舞蹈音乐范文

导语：如何才能写好一篇舞蹈音乐，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：音乐 舞蹈教学 素质教育

随着素质教育的逐步推进和发展，单纯的音乐课已不能满足学生们对“美”的追求与向往了。他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。于是一种全新的教育理念被提出，音乐课需要与多种艺术形式综合。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被学生们所接受。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的学生在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，学生们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁地随音乐舞动，一副陶醉的样子。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合学生们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。

奥尔夫认为：“音乐进一步发展的出路便是回归原始，将音乐与舞蹈、舞台表现、动作、语言表现结合起来。”音乐与舞蹈像一对孪生的姐妹，密切地联系在一起。所以在音乐课堂上融入舞蹈，将学生们好动的天性挖掘出来，培养他们的表现与表演能力，这将为音乐课堂的有效教学做出巨大贡献。用舞蹈这一特殊形式来教育学生，比课堂上单纯的语言表达显得生动、具体、形象，很容易被学生接受。

本文就舞蹈教学和音乐教学的关系简要解读如下。

一、融入舞蹈的音乐教学更具磁吸功能

单纯的坐着唱歌，很多学生容易感到乏味，特别是低年级的学生，注意力集中时间只有10分钟，如果加入动心又动身的舞蹈，让大家边唱边跳，那他们会觉得很开心，自然注意力就集中起来了。高年级的同学，我尝试在后半节课加入舞蹈，他们的注意力分散时间比低年级的要久一些，我就运用前半节课时间把歌曲教会他们，在掌握歌曲的前提下，融入舞蹈，让大家边唱边跳，表演好的人或小组还可以上台展示，既完成了音乐教学任务，又培养了学生积极参与表演的兴趣。

二、融入舞蹈的音乐教学更具益智功能

舞蹈有助于提高加深学生的记忆力和快速反映力。舞蹈本身是由许多人体动作组成的，它同时还包含着许多数的概念。如一个动作做几次，几个八拍等，都要熟记，不得有半点马虎。特别是演出时，面对观众能做到不慌忙、表演自如，确实是不容易的事情。用舞蹈这种特殊形式来培养和强化学生的记忆力和快速反映力不失为一种有益的尝试。舞蹈表演，既要求学生身体各部位协调一致，又需要思维和听觉的完美统一。所以，学生们每学习一个舞蹈节目，就是对他们智力的再一次有效开发。

三、融入舞蹈的音乐教学更具创意功能

奥尔夫说过：“让学生自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。我们可以让学生们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。老师给他们一个任务，每个学生完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动，主要是学生的活动；教学的最终结果，要从学生身上体现出来。

如，让学生欣赏一段低沉、缓慢的乐曲，让学生们插上思维的翅膀去想象。他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。他们的想象是正确的，因为这些动物都是笨重而缓慢的。然后，让学生按照自己的想象去动作，学生们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。所以说，我们只要从学生的生活范围里选取适当的内容，把这种内容告诉学生们，他们便能够理解，只要要求他们用音乐来表现这些内容，他们就能够自己去进行音乐的创造。

篇2

关键词：舞蹈音乐；音乐创作；舞蹈

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）24-0106-02

舞蹈作品需要构思新颖、立意独特、有较强的思想性、艺术性，有一定的现实意义，方可立得起来。但只有好的构思，好的题材，而没有生动鲜明的舞蹈形象和完美贴切的舞蹈音乐来表现它、塑造它，这样的舞蹈也很难获得成功；缺乏艺术感染力的舞蹈，本身是没有生命力的；好的舞蹈必定有好的音乐来表现它，烘托它、渲染它，舞蹈音乐即是塑造舞蹈艺术形象的基础，又是制造、渲染和烘托艺术感染力的灵魂，因此，舞蹈音乐创作对于舞蹈作品起着至关重要的作用。如何创作舞蹈音乐，让它们成为一部完美的音乐作品，我认为主要应该注重如下几个方面。

一、音乐形象与舞蹈形象应该和谐统一，结合紧密

中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”

音乐形象与舞蹈形象是否和谐统一，结合紧密是舞蹈成功的关键。舞蹈构思是音乐创作的依据，音乐是舞蹈编排的基础，它又可以反作用于舞蹈构思，使它更完美、更典型、更个性化。如果舞蹈形象表现的是某一内容、场面，而音乐形象则描绘的是另一内容、场面，音乐与舞蹈的动作、形体，完美脱节，或者结合不紧密，不贴切，貌神两离，那么整个舞蹈作品是不能获得好的效果的，是缺乏感染力的，从而影响了舞蹈的成功。

如每次听到《花儿与少年》中“春季那么来到呀，迎春花儿开”音乐时，那活泼的旋律、跳动的节奏，给观众一种生机盎然、兴奋欢快的愉悦感，仿佛人们的心已随着动听、欢快的歌声，情不自禁地荡漾起来。正因为这些脍炙人口的舞蹈音乐，给人们留下深刻的印象，当人们听到这些迷人的舞曲时，就自然地联想到了那些动人的舞蹈形象。又如民间舞《石头、女人》的音乐，就以浓郁的福建地方色彩，纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实的典型性格，令人回味无穷。它们体现了音乐与舞蹈塑造的形象紧密相连成为一个统一的整体的要求，因此作曲者必须围绕舞蹈形象、场景、动作去构思，去设计舞蹈的音乐主题。

二、舞蹈音乐主题的创作应该典型化和个性化

舞蹈音乐主题必须根据舞蹈形象去选择富于典型化和个性化的音乐主题，使之集中、概括、鲜明、新颖和有特色，音乐主题必须围绕舞蹈本身的特点、动作、场景来设计，来产生两者结合的最闪光、最感人的亮力点，形成舞蹈的特色。

例如在《小天鹅》的音乐创作中，首先是考虑了小天鹅的小巧、活泼、可爱，它有一双灵巧的翅膀，时时拍打摇摆，所以音乐必须活泼、轻巧的特点，因而音乐用跳音的演奏方式来塑造小天鹅形象，同时用同音反复来凸现小天鹅的活泼，似乎描写小天鹅在拍打翅膀准备飞翔。音乐主题抓住了小天鹅的特点，它就新颖独特，有艺术感染力。音乐有了艺术感染力，舞蹈动作的编排就更为容易。《小天鹅》的舞蹈音乐每一段都好听，有特色，它的成功是舞蹈成功的关键。

又如世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》在音乐创作上又是一个成功的例子。在第二幕的音乐中，当一声流水般的竖琴拨奏后，音乐把观众从想象的空间里带到了天鹅湖畔，柔情的弓弦之音，把刚游上岸来的天鹅奥杰塔描绘得那么安详。女主角奥杰塔的音乐主题，清晰的像是透明的湖水，一会儿悲鸣，一会儿跃起，使观众的心和奥杰塔的心紧紧连在一起，时而对这位美丽的奥杰塔的不幸感到同情，时而对其所得到的忠厚的王子的爱情而感到欣慰。栩栩如生地角色个性，沁人肺腑的音乐旋律，深深打动着全世界的每一位观众。它的成功当然得归功于柴可夫斯基为《天鹅湖》所创作的舞剧音乐。

