数字媒体艺术范文

导语：如何才能写好一篇数字媒体艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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数字媒体技术是一种开放式的平台，主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术，是主要针对游戏开发、网站美工和创意设计类工作设计的专业。

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

（来源：文章屋网 ）

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数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

主干学科：计算机学、传播学、艺术设计学、多媒体技术学。

主要课程：计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。

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关键词：数字媒体；艺术；技术；文化创意产业；跨界

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0079-01

一、数字媒体艺术的特征

1.快捷性

数字媒体艺术作品在制作和传播过程中主要通过计算机来实现，这样就大量节省了制作和复制的时间。如数字媒体制作软件Painter就集成了大量的笔刷效果，使用手写板直接绘画，并通过控制笔刷的压力可以模拟出油画、水彩、水粉、书法、版画等各种各样的效果，较之传统的绘画工具而言更加方便快捷，同时也可以运用软件中的历史记录功能就作品的细节进行反复的修改和推敲。

2.交互性

数字媒体艺术另一个重要的特点就是具有与观者交互的功能，这种交互基本上是通过装置艺术、网络传播等来实现的。通过交互，艺术家们缩短了与观众的距离，进行了最直接的交流。现代数字媒体艺术装置主要通过电脑触摸屏将图形、视频、动画、声音等融合成为一体，逐步引导观者进入到设计师所构想的艺术氛围之中。

3.虚拟性

数字媒体艺术设计通过各种制作软件，以虚拟现实的方式，制作出模拟平面或三维的场景效果。如世博会期间，其官方网站就运用3dsmax等三维软件制作了虚拟展馆，观者使用网络浏览打开展馆大门，根据自己的爱好可以进入到不同主题的展厅，每个展厅都有实物照片、动画、视频等，并通过虚拟解说员的讲解使观者可以全方位的感受到虚拟世界的魅力。

二、数字媒体艺术与技术的结合

1.艺术主导

数字媒体艺术设计要经过设计师长期的文化、生活、艺术实践等的积累而进行的艺术创造，属于精神层面的范畴。设计师在进行数字媒体艺术设计创作时，首先要进行艺术构思，构思好了之后才能付诸实现，当然在实践的过程中会考虑用哪种工具、材料、技术来达到最好的视觉效果。艺术在数字媒体艺术设计中占据主导地位，只有先能想到才能谈及下一步做的手段。想是艺术层面要解决的问题，而做是技术层面的问题。数字媒体艺术设计不应仅仅是对于软件的熟练使用，而是更加要注重艺术设计创意的新奇。一件构思巧妙的数字媒体艺术设计作品常常会给人带来前所未有的视觉体验。

2.技艺并存

数字媒体艺术设计中艺术与技术是相互依存、密不可分的。艺术构思的大胆创新，加之技术的实现才能够创作出设计精美作品。艺术设计最终效果会对于技术提出要求，而技术的发展同样促进新的艺术形式的出现。数字媒体艺术设计中运用各种技术手段将视频、图像、文字、音频等各种元素进行采集、提取、处理和传播。通过数字媒体技术的运用，使得数字媒体艺术设计作品的表现手段更加的丰富，增强了作品的感染力。但是，技术是固然重要，在应用于作品中时要充分考虑其是否与作品的主题相适合。那种为了技术的炫耀而制作的作品，必然无法为观者所接受。一件完美的数字媒体艺术设计作品是艺术、技术巧妙地结合，达到和谐统一境界的艺术作品。

三、数字媒体艺术的发展前景

1.依托文化创意产业

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出国家发展文化创意产业的主要任务，推出相关的扶持政策，并作为新的经济增长点，大力推进文化创意产业的发展。数字媒体艺术设计是文化创意产业的重要组成部分，在国家政策的支持下，全国各大城市已逐步建立起文化创意产业园，吸引了大量的游戏研发、数字电影、广告设计与制作、动画制作、室内外设计、工业设计等企业入驻，并且正加快发展整合，不断创造着更高的经济价值。

2.跨界发展

近些年，“跨界”一词非常盛行，当然这正与后现代主义设计理论相契合。跨界设计已经成为现代数字媒体艺术设计的一个主要发展趋势，数字媒体设计已经不再是仅仅存在于艺术设计范畴，而是将文学、摄影、戏曲、舞蹈等等多个领域整合其中，形成一个全方位的数字化作品集合。

