小学美术课教学论文范文

导语：如何才能写好一篇小学美术课教学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

——关于校本教研的课堂小实践与反思

摘要：美术校本课程是以学校教师为主体，体现学校的办学宗旨，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，与国家课程、地方课程紧密结合的，满足学生个性和多元化发展的美术课程。

关键词：校本 美术课堂 二课活动 学情 时令美术课程

“校本课程”是一个外来语，最先出现于英美等国，已有20多年的历史了。校本课程是由某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外环境和内环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制、实施和评价的课程。但是，不知道从什么时候开始，大家对“校本课程”已不再感到新鲜，“校本课程”也不再是美术兴趣小组的时髦词，它的时代意义也远远超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。

我们学校的校本课程是具有特色的第二课堂，但是，第二课堂只能让少部分学生去体验和实践，绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。因此，本文从课堂小实践中探索和反思，研究校本课程中的可行性元素，实现美术课堂教学内容和策略的创新。

一、针对初中学生学情的校本课程

初一的学生热情高，学习积极性强，酷爱漫画，卡通画，但是他们美术技能比较差，造型能力较弱，所以我适度的修改了教材《漫画卡通画》，设置成在简笔画里画卡通画，卡通画训练易于激发他们的兴趣，简笔画直接伸向两个领域，一手抓兴趣，一手抓技术。如图：（学生作业）

随着学生年龄的增大，思维的进步， 初二的学生对学习生活的要求越来越高，他们已经具备了一定的美术技能水平，同时，他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强，因此，他们对美术课的要求也在提高。所以，在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中，我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》，这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力，搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值高的艺术品图片，在课堂上，他们要发挥集体的聪明才智，用最低的价格收购对手的艺术品，与此同时，他们也要用他们的美术鉴赏知识对艺术品进行描述，尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。

初三年级学生学习紧张、升学考试压力大，视美术课为 “调剂课”、“放松课”，淡薄的课程意识使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。美术学科尽管是非考试科目，但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。在实际教学中，可以针对初三学生的学情，开设符合他们欣赏水平、美术技能，以及激励他们上进、鼓舞他们士气的校本课程。而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，激励每一个学生，不让每一个孩子掉队！

初三17册的美术教材第一单元是《走进大师》，分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索的艺术人生介绍。《走近大师》分四个课时都属于欣赏课，学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的人生与人生的艺术”，但是关于“艺术作品与生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会，因此，我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的生活——蒙特里安》，作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。这课也作为骨干教师示范课，取得了预期效果。如图：（学生作业）

另外，据我观察，为了鼓舞学生的士气，很多班级都在班级里张贴了横幅，挂上了倒计时牌，我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》，适时对学生进行了激励。如图：（学生作业）

“做生活中的有心人，做课堂上的用心人”是我对自己的一个小小要求。平常在办公室里经常有老师提到学生的书面和卷面就头疼，为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。同时，当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去听课学习，对我的书法课也加以改善。因此，当初三年级举办“孝道”书法展的时候，学生的书法作品得到了很高的评价。如图：（学生作品）

二、从二课活动课取经的校本课程

我们学校的二课活动精彩纷呈，每一位美术老师根据自己的专业特点都开设了具有自身特点的二课活动。如：书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等，而且有专门的美术教师供师生学习，均可以接受二十个左右学生的学习。这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生的发展。

1、课时整合

美术是一门实际操作性很强的专业，不能仅仅停留在理论层面，它需要进行长期的探索实践才能有所收获。我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。如：初一的周二、周四第八第九节，周三、周五第九节的时间安排了二课活动。周二和周四的这种双节连堂“课时整合”的活动方式让学生有充足的时间去体验和实践，有利于他们在艺术的世界中进行创造。

我们试想，以现在初中普遍运行的每周一课时的美术课程安排，除去繁重的学业任务，学生哪里有额外的时间去体验和实践呢？繁重的课业负担和短暂的美术课时安排就此割断了学生与大自然和生活的联系，剥夺了他们与纸张、笔墨和颜料亲密接触与熟悉的机会，让他们失去从生活和实践中吸取营养的能力，又拿什么在艺术的世界中去进行创造呢？