再如舞蹈《戏雪》，雪花飘落是轻盈纷飞的，所以音乐就用迂回反复的旋律来表现描绘纷纷扬扬的雪花，表现生动形象。在音乐的部分，为了进一步描写北风呼啸，鹅毛大雪飞扬，音乐采用快速的速度，密集的音符，比较生动的把大雪来势之猛表现得淋漓尽致，音乐抓住了大雪的特点，使它个性化、典型化。

三、舞蹈音乐创作要注意层次对比

舞蹈音乐创作要有层次，主次之分，中间的转换要自然。特别是开始的音乐要有意境，能够把观众带入到特定的氛围之中。中间主题的陈述避免突然，让中间乐段与前面主题连接自然，音乐的后面一定要有处理和头尾呼应的结尾。音乐有主次、有层次，各个环节过渡清晰，那么舞蹈在编排就有了章节，具有层次感；舞蹈音乐如果缺乏层次感，主次不分，杂烂无章，舞蹈动作也将会东拼西凑、乱七八糟，没有条理，音乐如果没有，舞蹈的也很难形成。

此外，精致的结尾音乐也非常重要，精美的结尾将会引申作品的意境，给人以无尽的回味，留下终生难以忘怀的印象。

四、舞蹈音乐创作必须是情、景、形、韵的有机结合

音乐是以音调等表现手段及其逻辑发展来表达作品思想感情和主题内容的；舞蹈则是以人体的动作、表情和组合图像来表现作品思想感情。人们常说：音乐和舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，正是抓住了两者擅长表“情”的共同特性[5]。

舞蹈音乐必须着眼于情、景、形、韵，把情景形韵有机地结合起来，使舞蹈更加完美。艺术作品都是为了抒感，舞蹈也离不开情，舞蹈音乐更应该倾注入情感，否则缺乏艺术感染力。如《飞吧！小鸟》中，小鸟被关在笼里，看见外面的小鸟自由飞翔，心中苦闷，恨不得一下子飞出去和那些小鸟一起飞翔嬉戏，音乐把难以表述的焦急心情用音乐生动的表现了出来。

情是整个舞蹈表现的核心，它是舞蹈的精髓与灵魂，可以说没有一个舞蹈不抒感。情景不相离，景是舞蹈中的一幕幕场景，如同一幅幅诗画，景是情的依托，寄托情，寄于景，景融于情，做到情景交融，富于诗画美。如在《飞吧！小鸟》第一段乐曲中，既描绘了雪花纷纷飘落的景，又抒发了小朋友慢慢接雪花，数雪花的愉快之情与爱雪花之情，音乐对于情富于了丰富的内容。

另外，形是舞蹈的艺术形象和音乐形象两者的结合，富于动势形体美和旋律的特征美，雪花飘落之形与小朋友数雪花之形，曲中具有两者的动势美、形体美。还有韵是指舞蹈的风格、风韵，与演员的气质风度精神紧紧相连，富于神韵美，以及音乐的风格、味道，富于音韵美。音乐创作注重了情、景、形、韵、神的结合，这样的舞蹈作品就有可能进入更高、更深的层次。

五、舞蹈音乐必须遵守艺术创作的基本原则

艺术创作的基本原则是指主题的对比、统一和变奏等，它对于舞蹈音乐的创作尤其重要。舞蹈在编排中经常运用对比，如群舞与领舞，动与静，立与卧，旋转与直行，男舞与女舞等等。而在音乐中无不注重情绪的对比，节奏的对比，速度的对比、力度的对比、拍子的对比等等，可以说没有一个舞蹈或者舞蹈音乐不采用对比的手法，对比是音乐表现和舞蹈表现的主要手段，变化与统一本身也包含着对比的因素。

总之，舞蹈音乐创作与歌曲的创作不同，它比歌曲创作的内容要求更多，更难、更集中、更全面，更富于情景化、戏剧化、层次化、典型化。如果在舞蹈音乐的创作中注意到以上这些方面，我想这样创作出来的舞蹈音乐是能够获得成功的，会生动感人，具有深刻的艺术表现力的，从而舞蹈也会取得成功。

参考文献：

[1]杨秀敏.天作之合的姊妹艺术舞蹈与音乐[J].成才之路，2007（9）.

[2]周雅俐.试论“舞中有乐，乐中有舞”的舞蹈音乐品质[J].音乐创作，2007（5）.

[3]潘虹.音乐和舞蹈是天作之合[J].广东艺术，2006（2）.

篇3

[关键词]音乐；舞蹈；相互关系

中图分类号：J605　文献标识码：A　文章编号：1006-0278(2011)10-102-01

我国古人把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。有记载说：“有乐而无舞，似盲者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。这说的是有音乐而没有舞蹈，就像盲人能听音乐而看不见舞蹈；跳舞而没有音乐，就像哑巴只能明白你说话的意思而不能回答你，只有音乐和舞蹈结合，才能叫“中和”。古人多么形象地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。音乐旋律是舞蹈演员表现作品形象及进入角色和情感表达的一种重要工具，它帮助舞蹈表演者理解舞蹈作品的内容，渲染舞蹈的感彩。音乐旋律的走向也是舞蹈演员情绪展开的过程。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的，舞蹈与音乐是共存的，舞蹈是需要有音乐伴随的。原始舞蹈也有敲击出来的节奏、节拍或歌唱相伴和的。所以说音乐在舞蹈作品中的作用是至关重要的。.

音乐与舞蹈都起源于劳动和生活，劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。音乐是通过有组织的乐音，在时间的流动中塑造艺术形象，表达人们的思想感性，创造审美情境的表现性艺术。它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标。无论过去与现在的现实生活中，音乐常常同舞蹈结合在一起。舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性具有相互补充性。音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且结合以后绚丽多姿的综合艺术给人们带来新的艺术享受，同时，又满足了人们多方面的审美需求。舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、造型等要素创造形象和表达情感的艺术。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初就和音乐关系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、乐三者合为一体的综合形式。随着舞蹈不断的发展，舞蹈与音乐结合得越来越紧密。舞蹈首先是视觉艺术，但又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上的；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。

一、舞蹈与音乐的联系

由于音乐特征所决定，音乐创作是十分讲究结构的。这里的“结构”包括广义和狭义两个方面：狭义的实指音乐的段落安排、组合逻辑，也即“曲式结构”；广义的则是指乐曲中所运用的一切表现手法的综合，包括音高、节奏、节拍、和声、调式、调性、音色、音区速度、音强、演奏法、声部的织体等，也包括发展手法和曲式结构。要加强舞蹈音乐的表现力就得重视舞蹈音乐的结构，也重视曲式结构。舞蹈的结构，常常受惠于音乐的结构；音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础。舞蹈音乐的形成一般是在舞蹈结构的框架范围内来构建的，同时，舞蹈语言组合往往也受音乐结构形式的影响。舞句、舞段的划分大都与乐句、乐段的划分有机地结合，及与乐曲曲式(一般有两段式三段式和回旋式)的内在统一。关键问题在于，教师是否充分认识到音乐风格与舞蹈特征的密切关系，并将其始终贯穿在教与学的过程中。对音乐的风格感受越深，舞蹈的动作就做得越到位。反之，舞蹈动作越规范，体态与动律把握越准确，对音乐风格的体验电就越深刻。