四、结语

数字媒体艺术设计经过近些年的发展，正在改变着人们的生活方式，我国数字媒体艺术设计的发展非常快，艺术与技术不断推陈出新，应用前景十分广阔。

数字媒体艺术设计是科学技术与艺术设计完美的结合，它不仅将艺术设计科学化，而且也将科学技术艺术化、可视化，两者间相辅相成、缺一不可。

本文为天津市教委基金项目，项目编号：20112510

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1、数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。

2、本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

3、该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

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（一）要重视新媒体艺术设计本身的审美价值

在数字媒体技术不断发展的背景下，在现代观念的影响下，新媒体艺术设计虽然得到了空前发展，但设计者更关注这种艺术设计的商业价值，设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值，忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性，但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考，没有进行艺术性创新，这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈，设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品，不仅要考虑利用新媒体手段，更要重视艺术设计规律的应用，要重视艺术设计的审美功用，只有这样，才能真正促进新媒体艺术设计的发展。

（二）要充分认识到新媒体艺术设计的重要性

在现阶段，很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法，对新媒体艺术设计的重要性还认识不足，他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准，是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要，对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实，任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可，符合时展的需要，能够带给人们身体体验和审美感悟，能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品，都应该得到艺术设计者的重视，况且，新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传，是一种很时尚的艺术产品，艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路，能够不断拓宽艺术设计的新领域，更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者，要重视这种艺术设计形式，能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题，站在艺术的高度不断完善新媒体艺术，这样，才能促进新媒体艺术的不断发展。

（三）加强对新媒体艺术设计专业人才的培养

新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式，这种艺术设计形式目前还处于发展的初期，还存在很多问题，需要专业人士的解决。而现在，我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才，很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解，他们没有接受过系统的培训学习，只是对新媒体艺术有个笼统的了解，就一味地利用新技术进行艺术设计，这种艺术设计作品的审美价值不高，缺乏深厚的思想内涵，导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今，我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养，能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习，使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件，同时，也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训，使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧，能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力，使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术，进行艺术作品的设计与创新，不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样，通过有效培养新媒体艺术设计专业人才，才能促进新媒体艺术设计产业的发展。

二、结语

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一、数字媒体艺术的表现元素

与传统的媒体艺术相比，数字媒体艺术是一种基于现代化信息数字平台创作的多种媒体艺术样式，由于创作过程中具有统一的数字工具、技术语言，所以其构成的基本表现元素是相通的。具体来说，数字媒体艺术的表现元素主要有下述几种：

1.数字动感：

数字动感是指数字媒体艺术能够进行画面的调度，能创造出无拘无束的画面主体、天马行空的镜头运动，还能自由展现多种时空等。

2.数字音效：

声音包括说话声，音乐及音响，在数字媒体艺术中，声音的制作已经进入数字化时代，不仅能实现声音的有效处理，还能进行主观的声音设计和多种类型的音乐创作。

3.数字特技：

通过利用现代信息化技术手段和各种相关软件实现对人、动物、场景等方面的一种数字应用技术。通过利用各种类型的数字表现元素，呈现给观众一种精彩的艺术盛宴。

4.数字色彩：

电脑的出现，给人们的艺术创作开辟了新的历程，通过使用相关软件能够有效的将科学和艺术融合起来，如绚丽多彩的广告、电影表演等，这些都有效融合了色彩，给人们的视觉带来了巨大的冲击，满足了人们的审美需求。

二、数字媒体艺术的表现特性

与传统的媒体艺术相比，数字媒体艺术的表现特性具体包括下面几种：

1.虚拟性

随着信息技术的发展，人们通过使用相关的软件已经能够有效创造出各种不同类型的数字化生物，担当电影的主角，并且能够有效创造出现实中难以实现的特殊拍摄场景，极大的拓宽了艺术形式的表现空间。如目前电视创作中通常将虚拟的空间和节目主持人融合在一起，采取这种方式不仅不占空间，不许专门制作演播室，还缩短了节目制作时间，即有效降低了成本，也提高了工作效率。