“整合课时”，就是改变以往每周一课时的美术课时模式，将两周的美术课时合并，这样，学校课程表就会出现隔周一次双节连堂美术课，这种课时方式不但能保证教学内容和目标的具体落实，而且能适应新课改所倡导的探究式学习方式。新课改所规定的授课内容大体都要经过背景知识的收集和探索、具体内容的落实和体验、知识的吸收、融会和扩展等几个阶段，这种过程在以往每周四十分钟的课时模式下是很难达到的，而且一个课业内容的学时如果过于分散，也会造成知识的不连贯性和学生探究积极性的降温。

“课时整合”的这种 教学模式虽然从表面上看拉长了美术课的间隔时间，但是这种方式恰恰为学生收集材料、体验分析提供了充足的时间，同时也有利于学习小组的形成和巩固，还有利于个体和集体探究性学习的实效性。并且，这种课时模式不但不会让学生感到美术课空周的失落，而且还能让学生始终贯穿在美术学习的情境中并在探究课题任务的氛围中保持良好的学习积极性，同时也保证了美术课堂教学目标的高效落实，从而真正达到理想的美育的效果。

如：初二16册第三单元《点与线的魅力》课时整合的长期作业：如图：（学生作业）

2、师源共享

二课活动最大的亮点是学生可以根据自己的喜好选择自己感兴趣的二课内容，没有级组、班级、老师的任何限制。同时，对自己从未涉猎的知识也可以很好的去了解和学习，这样的二课活动，可以让学生的美术素养和美术技能有全面的提高，同时，美育效果也会更理想。但是，我们现在的课堂模式是级组负责制，即一个美术老师负责一个级组的美术教学工作，这样的教学模式，使学生获取美术知识的途径受到了限制，美术老师的专长也没有得到很好的发挥和利用。而“师源共享”可以很好的解决这些问题。

“师源共享”是指打破原来的级组负责制，根据美术教师的专长并结合教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各级组的美术课教学由多名美术教师穿插任教，虽然这种方式未必能达到完全的取长补短，但在课改倡导下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。对于这种“师源共享”的教学模式还有待实践。

三、符合时令的校本课程

“时令”美术是指：以四季更替为时间轴，从社会时事、校园环境、校园文化、学生身心发展、传统节庆假日等方面展开研究。挖掘其中的“不仅新鲜而且营养价值高”的“时令”美术资源。”

1、反映校园文化、传统与现代节庆假日的“时令”课程。

比如孝道文化、艺术节、校庆都可以成为课程内容。我们也可以让学生设计美术字、设计板报、设计校徽等，这些都是学生亲身经历的真切事件，表现起来也会得心应手。经常让学生关注校园的特色活动，也可以培养学生善于观察生活的好习惯。 如图：（学生作业）

2、反映社会时事的“时令“课程

关注当前国家时事、社会热点的“时令”课程可以进一步对学生进行爱国主义教育、理想教育、感恩教育等等。如：环保日、地球日、奥运会、5.12大地震、世博会……还有反映“未来城市”、“新型社区”等的科幻绘画。如图：（学生作业）

3、反映学生心理，关注学生成长的“时令”课程。

美术课程，也要适时对学生进行德育渗透，要迎合学生青春期发育的审美心理要求，同时，在开学初、考试前后，学生情绪浮动比较大的阶段，都要有这样的校本课程出现。比如：《用画写心情》，如图：（学生作业）

四、在实践中的反思

有特色的美术校本课程可以丰富学生的课余生活，提高学生审美能力和创造能力，同时也是学校迎接新的十年的挑战的一种自觉行为，是学校充分发挥办学优势和特色，积极贯彻落实国家的教育方针，实施素质教育的一项基本建设。

在几年的校本课程实践中，当看到其他学校其他老师成功的例子时，我颇受鼓舞。为什么我们的美术校本课程还不能形成自己的特色呢？这需要有一套完善的管理体系和规章制度，需要全员参与，针对课题要求，认真备课、说课、上课、评课，还要充分发挥专业人士的引领作用，重视骨干教师的指导作用，不断积累校本研修的经验。

