体育舞蹈范文

导语：如何才能写好一篇体育舞蹈，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

 

近10年，体育舞蹈得到了较快的发展，2002年中国体育舞蹈联合会加入国际体育舞蹈联合会，我国与世界体育舞蹈接轨，越来越多的中国选手参加国际赛事，并夺得了骄人的成绩。人们逐渐被这项极具美感和观赏性的运动所吸引，参与体育舞蹈的人越来越多，已达上千万，有了相当的群众基础。体育舞蹈也被正式批准为2010年广州亚运会的比赛项目。

 

但是，我国体育舞蹈的运动水平与世界先进水平仍然存在较大的差距。除了选手身体素质、技术水平方面的差距外，中外文化的差异对这一项目的发展也有深层次的影响。本文通过查阅有关体育舞蹈文化方面的资料，观看英国黑池舞蹈节、世界体育舞蹈锦标赛等体育舞蹈比赛视频，并咨询相关专家，从体育舞蹈的中外文化差异的角度分析和探讨文化对我国体育舞蹈发展的影响，为我国体育舞蹈的健康发展、普及与提高，提供参考依据。

 

一、中外体育舞蹈的特性

 

(一)西方国家体育舞蹈的文化特性

 

体育舞蹈(即国际标准舞)是源于西方国家的舞蹈艺术。1924年英国皇家舞蹈协会将民间的交谊舞进行整理，并规范了它的舞步、舞姿和跳法，形成了摩登舞系列;20世纪50年代又整理形成了拉丁舞，至此，历经100多年的发展，体育舞蹈(即国际标准舞)形成了统一的舞蹈，它包括摩登舞(也称标准舞)和拉丁舞两个舞系，共10个舞种，英国的黑池也成为“国标舞”的圣地。

 

这10个舞种风格迥异，每个舞种都有渊远的地域文化和历史文化。标准舞最初起源于民间舞蹈，后传入欧洲宫廷，是欧洲上层贵族的一种社交方式，具有欧洲文化特征;拉丁舞则是非洲文化、印地安人文化和欧洲南部文化的结合体。它们将各国的艺术和文化汇集在一起，使人们领略到不同民族传统文化和特色[1]，完美诠释了西方文化和西方人的价值观，其音乐、服装、表演显露出西方文化多元化特征。

 

另外，西方人特有的“个体本位、富于创造”的文化特征也深深影响着体育舞蹈的发展过程，形成现今体育舞蹈独特的国际性、多元性、唯美性、教育性、娱乐性、交融性、韵律性、情感性、造型性、表演性、展示性、流动性、人文性、动力性、大众性、健身性、竞技性等诸多特点，并形成特殊的社会、物质、精神魅力。无论是体育舞蹈赛场，还是在电视转播中的舞者们都是那么的亮丽和高雅，他们超常的身体能量、高超的舞蹈技术、高雅的艺术气质、优美的韵律感、丰富的感情流露、忘我的表演意识强烈吸引着人们的眼球。西方国家体育舞蹈文化的每个细胞都充满着西方人特有的风格。

 

(二)中国体育舞蹈的文化特性

 

体育舞蹈进入中国，可以说是被动的。在几千年的中国传统文化的发展过程中，逐步形成了“存大同、求小异”的基本观念。人们追求“和谐”和“礼让”，崇尚“中庸”和“周旋”的理念，中庸观念在中国文化史上产生了巨大的深远的影响，而且中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是一种文明，这种中华民族特有的文化形态和思维定势已经潜移默化地渗透到每一个角落[2]。因此，面对舶来品——体育舞蹈，其展现个性的舞蹈表现方式、热情奔放的情感宣泄、性感火爆的舞姿展现，对我们中国传统的中庸、含蓄，形成了很大的冲击。这一文化差异，也是我国每个选手不得不面对的挑战。

 

正是由于这方面的原因，我国的选手除了在技术和身体素质上缺少“力”与“美”的结合以外，也常常有对舞蹈风格的诠释不足，缺乏强烈情感的表达。甚至有的舞者简单地模仿外国选手的面部表情，曲解了情感由内到外自然流露的道理。

 

二、中国体育舞蹈的发展现状

 

体育舞蹈在我国已经走过了20多年的历程，中国已成为亚洲地区该项目开展最好的几个国家之一。现今体育舞蹈已经有相当的群众基础，成为人们精神生活的一部分。体育舞蹈运动在中国经历了以下几个阶段：

 

(一)传入期：20世纪30年代末，体育舞蹈的前身一交谊舞传入我国，开始体育舞蹈的启蒙期。

 

(二)基础建设期：20世纪80年代，外国选手纷纷来华讲学、表演、举办培训，体育舞蹈进入一个新的发展时期。1986年成立中国国际标准舞总会，组办每年1次的全国国际标准舞锦标赛赛事，运动技术水平逐渐提高，体育舞蹈迅速向全国推广。

 

(三)普及发展时期=2000年之后，我国体育舞蹈与世界交流增多，2002年中国体育舞蹈联合会加入国际体育舞蹈联合会，国际交流加强，中国体育舞蹈迅猛发展。

 

目前，体育舞蹈有良好的群众基础，据不完全统计，大约有3000万体育舞蹈运动爱好者，年龄涵盖少儿、青少年、中年以至老年。从2007年起，国家教育部在全国中小学生中推行了《第一套全国中小学校园集体舞》;同年举行“奥运节拍恰恰恰，全国万人拉丁舞大赛”这些全民拉丁的大型活动，将全民体育舞蹈推至高峰。

 

由中国体育舞蹈联合会主办的全国体育舞蹈锦标赛，从诞生到蓬勃发展的今天已是第17届，它正在走向成熟，吸引了更多的体育舞蹈爱好者和社会各界的关注，同时，实践着中国体育舞蹈的商业化经营道路。锦标赛可以为优秀体育舞蹈青少年提供一个文武兼修的平台，同时，为中国体育舞蹈后备人才的科学、规范化培养和选拔体制的形成迈出了坚实的一步。尤其是中国体育舞蹈选手在世界体育舞蹈大赛中频频获奖，掀起中国体育舞蹈新的热潮，人们开始热衷于欣赏和讨论中国体育舞蹈和西方体育舞蹈的差距，不断认识并引进国外优秀选手授课和培训，了解他们的文化和舞蹈风格特点。总之，中国的体育舞蹈正处在飞速发展的阶段，有着美好的发展前景。

 

三、体育舞蹈文化与中国传统文化

 

不同的民族创造出不同的文化，由不同文化模式塑造出来的人在其思维方式、思想观念、情感情趣、信仰体系、价值取向等方面都存在着巨大差异。

 

(一)宗教文化背景的不同

 

体育舞蹈文化如同任何一种体育文化一样，绝不会脱离它所特有的民族文化特征和宗教信仰。体育舞蹈的各个舞种起源于世界不同的国家，有着源远流长的地域文化、历史文化和宗教信仰，它涉及欧洲、非洲、印地安人等多民族的文化和信仰。

 

在历史上，西方文化信仰中，上帝是他们心中最高崇拜，祈祷是他们在感受上帝的召唤。西方现代派舞蹈代表人——泰德肖恩认为：“舞蹈是上帝和他的信徒行为最完美的象征”[5]。舞蹈中更关注“我与上帝之交谈的个体关系”因而其舞蹈最主要形式是独舞或双人舞，体育舞蹈也是主要表现男女之间情感的交流，多为舞者内心世界的衬托和外化表现。比如：摩登舞中舞者穿着公主式的长裙和王子似的燕尾服，像是在为人们展示一种典雅、唯美的神话故事。西方传统文化精神是“超越的浪漫精神”其基本特点是带有虚幻的意象，通过超越性的宗教意识来实现文化和艺术的结合，使他们的艺术达到至纯唯美的境界。

 

古老而神秘的东方一直是多神崇拜。在《炎帝文化与现代文明》一文中谈到了中国“人与人的相互依存和协调精神，个人依附群体，很少有孤独感”这种祖先灌注于中国文化血脉中的群体精神，构成了中国舞蹈以“群舞”为主的表现形式。如我们今天常见的成形作品《丰收舞》、《挤奶舞》、《采蘑菇》等，舞蹈中的身体语言，是八卦阴阳的整合，其文化内涵归其要旨画的是“圆”走的是“循环”。

 

体育舞蹈自传入我国，作为集体表演的舞种“艺术表演舞”成绩突出，体现我们整体配合的优势，但是我们在独舞或双人舞项目上却有不小的劣势，我国的体育舞蹈运动员用舞蹈动作来表达意境，在展现艺术个性方面稍有欠缺，我们应注重运动员艺术修养，鼓励创造能力的发挥，促进我国体育舞蹈技术水平的提高。

 

(二)音乐文化差异

 

音乐是文化的外延，是文化孕育出来的精华。音乐是体育舞蹈的灵魂，它的每一支舞蹈都是对不同音乐的演绎，都有着非常深厚宽广的文化背景。不同的舞种有不同的节奏和节拍，人体不同的部位也有不同的节奏和和节拍，美妙动听的音乐与人体优美的身体动作和谐统一起来，使体育舞蹈的舞蹈风格得以展现。

 

中国传统音乐与西方音乐，他们不只是乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。如中国的《高山流水》旋律古朴典雅，节奏平稳舒展，体现出阴柔美，追求“天人合一”和“和谐”的境界。而西方《命运交响乐》节奏明快、音域宽广，气魄宏大，体现出阳刚美，追求“力”与“气势”中国传统音乐注重气息，体现出来的是一种“幽美”而西方音乐更讲究节奏，着重力度和美学，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”

 