2.交互性

数字媒体艺术是一门综合性艺术，融合了信息化技术、通信技术及网络技术等，通过使用相关软件，能够实现对文字、声音、图像等进行处理，使抽象的数字信息变得能够感知、可管理及交互的一种技术。同时数字媒体艺术的互动性也能使观众积极参与到艺术创作中来，实现了观众真正的走进艺术，采取这种方式不仅使观众的角色发生了一定的改变，也允许观众部分程度的改变作品的效果，或者让其成为作品的一部分。如大型网络游戏《传奇》、《征途》等，游戏者可以参与其中扮演任何角色，既可以选择做女人，也可以选择做男人，既可以选择做勇士，也可以选择做坏蛋。同时为了给观众创造更真实的世界，游戏中有白天和晚上，有商品买卖和交易，有货币的赚取等，整个游戏过程极具魔力。

3.奇观性

奇观性是指通过数字艺术媒体能实现现实社会不可能出现的各种奇观景象，带给观众一种前所未有的审美感受。如北京奥林匹克开幕式，美国电视台曾给出了这样的评价：让整个世界都为之停转。张艺谋也曾这样说过：开幕式好坏的评价因人而异，但是作为导演，其认为北京奥运会开幕式是一个前卫的探索，也是数字媒体时代的开幕式，是首次综合全面使用多媒体数字技术的开幕式。整个开幕式设计的关键是对于多媒体艺术技术的应用，并结合传统的舞台、团体操等，对整个艺术形式进行立体的展示。

4.融合性

数字媒体艺术的创作是以计算机为平台，利用各种专业软件进行艺术创作，这种创作模式打破了不同艺术制作之间的潘篱，实现了各种不同艺术创作的有效融合。传统额艺术创作通常采用单一的数字工具、语言等，而数字媒体艺术通过灵活使用各种数字，实现了无限复制、广泛传播，使艺术表现具有鲜明的融合性。

5.可变性

与传统艺术表现形式相比，数字媒体艺术具有更灵活的可编辑性。艺术创作过程中的各类元素，如声音、文字、视频等都被数字化为0和1，通过这种变化能够对其进行各种编辑操作，不仅提高了工作效率，也节约了创作成本。如绘画艺术，创作过程中一般不能有大的反复，否则只能从头再来，之前所付出的心血都被浪费；而数字媒体艺术可以随时撤销前面的创作，进行反复尝试，不仅灵活方便，还能有效激发艺术家的创作灵感。

三、结语

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关键词：数字媒体艺术；动画设计；影响

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-75-1

艺术的发展表现的就是时代的发展。随着社会的发展和进步，我们能够从不同的艺术作品中感受到时代的发展也能偶知道现代科技信息技术有了很大的发展。在这样的情况下，数字媒体艺术的发展和设计的发展关系就更加密切了。从动画的设计上，我们对此就有更为深刻的感受。设计的方向和思路是设计者根据时展的程度而不断变化的，要有好的动画设计，当然离不开数字媒体艺术的支撑，否则，就算有再好的设计想法，如果没有技术的支撑，也没办法创造出更好的动画。所以说，动画的设计联系了技术和艺术，通过更好的技术，我们能够展现更好的艺术。所以数字媒体艺术对动画设计是有着重要的影响和作用的。一、动画设计在数字媒体艺术上的发展

因为信息技术的发展带动了数字媒体艺术的发展，动画设计，也有了一定的技术改革和设计的发展。现在数字技术已经成了一个重要的数字科技手段。加上和传媒技术的相融，就成为了现在耳朵数字媒体艺术。在动画设计上，数字媒体艺术让动画设计有了动感，有了生命力，呈现的是一种艺术性的设计。在动画设计上加入数字媒体艺术，这是动画发展的必然结果，而数字媒体艺术也有了必要的意义。

二、数字媒体艺术对动画设计的影响

（一）数字媒体艺术让动画设计在传统设计上有了突破

传统的动画设计，我们用的手工绘画，整个设计的过程从绘画到转换设计，或者修改，都是非常复杂和困难的。现在有了数字媒体艺术，我们能够通过电脑科技来进行设计绘画，需要修改的设计相比起传统的手绘设计更加方便，效率也有了很大的提高。另外在设计上我们也能够随意缩放，这样就会让设计得到更精细的效果。传统的动画设计更考究的是设计者的绘画技术，而数字媒体艺术更注重的是设计者的思想和设计方向，有了数字媒体艺术的支持，设计者有了更广阔的想象空间和发挥空间。所以，数字媒体的出现突破了传统的设计技术，对于如今的动画设计有着重要的影响。

