瑶族舞蹈范文

导语：如何才能写好一篇瑶族舞蹈，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

[关键词]金秀；瑶族；舞蹈文化；祭祀方式

一、广西金秀瑶族舞蹈历史背景

大概在3000多年前的商周之际，广西岛上便有了瑶族先民的足迹，明朝时期，瑶族人民仍然分布在广西境内各地，在宋朝、元朝、明朝、清朝时期人民纷纷迁移到广西，使得广西地带的人口众多，出现了民族之间的同化。如今的瑶族主要驻扎在广西境内的中南部，经过长时间的历史变迁与历史改革，瑶族的历史慢慢沉淀在广西这片宽广的热土上，使得瑶族的文化更加的璀璨独特。

瑶族舞蹈的表现形式有“桌台”“芦笙”“羊角短鼓舞”“”。“武打”和“文打”是他们的打法之分，“高桩”和“矮桩”是他们的区别。

具体到不同的地区，也有不同的表现形式。

金秀瑶族自治县诞生于广西来宾市，坐落于广西桂林的中南部，它是我国有史以来最早成立的县城。金秀瑶族的舞蹈一共有五个支流，每一个支流代表着一个瑶族支系（盘、山子、花篮、茶山、坳）这五个支系五个瑶族舞蹈是金秀瑶族舞蹈中的精髓所在。

二、金秀瑶族舞蹈支系分类

支系一：茶山瑶是金秀自治县的中北部以及金秀河岸上的一个瑶族部落，整个部落主要的村落有七个村（四、梦、美、刘、田、金、社）两个六（六段还有六定）一长一军一寨一柳三片一道一桐一水一梦（长二、将军、寨保、杨柳、三片、干道、长桐、滴水、罗梦），一共有9100多个人口。茶山瑶的“做功德”特别的隆重，凸显这个民族文化的多姿多彩。

支系二：山子瑶自称自己的瑶族是“甘迪门”主要分布在金秀永福的鹿寨，以及越南河江的边上。山子瑶能歌会舞，是一个很有才华的瑶族支系。它拥有自己的语言，是一个独特的民族。山子瑶的方言是金门。

支系三：坳瑶自称勉或者是坳标，由于坳族的人把“瑶”还有“坳”的读音念的差不多相似。所以把自己的族叫做“坳瑶”。坳瑶主要的部落有苓香山、冬叶坪、斧柄岗、单格场、李子青等地。他们迁移多处，曾经在百色、南宁这两个地带驻扎过，随后又开始迁移到桂平还有平南这两个地方。曾经也在大梦、古雍停留过。现在主要的驻扎是在广西金秀自治县。

支系四：盘瑶人口是最多的一个瑶族，也是最重要的支流。主要讲的是苗瑶两种语言的语支。它主要的方言是“标敏”还有“勉语”。盘瑶自称“勉”或者是“棉”。它主要分布在四乡（三角、忠良、长桐、大樟、三江）一镇（金秀）。

支系五：花蓝瑶主要在广西省来宾市金秀县的西南和中部（门头、古卜、王桑、大凳以及罗香乡，大约有1881人）。花蓝瑶因为服装的图案是以蓝花为标本的，所以他们服装亦有一定的民族特色。

三、金秀瑶族舞蹈语汇

金秀瑶族民间舞蹈十分的精彩，内容十分的丰富，是一种独特的民族文化特色，每个支系之间都有不同的舞蹈表演。

盘瑶――《还盘王愿》，盘瑶较为隆重的节日是一年中的“盘王节”，“盘王节”亦可称为“跳盘王”、“祭”、“打盘王斋”，在瑶族人民心中更多把该仪式舞蹈称为“还盘王愿”，“还盘王愿”一般是盘瑶祭拜其祖先时跳的舞蹈，祭祀性十分强。因为当地的瑶族人民十分信奉盘王，将盘王当作盘瑶这一个民族的开山始祖。

盘王舞具有独自的特色，一般都是用长鼓作伴，在跳盘王舞的时候，跳跃、旋转都是互相在转换的，舞蹈的动作方面其实多数都是在模仿农耕时播种、伐山造林、开拓荒野、还有狩猎等劳动动作，所以“跳盘王”这个类型的舞蹈动作比较的粗犷比较大方大气，最主要的是给人一种很豪放，很奔放的感觉。节奏变化多端，快慢兼并，时而快时而慢。跳盘王舞主要的两个流程一是请圣、排位、上光、招禾、还愿、谢圣；二是邀请瑶族上下的人民以及他们的祖先流乐。女子的舞蹈动作比较轻柔缓慢，脚下的动律主要以蹲颤为主，左脚的脚尖向外迈一小步，右脚也跟着迈向左脚一小步，两脚相靠近。在运行这组动作的时候，身体的中断保持前倾的状态，膝盖微蹲，每走一小步，膝盖就颤动两次，迈一步退一步。进退两次之后，左脚脚掌勾起向后踢步再向外踏步走一个圈，此时左右脚相贴，以左脚为主力脚，右脚为动力脚相互颤动。右脚的脚尖轻轻点地进行颤动。

茶山瑶――《功德节》，茶山瑶的族人十分的信俸鬼神之说，所以他们十分崇拜自己的祖先，在功德节里面，他们经常举行祭拜鬼神这一类的仪式，他们称之为“做功德”，“做功德”是一种祭拜仪式其实也是一种文化娱乐。

“功德节”举行的时候一般分为四个仪式：1、架桥请神――功德桥，架桥一般是由师公择日之后才开始，桥架好之后便要邀请茶山瑶族最德高望重的老人进行祭拜功德桥、剪彩、诵经，仪式举行期间，任何人不可以通过功德桥，接着把最善良的天神写在红色的帆上，把最凶恶的鬼神的名字写在黑色的帆上，白色的帆上写茶山瑶族的祖先的名字。在进行时，师公不断的呼唤圣灵的名字，放鞭炮齐鸣，意味着神灵的大驾光临。2、滑稽小戏――师公舞“跳神”。3、艳服祭奠――这种礼服十分的讲究：主要是悦神、走亲会有、恋情以及手艺。4、走亲会友――邀请自己的亲朋好友到家中痛快畅饮，称为茶山瑶的功德村，节日一般举行三天的时间。

茶山瑶的舞蹈动作比较的欢乐，男女的动作主要以小踏步为主，在踏步的同时，上身的动作一般都是蹲立的状态，最经典的动作：女子半蹲状态身体左右的摆动，头跟着肩膀的方向摆动，每摆动两次就停一拍。男子的动作也比较的好玩。以左脚为主向前迈步，右脚紧跟着向前，同时身体以半蹲的状态，身体前倾，塌腰。迈左脚的时候，左手背手于臀部，右手向上甩动于头部为止，像是挡住太阳光线然后观看女子表演的形式。

“跳神”，是功德节里面最重要的仪式，此舞蹈有着十分规范的形式，舞步自在自由，脚步轻松，动作柔和，十分秀气。脚下一般分为蹲颤步还有分离的了字步。手上的动作相较脚下的动作那就难度加深了，动作错综复杂，十分丰富，单单双簧手有单双之分，加上单山膀弹袖以及单拍腿、挑担这几种。动作模拟神灵驾到时模样，较为轻盈，其模仿的是神灵的凌云驾雾之说。

花蓝瑶――《游神节》，游神节这个节日里面主要的祭祀舞蹈就是“游甘王”其实也就是他们所说的“跳甘王”，跳甘王的意义在于花蓝瑶的人民信俸甘王，在游神节里面他们会邀请甘王现身帮瑶族的人民消灾解难，保佑瑶族人民的健康成长。跳甘王是一种祭祀性的舞蹈，必须由师公开坛跳甘王舞，师公带着面具，手里面拿着木棍，前后左右的走来走去，意味着祖公开始从天而降，前来受供，开始模仿各种劳动的情景，这种舞蹈主要是祖公为了建立种族时的辛勤劳动，因此动作都是以农耕为主，比较抽象，生活化。