其实两者并不是矛盾的，著名摩登舞大师路卡在他技术高峰期，能够将内在的气息与身体肌肉配合达到完美极致的境界，诠释了内外和谐，气息与力量的完美融合[7]。许多国外专家授课时也在不断强调“以气息带动”“由内向外发”更体现了内在气息与外在力量的辩证关系。因此，我们的舞者如果把东方音乐文化中的气息与和谐，同西方音乐文化中的力量与节奏恰当地结合起来，使二者都得到更好地诠释，将会提高我们舞蹈的演绎能力。中国也尝试将我国的优秀音乐改编适用于体育舞蹈，例如，由我国著名音乐《梁山伯和祝英台》、《十面埋伏》改编的舞曲创编出具有中国特色的体育舞蹈，引起世界体育舞蹈家们的关注。

 

(三)服饰文化的差异

 

体育舞蹈服装、服饰的美是这项运动的重要组成部分，无论是竞赛中还是训练时，运动员对自己的服装和化妆都是十分在意的，它是舞者个性和审美情趣的体现。东西方的服饰文化有很大的差异，我们可以从中国古代人物的服饰中看到，大多是身着宽松飘逸的服装，藏而不露，表达稳重、含蓄的美。西方自古希腊以来，服饰多以显示人体美为目的，突出人体曲线，展现男子健美的身躯和女子优美的形体。林语堂曾经指出：“大约中西服装哲学上不同之点，在于西装意在表现人身形体，而中装意在遮盖它。”而西方学者莱辛说：“我承认衣服也有一种美，但是比起人体美来，衣服美算得上什么呢?”这就是西方服饰人体直观美和中国服饰人体装饰美的最大区别。

 

体育舞蹈中无论是摩登还是拉丁，服装完全展现并突出舞者的身体线条，尤其是拉丁舞中要求女士后背和膝盖以下裸露，充分展示舞者人体肌肉线条，体现出舞蹈的风格特点，更烘托出拉丁舞的特殊民族情调。

 

2004年8月的雅典奥运会闭幕式上，中国的8分钟演出期间，14名秀丽的中国女孩穿着艳丽的超短旗袍，拿着琵琶、二胡等中国民乐演奏开场，这一幕给人们留下了深刻的印象，成为中国服装与现代文明结合的典范。

 

(四)审美文化不同

 

一种文化现象的发生和发展，是人类长期审美实践的产物。人的审美知觉在漫长的审美实践中逐步形成和提高，并通过种族的遗传而获得。不同的文化背景和不同的民族思维模式造就不同民族的审美文化。相比之下，在审美的过程中，西方更注重的是立体思维，追求思维的逻辑严谨性，重视概念的确定性，充满开拓的力度[8]。因此，体育舞蹈的动作是放射性的，强调突出较长的身体线条，男士突出人体肌肉线条，女士则突出人体曲线美，展现优雅而又性感的气质，舞蹈技能上注重“力”和“速度”，舞蹈表现力超强。

 

而我们中国思维大多是内敛的，向心的，中国传统艺术是有内涵的，对力和速度的表现力较弱。用服装和装饰来体现人体内在的气质。

 

体育舞蹈是以肢体语言来传递内心感受，审美文化的不同极大地影响着中国体育舞蹈的发展方向和风格，除了学习西方优秀选手的技术，学习他们对“力”与“美”的展现能力以外，我们可否把中国审美文化中更加丰富的内心世界，也通过舞者的肢体语言表现出来，是值得深思的。

 

(五)礼仪文化不同

 

中西礼仪存在差异，从根本上是文化方面的差异，反映了不同的思维方式、价值取向和信仰。

 

礼仪，是社会交往的重要工具。由于各国的历史与文化底蕴不同，人们在交往中的习惯也不同。中国素有“礼仪之邦”之称，礼仪文明是中国传统文化的一个重要组成部分，我国的古籍中有许多是论述礼教的论著，如《周礼》、《仪礼》、《礼记》合称为“三礼”。中国的古代礼仪讲究尊老敬贤、礼貌待人、容仪有整等等，强调集体主义精神，同时也有很强的等级观念，讲究君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲，并有很强的男尊女卑的观念[9]。在文化的传承过程中，优秀的文化传统被保留，但是中国文化中的等级制度和男尊女卑的观念也对现代社会有一定的影响。

 

在西方社会的礼仪文化中，不同于东方的等级观念，西方更加强调人人平等、男女平等;不同于东方的集体主义精神，西方强调个人主义和个性的展现。从标准舞的起源我们可以看到，它最初流行在欧美宫廷的贵族之间，有着十分明显的宫廷礼仪，极具绅士风度和淑女风采。

 

在体育舞蹈中，舞伴之间请舞与谢舞、男士对女士的关注、舞者与观众的互动，以及舞者对自己行为、衣着方面的自律等，充分体现了其礼仪文化的特征。在西方，人们从小接受人人平等、互尊互爱等礼仪方面教育与熏陶，使得礼仪能够自然地表现在人的行为之中，也能在体育舞蹈中得到很好的展现。

 

因此，我国体育舞蹈的发展，在一定程度上也取决于我们的精神文明程度。我们应当发挥我们民族礼仪文化中优秀的元素，彻底摒弃不利于社会发展和人们个性发展的等级观念和男尊女卑的观念，提高我们社会的文明程度。在我国的体育舞蹈赛事中，甚至还出现比赛竞争对手之间的争斗、运动员休息室环境的维护太差等方面的问题，这反映了中国选手对体育舞蹈的理解的偏差。

 

体育舞蹈展现的是文化底蕴，如果想达到职业舞蹈水平，就需要有很好的文化修养，音乐感知和深刻的生活感悟。因此，中国体育舞蹈不只是学习西方体育舞蹈技术，而且要追求体育舞蹈对自身文化修养的培养，挖掘它的艺术精神层面，加强艺术修养的培养，才能把握体育舞蹈的灵魂，获得优异的成绩。

 

四、促进中西文化交融，探索中国体育舞蹈的发展之路

 

全球化时代为我们提供了更多的交流机会，也为自身的发展提供了机遇。近年来，黑池舞蹈比赛的夺冠、国家队的成立、参加国际赛事的增多、结合“全民健身，与奥运同行”主题举行的万人桑巴大赛等等，从中都可以看到中国体育舞蹈正在以飞快的速度追赶着世界体育舞蹈的步伐，我们必须抓住机遇，探索学习先进的体育舞蹈文化，促进中国体育舞蹈的发展。

 

(一)重视中国体育舞蹈的制度文化

 

在西方发展100多年的体育舞蹈运动，其人才培养体制和竞赛体制已发展得相当完备，值得中国体育舞蹈来借鉴。欧美国家的许多学生从(6~7岁)就开始接受芭蕾舞形体训练，并可以参加由体育舞蹈明星们举办的体育舞蹈培训班，受到较规范的启蒙训练。体育舞蹈赛事在英国黑池舞蹈节已举办了82届，世界锦标赛举办了55届，具有非常完善的竞赛体制。

 

中国体育舞蹈联合会近年来大力推行体育舞蹈技术等级培训制度，出台了相关的体育舞蹈运动管理的法规性文件，组建了体育舞蹈国家队，还积极改革赛制，打造了上海国际体育舞蹈公开赛、全国城市锦标赛、全国青少年锦标赛以及全国大奖赛等精品赛事。

 

但是，由于各地体育舞蹈发展状况不平衡，应进一步加强少儿选手的规范教学，顾及青少年体育舞蹈运动员的艺术修养和个性发展，有意识使他们了解体育舞蹈文化，关注运动员的情感表现，提高技术队伍业务水平和综合素质，形成完善的人才培养制度。我们建立从少儿到青少年不同阶段的人才梯队，并要注意每个环节的衔接，使体育舞蹈成为中小学非常有价值的素质教育手段。

 

(二)关注中国体育舞蹈的精神文化

 

提高体育舞蹈水平应从舞者对体育舞蹈的音乐、思想、观念、品格、精神、心理等方面全面提升和发展。体育舞蹈竞赛中不仅要有超常的专项素质、良好的竞技状态、稳定的心理素质、扎实的舞蹈技术，而且要有深厚的文化素养、独特的艺术风格和脱俗的精神境界。我们只有深刻研究并挖掘出它的文化内涵，才能把握其精髓，表现每一种舞蹈的风格，充分展示体育舞蹈特殊的魅力。如果运动队训练时往往只注重技术动作的练习，模仿高水平选手的新动作，新组合，忽视文化底蕴方面的培养，运动员无法细致地展现音乐和舞蹈的内涵，准确地表达艺术个性，难以达到舞蹈中灵与肉的合一。因此，教练员、评判员、运动员文化素养水平必然制约着体育舞蹈水平的提高，其中对体育舞蹈的传播者——教练员的文化素养提出更高要求。定期对教练员进行业务培训(包括舞蹈历史、世界文化、音乐、服装、化妆、舞蹈创编、外语、体育理论、训练学、解剖学等等)以及加强与国际的交流是提高教练员水平的有效途径。教练员应及时了解体育舞蹈技术发展的信息，掌握科学的训练方法，提高体育舞蹈专业技术能力、音乐素养和舞蹈编导能力，从而使体育舞蹈训练水平快速提高。

 

(三)加强体育舞蹈文化研究，促进国内外文化交流

 

体育舞蹈的10个舞种分别来自不同的国家，不同的民族有着深远的文化渊源，如何更了解它们的文化底蕴，更好地与中国文化相契合，仅靠中国的体育舞蹈选手去研究是远远不够的。近年来，全国各地高校纷纷开设体育舞蹈课程，有很好的文化资源和人才资源，作为科研支持，除了运动生物力学、运动生理学等自然学科的支持以外，对于体育舞蹈的文化研究也亟待加强。这样，我们的选手可以更深入地了解舞蹈的文化背景、修养要求，以及美学意义，从而更准确地演绎各种动作技术。

 