（二）数字媒体艺术让动画设计的表现形式多样化

因为媒体技术能够将声像等多种传达形式作出一个很好的结合，让我们告别了单一的图像、文本或者音频。作为艺术语言的表达形式，如今已经朝着多元化发展的方向迈进。现在的动画设计能够融入多种不同的元素，从而让动画更有艺术魅力在表现的形式上也不再单一。比如色彩设计上，我们看到的不再是黑白的，而是色彩多样的，在一部动画上能够结合不同的场景配有不同的背景音乐等等。这就是数字媒体艺术为动画设计所带来的多样化发展，数字媒体艺术让动画设计更有感染力。对于传统的动画设计而言，感染力的突破就是一大发展，也只有数字媒体艺术才能够展现的效果。

（三）数字媒体艺术让动画设计有了动感的效果

因为数字媒体艺术和动画设计的相互结合使得动画受到了越来越多人的喜欢。有了数字媒体，设计者的设计就不再是空想，数字媒体艺术的发展能够让动画的设计和制作不断发展，效果也越来越突出。因为技术的进步促进了我们对动画效果的追求，曾经的二维动画已经逐渐失去市场，三维效果的出现让我们看到了更有动感的动画效果。以前我们所看到的动画人物，无论是形态还是表情方面，都是比较僵硬的，但是现在数字媒体艺术跟动画设计的结合之后，我们所看到的效果更加多样化，人物形态和表情更加丰富真实。另外我们还可以在一些电影上看到动画的插入。由此可见数字媒体艺术大大丰富了动画的设计，对于动画设计有着重大的影响。

随着社会经济和科学技术的不断发展，现代科技信息技术也得到了很大的发展。数字媒体艺术更是数字信息技术和媒体技术结合进步的表现，如今已经和我们的生活息息相关。数字媒体艺术的发展使得动画设计有了很大的发展空间，现在我们做看到的动画更加多样化，效果更加逼真，也更加贴近我们的生活，为我们的生活带来了很多乐趣。动画现在已经成为一种文化的表现，对于动画设计，数字媒体艺术有着不可或缺的影响和作用，有了数字媒体艺术的支撑，动画设计将会得到更大的发展，在未来必定能以更高的水平走向世界的舞台。

参考文献：

[1]陈沿儒. 数字媒体技术对动画设计的影响分析[J]. 数字技术与应用，2011，（11）.

[2]石净波. 剪纸动画中数字媒体技术的应用研究[D].昆明理工大学，2013.

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[4]孟翔.数字媒体时代下中国电视动画发展之路研究[D].江南大学，2013.

[5]梁玉清. 动画专业实践教学体系的建立与实施[J].计算机教育，2011，（18）.

[6]马秋霞.从泡芙小姐看数字媒体对动画创作的影响[J].艺术科技，2013，（03）.

[7]苏静，解晴，王宁.新媒体时代的高校动画专业项目教学改革[J]. 实验室研究与探索，2013，（09）.

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目前，数字媒体艺术在不同的领域内得到了不同程度的应用，在这些领域中涵盖了数字化摄影、数字多媒体等各个方面。数字媒体艺术的发展呈现了多样性和系统性的演变，同时也潜移默化地影响着社会大众的生活及行为。数字媒体艺术的价值感开始获得了广泛的理解和认同，并且逐渐成为了人们日常生活中不能忽视构成的部分，成为展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术，展示设计在空间展示、交互式展示、网络展示、移动终端展示等方面不断取得新的进展，其所传达的信息量开始呈现出递增的发展态势，传播能力不断彰显，数字媒体艺术与展示设计的合理融合也不断加强，展示设计的展示方式不断创新，又反过来推动了数字媒体艺术的发展。

关键词：

数字媒体艺术；展示设计；创新运用

随着信息技术的发展，数字媒体艺术也得到了日新月异的发展，并广泛应用于日常生活中。数字媒体艺术的出现不仅有利于拓展艺术的创作空间，让其创作理念获得了更为丰富的体现，还丰富了艺术的创作思路和创作方式。如今，数字媒体艺术开始向多样性方向进行系统的过渡和发展，成为了展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术，能使展示设计中的信息量呈现出递增态势，传播能力不断得到提高，从而实现了数字媒体艺术与展示设计的完美融合。