师公拿起香火祭拜祖公的前来，再把弓箭拿起来，要求参与跳甘王舞蹈的人拿起盾牌与之相互扮演甘王在防御外来侵扰时候的画面。动作狂野，有劲，脚下动作平稳扎实，速度也很快，节奏时而强烈，时而轻缓，给人一种震撼的场景，接着就是一边跳一边把甘王像送回甘王庙，才意味着这个舞蹈的结束。

坳瑶――《浪坪节》，《浪坪节》是坳瑶人民最喜欢，最经典的节日，在浪坪节的时候，坳瑶的人民就会集体出来跳黄泥鼓舞。黄泥鼓一种群舞，是利用公鼓还有母鼓相互配合完成的，母鼓与公鼓表演形式不一样，母鼓跨在腰间进行拍击，公鼓却是拿起来敲打的。随着音乐的伴奏的起伏，动作的变化复杂交错。公鼓的动作是经过不断的翻转跳跃进行敲打的，时而穿梭，时而旋转，脚下的跨步不断不的变化跳跃，身体成弓子型不断地涮腰，动作的幅度很大，跳跃性十分的强，并且十分的讲究动作与动作之间的默契，身体之间的协调性，队形转换的链接。

山子瑶――《度戒节》，《度戒节》是金秀瑶山最有特色的节日，它是一种礼节，是青少年过度成为成年人的活动，要是成人想要结婚生子，必须接受这种度戒礼节的洗礼，博得全瑶族人民的赞同、认同以及欣赏信任才可以成家。每当这种活动举行的时候，全瑶族方圆上下几百户人家便聚集在同一个地点进行礼节的举办仪式。这种活动的仪式主要的形式是这样的主要内容是“跳云台”，也就是说类似上刀山、下火海等危险的关卡。男性的青年准备成年的时候必须要接受这种艰苦的考验方可过关。在戒度的时候与茶山瑶类似，也是需要建造祭祀台，但茶山瑶是建造功德桥。祭祀台在山子瑶族里面叫做云台，使用四根四米的竹子建造而成的，云台的形状一般都是正方形的形状，有一条用横木搭建的梯子。戒度的青年必须按照师公的命令登上云台，发誓不作奸犯科，好好对待自己的父母还有乡亲父老，不偷不抢，不杀人放火。念完了戒度誓词之后在一个装满了水的碗里面掷入火苗，当火苗熄灭就是受戒成功，如果当受戒的人没有遵守上面的誓言，命运就会坎坷。

篇2

关键词：瑶族民间舞蹈；原生态性；保护传承

瑶族在社会历史发展过程中形成了许多丰富多彩的文化，其民间舞蹈具有鲜明的特征，是民族文化的重要标志。瑶族民间舞蹈的原生态也是瑶族文化的重要特质，它源于民族传统文化，又在世世代代的生产劳动中不断发展，并形成了自己独有的特色。

一、瑶族民间舞蹈的生活性

民间舞蹈是民间艺术的一种，而民间艺术体现民间文化，民间文化又来源于民族社会生活，从瑶族民间舞蹈的漫长发展史可以看到，它的根基牢牢扎根于民间沃土，集中展示了瑶族的社会生活和文化生活。

在瑶族地区，很多舞蹈都融汇着民间的传统文化，且有不少精髓。如在瑶族中占有极其重要地位的长鼓舞。相传瑶族始祖盘王非常喜爱打猎，一天他独自上山打猎，追赶羚羊跌落山崖，被梓木叉死。太阳落山了，盘王子女不见父归，就满山遍野寻找，最后在山崖梓木树下找到了盘王与羚羊的尸体。盘王子女悲痛不已，将梓木砍下挖成长鼓身，剥下羚羊皮蒙鼓的两端，遂有了长鼓。盘王子孙拿长鼓拼命敲打，边打边跳边呼喊：“回来吧！回来吧！”一方面是泄心中之恨，另一方面是招其父之魂，从此，瑶族就有了长鼓舞。也就是说，民间舞蹈在最初产生和流传时，与生产实践息息相关，有些还和宗教祭祀等有关，它们慢慢地成为了一种原始艺术[1]。再如广泛流传的盘王歌，它与民间舞蹈融为一体，更加具体化，更具艺术感染力。这些都反映了瑶族的民族性格，也是其原生态的体现，直观地体现了瑶族的民族文化，而这些传统文化又在民间歌舞中得到了最充分、最具体的反映和展示。

二、瑶族民间舞蹈的娱乐性

瑶族民间舞蹈丰富了瑶族人民的文化生活，是瑶族社会生活的写照，它的原生态还体现在族人以它为桥梁，达到自娱、自教和观赏的目的。瑶族民间舞蹈贯穿于瑶族人民的社会生活中，它不计较场地的宽窄，不追求观众的多少，花草树枝都可成为道具，情起即兴，兴起即舞，自吹自唱自舞，对于相对闭塞的瑶族地区来说，这能使他们原本单调枯燥的生活变得五彩缤纷。民间舞蹈不仅迸发出一种勃勃向上的生机，更使观赏者产生一种民族自豪感，促使瑶民自尊、自爱、自强，凝聚力与亲和力也在其中表露无遗。当然，瑶族民间舞蹈中，也不乏寓教于乐的好作品，如盘王舞、开山舞等，这些舞蹈内容健康、主题鲜明、影响深远，主要演绎主题为勤劳奋进、团结友爱、尊老爱幼。舞蹈本身就具有观赏性，瑶族民间舞蹈更是极具美的观赏价值。不论是舞者还是观众都身着五彩斑斓、绚丽迷人的民族服装和佩戴琳琅满目的金银首饰。舞者在场中，观众在周围，构成了一幅多彩多姿的“花边式”的美丽图案。每逢节日，瑶族地区更是热闹非凡，或热烈、或舒展、或粗犷、或优美、或淳厚、或雅致的瑶族民间舞蹈都会令千人注目、万人喝彩。如长鼓舞，它以深邃的内涵、丰富的技巧、生动的表演展示民间舞蹈的艺术精华，令舞蹈家们叹为观止。另外，瑶族地区通过舞蹈来表达情意也是比较有特色的一种示爱形式，青年男女通过舞蹈如采茶舞来互倾爱慕之情，实现感情交流，进而互订终身，可以说，这时的舞蹈就是瑶族的感情纽带，维系着他们的和睦相处。

三、瑶族民间舞蹈的传承性

瑶族是一个不断迁徒的不屈不挠的民族。他们的舞蹈突出地表现了这个民族所具有的明显的特质：对以盘瓤为主神的无限美好的厚望，对祖先传统美德的赞颂，以舞蹈传播民族淳朴的道德观念和精神，发扬本民族传统的群体意识，这正是瑶族民间舞蹈所具有的原生态内涵。

当前，是人类文化大交流的时代，在日新月异的今天，原生态瑶族民间舞蹈的生态环境需要加以保护和传承，才能让这块民族文化中的瑰宝永存，避免失传。众所周知，舞蹈是人体文化，其存在方式是保留在人的身体上，其传承方式是口传身授，所以，当无人相传时，舞蹈就会失传。随着时代的变迁，娱乐方式各式各样，人的兴趣也会被光怪陆离的世界转移，或者去跳街舞，或者去跳劲舞，导致人们对单调无聊的原生态民间舞蹈缺乏兴趣。还会使得原生态的民间舞蹈失去依托，特别是那些民俗化的舞蹈和作为特定节日的舞蹈，一旦这些节日不再是民族活动日，之前依附于这种特定节日而生的舞蹈就成了游离的分子，久而久之，也会面临失传的危险。为了让其持续流传，需要对其做好保护措施，提高对保护原生态民间舞蹈的认识，并明确理解对其进行保护的积极意义。

瑶族的原生态舞蹈，植根于社会生活，与瑶族的生存环境、生产劳动、生活习俗、等有密切的关系。瑶族人民在漫长的历史岁月中，以日常生产生活为根基，创作出了许多形式各样的舞蹈形态。它们都具有浓郁的民族特色，为继承和发展民间舞蹈奠定了坚实的基础，对后代继承、发展瑶族舞蹈文化有很重要的作用。要知道，要发展就得先有继承。而要继承，就得有继承的东西。原生态的民间舞蹈也是如此。