二、舞蹈与音乐的结合

音乐与舞蹈结合，首先是“舞曲”。“舞曲”是音乐作品的一种形式，通常是在音乐中采用某种舞蹈特有的节拍、节奏。如：三拍子的圆舞曲、小步舞曲、探戈舞曲等。还有些音乐作品主要表现歌舞场景如：《彝族舞曲》等，也称为舞曲。第二是“舞剧”。“舞剧”是以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、美术、文学等艺术形式，表现戏剧情节的一种舞台艺术。舞剧音乐是作曲家为结合舞剧内容所创作的音乐。因为，舞蹈是音乐的表现形式，通过舞蹈能更好的表现音乐，音乐也可以说是舞蹈的灵魂。音乐可以说是听得见的舞蹈，舞蹈也可以说是看得见的音乐，二者密不可分。第三是在基本训练时，音乐不仅是单纯的伴奏，而且在提高舞者舞蹈技术和音乐素养也有很大促进作用，同时还可以激发出舞者的能量和创作的灵感。所以我们在舞蹈训练时，如何选择舞蹈的音乐方面，也是值得我们探讨的话题。舞蹈的呼吸、动作间的连接、力度、速度的变化等都需要有不同的音乐与之相对应，特别是舞蹈创编者对于舞蹈个性化的解读，都需要音乐能有及时的呼应。

篇4

关键词：舞蹈作品无音乐伴奏运用

随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈作品打破了从开始到结尾都用音乐的传统模式，出现了在作品中音乐休止、无伴奏的状态，让观众想象力空间得到无限的发挥，舞蹈得以个性化的发展。音乐休止、无伴奏在舞蹈作品中的运用，能形成一种节奏的对比和内心的冲击，更能够深刻地表达感情，引起观众的共鸣，具有一种传情达意、以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意的功能。同时，它是前面一系列动作所要表达的“结果”，也是后面某些动作所要表达的“原因”，为舞蹈起到承上启下的作用。在编舞中，如果能很好地运用这种无声的艺术，那将会达到“此时无声胜有声”的艺术境界。

一、为舞蹈创造“意境”美

“意境”来自于文学艺术中的专业术语，是作者得于心、观众会于意的产物。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。”从审美欣赏角度来看，艺术意境的创造是靠审美创作者和审美欣赏者共同完成的。在无音乐伴奏的状况之下，作品给予编导和表演者更大的创造意境的平台。在无声的环境中，舞者对作品的控制力来自于内心真实感受，舞者内心的音响带动他的肢体语言牵动了欣赏者的情绪，制造出作品用音乐无法表达的意境。想要这种若有似无的意境能够更充分地展现在舞蹈作品里，我们不能单纯只靠音乐与舞蹈一成不变的组合，更多的是需要音乐与舞蹈的多元化结合，不仅仅在作品中注重流动的音乐与舞蹈结合，同时也注重音乐休止、无伴奏手法在舞蹈中的运用，给作品营造高境界的“意境美”。

贾作光的《海浪》在舞蹈动作的处理上，开端是以静止的形式出现，演员背向观众，坐在平台上，伏腰低头，慢慢地张开双臂，像要把整个大海拥抱起来，这里没有音乐。当音乐慢慢响起，一只只海燕在海面上飞舞，让人感觉一种浩大的气势，忽而海燕展翅，忽而波浪起伏，这两种形象互相配合而且有机地连接起来，赋予了整个舞蹈诗的意境。

二、让作品具有广阔的想象空间

作品《读梁祝》中，编导在这部6分20秒的作品中，在剧目的开端整整1分30秒没有使用任何音乐。这1分30秒所占的是全剧时间的1/4左右，给人唯一感觉就是寂静，舞台上灯光昏暗，只看到一人在捧书夜读，周围的一切都很平静，正是这种安静衬托出他不安逸的思绪，从而带动观众的情绪时起时伏。正是由于这里的“静”，才能使欣赏者用心去探究表演者究竟要表达怎样的情绪；作品一开始就给了表演者和欣赏者无限的遐想。当音乐响起时，舞者的表演进入了另一个阶段，观众的情绪也为之一振，随即进入另一个想象的空间，去探索新的韵味。在这样的情景下，观众和舞者都已完全沉浸到作品中。

此作品的编者抓住了观众善于想象的特点，来引导观众对这一时段无声作品的兴趣不减。无音乐伴奏的运用，在整个舞蹈欣赏的过程中，改变了观众被动欣赏的心态，让观众更好地理解后面有声的部分。虽然是无声的，但是笔者相信每一位用“心”的观众都会知道此时的无声是相对的，其实在每个不同的欣赏者心中都赋予了它不同的声响、不同的乐音，这样的音乐才是最有意义、最美妙动听的音乐。

三、赋予舞蹈作品人性化

舞蹈作品《我心中的世界》，主要是表现一个盲女心中对外面的世界充满了无限的渴望。剧目的开头无音乐伴奏，一个看不见东西的人，周围的世界即使再喧闹，对她来说依旧是寂静的，编导用一个安静的环境来反映盲女的生活状态，给这一剧目定下了哀伤的基调。音乐响起，盲女尽情享受着自己心中所想的世界，原本以为自己也能感受到和其他人一样的快乐。可音乐再次消失了，盲女又陷入了绝望当中，她要面对的依旧只是那黑暗无声的世界。剧目的尾声没有了音乐，没有了任何声音，也没有了女孩的笑容，只剩下内心永远的落寞。这个剧目的音乐编排巧妙恰当，前后呼应，使得剧目的整个情节生动感人，人们在欣赏时容易进入角色，和女孩一起感受人生的坎坷与无奈。“静”在舞蹈作品中运用得恰如其分，赋予作品更深的人性化内涵。

四、使舞蹈作品更具灵性

舞蹈剧目《出走》，青年编导万玛尖措把蒙古族传统舞蹈语汇与现代舞相结合，体现了他对新民间舞的认识和探索，在这部作品中编导应用了音乐这一要素作为他达成这一目标的手段之一。表演者跳到中段时音乐戛然而止，但舞蹈里节奏律动仍在继续。音乐停了似乎也预示着舞蹈的停止，但是恰好相反，编导正是以这时的休止给欣赏者一个缓和的倾听期，从心理学的角度来说，是对欣赏者听觉疲劳的一种解放，这样的解放客观上促使了欣赏者对后面的作品产生强烈的关注欲望，也就在另一个层面加大了此作品的灵性。我们欣赏舞蹈最基本的条件就是用心去感受，而不是木然地去面对这一切。我们必须承认的事实是，音乐影响情感的方式很特殊，音乐突然袭击我们，它比任何其他艺术更快，更强烈地影响我们的心情。只有经过戛然而止，才能感受到突然袭击；只有经过无声的舞蹈，才能感受到有声的强烈。一切含蓄的思考与表达都可能在无声中获得更深层的领悟，赋予作品灵性，给予作品更强的生命力。

五、巧用无声胜有声

篇5

    舞蹈从一出现便与音乐联系在一起,音乐没法离开舞蹈,舞蹈也少不了音乐。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看,舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系,两者相辅相成,不可或缺。 

    一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析 

    舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类,但是在其发展过程中呈现诸多的相似性,即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达,不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题,并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现,使其展现出一定的情感,从而深化了舞蹈的内涵。 

