建筑美学范文

导语：如何才能写好一篇建筑美学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词: 现代城市 建筑美学

随着我国经济的发展和社会的进步，人民生活水平的不断提高，人们对城市建筑的需求量越来越多，对城市建筑要求不断提高，不仅有对城市建筑有坚固耐用的基本要求，对城市建筑的美学也提出了新的要求，因此城市建设活动越来越频繁，对城市建筑美学的探究也越来越多、越来越广泛、越来越深刻。

最近几年也提出了城市设计、城市质量、城市形象、城市品位、城市美学的和谐统一问题。说明对这个问题引起了重视。从哲学的高度来说，笔者认为城市建筑应该顺应人来进步的方向，适应自然界的要求，倡导低碳建筑，绿色建筑，使城市成为绿色和谐统一的和谐体；从美学发展角度看，人们早已重视城市建设包括建筑美学作为艺术的一个部分，城市建设则更应该从人类文明发展的基础上着手。本文仅从美学的角度、从现代化城市建设美学问题入手做简要阐述。

1.现代城市建筑美学的内涵

“城市建筑美学”这一学科应该遵循学科发展，也应该顺应时代要求，城市建筑美学是正在发展中的一个学科，也是近些年来学者们研究的重点所在，这门学科的任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，更重要的是，它要进一步更好地指导“ 建筑学”的发展、提高。大家都知道美学中的一个重要原则是协调观点。城市建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律、法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性、艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终定位于和谐之美。《国语•楚语》日：“夫美者，上下、 内外、 大小、远近 皆无害焉 ， 故日美。 ” 这个定义道出了美的本质特征―― 和谐。“建筑” 一是泛指“ 房屋”、“建筑物”；二是指建筑师经过设计构思所创造的建筑式样和风格。世界建筑师《华沙宣言》这样描述：“建筑学是为人类生活创造住处的艺术和科学的综合体，建筑师的责任是把原先存在的和新的环境( 自然和人造的)结合在一起，它负责为城市外貌提供美学，并且设计能为人类接受和喜欢的空间”。从中可清楚地看到“艺术”与“科学”、“美学”及“设计”，这些因素是怎么紧密联系在一起的，和谐统一的。

2.建筑美学的形式

下面就我国的建筑美学形式作简要介绍，我国有着五千年的文明历史，也有着五千年的建筑美学史，历朝历代遗留下来大量的建筑文化遗产，至今仍然有着高度的艺术价值和研究价值。虽然由于年代久远，大部分古代建筑早已失去其原有的建筑使用功能，但是却留给我们无限的研究价值和借鉴意义，古代建筑体现的和谐美、艺术价值是无法替代的，但体现在完整的建筑艺术形象中的建筑形式美，却并不因为时代的变迁和时间的流逝而失去其美学上的价值，反而更具借鉴价值。对称的中轴线、严整的秩序空间，这些形态为我们提供了一种安全感 、稳定感、永恒感，它们早已不仅仅是封建帝王建筑的专利，而成为了中国人审美形式的共识。例如北京故宫的建筑形式具有中国特色，它的最大特点是由两千多年宫殿建筑发展过程中所形成的布局和陈设，如“前朝后寝”、“ 五门三殿”、“ 中轴对称”等格局。建筑被誉为“凝固的音乐”，处处体现着人类的智慧和人类文明的程度。“建筑以三维的形式体现出时展的精神，这种体现是生动、多变而新颖的。”这足以说明建筑形式美有着强烈的时代性。

3. 建筑美学新思维、新趋势

目前西方城市建筑美学在美学风格、审美意识、审美形态上存在着多元共存，这是伴随着现代建筑和审美观念的多元化而产生的，也可以说是现代城市建筑关美学产生诱人魅力的重要原因。总结起来一句话，现代城市建筑美学主要是由以下四种美学风格建构起来的：历史主义美学、新现代主义美学、技术主义美学和有机主义美学。现代建筑的审美思维，基本上局限于总体性思维、线型思维、理性思维这种固定的，甚至是死板和不灵活的，同样很难突破功能和理性的束缚。然而，在现代哲学与科学思想以及科学社会主义等的影响和推动下，现代建筑审美思维有了历史性的变革和改变。它完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维，迈向了一种更富有现代性的新思维之路，这就是非总体性、非理性、混沌的非线型性和共生思维。当然现代主义建筑的危机是必然的，任何富有革新性的东西，一旦在思维上形成惯性，在创作上形成套路，在风格上定于形式，它就必然走向审美的反面。任何富有审美价值的单一的风格或形式，它就必然变为非审美的、无意义的东西。因此，现代主义的统一地位被退到，最终导致现代主义美学地位的倒退，也是历史发展的必然。现代建筑在审美思维上的明显特征就是这些新思维、新趋势，这些特征集中地反映了现代建筑师突破固有创作框架的坚定意志和争取创作自由的焦虑心态，同时也体现了建筑师对恢复人与自然和建筑的和谐，把建筑的可持续发展、环境的可持续发展协调起来的决心和信心。这些都是现代建筑关学的基本逻辑。

4.结语

未来随着经济的进一步发展，人们生活水平的进一步提高，城市建筑美学的研究越来越有必要，对于建筑美的要求及审美观点要求，是会越来越趋于时代性。城市建筑美学不仅仅包含了视觉因素，还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素，也融合了技术、理念、环境、审美的许多要求。

我们不妨展望未来的建筑美学观，它必将是一种可持续发展的美学观，低碳环保的美学观，融合系统论、环境学、生态美学、经济学、等等多种学科，把自然、生态和社会作为一个完整的系统，将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的最重要的标准，可持续发展的低碳环保的城市建筑美学观将趋于完善和成熟，将使未来城市建筑美学有章可循。

参考文献：

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关键词：几何 建筑 美学 自然 历史发展

中图分类号： G633 文献标识码： A

Abstract:As a kind of ancient aesthetic form, geometrical morphology has connected with nature by tracing the origin of geometric elements. It has been widely used in many modern design works. Geometrical morphology inspires us to consider historical category, and combine with background, national characteristics, historical conditions and other factors when giving definition of Beauty.

Key words:geometry，construction，aesthetics，natural ，history

“美”这个词是伴随人类社会产生而产生的。人类从诞生开始就开始了对美的不懈追求。在法国南部蒙蒂尼亚克镇的山洞中发现原始社会早期的壁画（图1），表现了狩猎，巫术等与人类生活密切相关的活动，色彩虽历经岁月蹉跎，依然鲜艳不减。构图也已经初具功底，表现了人类对美的早期追求。图2是北京周口店的山顶洞人所用的骨饰，圆环形的造型，表现了我们的祖先对太阳的自然崇拜，也证明了原始人的美学概念来自于大自然。

（图1 ）（图2）

我认为几何美学是人类最早的美学形态，无论是古埃及的金字塔，古希腊的帕提农神庙，还是中国的万里长城，都脱离不了原始的几何形态。

（图3） （图4）

图3是埃及胡夫金字塔的示意图，它建于公元前两千多年，呈等腰三角形，在三维上呈三棱锥形，古埃及人当时的是简单的自然崇拜，他们的美学原则直接从大自然获得，而这种自然崇拜也影响了他们的建筑和生活，在埃及的沙漠中远眺金字塔，三角形的建筑稳定厚重，太阳（古埃及宗教中最伟大的神）高高在上，呈正圆型，除了白云和树木，所有的场景都是几何的，这种最原始的震撼力是其他任何力量所不能比拟的。建于公元前5世纪的帕提农神庙（图4）又一次表达了原始的几何形体的魅力，三角形的山墙和矩形的柱廊，加上下粗上细的多立克拄式，这种建筑形式影响了西方建筑两千多年，直至19世纪末期还有大量的新古典主义建筑建造，他们都直接模仿了希腊神庙的三角形和矩形的几何结构。

图5是中国嘉峪关的示意图，因为中国的城墙内部都是用夯土建造，一般不宜采用直上直下的结构，所以我们看到的城关一般都呈斜的梯形，城门的拱形是一个正圆加一个矩形，而矩形的比例正好是圆的直径的两倍，表达了我们祖先对比例美的早期认识。

(图5)

不仅仅是古代，在19世纪末期，当新古典主义，折衷主义发展到尽头时，现代主义诞生了。现代主义的先驱们在对抗复古主义的浪潮中创造了许多经典作品，在这些作品中大量使用了几何造型。密斯.凡.德罗是现代主义的大师，他的那句“少即是多”是他的设计美学原则的集中体现。他的作品大部分采用矩形造型，利用直线穿插，纯几何构图，很少使用无 意义的装饰。图6是他1929年设计的巴塞罗那展馆德国馆,这是密斯的代表作品，内部空间全部是纯矩形，连室外的水池都是矩形的，这个看似简单的作品，却掀起了现代主义的革命，表达了人类的美学向原点的回归。从图中我们可以看到，左侧的辅助房间是一个矩形，右侧的主房间由三个矩形构成，左下角的水池也是一个矩形，连建筑的台基也是矩形的，六个大小不同的矩形构成了密斯所谓的“流动空间”，之后近半个世纪的时间内，理性的现代主义的几何造型一直作为近代设计美学的主流。