四、瑶族民间舞蹈的价值性

瑶族文化历史悠久，经过社会、自然环境的生息繁衍，独具特色。极具代表意义的作品当数长鼓舞，它源于民族崇拜先祖的传统文化，又在生产劳动中发展，是民族文化的一个缩影。在长期的社会变迁中，长鼓舞形成了自己独特的特色。它一方面融民俗、舞蹈、音乐为一体，民俗、艺术和谐统一，多种民族传统文化方式交融、渗透，相互溶汇，承载着大量的民族传统精神。既是民族文化相互深汇，形成双向结合，又是多种民族文化形式借助娱乐活动作为外在的表现形式，形成一种新型的综合性民族文化，极大地丰富了民族传统文化的内涵。

现在的人都想逃离大都市的喧嚣，向往深山老林的青山绿水，这就为原生态创造了很好的条件。如，瑶族地区要是能保护好原生态的民间舞蹈，并持续流传下去，其吸引力自然不小，随之产生的经济效益也就不可小觑了，因为它作为宝贵的文化资源，可以助旅游观光业一臂之力，这样，不仅让原生态的民间舞蹈为更多人知道并喜爱，还能创造可观的社会和经济效益。可以是说双赢，从这个角度来说，对原生态的瑶族民间舞蹈更要做好保护工作。

诸如长鼓舞等瑶族原生态舞蹈，是后人研究瑶族历史的重要参考史料，有着很重要的历史文化价值。在相对封闭而稳定的情况下，容易形成统一的文化形式，这些都会带有比较浓厚的民俗文化和宗教祭祀的气息，所以，我们要正确认识瑶族原生态舞蹈的文化价值和现实意义。要在去糟粕存精华的基础上，实现对原生态民间舞蹈的传承，就是说要去除一些封建的、迷信的、不健康的成分，保留那些积极的、向上的、鼓舞人心的因子，真正让更多的人受益。另外，要努力挖掘和整理，在社会多元化发展中，各地的地理环境、生活方式、习俗文化等都差别不小，原生态的舞蹈可以为人们提供交流的平台，有助于实现人与人之间的和谐健康交往，进而增强民族凝聚力，促使共同发展。总之，要让古老的瑶族舞蹈艺术不断发扬光大，最终成为我国民族民间舞蹈的艺术花园中一朵盛开的鲜花。

俗话说，没有规矩，不成方圆。保护瑶族原生态民间舞蹈也要有相应的法律法规，才能实现有法可依。可以在法律条文中，明确指定保护的程序、方式等。当然，应该借鉴国内国外的一些比较成功的经验。另外，可以通过设立瑶族民俗博物馆等形式来进行保护，就如韩国由国立国乐院专门保存流传下来的宫廷、民间音乐和舞蹈。此外，可以根据瑶族民俗，设立一些民俗节日，让一些已失去生态环境的民间舞蹈在人为的环境中存活并流传，这样就使得瑶族原生态民间舞蹈能在人为造成的空间里代代相传。不过，保护要尽量维持原貌，不能走样，更不能恶搞。假如瑶族原生态民间舞蹈被人为地加工或改变，它的历史文化价值就会丧失，所以，不能因为它原有的舞蹈形态略显简单而去加编一些动作，只有维持原貌，才能真正体现其价值，也才具有保护的意义。总之，要清醒地认识到瑶族原生态民间舞蹈在现代化过程中失传的可能性，提高对保护瑶族原生态民间舞蹈意义的认识，并在此基础上采取积极有效的措施，使瑶族原生态民间舞蹈绵绵流长，为中华民族文化的繁荣奉献力量。

参考文献：

[1]陶立潘.民俗学[M].北京：学院出版社，2003

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【关键词】维吾尔族舞蹈；眼神表演；眼神训练

中图分类号：J722.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0159-01

一、维吾尔族民间舞理论综述

（一）维吾尔族舞蹈的概念。在民族舞蹈艺术宝库中，维吾尔族的舞蹈是极具代表性的舞种之一，具有丰富的资源和悠久的历史。维吾尔族人民的性格特点乐观勇敢，这与他们生存的客观条件息息相关，舞蹈已经注入他们的生活，是生活重要的组成部分。凡重大节日或喜庆的日子都很自然的聚在一起载歌载舞，用舞蹈来舒发感情，这种乐观向上的精神在舞蹈中都有具体的展示。

（二）维吾尔族舞蹈的特点。维吾尔族的舞蹈上从头、肩、腰，下到腿、膝、脚，将身体的各个环节都充分调动，再到手腕，甚至手指、眼神各个部位灵活运用，并善于将各种装饰性动作加以充分运用，例如移颈、打响指、翻腕等典型动作。维吾尔族舞蹈还有一个突出的特点是伴奏音乐的节奏：弱拍强化、强拍弱化。通过切分音、附点等将本来中规中矩的节奏加以破坏，使其民族风韵更加突出。

二、维吾尔族舞蹈表演中的眼神表演

（一）有利于展现维吾尔族舞蹈的独特风格。维吾尔族舞蹈中，眼神形象的节奏是内在的。随着节奏的发展变化，眼神也会表现出不同的情感和情绪，具有不一样的涵义和内容，所谓“急而要稳，急中有缓，缓中有急，缓而不断”。然而节奏化只是一种艺术表现的手段，它能从舞蹈表演的形体中流露出来，进而更好地塑造出人物形象的一切。

掌握了眼神的变换，才能展现出维吾尔族舞蹈的原始风格和韵味。理解维吾尔族人民，掌握维吾尔族人独有的“特质”，这样我们在学习维吾尔族舞蹈时才能更自然地运用好各种神态。维吾尔族舞蹈中，面部表情和眼神的充分协调，形成了立体化的视觉效应，而这种效应基于文化的内涵，源于生活的根基。维吾尔族舞蹈的特征，在肢体每个部位都有充分体现，上身挺拔，脚底下快、碎而又稳健，眼睛时而俯临前方，时而极目远眺，表情豁达明朗并且坚毅。

（二）维吾尔族舞蹈中眼神的表演与民族文化的关系。各民族民间舞蹈都展现了该民族独有的表演方式和舞蹈形态，所以各民族的舞蹈在眼神的运用上都有各自的特色。在民间舞蹈表演当中，体现出了眼神的民族以维吾尔族舞蹈更胜一筹，它是通过舞蹈演员的眼神来展现该民族悠久的文化。在维吾尔族地区，凡逢盛大节日和欢庆日子，维吾尔族人们就会举办以舞蹈为主要活动的民俗民间活动。由此可以说明，维吾尔族舞蹈具有典型的民俗性特点。除了节日以外，维吾尔族人民劳动之余也要载歌载舞，好客的他们都是以舞蹈来表现游牧、狩猎的情景，表达人们对生活的火热追求和对美好未来的憧憬，慢慢地，这些就形成了维吾尔族舞蹈中期盼、热情、喜悦的眼神。

三、眼神训练对于表达维吾尔族舞蹈文化的重要性

在众多民族民间舞中，维吾尔族舞蹈是一个激情四射、风情万种的舞种，不仅使舞者自身热情饱满、激情飞扬，也能让欣赏者深受感染，体会浓厚的民族气氛，充分享受舞蹈带来的快乐。多姿花哨是维吾尔族舞蹈的特点，而在实际表演中真正要体现的是自我内心情感的突破，就是“眉目传情”。《掀起你的盖头来》有一个舞段很经典：姑娘们刚出场时神态高傲，对那些小伙子不屑一顾，小伙子们努力地表现，试图引起姑娘们的注意力。首先，他们聚在一起好像在商量对策，然后几个人一起扮鬼脸，其中一个小伙子跳到姑娘堆里使劲往上蹿，一个劲地做着怪相，试图引起姑娘们的注意，其他几个人也不甘示弱，没有让他独占鳌头。这一段之所以给笔者留下了深刻的印象，主要在于演员们的眼神。他们用眼神传达着高傲、心急、窃喜等一系列人物情绪，直接将剧目的情节“送”到了观众心里，灵动传神，引起了大家的共鸣。

由此可见，一个作品的成功，不在于其“大体上”的艺术元素，往往在于对于细节的成功塑造和展现。而对于维吾尔族舞蹈细节的塑造，眼神训练具有着不可替代的作用。维吾尔族舞蹈有着极为浓厚的异域风情，要想刻画出这种风情，眼神传达是必要的手段。眼神能够将生动的形象、丰富的想象力和情感统一起来合而为一，塑造舞蹈化的形象，只有这样才能唤起欣赏者对美感的共鸣，并因此而受到观众的青睐。