当然，美术校本课程的开发，还应结合学校自身的特点，符合当地学生的成长特点，着手对当地进行美术校本课程资源调查，然后设计相应的教学设计，所编的课程和教材都要进课堂进行教学实践，反复修改，不断完善，才能开发出合适的美术校本课程。另外，建立完善的美术校本课程的评价体系，也是完善美术校本课程的重要举措。

时代在进步，校本课程的内容也要结合时代特点，和社会进步、科技发展、教育变革紧密结合。以上的课堂小实践只是我个人的一点校本教研实践体验，如果要开发具有特色的校本课程，要让我们的校本课程更精彩，让我们的美术课堂更有魅力，任重而道远。

参考文献：

《美术校本课程的开发与实施》李宗乐 陈实 邱兴 高等教育出版社 20__-11-1

《学校课程开发》 姜平 首都师范大学出版社20__-5-1

篇2

美源于生活，艺术之美又高于生活，在小学阶段首先要培养学生欣赏美，眼要看到，心中要想到，手才能创造。美是平凡的，和谐的，只要你有一双美的眼睛，就可以发现。小学生对美的认识是直观的，所以在教学中调动学生的各种感官，提升感受力是非常重要的。例如，在教学生用线来表现事物时，首先要让学生感受线条的魅力，这种魅力正是来源于生活中的动物斑马，学生通过欣赏斑马等动物的图片，内心产生一种美的享受，心中有了美的形象，再去表现会更容易一些，学生通过看感受到了斑马的美，斑马的美又表现在它身上的一条条线形花纹，那花纹就是线的魅力所在。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会，通过众多感官的训练，提升学生的感受力，使学生在生活中感受到美，然后让他们用不同的色彩表现出来，产生正确的审美能力。

二、激励学生大胆想象，敢于创新

在小学阶段，在选择教学内容的原则中指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。”教师在教学中应该鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识地启发学生去思考。在教学《我们的社区》这课时，我鼓励学生大胆想象，社区哪些地方规划得好可以借鉴，哪些地方你觉得还不完善，可以根据自己的想法进行整理规划，通过组与组的竞争和互相学习，楼房的样式越来越多，社区的建筑越来越丰富。学生的思维在一定的时间里可能会固定不变，通过组与组的互相观摩和学习，拓宽了学生的思路变化，在以后的教学中，我时常让学生分组合作，由一样事物而引发各种各样的创想，这些天马行空的想象常常使他们的画面异彩纷呈，别具一格。此外，在欣赏课、手工课上也可以鼓励学生不以老师的范例为标准，自己大胆地想象创新。在学生创新的同时要不断地调整学生和教师的思路，及时纠正学生的一些小偏差，在这些时候，我认为小组的合作是很重要的，可以带动一些同学向积极方面发展，抵制一些不良的思想变化。通过想象，我发现了学生独特的审美角度，我和学生共同创造了一个丰富多彩的美的世界。

三、正确看待学生的创作，形成正确的审美教育

美育是以真善美去净化人们的心灵，包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假恶丑的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。在一次自由绘画课上，一个学生画了这样一幅画：一片湛蓝的夜空中闪烁着无数颗小星星，一个孩子坐在月牙上，只能看到画中孩子的背影。学生在评价作品时众说纷纭，可是，我感觉虽然画面简单，却给人一种意味深长，充满无尽想象的空间。尤其是星空，点点星光若隐若现，让人遐想无限，于是我引导学生打破日常生活中单一地把事物的形式归于某一类的思考习惯，激励学生树立以自己的体验和理解的情感模式对事物进行审美分类。并让这名学生给同学们讲了他绘画时的心理想法，并鼓励学生在创作中加进自己的心情变化或思想意识，美术课程以弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美能力和审美品位。通过审美的方式教育人，感化身心，使之净化、升华和提高。

四、回归自然和社会，感受美的熏陶

小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，在应用技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地发展。让学生到自然界中去，接受自然界那优美的自然景物的熏陶和感染。在欣赏自然界的过程中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。

篇3

【关键词】 新课程理念 小学美术教学 教学理念

新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

1.传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，教学设备投人不足；教学方法陈旧简单，重技法轻素养；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