一、数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术（新型数字视频和数字电影等）属于崭新的艺术领域，其发展是通过计算机网络技术以及现代通讯技术共同变革实现的。同时，其也和传统的电视、广播等媒体艺术有着显著的区别，属于完全独立的艺术表现形式。它使传统艺术和现代技术可以获得科学合理的构建，产生不同以往的艺术表现力。数字媒体艺术属于一种立体、真实的艺术构成样态。目前，随着人类艺术思维的不断延伸和发展，严谨系统的理性思维可以让这种艺术形式获得崭新的生命力。在数字艺术创作的过程中，需要对数字影像技术、虚拟现实技术和数字音频技术等进行系统的运用，达成一种崭新的构建，以获得一种严谨、完整的艺术表达。

二、数字媒体艺术在展示设计中的应用价值

（一）空间展示

在当前展示设计中，数字媒体艺术具有独特的创新运用价值。数字媒体艺术是对传统艺术设计的崭新变革，它开拓了一种全新的艺术创作空间，具有良好的表现、构成要素。展示的实物和相应的展示场地是展示设计的基础构成要素，并且需要立足于固定的空间内进行，这些都是传统展示设计不可或缺的必要元素。因此，当展示空间设计得不合理时，都会对原有的展示设计以及展示理念形成一定的影响和冲击。在这种特定模式中，需要展示设计人员将空间进行有效的利用，合理地区分实物，并对一些固有的展示区域进行适度压缩，扩大一些必要的展示空间。在空间的布局要进行科学严谨的统筹和谋划，以保证展示设计的整体理念获得优质的呈现。在虚拟现实技术不断发展的今天，数字媒体艺术的价值不断得到体现。当前，4D技术已广泛流行，受众可以在传统的浏览过程中，获得多感官的视觉、听觉甚至触觉体验。因此，如何让受众在有限的空间中获得更为丰富的多感官体验，并很好地利用多感官的体验去理解展品所呈现的理念价值是值得注重和研究的。在展示设计中，把数字媒体艺术合理地运用到展示设计中，形成光影交错的奇幻时空，去合理发挥先进技术的优势，把其数字媒体艺术中的音效系统和广电技术进行巧妙的运用，再配上身临其境的座椅，形成多角度的、环境氛围良好的烘托，让受众不仅对展品进行观摩，还能去亲身参与到对展品的视、听、触的多重体验中。

（二）交互式展示

交互式展示是对受众群体主动参与诉求的一种回应，它通过建立起展品和受众群体的良好交流载体，让原本独立的两个方面获得更为紧密的互动，形成更为优质的交流体验。当前，社会大众对新科技的需求开始呈现出更为复杂而丰富的表现。在参观过程中受众不单单要求展示环境要有良好的互动性，也需要与展品进行更为紧密和深入的展示互动交流，这些都需要通过良好的互动设备来进行。因此，互动设备技术是否完善成为展示设计中必须考虑的方面。如在一些智慧城市系统中，已经开始引入实时地图以及实时交流等崭新功能；在一些新的公共设备展示中，模拟了且在实际运作中的情况，让受众可以在参观浏览的过程中对设备正式投入运营后的效果有一个清晰、真实的认识。很多如智慧城市等展示系统，都把动态的信息界面进行了完整的呈现，让参者可以保持对系统功能的探索和尝试，在一些空间较为合理的地方进行一定的功能释放，把传统意识上对空间功能认识和理解的局限性进行了最为有效的聚焦和改变，获得了整体信息的多重价值表达。

（三）网络展示

网络展示是一种将传统数字媒体技术与展示设计进行巧妙结合的艺术展示载体，形成了全新的艺术展示方式。在信息技术高速发展的今天，很多艺术都开始尝试通过计算机技术的优势进行更为丰富的呈现。其直接的表现是让传统的艺术形成获得了全新的表达，也让很多固有的艺术设计理念得到了合理的表现。在网络艺术创作中，艺术的表达形式不是固定不变的，而是多元的。在展示设计中要突破传统的思维认知模式，通过把固有的方式进行合理的区分和演变，形成一个个崭新的艺术载体，丰富了展示艺术的最终效果。目前，网络展示大多通过网站进行商品的浏览，这些是随着网页设计的发展而必然出现的现象。网页设计的发展为网络展示提供了很好的保证。网络展示可以对传统的展示设计进行一定的多空间变革，它突破了传统实地展示的时空束缚，让受众可以通过链接网络地址的方式来参观。这种超越了时间和空间的展示方式具有便于沟通、分享的特点。如今，很多传统的展示设计都开始重视网络展示在时间和场地上的优势，而投入了较大的精力进行了创新性设计，取得了一定的成效。但数字媒体艺术的优点并没有被完全发挥出来，还存在较大的发展空间，这些都可以随着互联网技术和计算机技术的发展而改变。