    二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析 

    所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中,作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触,这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。为此,旋律是情感的表现形式,表现出了创造者的心情状况。同别的情思表现形式相比,旋律的表现形式具有一定的抽象性,并不能通过具体的含义来体现,而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因,使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力,通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思,使得两者能够相互呼应,形成一个完美的情思表现体。 

    舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达:首先,音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终,这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程,使得舞蹈能够有良好的表现主题,并从始至终引领着舞蹈的发展变化;其次,舞蹈创作可以把音乐作为主要对象,通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础,并以音乐的情思为舞蹈的表现情思,两者在表现主题上是一致的;最后,舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感,展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式,编舞者根据音乐带来的情感启发,创造符合音乐心境的舞蹈内容,从而具有较强的感情基础。根据上述情况描述,在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式:一是演绎形式,即在音乐十分流畅的情况下,让编舞者随之翩翩起舞,舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展;二是对抗的形式,即脱离舞语,创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言,最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果,这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感,能够从对比的形式实现主题的凸显;三是对话的形式,即把音乐仅且当作一种烘托舞蹈的角色,然后有目的地配合舞蹈动作,让舞蹈可以充分的单独展现,这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子,启发下一步舞蹈的发展方向,具有较强的连贯性;四是忽略的形式,即音乐和舞蹈彼此单独展现,互不干扰,这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思,能够有效地将舞蹈和音乐区别开来,从而实现彼此的独立;五是变化式,即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语,最终来获得某种特别的效果,但是最终不管是哪一种方式,都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪,最终又展示旋律的意义,获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式,完美地将舞蹈作品表现出来。 

    三、舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局关系分析 

    舞蹈的结构往往很大程度上受到舞蹈音乐情感布局的影响,舞蹈音乐情感布局将直接影响舞蹈表演者期望表达的内容、情绪以及相关的表演时间和顺序,除此以外,也关系着段落结构跟主题思想。一般的群众自娱自乐性舞蹈,从整体而言,除了段落结构并不复杂外,整个舞蹈也只呈现一种情绪,所以它所呈现出来的情感是比较单一的,而仪式类舞蹈,情感的布局往往紧紧的配合仪式内容,舞蹈的情绪将随着仪式的变化而随之变化。比如逢年过节时候展现的节庆舞蹈、一些民间流行的驱魔舞蹈等等。 

    从舞蹈音乐和舞蹈表演的情感布局的复杂程度来看,舞蹈表演的情感布局深受音乐结构复杂程度的影响,一般而言,如果遇到音乐结构比较复杂的作品,舞蹈内容通常情况下也会随之变得相对丰富多彩,时而欢快时而忧郁,时而温柔时而激情,情感也相对而言比较丰富,它通常在舞蹈段落和段落之间,体现出一种特别的或是对比的情感,这也使得舞蹈表现呈现出较大的情感起伏,给观赏者以强烈的感官刺激。一些具有剧情的舞蹈和舞剧往往情感都呈多线索发展,除了段与段之间呈现变化发展外,同一段落也会夹杂着不一样的情感线索,特别是在交响性舞剧当中所展现的对比性尤为强烈,一般在创作舞蹈音乐的时候,往往会采用一些旋律的走向、和声的色彩、节拍的切割、音色的搭配、调性的转换和空间的创意因素来形象和帮助所要展现的音乐的情感内容。而当舞蹈音乐结构比较单一的时候,舞蹈表演内容和形式也趋于简单,简单的音乐结构背景下不大可能衬托复杂的舞蹈表演,否则将会使得音乐和舞蹈表现呈现出较大的反差,让观赏者觉得表现形式不一,主题不一致等反面效果。为此,舞蹈表演的情感布局要根据音乐结构的复杂程度来进行,不能一厢情愿的分割开来,使得两者不能实现协调和统一,最终破坏舞蹈的表演观赏性。 

    参考文献 

    [1]朱红音乐与舞蹈的关系再思考[J]云南艺术学院学报,2007(1) 

    吴祖强舞蹈音乐的结构及其它[J]舞蹈,1962(6) 

篇6

“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的化身”。舞蹈艺术，作为一种综合艺术，一般具有一定意义上的文学性；同时，它与 绘画、雕塑等造型艺术的关系也很密切，有人称它为“造型艺术的第三种形式”。而舞蹈和音乐，则是关系最亲密，结合最 紧密的，它们之间有着特殊的，不可分割的关系。

一、舞蹈与音乐密切配合，它们之间存在共同之处

1. 舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的，进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的 连续，二者都是以节拍和节奏组织起来，连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说：动 作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连接两种艺术的桥梁。

2. 舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于论理。舞蹈与音乐都是 人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念 以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的、形象的，也不是理论性的。

3. 舞蹈和音乐都是表演的艺术。它们必须经过二度创作一表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上 演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径一“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。 欣赏者所受到的是舞蹈和音乐的综合，而不是单纯的形体动作和音乐音响。

上面谈到是音乐与舞蹈的共同点，但在实际创作中，由于对本身艺术的功能没有较客观的认识，作曲者不了解舞蹈的 规律；而编导又对音乐知识的了解甚为贫乏，即使双方都有良好的愿望，但潜伏在思想深处的意识，往往突破功能的局限, 引起双方的矛盾，以至，整个创作以失败而告终。

二、音乐与舞蹈在功能上还存在差异

我们要认真剖析这两门艺术表现手段上的差异，看到自己的长处，发挥其优势；更要看到自己局限性的一面，避开其 劣势，才能互相补充，密切配合，使作品达到完美。

关于音乐与舞蹈功能上的差异可以从以下几方面来剖析：

1. 音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说：一个是有声而无动作，一个是动作而无声，这两者的结合既有声又有 动作，就可能产生更鲜明，更准确的形象；更深刻，更细致的感情。

2. 音乐善长于表现人的内心感情，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听者的联想，发挥其最好的效益，而舞蹈 而是通过具体的动作来表达要表达的对象。

3. 音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表现是语言，当语言不足 以表达感情时，就用欢唱来表达；当欢唱还不足时，才用手舞足蹈来表达它。可见音乐是先于舞蹈，有了音乐才能有舞蹈， 这是一个客观规律，在创作上反其道而行之，往往效果不佳，试想把大部分的舞蹈，如《俏花旦》、《花儿为什么这样红》 等等，音乐抽掉，就不知道跳的是什么了，所谓没有音乐的舞蹈，只是极个别的，其实也有它内在的节奏韵律的。

4. 由于人们对音乐的听觉记忆，要比视觉记忆困难一些，因此，音乐本身是通过主题的不断反复，逐步加深听众对主题 的印象，这就必然产生了曲式，在舞曲中这种曲式转为规整性的格式，舞蹈有自己的程式，但没有严格的“舞式”，就是有, 如芭蕾舞中的双人舞，其实也是建筑在音乐曲式上的。

任何一种艺术都有它的局限，如何应用音乐的特长来弥补舞蹈的局限，和如何发掘音乐中内涵的因素，为自己的编舞 提供各种依据，将是编导们一个至关重要的课题。

舞蹈与音乐存在着共同性，也存在着差异，但同时它们还具有互补性，那是因为音乐是听觉艺术，是看不见的，舞蹈 是视觉艺术，是听不见的，在一个舞蹈作品中，这两方面恰好互相补充，音乐成为舞蹈的声音，舞蹈成为音乐的形象，同 时出现，同进进行，它们的结合是再自然不过了，“舞蹈与音乐结合形成完整的舞蹈艺术，是劳动人民所创造的不同种类艺 术中最智慧的表现之一”。