自1987年以来，中国体育舞蹈协会举办了多次教练员培训班，聘请国际体育舞蹈联合会专职国际教练员，或先进国家体育舞蹈运动的专家、学者讲课，这开拓了体育舞蹈界国内外交流的先河。但是，这些交流和授课的内容大多是以技术动作的交流为主，缺少文化层次的交流活动。因此，在体育舞蹈界，国内外的学术及文化交流活动亟待加强。

 

此外，目前国内外体育舞蹈赛事很多，应多鼓励青少年选手走出去，深入了解世界的体育舞蹈，也让世界了解中国体育舞蹈。

 

(四)发挥媒介宣传功能，加强体育舞蹈文化宣传

 

社会传媒的高度发展使人们在很短的时间得到及时的信息，尤其是网络技术的广泛应用，为体育舞蹈文化的传播提供良好的途径。体育舞蹈是一项极具观赏性、艺术性的运动，可以充分利用电视、网络、杂志、书籍等传播媒介来宣传体育舞蹈文化，普及体育舞蹈知识™。例如，上海电视台举办的“舞林大会”的节目，与英国的“星随舞动”有着异曲同工的功效，通过明星与体育舞蹈专业选手搭档进行PK，吸引了全国人们观赏并参与选票。湖南电视台的“天天向上”栏目专门设置体育舞蹈专辑，由专家和选手介绍体育舞蹈的各项舞种。如果能够与各界传媒通力合作，加大对体育舞蹈文化的宣传力度，将体育舞蹈的文化知识和体育舞蹈的娱乐性更好地展示给人们，吸引人们关注它、喜爱它，发挥它老少皆宜、既可竞赛又适合表演的特点，提高普及率，势必会将中国体育舞蹈带向一个新的高度。

 

(五)重视体育舞蹈文化产品的开发，促进市场形成

 

国际体育舞蹈联合会(IDSF)自成立以来，一直为将体育舞蹈发展成为奥运项目而努力，也希望体育舞蹈可以通过社会化走向商业化。中国体育舞蹈经过20多年的发展历程，已经被社会理解并认可，体育舞蹈的教育、培训、表演、竞赛和体育舞蹈用品已经融入经济并形成一定规模的市场。

 

在中国，体育舞蹈有着广阔的商业市场和巨大的发展潜力。首先，体育舞蹈拥有广泛的消费者，随着人们生活水平的提高，喜爱体育舞蹈的老百姓越来越多，能够支付高额的消费资金;其次，和体育舞蹈有关的商品呈多样化、现代化、高档化发展，如服装、鞋子、音像制品等等，引发大众消费热潮，也增加了体育舞蹈的社会化进程;第三，体育舞蹈主打产品——体育舞蹈赛事，其规格越办越大，如国际赛、洲际赛、国家赛等等;第四，体育舞蹈的培训业和教育业蓬勃发展，众多的青少年体育舞蹈培训学校成立，体育舞蹈逐渐职业化。

 

体育舞蹈文化产品的开发，有利于体育舞蹈市场的进一步形成和其商业化运作的成熟，对体育舞蹈本身的发展有着巨大的推动作用。

 

(六)发挥中国传统文化优势，开拓新的体育舞蹈发展方向

 

中国传统文化中的“自强不息”精神在中国体育舞蹈历史上产生了深远的影响，短短几年时间里，中国的体育舞蹈技术已经有了很大进步，我们的选手已经连续两年获得黑池舞蹈节职业新星组的冠军，引起世界体育舞蹈界的注目。此外，中国的艺术表演舞在世界上也稍有成就，《十面埋伏》等优秀作品将具有中国特色的元素揉进体育舞蹈中，汲取和运用了华夏文化的成分，为世界展示中国的社会文化与体育舞蹈结合，使世界人们通过体育舞蹈了解中国传统文化。

 

我国体育舞蹈的价值和魅力的体现，关键在于全面认识中西方文化差异的基础上，充分吸收西方文化的精髓，挖掘我们民族的、专项的、个体的、个性化的创造精神和独具的感染力，比如，对特有的音乐文化、服饰文化和审美文化等的充分展示并和国际体育舞蹈有机结合，才能获得良好的发展。

篇2

动机是推动一个人进行活动的心理动因或内部动力。它是个体的内在过程,行为是这种内在过程的结果。一般来说,影响动机强度和方向的因素有两大类即人的内部需要和外部条件。内部需要是指个体因对某种东西的缺乏而引起的内部紧张状态和不舒服感,它是产生愿望和推动行为的力量,引起人的活动。外部条件是指环境因素,即个体之外的各种刺激,包括各种生物性的和社会性的因素。个体的行为可以由需要引起也可以由环境引起,但往往是内外因素交互影响的结果。近些年来,社会认知理论对体育运动领域整个动机研究的方向所起的影响作用越来越大。该理论主要从社会评价、自我效能和目标定向等方面对动机的影响进行了探讨和研究。

2体育舞蹈的教学特点

(1)体育舞蹈中动作与音乐的配合。音乐是体育舞蹈教学的灵魂,动作是表现形式。在练习中反复听舞曲、听重音、抓节拍,如听不出舞曲的重音和节奏,将无法起舞。舞蹈动作不仅表现出音乐的节奏,还应表现出音乐的内涵。音乐与动作的配合一致是该项目的主要特征,只有准确把握音乐的节奏和风格特点,与动作构成完美的艺术整体,才能使音乐真正起到灵魂的作用。所以,体育舞蹈教学与训练中音乐的伴奏是课的有机组成部分。

(2)男女双人配合是体育舞蹈的主要练习形式。体育舞蹈的主要练习形式是男女双人的和谐配合。男女通过身体各部位动作及其配合,以全面、多样、直观的方式展现各自的形体美与气质美,展现动作的流动美和静态造型美。保持自我重心的稳定与平衡是双方协调配合的前提。双方在共舞的过程中必须重心稳定的相对独立性,不能有依赖对方的感觉和动机。男女双方的相互衬托、交相辉映赋予了体育舞蹈丰富的表现手段,强化了它的艺术价值。

(3)体育舞蹈的动作表现特征。体育舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术,是通过身体动作来表现情感的无声语言。因此,在进行体育舞蹈的教学过程中应加强学生的形体训练,加入大量的舞蹈动作训练内容,重点在于提高学生的全面素质,完善动作技能、身体姿态,使学生具有优美的身体形态和良好的表现力。

3学生学习动机的培养和激发途径

(1)激发学生的成就动机。我们把趋向某种成就活动、愿意花费时间和精力去追求,以达到成功或完美的境地的动机称为追求成就动机。每个人的成就需求不同,他们在体育活动中的表现也不同。追求成就动机高的人会积极进行身心动员,勇于克服困难,全力以赴追求成功。

因此,激发起学生的成就动机对于学生学习体育舞蹈动机的培养有着积极的作用。就体育活动而言,成就需求又是与个体在体育参与中所获得的能力知觉直接有关的,所以,在体育舞蹈的教学中应努力创设成就情境,使学生都能够体验到成功带来的喜悦,从而引发学习的欲望。

(2)提高学生体育舞蹈学习的自我效能感。当面对一项挑战性任务时,个人能否主动参与、全力以赴,将取决于他对自己胜任能力的评估。自我效能感是学生参加体育舞蹈学习的强大支持力,它对学生的学习行为的影响主要表现在:影响行为的选择、影响努力程度和持续时间以及影响学习的情绪反应等方面。而体育舞蹈运动对学生的协调能力、舞伴之间的配合能力、音乐节奏感及身体的表现力要求很高,往往使很多学生在学习中战胜挫折感,严重影响学习动机,这就提醒教师在体育舞蹈教学中应注意设法提高学生学习的自我效能感。自我效能感的提高可以从以下几方面进行:

①学生亲身的成功经验。学生亲身的成功经验是学生在以往的学习中的亲身经历,它对自我效能感影响最大。因此,在教学中教师应多给予学生鼓励,保护学生的自尊心,对学生取得的进步及时进行表扬和肯定,切忌挖苦和讥讽。

②间接经验。教学中创设情境,让学生观看与自己能力相近的学生的成功操作,鼓励学生自己也有能力完成类似的任务,这种间接经验也有助于提高学生的自我效能感。

③言语鼓励和劝说。作为学生尊敬的师长,如果对学生持有坚定的信心,认为学生有能力学好体育舞蹈,这会对学生的自我效能感产生积极影响。

(3)创设高度任务定向的学习气氛。根据目标定向理论可以知道,任务定向是以自己个人为参照系的,不同他人做比较,有助于培养和提高人的主观能力感;而自我定向则不同,它关注的是自己与他人相比较的结果,对能力的判断易受客观环境影响,更易使人产生能力不足感。因此,教师在教学过程中强调学生自己同自己比,只要有进步,就应给予肯定和鼓,尽力创造并维持一种积极气氛,帮助学生建立高度的任务定向。

(4)因材施教,区别对待。学生在学习体育舞蹈时由于在身体协调性、舞伴间的配合能力、音乐节奏感及动作的表现力等方面存在着很大差异,如果教学都采用同样的要求和标准,显然一方面会造成能力较强的学生“吃不饱”,失去学习的积极性;另一方面又会使能力差的学生跟不上,产生挫折感。因此,在教学中教师应根据不同学生的水平分别制定相应的教学内容、标准和要求,从而使全体学生都能体验到体育舞蹈的魅力。

(5)经常改变和丰富教学方法,保持教学的趣味性。经常改变和丰富教学方法是培养和激发学生学习动机的间接方法。教师应当精心设计符合学生心理特点的教学方法,如经常更换教学音乐、多组织观摩表演和比赛等,使教学富有趣味性和启发性,以满足学生追求乐趣和展示自我才能等多方面的需要,进而培养和激发学生学习体育舞蹈的内部动机。

综上所述,只有在全面分析学习的动机理论和深入探讨体育舞蹈教学特点的基础上,从教学实践出发,运用适当的培养和激发学生学习动机的方法,才能切实改善体育舞蹈的教学效果、提高教学质量。

参考文献

[1]张力为,毛志雄.运动心理学[M].上海:华东师范大学出版社,2003:30.