2.新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多"出人意料"或"不真实"的"错误"。但是这些"美丽的错误"却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

3.新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

3.1 蹲下来看孩子

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。

新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

3.2 培养学生的观察力想象力

怎样培养？有一个非常形象的比喻：一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

3.3 培养孩子的创造力

一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的画，”“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、"是否敢于画与众不同的画"这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。

篇4

一、美术教师专业现状分析

随着多媒体运用于课堂教学成为常态化后，在日常美术课堂教学调研中，总会发现一些教师在课堂上借助多媒体或视频去解决技法演示问题，看不到徒手示范。他们的理由是避免限制学生的思路，其实，背后隐藏着学科本体弱化和教师专业知识和技能缺失的大问题。这在笔者对区域内近150位中小学美术教师的问卷调查中得以证实。教师们昕学的专业花样繁多，有的学国画、有的学油画、有的学版画……而中小学美术新教材所涉及的教学内容几乎囊括了美术的方方面面，比如，中国画、版画、雕塑、速写、服装设计、环境设计、建筑模型设计……这么多专业集于一身的教师实在难觅，更何况教师队伍中还有不少非专业的和一大批刚入职的，所以，这—现象有其普遍性。其他区县就此问题也开展了相关的培训，比如速写、中国画、版画等专业知识技能的培训，由于统—培训没有选择性而不能满足不同教师的实际需求，削弱了参培教师的积极性；另外，培训内容没能与教材接轨，受训后教师即便拥有了一定的知识技能，但在课堂实施过程中因缺乏课例指导而影响教学效率。“百年大计，教育为本”，“教育大计，教师为本，有好的教师，才有好的教育”。如何提高本区美术教师的专业技能，已成为笔者关注的—个焦点。经过近年来的实践探索，终于找到了一条有效的途径，即基于教师现状和需求而开发的“菜单式”美术专题培训课程。

二、“菜单式”美术专题培训课程开发

2013年，教育部教师司颁发《教育部关于深化中小学教师培训模式改革全面提升培训质量的指导意见》（以下简称《意见》），对教师培训给出了具体指导意见。《意见》指出：“建设‘菜单式、自主性、开放式’的选学服务平台，为教师创造自主选择培训内容、时间、途径和机构的机会，满足教师个性化需求。”依据此文件精神，笔者组织区名优、骨干教师着力开发菜单式美术专题培训课程。

（一）“菜单式”概念

这里的“菜单式”，是指对小学段上海教育出版社（以下简称上教版）美术新教材和初中段上海少年儿童出版社（以下简称上少版）美术新教材的教学内容中所涉及的相关美术专题进行梳理，并以此建设许多菜单式的专题培训课程，体现培训课程的多样性和丰富性，以满足不同教师的需要。

（二）选用“菜单式”的原则

选用“菜单式”的原则，源自《意见》中提出的“增强培训针对性，确保按需施训；改进培训内容，贴近一线教师教育教学实际”。

（三）“菜单式”美术专题课程框架

“菜单式”美术专题课程框架，源自上教版小学美术新课程和上少版初中美术新课程的教学内容，结合区域教师教学现状与需求而生成的八个专题，以便在日后的教学中探索有效的衔接策略。（“‘菜单式’美术专题培训课程框架”详见表1）

（四）“菜单式”美术专题培训师队伍建立

“菜单式”美术专题的培训师主要在区域学科教师团队中产生，他们均是区域学科名优教师、骨干教师、特色教师，有着丰富的实践经验，具有较强的实践指导能力。每个专题安排1至2位负责人，主要是看教材上该专题课例的量而确定的。如果是课例较多的专题，就安排两位负责人，—位聚焦教材解读与课例研究指导，另—位聚焦技能培训。这支队伍组建后，先由区域学科教研员给予培训指导。教研员通过解读美术教师培训课程的样本予以引领，各专题负责人在此基础上分头去创建专题的培训课程框架。等各专题课程建好后，教研员再组织培训师集中交流创建过程中遇到的问题，共同研讨，同时邀请上海市名师基地导师莅临指导，最后生成比较成熟的专题培训课程。

