建筑艺术鉴赏论文范文

导语：如何才能写好一篇建筑艺术鉴赏论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一说到时尚，人们往往会与服装及饰品联系起来。其实时尚是包罗万象的，它包含了生活的方方面面。时尚不仅是作为一种生活方式、一种精神状态，人们对时尚的追求也带来了生活模式和行为方式的改变。现在的建筑愈来愈时尚化，这主要是基于三个方面：首先，建筑外部环境的变化，建筑可以被自由地表现；其次，建筑具有的符号象征形成了建筑时尚化的内因；再次，消费社会中以消费时尚建构社会认同的价值观和行为对社会价值观念体系造成的极大冲击，也极大的影响到了建筑的价值体系和建筑创作的方向。

二、我们应该重视对经典的传承，更要建筑当下的时尚

时尚赋予人们不同的气质和神韵，带给建筑的是一种纯粹、不同寻常的感受，没有内涵的时尚是不可想象的。时尚概念既是一种创新，也是一种追逐，当然，时尚的并不一定就是当下流行的，它也是一种个性化的演绎。它不再是很长时间以来社会的边缘新话题，而是成为一种极具影响的主流意识。个人的认知取向是一种时尚，集体的认知取向也是时尚，这就好比当下年轻人的语言、装扮、兴趣等，只要是讲究和值得玩味的，那就是时尚，这样的时尚没有压力。现在，人们进入到了数字时代。日本社会学博士藤竹晓认为：“时尚不仅是某种思潮、西部各种方式渗透于社会的过程，而且，通过各种渗透过程，时尚队伍的扩大，还包括不断的改换人们的价值判断过程。”对于时尚评定的权利也不再是专业媒体或所谓权威的专属，而是归根于很难界定的时尚本身和社会中的产品受众。

三、建筑与时尚的交叉

西方服装自诞生之日起，就深受前沿思想和多种文化的影响，西方的服装文化是多元性的，它源起古希腊、古罗马文化，吸收了当时绘画、雕塑等造型艺术精髓的表现方式。早在13世纪初，西方的服装设计就确立了立体三维的裁剪方法，以此表达立体、丰富多变的体形美。皮埃尔•巴尔曼（PierreBalmail）先生曾说：“服装师动态的建筑”，而且坚持“一件衣服中没有什么比结构更重要”。迪奥曾说：“没有人能改变时尚，一个大的时装变革之力来自它的自身，因为女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因为一个全球性的审美和宇宙观的变化。

服装设计中讲究线条、修身、几何图案、点缀饰品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔细对比研究，人们会发现建筑与这些时尚之间存在很强的相通性和关联性，而且，随着时代的发展，它们之间的交互与渗透作用将更加明显。时尚从来就不是用来解决任何问题的，相反的，它是个不折不扣制造问题的好手，所以，如果你是个凡事必须找到答案的人，那么，只能注定在一边苦苦寻找答案的同时，也在无形中拉远了你与时尚之间的距离。建筑理论家查尔斯•詹克斯曾说：“时尚是种泡沫，事实上它与建筑并无真正的一致性，只是互相有交叉。”在今天看来，这种说法有失偏颇。时尚从来都在强调新概念，因为现代生活中越来越多的信息和想法在不断的涌现，所以，当这样的变化折射到建筑上的时候，就会呈现出丰富的感受，而时尚本身也在不断地被重新定义。人们喜欢从事各种既前卫又具实验性的融混游戏，传统并不能覆盖时尚的全部，只有不断地尝试和探索才能有所突破。时尚的这种趋势恰恰契合了对当下建筑概念多元化的强调，建筑与时尚已然完成了深度交叉。具体表现在以下三个方面：1.建筑日益成为时尚的新宠和关注的焦点。2.时尚讲究跨界合作，当然需要建筑的配合。3.建筑师本身追求时尚化，先锋的设计涉及更多领域和范围。

