美术研究生毕业论文范文

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【关键词】艺术学硕士研究生毕业设计考核模式改革

随着素质教育的倡导，各地方院校及专业都在进行教育学改革，教学改革既是观念的创新也是教育思想的转变。在教学改革下，艺术设计硕士研究生的毕业设计既要区别于本科，又要在本科的基础上有所提高，但是艺术设计专业的学生与理工科学生之间的差异很大，以理工科毕业论文的考察模式考察设计专业的学生是不现实也是不客观的。所以设计艺术专业的学生，尤其是研究生的毕业考核模式是一个有待探究的问题。如何让他们在本科的基础上提高科研水平，更好地适应未来的就业和社会需要，发挥研究生应该有的能力，这些都是在设定考核标准时需要考虑的重要因素。

一、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状

据统计，全国大约有1000多所设有艺术设计专业的学校，其中具有设计艺术学硕士点学位授予的学校有50多所，设计艺术学博士点学位授予的有10多所。毕业设计不仅是检验学生在校期间的所有学习成果，也检验教师的具体教学成果，同时也检验学校的整体教学水平以及考核模式的有效性。艺术学硕士研究生毕业设计的形式一共有三种，第一种是论文的形式，第二种是论文与毕业设计实践作品结合的形式，第三种是联系学生提出的实际实践作品、设计报告与毕业作品集三种形式的结合。但目前具体针对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式并没有统一的标准。

（一）仅凭论文的考核模式

作为设计艺术学的研究生，由于本科阶段与在研期间多注重设计实践，忽略了深入探究问题的科研素养，同时很多研究生在研期间仍然处在“无事干，无处去”的学习状态，最终没有培养出成熟的论文撰写能力，论文的写作质量不高，所以仅凭论文的考核模式并不能考核出研究生的真实水平。

（二）论文加毕业设计作品的考核模式

这种模式中要求毕业作品与学位论文选题紧密结合，把论文与毕业设计实践作品的考评按比例配比，最终得出考核成绩。但是各个学校都有自己的特点，准确而公正的配比还没有被提出。此外，大多数院校针对毕业设计实践作品采取定性评价的考核模式，定性评价是对评价资料做“质”的分析，运用分析与综合、比较与分类、归纳与演绎等逻辑分析的方法对评价所获得的数据、资料进行思维加工。但定性评价实质是依靠教师的主观判断，由于教师的主观喜好，对作品的评价不够全面，容易产生不公正问题，引起学生的不良情绪。

（三）实践作品、设计报告与毕业作品集的考核模式

此模式是浙江传媒学院基于素质教育，以及学生毕业时忙于就业不能兼顾论文的实际情况提出的考核模式。其中，实践作品考核学生的动手能力，设计报告采取图文并茂的形式考核学生的逻辑思维能力，毕业作品集是平时学生每一次作业的积累，主要考核学生的综合素质。但是考核的项目过多，不免会让考核程序变得繁琐，三者的关系与比例分配标准并没有具体设立，具体实施结果还有待考证。

针对以上几种情况，论文加毕业实践作品的模式比较容易实施，但要教师把握住两者分数的配比以及毕业实践作品的评价标准。

二、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容及目标

无论是本科阶段还是研究生阶段，艺术设计都是一门注重实践性的专业，在人才培养方面注重创新性、实用性与技术性，强调动手实践能力。同时，根据素质教育的要求，艺术设计专业培养的是应用型人才。本科阶段是艺术设计专业学生学习理论知识，培养各种绘画、软件应用技能的阶段；研究生阶段是对本科阶段基础知识的检验，学生的实践要与企业相结合，使每个学生都能具备独立完成企业设计任务的能力。所以设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品需要更加注重毕业实践作品的考核，在理论考察的基础上重点考察学生动手操作能力以及创新能力。

在多元化的教学模式趋势推动下，让研究生能够真正学会运用所学的书本知识，做到理论与实践有效的结合，创作出好的设计作品，就必须改进艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式与标准，全面提高设计艺术学研究生培养质量，使其具有扎实的基础知识，同时具有较好的艺术设计水平和动手能力。

根据对西安工程大学服装与艺术设计学院2011级、2012级、2013级和2014级的艺术学研究生进行的调查问卷，81%的学生对毕业设计的考核以及标准不太清楚，31%的学生希望加强毕业设计的指导，30%的学生希望加强毕业设计的制作环节，61%的学生认为应该加强艺术类研究生毕业设计的选题、审核等环节管理制度的力度。所以根据实际情况，应该精细列出毕业设计的考核标准具体事项，提前让学生了解考核的大致方向与侧重点，激发学生创作的灵感与完成毕业设计作品的兴趣。此外，要增加研究生毕业设计的选题并把选题细分化，便于学生精确定位自己的设计方向。