（图6）

说起几何造型美学，就不能不说起华裔设计师贝垏明1989年设计的美国国家美术馆东馆（图7），东馆位于老馆东侧，由于用地是一个不规则的梯形，给东馆的设计造成了很大的麻烦。贝垏明（图7）

在经过思熟虑后，用几何美学的构思设计了闻名世界的作品。如图，贝垏明把国家美术馆分成了两部分，一个等腰三角形，用来做展览馆使用，另外一个直角三角形，用来做研究所使用，这样西侧的展馆入口就给人以“这是个正规入口”的感觉，而研究所的入口巧妙地设计在两个三角形之间，两个三角形有机地结合在一起，把几何美学发挥到了及至。国家美术馆东馆的两个三角形的比例也给人和谐之感，比例的应用在古代就很广泛了。埃及金字塔大小错落，尤其是吉萨金字塔群，哈费拉金字塔居中,胡夫金字塔位于右侧,左侧是明卡乌拉金字塔，他们的前面还有三座一字排开的比较小的王后金字塔，几座金字塔大小比例协调，其中胡夫金字塔最高，但是因为胡夫金字塔距离其他几座比较远，哈费拉金字塔反而给人以最高的感觉。这表明古埃及人在规划金字塔的位置和大小时不仅仅考虑了他们自身的比例，也考虑了互相之间的比例关系。

西方的数学家很早就在探求比例和美之间的关系，古希腊的毕达哥拉斯学派通过复杂的数学计算，发现了著名的“黄金分割”。即美的和谐比例为1：1.618。一张精美的绘画，一个精彩的设计几乎都离不开这个黄金分割的准则。我们可以用这个准则分析一下达芬奇的名作《蒙娜利莎》（图8），我们可以看到，蒙娜利莎的脸，手，和背景的一部分是亮颜色，而她的衣服和头发是暗颜色，而亮颜色和暗颜色的比例差不多是黄金分割的比例。同时我们可以看到蒙娜利莎的衣服，脸，头发基本上是暖颜色，而背景基本上是冷颜色，这个比例也比较符合黄金分割的比例。

图9是达芬奇的名作维特鲁维人，表达了人体比例的和谐关系和几何构造。西方人认为人体是世界上最美的作品。在建筑，绘画，雕塑中我们都可以看到大量的以人体为题材制作的作品。象雅典卫城中（图10）的胜利神庙中的立柱就是几个坚毅的女人体。

（图8）

（ 图9 ） （图10）

几何美学表达了人类对自然界的一种敬意，比例则表达了人类对自身的创造，它们放在一起则是要产生一种均衡之美。“美”是什么？这个问题涉及的范围过于广泛，以至于每一个人都有自己的答案和理解。但是均衡是美的一个重要原则，却是任何人不能否认的，无论是自然界中蝴蝶，树叶的对称，还是人体的高低比例，都产生一种均衡之美。

作为均衡之美的代表，最著名的当数1926年格罗披乌斯设计的包豪斯校舍（图11）。这是现代主义里程碑式的作品。包豪斯的宿舍，工厂，办公楼，工艺美术学校被有机联系在一起，从平面图上看，呈一个和谐的交叉S形，

关键这种结合并不是生搬硬套的，工厂好宿舍通过食堂联系，工艺美术学校和食堂通过办公楼连接，这是功能上和形式上的“均衡”，给人以发自内心的美感，这正是我们设计者所要追求的真正的“美。”

均衡是暂时的，相对三维的，而我们的思想却是运动的，四维的，我们学习设计，进行设

计必然要追求美的东西，但是却不能取追求极端的，完整的，永恒的，决对的美。纵观历史长河，

美的东西数不胜数，有些作品经过漫漫岁月，至

（图11） 今看来仍然美不胜收，有些作品可以看到明显的历史烙印，这些作品我们应该把他们放在历史里去分析，把它们和当时的历史条件，生活背景，民族特征相结合，才能真正理解它们的“美”。同样的道理，我们在设计时，也应该把要设计的作品同我们现在的历史条件，生活背景，民族特征相联系，只有这样，我们才能创造出真正“美”的作品。

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随着世界各国经济实力的提升和相应的现代建筑技术的研究，人类对建筑高度的不断刷新，如今摩天大楼比比皆是。许多国家和地区都想在建筑领域领先于世界，寻求不同的建筑美学的发展观。许多建筑师打破了传统的建筑美学观念，在建筑技术不断进步的今天，争先建造最高的地标建筑。建筑师们将新颖的设计理念和特色的设计手法设计出独具匠心的现代主义建筑。从19世纪八十年代开始，在差不多一百年的时间里，世界各地建造摩天大楼的热情只增不减。摩天大楼已经不是美国的“专利”。许多摩天大楼早已打破了40多年一直稳居世界第一高楼美国的纽约帝国大厦（381米）。从20世纪90年代开始，许多亚洲国家和地区随着经济实力的提升和科学技术的进步开始挑战建造摩天大楼，并打破了许多西方摩天大楼的高度，如今摩天大楼建造的速度是越来越快，高度也是越来越高。不断刷新着建筑高度的纪录。在中国台北的101大厦以508米的高度鹤立于世界之巅之时，不到10年的时间里，迪拜塔直冲云霄以它828米的高度整整超出了台北101大厦320米的高度。随着世界经济的发展我相信在不久的将来一定会有更高的摩天大楼建立在大地之上。随着世界各地和国家的经济的发展，应该承认，建造摩天大楼已成为一个国家或一个地区“标志性”的象征。从人类发展的角度和塑造国家形象角度来看，建造摩天大楼对建筑美学和建筑工程学的形成有着潜移默化的影响。但是，在当今这个快速发展的时代，以建造超高的摩天大楼来表示国家或地区的强大，在建筑方面产生了以获取文化和建筑美学效益的为目的的空间。建筑师们以为追求着这种具有“标志性”的超高建筑，却扭曲了建筑美学的真正意义，这样的建筑很可能成为后人的笑柄。

2对生态建筑、可持续发展建筑的探索

从20世纪工业革命以来，虽然科学技术有了飞速的发展，给人类的生产和生活上都带来的许多便利，但人类对城市盲目的建设和工厂工业化生产破坏了许多自然资源，比如：地下资源、水资源、森林资源等等，人们对这些资源无节制的开采和利用，破坏了生态的平衡，加快了生态环境的不断恶化。近二十年，人们对生态环境的关注越来越多，人们对一个城市或地区的好坏大部分因素都是由生存环境质量的优劣来决定的。所以在对建筑美学发展到今天，建筑师在生态建筑和可持续建筑上的建造和探索引起了当代人类的重视。如今，许多建筑师在建筑设计的过程中都融入了生态节能和可持续发展的观念。比如，马来西亚，米那亚大厦就是一个比较成功的生态建筑的范例，它是由著名建筑师杨经文设计，建筑采用了多种手段来利用自然能源，首先，本建筑设有一个空中花园，从一个三层高的植物绿化护堤开始，这样空中花园里的绿色植物可以为建筑提供阴影和富含氧分的工作环境空间。其次，每层办公空间都设有对外阳台和通高的推拉玻璃门，通过这种设施人们可以很容易的控制建筑的自然通风。再有，建筑设计很巧妙，它有个核心筒是被房间所围合而成的。通过这样巧妙的围合方式，在建筑中可以创造出许多的交流空间，这样在建筑中就避免了黑暗空间的出现。另外，设计师从人的心理角度出发，通过大面积的运用自然光照和自然通风，为在建筑中工作的人们提供了一个舒适自然的工作环境。设计师通过多方面的考虑，很好的利用建筑本身的形态把建筑和自然进行融合，再通过一些技术手段的应用，创造出一个生态和可持续的建筑，体现了在如今建筑美学发展过程中设计师对生态建筑的关注。生态建筑和可持续建筑是未来建筑发展的新趋势，也是改善人类生活环境质量和保护自然资源最有效的方式。生态建筑的设计是城市美学或建筑美学新的发展道路，更是城市建设最理想的方法。