四、建筑的时尚美学

1.先锋建筑与先锋建筑师

只要是将时尚品牌和先锋建筑师相提并论，人们就会想到日本东京的表参道名店街，这是一个典型的案例，当前活跃在国际舞台上的诸多先锋建筑师在此与时尚品牌联手，演绎商业、时尚与建筑的奇迹。在这个不大的区域内汇集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•库哈斯、让•努维尔。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹岛和世和西泽立卫、伊东丰雄、桢文彦等大师的作品，这里因为有了这些顶尖的设计和时尚品牌，而成了日本时尚文化的核心地区。可以这样理解，时尚并非流行，今天的设计面向的是生活形式而非流行的状态。另外，建筑的时尚化也改变了建筑学的原有的价值观念，时尚化能够促进建筑在形式层面上的深度探索，在时尚逻辑的支配下，建筑文化与建筑设计思想发生了巨大变化。

2.从形象到拟像的时尚经验

确切来讲，时尚离不开图像，建筑时尚的展示和传承更是需要依赖图像的呈现。就历史性而言，图像文化的衍变经历了以手工模仿技术为代表的古典阶段、以机械复制技术为代表的现代阶段和以数字仿拟技术为代表的后现代化阶段，而与之相对应的则分别是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人与自然及图像反映的时尚是关系的和谐共生；而随着摄影技术的发明，图像表现出以化学颜色及光电为介质的影像，反映出的时尚是瞬间成像；在计算机技术的支持下的数字仿真阶段，符号不再表征现实，它依循自身的逻辑来表征，符号交换是为了符号自身，它所反映出的时尚是无拘无束的、个性化的自足世界。随着人类迈入到信息化媒介时代，随着影像技术的推广应用和全面发展，图像传媒在人们日常生活中占据了越来越重要的地位，令人眼花缭乱的图像和景观充斥着当下社会的生存空间，并以前所未有方式改变着当代人的生存体验、审美经验和文化境遇。图像视觉文化俨然成为了时代的时尚媒介。另外，在人们生活的领域内，还出现一些与视觉概念相联系的“图像霸权”、“流媒体”等新概念，人们正经历着文字性中心转移，理性意识向意识的转变。

五、结语

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【关键词】旅游语文教学；古村建筑；传统文化鉴赏

中国分类号：G633.3

随着时代的变迁和外来文化的不断涌入，古老传统的情怀似乎淡了不少，但是，在一些偏远的农家村寨，古老建筑却依然保留了下来，它具有独特的传统建筑文化魅力。在古村建筑旅游景点简介，以及导游词的写作和解说等教学中，旅游语文教师要积极引导学生探索古村建筑的传统文化意蕴，提高文化鉴赏能力。

一、古村规划设计体现的天人合一理念

建筑的目的首先是为了“用”，其实用性特点，影响着人们的审美观。建筑物对人类生活的功能好坏，往往决定着人们观感的美与丑，其审美意义有赖于实用意义。它具有耐久性，是物质实体，一旦建成都会长期保留下去，很难被人遗忘或丢失。虽然古村当初并不全是为了纪念而专门建筑的，但到了后来，却成了纪念性很强的古迹，成为人们欣赏的历史文化。

笔者的老家如岗湾，以及对面同宗祖的学舍村，地处鄱阳湖畔都昌县的苏山乡，是两个古村落，有着千余年历史，较为完整地保存了古朴的明、清及民国时期建造的数百栋徽派民居建筑，砖木结构为主，虽然经受大自然严峻考验，但数百年来依然耸立。古村被列为省级历史文化名村。

“左青龙、右白虎”是古村规划设计的主要特征，房屋多呈“座北向南、座西向东”特点，房屋冬暖夏凉、便于通风采光。或有人粗浅地认为这是“风水先生”的封建迷信之说，其实这里面有一定的科学性，体现了天人合一、人与自然和谐相处的设计理念，是一门风水学问。现在有的大学还将“风水学”列为选修课程。