三、充分发挥和理解舞蹈音乐的表现功能

我们特别希望在创作同一个完整艺术形象的过程中，舞蹈构思和音乐构思，舞蹈创作者和音乐创作者，不但不会互相 冲突，互相牵制，而且能够互相补充，互相促进。理想的状态应该是：你中有我，我中有你，你就是我，我就是你，达到 共同的完美。要达到如此境界，就必须充分发挥和理解舞蹈音乐的表现功能。这是提高我国舞蹈水平，特别是创作思想深 刻，感情细腻，有长远生命力的作品时所必然要面临的，不可能绕开重要问题之一。

舞蹈音乐的表现功能涉及方面很多，我们先提出以下四个方面：

1. 和声功能

这是目前舞蹈音乐创作中最重要，也最薄弱的一个方面。在许多舞蹈音乐作品中，和声的运用基本上还没有进入表现 功能领域，仅仅作为加厚音响，巩固调性的手段，因而和声单调、贫乏、苍白无力，在作品中作用消极，缺乏表现力。希 望编导们提高对于和声作用的认识，增强对于和声的敏税感觉。逐渐体会到和声的各种变化对于表现内容以及舞蹈感觉的 影响。

2. 节奏功能

节奏，是一切时间艺术的最基本的表现形式，更是音乐和舞蹈艺术的最基本的表现形式。它是音乐的，也是舞蹈的骨 骼，是将音乐和舞蹈融合在一起的共同因素。

完成音乐形象的三大要素：节奏、旋律、和声，它们在舞蹈音乐中也都有着非常重要的表现意义，而尤其是节奏；完成舞蹈动作的最简单的形式就是节奏。节奏形成舞步，舞步构成组合。音乐向舞蹈提供 节奏和情感的基础。“舞蹈动律的基础是节奏，它同音乐的关系比任何一种艺术都更密切，舞蹈是不能离开节奏的”。

舞蹈节奏运动是表现音乐内在灵魂的影像，但有时候，舞蹈编导和教师在处理舞蹈组合动作时，往往只强调动作舞姿 本身的节奏和力度的起伏，而忽略音乐旋律形式的节奏变化，从而导致舞蹈动作和音乐的分离，使人感觉不协调，不合辙。

因此，舞蹈编导、作者都应把节奏作为一种积极有效的重要学科来学习，因为节奏是舞蹈家的动力基础，是舞蹈艺术 的重要元素之一。例如舞蹈《海浪》开头的伸展的双臂，比拟着海燕的翅膀，在富有波浪起伏的音乐形象中，舞蹈的节奏 是随着音乐的内容来表现的，它是根据音乐内容和它所表现出来的情绪，人物个性的估价，对舞蹈形象的心理状态及所处 的生活环境而产生的。

准确地运用节奏（外在的），把握节奏（内在的），它可以很好地表现作者的思想，帮助表现作品的主题，这当然不 能和音乐割裂开来，编导对自己的作品不可能离开节奏去创作，而必须把舞蹈和音乐有机地结合起来。

音乐节奏与舞蹈节奏配合的基础，首先在于共同要求塑造的艺术形象，例如，用雄壮、急速的节奏表现强烈、紧张、 激情；用平稳、缓的节奏表现爱情，深思、温柔；用、突发的节奏表现激动、粗野、无情......其次，二者配合的基础在于它们都是时间的艺术决定的，它们的特征，它们都是在时间中展开的，音乐旋律的节奏型与舞蹈动件的节奏型在基本 形态上，在基本的线条，重要的“棱角”位置上，都应该很好的配合。

3. 色彩功能

这里主要指配器的音乐色彩。比较起来，对于这方面的重视好一些，有不少舞蹈音乐总谱还是重视色彩的运用的，但 也有许多动用得不够细腻，不够自觉。同样地也是没有意识地将音乐色彩的变化，与表达的情绪、气氛、情感联系起来， 更多地只注意到色彩在突出民族风格，地方风格方面的作用，从表现功能上考虑较少。

4. 结构功能

音乐上的曲式，不仅是形式，而且具有一定的表现意义。这是由于音乐是时间艺术的本质所决定的，音乐结构的核心 问题，是把握音乐材料的重复和变化的辨证关系，即把握变化的“质、量、度”。舞蹈结构必须和音乐的布局，音乐的结构 密切地结合在一起。因为音乐是舞蹈的时间，性格和所表现的感情。音乐的松散平淡致使舞蹈光彩黯然失色。所以在舞蹈 过程中，舞蹈结构必须和音乐结构相配合，舞蹈的规律和音乐的规律相符合，也就是说，音乐能给舞蹈提供完整结构的基 础，舞蹈结构可以以音乐的结构为依据。

篇7

【关键词】舞蹈 音乐课

Make dance “jump” into music class

Ding Fei

【Abstract】Dance, as one kind of art activity which is based on the act of the body, is very coincident with young boys and girls’ mental and physiological characters like they are up-and-about and curious and they have the very strong imitating quality. From of old, dance and music is a pair of organic combo, is the blend of the physique beauty and music beauty and in music class, it has many expressive forms like the rhythm, the song performance and dance performance. In the different teaching links, to attempt the blend of the dance and posture rhythm will produce a perfect effect. It can help students to understand the music language and image in the music, help to edify and cultivate students’ imagination and thought in a creative way and help to improve students’ aesthetic ability and ability to create the beauty. Dance can make the music class filled with happiness and energy and also can make students love music class more.

【Keywords】DanceMusic class

随着时代的发展，单纯的音乐课已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了，他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，非常符合青少年活泼热情、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融，它在音乐课中有律动、歌表演、舞蹈表演等表现形式。我在多年的课堂教学实践中，结合自己的舞蹈特长，在不同课型教学环节中，尝试融入舞蹈和体态律动，会有不错的效果。

1．听音而动――在律动中体验节奏感。奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”音乐课上，不但要有动听的音乐，还应有优美的音乐伴奏下，学生产生的律动。在教学中，我要求学生从开始接触新歌时，就不仅学习用听觉去感受，同时也学习用整个身心去感受节奏的疏密、旋律的起伏和情绪变化的规律，结合音乐进行身体表演，随音乐拍击、踏脚、拍手，通过律动获得音乐节奏。学生们不但可以更快更准地把握音乐节奏，对音乐情绪情感内涵有更直接深刻的体验感悟，更激发了学习的积极性，让学生以轻松愉悦的心情开始学习音乐。如学唱歌曲《桑塔露琪亚》，听赏范唱一开始我就用手势和身体随音乐节奏晃动，一下子就把学生带入歌曲的意境中，他们自然地也随我一起跟着音乐的节奏左右晃动，第二段加入脚的左右踏点步，接着用拍手、拍肩、捻指，身心同时去体味和感受船歌3/8节奏、摇荡的韵律、典雅浪漫的意境。在律动中，学生不知不觉掌握了音乐的主要特点、音乐的弥漫性，也潜移默化地熟悉了旋律，为下一步学习做好了铺垫。