3建造具有视觉冲击力的城市景观空间

城市的建设就其本身的形式而言总是以牺牲自然为代价，是一种去自然化的建构。无论在任何规划用地上建造城市都是对自然的侵犯，对原有的自然的生态系统或多或少都有破坏。如今生态建筑和可持续发展建筑在世界范围内取得了令人瞩目的成就，这种成就也归因于对霍华德的“田园城市”理论的广泛推广和运用。也就是说，在当代城市建设越来越重视空间景观的建设，在生态建筑成为城市建设设计的发展方向之后，建造具有视觉冲击力的城市景观空间已成为设计师所探索新的城市建设道路。当今社会，城市景观空间给人们带来了强烈的视觉冲击，设计手法也推陈出新，让人目不暇接。不得不提的是棕榈岛的多维立体景观，利用填海的方式造岛，将一幅巨型的大地艺术作品呈现在人们面前，再加上对岛的精心布局，形成了规模巨大的以海岛为主题的公园，梦幻的海景和美丽的自然景观更是令人惊奇不已。棕榈岛的这种全方位立体式的设计手法让人们体验到了什么才是卓越的城市景观空间。所谓景观化的城市空间，是一种技术性的景观和自然化景观的相互融合的景观空间，而库哈斯对其定义为自然化则是比较片面的。城市景观空间不单单是与城市的生态维度或者是可持续发展维度的方法和手段，也不应该是作为生态理念的伴生物，而应是当今时代人们的泛审美化的必然的结果。

4结语

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【关键词】传统文化；现代建筑

美学纵观古今中外，人类社会的发展史本质上就是一部风格迥异、思想多元的文化的发展史，它从各个方面影响着人类的文明的发展进程。建筑设计作为最能体现本民族独特文化风格的一种载体，它直接受到传统文化的深度影响，它与文化之间有着密不可分的联系，建筑是文化传承的载体，文化是建筑内在的灵魂。当今社会发展迅速，新科技、新技术越来越多的影响着这会的进程和生产生活的方方面面，同时，受全球化的影响，现代建筑设计已不再仅仅局限于中国传统文化及传统美学的制约，它也越来越多的受到了世界各国各民族文化因素的影响。我们知道，民族的就是世界的，在当今时代，如何能在经济、科技、文化日益全球化的今天，怎样保持和发展属于我们本民族的传统美学和风格就显得尤为重要。因此，如何能将中国传统文化和现代建筑设计紧密结合，进一步发扬光大我们的民族文化和美学思想就显得尤为重要。

1中国传统美学理念

当下，从世界各国来看，越是顶级的建筑设计都离不开文化底蕴支撑和影响，否则便失去了建筑灵魂。中国传统美学的起点是从老子美学开始。数千年来大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具、博大精深的美学体系。这个体系中蕴含了中国传统文化的精髓，从思想上到行为上都潜移默化的影响着国人。中国传统美学的思想精髓主要体现在:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等。这些美学思想无不体现在古代建筑的设计上，并不断的影响着今天的建筑美学设计。(1)传统文化中的美学精髓指导和影响着现代建筑美学设计。中华民族在几千年的发展历史长河中，形成了博大精深、风格独特的中国传统文化及传统美学思想，在诗词文领域、绘画领域、戏剧领域、音乐领域、书法领域、哲学领域中，传统文化及传统美学思想无不熠熠生辉，大放异彩。也为我们现代建筑设计提供思想指导和美学指导。(2)我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。如果能再现代建筑设计中运用中国传统艺术元素，这必将在最大程度上展现本民族的伟大风格。(3)中国古代建筑美学思想对现代建筑设计的影响。中国建筑是东方最为显著的独立的工程技术，就是和西方建筑比较起来，也是极其特殊的。许多建筑物不仅是中华民族优秀文化的丰碑，而且是艺术的大宗遗产。中国建筑的美学意蕴除了呈现在它的结构方面，更呈现在它独特的思想灵魂上。中国古代建筑已延续了两千多年，且流布范围极广，虽杂收外来影响，但却保持了独立的结构体系，且已积淀为一个独特的艺术系统，蕴含了极强的美学意蕴，值得我们好好体味。现下，如果能不失时机的将这种思想运用到现代建筑设计中，必将在一定程度上对我们的民族文化是很大的传承。

2文化传统对现代建筑设计的影响

文化与设计密不可分，建筑设计无时无刻不受传统文化的影响，具体体现在对设计理念、设计者和大众的思维方式、设计的外在形式、设计的美学思想等方面的影响。因而，不得不说传统文化对现代建筑设计的影响非常之大。在现代设计中，即便一部分设计师，只顾追求前卫、另类，抛弃了传统文化传统美学思想，他们本以为以“异”取胜，结果恰恰相反，另类的设计，让大众无法接受，倍感别扭。这充分说明了传统文化对我们的影响之深。同时也反映了无论是文化思想还是建筑思想，它们本就一脉相承，互相影响。离开了传统文化的支撑，建筑便失去了灵魂，更是脱离了民族发展的历史。

3如何形成风格独特的中式现代设计美学

当下，国内少数设计师在尝试中国风格设计，笔者建议可以从以下方面着手:首先在设计上要体现和发扬传统文化和传统美学思想。我们欣赏和推崇“高雅”、“别致”、“和合”、“中庸”、“天人合一”的设计风格，很大程度上是受传统老庄美学宣扬的“恬静淡泊”思想的影响。因而设计师在进行设计时，应尽可能考虑传统思想在国人心中的重要性，否则就远远脱离了文化根基，同时也不能取悦大众。要做到传统文化与现代建设设计的自然融合，设计者必须首先做到对传统文化及其美学思想进行深入的学习，必须具有丰富的传统文化知识作为设计的理论支撑。其次传统美学思想应与现代设计理念相融合。中国古代建筑中的设计思想，无不对现代建筑设计的方向起着很大的引导作用。继承和发扬我们的传统文化美学思想，对现代设计者而言是非常重要的。它可以在很大程度上将设计与文化有机的结合。其次作为一名现代建筑设计师，既要对中国传统文化进行深入的学习和挖掘。又要适当的取其精华、抛其糟粕。形成当代既有传统又具现代感的独特的艺术设计风格。总之，从古至今，建筑设计永远都和社会的发展、文明程度的提高、国人的思想文化素质的提升密不可分。每一个历史时期的设计思想和设计理念都必将与同时期的社会意识形态息息相关。当代的建筑设计离不开传统文化的影响，要想在世界范围占有一席之地，必须重视对传统文化的继承、重视传统文化思想与现下意识形态紧密结合才能另辟蹊径，只有这样才能更大程度将中华民族的传统文化以美的方式展现在每一幢建筑上。

参考文献:

［1］曾坚．建筑美学［M］．北京:中国建筑工业出版社，2010．

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关键词：美学、建筑、经济效益

中图分类号： TS958 文献标识码： A

美学是种“不言而喻的感动”，是一种“无法用言语完整描述，但是它在情感上的满足却非常饱满”的体验，但可以概括的说“美学”是一种与生活价值契合的、丰富美好的内涵与时代精神，而且建筑的质量与美能够达到“最高境界的统一”。人们可以自然而然的觉察到“美”这种喜悦、生动、充满感动的内涵。这或许是“建筑”与“美学”最大的交集，也是“建筑美学”最显著的特质。

当“建筑美学”与“经济价值”这两个观念被联系起来的时候，过去“对美的追求”这种看似无形的价值，就会被创造出来，抽象的美学效果，有了较为直观的衡量标准。而当这样的重视成为一种社会共识的时候，建筑美学经济的价值将因此普及，建筑师更多元的设计理念将会被业主，政府管理部门所采用。而越来越多的美学建筑出现在大家的生活中，建筑美学的价值受到重视的程度与日俱增；然后，透过可持续的观念倡导与推广，一种整体性的建筑质量提升就会出现。反过来又促进了建筑美学的提升，这是一个相辅相成的联动关系。

那么，建筑美学经济，到底能为我们带来多少社会影响与“经济价值”呢？

这个问题没有标准答案，因为价值必须与人有所互动才能衡量。首先建筑实体要具备了建筑美学的基础、结构与量体，使用者在期间开始互动的时候，建筑提供的空间享受，便会在人的活动中开始产生，这种价值就是建筑美学经济的价值。而且使用者须具备一定的美学鉴赏能力与消费基础，了解美学的价值所在。使美学经济能具有实际的评价体现。

建筑美学可以为城市带来多少经济价值呢？放眼世界，你可以找到不同的答案：例如埃及的金字塔、巴黎的卢浮宫、北京的故宫，悉尼的歌剧院，不同的时代，不同的城市，但是建筑美学所能创造出来的城市价值，每年吸引着大量的游客前往。为当地的城市带来可观的旅游收入。因此，美的建筑也能拯救一座城市。慕名而来的游客带来的旅游经济也可以成为城市复兴的动力。上个世纪八十年代传统工业的崩溃，以及1983年洪灾对城市中心的毁坏，曾经是欧洲重要的钢铁及造船业中心的毕尔巴鄂日渐萧条，经济发展出现了增长乏力和城市人口减少的现象，同时城市也存在规划混乱、环境污染和城市交通问题等弊病，尤其是中心区废弃码头及大量的造船厂，滨水地区的大量衰退，萧条的氛围严重影响了城市形象。