四、结语

在舞蹈表演中，眼神的运用常常起着画龙点睛的作用，无论多么优美的舞蹈动作也需要与其相协调的面部表情来衬托。演员在用肢体语言表达动作的同时，也需要运用眼神来表达完整的舞蹈意境和情感，因此，眼神的训练在舞蹈教学中具有非常重要的意义。

参考文献：

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[关键词]足跟痛；小针刀；封闭；手法推拿

[中图分类号]R244 [文献标识码]B[文章编号]1673-7210（2007）02（b）-078-01

足跟痛分为跖腱起点筋膜炎、跟骨下滑囊炎、跟骨下脂肪炎等，其发病机制多为局部慢性损伤后的无菌性炎症反应。常因疼痛或肿胀，行走跛行，而影响日常工作和生活。过去治疗多采用局部封闭、中药外洗和理疗，其缺点是易复发和治疗次数较多，时间长。我院采用局部封闭、小针刀松解加手法推拿治疗，取得较好疗效，现报道如下。

1 对象与方法

1.1 一般资料

观察门诊病例181例，其中跖腱起点筋膜炎73例，跟下滑囊炎52例，跟骨下脂肪炎56例。年龄29～71岁，其中男59例，女122例。病程2周～3年，初诊71例，其余为复诊或经反复多次、多家医院、多种方法诊治。本组病例均未见结核、感染、骨折等。X线显示：跟骨有不同程度骨质增生。

1.2 治疗方法

1.2.1 对照Ⅰ组采用局部封闭治疗。用2%利多卡因2～5 ml加曲安奈德注射液20～40 ml，从局部痛点注入。严格无菌操作，每周1次，一般治疗1～3次。

1.2.2 对照Ⅱ组采用小针刀治疗。根据针刀医学原理，用小针刀在跟骨痛点处进行切割松解，严格执行无菌操作，每周1次，一般治疗1～3次。

1.2.3 治疗组采用局部封闭加小针刀治疗，随即选用手法推拿治疗1次。手法推拿治疗，将针孔覆盖好后，医者一手使患者足过度背屈，同时另一手拇指顶足弓部象弓弦一样的跖长韧带和跖腱膜，推压向足背方向，3～5次即可。局部封闭治疗同对照Ⅰ组；小针刀治疗同对照Ⅱ组。疗程同对照Ⅰ、Ⅱ组。

2 结果

2.1 疗效标准

治愈：疼痛消失，肿胀消退，无压痛，生活和工作能力完全恢复，1年内无复发。好转：疼痛基本消失，肿胀消退，局部有轻压痛。无效：症状、体征同治疗前无变化。

2.2 治疗结果

治愈率及总有效率治疗组分别为83.9%、98.3%；对照Ⅰ组分别为48.2%、92.8%；对照Ⅱ组分别为78.5%、94.3%。治愈率治疗组与对照组Ⅰ、Ⅱ组比较，均有显著性差异（P＜0.05），但总有效率治疗组与对照组Ⅰ、Ⅱ组比较，无显著性差异（P＞0.05）（表1）。

2.3 随访结果

3组病例均随访1年。其中治疗组复发5例，复发率3.3%；对照Ⅰ组复发7例，复发率25.9%，对照组Ⅱ复发6例，复发率7.1%。治疗组与对照Ⅰ组比较，有显著性差异（P＜0.05），与对照Ⅱ组比较，无显著性差异（P＞0.05）。

3 讨论

足跟痛是一种骨伤科常见病、多发病。主要原因是足跖长韧带和跖腱膜挛缩引起骨附着点处持续性的牵拉损伤，韧带和腱膜的纤维也就不断被撕裂、渗出，导致了水肿和慢性炎症，使肌腱腱膜变厚，弹性减少，局部压力增高，人体为了加强此处的强度，防止被拉断，致附着点不断钙化和骨化，而形成骨刺。本病常采用中药内服外洗，按摩、局部封闭等，大多数治疗短期都有一些疗效，但反复发作。采用局部封闭加小针刀治疗通过局部封闭达到局部麻醉作用，以解除患者对小针刀治疗产生的创痛和恐惧。小针刀是中西医结合的产物，通过小针刀对损伤处进行粘连松解，瘢痕刮除，切断神经血管末梢，使局部的动态平衡得到恢复，再加上局部封闭的药物作用，使局部炎症消除，手法推拿促进粘连进一步松解，防止粘连和瘢痕的再形成而达到治愈的目的。本观察结果表明，针刀药物手法推拿治疗足跟痛治愈率高，经随访复发率低，远期疗效明显，无其他并发症，适合基层普及，值得推广。

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【关键词】水针刀 跟骨刺

1临床资料

1.1一般资料笔者在本院治疗50位患者期间,全部经X片确诊为跟骨刺。其症状都有行走或站立时足跟痛,行动受限。一般病程为1月以上。其中男性15例,占有30%,女性351例,占70%,年龄最小40岁,最大70岁,病程1月以内者10例,3月以上者33例,2年以上者7例。

1.2治疗方法结合X片所示,令患者俯卧治疗床上,踝关节前缘垫一枕头,足跟朝上,在跟腱上止点寻找痛点,进行常规消毒。用四号特制管形平刃水针刀抽取20%利多卡因2ML、亚甲兰0.05ML、骨肽2ML,针刀刀口线在痛点标记下垂直进针,针体和足跟底的后平面呈60度角,刀口方向和跖韧带垂直,刀的深度到达骨刺部,待患者有酸、账,沉感,抽无回血,推药完备后。取出针管戴上手套左手握住足跟,右手拇、食、中指握住针柄,做纵向推移,横向剥离,再将针刀绕到肌后方骨面挑动腱鞘数次,有硬节者,将其反复剥离,铲平骨刺,出针刀。最后用创口贴保护创口。每周一次,连数三次为一个疗程,多一次治愈。三次无效者不治。术后嘱患者内旋外展踝关节数十下 。

2结果

2.1疗效观察临床痊愈:足跟疼痛及肿胀消失,站立行走活动自如。显效:足跟疼痛及肿胀消失,久站久行有少许疼痛。有效:足跟疼痛及肿胀明显减轻,负重时有少许疼痛。无效:足跟疼痛及肿胀无好转,

2.2结果50例患者中,痊愈41例,占82%,显效5例,占10%,有效3例,占6%,无效1例,占2%。总有效率98%。

3讨论

本病多因中老年骨骼组织逐渐发生的增生退变所致,跖腱膜自跟骨跖面结起,向前伸展,止于五个足趾近侧趾节的骨膜上;在跟骨结节处有足底跖长韧带与前方的1～5趾骨相连,跖长韧带与跖腱膜一起维持足弓的平衡作用.如果长期劳损,可使跖长韧带和跖腱膜在跟骨结节处损伤, 跖长韧带和跖腱膜挛缩,使跟骨结处受到牵拉,形成骨刺,引起局部疼痛。中医认为,肝肾亏虚,肾虚不能主骨,肝虚无以养筋,若有损伤或风寒湿邪乘虚外侵,而到气血瘀滞,日久瘀滞更甚,从而使骨质增大变硬发生骨刺。根据《内经.经筋》“结者皆痛,以痛为腧”的理论,选择治疗点,水针刀治疗集中医针灸,西医手术刀,穴位注射三者优势为一体,即达到中医针灸疏通经络,调和气血之作用,又有药物止痛松解粘连营养神经之功效,三法应用取长补短,相得益彰,骨肽有补骨通络,治疗各种骨刺引起的疼痛;亚甲兰有解毒改善神经阻滞,松解粘连营养神经之作用;利多卡因有局部麻醉的作用,三药合用在骨刺周围可起到长期机械物理化学刺激,针刀在切开剥离的位置一定要在骨刺尖部,并将尖锐部分磨平,可不必将骨刺过多削掉,并不要求骨刺铲掉。跟骨骨刺是一种慢性损伤引起的常见病、多发病,以往笔者在治疗中用针灸、推拿或其他治疗收效甚微,且反复发作。用水针刀治疗跟骨刺,是一种闭合性手术效应。它即有药物的松解、消炎、止痛作用,又可铲除骨刺,有学者认为:“水针松解骨神经纤维管的卡压症状,从而恢复了局部组织内的生物力学平衡”①达到不通则痛,以松治痛的目的。恢复行走的功能。此方法治疗本病,痛苦小见效快,功能恢复好,且不易复发。