如岗湾，村庄依山傍溪，房屋因山势而建，前面是一个大的开阔地。规划布局十分讲究，整体座北朝南，分湾东、湾西两大部分，中间由龙筋（山）埂自然隔开，村前是公路，村后背靠东西走向的灯山山脚。村庄“左青龙，右白虎”特征明显，总体呈“丁”字型。总祖厅建在龙筋埂右边的山凹里，前面是龙筋埂右转弧形800余米长段的青龙嘴，周边花岗石砌垒，有如城墙之形势，坚固而气派。青龙嘴上绿草如茵、绿树成荫。村前广场正前方是特制露天戏台（祖厅旁边还建有室内戏台），周边可容纳万人看戏。祖厅正门前方的两边是官家（或大户人家）标志的旗杆石和上（下）马石，再往前，是纵向排列的三口人造活水圆形池塘：上塘规定洗菜，中塘只能吃水，下塘专供净物。祖厅左边（左青龙），是龙筋埂以东的整齐一字形纵向排开的20余栋湾东房屋，一律坐西（背靠龙筋埂）向东，湾东分部祖厅与总祖厅结构相同，只是房屋门前三口池塘一律为方形。总祖厅大门的右边（右白虎，所有房屋前沿线与祖厅大门前沿线平行），是整齐一字形横向排开的20余栋湾西房屋，一律坐北（背靠灯山）向南。总祖厅左边（湾东）和右边（湾西）各辟有三条深巷，经左转右拐，或右转左拐直通到村庄主行道。村里所有道路均由规格花岗石铺砌，雨天不用打伞、穿上胶底布鞋也能从这家走到那家，从村东跑到村西，不湿衣鞋。整个村庄是弄接着弄，巷通着巷，家连着家。平常将连通门一关，独成一家一户，遇有婚丧喜庆，连通门户都敞开，全村为一个大家庭，帮忙理事方便极了。特别是一茬又一茬的“儿童团”，更是生龙活虎，在这曲折多变、类似迷宫布局的村庄里，上演了无数场“童子军迷藏战”。

古村这里东连瓷都景德镇，南接鄱阳湖波澜，西望匡庐秀色，北通湖口九江。村人生生不息，代代血脉传承，发展成为当地的大村庄。其历史积淀和神韵孕育了村民的智慧与秉性，同时也造就了独特的地域建筑文化。开村之初，吃苦耐劳的人在周边开荒种地湖口，精明能干的人到外地做生意赚钱，尤其是到景德镇做瓷器活。景德镇与婺源（中国最美乡村）临近，村民赚足钱之后，引进徽派建筑风格，回到村里大兴土木，建造与婺源如出一辙的徽派房屋，令家乡享有“小婺源”之美称。

二、古村建筑表现出的文化意蕴

民居古建筑不仅讲究外形的恢宏、奇伟，而且刻意追求屋内的装饰美。传统的徽派建筑木雕、石雕、砖雕等艺术极大地丰富了这种装饰内容。从建筑学和美学两个方面展示着自身的生命力，它不仅体现了先民的智慧与伟大，也表明了建筑与雕刻装饰艺术是人类文化宝库中的珍品。尤其是木雕，艺术形式与建筑物装饰和实用完美结合，既考虑到美观，给人以艺术熏陶，陶冶人们情操，又考虑实用，有利于建筑的坚实耐用，在选择材料、确定内容、构图制作时，都立足于装饰角度来思考题材的表现手法。

如岗湾、学舍村古建筑屋檐下方的工艺木雕，栩栩如生，或狮子彩球，或双龙抢宝，或双凤朝阳；天井两旁的窗花雕刻，巧夺天工，或是四季名花图案，或是人物故事天仙配、八仙过海等……这些雕龙画凤的宝贝无不透出幽远古朴的气息。

古村有大三进、小三进，大八间、小八间等数十栋棋盘老屋（类似北京的四合院），但又各有特色：“天花”、“进藻”，多姿多彩；飞檐斗拱，形神各异。房屋用天井采光，屋上雨水从天井下落（即，四水归堂），进入地下暗管道流入池塘（又称四水归塘），象征财不外流。整栋屋不向外开窗，除了安全保障外，还象征着财不外露。

远远望去，成群的古建筑鳞次栉比，青砖、灰瓦、白檐，山头、转角、马头墙，风格独特，古色古香。村内巷道纵横交错，村前池塘明清如镜，村外群山环抱连绵，惹来《聊斋》《牡丹亭》《铁血共和》《风雨下钟山》等影片剧组现场狂取镜头。在村里土生土长，后来走进城市的村民，留下不少难忘的童年趣闻，总免不了迷恋乡里古村，禁不住梦中回放棋盘老屋的生活剪影；许多世居城市的村民，唯愿经常回归乡里，着意观赏气势恢宏的徽派建筑风格，顺便寻觅先祖景德镇官窑瓷器珍品之踪迹；更有慕名前来的文人墨客、记者编导和游客们驻足古村采风、摄影……