2．闻歌起舞――在表演中学唱歌曲。《乐记•师乙篇》记载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。教材中的许多歌曲适合编配简单的舞蹈，尤其是少数民族歌曲，歌曲本身就具有载歌载舞的特点，像《青春舞曲》、《走进》等。如果在平时的音乐教学中，能做到根据歌曲的风格内容，创编一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，既拓展学生的“音乐想象”，又能掌握一些基本舞蹈语汇。在学唱新疆民歌《青春舞曲》后，我为学生表演了一段新疆舞蹈，让他们模仿其中的几个主要动作，又重点示范了几个基本的新疆舞语汇：踏点步、托帽、动脖、转圈。之后分组合作，让学生用这些基本舞蹈语汇，独立或合作创编简单的舞蹈动作，然后表演展示。需要强调的是，这一环节不要求每个学生的动作都一样，也不要求动作如何优美，只是让他们从中感受到新疆少数民族表达情感是载歌载舞、随乐而动的风俗特点即可。同时借此环节把课堂教学推向，学生们也从中享受到美的愉悦、美的熏陶。

3．深化主题――在舞蹈中感受音乐。音乐本身就具有直接渗入人心的特点，而舞蹈则使想象更为形象化、具体化，二者有机结合，更能引起心灵的共鸣。欣赏教材中有许多名曲的主题音乐非常经典，单靠听很难留下深刻的印象。为了将这些经典在学生们的脑海中留下永久的烙印，在欣赏音乐时，我鼓励学生通过外在的形体动作表现对音乐的感受和理解，真正融入音乐之中。舞剧《天鹅湖》第四幕的《场景音乐》是贯穿整个舞剧音乐的主题――天鹅主题，这一段充满温柔和悲伤的优美旋律，表现了纯洁、善良、美丽的天鹅――奥杰塔的音乐形象。为了更好的表现、理解主题，欣赏这段主题时我和学生一起结合芭蕾基本手位，创编了一段舞蹈，天鹅的主题一出现，就配合音乐模仿芭蕾舞的表演，使学生心灵与音乐的主题产生强烈的共鸣，从中感受到经典的魅力，提高了审美层次。

4．运用舞蹈教学应注意的问题。

4．1注意平时的训练。在每节课的教学设计中，总要留几分钟进行舞蹈技能的学习。老师从基本动作教起，手腕花、手位组合、跟点步、进退步、小跳步、点头、晃肩等，不断积累舞蹈语汇，为今后课堂上的舞蹈创编奠定扎实的基础，同时逐渐提高了学生的肢体协调能力。在舞蹈表演时要给学生一定的空间，鼓励学生大胆创编，但创编要在教授基本动作的基础之上，缺少了这一环节，让学生跟着音乐乱跳，根本达不到教育的目的，无法产生应有的效果，乱哄哄一片，“群魔乱舞”是不可取的。

4．2亲自示范。在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范十分重要，能唤起学生极大地关注和参与模仿热情。通过实践我发现，虽然老师没有演员表演的精彩，但在课堂教学中，教师亲自示范却比多媒体播放舞蹈视频效果好得多。所以我在教学中尽量亲自给学生做舞蹈示范，并尽量做到优美、到位、漂亮。

4．3积极的表扬和鼓励。青春期的孩子比较敏感害羞，加上有些孩子性格比较内向不善于表现，为了有好的教学效果，在课堂的舞蹈教学中，教师对每个孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，增强他们的自信心，激发他们的表演欲望。尤其是对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，多鼓励少批评，帮助他们克服恐惧心理，多做个别辅导，让他们增强自信心。只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高，使舞蹈教学自然的融入到音乐课的教学之中。

篇8

9月25日上午，在中央音乐学院陈自明教授主持下，来自印度的班加罗尔国立高等研究学院的莎拉达・斯里尼瓦森博士在该演奏厅，举办了一场融历史、科学和舞蹈的综合讲座。莎拉达・斯里尼瓦森是伦敦学院的考古冶金博士，其研究领域涉及印度艺术、科技和文化间的内在规律，以及在艺术和考古中的科技应用。

讲座题目为《亨比（HAMPI）：舞蹈中的音乐之柱》。在南印度世界文化遗址亨比遗址，屹立着曾经可以与罗马城相媲美的、繁华一时的中世纪维迦耶纳迦罗王朝的都城废墟，而其中的维特哈拉综合庙宇更是以拥有石头柱廊舞蹈厅“音乐之柱”闻名遐迩。莎拉达・斯里尼瓦森博士展示了10张亨比建筑图片，在其中可看到舞蹈厅内56根不同音高的石柱，而同时播放的音乐则是通过敲击石柱模仿旁边神像手中如小镲、穆旦伽鼓等乐器的声音。构造看似简单的石柱竟能把金属、皮膜声模仿得惟妙惟肖，这令人对印度劳动人民非凡的创造力赞叹不已。演讲内容还包括南印度的音乐材料、乐器和源自新石器时代的“石头”音乐。

演讲之后,莎拉达・斯里尼瓦森博士开始表演婆罗多舞（Bharata Natyam）。舞蹈分为两部分，第一个是根据“亨比――在音乐之柱当中”的主题设计的，由七段构成，分别是：一、看到石柱的惊喜之情；二、演奏维纳琴、穆旦伽鼓等乐器；三、对神灵的崇拜；四、人与自然的和谐，模仿孔雀等动物；五、建筑上的饰纹及工匠们的雕凿；六、人们在庙中的歌舞；七、在雨中。稍适休息后，莎拉达又充满活力地跳起第二个舞――Tillana。与前一个舞相比，Tillana舞似乎对腿脚动作有所强调，也显得更有力度。

富有想象力的手语、大方而妩媚的笑容、会说话的明亮眼睛，莎拉达・斯里尼瓦森博士饱含激情的精彩表演让人领略了集柔美、含蓄、热情、浪漫于一体的印度舞蹈的独特魅力。舞蹈表演结束后，由北大学者、婆罗多舞蹈家金姗姗主持翻译，观众纷纷向莎拉达・斯里尼瓦森博士提问，来自美国的姜艾女士（原中央音乐学院音乐学系86级学生）问“印度音乐有没有和声”，莎拉达说没有，印度音乐以旋律为主，而且在音乐的进行中，伴有各种各样的装饰音。还有观众问“舞蹈手势的高度有无限制”、“手脚上的图案含义”、“石柱音乐与舞蹈的必然联系”等问题，莎拉达都一一作了回答。

一位科学家精通音乐，对不少专业音乐问题还能对答如流，这令笔者颇有感悟。莎拉达・斯里尼瓦森博士说学印度舞至少需要七年的时间才能登台，多年的舞蹈功底令她深谙印度古典舞的神韵，可谁会想到当年也许只是出于兴趣而学习的舞蹈，竟会在多年后对她的科学研究有创新性的帮助呢！对从事音乐专业研究的人来说，尽管现在学科分类越来越细，可知识是触类旁通的，说：“为学要如金字塔，要能广大要能高。”所谓“博大”才能“精深”，有了宽广的基底，才能有高尖的塔顶。所以，学音乐的人一定要多涉猎其他学科的知识，只有不断扩大自己的知识视野，才能为音乐研究开拓新而广的道路。