（五）“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定与推行

“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定，是通过组织培训师共同商榷、教研员梳理完善的基础上产生的，旨在更贴近学科教师的需求，提高培训效率。

《意见》中第四条指导意见：“强化培训自主性，激发教师参训动力。”我们在落实“菜单式”专题培训时紧扣文件精神，将课程选报方式和考核要求同步推出，让教师在选择专题的同时明确参与培训的目标。这样，全体教师就可以依据自己的实际情况作出选择，在明确目标下开展学习。

在区域“菜单式”美术专题培训的“报名细则与考核要求”中规定：

1-2年教龄的教师必须全程参与八个专题的培训活动。完成—个专题的—个教学案例。

3-5年教龄的教师至少参与五个专题培训活动。完成其中—个专题1节课的教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业以及教学论文—篇。

6-10年教龄的教师至少参与四个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，以及教学经验论文—篇或—项课题研究。

11-15年教龄的教师至少参与三个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，并递交一项课题研究或创建—个专题培训课程。

16年以上教龄的教师至少参与两个专题的培训活动。递交—个单元的教学实践研究成果，以及—份教学经验论文或—个专题培训课程。

也就是说，“菜单式”的培训既有选择性，又有一定的规定性，从而保证教师经过专题培训，能具备足够丰富的美术知识与技能，以及相应的教学设计和实施的能力。

（六）“菜单式”美术专题培训模式

为了有效突破“研”和“训”两张皮的现象，在组织开展“菜单式”美术专题课程培训的过程中采用“研训一体”的培训模式予以实施。即美术教材中相关理论知识技能的学习与常态课堂教学观摩研讨有效接轨，在教师的心中留下—个完整的、系统的过程，即便是观摩他人的课，也会觉得身临其境，完全以主人翁的姿态去体验培训的快乐和收获。这样的培训方式符合《意见》中提出的第三条指导意见：“转变培训方式，提升教师参训实效。”

（七）“菜单式”美术专题培训课时安排

“菜单式”美术专题培训课时安排，每个专题均预设20课时的培训内容，其中4个课时着重于教材核心知识技能与教学教法的解读；4个课时为专题典型课例教学设计的集体研讨；8个课时（周六全天）为美术专业技能的培训，这样，可以有一整天的时间去充分地探索与美术教材相应的专业技能，切实提高课堂教学的演示能力；最后4个课时作专题课例的展示与研讨，让教师们在参与中感悟、提升。

三、“菜单式”美术专题课程具体实施

因篇幅所限，本文以《纸艺》专题为例，介绍“菜单式”美术专题培训的具体实施方法。

（一）《纸艺》专题培训课程内容安排（详见表2）

（二）《纸艺》专题课程具体培训方法

1．教材分析人手，明确主干知识

《纸艺》专题培训课程内容，均源自上教版小学美术全套教材（十册）所有《纸艺》课例。首先解读该套教材《纸艺》课例的主干知识、核心技能，以及教学教法要点。不少教师由于学校工作安排的缘故，常年任教低年级或高年级，对整册教材关于《纸艺》专题核心知识技能缺乏整体性、系统性研究。通过这样的培训，有助于教师埂好地研究教材、研究教法、研究学生。

2.知识技能结合，提升示范能力

《纸艺》专题培训中美术专业知识学习后，马上进入与教学对应的纸艺专业技能学习和实践，帮助学员快速把握具体的操作方法和教学演示的技巧。自主报名参加《纸艺》专题培训的教师同处一室共同实践，教师们均感到似乎回到了大学校园，几乎个个陶醉其中，全然忘记了今天是双休日。现场创作的作品富有创意，也为后续的《纸艺》专题课例教学设计奠定了良好的基础。（图1、图2）