针对这些城市问题，自1989年起毕尔巴鄂市开始实施一个以艺术、文化、贸易及旅游设施建设为主导的综合性城市复兴计划，目标是将毕尔巴鄂建设成为国际性的商贸文化和旅游中心。复兴计划由8个主要的子项目组成，15年来共投入资金15亿美元。在这些项目中，古根海姆博物馆是毕尔巴鄂城市改造计划中的重要环节。建设经费1亿5千万欧元。博物馆由普利茨克建筑奖获得者弗兰克・盖里设计，博物馆在1997年正式落成启用，虽然整个艺术馆耗资12.7亿美元(约合108亿人民元)，在博物馆建成的第一年,毕尔巴鄂便吸引了130万参观者，使得区域的经济活动增加了2.1亿美元，其中3000万美元为政府税收。到第三年时，带来的经济效益已超过4.5亿美元，直接门票收入占毕尔巴鄂税收的4％，带动的相关收入则占到20％以上。仅仅6年，启动项目的资金便全数收回，同时还为该地区带来1亿5千万欧元的收入。城市活力随之复苏。古根海姆博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍之多），这座现代艺术博物馆创造了4万5千个就业机会。如今，毕尔巴鄂古根海姆博物馆给地方经济带来的效益已成为众多大学研究课题，哈佛设计院称其为“古根海姆效应”。毕尔巴鄂也因此在城建领域捧得多项殊荣。2004年威尼斯双年展，毕市荣获世界最佳城建规划奖。西班牙和欧洲其它城市纷纷效仿，以期获得毕尔巴鄂古根海姆的神奇效应。该效应象征着一个城市的变革愿望：毕尔巴鄂要在工业时代的废墟上，重建一个新的城市。

在接下来的几年中，毕尔巴鄂又邀请世界多位著名建筑师为其设计各种标志性建筑。如今，徜徉在毕尔巴鄂街头，就如同走入一个露天的建筑艺术群中，有西班牙建筑大师圣地亚哥・卡拉特拉瓦的“白桥”、日本建筑大师矶崎新的塔楼，也有正在改造的奥拉维阿加城区。一些列的城市更新项目让毕尔巴鄂焕然一新，以往的萧条景象因为众多充满活力的新建的建筑项目而烟消云散。毕尔巴鄂不再只属于西班牙，而真正变成了欧洲的一个著名艺术旅游城市。如今，毕尔巴鄂已成为全欧洲生活、旅游、投资条件最好的城市之一。市长依尼亚奇阿斯古纳说：“我们为古根海姆博物馆感到骄傲，但我们同样为河水中重现这座钛合金建筑的清澈倒影而骄傲。”“古根海姆++”让毕尔巴鄂重生，加号所代表的正是这座城市的复兴。古根海姆的“美”拯救了一个濒临崩溃的城市，并形成了当时一种前所未有的经济效益，这种经济效益在数量上是无法统计出来的，但是影响是有目共睹的。

品牌的形象与设计的价值是一体的两面，其实从这个角度来看，建筑本身就是一种设计。也能作为一种品牌或商标。所以“建筑美学，就是建筑的设计价值”。如果这样的价值可以成为全民的生活态度、生活选择的话，它就自然形成一种竞争力。因为一种国家民族的共同生活态度，就是文化。就是设计力的内涵，也就会自然形成一个经济力。

曾经的新天地保留着大量的石库门建筑――特定时期的历史产物，记录着上世纪二三十年代上海平常百姓的生活，是老上海建筑的标签之一。随着时代的发展，石库门所形成的居住社区以及不能满足现代居住的需求了，90年代的城市发展，大面积的石库门建筑消失，原有的记忆在逐渐消亡，人们才意识到要保留这一特有的建筑院落。

现在，在一座座历史建筑里，上海新天地被打造成了有着欧式风情的休闲和娱乐群落。这里汇集了各式的酒吧、餐厅和夜总会，成为上海最潮流标签和品牌之一。白天，有很多中外游客来新天地观光、拍照留念；夜幕降临，这里更是弥漫着浪漫的欧陆风情。露天的酒吧、咖啡吧备受年轻时尚一族和老外们的欢迎。在里面逛了一圈之后，游客还可以去就近的太平桥绿地走走逛逛，感受另一种风情。新天地因其历史文化的轮廓和内部空间的现代化，以及国际性的经营内容，使中老年人走进新天地感到它很怀旧，年青人则觉得很时尚，外国人走进新天地感到它很“中国”，中国人则觉得很洋气。于是新天地很快成为沪上休闲文化彰显品位的聚集地，成为了大上海引领时尚潮流的新地标。

上海新天地的投资高达10多亿元，但实际并非如此计算。由于“新天地”的品牌效应，带动了周边房地产地价的提升，从最开始周边的每平方米8000元～10000元，到现在的每平方米3万元以上。除此之外，更加明显的建筑美学经济效应出现：租金再贵，大家还是抢破头要进来，让建筑美学的硬件和软件，都在这里人文荟萃。企业，外资、旅馆、餐厅纷纷进驻，对生活条件有追求的并以中青年一代为主力的多金消费者也进入享受各国美食、名贵服饰、进口商品、艺术、创意设计、mix-use的复合使用，所有生活的活动都可以在这里发生。

随“新天地”老街区更新带来巨大的经济效益。很多历史名城开始效仿“新天地”品牌模式，打造出自己的城市历史文化品牌，比如成都的宽窄巷子、北京的前门大街、福州的三坊七巷等等。

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关键词：建筑美学 不完全形 美学

中图分类号：TU-8 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）011-120-02

从现代美学角度看，现代艺术的最大特点是人们已经改变了对艺术的欣赏方式，或者说是欣赏角度。艺术与设计的创作已经简单的从模仿自然、遵循形式美的法则、以给人们带来美的感受为目的逐渐转变为对艺术创作最初目的与意图的深化与挖掘，并将艺术创作看作艺术家或设计师对内心世界的剖析和对外在世界的判断。可以说现代艺术超越了简单模仿和视觉审美的范畴，进而追求对艺术的严肃探讨，包括对艺术创作的根本目的以及表达方式，也就是说现代艺术已经进入了一个哲学的研究领域。

1 建筑的纯化

相较于其他的艺术门类，无论从从艺术形态还是从实现手段角度来看，建筑设计都要复杂得多。随着新一代建筑师对建筑设计本质认识的不断探索与深入，建筑设计尤其是建筑造型的多元化已经成为一种必然趋势。创作意图与设计风格的多元化并非一种简单的夸大与舍弃，而是创作个案的特殊性与其所属类别的普遍性的完美结合，概念与实践相互冲突与妥协的倾向性结果。现代美学中将这种个性与一般性，概念与实践效果的高度结合的不同倾向性称为纯化。

在当前的世界建筑发展中，现在的英国建筑界在后现代主义极力批判现代主义崇尚的功能主义之后，仍然明确宣布自己是功能主义——真正意义上的功能主义，其前提是反对极端的形式主义，强调功能是一切形式的前提和基础。例如：英国希思罗5号波浪形的航空站设计是为了追求功能上的最大的灵活性；拥有特殊造型的澳大利亚格拉兹音乐厅的是在表现音乐中蕴含的抽象的数学关系。

2 建筑的表现

当建筑哲逐步学走向纯化，建筑形式渐渐发展为不完全形特征，建筑设计师势必要以最大地力量、最强烈、最纯粹和最准确地设计手法去表达自己的设计意图，纵观当今设计多元化时期的建筑作品，从盖里到艾森曼，从里波斯金德到皮阿诺，这些建筑大师的建筑作品样式新奇怪异，很多作品都不具有完整的形态，充满不平衡、不安定的感觉，把建筑的多元化、个性化造型推向极致。多元化的建筑形式打破了以往的规律与秩序，否定了平衡与稳定、协调与一致的旧的建筑形式与理念。

3 不完全形建筑

随着现代艺术与设计的发展，现代美学发现一个重要的规律，即：在艺术发展的更高阶段，形还经历着另一种微妙的变化，这就是从完全的形过度为不完全的形，完形和不完全形是两种完全不同的造型特征，包含着完全不同的审美概念，也代表着两种完全不同的创作思维。

到底什么是“完形”？格式塔心理学将“完形”描述为“某些简单规则的形”。“简单规则的形”可以说是一切灵感的来源，是艺术创作的起点。原始的艺术形式呈现出的规则对称图形见解和应用，体现了原始人类从迷乱中寻找的秩序，在混沌中创造的世界。在古典艺术的发展阶段，古典艺术由萌芽到成熟，其构图形式一直遵循着平衡稳定、比例协调、疏密有致、对称统一等传统的形式美的法则，而将这些法则用于同属于抽象艺术的建筑设计时，完全形便被不可避免的被不断重复、不断叠加，致使建筑逐渐失去了其本身的审美价值。试想一下，现代主义建筑设计初期，当造型简单，没有任何多余装饰的单一形罗列式建筑突然出现于有着传统繁复奢华装饰的古典建筑群中时，将会造成多么强烈的视觉冲击力，这也是现代主义建筑战胜古典主义建筑的视觉及心理上的原因。但是，单一形罗列式建筑在全世界范围不断重复、不断被复制时，必然会导致人们的审美疲劳，最终失掉其审美价值。正是由于人们视觉心理上的原因，这种趋势开始不断扩大，加之完全形式的沉沦，最终导致后现代主义的兴起及现代主义的消沉。