三、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品新的评判要求及分级评价指标

鉴于以上艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状分析，以及对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容和目标的梳理，采用定量评价的方式列举出毕业作品的考核指标，从而梳理出设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品考核的新标准模式。具体如下：

（一）对毕业设计作品的精细化分类

毕业作品类型按照专业方向分为：服装与服饰设计作品、视觉传达设计作品、产品设计作品、环境设计作品、摄影作品、动画设计作品、工艺美术作品、绘画作品，以及服装表演与形象设计作品九大类。

（二）毕业作品内容要求

第一，选题：与本人学位论文选题紧密结合，针对本专业方向，作品主题明确，内容积极健康。

第二，设计内容：设计作品呈系列，按专业特点以平面或立体形式表现，最终作品外观效果完整，适合展示。此外，还必须以平面形式呈现完整的创作过程。

第三，设计方法：制作工艺规范，符合设计标准；提倡手工制作，体现传统工艺的技术美感。

第四，设计成果：作品符合相关专业规范要求，满足相应的生产工艺和质量标准，使艺术性与实用性完美结合。

（三）毕业作品考核评价指标

具体要求：第一，所有类型的毕业作品均需以展览形式出现；第二，毕业设计作品由评委会集体打分，最终得分取平均值，评委会由校内外专家3至5人组成；第三，作品与论文分值比例各占50%；第四，论文开题报告中必须包含设计作品构思计划。中期检查时，除汇报论文进展情况外，还必须汇报毕业作品构思和草图设计过程，最终所提交的毕业论文中必须包含毕业设计作品内容。

结语

综上所述，合理的艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核标准模式，以及更好的培养艺术学硕士研究生实践与创新能力的措施和途径，可以提高学生的研究能力、实践能力和创新能力，以高水平的艺术修养品质和专业素质顺应时展的需要。

参考文献：

[1]夏宝红.基于体验式教育的艺术设计课程考核模式改革[J].美术教育研究，2012（9）.

[2]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策[J].南京艺术学院学报，2006（3）.

[3]徐浩.美术类专业毕业设计的考核模式改革研究[J].艺术与设计（理论），2010（9）.

[4]周宇.德国“双元制”职业教育模式与我国艺术设计专业的教学改革[J].理论月刊，2008（1）.

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论文关键词：研究生；培养体制；问题；对策

一、改革开放以来，我国研究生教育概况

1978年改革开放以来，伴随着经济的飞速发展，我国的人才水平也有了大幅度的提高，并且扮演着日益重要的角色，国家的方针政策、科技的发展、社会的进步等方面都有赖于人才的供给。综观我国的人才培养规模，一直呈现出增大的趋势，20世纪80年代硕士研究生和博士研究生的数量很少，但是随着经济的发展和社会的进步，报考研究生的人数呈现出逐渐递增的趋势。近几年，我国研究生的报考人数大规模地增加，特别是1999年大学扩招后，大学教育不再是精英教育，而是逐步迈向高等教育大众化的行列。在90年代初报考研究生的人数较少，录取的人数也较少，而随着时间的推移以及经济的发展，特别是到了21世纪初期，研究生的报名人数呈现出大幅度增加的趋势，2000年为46.4万，到2004年就已经达到了95.0万，2007年达到最高峰128.2万，虽然2008年有小幅下降，但是2009年继续呈现增加趋势。从这些数据可以看到，研究生招生规模也正在逐步扩大，数量上呈现出大幅增加的趋势，但是相应的培养体制、师资力量等方面的发展却相对滞后。与发达国家相比，虽然规模很大，但是研究生的整体素质水平却不高，原因在于研究生培养体制存在众多问题。为了缩小我国的研究生整体素质水平与西方发达国家之间的差距，促进我国经济、科技等各项事业的发展，必须对我国的研究生教育机制所存在的问题进行梳理，并针对这些问题采取措施并加以改进。

二、我国研究生培养体制存在的问题

高校是研究生的培养基地，如果高校研究生培养机制存在问题，势必会影响到研究生的培养，进而使我国的经济与政治地位受到影响。虽然改革开放后，我国的研究生教育有了长足发展，但其培养机制仍然存在着众多问题，这阻碍了我国研究生教育整体水平的提高。对其存在的问题可从整体和局部两个角度来分析。