篇3

关键词：体育舞蹈价值体育运动

价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。

1运动学价值

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身，改造自我，适应社会需要的目的。

体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。

体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。

2生理学价值

运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142．8次／分，探戈舞最高平均心率为142．6次／分，恰恰舞最高平均心率为145．2次／分，牛仔舞最高平均心率为172．8次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。

3心理学价值

体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。

4美学价值

体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。

篇4

一、体育舞蹈的内涵及特点

1.体育舞蹈的内涵

“体育舞蹈”又称“国际标准舞”或“国际体育舞蹈”，也可简称为“国标”。它既是一种舞蹈，与艺术体操、冰上舞蹈、花样游泳一样，融体育、艺术于一身；又是体育运动项目之一。它分为两个项群，十种舞种。其中摩登舞项群含有华乐兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步舞和快步舞；拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自得舞曲、舞步和风格。

2.体育舞蹈的特点

体育舞蹈是一种表演性、体育性舞蹈，其艺术本质是人类精神的产物、情感的结晶、生命的象征。体育舞蹈艺术的特征是以人体动作作为表情达意、体现生命意识的手段，前者是魂，后者是体，魂依附于体，体展现着魂。其特点主要可归纳为以下几个方面：

（1）内容丰富，易于参与

体育舞蹈包括10种不同风格的舞种，内容丰富，运动形式多样，有步、跳、拧、甩、起、伏、放收等，不同的个体和群体可以从自身的需要出发，选择适合自身练习的内容，如双人配合练习、多人集体共同练习等。

（2）技术严格，规范性强

体育舞蹈与中国的古典舞和西方的芭蕾舞等舞蹈一样，是一个完整的舞蹈系统，它是经过英国数百年历史的锤炼而形成的，特别是经过英国皇家教师舞蹈协会的整理，对每一个动作技术的步位、脚法、行进、方位、转度、反身动作等作了严格规定，使动作技术呈现出“多一分嫌过，少一点欠火”的规范特点。

（3）融体育与舞蹈于一体，观赏性强

体育舞蹈是融舞蹈与音乐于一体、追求人体健与美的艺术运动项目，它属于体育美的范畴，具有高度的艺术性。体育舞蹈的艺术性不仅体现在提高人的精神境界和教人求真、向善、尚美的项目特征上，还表现在选手的动作技术规范娴熟的高雅美、选手间配合默契实现自身的价值美、服饰展现传统与时尚的美、动作造型和队形变化呈现体育舞蹈的形式美。

二、体育舞蹈的健身价值

1.有助于增强身体素质

体育舞蹈每一个动作，其发力的根源、步幅的大小、

进退的变换、重心的升降、稳定与平衡主要在于腿部，尤以踝、膝关节作用至关重要。而踝、膝关节的作用力又受约于其身体素质。通过练习能有效地提高身体素质，使舞步开阔、富有弹性、前后移动自如和方向转换灵活多变。

2.有助于健美形体

进行体育舞蹈学习，我们要选择适合自己身体条件的舞种，才能够真正起到健身作用。首先要进行个体的形体训练，这样可以改善体型体态，经常参加体育舞蹈锻炼，对人的形体进行“生物学”改造，使体态丰满、和谐；使形体符合一定的健美标准，从而能够纠正不良的身体姿态。

体育舞蹈从姿态上要求学习者始终保持挺胸、收腹、立腰、平肩、梗头、松膝、大腿与臀部夹紧上提等，这种舒展、挺拔、刚健、优美、端庄、典雅的体态既给人以精力充沛之感，又蕴含着极大的艺术魅力，有利于矫正不良的身体姿势，培养正确端庄的体态，线条优美，秀丽动人。

3.有助于改善人际关系，调节心理平衡

体育舞蹈是人们交流思想、抒感、消除隔阂、相互沟通的最好形式。体育舞蹈运动不仅能强身健体、促进心理健康水平的提高，还能在长期练习中养成尊重他人、遵守纪律和规范。

的行为。

4.有助于改善心理健康水平

当代人的心理负担过重，就业下岗、考试落榜、升职晋级等不得不让人付出过多的精力以应对，自然焦虑过多，造成心理冲突过大，往往会引起不同程度的心理疾病。而体育舞蹈是在音乐伴奏下，通过美的形体展现人体的健和美的一种特殊健身运动，不仅是一种陶冶情操、渲泻情感的工具，而且，音乐还可以调节人的心理，使人的心情舒畅，精神愉快，还能调节某些不健康的情绪和心态，如意气消沉和情绪沮丧等。体育舞蹈的音乐可以使人们的心理得到放松，在优美的音乐中进行舞蹈可以拉近人和人之间的距离，消除人与人之间的对立和敌意。

三、体育舞蹈的美育功能

1.优美的音乐搭起舞者与观众之间的桥梁

音乐是体育舞蹈的灵魂，她以美感人、以情动人，表现的是精神力量和美的魅力。体育舞蹈舞种复杂，每个舞种都有其鲜明的音乐特点，舞者把优美动听的音乐与酣畅淋漓的舞蹈动作有机结合，使有声无形的艺术形式与有形无声的人体动作完美结合起来，给观众带来强烈的听觉与

视觉冲击，产生强烈的感官刺激，激起中枢神经系统兴奋灶产生多种形象联想，令观众心驰神往、遐想万千，充分体验那份不能言传的微妙情感，从而达到观众与舞者之间强烈的情感共鸣。

2.潇洒的服饰美为观众带来精神上的满足

服饰是舞者外在美的媒介。一件完美的服饰可让舞者的身体具有生命的美感，放出人生的异彩光芒，使欣赏者眼前一亮，能从美的对象中观看自身，在精神上获得一种满足。舞者巧妙运用服装的色彩、面料的质地和款式造型“量体裁衣”，体现出男舞伴的伟岸挺拔、潇洒强健的阳刚之美、女舞者苗条匀称的阴柔之美。使观众从人体美与服饰美的完善结合中获得精神上的满足。

3.合理的化妆带给观众视觉上的享受

化妆的最高境界是无妆，即化妆后让舞者看起来好像没有化过妆一样，能自然表现舞者的个性与气质，突出舞者的自然美与绘出舞种的风格。化妆是一门视觉艺术，舞者通过适度的化妆利用颜色给观众的不同心理感觉制造成一种视错觉，带给观众心灵上的震撼和视觉上的享受。

4.舞蹈的魅力有助于陶冶情操，提高艺术素养

美是体育舞蹈的魅力所在，它借助参与者的舞蹈动作进行表现，融动作美、意识美和情美感于一体。舞的本意是旋转，蹈的内涵是踊跃，即舞蹈通过各种旋转和踊跃来传情达意，将心理感受和生理运动紧密融合在一起，达到昭示美、塑造美、弘扬美的目的。人们在心情愉快的氛围中进行锻炼，心灵和情操得到陶冶和净化，精神面貌和气质修养得到全面的改善和提高。

参考文献：

[1]童昭岗，雷咏时.体育舞蹈[M] .桂林：广西师范大学出版社，2005.

篇5

关键词：体育舞蹈；体育美学；人体美；美学特征

前言

体育舞蹈和其它舞蹈艺术一样，是随着人类社会的演变和文化进程而发展的，它是由社交舞发展起来的竞技项目，是融舞蹈、音乐、服装、体态于一体的一项高雅的体育项目，极具艺术魅力和欣赏价值。体育舞蹈是一项“美”的运动，它通过各种人体动作，展示丰富多彩的生动形象，表现人的健康美、力量美、青春美和形体美。体育舞蹈中体现的美感和人们对它审美的需要使其成为一种时尚、高雅而喜闻乐见的美的体育运动。本文从体育美学的角度，来论述体育舞蹈的人体美和音乐美。

一、体育美学

体育作为一种独特的社会文化现象，其自身所蕴涵的美学价值是毋庸置疑的。无论是古代体育，还是近代体育或现代体育；无论是竞技体育，还是健身体育或娱乐体育；无论是运动所构成的激动人心的场面，还是各种动态的人体姿势或是动作完成过瞬间的造型，在内容和形式上都充分显现出了美的力量和韵味，都是典型美的艺术的创造，更是人的本质力量对象化的结果及其生动的体现。

体育美学是美学的一个分支，也是现代体育学的一个分支。它是探讨人在体育领域内如何进行审美活动的一门新兴学科。它既是体育科学理论的组成部分，也是把美学扩展应用于社会实际的又一崭新领域，对体育实践来说，体育美学是新鲜理论；对美学而言，体育美学是一门应用学科，它是借助美学来促进体育事业发展的杠杆。体育美学不仅能在体育活动中实施审美教育，使人的身心日臻优美完善，造就全面发展的一代新人；同时，还能促进动作技术趋向审美规律，提高竞技运动的文化品质。

二、体育舞蹈的美学特征

体育舞蹈是国际流行的融体育、艺术于一身的舞蹈运动，它是随着社会的进步、艺术的发展以及体育运动的兼收并蓄由交际舞派生出来的一项新兴运动，体育舞蹈将以往的交际舞不断更新，并赋予时代气息和竞赛性质，使其不仅成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式；而且具有独特的艺术表演价值，给舞蹈者与观赏者以美的享受，令人身心欢愉、悦目悦神，进而提高人们的艺术修养和审美情趣。体育舞蹈的美感，是人们在观赏表演时的审美情感体验，它通过愉快、满足、赞赏、舒畅等心理反映，对选手的表演进行充分的肯定。