3．课例设计研讨，完善教学方案

专题培训中的《纸艺》专题典型课例，作为教师今后自主研修的范例，一定要参培学员作深入的了解，有个过程性、整体性的实践体验。所以，在理论培训时就指定两节专题课例：小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》。要求本专题所有参培学员回去先做好这两节课教学方案的预设，在此基础上组织学员依据所选的课例进行分组研讨。研讨活动上，先让将要承担这两节课教学展示任务的青年教师在组内交流，然后组员们结合自己的预设提出完善的方案。比如《撕撕贴贴变成画》一课，“如何帮助拇指姑娘重建美丽家园”不仅仅是导入激趣，可以作为本课教学的主线贯穿始终，让学生习得撕纸方法的同时也懂得了帮助他人的意义，起到润物无声的作用；又如《纸环花开》一课，教师就以单一的纸环造型设计花朵，每个学生只要将花儿组合成—件作品即可，教师们提议是否结合春暖花开时节，营造一个美丽的画面，既提高学生的审美素养，又可激发创意表现的热情。因为教师们个个有备而来，思维非常活跃，创意教学的金点子快速生成。比如，一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》一课的学生创意表现的方式，教师预设一个故事情节，并将定格的画面分成八个小组去完成，最后全班合力完成一件大作，让所有的学生体验美术创意表现的乐趣；又如，四年级美术《纸环花开》一课，因为是一节纸立体创意表现的课例，在作品表现形式上以学生熟悉的花卉为主题，用纸环塑造形态各异的花朵，全班共同营造一个富有春天气息的画面。从而有效提高了单位时间研讨的效率。（图3、图4）

4．课例教学展示，深化培训效能，

《纸艺》专题课例（小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》）通过分组研讨后，主备教师负责实践研究；两位承担展示课的教师，其中—位教师通过借班方式展示；教研员协同学科核心组教师及专题负责人，共同深入课堂予以指导；在一周后再面向全区学科教师展示最后的研究成果，让与会的教师可以了解到不同年级段《纸艺》课例的教学教法。整个活动方案由教研员及专题负责教师共同策划，比如整个活动的安排、发放材料的呈现方式、与会教师的签到、课堂教学观摩反馈表的设计、展示课例的摄录、研讨活动的过程记录、活动后简讯撰写人员的落实、展示课教师执教后反思的落实、主题研修活动的总结等。整个专题培训采用知识与技能衔接、教学设计与课例观摩跟进的方式，可以让参培教师不仅明确了全套教材各年级段《纸艺》课例的整体架构以及核心知识与技能，还知道了典型课例在整册教材中的教学策略等，切实有效地发挥了经验辐射作用。最后的专题课例现场观摩与研讨，可以进一步加深认识，比如新课程教学设计的规范化表述方式、纸艺教学要点、该年级段学生学习纸艺的特点等。同时让还没参加专题培训的教师在集体观摩中对区域组织开展的“菜单式美术专题培训”活动有个先知先觉的机会。与会教师的教学观摩反馈信息，也让专题负责人进一步审视自己的专题培训效果和不足，便于及时完善专题培训课程，为其后的专题负责人提供借鉴。（图5至图7）

四、“菜单式”美术专题课程培训成效

如今的教学“以学生发展为本”，培训与教学一样，应该以受训教师的发展为本。所以，在具体实施过程中，我们坚持以学习单的形式去引导教师及时反馈专题培训的感悟以及建议，以便培训师在第—时间予以改进与完善，为后续专题的有序推进提供借鉴，更好地服务于广大学科教师，推进新课堂实验的步伐。在培训师的共同努力和参培教师的积极参与下，不同层面的教师都有了新的收获。

（一）青年教师在参与专题培训中加速专业成长

“菜单式”美术专题培训采用自主报名的方式，使得不同层面的教师汇聚一堂，在不知不觉中，教师们对美术课堂教学探索的热情被点燃，大家都在不同程度上向“学的课堂”迈进。如实验小学小曾老师，刚休完产假就投入到《纸艺》专题培训中来。通过纸艺系列化的培训活动，对正在创建的《纸盘艺术》校本课程又作了进一步的完善。其中三年级的一节《巧剪纸盘鱼》在市级主题研修活动上展示，充分展现了教师的教学智慧。课堂导入环节，通过用剪刀对纸盘剪三刀的方法巧拼一条鱼，激发学生的好奇心和求知欲，并请学生上来试一试：“你能变出什么？”学生组合出类似飞鸟的形象。（图8）在此基础上，教师鼓励其他学生上来试试“还可以怎样拼？”以简单的引导，有效激发了学生的创意思维。结果上来的几位学生都摆出了不同形象。（图9）为了加深对巧剪、巧拼方法的理解，教师引导学生去观察多媒体视频中魔术师的变法，学生看得入神，有效提升了单位时间的效率。在学生实践过程中，教师提议，有了鱼的雏形后还可以去美化鱼鳍，通过欣赏相应的图例加以启发，学生很快就进入高一层次的探索活动中。（图10）等学生设计得差不多了，教师又强调：“今天剪下的纸盘没有浪费的，想想小碎片可以做什么？”在教师的提示下，有的学生将小碎片变成了鱼鳞，有的变成了鱼的牙齿，有的变成了装饰的花纹等。创新的潜能完全被激发，学生经历了由易到难的探索历程，但整个学习过程是愉悦的，作品也充满了创意。（图11）