篇6

“万人迷”非本愿

“婚后不用躲在靓仔的世界”

实际上,吴彦祖在北京的行程安排颇具戏剧意味。早在他向传媒公布结婚讯息前,电影公司便为爱情电影《如梦》设计好两场限定性别的见面会活动,其核心是吴彦祖与女粉丝“约会”,目的不言而喻,以吴彦祖这种黄金单身汉的号召力诱惑所有女性观众。始料未及的婚讯让宣传方吓出了一身冷汗。

“约会”活动于上周一晚9点左右举行,但不到早上6点,就有女生来见面会现场排队,没有拿到票的女生开始在门口静坐,最后向来以书卷气著称的女大学生疯狂包围剧场,争先恐后用吴彦祖更为熟悉的英文表白,记者身边的女生啜泣着自语,“他结婚了,我好心痛,但我还是爱他!”戴着婚戒亮相的吴彦祖面对咫尺之遥的保姆车却寸步难行。这一把赌注,他成功了。

南都娱乐:看到女大学生的宠爱,打算怎么消受这么多美人恩?

吴彦祖:我是每次看到这种情况就很尴尬,不知道怎么反应,因为你知道我们做演员的这种人,很少看到观众,因为我不是个歌手,他们每天晚上唱歌都有很多歌迷,变成了习惯。所以我看到那些,我就―哇,有点吓到。

南都娱乐:搞这样的活动会不会引起男性观众的嫉妒?给自己树敌啊?

吴彦祖:我没有想得那么深,就是觉得很尴尬。我主要是不习惯那么多人专注在我身上。在电影片场,虽然我是男主角,但不是每个人都看着我,他们都各忙各的事,说实话,我就是不习惯我是focus。

南都娱乐:会不会有点暗爽,结婚了还是有这么多女生爱?

吴彦祖:我真的不觉得我是偶像派演员,那些粉丝希望他永远不结婚,永远属于粉丝。我不是那样的,我知道支持我的人都会支持我的生活是开心快乐的。我也希望,我结婚,能让他们看到,原来结婚可以这样,能给她们的生活很多不同灵感,对自己生活的要求多一些,希望我能把这种爱带给他们。

南都娱乐:可能很多男偶像认为结婚了会失去一些工作机会。

吴彦祖:或者这么理解,结婚后,相对来说可能有些角色以前不会找我拍,现在也会找我拍了,这其实是一个平衡。譬如《形影不离》,我是第一次演结了婚的老公,我以前从来没演过,可能这也是一个转变。我现在慢慢变成熟,不可以永远躲在靓仔的世界里。

爱情长跑水到渠成

“求婚不浪漫也非奉子成婚”

4月6日,吴彦祖跟Lisa.S躲过镁光灯,回归南非自然世界,婚礼低调简朴却又令人意外。记得去年来北京宣传《窃听风云》接受本报记者专访时,吴彦祖还在侃侃而谈他的人生计划,因为女友的强势和不喜婚姻,他把婚姻上限定在了40岁,而且前提是“有了宝宝”。一年未到,两人便疾步迈进婚姻殿堂,不免让人猜测是“奉子成婚”。本以为这会是吴彦祖的禁忌话题,却没料彻底打开了他甜蜜的话匣子。

南都娱乐:去年采访你,你说打算40岁之前结婚,结果你这么快就改主意了?

吴彦祖:我没有骗你啊(笑),我还是40岁之前结婚,现在也是40岁之前啊。

南都娱乐:怎么会突然想走进婚姻殿堂?

吴彦祖:其实是去年有一天,我们在讨论什么时候生孩子,计划可能今年或明年生,说到这里,我就说,要不先结婚吧,以前可能觉得怀孕了才结婚,但我还是觉得应该尊重我的女朋友多一点,要先结婚,再有小孩。

南都娱乐:所以你们不是奉子成婚?

吴彦祖:不是!

南都娱乐:你怎么向Lisa求婚的?

吴彦祖:啊,求婚这个过程完全不浪漫,就是我们在讲小朋友这件事,什么时候生啊,如果今年或明年是最好的,因为我们年龄也完全配合到,讲完这一点之后,我说,我是不是应该先跟你结婚呢?她说可以啊,那我说是不是要跟你求婚?她说也可以啊,我就说(笑),那你愿不愿意嫁给我?就是那么完全不浪漫,我们当时正在吃饭,我也没有准备戒指什么的,整个谈话好像就是一个很简单的选择,就像平时选择去哪里吃饭,看什么电影一样。

南都娱乐:这8年来你从来没跟她求过婚?

吴彦祖:之前从来没有的,刚认识她的时候,她就跟我讲,她是不愿意结婚,不想生孩子的,所以这是慢慢、慢慢的转变,到真的觉得熟了,可以了,就问了她。去年是第一次讲。甚至如果这次对话里,她没说可以生小孩,我也就不会有后面的话了。

南都娱乐:你是一定要结婚生子,而她没有这样的计划,这点没让你对两人的未来少点信心?

吴彦祖:有一段时间是这样,我以为我们有一天的路会分开。但是在拍拖的时候,人不会想那么远,走一步算一步,如果她不想结婚,ok,我也明白了,人都是有差别的。好像我这次的电影《如梦》,最后两个人不是在一起,但他们还是有一种爱在里边,接受了这一点,每天的日子就会好过一点。

南都娱乐:听起来你需要适应她的步调多一点?

吴彦祖:其实没有什么特别专门大的要我为她做的,她也很配合我,我很配合她,我有什么问题她也尽量帮我解决,不开心的时候,矛盾的时候,她会慢慢跟我讨论,她愤怒生气的时候,我也尽量解决。

没有婚前协议

“不会拿自己的爱情拍电影”

被誉为香港最后一个美少年的吴彦祖,在Lisa.S之前,承认交往的女友有女星Maggie Q,绯闻女友更是不胜枚举,舒淇、杨千、林熙蕾,都曾出现在绯闻名单上。但跟Lisa.S这8年来,两人仅仅吵过6回。这一段外界解读的王子与公主的童话故事,在吴彦祖心里,不过是做了人生里该进行的事,而接下来,他想着手实施的便是加紧时间造人,当个超级奶爸!

南都娱乐:你们有婚前协议吗?

吴彦祖:没有,我们完全没有讨论过这个。

南都娱乐:在南非那个牛粪砌起来的爱的小屋里度过新婚之夜,是什么感觉?

吴彦祖:你们看可能好像一个童话故事,但对我们来说就是一个自然发生的事。第一次我去非洲就是跟Lisa去的,那里没有电,没有电脑,没有电话、电动,我还是可以跟她一起,这让我觉得可以跟那个女孩很久,这就是代表一种爱。在城市里,你会被一些表面的东西干扰,在那里你会知道你真正的需要是什么。

南非是个完全自然的地方,在那边办婚礼,是想给我们两个家庭看,让他们感受到爱的力量,我回来后决定给媒体一些照片,是觉得这种爱很厉害,我希望观众看到能感受到这种力量。

南都娱乐:冯德伦在金像奖上调侃你,说你这个婚礼可能到明年又变成一部电影?

吴彦祖:那是他讲笑话。这个太私人了,我不会拿自己的爱情拍电影的,这部分是绝对不会拿出来的。我其实已经有几个故事想拍,但一直找不到编剧,我希望5年以内可以拍我第二部戏。但到现在当演员的工作比较忙,可能等我有孩子的时候我会开始写剧本。

南都娱乐:你跟Lisa有什么样的生子计划?