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[关键字]：公园、地方特色、纪念性

前言 纪念是人类的本能，是通过对过往的人和事的回忆，以唤起缅怀和感悟，其实质是一种情感体验。通过纪念活动，人类不仅感知了历史和文明，而且丰富了个人和集体的文化意向，同时也促进着人类的文明进步。任何纪念活动的开展都需要有一个媒介，纪念性园林就是其中的一种媒介，它“是一种对人或事表示怀念以及传承历史的综合区域环境，是人类的纪念情节物化于园林的一种形式”。纪念性园林不同于普通的公园，它把精神功能放在首位，要求有较高的艺术表现力，因而在规划设计上有一定的挑战性。

一、 纪念性公园的概念

当人类的纪念性情感，如追忆、哀思、凭吊、缅怀等，能够寄托于园林，在园林的建筑、山水、草木等景观之中被激发和表现的时候，这座园林也就具有了纪念性质，成为了一座纪念性园林。《中国园林鉴赏辞典》[2]，一书中，对纪念园林有如下叙述：“纪念园林是我国古典园林中较特殊的一类，它以缅怀纪念某个先贤、高士、哲人或其它重要人物或事件为园林主题，具有较强的历史人文意味。也有些园林所纪念的人物只见于某些上古的传说，如伏羲、轩辕、女娲等，但因为通过数千年的流传，他们已成为华夏文化源头时期的中心人物，早就成为人们纪念甚至祭祀的对象。"具备纪念性质，发挥纪念功能是此类园林的核心和目的所在，也是区别于其它类型园林的特殊之处。

纪念公园乃是以可观、可闻、可触、可感的园林载体，承载着后世对先贤的仰慕、崇拜、缅怀等情感，园林之中所蕴含的文化内涵、精神情旨，无疑是极为突出和强烈的，从某种意义上来看，“它是为满足人类纪念的精神需要而存在的，它的精神功能超越了物质功能而成为第一位的因素[3]。

二、研究意义

（1） 通过对纪念性园林艺术的研究，清晰地展现出纪念园林的艺术特色，确认其在园林中的

重要地位，促进现代公园体系的研究。

（2） 对纪念性公园中的花木、建筑艺术研究，提炼出生态美的价值，为当下园林创作稍微提供

一些可借鉴的资料。

（3） 对纪念性主旨的研究，展示园林的“重文崇教”的文化特征，归纳出“寓教于游"的园

林功能，丰富了中国园林功能的研究。

三、纪念性公园的规划原则

纪念性园林的空间设计布局不仅要遵守园林布局设计的基本原则，还要有纪念性园林自

己的设计原则。要既能够体现出“艺术的美观”，又要展现出“历史的沧桑”和“时代的高

度”。因此要注意以下几个方面的原则：

（1） 纪念性园林布局的综合性与统一性

既要把园林中的一些景物按照一定的顺序或艺术规则有机的组织起来，还要因地制宜，结

合实际地形以就地取材。同时还要考虑到当地的气候条件。

（2） 要主题鲜明，主景突出

比如说陵园、陵墓类的园林绿化就要体现出庄严、肃穆的氛围，那么就要多用草坪和松柏类常绿乔、灌木等，在植物的配置上也应该以规则式为主。而如果主题是纪念历史事件的话，那么则可以通过主题雕塑或者小品自身的特点。