体育舞蹈运动的内容丰富多彩，相互联系，相互渗透，相互促进，无论是从体育舞蹈运动的形成和体育教学规律划分，它都可分为国际体育舞蹈和普通体育舞蹈两大类。

国际体育舞蹈通常称为国际标准舞，简称“国标舞”。它分为国际标准交际舞、现代舞（5种）和拉丁舞（5种），共10种舞蹈。它对每种舞蹈每个动作的“足步”、“姿态”、“平衡与稳定”，以及“移动性”都有极其严格的规范标准，而对“节奏”、“方位”、“足位动作”、“旋转量”、“升降”、“反身”、“倾斜”、“摆”等技法均有细腻的要求，因而它是健与美的结合，集体育与艺术为一体的竞技体育项目。

（一）体育舞蹈的人体美

作为健与美有机结合的体育舞蹈，要求男女选手以精湛的舞蹈技艺、默契的相互配合、精心的组织编排去表现这一感人艺术，而所有这一切都通过人去表现。由于人体具有形状、线条、比例、透视、颜色、光泽、质感、对称、动态等一匣5?的审视条件，因此被作为审美对象是最自然的了。尤其通过欣赏体育舞蹈选手的表演，更可使人意识到人体的美丽，发现蕴藏于这项新兴运动中丰富、动人的人体之美。

在观赏体育舞蹈表演时，选手匀称、协调的体型，富有弹性的肌肉，细腻、光泽的皮肤，优美的姿态给人们带来朝气勃勃的青春之美感。男选手挺拔稳健的体态与女选手轻盈、苗条形成了鲜明的对比美，配以色彩、线条、造型、新异的服饰的烘托，构成了一个完整、鲜明的可感形象，使人产生了快捷而直接的美感。

体育舞蹈展示的人体美具有鲜明的民族性特征。由源于欧美的现代舞和源于拉丁美洲的拉丁舞组成的体育舞蹈，其每一舞种的风格都是与发源地的历史条件、地理位置、生产方式、民俗风情，审美观念密切联系的，是受其传统文化长年累月的影响而形成的。这就要求男女选手必须以千姿百态的人体之美充分展示各舞种的民族性特征，使体育舞蹈中的每一舞种都具有强烈感人的艺术表现力和鲜明独到的艺术风格。

体育舞蹈是以全面、多样、直观的方式展现人体之美。作为一项最能体现男女选手人体美的艺术类体育运动，它不仅可展现出体育运动矫健的轻松感，而且还展示着艺术动作诱人的韵味感。选手通过躯干和四肢各部位的动作及其相互配合，以人体表现出美的动作、表情、姿态、造型，从而使体育舞蹈具有全面展示人体美的功能。

体育舞蹈中的人体美“以体传情、形神兼备”。这项运动之所以具有生动的艺术感染力，正是由于选手“发于情而形于体”，男女舞伴用心灵共舞，把细腻的情感注入其全部的形体动作之中，最后塑造出形神兼备的美的形象。体育舞蹈动作是不同的姿态在静止或流动的瞬间起落的变化结果。无论是姿势的美与粗犷、挺拔与优雅，都由“形”可见，快速动作能赋予人们振奋、 活跃之美感。慢动作给人以优美舒展、如诗如画的情绪感染，使观众顿生喜悦、愉快之情。

（二）体育舞蹈中的音乐美

音乐与舞蹈有着天然的姻缘关系，作为舞蹈的灵魂，音乐以其优美的旋律，鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。

音乐独有的魅力促进了体育舞蹈的发展。如《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》等一系列音乐珍品对宣传和完善华尔兹舞起到了举足轻重的作用，确立了它“舞中之王”的地位。同样，拉丁美洲音乐那铿锵有力的打击音乐节奏和梦幻般的意境又与拉丁舞快速激烈、神采飞扬的风格相得益彰，极大地促进了拉丁舞的发展与传播。

体育舞蹈的音乐美发挥着控制舞蹈动作的重要作用。在这项新兴运动中，男女舞伴，默契配合，翩翩起舞，节奏同步和谐、动作轻快流畅、旋转优美飘逸，这不仅需要选手具有娴熟高超的舞技，而且依赖于音乐节奏的引导和指挥，使舞伴之间及舞蹈动作与音乐韵律协调统一起来，从而给人以和谐之美。

体育舞蹈中的音乐美有助于舞蹈意境的展现，体育舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能神领，不可言传的微妙的情感。

经常在优美动听的音乐伴奏下，翩翩起舞的过程中，由于注意力在乐舞与美感共鸣的时空中得到集中和转移，可以调节情感，忘却疲劳，改善大脑皮层状态，使其兴奋与抑制达到新的平衡，使身心获得充分的积极性休息，形成轻松愉快的健康境况。体育舞蹈的舞者在优美动听的音乐旋律中，用心灵共舞，把旧腻的情感注入舞姿中，并以高超的舞蹈技艺形神一致地表现出各种动与静的姿态，塑造出各种美妙的意境组合，体现出美的形体、美的姿态、美的造型，创设出体育与艺术、健与力高度结合的意境，给人们艺术熏陶和美的享受。

三、结语

体育舞蹈是人类用自己的肢体语言表达自身心灵的艺术，高雅的气质要通过身体这一“表现工具”来表达，以服饰艺术来发挥衬托和美化的作用，同时用音乐表现人的情感，控制舞蹈的动作，能收到震撼欣赏者的心灵，使之获得绝妙的审美体验的效果。体育舞蹈是人类各种美的有机结合，它能把人们的审美情趣带入更崇高的审美境界。 参考文献

[1]曾晓莉．体育审美教育基础、前提与作用[J]．四川体育科学，1998，(1)．

[2]秦晓松．体育舞蹈美的欣赏与创造[J]．武汉体育学院学报，1998，(4)．

[3]贾凤蓉．试论体育舞蹈的作用与实施对策[J]．湖北体育科技，1996，(4)．

[4]胡小明．体育美学[J]．体育文史，1996，(4)．

篇6

一、体育舞蹈概述

体育舞蹈起源于英国，于八十年代末期传入我国，该舞蹈具有较强的体育属性。体育舞蹈兼健身、娱乐和欣赏性为一体，能在锻炼体质的同时培养高雅气质。体育舞蹈作为一项新兴的体育项目，它集体育、音乐、舞蹈于一体，具有强烈的时代气息和全面的健身效果，己被视为一种高尚典雅的娱乐健身手段。

1.按风格和技术结构

（1）现代舞

现代舞也叫摩登舞，包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步及快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞池线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男士身着燕尾服，女士身着过膝蓬松长裙。

（2）拉丁舞

拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男士身着上短下长的紧身或宽松装，女士身着紧身短裙，显露女性曲线的美。

2. 按竞赛项目

在国际标准赛中，体育舞蹈又分为三大类。一是现代舞（摩登舞），二是拉丁舞，三是团体舞。

体育舞蹈比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽15米。按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。1992年，国际标准交谊舞曾被列为奥运会表演项目。

二、体育舞蹈的欣赏要点

体育舞蹈欣赏的要点包括基本技术，音乐表现力，舞蹈风格，动作的编排，临场表现和赛场效果六方面。

华尔兹舞也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟脚趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。

维也纳华尔兹也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。

探戈舞摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

狐步舞也称"福克斯。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。

快步舞是摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

伦巴舞，节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

篇7

论文摘要:从身体形态、身体健康、身体的吸引力和身体自我能力3个方面,阐述了体育舞蹈对提高身体自我发展的作用,对人们形成良好的体育舞蹈锻炼意识有很大的促进作用。

身体自我观念是指个体上关于自己身体的看法和感觉的总和[1]。在心理学上,自我是一个独特的、持久的同一身份的我[2]。对自我最早的研究区分出了主体的“我”和客体的“我”,主体的“我”是一种能动的,工作于个体内部,负担起组织管理责任以获得自身最大成就的功能;而客体的“我”则是自我知识的总和,是产生自我概念的基础。把自我作为知觉对象来研究,自我也称为自我概念,它作为一种假设的结构用以解释和预测人类的行为,被认为是个体通过自身经验与环境的交互作用而建立起来的自我觉知[3]。自我是具有层次性的,身体自我作为自我系统中最早发展起来的部分是个人对自己身体方面的看法,是整体自我概念中一个基础而重要的部分。身体自我由4个部分组成,即身体吸引力、运动能力、力量和身体条件[4]。而体育舞蹈对提高身体自我发展的作用主要体现在对身体自我的外表和身体自我能力两个方面的影响,其中身体自我的外表由身体形态、身体的吸引力和身体健康等几部分构成。经常从事体育舞蹈可以使运动者在生理、心理及体能三个方面的能力得到明显的提高,对工作、学习和生活的质量有着十分重要的作用。

1体育舞蹈对提高身体形态的影响

体育舞蹈能有效的改善人的身体形态。主要表现在两个方面:一方面,体育舞蹈能促进青少年儿童身体的健康发展和正确的身体姿态的形成;另一方面,经常从事体育舞蹈可以减少人体多余的脂肪,有助于形成或保持一个自我满意的身体形态,从而有利于自信心的提高。而自我满意的身体形态对生活、学习、工作等各方面有重要意义。有调查表明,体育活动对大学生的身体自我描述有积极的影响,每周参加3次以上和累计达到1h的体育活动就能够提高大学生对自己身体描述的认识[5]。也正是因为体育舞蹈对身体形态的特殊作用,使得越来越多的人都主动积极的参加体育舞蹈锻炼。

2体育舞蹈对身体健康的影响

“生命在于运动”这句话充分的说明体育运动对身体健康的重要性。而通过体育舞蹈可以改进人体形态,改善身体机能,增进身体健康,对发展自我满意的身材有良好的促进作用。随着人们生活水平的提高,对体育舞蹈的重要性的认识也越来越全面,投入到体育舞蹈锻炼当中的人也越来越多。体育舞蹈对身体健康的影响主要表现在以下几个方面:(1)能够提高运动系统的功能。(2)体育舞蹈对促进呼吸系统、循环系统和神经系统的功能也有很重要的作用。(3)对提高人的心理素质和适应能力也有良好的促进作用。