吴彦祖:她要一个,我要两个,但是如果两个都是女的,我要试试看第三个。(你要生儿子?)我还是要个儿子,因为可以好玩一点。一个女孩子到十六七岁,她不想跟爸爸在一起了啊,男孩子我就可以跟他一起打球,可以教他功夫。女孩子就很难搞这种事情,而且我很怕很怕她开始有男朋友的时候会怎么样,我不知道怎么教她,怎么保护她。

南都娱乐:要是你们第一个宝宝是男生,还要继续生女孩吗?

吴彦祖:那就看Lisa还要不要,如果她觉得她生了第一个很辛苦的话,一个就够了。(如果是女生,她很辛苦,你还是要继续生?)对!我有跟她说过我这个计划(笑)。

SEX & LOVE

以前总梦到同一美女

用简单的话来描述吴彦祖主演的电影《如梦》,一个纽约宅男做,然后他想把变成现实。在万千女生的里,吴彦祖大概是那个不二人选。就连Lisa.S,也不讳言,是吴彦祖那张《号外》封面的散发的性感味道,让他从此在心里扎根。感谢吴彦祖的ABC性格,以下涉及一点点性与爱的话题,这位已婚男士也毫不退缩,更保证,婚后他绝对会自我约束,对身材很有要求,这真是给粉丝们大大的福利了。

南都娱乐:求证一下,Lisa真的因为那张爱上你吗?

吴彦祖:是,她看完这个照片后,才发现她可以喜欢一个亚洲人,一个中国人,因为她是外国人嘛,她看完那个封面,发现原来亚洲男生也可以很性感,可以跟他一起。但她现在希望我胖了,她会有一点安全感(笑)。

南都娱乐:那你的对象也要性感吗?

吴彦祖:啊,现在很少做。以前小时候会做,最近其实连梦都少做了,大概工作忙,睡觉的时候就完全投入到这件事里。以前做梦到的也都不是明星,都是同一个美女。

南都娱乐:中国女生跟Lisa是不是有很大区别?

吴彦祖:我不会看人家是什么文化的人,是看配合不配合的问题,我也可以跟一个中国女孩子在一起,也可以跟一个老外在一起,也可以跟一个黑人在一起,最重要的是两个人能够沟通,能够让大家开心快乐,只是刚好那么巧,她是美国人,我也是美国人。

南都娱乐:但你的ABC个性是很简单直接的,有些东方女生可能个性就很含蓄,你搞得定?不会吃亏?

吴彦祖:我一直到Maggie Q之前,所有的女朋友都是中国人,还有一个日本女孩子,但都没有什么大的分别,没有吃亏过。

篇7

【关键词】中国民族民间舞 学科建设 舞蹈职业化 重要性

【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0181-01

民族民间舞课作为职业化艺术学院的必修课程，具有不可或缺的重要地位。民族民间舞源于民间，经教育工作者按照不同的教学目的，加工提炼后，带入了课堂。通过使学生接触、学习不同民族独特文化下，产生的独特运动方式，达到训练身体各部位的教学目的。

第一是文化传承。民族民间舞作为一个情感、信仰、观念与传统的综合体，以其特有的文化形态，体现了各个民族的文化价值与审美倾向。在民族文化的贯穿中， 作为民族非常强烈的特殊标识，蕴含了中国民族的活力与价值。其极强的包容性中涵盖了中国舞蹈特有的风格特点。

民族民间舞的核心和灵魂，就是其所承载的中华民族的精神和民俗的意识。即通过动态的形象来传承民族文化，这种动态的形象传承，堪称中华文化的活化石。是探索中华民族文化的有效线索。当民族民间舞从广场走进课堂，虽然其功能发生了转变，但其主干内容和基本内涵并未变异。因此，从文化传承的角度来讲，民族民间舞课程的开创，是为中国传统文化的传承和普及提供了较好的平台。民族民间舞学科的建设和发展，不仅是民间舞人的责任和义务，更是中华传统文化传承发展的必然要求。

第二是民族情感。中国民族民间舞以其独有的风格性见长。它是一个地域、一个民族，文化的集中体现，是极具中国特色的，具有普遍性的文化形式。舞蹈作为文化的一个部分，舞蹈教育作为文化教育的一个部分，本身具有以非语言的方式继承“传统”的使命。民族艺术是以人为载体的，“活的社会发展史”。

从宏观历时的角度来讲，民族的即世界的。绚丽多彩的民族民间舞，是中国文化光辉灿烂艺术写照的一种重要形式。学习并掌握不同风格的民族民间舞，是文化发展保持多样性的必然要求，也是保持舞蹈艺术可持续发展的雄厚基础动力。在文化上的民族虚无主义和，只能导致民主精神的涣散和对西方的盲目崇拜。

从共识现实的角度来讲，对民族民间舞进行系统的考察和学习，能够在不断深入的认识中，从地区文化的特殊性中找到中华文化的同一性，通过体会肢体舞动时不同的动态特点，能够透析理解中华民族传统的基本人生态度、思维模式、价值观念、情感方式、民族心理素质等。能够培养学生的爱国精神，达到民族情感教育的目的。通过身体的舞动训练，培养学生对中国民间舞的热爱，使其认识到民族艺术、民族文化重要性，提高其肩负重要历史使命的责任感。

第三是个性发展与能力开发。舞蹈是人的行为，在学院派教学中，除了要顾忌到课堂的共性整齐原则，还应当相应发展学生的个性。这种个性并不是毫无章法的独特，而是保持其与生俱来的灵性，从而提升其创造和发展的能力。

现行民族民间舞课程内容，多是以藏、蒙、维、朝、傣以及汉族秧歌和花鼓灯为主。在教材建设的初期，对教学内容的选择，主要是三性原则，及风格性、训练性和代表性。即所选内容极具典型性。因此，民族民间舞课是以极具文化底蕴的符号形式，来进行情感与肢体契合训练。通过多民族的切换训练，对学生的能力进行开发和提升具有显著的效果。在中国本土生长起来的身体运动方式与本是中华儿女的学生具有天然的契合基因，以此来训练和发开其身体的可能性，培养其创造力，较现代舞来说，具有天然的优势。

第四是人才培养方案的要求。众所周知，舞蹈通常被称作“肢体语言”，语言的功能是表达，舞蹈作为肢体语言，同样应当具有较好的表达能力。通过课堂训练，最终走上舞台，表现自我，表达作品主题，传递作品思想。课堂训练的目的是为了走向舞台，那么按照语言训练的一般逻辑来讲，如果说基本功课练习的是吐字及发音能力，民间舞课就是训练连词成句的能力。我们常用会不会跳舞，作为评价一个舞者水平的重要标准，其实就是指有没有支配身体的能力。许多学生基本功极好，但完成剧目时，肢体总是觉得“不听使唤”。舞蹈不是杂技，更不是体育，一个舞者基本素质及技术能力再好，缺少了舞感，都不能说是会跳舞。而民间舞正好弥补了这段空白，成为了基本功到舞台的桥梁。

因此，从舞蹈职业化的学科发展来说，民族民间舞课程有其存在的必要性。其学科建设与发展，也是舞蹈职业化教育与时俱进宏观要求下的必然。

参考文献：

[1]纪兰慰，邱久荣主编.中国少数民族舞蹈史[M].北京：中央民族大学出版社，1998.

[2]李廷海著.中国民族舞蹈文化教育现状调查与研究[M].北京：中央民族大学出版社，2007.