（3）应合理的选址

纪念性园林是人们进行纪念活动的场所，其特殊的功能决定了它的环境应该是较为庄

严、肃穆的，如果周围环境十分的复杂和嘈杂，那么就会影响到纪念的目的和意义。因此，

我们应当尽量利用那些有利的因素，而采取适当的措施避免那些不利因素的干扰。

（4）要考虑到参观者的心理

现代纪念性园林主题的表达更加关注人的感受，因此在设计时要从参观者的心理出发，

注重普通参观者的感受，而不是简单地以表面化的叙述来达到感化和教育的目的。许多纪念

性园林更注重把周围自然环境与人文环境结合在一起，并将景观与特定的纪念仪式连接出

来，这样更有利于参观者感情的提升。

（5）要考虑到各种环境因素的影响

纪念性园林的环境要素包括物质要素、自然环境要素和人文要素。物质要素主要包括地

形、水体、植物等因素，自然环境要素是指自然界的光、声音、色彩等因素，人文要素则是

指那些以历史文化和民俗的形式参与到空间要素的各个环节。其中，物质要素和自然要素都

是作为独立的因子参与到园林的设计规划中的，而人文要素则往往是与前两者融合在一起

的、那些以精神内涵形式参与到空间塑造和设计中的。因此要充分考虑到这三者的融合贯通。

四、 纪念性公园的设计手段（实证研究）—— 以费县颜真卿公园为例

（1） 项目概况

4.1.1 场地分析及项目解读

颜真卿公园总规划面积187亩，公园选址位于温良河以西，自由路以南，基地内部有现状水系资源。方案构思需体现颜真卿文化内涵和城市滨江公园功能。挖掘文化内涵，创造秀丽城市形象，以塑造“真卿故里，山水费县”为主旨规划设计。

4.1.2 问题与思考

颜真卿事迹为一个重要历史文化资源，具有独特的人文和自然魅力，一般来说，纪念的主题是抽象的概念，它需要通过一种或一组可感知的物化环境空间去表达，能够让参观者在过程中感悟，在感悟中纪念。现代纪念性景观强调以空间为重点，以情感为纽带，通过为参观者提供不同的思考空间，以及视觉、听觉、触觉等感悟方式，让纪念的意义在不同的片段中得到叠加，并最终得以升华。针对现状和存在的问题，结合实际的项目设计，在纪念园的设计中重点思考以下几方面：

（a）把握场地特征，整体纪念框架的构建；

（b）着力空间营造，注重人与物的情感交流；

（c）设计语汇的多元化。

4.1.3 项目定位

集历史教育、休闲游憩、生态自然为一体的展示盛唐风貌的园林式颜真卿文化主题公园。设计突出“颜真卿文化”结合费县特色的的旅游资源，如“费县石” ，“颜体”等。费县可以通过“颜真卿公园”的建设， 树立“文化”品牌， 提高城市文化品位和知名度，有利于招商引资和优秀旅游城市建设，促进地方经济发展。

4.1.4 总体布局

公园的总体布局采用“一脉、五区、多景。”

一脉：指公园的弧形水系

五区：文化主题区、滨水休闲娱乐区、奇石观赏区、文化纪念区、植物观赏区

多景：各个功能性的景观场所

（a）设计南入口为公园主要入口，节节高的对景轴线延伸至公园的焦点颜真卿雕塑广场。生态水系具有向心感，由广场渗透至四处，广场以西分别分布颜真卿纪念馆、颜真卿会馆、鲁公阁等一批唐式建筑群。为了协调和过渡城市环境，东侧为滨江娱乐区，滨水环线和步行道串联各个休闲设施和景点广场。

（b）公园北入口轴线为主题景观轴线文化区，体现开门见山的构思。采用轴线规划布局方式分为主轴线的纪念性景观和休闲活动空间。虽按轴线处理，但两边运用了均衡而不严整、对称而有变化的手法，有收有放，灵活多变。

（2） 设计策略

4.2.1建筑

颜真卿为唐代著名文人，主要以展示颜真卿生平事迹为主，有颜真卿纪念馆、颜真卿会馆、鲁公阁等一批主题建筑，互相之间用连廊相连。为了呼应历史背景，整个公园建筑以唐代建筑风格为主。

4.2.2主题纪念区——轴线控制、主题的凝练

从公园大门进入园区后，直接进入视线的就是轴线纪念区。在纪念区由于游较多，因此应有一个集散广场，颜真卿公园主题雕塑是颜真卿公园的点题之作，是公园高品质建设的灵魂。

公园主题雕塑共分三个组，第一组为《颜真卿与祭侄文稿》（图1），位于公园大门入口的庭院内，由颜真卿铸铁坐像与书案石组成，书案石上刻被誉为“天下第二行书”的颜真卿行草书《祭侄文稿》，颜真卿扶案凛坐，握笔凝视，以意象写实手法，表现颜真卿书写完文稿时悲愤凝重的瞬间情形。第二组为《颜真卿书法石阵》（图2），位于庭院北，距主雕《流长》的道路两边， 分别放置8组、15块刻有颜真卿书法代表作品的费县石。每块石依空间尺度自由摆放。第三组为《流长》（图3），位于水岸边，高12.6米，由黑白相间的特殊石材自然垒砌而成，引水自顶在黑白相间抛光的四面上缓流而下，远望似墨流动，犹似“屋漏痕”，又如高山流水。以中华特有“墨”的流长， 意寓汉字书法艺术和忠孝文化之源远流长。 粗砺外廓、高大伟岸，蕴含博大与雄浑，光洁内壁，如刃如镜，意喻清正与刚烈，此正是颜真卿人格及书法艺术之精髓。其意象是对颜真卿人格魅力及其书法艺术的总结与升华。 图1