1.　我国研究生培养体制所存在问题的整体视角探视。从整体角度来看，20世纪80年代初期，由于我国的教育发展水平很低，经济发展和社会对人才的要求也较低，研究生的数量较少，研究生的培养形式也较为单一；但随着经济的发展以及社会的进步，对人才的要求也逐步提高，研究生的数量也逐渐增多，这就使得研究生招生的形式和教育形式都发生了很大改变。过去只是单一的全日制研究生，逐渐发展成MBA、工程硕士、EMBA、专业硕士等各种不同的形式。不同形式应该有不同的培养目标、管理体制，但是现行的研究生体制并没有将这些不同形式的培养方式加以区分，授课教师、课程的选择等方式几乎都差不多，这没有体现出各自培养方式的优势所在，必然导致研究生毕业后不能符合社会的需求。很多时候，研究生培养单位只是将众多的研究生招生方式作为营利的工具，以经济利益最大化为目标，对招收的学生的要求大大降低，因此，对后续的博士研究生的培养也造成了不良影响。

2.　我国研究生培养体制所存在问题的局部视角探视。从局部的角度看，我国研究生培养体制明显存在以下问题：

(1)在学科设置上，很多高校都在努力建设成为综合性大学，很多过去工科见长或者理科特色鲜明的学校为了实现综合性高校的目标，纷纷建立新学科，但是，这些学科在师资、专业水平等方面都难以达到要求。过去的一些综合性大学虽然学科齐全，但在专业划分上过于精细，而当今社会对人才的复合型要求越来越高，现行研究生培养体制下的学生，毕业后往往暴露出知识结构比较单一、缺少综合运用知识的能力等弊端，不能适应社会的需求。

(2)在教学方式上，主要还是“填鸭式”教育，所有学生都是被动接受教师传授的知识，都是书本上、教条式的知识结构，而书本上的很多知识都已经过时；同时，这种“填鸭式”的教育方式缺少与学生的互动，不能很好地发挥学生在学习中的主动性，学生的创新性思维得不到培养。这势必造成学生知识的落伍，并泯灭学生的创新思维、求异思维，使得培养出来的学生不能很好地适应复杂多变的社会。

(3)在培养体制上，中国的研究生体制表现为“严进宽出”，本科生毕业后通过研究生入学考试，如果达到要求并通过差额面试就可以进人大学开始研究生的学习生活。这种状况容易导致以下两方面的问题：其一，招生仅仅依靠文化课知识就决定学生能否入学，限制了很多有着优秀专业知识学生的培养。几年前，国内某名牌大学的美术系导师，在招收学生时发现某学生绘画功底很强，发展潜力巨大，可因为英语成绩不能达到要求，就是不能入学。其实，为使某些特殊人才脱颖而出，对于一些学科门类，不能仅仅依靠文化课的成绩来决定能否取得入学资格。其二，研究生进入大学后，都是按照所学专业课程的分数来考查学生的能力水平，而试卷则主要侧重理论知识的评定，使得学生仅仅注重理论而忽略了实践。同时，“严进宽出”使得不合格、不努力学习的研究生无法被淘汰，因此，研究生放松了对自己的要求。研究生的培养质量随之下降，与社会需求的差距也随之变大。

(4)在学制上，现在有些高校的研究生学制从3年改为2年，即大家通常所说的“大硕”和“小硕”。3年制研究生，在培养目标、课程设置、毕业设计等各个方面的时间设置相对充足，大多数高校研究生一年级和二年级上半学期以上课为主，二年级下学期作开题报告，撰写论文，三年级上学期11月份左右进行预答辩，下学期正式答辩；如果将学制改为2年，学习的时间和撰写论文的时间都大大缩短，更多的学生为了在更短的年限内完成学业，往往选择那些比较浅显的研究题目，不对题目进行较为深入的研究。

(5)在生源上，随着近几年大学的扩招，大学毕业生人数大幅增加，每年有几百万之多，使得很多学生的就业极为艰难，被迫走上“独木桥”——考取研究生，这也使得研究生入学后的学习动力和研究目标发生了偏离。

(6)在导师制度上，现在研究生数量很多，而导师却很少。一些导师带着十几个、几十个研究生，根本无暇指导。一些刚刚毕业的年轻教师，本身没有什么经验却也带着硕士生，在学习上并不能给予太多的指导。

三、推进研究生培养体制改革的对策

上述问题的存在，都造成了研究生质量的下降。因此，必须着力推进研究生培养体制改革，尽力解决这些问题，推动我国研究生培养质量的提高。

1.　在培养规划上，对于学术型硕士、MBA、EM-BA、工程硕士、研究生进修班等不同的研究生形式，制定不同的培养目标、不同的课程设置，根据类型的不同配备相应的师资力量。