那么，什么又是“不完全形”呢？格式塔心理学中已经给出定义：“不完全形”是指“那种介于完形与混乱的形之间的形”。也就是说不完全形既不是有规律可循的完全形，也不是毫无章法的任意形、有机形，而是一种更富于变化，形式感更强，视觉冲击力更大的形，这种全新的形是通过对完形进行加工与重组形成的。不完全形由于打破了完形的严格规则与形式美学原则，因而其造型的选择性与可能性得到了极大地扩展。

谁能不为自然的事物所感动，那些存在于自然界中的种种颜色，种种形态，以及它们所带给人类心灵上的种种。事实上大多设计者是感性大于理性的，或许这在某些时候不是好的事情，但是每当握住手中的笔去描绘想表达的东西的时候，身边的喧嚣就会戛然而止。这整个过程恰似小的时候踩碎地上的枯叶——清晰的脉络，触觉上就已然是脆弱的，而当它延一个力的中心碎裂成无数片的时候，却只会发出整齐而合拍的一声。相信那一瞬间所看见的空间呈现出来的形态是最自然的最美好的。

自然界的空间不应该被束缚住，很多时候设计的过程中会忘记最初看到的那些最本质最自然的形态，而被纯粹的理性改变。空间是被光线分割创造出来的，它应该是自由的。空间在它最初诞生的时候一定是一个“不完全形”。人们一直追求的就是最大程度地让它恢复它初生时的模样。这是一种美好。

格式塔心理学理论认为：“每一个形都是紧张力的呈现。”完形可以说是一种静态的平衡，它由于遵循规律而简单，因而缺少内在紧张力。反之，不完全形则抛弃一切规则，通过对完形的颠倒、扭曲、倾斜、省略等方法，使其自身拥有了某种更强大的视觉冲击力、运动力与张力，从而增强了对人类知觉的兴奋度的刺激程度，激发使用者和欣赏者对建筑本身的探究与解读的冲动及其潜在的创造力。

4 再次认同以及讨论“不完全形”

格式塔心理学从视觉心理学的角度，通过实验证明：图形也可以看做是一个力场，一种紧张力的呈现。而图形紧张力的大小，与其形式的结构、特点及其所处的背景、环境有关。当艺术或设计作品的形式，能体现出与人类活动相同或相类似的逻辑形式规律时，就可能激发欣赏者的情感上的共鸣，如有抽象特征的音乐中，“命运交响乐”沉重的形式旋律与“月光曲”中抒情的慢板，把贝多芬的坚强不屈与深情，充分展现并能强烈地感染观众。产生这种种感受都是取决于音乐的紧张力，与特定情感力的样式上相同型的结果。当然，建筑是一种特殊的静态艺术，与具有明显动态音程拉力的音乐相比，似乎难于理解。静态艺术的力的特征，是以某种动态特征呈现的，静态艺术中，运动不是一种唯一，而是一种另人察觉与想象的变化，某种具有方向性的运动就会表现出生命的形态，上述将艺术创作建立在情感想象与生命节奏之上，就是表现的本质，与单纯追求形式完美作为审美标准具有根本性区别。

现代主义建筑战胜古典主义建筑之后，追求建筑表现成为很多建筑师的追求，特别是多元化时期。相较于音乐这种时间性的艺术，建筑具有四度空间而更具有可塑性。音乐表达的是感情的变化过程而建筑是某一特征的凝固。建筑与音乐两种不同的艺术，在表达情感中，使用了同一力的结构，只不过一个是旋律，一个是体形所具有的方向性的运动的表现，这是对建筑是凝固的音乐的最典型的例证。活的形式是所有成功艺术，包括绘画，建筑或陶器等等的必然产物，就是说它表现了生命——情感、生长、运动、情绪和所有赋予生命存在特征的东西。显然，建筑摆脱形式美的初始状态，进而达到情感表现的高级阶段是完全可能的。由此证明不完全形是建筑构成情感想象与生命节奏的最佳形式。

参考文献：

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[7] 梁思成.梁思成文集[M].北京：中国建筑出版社，1986.

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(1)统一性。

统一性是建筑美学的重要规律，众所周知任何艺术作品都应当具有一定的统一性并且在房屋设计中也不例外。在房屋设计过程中设计人员为了更好地满足建筑的美学需要必然会导致房屋设计形式的多样性，这但是常常造成建筑形象缺乏统一性问题的出现，即过于重视多样性而使得房屋设计缺少一个统一的主题从而使得房屋设计缺少整体性与统一性。为了避免这一问题出现房屋设计人员在进行房屋设计过程中应当注重遵循统一性规律。在这一过程中房屋设计人员应当首先通过确定房屋的次要部位对于房屋主要部位的从属关系来确保房屋设计主题的确定，其次通过运用形状和尺寸之间的有效协调房屋设计者可以将统一性有效贯彻到建筑设计的每一个细节中，从而促使房屋设计统一性水平的不断提升。

(2)均衡性。

房屋的均衡性主要体现在建筑的大小、高低、材料质感、色彩深浅、虚实变化上。众所周知不同均衡性的建筑给人的艺术感受通常是不同的。在这一过程中体积较大、高度较高，材料较为坚固、色彩整体偏暗、实体性强的建筑给人更重的感觉。而体积较小、高度较低、材料光洁、色彩明快、空灵性强的建筑给人的感觉要轻一些。具有良好均衡性的房屋必须在轻和重直接作出适当的平衡，从而使参观者能够很好地感受到建筑的均衡性也。在建筑均衡性表现方式中对称是较为简单的方式，但是对称方式的应用可以使相对复杂的建筑保持建好的均衡性。除此之外，在房屋设计过程中设计人员应当遵循均衡性原则，即使建筑的整体形象显得稳定与平衡。许多较为成功的建筑设计能够使参观者自然而然的感受到建筑的均衡美。另外，在许多整体感觉较轻的房屋的设计过程中设计者采用了底层架空的设计方式并利用悬臂结构的特性与粗糙材料质感和浓郁的色彩来加强建筑整体的厚重感，从而更好地体现建筑的均衡性并达到稳定建筑整体印象的效果。

(3)比例性。

在房屋设计过程中设计人员应当使建筑保持一个适当的比例，即房屋的长、宽、高三个数据之间的大小关系较为均衡。在房屋设计过程中保持适当的比例能够使建筑的整体设计与局部设计显得较为均衡并且良好的比例能给参观者以和谐、完美的感受。但是失调的比例则无法使参观者产生美感。在建筑物和其某一部分的设计过程中设计者应当确保所有主要尺寸都具有较好的比例，从而使房屋整体比例显得较为和谐并有助于建立协调的比例关系。

(4)韵律性。

韵律是建筑美学的重要概念，在任何房屋的设计过程中设计者都应当注重建筑的韵律性。较好的建筑韵律能够给人以美的感受。在房屋设计过程中韵律的产生主要依靠建筑设计所引起视觉元素的重复。例如大量的光和阴影、不同色彩的应用等。除此之外，建筑韵律性还体现在建筑的协调性、简洁性以及威力感上。另外，由于建筑的韵律具有较为灵活的表达形式，因此在体现建筑的韵律时房屋设计人员应当采取开放式的、较为灵活的设计理念，例如在较为复杂的建筑物中房屋设计人员可以采取渐变的设计手段使韵律感相互交替并创造出一种有秩序的变化效果，从而使建筑具有较强的艺术性和感染力。

2建筑美学规律在房屋设计中的实践

建筑美学具有较强的应用性与实用性，因此房屋设计人员若想在设计过程中对建筑美学规律进行合理应用则应当注重实践的进行。以下以悉尼歌剧院和帝国大厦为案例，对建筑美学规律在房屋设计中的实践进行了分析。