（四）移动终端展示

智能手机等移动终端的开发和普及对现代社会的影响显而易见，其对传统展示设计的影响也较为直接，一些可以与手机应用相结合的虚拟现实设备也开始大量涌现，如目前大量的手机APP都呈现出一种区别于传统交互体验的方式。人们可以通过APP去了解想要了解的展示物品，其让受众获得了一种更为优质和全面的联动交互体验，发挥了数字媒体艺术在展示设计中的优势。同时，APP的软件程序可以让展示活动的体验变得更为的周全和细致。计算机通过对展示活动的不同行为动作的识别和区分，对一些展示活动中存在的明显缺点进行改进，让参观者可以通过APP软件程序便捷地进行参观浏览，进而让参观者的参观热情获得提升。比如在对博物馆展品进行浏览时，一些电子科技对受众在参观过程中的停留和移动频率进行分析，很多信息通过大数据的方式被开发者发掘出来，对优化展示设计的用户体验有直接参考价值。也可以对一些参观者不重视的展品进行分析，找出其问题所在，这都给传统的展示设计以更多的调整灵感。

三、数字媒体艺术在展示设计中的发展前景

数字媒体艺术具有众多的优势，其在展示设计中的应用前景十分广阔。在未来，数字媒体艺术会呈现出更为丰富的价值体现，其很多技术优势也将被社会大众和展示设计人员所了解。可以预测，数字媒体艺术在展示设计的应用符合了人们对展示设计的需求和期望，也符合科技发展的整体方向。在重视数字媒体艺术并发掘更多可以利用的方面的同时，也要避免过于注重采用新技术，而忽视展示设计的核心内涵，即把展品的理念合理、正确地传递给受众群体。

四、结语

数字媒体艺术在创作的整体过程中是对人类固有的主观情感的合理表达，也符合现代社会发展的趋势。数字媒体艺术不仅仅带来了更多的展示设计灵感，也为展品带来了全新的表现力。对新技术的合理运用，要在强化技术应用效果的同时，对展示方式进行多方面的研究，把数字媒体艺术的优势充分发挥出来，避免在展示设计中采用不合理的数字技术，从而保持展示设计的创新精神，以使展示设计的优势不断得到彰显。

作者：邓铱洋 单位：辽宁对外经贸学院

参考文献：

[1]丁石雄,李卓染.解析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].现代装饰(理论)，2013(10):115-116.

[2]潘敏康,武文丰.新媒体艺术在展示空间设计中的运用[J].美术大观，2014(7):128.

[3]方惠民.数字媒体艺术在动态广告设计中的运用[J].当代人，2012(1):39-40.

[4]谢海欧.基于APP的《购物精选》导购平台网络营销策略研究[D].湘潭：湘潭大学，2013.

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关键词：数字媒体技术；展示设计；应用

随着数字媒体技术的不断发展，展示设计也以新的面貌出现在了世人的面前，发展为了一个新兴空间。展示设计不仅仅只是一门单纯的学科，它包含多个领域，包含的范围也很广。数字媒体技术虽然是一个新兴行业，但是通过在展示设计中的应用，不仅加快了自身的发展，同时也提高了展示设计的传播功能。数字媒体艺术的应用一方面锻炼了我们的创作思维，另一方面，也有助于激发我们的创作灵感。

一、数字媒体艺术的兴起

数字化技术的发展立足于传统的展示设计，同时计算机技术的发展与运用使得数字化变为了现实，不再是单纯的理论，而是可以被人们实际应用。数字媒体艺术与展示设计相辅相成，一方面，展示设计的发展离不开计算机科学的发展和使用，从而使其改变了传统的发展方式；另一方面，数字媒体艺术也借助展示设计被广泛的应用在人们生活中。展示设计依靠新媒体艺术的应用增添了生命力与活力。科学技术的发展也推动了数字媒体的进步，最明显的体现在计算机技术的发展，利用计算机技术可以在短时间内利用设计工具完成一系列的展示设计的指标。展示技术、计算机技术的发展同样也促进了高科技技术在数字媒体中的运用。