体育舞蹈能够使人的心理素质身体适应能力和社会适应能力得到明显的提高许多研究表明坚持经常性地体育舞蹈,不仅是一种积极性的休息,同时对增强体质有着积极的作用。通过锻炼,能更好地改善大脑的营养状态,促进身体的新陈代谢,不断增加神经系统的稳定性和灵活性,尽快消除身体疲劳,始终能使人保持旺盛的精力[6]。

3体育舞蹈对身体的吸引力的影响

由于体育舞蹈能有效的改善人的身体形态,所以对提高身体的吸引力也有着很好的作用。拥有一个自我满意的身体形态,人们对自身的满意程度会不断提高,同时,自信心也会得到提高。因此,无论在学习、工作和生活中都能拥有一个积极的情绪,而积极的情绪对人体经常活动起到良好的促进作用,可以提高体力和脑力劳动的效率,有助于发挥出自己的最大能力,从而使自我身体的吸引力和自我价值感得到明显的提高。

4体育舞蹈对身体自我能力的影响

实践表明,通过体育舞蹈锻炼能有效提高身体自我能力。例如:人们可以通过练习华尔兹、狐步和伦巴等节奏稍慢的这一类型的体育舞蹈项目,使人们得到高层的幸福感,即精神的幸福,是一种摆脱了一切人世束缚苦恼的超现实的幸福。而对于主观幸福而言,人的主观身体感受比客观身体形象更重要。当一个人感到空虚时,他可以通过体育舞蹈来充实生活,消除空虚感,提高人的自我调节能力。同时,人们可以通过参加集体舞蹈表演和团体舞等团体活动,来提高自己的协作意识和集体主义荣誉感,有利于处理生活、学习和工作当中的各种关系,以提高身体自我的吸引力和适应能力。此外,有研究表明,经过一段时间的系统专业训练,人的舞蹈技能会有所提高,而随着舞蹈技能的提高而产生的骄傲和愉快的情绪能促进高自尊心的发展。

总的来说,体育舞蹈对提高身体自我发展有着良好的促进作用。经常从事体育舞蹈锻炼能够使人拥有健康的身体、充沛的体力、极强的自信心和适应能力,形成科学的身体自我概念、良好的身体自我调节能力和高自尊心,无论在学习、工作和生活当中都能表现出旺盛的生命力。

参考文献:

[1]黄希庭.人格心理学[M].台北:华东书局,1998.

[2]潘建芳.青少年身体自我的研究[J].首都体育学院学报.2003,(3).

[3]孙延林.体育活动对大学生身体自我描述的影响研究[J].天津体育学院.2004,(1):20-22.

[4]郭东明.体育舞蹈的学生体质的影响[J].陕西师范大学学报(自然科学版).2005,(6):249-250.

篇8

1基本动作、技术训练

为了使舞者尽快地掌握各种舞蹈风格和特点，必须要加强对基本动作和基本技术的训练。基本动作和基本技术的水平不仅能够反映选手的专业素养，也是裁判进行评分不可缺少的重要内容之一。虽然基本动作无论是动作的内容还是形式都比较简单，但如果要进行创编成套复合型的动作，却离不开对基本动作加以扩展。就拉丁舞来说，总共有五个舞种，其都有不同的基本形式。如果按照等级划分的划分为铜牌、银牌、金牌以及金星1.2动作。为了培养学生较好的舞姿意识,进行基本的柔韧练习,发展肩,腰,腿,脚和胯的柔韧性；进行芭蕾舞手位和脚位等练习,培养舞蹈意识；进行伦巴舞专项舞姿训练克服练习中的低头,含胸,收肩,耸肩,松腰和挺肚子,勾脚等。在实际训练过程中，教练员应该根据训练对象的训练年限和训练情况，选择不同等级的基本动作进行训练，随着舞者的运动水平提高，其基本动作训练内容也应该实时进行改变，这样才能够真正的掌握拉丁舞的实质以及内涵，舞者的水平也能在不断的训练过程中得到提高。拉丁舞的技术动作具有空间特征、时间特征和力度特征，主要包括方向、路线的变化，动作过程中时间的分配以及肌肉用力和动作过程中产生的速度变化。在训练过程中，要积极训练舞者步伐、脚法、旋转角度的准确性，臀部与躯干部分用力的衔接，手臂摆动以及全身的协调配合来保持动作的稳定性。身体动作做得较好的学生,身体都拧得较紧,身体的上压、下顶做得较好。动作做得较好的学生在进行基本技术训练时,比较注重动作的细节和用力顺序。在进行基本技术训练时,必须注意好身体的发力顺序,做好动作细节。并且,基本技术的练习必须从简单动作到复杂动作。这样在与搭档配合的时候，可以达到一个平衡状态以及能够更好的共同展现出音乐感觉。

2身体素质训练

身体素质训练主要从协调性、耐力、身体姿态以及柔韧性下手。训练舞者的协调性可以丰富不同类型的动作以及组合方式，加强身体各部分协同配合完成例行动作的能力。也可以通过交换舞伴难适应不同环境变化，还可以在创编动作上设计一些变化难度大的动作来培养舞者的协调能力。对耐力的训练可以采取一般耐力训练和专项耐力训练。一般耐力训练主要是指采取跳绳、长跑等形式来训练各器官长时间运动的能力，专项耐力训练是指针对拉丁舞设计专业的动作来训练舞者的心理控制和对疲劳的耐受能力。比如可以在训练过程中要求舞者在一定的时间里进行五种成套动作的连接，并每次记录下训练时间以及次数，让选手能够适应这种训练过程，也为今后的拉丁舞比赛奠定了坚实的基础。柔韧性是人体基本运动能力之一，其好坏很大程度决定了拉丁舞舞者竞技能力的高低。教练员应该掌握拉丁舞的动作特点，在训练过程中采取压、转、拉、吊、振、耗、踢的方式重点对肩部、胸部、腰部、胯部以及腿部进行训练。当然，教练员也应该注意循序渐进的原则，根据不同舞者的身体情况和训练情况采取针对性的科学训练内容以达到理想的训练效果。在整个体育舞蹈训练中，姿态是最为重要的部分，对舞者手部、脚部、胯部等部位进行单独练习姿态以达到身体各个部分能够传递自己的情感和某种意味，可以给观众呈现出一副优美动态的拉丁舞画面。3舞蹈综合素质训练舞蹈综合素质训练应该注重对舞者舞蹈能力整合能力、音乐感受时表现能力和舞蹈创编能力进行培养。肢体语言表情语言以及情感交流语言构成了舞蹈整合能力。经过反复训练舞者语言表达的规范性、感染性和流畅性，才能够提升体育项目的肢体语言能力。拉丁舞舞者在舞蹈中常用的语言就是表情语言以及舞伴之间的情感交流语言，在训练过程中根据舞者的具体情况采取针对性的方法，对这两方面进行训练，可以让拉丁舞竞技能力得到很大的提升。音乐感受能力是舞者对音乐而建立的各式各样的感觉，这种感觉可以来自于节奏、旋律还有音乐意境感人，由于拉丁舞者自身经验以及自身文化水平的不同导致对其音乐感觉以及感受能力有强弱之分。对于音乐感觉和感受好的学生，在训练过程中，要注重对动作节奏切分能力的加强，而对于音乐的感觉和感受并不特别好的学生，在训练过程中应该注重培养音乐整体感觉，也可以鼓励这些学生多多参赛积累经验或者是多学习优秀拉丁舞比赛视频，从而帮助这些选手形成自己独特的舞蹈风格和魅力。这样的训练不仅能够激发选手的表现热情，还可以培养其神态和动作的美感。为了培养学生拉丁舞舞蹈创编能力，就必须要在训练过程中创造机会让舞者了解关于创编的理论知识，清楚创编的具体过程，掌握创编的基本方法。其次也应该充分利用多媒体技术让舞者观看有关录像资料，了解最新潮流动作以及动作编排方法，正确把握拉丁舞的发展趋势。更重要的是教练员应该注重培养学生自己思考的习惯，在舞蹈创编的初期阶段，教练员可以带领舞者对优秀的创编作品进行模仿，并引导其进行思考优秀作品的创编思想和创编方法，归纳总结能为己所用的动作并对其进行有特色的改编。长期以往，舞者才能够拥有较强的拉丁舞创编能力可以在各级比赛中充分发挥出独特的表演风格，也能够取得良好的竞赛能力。

4总结语

总而言之，教练员在实施该体系内容的过程中，要把握体育训练的规律和舞蹈艺术教学的原则，注意结合训练对象的水平选择适当的训练内容，注重对动作技术、身体素质和舞蹈综合能力的关联训练，从而进一步提高舞者的竞技水平，同时把实施拉丁舞训练内容体系才能够真正发挥出其价值与意义。

作者:吴美美 单位:江西环境工程职业学院

参考文献：

[1]孟昭鑫.体育舞蹈拉丁舞训练内容体系研究[J].天津体育学院学报,2002,17(04):61-64.