2.　在学科设置上，为了培养符合社会需求的研究生，不应该过分强调研究生专业的划分，针对不同的学科应该区别对待。对于一些医学、理工科等要求专业性比较强的专业可以进行细分，但是对于人文社科类学科，如经济学和法学、法学和政治学等，不应把专业划分过细，在专业学科的基础上应该更加注重学科之间的交叉，避免单一学科在研究相关问题时的片面性，培养出复合型研究生。应该逐渐从以研究型为主，应用型和复合型人才培养为辅的模式转变为研究型、应用型和复合型并列的发展模式。

3.　在教学方式上，应对每种研究生类型内部的课程体系设置进行改革，根据社会的需求制定相关的研究生课程。同时改变过去“填鸭式”的教学模式，让学生更多地参与到课程的学习当中，可以采取学生课前预习阅读，然后在课上进行讲解，教师点评等方式，以此加深学生对所学知识的理解。教师不能高高在上以教育者自居，要放下架子，贴近学员的生活，作学员的知心朋友，进行春风化雨式的、平等对话式的交流。教师要以“诚”为本，拉近师生之间的距离，也就是应向学员敞开心扉，谈自己的真正见解、真切感受，同时鼓励学员敞开思想，广开言路，畅所欲言，把自己内心的焦虑、困惑都说出来，从而改变封闭式的硬性灌输的教育方法，将谈话式、讨论式、即问即答式等改为开放式的双向交流的、鼓励引导的教育方法，以期达到以情动人、以理服人、情境交融、自觉求真向善的效果。要改革当前“一刀切，一锅煮”的整齐划一的教学方式，紧密贴近学员学习实际，面对现实，找出焦点，抓出热点、疑点问题，针对学员个性及水平的差异，选择适当的时机而有针对性地进行培训教育。

4.　在培养体制上，研究生招生应该逐步改变以分数定终身的局面，多看考生的综合素质和专业特长。对于考核机制，要打破以分数考核的制度，采取社会实践、学术成果等多种方式进行考核。

5.　在学制上，前文指出我国现在有“大硕”和“小硕”之分，但是他们在招生时都是按照学术型进行招生，只是不同学校采取了不同的学制。目前，国家出台了学术型硕士和专业型硕士两种，在同一所学校同一专业进行招生，学术型硕士学制为3年，这些学生主要侧重于本领域的学术研究；专业型硕士学制为2年，这些学生主要侧重于实践和工作。这样更有利于不同学生的需求以及满足社会的需要。学术型硕士和专业型硕士是一种解决学制的方法，同时也可以实行学制的弹性制，采取学分制度，只要达到了规定的学分就可以毕业；在课程安排、毕业答辩、实习等方面，也要增加灵活性，使得一些优秀的学生能有自由发展的空间。

6.　在淘汰制度上，现行的研究生培养几乎是零淘汰，只要入学，基本都可顺利毕业，虽然众多高校都设置了研究生的中期考核制度，采取了笔试和面试两种方式，但是由于都是本院系教师参与整个过程，学院为了维护自己的声誉，即使学生的笔试和面试成绩没有达到合格的要求，但还是可以顺利通过，所以应该改变考核学院的指标，规定最低淘汰率，让中期筛选可以真正起到筛选的作用。在研究生毕业论文的外审制度方面，目前一般都是几个高校之间互相送审毕业论文，如果A校给B校一个学生不合格，那么，反过来B校也会给A校一个不合格，而现在的很多匿名评审的教师并不单单从论文质量出发，一般都会给予通过，这就使得不少研究生对待论文颇不认真，所以必须要改变这种匿名评审的困境，建立起有效的约束和激励机制来改变这种困境。

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【关键词】装饰 建筑 融合 演变

一、装饰的概念

装饰是对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。对于建筑设计而言，线脚、符号、细部、饰面材料等所有能令建筑看上去更加美观的手段，都称作建筑装饰。

按照《现代汉语词典》，“装饰”就是“在物体的表面加以附属的东西，以使其美观”。

从表面上看，这些似乎都在证明装饰艺术附属于建筑设计。换句话说，装饰只影响美观，但不影响建筑的存在。这种关系就好比化妆对于女性，为了追求美感，需要时化妆，不需要时也可卸妆，并不对人脸造成根本影响。

事实上，装饰与建筑间绝非附属关系。首先，两者是独立的门类。装饰的概念远比建筑的概念更早产生。岩画（图一）就是一个例证。原始人类还不懂建造时，便用岩画来纪录生活和美化场所了 。其次，在建筑产生后的很长时间，由于技术所限，装饰的确常常作为建筑的附属物存在；但随社会发展，它的地位也开始逐渐演变。