(1)悉尼歌剧院。

悉尼歌剧院(SydneyOperaHouse)是家喻户晓的世界级著名建筑并且也是悉尼和澳大利亚的象征同时也是世界建筑界的珍宝。悉尼歌剧院的具有很强的艺术感与美感，这主要体现在其纯白的顶部颜色仿佛跃出海面的一群海豚在向人们摆尾致意并且悉尼歌剧院的整体结构好像一片片白帆在海中乘风破浪从而给观赏者以无限的遐想空间并使悉尼歌剧院具有了极强的韵律性。除此之外，悉尼歌剧院那具有很强代表性的白色壳体是设计者者通过在直径为150M的球面上截取了10个三角形并在加工过后用来组成悉尼歌剧院顶端的壳体群。由于其顶端的壳体群源自同一个圆球面，因此尽管其表现形式较为多样但是仍然具有很强的统一性与整体性同时具有很强的协调性和一致性并使整个建筑显得活而不乱同时形成了极其生动的整体造型。这种设计方式很好地体现了设计者的建筑美学规律，即先有整体的形式描述然后产生局部的协调性。这种建筑美学规律贯彻到了悉尼歌剧院设计的所有环节中，从而使得悉尼歌剧院具有极强的艺术感与美感。

(2)帝国大厦。

帝国大厦(EmpireStateBuilding)是位于美国纽约市的著名的摩天大楼，其总高度高达443米并且在建成后的40年里始终是世界最高建筑同时也是纽约市和美国的标志性建筑之一，有着世界七大工程奇迹之一的美誉。帝国大厦于1930年设计并进行动工于1931年落成，整个设计、施工流程只用了410天，虽然设计时间较短但是这一建筑却十分符合建筑美学规律。帝国大厦的建筑材料使用的是当时最轻的材料但是其强度有着很好的保证。除此之外，参观者在帝国大厦上可以日夜环视四周的美景而且在天气较为晴朗时参观者可以在帝国大厦的102层观景台和86层观景台外步行道眺望美国五个州的美景从而很好地给予了参观者美的感受。帝国大厦的形态设计为铅笔型方案，这一方案由于具有很强的整体性和协调性因此被称为世界空中轮廊线的杰作。除此之外，帝国大厦里面的墙壁装饰多为来自意大利、法国、比利时、德国的精致大理石并且大厦一楼的大厅中更是展示有各种艺术品因此具有很强的艺术特色与韵律性。另外，从1964开始帝国大厦最上面的30层的外表全部采用彩灯进行装饰并且这些彩灯是通宵闪亮的并且在1984年帝国大厦顶层装上了自动变色灯，在增强了灯光的表现力的同时也使得帝国大厦的建筑美学表现形式更加丰富多彩。

3结束语

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1.完善的功能当代博物馆建筑功能完善，是一个集收藏、研究、展示、宣传、休闲、办公等于一体的场所，各区域都针对各自不同的用途，经过精妙的设计，发挥着各自强大的功能。在藏品区域重点考虑安全、温湿度等问题，针对藏品的特点设置合理的通道，满足藏品出入库和布展的需要。宣传区既要注意宣传内容的导向功能，又要考虑宣传对象的复杂性，制定了具有针对性的宣传策略。休闲区是当代博物馆建筑的重要功能区域，是为了满足人们休闲休息需要而设置的，要充分考虑博物馆的规模和人们的实际需要，注意与展区保持一定距离，以免影响参观者。独特的建筑寓意当代博物馆建筑与其他建筑有着较大的区别，体现出独特的美，是一个城市的地标性建筑，体现出一个城市的地域、人文、历史等特征，有着深刻的文化内涵和寓意。当代博物馆建筑造型独特，风格迥异，但又能从实际需要出发，与周围建筑和谐统一，使建筑功能与实际需要完美结合，给人们带来美的享受。不同博物馆建筑的设计目的和背景不同，导致建筑寓意的独特性，这种独特的寓意能让参观者记忆深刻。

2.科学合理的采光博物馆的展品是通过视觉传递给广大参观者。因此，当代博物馆建筑特别注意运用科学的手段进行合理的采光照明，合理的采光能提高展览效果和观众的视觉效果。目前博物馆的采光主要有自然光、人工照明、自然光与人工照明相结合三种方式，充分运用自然光是博物馆建筑的重要任务，自然光既能更好的发挥光的作用，又能让展品得到有效的保护。当代博物馆大都采用透明玻璃屋顶和金属遮阳片相结合的顶棚设计方式，充分地利用自然光并配以先进的照明设施，让展厅光线充足，使参观者的心情愉悦。CENTURY可持续发展的空间可持续发展是社会发展的客观需求。由于博物馆藏品和业务量的不断增加，当代博物馆建筑要适应发展的要求，满足可持续发展的空间。同时，社会的不断发展和人们需要不断增强，博物馆的服务功能也要不断增加和完善，这就为博物馆建筑的发展提供了广阔的空间。以满足人们需要为出发点，不断完善博物馆的各项服务，是当代博物馆建筑发展的方向。因此，当代博物馆设计建设时要用发展的眼光，不断更新服务观念，走可持续发展的道路，为当代博物馆建筑提供更好的发展空间。

二、当代博物馆建筑的美学功能

当代博物馆建筑能够表达博物馆展览的主题当代博物馆建筑包含着浓厚的地域文化特色，处处体现出博物馆展览的主题内容，博物馆建筑成为展览不可或缺的一个重要组成部分，这就要求博物馆建筑要与展览之间进行完美的融合。随着美学理念的不断发展，博物馆建筑能利用自身特征充分体现展览的文化内涵和理念，注重建筑空间带给参观者的体验，利用博物馆建筑无声的语言，将真实的感受通过视觉传达给了参观者，使参观者的精神和心灵受到强大震撼。当代博物馆建筑能够提升博物馆的功能随着社会的发展和人们需要的不断提高，当代博物馆的功能也不断完善，从过去单一的展览、陈列、研究基本功能向教育宣传、休闲娱乐的服务性方向发展。博物馆已不仅仅是人们参观学习的地方，被赋予了新的内容，与其他机构连成整体，增加了一些娱乐，满足不同人群的需要，成为了提供各种文化活动和服务设施的综合体。当代博物馆建筑能够促进城市的发展当代博物馆建筑作为建筑领域的代表作，具有独特的造型、迥异的风格及完善的功能，体现出较高的建筑的水平，并能与所在城市的建筑和谐呼应，成为城市建筑美景，呈现出强大的美学效应。随着博物馆建筑造型和功能的多元化发展，博物馆建筑成为一个城市标志性建筑，以独特的美吸引大量的参观者，带动旅游业，促进城市的发展。

三、基于美学视角下的当代博物馆建筑现状分析

当代博物馆建筑规模盲目追求大型化当代博物馆建筑规模的盲目大型化，导致了博物馆建筑造价及日常维护费用增加，使博物馆的投资比例严重失调，影响博物馆的正常运行。博物馆建筑往往是一个城市的地标性建筑，需要与城市的文化环境相融合，大型化的博物馆建筑难以与城市文脉融合，容易出现二者不协调的现象，影响了博物馆建筑的美学效果。当代博物馆建筑风格单一，忽视功能要求博物馆完善的功能是博物馆建筑的直接目的。当代一些博物馆建筑的风格单一，大都是西方古典式的复古主义风格，片面的追求符号式或直接模仿某建筑，忽视了所在城市的环境因素，没有充分考虑博物馆使用功能的需求，这样就造成博物馆建筑造型与功能相脱节，博物馆建筑风格与环境因素不协调，博物馆建筑布局与博物馆的陈列要求不符等诸多问题。当代博物馆建筑忽视参观者的活动博物馆建筑主要用途是为广大观众参观提供公共场所。参观者是博物馆建筑需要考虑的主要因素，当代博物馆建筑要把建筑本身功能和广大参观者的需求有机结合。但是当代博物馆建筑过分关注陈列展品的设置，而忽视考虑参观者的主体因素，常常把参观者严格限制在一个规定的空间区域，忽视了参观者的活动。

四、基于美学视角下的当代博物馆建筑发展趋势

1.当代博物馆建筑新的美学方向随着人们素质和欣赏水平的不断提高，人们的历史文化知识水平也不断提高，对于当代博物馆建筑提出了更高、更多的要求，这就要求博物馆建筑改变传统的风格与造型，不断提升美学水平。在新美学观念的引领下，当代博物馆建筑运用新的美学思想和手法，在保证满足完善的功能前提下，合理采用新美学观念进行创作，能够在一定程度上提升了博物馆建筑的美学水平和艺术品位，使博物馆建筑与展示内容更加融合协调，符合当代博物馆建筑新的美学发展方向。

2.当代博物馆建筑符合大众的审美需求当代博物馆建筑要具有美感，就必须符合大众审美观念，充分考虑不同层次的人对美的需求，体现出博物馆建筑的美学价值。当代博物馆建筑要努力符合不同人群的审美要求，实现与当代大众审美观念的有机结合。同时，当代博物馆建筑应顺应美学发展潮流，努力塑造成为公众乐于主动参与，可以实现公众全方位提高与完善的公共活动场所。参观者去博物馆不仅能探寻到历史文明的印迹，欣赏到博物馆建筑美，更重要的是能享受到一种新的美学体验和交流的乐趣。