（二）新教在专题培训中有效缩短适应周期

实践证明，“菜单式”美术专题课程培训活动深受学科教师的欢迎，对不同层面教师的专业成长都有很好的促进作用；特别是对入职2年左右的新教师来说，这种浸润式学习的平台，有效缩短了他们的成长周期。

在“2012届新教师同质课堂教学研讨活动”中，两位新教师所展示的二年级《彩纸片的组合》一课“同课异构”教学，有效体现了“学的课堂”的教学理念。比如在大小纸片的拼贴组合时，引导小朋友先“摆一摆，看一看、想—想”，在尝试实践中发现粘贴组合的技巧。为了激发低年级学生的学习兴趣和创作热情，两位教师均创设了符合学生年龄特点的情境：小张老师利用小朋友熟悉的卡通人物大雄与哆啦A梦的故事引入新课；小杨老师则以“为灰姑娘设计美丽的王冠”为主线贯穿整节课。另外，两节课在作业设计上都体现了美术学科视觉性、审美性的特点，取得了良好的教学效果。（图12至图15）

（三）培训师在专翘课程实施中突破发展瓶颈

教师队伍建设关系到新课程改革与发展的前景。在专题培训中，我们首选挑选有特色的、综合能力强的区级名优、骨干教师承担培训专题，让他们在任务驱动下突破发展的瓶颈，成长为优秀的培训师，从而带动区域教师的整体发展。

1．课程建设能力在创建中得到提升

因为每个专题必须结合中小学全套教材相关的课例，逐一分析和梳理，让参培教师明确各课的核心知识与技能以及教法要点，所以，在前期的课程架构过程中，有效地提升了他们的教材解读能力、语言组织能力、培训演示文稿设计能力、培训方案的规划能力，等等。

2．技法指导能力在培训中得到提升

专题培训课程架构好之后，就面向学科教师实施培训了。这对少有机会承担教师培训任务的名优、骨干教师来说，也是个不小的挑战。从而促使他们培训的语言更加精炼，专题课例的分析更加严谨，专题技能的示范引领更加精准，教师实践内容和方式更加科学，提供的教学建议更有针对性，专题课例设计方案的研讨更有效，专题课例教学实践指导更加到位，典型课例教学观摩研讨活动的组织更加有条理，等等。

3．课例引领能力在自主探索中达成

每个专题培训前期的教材解读与知识技能的培训，都紧紧围绕专题课例的生成而展开。要引领教师探索具有“学的课堂”风采的《纸艺》专题课例，作为培训师，需要在自己的课堂加以研究，提炼有效的经验，从而提升培训的实效性。

比如《纸艺》专题培训负责人、实验小学的许老师，自承担专题培训任务以来，对“学的课堂”的探索意识更强了，通过坚持实践探索，她在“学的课堂”创建上有了新的突破。2013年5月，她成功承担了上海市小学美术主题教学展示课《美丽的纸盘纹样》。课上，她引导二年级的学生通过观察、比较，发现纸盘纹样与横向二方连续纹样的不同之处，通过“折一折、画一画、剪一剪”的方式，自主探索纸盘纹样的表现方法，使学生在自己的多次尝试和老师的适时启发引导下终于找到了其中的规律，有效突破了本课的难点，将美丽的连续纹样装饰到纸盘上，最后全班学生创建了一个纸盘连续纹样作品，学生真正体会到了探索学习的快乐。（图16）