二.装饰在建筑中的演化

（1）装饰作为建筑主体的附加物

此时装饰与建筑的结合尚处于初级阶段。添加装饰物几乎对建筑没有技术要求，简单易行。该方法一直延续到现在。比如贴窗花（图二）、在厅堂内悬挂绘画作品或摆放工艺品等。

（2）装饰与建筑的精神融合

随着社会发展，装饰中渗透了人们的精神需要。在建筑设计领域开始参与建筑意向的表达。装饰和建筑产生了逻辑意义上的关联。

比如在我国，封建等级制度被反映在屋面、墙壁的颜色和作法上，装饰细节体现等级的差异。在西方，如古希腊、古罗马的各式柱头装饰也同样如此 。

此时的装饰，已经能够与建筑在精神层面融合，初步参与了建筑的构成。这些装饰虽然仍旧可以去掉，但对建筑立意有很大影响。装饰本身具有特定含义，所以不再完全遵循个人的喜好，同时要遵循社会对其文化意义的习惯看法。

（3）装饰与建筑的物质融合

除了精神层面，装饰与建筑在物质层面的融合程度也随时展而加深。

此时的装饰，虽然对建筑来说仍然并非必不可少，但由于和构件融为一体，是“建造”在建筑之上，已经不能再轻易替换了，但可以拆卸和更新。

有了建造技术的支撑，装饰还可以和更为关键的建筑结构融合，如支撑结构。从装饰角度看，伊东丰雄的仙台多媒体中心即是以装饰与支撑结构的一体化为创意。极具艺术感的编织形支撑体结构，成为建筑的视觉焦点。

（4）装饰与建筑的整体融合

装饰发展的极大高度，是装饰和建筑整体融合。无论创意理念还是构造特征，均成为建筑设计的主题。一个知名的例子就是北京鸟巢体育场。所谓鸟巢，主要是指其钢结构形成的类似编织般的肌理。然而这层钢结构却不是体育场的承重结构，而仅承载其自身的重量，可以说是一层超级厚重的装饰。然而这层肌理却是整个鸟巢体育场建筑设计的核心概念，一旦将其取消，鸟巢立即不复存在。这正是装饰成为建筑核心概念的典型例证。

装饰占据建筑设计主导地位，还反映在时下日趋火热的先锋概念――参数化设计之中。无论是运用拓扑、分形、仿生还是函数等等理念的参数化设计，其作品形态与传统建筑有天渊之别，建筑形象前所未有。 可以说在这样的设计中，建筑本身已经被当成一件巨大的装饰艺术品来处理。

比如当今世界建筑界炙手可热的扎哈・哈迪德，她的作品很少去表现传统意义的内部外部、围护支撑的区别，而是把建筑整体作为巨大的工艺品来处理。

此时的装饰和建筑已经不分彼此，取消装饰性也意味着建筑不复存在。

三.装饰与建筑的关系

写到这里，笔者发现一个有趣的现象，装饰与建筑逐渐融合的过程看似关系复杂，但实际上却是自然而然的变化，与女性追求美丽容貌的过程极为相似。

初始阶段，生产力落后，胭脂腮红足矣，有胜于无。其后物质水平提高，眉笔粉扑、眼影口红种类繁多，且如何搭配和涂抹有了讲究。再后来医疗技术发展，化妆不局限于表面的涂抹，还可割双眼皮垫鼻梁、动手术整容。“妆”就和“脸”结合在一起，不是想改就改的。不过大抵还是小手术，在自己长相基础上运作。到了更高的阶段，伴随医学技术发展，脸上的原有长相都可以进行改变，到整容院要求整成某某明星脸的事也见怪不怪了。

从化妆到整容的变化，生动地诠释了装饰艺术在建筑中的演变，令人对这一过程顿生恍然大悟之感。若装饰和基地环境相融合，不正是大地景观式的设计么；和空间融合，可能产生带有多维感觉的奇妙空间；甚至和使用者都融合在一起，即把行为艺术作为建筑的主题，也许会造就新型社会功能的建筑？未来的种种可能性已经扑面而来，相信装饰在建筑中的发展必将不负人们的期待。

参考文献

[1] [美]H.H.阿纳森著；邹德侬等译，西方现代艺术史，天津：天津人民美术出版社，2004

[2] 吴焕加，20世纪西方建筑史，郑州：河南科学技术出版社，1998

[3] 王受之，世界现代建筑史，北京：中国建筑工业出版社，2003

[4] 司马金桃、龚建，建筑装饰艺术演变历程的研究， 时代经贸（下旬刊） 04/2008，116-118