[3]罗雄岩著.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[4]吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[5]隆荫培，徐尔充著.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997

篇8

【关键词】 经阴道彩色多普勒血流显像;药物流产;宫内残留物

药物流产是一种方便有效的终止早期妊娠的方法，目前已广泛应用于临床，但失败率仍较高。宫内组织残留是药物流产后较常见的并发症，常常因残留组织微量，经腹部彩超检查时，其二维图像及血流显示不清晰，易出现漏诊，而经阴道彩色多普勒超声检查能清晰显示子宫内膜细微结构回声和血流信号，更好地对宫内残留组织进行诊断和鉴别诊断，并根据血流信号显示部位进行定位，对临床具有重要的应用价值。现将我院2008年1月至2009年1月诊治的早孕药物流产后宫内组织残留97例患者进行回顾性分析，报告如下。

1 资料与方法

1．1 一般资料97例患者， 年龄 18~38岁， 平均24岁，停经38~54 d，平均44±4 d。尿妊娠试验均阳性，且B超检查发现孕囊，确诊为宫内早孕而行药物流产，服药后孕囊排出，仍不规则阴道流血2周以上。再经清宫术后病理所证实。

1．2 仪器与方法 使用西门子G50或ACUSON Antares彩超诊断仪， 腹部探头频率3.5 MHz， 阴道探头频率4-9MHz。先行下腹部扫查，嘱患者适度充盈膀胱，取平卧位，于耻骨联合上方行纵、横、斜等多切面扫查，观察子宫形态、大小和双附件区及盆腔情况。再嘱患者排空尿液后取膀胱截石位，行TVCDS检查， 阴道探头表面涂耦合剂并外套后轻柔放入阴道，不断调整探头方向，充分显示子宫大小及内膜细微结构回声，重点观察宫腔内异常回声团块（即残留物），仔细观察其所在的位置、形态、大小、边界、内部回声及其与宫壁的关系， 当残留组织

2 结果

2.1 子宫声像图表现 经腹扫查宫腔内最小残留组织大小为0.6 cm×0.5 cm，经阴道扫查宫腔内最小残留组织大小为0.4 cm×0.3 cm。76例子宫体积稍增大，21例子宫大小正常； 宫内残留组织多位于宫体部， 宫腔内显示形态不规则的中强回声光团； 残留组织微量时，宫腔内膜似正常回声，或仅见内膜线不清晰， 呈断续状稍强回声，与肌层分界不清；残留物未合并宫腔积液时，于宫颈或宫腔内可探及不规则的与宫壁界限尚清晰的中高回声团块，内部可见斑片状、条带状、蜂窝状无回声区或低回声区，或点片状强回声；残留物伴积血时残留组织周边见环状或不规则液性暗区，残留物呈条索状、团块状、扁平状、半岛状中高回声区；

2.2 残留物的CDFI特点 90例可见残留物基底部与局部宫壁相连处检测到局灶性血流信号，呈簇状、团状、短线状及点状，而无环状或半环状血流信号。脉冲多普勒显示呈低阻力型动脉血流频谱，阻力指数（RI）为0.39~0.56。血流显示率为92.7%，7例无血流信号。

2.3 临床处理及病理结果 对93例宫内有残留物者行清宫术，刮出物1~15 g不等，病理检查结果均为变性、 坏死或机化的蜕膜、 绒毛组织及凝血块。4例无明显宫腔残留物者常规给予抗炎、宫缩剂治疗1周，治疗后阴道出血自然停止。

3 讨论

药物流产后阴道流血时间延长，主要是由于绒毛或滋养层细胞残留引起。此时患者尿HCG多数仍为阳性， 临床无法根据子宫大小及尿HCG是否阳性来诊断是否有宫内组织残留，本组97例患者，经腹部彩色多普勒超声检查，符合率88.6%（86/97），7例内膜线显示不清晰，CDFI显示血流呈星点状，PD未检出类滋养层血流频谱， 改行经阴道彩色多普勒超声检查，内膜线呈断续状稍强回声，大小0.4 cm×0.3 cm，与肌层分界不清，CDFI显示血流呈短线状，PD检出类滋养层血流频谱而做出正确诊断，经阴道彩色多普勒超声检查， 符合率95.8%（93/97），说明经阴道彩色多普勒超声检查能获得更多的诊断信息。

药物流产后宫内组织残留常因其微量，经腹部超声检查时， 因肠腔气体较多， 腹部肥胖及患者憋尿等因素干扰， 图象欠清晰， 而经阴道彩色多普勒超声检查，不受上述因素的影响， 能对宫内组织残留进行诊断和鉴别诊断， 对指导临床治疗方式的选择， 提供有利依据。

参考文献

［1］ 陈常佩，陆兆龄.妇产科彩色多普勒诊断学.人民卫生出版社，1998:70.

篇9

【摘要】 目的 探讨YAG激光联合妥布霉素地塞米松眼膏充填加静脉留置管治疗泪道阻塞的疗效及护理。方法 对泪道阻塞行YAG泪道激光联合妥布霉素地塞米松眼膏充填加静脉留置术治疗，同时给予合理护理，术后随诊6个月—1年。结果 68眼中，治愈62眼，治愈率91.2%，复发率8.8%。结论 对各种原因引起的泪道阻塞行YAG泪道激光联合妥布霉素地塞米松眼膏充填加静脉留置管治疗，疗效肯定，充分的术前、术中、术后护理是减少并发症、提高手术成功率的重要措施。

【关键词】 YAG激光 药物填充 静脉留置管 泪道阻塞

我院自2007年7月—2010年6月采用HD-110型脉冲ND：YAG激光泪道成型联合妥布霉素地塞米松眼膏充填加静脉留置术治疗各种原因引起的泪道阻塞62例（68眼），取得良好的效果，现报告如下：

1 资料与方法

1.1一般资料

泪道阻塞患者62例（68眼），其中男10例（10眼），女52例（58眼），年龄20-61岁，病程2-5年，泪总管阻塞28例（30眼）；鼻泪管阻塞14例（14眼）；慢性泪囊炎12例（15眼）；泪小点阻塞8例（9眼）。

1.2治疗与方法

1.2.1设备 武汉市华大电子设备有限公司生产的HD—110型脉冲YAG泪道激光治疗仪，激光波长1.064um，脉冲宽度＜150us，输出功率为3—12W可调，用0.3-0.5mm光纤输出。

1.2.2方法 患者取仰卧位，用1%地卡因滴眼液行表面麻醉，1%呋麻滴鼻液加1%地卡因棉片麻醉下鼻甲，一般不作滑车神经及眶下神经麻醉。先后用注射器抽取庆大霉素8万u加生理盐水5ml、2%利多卡因2ml加生理盐水2ml冲洗泪道，用泪点扩张器扩大下泪小点，按常规泪道探通法，将特制的9号泪道探针从下泪小点缓慢进入泪道，至阻塞部位，抽出针芯，通过空心的探针将导光纤维引至阻塞部位，对阻塞部位作连续射击，边射击边缓慢前进，至阻力消失有明显落空感；对阻塞严重者可来回射击2—5次以扩大激光通道。退出导光纤维，用10ml注射器抽取庆大霉素8万u地塞米松5mg加生理盐水5ml经空心探针冲洗，患者感觉咽部有水则表明泪道通畅。将妥布霉素地塞米松眼膏从泪道探针空心边注入边缓慢回抽泪道探针，使眼膏充盈泪道。

3-5分钟后将静脉留置针（用无菌血管钳钳断针尖斜面）徐徐送入泪道将针芯全部拔出，用注射器抽吸生理盐水加庆大霉素8万u和地塞米松5mg混合液通过留置管注入泪道，确认留置管在泪道且通畅后用胶布固定双翼于下睑。

1.3结果 经此法治疗的泪道阻塞62例（68眼）均一次性疏通，泪道通畅无逆流，追踪随访6-12个月期间复发6眼，治愈率91.2%，复发率8.8%。

2 术前护理

2.1心理护理 用通俗易懂的语言介绍此方法治疗的优点、方法及注意事项。从患者的角度理解患者的感受，与患者建立良好的护患关系。

2.2术前准备

2.2.1详细询问病史，掌握此手术禁忌症。

2.2.2表面麻醉 常规眼周围消毒后用1%地卡因滴眼液行表面麻醉，1%呋麻液加1%地卡因棉片麻醉下鼻甲；必要时泪道注入表麻药。 2.2.3准备物品 常规消毒包及消毒物品，9号空心泪道激光套针（带针芯），泪点扩张器，一次性静脉留置针（无菌钳钳断针尖斜面），常规泪道冲洗物品。