篇9

【关键词】体育舞蹈　大学体育　教学方案

一、前言

体育舞蹈是伊犁师范学院体育学院大学体育任选课程之一。为使大学体育任选课程的体育舞蹈教学能在有限的课数内取得最好的教学效果，适应大众体育的需要，笔者以现代教学论为依据，通过多年的教学实践，设计了大学体育任选课程优化教学方案，并在2007、2008、2009、2010级民、汉普通班自愿网上选课的学生进行教学实验，试图通过体育舞蹈教学方案的实施，解决大学体育任选课程体体育舞蹈教学学时数量与教学系统化的矛盾，力求使学生在有限的时间内取得最好的学习效果，并由此引起人们对体育舞蹈教学理论与实践研究的重视。

二、研究方法

1　文献法。

2　调查法。

3　实验法。

选用伊犁师范体育学院2007、2008、2009、2010级民、汉普通班自愿网上选课的学生为实验对象“进行对照实验”实验班与对照班的基础相同。

对照班采用传统方式进行教学，实验班采用体育舞蹈教学的优化设计课进行教学。

4　数理统计法。

教学实验各阶段所获取的数据统计并处理。

三、优化方案设计所遵循的基本原则

教学优化设计是教学优化的前提，体育舞蹈教学的优化设计遵循以下原则。

1　优化设计方案中依据教学论原理，以教学论原理做指导。

2　优化设计方案中教学程序完整包括了体育舞蹈教学过程的基本成分(目的、任务、方法、形式、时间、条件和预期结果)。

3　根据教学的总目标和体育舞蹈的系统结构，选择了最基本的、并具有一定范围和深度的组合和技能体系作为教学内容。

4　根据达成教学目标的需要及教学内容的安排和教师学生的可能性选择教学模式。

5　根据教学条件和学生的学习水平选择适宜的教学方法与手段，并体现出了合理性和多样化。

6　以动态的观点对待教学结构，预先设计的教学过程可以随教学任务的实现状况进行调查和修改。

7　基本功教学不容忽视。

基本姿势是健美操重要的教学内容之一，它对形成学生的正确姿态和健美体格的培养，有着十分重要的意义。它是动作所应具有的最基本的姿态要求，既为学习动作创造有利条件，又影响动作完成的效果。因此，不可忽视。对它的教学应放在基本动作教学之前，对主体部分和结束部分的姿势要求，应结合基本动作的教学提出。基本动作是学习健美操套路的基础，是各部位动作的典型代表，有触类旁通、举一反三的作用。所以，应当放在套路之前进行教学。

音乐是健美操的有声助手，它不仅能提高演练的情趣，更能充分表现健与美的主题。因此，舞与曲是不能分割的，只能根据舞的主题思想选择曲，而不能依曲选择舞。曲是为舞服务的，它不仅对舞产生烘托作用，更重要的是表达舞者的思想情感。对音乐熟悉一是了解它的节奏及其变化，二是了解韵律的形成特点，三是能吟诵。熟悉的过程应放在套路教学前课外完成。配乐练习时教师应给予指点，特别对舞与曲完美的结合，典型之处应给予提示。对音乐的理解应着重在主题思想上以及表现的形象内容和情感的发展变化方面。对此，教师应当多多进行指导，在套路教学前完成，并在套路教学中逐步强化。

四、体育舞蹈课型，单元划分与教学方案的内容-

体育舞蹈现课型教学划分为三个单元，每个单元四次课(8课时)。

1　第一单元：认知阶段。

教学目标：了解体育舞蹈的基本概念、特点、健身价值和分类特征。掌握体育舞蹈的基本动作、教学模式采用“系统学习”模式，此模式主要是接受认识、记忆和复现教师所传授的知识。

教学方法：采用理论课和实践课相结合的授课方式

课次与教学内容：体育舞蹈概述1次课基本动作以及身体的协调配合2次。

评价方式：对学生的掌握情况进行随堂考察。

2　第二单元：掌握阶段。

教学目标：熟练掌握体育舞蹈不同性质的动作和成套动作，体会每个舞蹈动作的组合，了解体育舞蹈基本动作与成套动作的组合方式。培养学生的记忆能力和时间能力。

教学模式：采用“掌握学习”教学模式，以教学目标达成度为标准。

教学方式：采用各种教学方法进行教学活动。

课次与教学内容：华尔兹6次课；伦巴6次课；恰恰6次课。

评价方式：第一组动作老师在第一次课结束前对完成情况进行抽查，每班抽查10～15人，成绩达8～5分以上通过。第二次上课的开始对剩余的学生进行考察，通过人数达95％以上开始进行第二组动作的练习。第二组动作考核同第一组。考核由任课教师完成。

3　第三单元：提高阶段。

教学目标：了解、掌握体育舞蹈的理论方法，掌握较难度的成套动作组合。培养学生的实际操作能力、进行创编实践、使初步具备创编组合动作的能力。

教学模式：采用“范例学习”教学模式，通过典型动作和套路组合，使学生掌握带规律性的方法，培养和发展独立学习、独立解决问题和创造性思维的能力。

教学方法：教师布置课外作业，自学教材知识，使学生了解动作技术及其结构体系。采用相应的教学方法，师生共同努力完成教学任务。

课次和教学内容：体育舞蹈的创编与教学1次课，学生创编体育舞蹈2次课。

五、结论

1　体育舞蹈教学的优化设计是在现代教学理论指导下，使教学方式进一步科学化的尝试，是高校普通专业班学生体育舞蹈教学的具体规划。并有助于学生对体育舞蹈进行系统的理性认识。

2　教学优化设计方案注重了体育舞蹈技术教学的系统性。并根据不同的教学单元和教学目标的达成。

篇10

关键词：体育舞蹈；身体；表现力

身体表现力是相对于语言表现力的一种沟通与交流的能力，普通人使用口头语言进行面对面的交流，聋哑人使用手语进行沟通，而一些特殊职业如哑剧、舞蹈等则通过身体动作表达内心的情感、叙事、描绘环境等。从某种程度上讲，身体表现力也是一种特殊的语言，即动作的语言。虽然表演者并不发声，但其肢体动作等同于发声语言起到的作用，让观看者能够理解表演者试图传达的意义。

一、体育舞蹈及身体表现力内涵

体育舞蹈全称为“国际标准交谊舞”，也就是通常简称的“国标”。这是一种将体育运动与艺术舞蹈完美融合的特殊体育形式，在1992年成为了奥运会正式比赛项目。体育舞蹈通过音乐、体育、舞蹈、艺术、服饰等元素体现了健与美，将人的肢体动作作为载体，抒发人类的艺术情感并展示了人充满活力的生命形式。因其兼具运动健身和音乐娱乐的特质，体育舞蹈正日益成为国内外广大人民群众喜爱的大众健身项目，不仅专业人才队伍数量不断扩充，民间爱好者群体也不断壮大。体育舞蹈身体表现力主要指体育舞蹈选手通过肢体动作、身体语言包括表情展示人的内在气质、精神面貌，并利用动作这一不发声的“语言”表达选手的情感、情绪等的能力。选手通过自身对音乐、环境、舞蹈、动作的理解、认知、感受，将其转化为肢体语言，以动作结合音乐的方式将自身的领悟传达给观众，借以打动和感染观众。

二、影响体育舞蹈身体表现力的因素

影响体育舞蹈身体表现力的因素很多，概括起来有地域文化因素的影响、个性与身体素质影响、艺术理解力影响等。由于体育舞蹈来自西方，其所有舞蹈套路均源自于古典或现代的异域舞蹈，这些经由西方文明孕育的舞蹈在本质上就存在着与东方古老文明南辕北辙的差异。比如西方舞蹈强调的热情、外向、开放式的文化元素就与东方文明内敛、含蓄、低调的特征背道而驰。这就让东方选手在理解和展示舞蹈艺术内涵时产生了天然的差距，东方选手身处的传统文化环境往往使其在处理这些异域舞蹈时显得放不开手脚，或者难以正确把握体育舞蹈本质中艺术元素的关键点，从而影响选手的正常发挥。个性和身体素质是另一个比较重要的影响因素。外向型与内向型性格的选手在面对同一种舞蹈套路时表现出的艺术气质与精神状态常常截然不同，在某些特定类型的舞蹈比赛时会直接影响最终的结果。而身体素质作为运动的基础则直接关系到体育舞蹈表现力的优劣，比如力量、速度、柔韧性、耐力等的均衡发展比较有利于体育舞蹈身体表现力的展示，而缺少其中任何一项都有可能成为影响比赛成绩的“短板”。艺术理解力是体育舞蹈身体表现力的灵魂，正如写文章的主题一样，艺术理解力的高低决定着身体表现力的最终效果。选手需要准确把握包括音乐在内的一切艺术元素的精髓，做到身体表现和艺术表现的统一，才能展示神形兼备、以神御形的完美体育舞蹈形式。

三、提高体育舞蹈身体表现力的措施

作为以肢体动作进行艺术表现和再创造的综合性艺术，提高体育舞蹈身体表现力也需要从基本功和艺术表现两方面加以训练。基本功训练也就是技术训练，包括运动员的爆发力、耐力、柔韧性、灵敏性、平衡能力等；艺术表现则包括运动员对舞蹈音乐的领悟力、感受力、理解力、艺术再现力等。体育舞蹈基本功相当于建筑的地基，任何建筑若想牢固地屹立在地面，必定不能离开坚实牢固的基础。体育舞蹈运动员的基本功作为艺术表现的载体必须经过足够的强化训练，才能足以托举起需要负载其上的艺术审美、创造与再现。而艺术表现则是地基之上的建筑主体，有了牢靠的基础还需要相当的艺术设计与创造带给观众丰富的审美，以最恰如其分的动作幅度、节奏配合音乐与环境等因素体现出具象的、直观的艺术境界。高超的体育舞蹈艺术表现能够起到替代语言描绘与阐释的作用，使观众仅仅凭借运动员身体动作和背景音乐就能准确地领悟或感受到其中的文化内涵，并且通过观赏舞蹈产生相同或近似的理解与共鸣。

（一）加强基本功的训练

1.力量训练。重点练习的内容之一是针对腿部与踝部力量的训练。体育舞蹈虽然是躯干与四肢协同动作的艺术，但腿部与踝部作为支撑躯干与上肢的“磐石”，其力量与弹性的强弱会对包括平衡性、灵敏性在内的其他诸多因素产生决定性影响。与腿部与踝部力量不相伯仲的则是腰部力量的练习，腰部肌群是带动躯干和上下肢运动的过渡地带，此处力量相当于一台牵引机，若动力不足，则极易导致躯干或者上下肢运动时出现失衡的严重问题。此外，上肢经常需要强有力的控制力以表现出激情或性感的艺术特质，因此对手臂和肩背部肌群的锻炼也是力量训练中不可或缺的组成。加强力量训练的办法可以采用专项练习模式，分别针对腿部、踝部、腰部、躯干部与上肢进行动力和静力交叉训练，其中动力训练为主要形式，静力训练从中辅助，二者穿行，既增加肌群力量，又可避免对单一部位的过度练习而引发的不必要的损伤。

