生与形成之时都离不开统治阶级的制度约束，规范着历朝历代造物意识和大众色彩审美意识“。中国红”就是传统色彩审美的一个经典案例，红色在中国被赋予了太多特定的符号含义，广泛运用到涉及喜庆节日的方方面面。然而“红色”在西方现代色彩理论中是人类能看到的波长最长的颜色，红色作用于视觉，给人热情奔放的心理感应，在许多国家和民族中红色具有相同的文化内涵。设计工作者可以从传统五色观与现代色彩理论中情感共通处引起观者的共鸣，开拓丰富的色彩表现语言，弘扬民族色彩文化。

（3）简洁装饰性。

中国民间美术是五色观的具体体现，夸张的纯色运用与强烈的色彩对比形成强烈的视觉效果，这点在民间年画中体现得淋漓尽致。现代平面设计需要最简洁的色彩来传递丰富的内容，五色观简洁的装饰性特征恰好符合现代平面设计中简练的色彩需求，近年来优秀的平面设计案例也频繁出现。例如，奥运会五色环的标志正是采用了民间五色，具有强烈的现代设计没干，同时也蕴含了传统文化，是现代设计与五色理念的经典融合。

3中国传统五色观对现代平面设计中色彩设计的启示

从上述内容中，我们略论了我国传统五色观的含义及其理论来源，分析了它与现代平面设计中色彩设计之间的内在关联，对平面色彩设计和使用具有重要的启迪，我们从中可以得出几点启示：

（1）色彩的表现性。

我国民间色彩在使用的过程中注重装饰性和表现力，也很少受到客观对象固有色彩的影响。在色彩选用上大胆夸张，能够用浓郁的高纯度色彩展现色彩的张力，传达色彩所要达到的强烈视觉效果。民间的一些艺术家在色彩的运用中，也会根据主观喜好对色彩进行搭配，使用过程中传达出了一种恣意性，使“五色”观念得到了大胆的展现。我国现代平面设计中的色彩运用亦可以遵循“五色”观念的夸张表现性，在色彩运用中可以运用单一的色相和强烈的对比色，以夸张、鲜艳的色彩对比突出主题，吸引观者的注意力，借此来传达图形的信息。

（2）色彩的视觉冲击力。

色彩的有效运用不仅能够更好地传递信息，还能够提升设计的视觉冲击力。我国民间色彩的运用在夸大艺术效果的基础上，也善于简单、明快的使用“五色”，它在追求较为强烈的刺激效果的基础上，也能够以单一的色彩表现浓郁的色彩，给受众以心灵上的震撼。色彩多，并不意味着好，单一色彩的运用有时却能给人以强大的刺激，使色彩的张力表现得最大化。现代平面设计就受到了这一观点的启发，善于用简单的色彩表达丰富的内涵，达到设计目标，给人带来视觉上的感染力，提升色彩的可视性。例如，我国的五星红旗，简单的大红色渲染出了红旗所具有的内在含义，给受众带来巨大的冲击。

4结束语

篇10

关键词：中国传统图形;现代茶叶包装;设计应用

茶，一种微苦回甘的饮品，几片树叶的故事，却是中国先人为我国的饮食文化添上浓墨重彩的一笔，历经千年的流转，在现代人们的生活中，也占有非常重要的地位，人们通过饮茶养生保健，通过品茶感悟历史的精华。茶在被人们的使用过程中，赋予了太多的实用意义和人文概念，人们为了给茶留有最新鲜的品质和口感，不断改良对茶叶的包装设计，便于对茶叶的保存和运输，在遥远的汉朝时期，茶叶经由丝绸之路走向了世界。现代人有着越来越高的生活品质追求，对茶叶的包装也更加重视起来，通过茶叶的包装来体现不同茶叶品种的内在口味和质感，通过包装来体现人们对茶文化的追求，通过包装来实现人们对茶清新而不失高雅的艺术追求。现代的茶叶包装设计在表现不失茶叶自身特色的同时，更能体现中国传统文化的张力，传统的图形和装饰文案都在被大量的运用其中，在激发消费者的视觉冲击力的同时，产生消费欲望，赋予茶叶本身更多的文化内涵，通过中国传统图形的运用，使现代的茶叶包装设计更加迎合茶文化的历史价值和实用价值，使更多的人了解茶，了解中国的茶文化。

1中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用意义

1.1弘扬中国传统文化

中国传统图像、图案设计多样，饱满圆润，装饰性极强却不失中国传统韵味，在很多的设计领域被广泛的运用，不仅起到极强的表现装饰效果，更体现了古老而辉煌的中华文明，是几千年来中华民族智慧的结晶，更是中国历史发展的见证。中国的传统图像形式多样，体现了不同地区的风土人情，有的结合古老的神话故事，有的借鉴了动物植物的美好寓意，形成多元丰富的设计图样。在现代的茶叶包装设计中融入中国传统图形的设计，更迎合中国传统的审美观点，同时又不失现代特色。通过对茶叶制品的流通和传播，增加了人们对中华传统文化的了解和感受，更大程度的弘扬了中国传统文化。

1.2弘扬了中国的茶文化

茶文化是中国传统文化的重要组成部分，在中国千年的历史发展进程中，被不断的弘扬和发展。旧社会的普通人家喝茶，达官显贵品茶，而今品茶喝茶已经走进了寻常百姓家，人们重视喝茶品茶，重视茶对人体养身保健的重要实用价值，重视饮茶背后的心境。茶叶的包装设计从最初的为了方便储存运输，到现在期望通过包装设计来体现茶叶本身的口味特色、产地区域的特色甚至其内在的品位和内涵。中国传统图形被运用到现代茶叶的包装设计中，便于对茶叶特色和品位的展示，比如：用传统水墨山水来进行黄山毛峰的包装设计，用意境缥缈的黄山山水来渲染茶叶的生长环境；用苏州园林的图案来进行碧螺春的包装设计，用苏州园林的清新雅致来体现江南风光的山清水秀，体现碧螺春清新淡雅的口感。这些独具匠心的设计运用，使人们在观茶品茶的同时，更能嗅到来自中国历史长河中的人文气息，对于中国茶文化的传播和发展有着重要的意义。