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    重庆多陡坡、峭壁、悬崖、坡地,常年多雾,吊脚楼是结合地形、适应气候的典型建筑作品。重庆吊脚楼建筑平面灵活自由,依坡而建,体型错落多变,建筑对内对外较为开敞,建筑全部或部分高架于地面之上的建筑方式,非常有利于通风,避免了地面潮气侵入室内。

    吊脚楼源于干栏建筑,但却不是严格意义上的干栏建筑。纯干栏建筑的基本条件是底层全部架空,但西南地区山高崖陡,可种植粮食的田地稀贵,当地人采用在斜坡上建造房屋,挖填部分土石方作为房屋前、后部地基,后地基作为建筑的地面承重部分,前地基上用木构架做穿斗式掉层的吊脚楼,产生的建筑底层前部地面上升为楼层,与后部地面齐平,这样半楼半地样式的吊脚楼由此形成。这种建筑样式适合各种坡度变化,缓坡地段,平面前移,楼面部分增大,地面部分减小,可以扩展楼底层空间,陡坡地段建筑结构相反,吊脚楼的楼地面比例亦随之调整,非常适合于不规则、起伏变化的山地地形。这种造型的房屋在占地、采光、通风、日照等诸多方面,非常适合西南地区的环境特征,历经沿袭,千年不衰。

    重庆吊脚楼内部结构功能一般为三段式划分:顶层作为储藏粮食用,因为通风,在温室潮热的气候条件下使粮食不易霉变,而且也使建筑的脊下木质构不会因潮湿而污损。底层一般作为堆放杂物用,有的地方甚至把底层作为饲养动物的场地,既通风良好,又保证二层空间的干燥。二层为家人生活起居层,在功能上很重要,它是全家活动和休息纳凉之用,作为款待亲朋乡友、谈天说地、观山望景之所。这种“三段式”功能分布,使吊脚楼在虚实对比上,相得益彰:一、三层较虚,二层较实。二层作为主要生活起居层,人的主要活动全部集中于此,与一、三层比较起来,较为封闭,产生了厚重感和沉实感。一、二、三层,无论虚实,在外观及内涵来看,合理、实用、适度。而在房屋结构的处理上,采取在两旁立帖中加柱和增加楼板的厚度,增强房屋的承重能力及稳固性。

    “降温、除湿、防雨、通风”是重庆地区的气候条件对民居的要求,吊脚楼取材于当地特有的松杉、杂木、山石、黄土,辅助泥、茅草、秸秆,依地形立以木桩,上置楼板为屋基,将前半间房屋托起,后半间凿崖为坪。房屋结构大致有穿斗式,捆绑式和土石墙搁檩式。木结构穿斗用料细巧,捆绑多用竹木,以竹篾、棕绳扎牢。围护结构多为竹编夹壁墙,双面或单面抹灰,构架采用较小杉木,直接在柱头上接承攘密栽成排架。墙壁围以木板、石板或竹笆抹以泥灰而成。屋顶材料也极为丰富,小青瓦、树皮瓦、泥顶、草顶等,所有建筑用材都就地取用,通气性能好,高湿度季节室内地坪不会结露,成为“可呼吸”的墙体和屋顶。

    克服气候与自然环境压力,促生了重庆吊脚楼民居的建筑样式,也造就了重庆吊脚楼民居建筑形貌的个性、独特的造型美。

    二、重庆吊脚楼民居建筑的“造型美”

    变化多姿的重庆吊脚楼建筑依山就势,顺应地形不损坏原始地貌,与地形地貌有机地融为一体。“或悬虚构屋,取‘天平地不平’之势;或陡壁悬挑,‘借天不借地”;或利用边角,加设披顶;因地就势,增建梭屋……”①山地地形的狭窄险峻,经过巧妙利用而成就了吊脚楼建筑造型的出挑错落之美。

    采用歇山式或悬山式屋顶,屋坡不大,却出檐深远,为了减轻视觉上的头重脚轻之嫌,屋顶的正脊在覆盖脊瓦时,两山头加瓦起翘,横向观察成为弧线,彰显了吊脚楼的流动与轻盈。“悬虚构屋”,底层吊脚架空,运用虚实对比,突出其“虚”,使本来造型轻巧的建筑,远远望去好像漂浮山间;采用穿斗式纯木结构的吊脚楼,不用一钉一铆,梁、柱、枋、板、椽、榫都是木材加工,屋顶覆盖小青瓦,外墙和隔断墙面采用竹编夹壁墙,两边用泥包裹,既减轻重量,节约空间,又能起到隔热保温效果,所用材料都是天然生成,与大自然融为一体,乡村气息浓郁。在外露的青灰色瓦顶、棕色穿斗式屋架梁柱构件和本白色的墙面,使得建筑体的整个色彩较浅,色调和谐,在视觉上清新淡雅。

    沿地形高低差层层布置而形成层楼盛宇的吊脚楼群落,依山就势,采取分街筑台、临坎吊脚等方式,形成起伏变化、表现力很强的轮廓线条和特有的建筑群体风貌,总体空间丰富,天际轮廓优美。

    重庆吊脚楼的单体、群落、总体空间布局,俯仰皆成图画。位于地势高处的建筑形成突兀俊俏,与地势低处的建筑相映组合,形成了“前后顾盼景自移”的动态美感,注重屋顶平面的造型与构图,配合地势低处的建筑,在前后顾盼之余,更错落成“高低俯仰皆成画”的立体美感。

    除与山体空间俯仰和谐,重庆吊脚楼建筑对环境的充分利用可谓“借景”之楷模:建筑周围之树、林、泉、岩壁、山石均不随意砍削、毁损,随坡就势的吊脚楼群,形成奇妙的线性道路空间,徜徉其间,步移景异。再加上吊脚楼的建筑色调保持建筑木材的原色,不施朱粉,乡土调浓郁,配合山林木石之自然光色,粗粝、朴实、古拙、豪放。曲折小径穿梭,道道涓溪流淌,建筑与自然,盎然生机。

    三、重庆吊脚楼民居建筑“形式美”文化组合之“方圆相胜”

    所谓“方圆相胜”,指的是建筑物在造型上直线与曲线的配合关系,尤其注重对曲线的强调。重庆吊脚楼的外部造型的最典型特征为“出挑”与“悬浮”,这种形式感来自建筑外观设计中对“曲线”的出色运用,而其更深层次的支撑则是中华传统文明中“儒道互补”的审美精神。

    在中国传统文化中,“民居”有着与“生命”同构的意义,是对人身体的保护,也是人精神的传承之处。中华民族的“家国一体”、“家文化”都强调“家”对个人和群体的影响与教化。住宅作为“家文化”的具体承载场所,其意义乃祖先崇拜、族群文化的延伸,与传统文化对生命层层接续的融贯,息息相关。由此,中国民居的意义已经超越建筑实用性的层面,而与个体的“安身”“立命”融洽。

    儒家作为个体“安身”“立命”的文化宣传者,哲学上强调“天行健,君子自强不息;之天道观,强调“阳刚”之美,政治学说则强调个人与社会的和谐共处,强调整体的秩序和组织的严密性。几千年绵延的儒家思想,浸润社会文化的方方面面,在传统建筑方面,强调建筑平面布局和空间组织结构的群体性、集中性、秩序性和教化性,注重建筑艺术对人伦道德审美内涵的表达,对建筑的规划布局、装饰陈设方面都产生了广泛而深刻的影响。由于地形气候的限制,重庆吊脚楼民居无法拥有平整广阔的土地,无法形成气势恢弘、空间多变、威严崇高的集中型和井然的秩序性,但从宏观上看,吊脚楼的造型,从屋顶、屋面到台基都是长方形与三角形的组合,这种组合的几何形体稳定庄重,除了保障结构的稳定,在艺术感觉中,端庄挺拔。

    如果说,儒家美学之“阳刚精神”奠基了重庆吊脚楼民居整体造型的坚固严整,“直线”造型形成了“实”的风格,那么,重庆吊脚楼出挑的飞檐,悬浮的空间感则是道家美学“柔性风范”的赐予。

    老子的《道德经》将万物根源的“道”特征描述为——柔性,所谓“柔弱胜刚强”中的柔弱之力是胜过所有强壮之物的根本。“上善若水,水善利万物而不争,处众人之所恶,故几近于道”②、“持而盈之,不如其已,揣而锐之,不可长保。功遂身退,天之道也”③、“古之善为道者,微妙玄通,深不可识”④。与儒家重视阳刚相反,道家强调一切“显白”背后之“隐喻”——“无”的力量。“人法地,地法天,天法道,道法自然。”⑤从人到地到天到自然,明确的存在形式越来越模糊,力量却越来越强大,所谓“大象无形,大音希声”,最强大的存在,是最幽深之处的存在。“水”在老子的思想中代表着力量、动感和创造,于是,在中国传统审美中,曲线、流动性、“沉虚感”成为有价值的存在。