二、数字媒体艺术在当前的发展中出现的问题

任何事物的发展都不可能永远一帆风顺，数字媒体技术也不例外，在其发展中出现了如下问题：

1．在当今信息高速发展的情况下，不少的艺术家为了使得自身利益最大化，在还没有完全掌握新技术的情况下就急不可耐的使用了这些新技术。这些技术在一定程度确实为他们带来了短暂的经济效益，但是他们只重视技术发展，却忽略艺术发展，从长远来看，不会对这些艺术家有什么好处，反而使自己受被动的经济利益驱使。

2．网络技术的应用发展一方面促进了数字媒体的发展，另一方面，也使得艺术家对艺术的感知能力逐渐退化，即使创作出来作品，其内容也空洞乏味，失去了原有的创作味道。数字媒体失去原有意义的大部分原因在于艺术家自身知识的陈旧、更新不及时，越来越依赖数字媒体，再加上各种经济利益的驱动，使得创作出来的作品已经满足不了人们日益增长的精神需要。数字媒体技术在一定程度上阻碍了艺术家的创作，即使艺术家的知识储备量再丰富，思想跟不上时代的潮流，也难以挣脱条条框框。在这种情况下，艺术家一方面没有办法完全掌握新技术，另一方面，也无法彻底抛弃传统的创作模式，从而迷失了方向。

三、数字媒体艺术在展示设计中的具体应用

高新技术的发展很大程度上促进了现代媒体技术的设计，现代媒体技术利用最新的研究成果给予观众最直观的冲击，从而表达主题的理念。数字媒体艺术在展示设计中的应用推动了社会向前发展，当然这也是社会发展的必然结果。在当今时代，多媒体技术随处可见，但是将多媒体技术与展示设计相结合的创新，就会带来完全不同的效果。极具直观性的视频再配上适合的音乐，就会将效果带向一个新的高度，更加的吸引人们。数字媒体带给我们的不仅仅只有视觉感受，我们也要充分认识到科学技术与展示设计相结合的重要性。首先，我们要正确的认识数字媒体艺术与展示设计的关系。数字媒体艺术不仅促使展示设计的形式发生了变化，在传播上也推进了展示设计的发展。数字媒体艺术在展示设计中的应用已经到达了一个崭新的阶段，在一定程度上它打破了以实物为载体的传统方法，实现了动态与虚拟化的结合。成像艺术的虚拟化，设计与内容的完美结合，使数字媒体在现代展示中占据着重要的地位。

数字媒体艺术的应用必然会推进计算机设备的使用，它扩大了计算机的使用范围，使计算机在更多的领域被使用，这些都在潜移默化的改变着我们的交往以及通讯方式。数字媒体技术可以使身处在沙漠的人们感受到海浪的拍打声，海鸥的鸣叫声，可以把一切的事物浮现在人们面前。这些技术的复杂程度并不高，只是运用了电脑的合成技术，但是在展示过程中采用了新技术，才有了这样的效果。所有的展示不可能完美无缺，但是利用创造性的手法给观众带来的强烈视觉冲击也是必须承认的。我们必须认识到，任何艺术都需要不断地创新，仅靠技术与硬件设备是远远不够的，数字媒体技术也不例外，要想更好地发展，不仅要牢牢掌握数字媒体技术，还要掌握展示设计技术，将数字媒体技术在展示设计中更好的被运用、发展。

在当今信息化高速发展的时代，新的制作技术与传播方式通过现代高新技术的运用不断出现在大众的生活中。这些设计方式扩大了设计者的设计空间，使人类孜孜不倦的追求新技术，对崭新的技术社会也充满了向往。设计者不能只注重技术的发展，而忽略了自身素质的提高以及实践能力和创作能力，只有这样，才能更好的适应信息化时代的发展。

参考文献：

[1]丁石雄,李卓染.解析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J]现代装饰(理论),2013,10:115-116

[2]张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨[J]价值工程,2014,28:245-246