篇9

舞蹈艺术有舞蹈艺术的形象，舞蹈音乐有舞蹈音乐的形象，二者结合形成了舞蹈这一神奇的艺术，她既是流动的画卷、吟诵的诗歌，又是可被聆听的交响音乐。在享受舞蹈美的同时，人们既能看到画面的壮观，又可读到诗歌的韵味，还可听到音乐的奔泻，所以神奇。因为舞蹈艺术是一门综合性的艺术门类，包含很多，研讨的东西也很多。本文就舞蹈艺术形象和舞蹈音乐形象两者统一问题，说点沮浅的认识。

一、舞蹈艺术形象

舞蹈艺术形象是由舞蹈的文学形象和舞蹈的表现形象相结合形成的。大家都知道，舞蹈是通过人体动作姿态的表演，再通过眼、脑、心对日常生活的细心观察、思考与体验，用精炼的形象和技巧，集中某些特点，叙述和塑造一些有个性的人物和故事，而当这些人物和故事产生舞蹈诗、舞蹈小品、舞蹈剧的时候，舞蹈艺术形象就展现在广大的观众面前了。

在舞蹈艺术形象产生的过程中，舞蹈的文学形象极为重要，什么是文学形象?说白了就是舞蹈的文学剧本，它和舞蹈中的音乐一样，是舞蹈的灵魂。舞蹈不仅仅是用肢体语言来表演，而更重要的是要有较强的文学性。文学，她是诗歌、小说、散文；舞蹈，她是人体、动作、姿态。舞蹈表现要从文学艺术中吸取精华，提炼一种内在的思想、深沉的涵义，还要有可舞性。在舞蹈艺术形象的创作过程中，舞蹈的文学性占据主要位子，有时候不光是对日常生活的了解，更重要的是对舞蹈文学性的理解，如何让舞蹈艺术形象具有文学性，具有深刻的意境，具有较强的感召力、生命力，那就要善于把握日常生活中的亮点，到人们的情感世界中去寻觅、发现，展开遐想与思维的翅膀，去获取灵感，产生激情，让创作源于生活、又高于生活，唯有这样才能创作出具有文学性的舞蹈艺术作品。

在塑造舞蹈艺术形象的同时，舞蹈的表现形象也是舞蹈艺术的一个要素，她是在舞蹈文学形象的基础上，通过舞蹈家的直观感受，以人体动作的色彩、线条、神韵作为手段，来渲染和表现主题，吸引人们对生活情景的自由联想。在舞蹈艺术作品中，舞蹈表现形象的情感活动为主体意识，通过客观规律，通过各种技巧的走向，在表现过程中更重要的是把情感活动提升到第一位，由它来左右舞蹈构思和创作，要真正达到表现形象的深度，必须从认识上通过形象思维，在舞蹈家的表演中塑造真正的舞蹈艺术中的表现形象，而这种形象的产生是建立在舞蹈文学形象的基础上的，从而达到与舞蹈文学形象的有机结合，产生舞蹈艺术的艺术魅力。

二、舞蹈音乐形象

舞蹈音乐形象是由主题音乐形象和情绪音乐形象相结合而形成的。舞蹈音乐形象，在舞蹈艺术中同舞蹈文学形象一样的重要，是舞蹈中的主心骨，没有音乐的舞蹈是没有灵魂和色彩的，因此舞蹈更需要有有声的音乐来依衬。说到舞蹈音乐形象，首先是主题音乐形象。主题音乐形象是在一个舞蹈作品中贯穿始终的主线，舞蹈的表现形象是沿着这根主线并在文学形象的支配中进行拓展延伸的。主题音乐形象是非常明朗，她是舞蹈文学形象的解释，观众通过听、看来享受舞蹈艺术。在舞蹈中主题音乐形象是多种的，作曲家是根据舞蹈文学形象提供的文学内容进行创作，不管是舞蹈剧、舞蹈诗，还是舞蹈小品都有主题音乐形象，这当中包含着情节、人物、故事叙述的内容等等，英雄人物有英雄人物的主题音乐形象，反派人物有反派人物的主题音乐形象，主要人物有主要人物的主题音乐形象，一般人物有一般人物的主题音乐形象。如芭蕾舞蹈剧《红色娘子军》中的洪常青有洪常青的主题音乐形象，吴清华有吴清华的主题音乐形象，南霸天有南霸天的主题音乐形象，其他如《白毛女》、《沂蒙颂》等也与此类似。而情绪音乐形象则不同，情绪音乐形象是在主题音乐形象的发展中行进的，情绪音乐形象包括很多，如激烈的、缓慢的、快乐的、痛苦的、美好的、丑陋的、抒情的、发泄的、庄严的、豪放的、喜的、悲的等等，这些都是在主题音乐形象的空间中，根据舞蹈表现形象的需要对舞蹈艺术进行丰满，使舞蹈的形象更具典型化、个性化、更具强烈的艺术感召力。主题音乐形象和情绪音乐形象结合，形成整个舞蹈音乐的形象，然后与舞蹈艺术形象结合一体、才能达到完美统一的艺术效果。

三、舞蹈艺术形象与舞蹈音乐形象的统一

前面说了舞蹈艺术形象和舞蹈音乐形象的粗浅概念，下面说说二者之间的统一。一部完整的舞蹈作品，其舞蹈艺术形象与舞蹈音乐形象应严丝合缝、珠联璧合，这样才能使人们对舞蹈这门综合艺术，达到更深层的了解，并为她那超越寻常的艺术魅力而陶醉、倾倒。

篇10

一、音乐和舞蹈的关系

舞蹈是一门综合性的艺术，在探讨音乐在舞蹈编排中的应用时首先应该把握好音乐和舞蹈编排之间的关系，以下是就音乐和舞蹈编排的关系展开的两点论述。

（一）音乐和舞蹈的联系

舞蹈是以人为载体的，是人通过各种肢体语言表达内心思想和情感的一种艺术形式，在表达思想和情感的时候，音乐能够辅助和帮助舞蹈更好地表达感情。因此，音乐和舞蹈二者之间的关系是很密切的，它们相辅相成，相互依赖。在舞蹈的编排和表演中，都需要通过音乐来完成舞蹈的情感和内涵的表达，音乐在舞蹈的编排时启发了舞蹈动作的形成，可以说音乐是舞蹈的灵魂。

（二）音乐对舞蹈编排的重要性

舞蹈的编排中，仅仅依靠创编者本身的艺术积累必然表达不出完整的舞蹈情感，还必须借助音乐来完成舞蹈编排。音乐的选择对于舞蹈的编排占有十分重要的地位，一般情况下主要表现在激发编排者的创作灵感和更好地组织舞蹈动作两个方面。好的音乐可以使人充满想象力，能激发人内心的情感。根据音乐本身的特点进行物象联想，编排者就能尽情运用肢体动作表达音乐带来的灵感。在进行创编时还可以根据音乐的特点进行有目的、有步骤的创编，帮助舞蹈塑造形象、组织舞蹈的动作。