2现代茶叶包装设计中存在的问题

2.1缺少对茶文化的体现

随着现代设计理念的不断成熟，现代包装生产技术的不断提高，各种形式的茶叶包装被广泛的运用到茶叶的生产销售环节中，但是，从中也暴露出很多现代茶叶包装设计中存在的问题。多数的茶叶生产销售企业缺乏对茶文化以及中国传统文化的挖掘和利用，对茶叶实施包装销售，便于储存的同时，可以让消费者品尝到更又品质的优质茶品，卖方要在销售的过程中对茶文化进行适当的展示和体现，不要在茶品的包装环节，一味求异求新，盲目地以市场消费作为导向，而忽略了对茶文化和中国传统文化的挖掘，充分考虑到茶文化的人文因素，在考虑市场需求的同时，还要考虑到茶品自身，二者有机融合，充分利用包装的特点来展示茶品，对茶品的销售起到锦上添花的作用，而不要让消费者产生金玉其外败絮其中的感觉，那不利于茶文化的推广及茶产业的发展。

2.2缺少对茶叶包装设计的知识产权保护意识

目前，在我国众多的茶生产销售企业中，缺少对茶叶的知识产权保护意识和品牌意识，在对茶品的生产和销售时，缺乏对自主品牌的策划和宣传，没有对消费者的消费行为起到有效的引导作用，大多数的消费者买茶是只关注茶品的品种，如：大红袍、普洱、六安瓜片、黄山毛峰等，对茶品的品牌选择范畴却十分有限，只有企业加大对自身品牌的创建，保证茶叶销售的质量，打造让消费者信赖的茶叶品牌，对品牌的茶品进行系统的茶叶包装设计，让消费者通过图案或者文字就能识别可信赖的茶品品质，可以是一个商标图案，也可以是一个包装纹饰，就可以让消费者产生对茶及背后销售公司的信赖。各厂家追求对茶叶包装的推陈出新，最大可能地满足消费者追求品质的消费心理，却喧宾夺主，过度包装，忽略了消费者是要买茶，而不是买包装，不但造成了资源的浪费，还大大降低了消费者的重复购买欲望，不利于茶产业的可持续发展。

3中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用

3.1在现代茶叶包装设计中注重对中国传统图案的使用

现代茶叶包装设计者要在其设计作品中，对中国的传统文化及茶文化进行充分的挖掘，迎合消费者的现代消费心理，设计更多极具时代特征，又不失传统韵味的包装设计方案，在体现茶品品质的同时，重视茶叶包装的实用性。产品的包装在消费者进行产品的选择时会产生至关重要的影响，但并不意味着产品包装以追求高端、上档次来满足消费者的高品质消费心理，让消费者能够产生重复购买欲望的是真正有品质的茶叶，并且是能够适合茶品品质的包装设计。中国的传统图案融合了中国古人对于生活的美好向往，对各种图案的运用表达对生活美好的期望和祝福，更能体现茶文化的人文内涵。

3.2设计迎合现代审美需求的茶叶包装设计方案

中国的传统文化固然能够体现茶文化的人文气质，但是，在设计现代茶叶包装设计方案时，也要充分考虑了现代人的消费习惯和审美需求，充分利用不同的材质和材料，利用现代的生产技术对茶叶包装设计和现代的生活理念进行融合，在满足茶叶的包装储存等实用价值的同时，还能体现其内在的韵味和美感，才是现代茶叶包装设计的最高要求，能够让消费者在满足茶叶口味品质需求的同时，满足大众对茶文化及传统文化的心灵需求，使茶文化应用于生活，根植于生活，并且能焕发持久的生命力。

3.3加强知识产权意识和品牌意识，设计标签式的现代包装设计方案

茶叶的包装设计是茶叶品质的外在表现形式，现代人对生活品质的追求体现在生活和消费的各个方面，茶叶的生产者和销售者要树立茶叶品牌意识以及对包装设计方案的知识产权意识，对富有中国特色的传统图形大胆地运用和创新，设计出更多的体现茶文化、茶品质的标签、品牌标志或者包装纹饰，通过这些标新立异的图形就能够对消费者的茶叶消费行为起到引导作用，能够让消费者通过产品包装选择到有品质的好茶，而不是一堆漂亮的礼盒和纸筒，茶文化的继续发展必须能够有消费者作为文化的传播使者。

为了茶叶行业的长久发展，为了茶文化的弘扬，必须对现代茶叶的包装设计工作重视起来，结合茶文化、中国传统文化和现代艺术设计理念，设计出迎合消费者需求，且能体现茶叶品质及其高雅的文化内涵。随着人们对茶叶的认知程度越来越高，消费市场不断扩大，高中低各层次的消费市场逐渐形成，生产者和销售者要结合自身茶品的品质，对茶叶进行适合的产品包装，完善和提升其品质，将中国传统图形更广泛地应用到现代茶叶的包装设计环节中，打造更多的精品设计方案，打造精品的茶叶品牌，让社会公众能够品位到品质优良的茶叶的同时，更能看到更多赏心悦目的茶叶包装设计。

作者:裴珺 单位:北京理工大学设计与艺术学院

参考文献

[1]邓明慧.中国传统图案在茶叶包装设计中的运用研究[J].福建茶叶,2016,38(9):141-142.