    地理、气候等的共同作用,促生重庆吊脚楼建筑采用“不受形制”构造法则,无“堂屋”“厢房”的主次之分,跟坡靠坎,依曲而行,空间紧凑、开合随意,分割自然、布局灵活,在“道法自然”中千变万化。重庆吊脚楼单体的“出挑”之美,重庆吊脚楼群落的“错落”之美,重庆吊脚楼整体空间的“悬浮跌宕”之美,都在诠释着曲线、柔性之美所给予建筑的动感、韵律与节奏,用具象展示着道家自然观的逍遥虚静、淡薄自由、飘逸浪漫。

    四、重庆吊脚楼民居建筑“形式美”文化组合之“中和之美”

    在天道观上强调“阳刚之美”的儒家与在自然观上强调“阴柔之魅”的道家在审美思想上却统一于一个命题:“天人合一”。《尚书·舜典》:“八音克谐,无相夺伦,神人以合。”《论语》:“君子和而不同,小人同而不和。”儒家认为,宇宙与人类社会的永恒存在,是秩序的力量,而秩序的表达方式是“和谐”;《道德经》:“有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾,音声相和,前后相随。”道家认为,万事万物的外表千差万别,内里却统一于“道”的流变演化,宇宙的运动,大自然的美妙,就是在“道”的衍生下,事物间张弛有度的配合协作。儒家同道家,共同感受到“和谐”的动力。

    在“自然审美观”影响下的中华民族,在对大自然的细腻观察中体会永恒性与规律感。儒、道传统,最美山水都被赋予了“中和之美”的特征,“中和美”的核心就是“和”——“美在和谐”。为社会创立“礼”制的儒家,添加“乐”的教化,形成“礼乐”的统一;以自然为师的道家,一方面追求模拟大自然的淡雅质朴之美,另一方面注重与自然山水环境的生态契合。“天地有大美而不言”。对“和谐”的强调,对“中和之美”的追求,共同促生了中国传统建筑内蕴的气质与个性:雅致,平和,自然不造作,奇异不张狂;共同促生了中国传统建筑与环境的协作统一,营造“虽由人作,宛自天开”的氛围与意境。

    重庆吊脚楼建筑是自然环境“威逼”的产物,更是营造与大自然谐和共通之美的典范。“悬浮”于陡峭崖壁的楼体,高挑造型、昂首而立、浅淡色调、青山掩映。吊脚楼的色彩、形状、线条——独特“造型美”背后,流动性、节奏感、韵律美——“排列组合”方法的支撑,源自中华美学对自然美的崇尚,源自人的精神对大自然内质的提炼,源自大自然与人类精神对宇宙之“美”的共性探寻。

篇10

【关键词】 建筑学;协调;美学

【中图分类号】 TU-026 【文献标识码】 A【文章编号】 1727-5123(2010)02-001-01

我们的世界充满着建筑,它为我们提供了生活、工作、学习、生产、娱乐、政治、经济、宗教、体育、军事等的活动场所,建筑物在满足使用要求的同时,还应该在精神上提供某些感受,建筑的美学问题不容忽视。建筑学是自然科学与社会科学等多学科的综合体,建筑美学也难免有仁者见仁、智者见智的现象。虽然建筑学领域呈现出观点不一的流派,但建筑的美学还是有规律可循的。

1均衡性

均衡是任何观赏对象中都存在的特性,是建筑物中最重要的特性之一。具有良好均衡性的艺术品,必须在均衡中心上予以某种强调,如果在两端强有力的标上某种封闭的课题,即是中间的均衡中心不佳标定,均衡也是可以感到的。对于复杂的对称建筑,对均衡中心的强调往往是外观设计中颇费周折的事,许多成功的建筑设计,还能以一个自然的进程来启发观者,引导他们自然而然的绕向设置的主要里面,把均衡非常明确的点出来。

当均衡中心的每一边在形式上虽不等同,但在美学意义方面却拥有某种等同时,不规则的均衡问题出现了。这里,杠杆平衡原理就显得很重要,一个远离平衡中心、意义上较为次要的小物体,可以用靠近均衡中心、意义上较为重要的大物体来加以平衡。均衡中心的吸引作用,往往使人不自觉的朝这样一个中心走去,因此,设计好的建筑物,只需少量导向标志。

2统一性

任何艺术上的感觉都必须具有统一性,在建筑中,为了满足使用目的,必然导致形式上的多样性。把这些难免的多样性组成引人入胜的统一十分重要。运用色彩获得统一可能是在有些情况下得到统一和协调的唯一方法。其中建筑材料的选择至关重要,新老建筑,风格不同,若采用相同材料,会有强有力的统一感。建筑材料色彩的对比,也能产生一种戏剧性的统一效果,但要强调的是,对比应该是重点点缀,而不要导致对比色彩或材料之间发生矛盾。

几何形状的统一是最简单也是最主要的一类统一,有两个主要手段:第一,通过次要部位对主要部位的从属关系,如较不重要从属于较重要和占支配地位的部位、低处对高处的从属;第二,运用形状的协调,形状和尺寸的协调可以贯彻到建筑物最小的细部中去,这是使建筑物内外变成同一构图中完整整体最可靠的方法之一。

3比例性

在建筑物和它的各个局部单,当所有的主要尺寸中间都有相同的比时,好的比例就产生了。比例有简单的基数比,如1/2,2/3,3/5等,还有动态比例,如正方形的边与对角线的比,这些比例关系常常会有助于建立协调的比例关系,最佳的比例当数黄金分割。

4韵律性

韵律是任何物体的诸元素形成系统重复的一种属性,而这些元素之间,具有可以认识的关系。在建筑中,这种重复必然一定是由建筑设计所引起视觉可见元素的重复,如光和阴影、不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果,就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的。在建筑物中,有许多韵律形式是特别重要的:如门、窗、柱、墙面等形状的重复;柱间或跨距的尺寸的重复等;以不同的重复为基础的较复杂的重复;建筑中的韵律,并不局限于立面构图和室内细部处理,内部空间中韵律甚至更加重要。韵律可以是不确定的、开放式的,也可以是确定的、封闭式的。在复杂建筑物中,大和小、宽和窄、横排的房间和纵列的走廊等等空间变化和渐变的韵律相交替,创造出一种有秩序的变化效果,在很大程度上这是伟大的和纪念性建筑才具有的那种感染力。

5尺度性

尺度是指在不同空间范围内,建筑的整体及各个重要素使人产生的感觉,它不同于我们平时所说的尺寸。不同的尺度带来的感觉是不一样的,如威严、庄重、平淡、美丽、挺拔、轻盈等等。在建筑设计中需要注意的建筑尺度通常包括:城市尺度、整体尺度、街道尺度、细部尺度、近入尺度、局部形象尺度等。

6对比性

通过对比,能够使人产生对优化信息的感悟。如:相对于疾病,健康是美;相对于懒惰,勤勉是美;相对于虚伪,真诚是美等。我们是强调建构的美学观,立美就是创造优化结构。发现优化信息,创建优化结构,这是我们的使命,在纯艺术领域如此,在设计领域如此,在建筑环境空间领域也同样如此。

7和谐性

意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道:我认为美就是各部分的和谐,不论是什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致既不能再增加什么,也不能再减少或更动什么,除非有意破坏它。因此,要使一座建筑获得美感,首先要注意到它的完整性,就是说,不仅仅从功能和结构的角度来考虑,而且要从建筑物所能产生的各种视觉效果来考虑。建筑应该让人领悟其部分的和谐与整体特征。

建筑美的规律主要体现在各种美学元素中,除上面讲到的外,概括起来大致还有:主题、重点、衬托、对称、隐喻、虚实、质感,等等。这些抽象的美学元素如果使用得当,就会创造出令人欣赏的优美建筑。随着时代的发展,审美观也在变化,今天的建筑领域,更加注重空间的处理和建筑艺术的隐喻效果,并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合,这就促成当今建筑艺术领域单出现了流派纷呈的局面。建筑的美没有一个永恒的标准。因为它不仅仅是视觉的艺术,还包括了听觉、触觉、味觉、心理、思想感受等等许多因素,又融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观,它必将是一种可持续发展的美学观,融合系统论、环境学与生态美学等多种学科。建筑设计是一项创造性的活动,如果照搬照抄某些规律,设计出来的建筑物可能会给人一种死板的感觉,与预想的美感出入很大。因此,如何灵活的运用这些规律,结合国情、地方特点、文脉,设计出不仅能满足人们的使用要求,还能满足对美的追求的建筑作品。

参考文献

1贺显杰等.对建筑造型设计的研究[J].中国新技术新产品,2009(8)

2孟凡杰.浅谈建筑造型设计[J].河北煤炭,2004(4)

3姚明悦.浅谈建筑造型设计[J].山西建筑,2004(2)

4彭谦.对建筑造型设计的探析[J].建材与装饰,2008(4)