（三）音乐对舞蹈编排的作用

在舞蹈的艺术发展过程中，音乐和舞蹈的结合过程是顺其自然的，但是也有共同的科学依据。舞蹈需要表达情绪和情感，而音乐在舞蹈编排的过程中就会起到一种存在性的作用，它是必然存在在舞蹈的编排中的，是对整个舞蹈的编排起到的一个启发性的作用。在进行舞蹈的编排时，音乐的选择对舞蹈的编排动作有着很大的影响，它在舞蹈编排整个过程中有着一个烘托的作用。舞蹈编排者必须在理解音乐的基础上才能进行舞蹈的编排，也要将音乐渗透到舞蹈的整个表演过程中才能算完成了舞蹈的编排。

二、音乐在舞蹈编排中的实际应用

在进行舞蹈的编排时，音乐在整个的舞蹈编排中起着举足轻重的作用，一般有以下两种实践应用：

（一）音乐的处理上

在进行实际舞蹈的编排中，对音乐的处理又可以通过以下几种方式来进行：

1.变化式

即在舞蹈作品编排的准备阶段采用的音乐和实际的表演时所用的音乐不同，这种变化式的音乐处理实际上就是通过融合不同类型的音乐，以达到取长补短的炫丽效果。

2.对话式

对话式就是在舞蹈的编排时特定为音乐留出空白位置，然后让音乐独自表现，多表现为以舞蹈者的伴侣角色出现，主要目的是以音乐来强化舞蹈的主题。

3.无视式

所谓无视式就是在舞蹈的编排中，忽视掉音乐，让音乐独立在表演中进行，使得舞蹈和音乐处于一种平行的状态。主要的目的也是更好诠释舞蹈的情绪和情感。

4.对抗式

是在舞蹈的过程中忽视音乐，然后自由地创作出相对抗的表演手法，让音乐节奏和舞蹈节奏产生鲜明的对比，最后起到渲染意境的效果。

因此，在舞蹈的实际编排中，音乐的处理对于整个舞蹈作品的编排十分重要，要根据实际的舞蹈编排作出相应的音乐处理方式，最后达到满意的效果。

（二）舞蹈动作和音乐节奏的结合

在进行舞蹈编排时，如果舞蹈动作过于枯燥的话，舞蹈者会觉得厌烦，而如果舞蹈的动作太强烈，舞蹈者又难以把握舞蹈的主题，表演就会不自然。因此，在实际的舞蹈动作编排时，音乐的节奏和舞蹈的动作需要达到形和神上的高度统一才能完整地诠释舞蹈的精髓。

（三）舞蹈编排过程中音乐的选择

在进行舞蹈的编排时，音乐是进行舞蹈创编的首要条件，它决定了舞蹈动作的如何创编和舞蹈所要表达的主题内容。通常有如下三种选择的方法：

1.根据舞蹈情绪合适选择音乐

音乐和舞蹈在某种程度上拥有共同的属性，作为艺术门类的一种，音乐和舞蹈都拥有自身独特的情绪和情感表达，只是彼此的方式有所不同。抒发感情是音乐和舞蹈的最大共同特性，二者都需要运用一种最为独特而又艺术的方法去表达、抒感，让自身绽放出独特的魅力。舞蹈作品是舞蹈编排者情感表达的手段，舞蹈编排者在特定的生活情境中的感触或是其自身的经历需要一个描绘人物思想感情的方式，以塑造出生动、灵活、独具思想和艺术魅力的舞蹈。相对于舞蹈来说，音乐的表达方式是抽象的，但是音乐加入到舞蹈的编排中则不会显得突兀，反则能丰富舞蹈的内涵，和舞蹈形成整体的融合和统一。因此，在进行音乐的选择时要根据舞蹈本身所涵盖的情绪情感来选择合适的音乐，从音乐、情绪、主题到舞蹈形象上进行舞蹈的编排。

2.选择能交代舞蹈剧情的音乐

从舞蹈和音乐之间的关系来看，他们二者相互依赖，不可分割。但是从它们之间的根本关系来看，其实是舞蹈需要音乐，没有音乐的舞蹈就没有生机，没有活力，缺少舞蹈剧情，更因此缺少舞蹈的灵魂。在大多数都的情况下，舞蹈都是在音乐伴奏的形式下展示的，音乐能够帮助舞蹈更好地、更准确地表现主题。因此在舞蹈编排的过程中，要选择能够交代舞蹈剧情的音乐，在进行舞蹈动作的分解时，音乐能够和舞蹈动作相衔接，完整地交代一个舞蹈的剧情，即舞蹈的主题内容。

3.依照舞蹈形式选择音乐

不同的舞蹈形式选择的音乐必然是不同的，但是如何根据舞蹈的形式选择音乐却是一个重难点问题。舞蹈编排有多种形式，所有的舞蹈形式都需要音乐去与它们合作完成。而在同一个舞蹈编排过程中，也有选择不同音乐的可能，为了表达舞蹈的主题，音乐可以随时为舞蹈服务，以便更好地表现艺术的美和内涵。如在现代舞编排中，一般选择古典、轻柔的音乐形式作为背景音乐；在拉丁、爵士舞编排中，选择热情、奔放的音乐形式；在芭蕾舞编排中，选择古典音乐、交响曲的音乐形式；在幼儿舞蹈中，选择童趣、可爱的音乐形式等等。

三、如何在舞蹈编排中应用音乐

在知道了舞蹈和音乐的关系后，又了解了音乐在舞蹈编排中的实践应用后，我们最应该关注的焦点问题就是在实际的舞蹈编排中，如何做到应用音乐，怎样才能更好地把握音乐和舞蹈的关系，以下是几点建议：

（一）首先要提高舞蹈编排者应用音乐的能力

在舞蹈的编排中，舞蹈编排者首先要学习相关的音乐知识，提高分析音乐、把握音乐、应用音乐的能力，正确地将音乐应用到舞蹈的编排中，准确地表达舞蹈的主题。如在生活中感知音乐，在原生态的歌舞中感受音乐和舞蹈带来听觉与视觉的冲击感，寻找艺术的灵感。

（二）其次要选择好音乐

随着时代的发展和艺术行业的进步，舞蹈事业也蓬勃发展起来，舞蹈音乐更是呈现出丰富的形式了。音乐不仅可以烘托舞蹈的气氛，还对舞蹈者的表达起着激发作用，使得舞蹈更加抒情化、具体化和生动化。选择符合舞蹈主题的音乐对舞蹈的变现起着不可估量的作用，在选择的时候，要尽量考虑到它在整个舞蹈作品中的定位，要体现舞蹈的独特性格和鲜明的形象主题。同时，在选择音乐时更要贴近生活，让观众感受到舞蹈编排者的用心，使观众能够清楚明白舞蹈创编者的用意。

（三）最后要做到音乐为舞蹈服务

一个好的音乐能使表演者自信而准确地表达舞蹈作品，清晰而合理的音乐结构则能使舞蹈者自如的动作，从而准确表现作品的内涵，表现出舞蹈的场面。一个好的音乐也可以激发起表演者情感和表演的欲望，为舞蹈增添气势，激发观众的共鸣，达到听觉和视觉上的高度统一，成功地表现舞蹈作品。音乐在舞蹈表演过程中担负着抒感、交代和展示剧情的任务，用音乐来表现舞蹈，用舞蹈来融入音乐，这都是音乐在为舞蹈服务。