[3]肖厚婷.分析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J]现代装饰(理论),2015,02:110

[4]邓铱洋.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用[J]美与时代(上),2016,09:89-90

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进入21世纪，我国一些理工科高校以及偏向技术方向的艺术高校进行整合资源，依托本校的优势学科相继开办了数字媒体艺术或者动画专业方向，从2000年到2009年在这10年的时间里，我国高校的数字媒体艺术与动画专业的设置不断增加，从2000年到2004年总共只有11所高校开设本专业，这11所里面艺术传媒只有3所，理工科类4所。到了2009年期同类专业设置的院校增加到150多所，这里面既包括工科、理科，师范、独立学院，还包括农林以及少数的财经院校，理工科和综合院校在开设本专业方向的比例占了很大一部分，这些学校主要依托本校计算机技术这个强大优势学科为基础，在本专业教学模式探索上更加偏重于技术与实践性为主，部分的忽视了人文学科在人才培养中的重要地位。这类新媒体艺术表现“面对越来数字化的社会空间整个艺术界正面临一次新的挑战”，“它作为艺术家人问思考时的一种有效手段已经成为可能，”这样就促使一些“年轻艺术家所具有的活动、想象力、创造力以及对数字艺术的浓厚兴趣使他们的创作与世界数字艺术的发展融合一起。”

当前，我国民办高校在数字媒体艺术专业方向的建设上还是不足，动画学生在软件技术方面的学习和应用比较欠缺，理工类的学生在艺术修养上就存在着先天不足，这就要求我们对于这两部分学生进行有效的指导和教授，教师和学生可以进行互相交流，取长补短，兼容并蓄、跨界整合的新世纪数字媒体创新人才培养教学思维。另外民办院校对于设备的投入以及高级有人才的引进严重不足，我们应该借助我们评估的力量把我们的设备更新引进大量的优秀设计教师。在认真对我校的人文、理工科的优秀人才进行整合之后，必须要借鉴国外先进数字媒体艺术办学的经验，从办学定位中找到适合民办院校的办学之路，“把以培养实践能力和创新精神为重点的素质教育和专业特色渗透到培养目标、培养模式、培养途径以及实践探索过程中”。

二、应用与创新空间与视角:民办院校各学科优势互补的数字媒体艺术创新教学之路

(一)走艺术与设计、艺术与技术的复合人才模式民办高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，民办院校的更多精力几乎用在发展优势学科，如经济、会计、金融、计算机、建筑工程、经济基地班等专业方向，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，而现在21世纪这个原则在民办院校数字媒体方向让然可行，针对民办院校学科的优势性，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。

(二)民办高校数字媒体艺术的教学重点:理论联系实际的契合发展民办院校在本专业的立足点和重点从“以我为主”要逐渐走向“以交叉学科发展为本”，从发展优势学科到发展交叉学科并创新新专业方向。从上个世纪1919年在魏玛成立的包豪斯学院提出理论联系实际的崇高教学模式，直到今天，这个教育思想不同程度的存在目前的各种高等教育中，也是我们设计艺术教育所遵守的教育探索模式。我们要坚持打破学科之间的“隐形”的界限，优化并整合知识点，加强以素质培养为基础，根据社会化用人单位的要求和需求，增加应用性课程能力的建设，大胆尝试具有特色教学实践与理论拓展环节，突破专业课、方向选修课以及为培养学生的人文传统为特征的人文社科课程的人为限制。

(三)民办院校的数字媒体艺术专业方向的学生毕业后进入社会它应具备较强的数据处理能力和数字媒体艺术与技术的创意能力，充分体现出民办院校的专业设置优势。通过运用传统的艺术与设计理论，对在新媒体背景下的数字媒体艺术专业方含量高、具有在本行业较高的竞争力的企业与人才，并融合进入本校的教学与大学生实践创新项目中，从教师、学校、学生到企业单位的不同元素应用到这个系统里面，提高教师自身的业务，加强学生们的创造积极性，从“无偿技术服务”转变为“有偿技术服务”，调动各个方面的积极性，在加强体系严格监督的情况下，在政策上对这些因素进行适当的鼓励。增加学生在实际的衔接环节。数字媒体产业就发展角度来看，它是借助于数字化工程将人类文化等精神产品“打包”并借助信息社会的传播手段更人性化和个性化的服务。