2.3治疗中的注意事项

2.3.1严格执行无菌技术 操作前应按常规消毒洗净双手，将激光套针、泪点扩张器用快速高压消毒锅消毒备用。

2.3.2严格查对制度 认真核对患者姓名、术眼、药物及有效期，检查无菌物品的灭菌日期及有效期，包装袋有无漏气及有效期。

2.3.3探通时操作宜轻，如遇阻力立即停止，不可强行推进，以免形成假道。

2.4术中配合

2.4.1指导患者配合 患者采取正确的，对于减轻术者和患者的疲劳，提高手术质量非常重要。

2.4.2激光治疗机的使用配合 将脚踏控制板摆放在术眼侧位于医生右脚合适位置，将治疗机电源接好并打开开关，机器自检，调整好能量及速度。

3 术后护理

3.1常规抗生素眼药水点眼 示范并教会患者自行点眼药水，点眼前洗净双手，滴药时瓶口不可触及眼睑或睫毛。

3.2冲洗泪道 用无菌生理盐水加庆大霉素和地塞米松通过留置管行泪道冲洗。术后2-3天冲洗1次，冲洗2-3次后，再每周1次冲洗4次，第6周拔管，并继续用抗生素眼药水点眼1-2周。

3.3对鼻泪管阻塞患者可于同侧鼻腔点滴鼻净，利于鼻泪管的通畅。

篇10

一、湘西民族民间舞蹈课程体系实践具体研究目标

1.研究的总目标：构建“湘西民族民间舞蹈课程体系”;制定一套合理的培养学生知识、能力、素质以及专业基础能力和专业发展能力的新的课程内容、制订新的教学大纲，编写相关教材，并在此基础上形成科学的教学实践模式，有效地提高学生的综合素质和能力。

2.研究的子目标：构建“湘西民族民间舞蹈”课程中土家族、苗族、侗族、瑶族、汉族的课程体系。

二、总体实施方案

1.本课题的研究以方法论为指导，以教育学理论为基础，以人才培养模式为依托，以怀化学院音乐系湘西特色舞蹈课程为研究对象，根据我校实际情况，选择有效地反映学生知识、能力、素质的教学内容，制定合理的实践能力培养方案，并对其有效性和可操作性进行科学研究。

2.具体实施方案：

（1）项目设计调研：一是收集整理现有的有关湘西民族民间舞蹈的有关资料，进一步深入土家、侗乡、苗寨调查研究与采风，拜民间老艺人为师，收集湘西民族民间舞蹈的第一手舞蹈素材，进行加工整理。二是调研社会需求及中小学舞蹈教学的实际情况，了解当前社会对学生社会实践能力和教学实践能力的要求;三是广泛调研在籍学生对湘西民族民间课程教学内容设计、教学手段、教学方法、实践要求等等;四是广泛征求校内外专家的意见，集思广益，统一思想，达成共识。

（2）修订教学大纲，确定教学内容。湘西民族民间舞蹈主要教学内容是苗族、土家族、侗族、瑶族、汉族舞蹈。共由3个学期完成，以下分别针对教学内容进行的设计：

第一模块：（三年一期）为苗族、土家族部分民族民间舞蹈训练，每周2学时，17周，34学时。

第一周：主要以苗族相关知识简介，学习苗族舞蹈动律为主要教学内容，请学生进行讨论和演讲，目的是自学苗族相关知识。

第二至七周：苗鼓舞组合、木鼓舞组合、芦笙舞组合，在教师口传身授的前提下，不断的复习动作要领，模仿组合动作，相互纠错。

第八周：民间老艺人亲授课程，学生进行模仿动律。

第九周：前期学习的积淀进行苗族舞蹈组合表演，复习组合内容，相互协作完成舞蹈动作。

第十周：了解土家族，学习舞蹈动律，同样学生了解学习。

第十一至十五周：摆手舞蹈组合、毛古斯舞蹈组合、铜铃舞舞蹈组合，教师口传身授，学生模仿练习，相互纠正错误。

第十六周：民间老艺人亲授课程，学生进行模仿动律，表演学习。

第十七周：复习苗族、土家族组合，学生现成边沿，教师指导，纠正动作。

第十八周：考试1、以小组为单位，进行舞蹈考试或者以小组为单位，编创苗族、土家族组合。

第二模块：（第三学年第二学期）为侗族、瑶族部分民族民间舞蹈训练，每周2学时，17周，34学时。

第一周：了解侗族，学习侗族舞蹈动律，增强学生自学能力。

第二至六周：芦笙舞表演性组合、“哆耶” 表演性组合，教师口传身授前提下，学生相互模仿，纠正动作。

第七周：老艺人现场教学，指导学生表演组合。

第八周：侗族综合表演性组合，教师口传身授为主，学生表演，互相指出错误动作。

第九周：瑶族相关知识简介，学习瑶族舞蹈动律，提高自主学习能力。

第十周到十四周：瑶族长鼓舞组合、铜鼓舞组合学习，模仿组合动作、教学组合动作、合作互相指出错误动作。

第十五周：老艺人现场教学，学生进行模仿。

第十六周：瑶族综合表演性组合教学，合作指出风格错误、分析两个组合相同、不同处。

第十七周：复习课上，学生自学组合动作、编创新的组合、合作编创和相互纠正动作、表演组合内容。

第十八周：考试，内容为舞蹈的自学、编创、合作、表演。

第三模块：（第四学年第一学期）为苗、土家、侗族、瑶族特色民族民间舞蹈训练，田野采风创编，每周4学时，9周，36学时。

第一至三周教学内容是介绍汉族舞蹈的相关内容，学习汉族花灯组合，目的是提高学生的自主学习能力，在教师口传身授的前提下，学生更好的掌握舞蹈动作要领。

第四至五周内容有：在对湘西土家族苗族自治州、怀化、张家界等地的苗、土家族、侗族、瑶族、汉族杂居区进行实地调查民族民间舞蹈，进行了现场记录、录音、录像，收集相关资料，田野采风编创湘西民族民间舞蹈组合或作品，目的是要求学生自学舞蹈动作、记录采风的相关资料、学习抓住舞蹈元素进行舞蹈作品的创编。

第五到八周教学内容有：课堂编创土家族、苗族、侗族、瑶族、汉族任选一个民族编创组合或者舞蹈作品，以学生自学为主，学生间相互探讨，教师进行指导，学生在自我模仿的前提下，对舞蹈素材进行编排，研讨创编过程、合作编创。

第九周考试，学生小组为单位，进行舞蹈考试（编创苗族、土家族、侗族、瑶族、汉族组合或者作品一个。）民族任选其中一个，促使学生编创成品、合作编创、表演舞蹈作品。

三、调整教学方法，改进教学手段

建立以实践能力培养为核心，以个人自学、班级教学、小组课、排练实践为主教学组织形式， 提高学生对知识、技能的实际应用能力和教学组织能力。湘西民族民间舞蹈课的教学过程从某种意义上说是教师作为教的主导进行教的活动，学生作为学的主体进行学的活动，因此教学中，要充分发挥教师的主导作用，实现师生的互动教学，激发学生学习的积极性和主动性，并发挥学生在学习中的独立性、自主性、能动性和创新性，从而培养学生的民族舞蹈的实践能力。

四、构建教学实践体系，搭建实践实训平台

改变以往局限于口传身授教学方法，注重学生实践能力的培养，充分发挥学生的主观能动性。

① 复习动作时，由学生上台进行讲解，这样可以让学生主动复习动作，调动学生自主学习的积极性。

② 为每个学生提供均等的实践机会，讲课、表演，然后由学生互评、老师点评完成。

③ 请民间老艺人（土家族、苗族、侗族、瑶族、汉族）现场教学，提高学生对民族舞蹈的认识与理解。

④ 组织学生校外田野采风活动，到湘西土家族苗族自治州、怀化、张家界等地对苗、土家族、侗族、瑶族、汉族杂居区进行实地收集民族民间舞蹈素材，作现场记录、录音、录像，收集相关资料）为学生创造条件让其掌握第一手原始资料。为学生编创作品提供舞蹈素材。

针对湘西民族民间舞蹈主要教学内容，加强对是苗族、土家族、侗族、瑶族、汉族等各个舞蹈体系的教学。分阶段的学习舞蹈内容，不断的加强教学课程体系的实践。从不同层面、角度认识事物，激发学生对湘西舞蹈的热爱，传承创新湘西民族民间舞蹈。

参考文献：

[1] 李雪梅等.地域民间舞蹈文化的演变[M].北京：文化艺术出版社，2004.

[2] 靳苗苗.学跳苗族舞[M].北京：北京环球音像出版社.

[3] 第八届桃李杯组合课――土家族组合课.北京：北京环球音像出版社.