2.柔韧性训练。体育舞蹈运动员的身体柔韧程度会直接决定每个舞蹈动作是否到位、是否能够通过精准的动作质量确保体育舞蹈艺术性得以完满地展现。柔韧性的训练主要针对是肌群之间的韧带、关节活动程度和肌群的弹性等的练习，按照人体几个主要肌群及其对应的韧带、关节组织的分布，按照从上到下分别需要对肩部、躯干、髋部、腿部、踝部进行适度的强化训练。柔韧性训练方式包括主动与被动练习两种，具体为静力与动力两种拉伸练习。以缓慢而均匀的牵拉动作促使肌肉与韧带等处的软组织缓慢延展就是静力练习，而以一定频率和节奏在运动过程中促进肌肉或韧带等软组织的延展则是动力练习。动静结合练习可以帮助运动员塑造出优美且适宜体育舞蹈动作的体型并且获得较强的身体控制能力，例如练习动作有前下腰、横竖劈叉及压腰背等。

3.耐力训练。体育舞蹈一般采取轮番比赛的规则，按照最普通的比赛安排，平均每对选手基本都需要至少跳满三个轮次，若遇到人数众多的国际性大赛，也不排除跳满十轮的情况出现，这就对选手们的耐力提出了很高的要求。按照每分钟消耗体能（kj）计算，所有体育舞蹈的能耗基本都在2000至3000之间。因此，表面上看似对选手耐力并无严格要求的体育舞蹈在实际比赛大众文艺过程中常常会因为难以预料的比赛轮次问题而给选手们出难题，若没有足够的耐力贮备，再强的艺术表现力也会由于撑不到比赛结束而半途而废。除了在具体的比赛过程中需要选手具备足够过硬的耐力，对于职业的体育舞蹈选手来说，耐力训练的成效同样会在很大程度上决定着其运动生命的长短。时间的推移虽然能够让年轻选手积累相当的比赛经验，却也会随时让处于巅峰状态的成熟运动员由于年龄等问题导致的耐力下降而逐渐步入下坡。如果说力量与柔韧性等是一种显性的基本功，则耐力就是隐性的基本功，虽然平时并不显山露水，然而关键时刻常常可能成为一场比赛致胜的关键。因此，体育舞蹈应当充分利用其运动与艺术相结合的特点提高运动员的身体耐力，比如采取间歇式、持续式或者游戏式的训练方式增强选手的耐力。间歇式练习是指以一套完整音乐为时限，要求运动员持续完成三个相同的舞蹈套路练习后再休息，之后再换一整套音乐，变更另一个舞蹈套路同样完成三次练习。间歇式练习能够强化运动员无氧代谢的运动能力。而持续式训练是指在维持动作不改变的前提下，运动员完成十种舞蹈基本套路的持续性练习，持续练习能够大大增强运动员心肺功能并促进耐力的提升。游戏式训练的具体方式有两种，一种是模拟正式比赛的规程进行训练，目的在于既提高运动员对于各类比赛的适应性，又兼顾了运动员耐力的练习；另一种是为了避免过于单调的重复练习容易出现的枯燥乏味感，运动员可以在音乐持续不停的情况，每完成一种套路的练习就迅速交换舞伴继续下一级舞蹈套路，以这样相对有趣的方式提高运动员加强耐力训练的兴趣。

4.速度训练。不同套路体育舞蹈本身具有不同的频率，这一本质特点决定了运动员必须充分适应各种舞蹈套路的快慢节奏，并且熟练掌握每种套路各自独特的速度以充分展示这一舞蹈类型的内在艺术审美。加强速度练习既是巩固和强化运动员的基本功，更在于通过速度练习提高对于舞蹈的准确表现力，避免由于对速度掌握的失当造成对舞蹈节奏把握的失误。具体的训练手段既可以是小步快跑，也可以是变速跑或者对单个套路的不断重复练习，但应注意的是训练中应同时配合音乐，以便运动员形成肌体和听力的双重记忆，取得更好的训练效果。

（二）加强艺术表现力训练

1.乐感的训练

对音乐的领悟、理解和感受能力是体育舞蹈区别于其他体育运动项目的重要特性，而其中以对音乐节奏的把握为运动员艺术表现力训练的重中之重。体育舞蹈十个套路各有各的音乐节奏，比如伦巴的柔媚缠绵，华尔兹的优雅婀娜，桑巴的热烈欢快等节奏迥异。即便是同一种套路也可能通过不同乐器的伴奏而呈现出另类的艺术效果，比如伦巴既可以以传统器乐演奏，也可以被加工演绎为声乐甚至是摇滚风格。面对如此个性化的音乐节奏，恰当把握音乐节奏对于准确展现套路内蕴的文化艺术特色就显得举足轻重。而音乐节奏把握的准确与否也在很大程度上展示着体育舞蹈选手对于音乐的领悟、理解和感受能力，故而当前体育舞蹈国际比赛的裁判也将选手对音乐节奏的把握作为评判比赛结果的重要衡量指标之一。培养体育舞蹈运动员乐感的训练一般应从听力、记忆力、领悟力、表达力四个方面展开。听力训练是培养乐感的入门阶段，这既包括运动员应当有健全的听觉能力，更重要在于有足够的时间反复不断地聆听。听的时间和次数往往会决定着选手对于音乐的第一感受，也就是物理感受，选手可以基本在身体上形成对于特定曲调起合承转的记忆。在此基础上，教练可以适当对选手加以引导，比如对音乐本身试图表现的故事情节或者人物情绪等进行阐释，再结合选手自己对于音乐的理解形成自己的观点与看法。有了自我观点后的选手对于音乐已经形成了相对牢固的记忆，并基于自我观点逐渐营造出与音乐对应的情感或情绪，这时再配合舞蹈套路共同练习就能够初步形成以音乐带动情绪，以情绪带动动作的循环。当音乐最终与舞蹈套路融合为一体时，选手的身体已经形成了如条件反射般的动作反应，此时音乐节奏与舞蹈动作之间如水融，选手也可做到闻乐起舞、有感而发的程度，则肢体的艺术表现力自然显现，也就不会再有节奏把握失当的问题了。

2.默契训练

体育舞蹈与其他单人项目的体育比赛不同，由于必须由一男一女两位选手共同配合完成，而不同类型的舞蹈由于本质上蕴含的情感因素需要男女选手共同表演才能展示出精准的艺术内涵。比如伦巴主要表现的是男女主人公的爱情，华尔兹则表现宫庭的优雅等，故默契度的训练显得十分重要。默契训练需要比较长的时间，男女选手之间必须学习理解对方每个表情、动作的潜在含义，对对方进行适度的妥协，学会配合对方的习惯等。日常的沟通是培养良好默契必不可少的环节，男女选手之间必须心无芥蒂，真心诚意开展坦诚交流，将自己对于舞蹈和音乐的理解告知对方，再通过协商的方式寻找能够适应两个人动作习惯的途径共同进行基本功与艺术表现力的练习，最终达到合二为一、难分彼此的高度默契。

（三）加强心理训练

主要是培养选手处变不惊、沉着稳健的良好心理素质。体育舞蹈比赛也和其他体育项目的比赛一样，在赛场上可能出现各种各样难以预料的突发意外，比如其他选手的超水平发挥或者严重失误，甚至可能由于现场出现设施设备的临时故障，或者场外观众“一边倒”式的鼓掌喝彩等都有可能带给参赛选手无形的心理压力。在世界级顶尖高手的较量中，基本功早已不是取得胜利的关键因素，甚至连乐感、表现力等也都有可能处于“半斤”对“八两”的均衡状态，此时心理素质就是最终决胜的砝码。在这样比较极端的环境中，越是能够“旁若无人”“我行我素”的选手反而越能够扔掉包袱、轻装上阵，在将自己完全投入音乐的氛围中后舞出自己的一片天地。因此，日常除了加强对选手基本功和乐感、表现力之类的训练，还应当适当增加心理训练的内容。比如在模拟比赛时突然中断音乐再重新开始，或者比赛到中途时临时打乱安排好的比赛轮次，或者要求选手在比赛过程中更换赛服，也可以在比赛间隙适当增加环境噪音，模拟真实比赛现场观众的骚动等。通过这种人为制造挫折和阻碍的方式增强选手对于意外事件的心理适应性和承受力，不至于因为临时被打乱了比赛计划而乱了阵脚，培养选手“山崩于前而面不改色”的强健心理，从而应对未来各种不同场面的国内外比赛。

四、结语

体育舞蹈作为一种比较特殊的运动项目在国内外都拥有大量的爱好者与顶尖运动选手，这种集运动与艺术于一体的比赛项目十分强调人的身体表现力，尤其是体育舞蹈中包含的十种舞蹈类型均源自于西方，故传统的东方文明在表现这一异域文化时往往具有一定的局限性。因此，东方选手加强体育舞蹈身体表现力应当在巩固基础即基本功的前提下加强对西方艺术与文化的了解和掌握，应当充分意识到这种“舶来品”的运动形式中除了要有过硬的身体素质，同样应当具备对艺术内涵的表现，只有二者兼备才能使文化通过肢体动作这一载体传达出来，达到体育舞蹈这一运动形式本质上的要求。

作者:何莎莎 单位:广东海洋大学寸金学院

参考文献：

[1]见丽.体育舞蹈的美学表现初探[J].科技信息，2010（21）.

[2]陈乃莲.浅析高中健美操教学中的问题与对策[J].宝鸡文理学院学报，2011（S1）.