图2 图3

4.2.3 风格、空间及地形

公园为古典园林与现代园林相结合的风格，为了融于自然，顺应自然，师法自然形成中国园林所特有的天人合一的文化园林，布局上以自然式布局为主，不管在种植还是在地形处理上。在地形处理上要因地制宜四周设计微地形围合空间，自然布局，一些在综合性公园内的设施均可以此区设置，还应设置一些水景，座椅等。

（a） 古人云：“仁者乐山，智者乐水。”水是智慧的源泉，水是智慧的象征。因此公园的规划以水为主脉，串起公园各个景点，并以历史故事视觉化手法，运用各种景观元素讲述颜真卿的生平典故。通过对湖中小岛设计，形成较好的局部景观节点和视觉焦点，成为湖面的点睛之笔，从而为全园带来灵性与活力。

（b） 基地的构图上讲究疏与密的有机结合，大尺度的线性构图和丰富的空间处理，把湖水、林带、草地通过自然和人工有机融合起来，给人们展示一个舒适安逸的空间，在继承了地方景观和文化特征的同时，加强了以娱乐休闲为主题的大众参与性。

4.2.4 植物

为烘托肃穆的气氛，植物配置以常绿植物为主，如：松柏类，形成色彩浓郁、历史氛围厚重沧桑的环境基调，使游人进入该区就被这种宁静而庄严的气氛所感染，从而心绪转为平和、庄重。附属的休闲纪念空间种植以落叶季相明显的树种，如：重阳木、毛白杨、悬铃木等满足空间开敞、视线通透、景观丰富的需求。文人爱竹，有“宁可食无肉，不可居无竹”的美谈，竹之优雅苍劲、不畏严寒的品质，正是对文人节气的最好赞美与纪念。碑林区禅意空问以诗词书法为主题，以竹为次题。形成丛生竹、散生竹、观赏竹等绿竹万竿的景象，展示颜真卿的文学修养与个人情操。

植物配置采用自然式形式，重要的节点及视点可选取多种彩色叶树种，如：枫香、银杏、黄连木、槭树科植物等，结合水系、建筑，形成色调清新、立面层次丰富、林冠线变化有韵律的诗意氛围。

五、 结论

随着纪念性景观城市化，纪念性景观设计更注重景观的休闲游憩化，在对原有纪念性景观的设计中，重视休闲游憩空间的营造，使游人在感受严肃气氛的同时身心得到放松，情感得到陶冶。其次要注意旅游娱乐功能的拓展，旅游和纪念结合纳入：博览、娱乐、餐饮游玩等功能，使游人的参与性更大。

纪念性景观的设计实质就是调配各种景观元素，利用适宜手段去组织搭配协调各个元素，通过多样的表达方式营造空间气氛，表达纪念意义的场所精神。纪念景观是纪念精神的物化，是人类文化的重要组成部分，强化场所的可识别性。作为当代人们精神领域的文化活动，它既要有更深的文化背景、历史内涵和象征意义，更能体现时代的精神。颜真卿纪念园景观设计从景观设计学的角度，提出了传统文化通过现代景观设计手法进行传承更新的方式，希望对其他纪念性景观设计提供借鉴，也希望对地方历史文化资源的保护及开发思路有所扩展和启示。

[1].纪念性园林规划设计探讨【D】——以葫芦岛市公园概念性规划为例

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一、立足地域传统文化之本，构建特色人文教育环境

卡尔?雅斯贝尔斯认为：“教育依赖于精神世界的原初生活，教育不能独立，它要服务于精神生活的传承，这种生活在人们的行为举止中直接表现出来，然后成为他对存在的关注和国家的现实态度，并在掌握创造性的精神作品中得到高扬。在我们的时代里，精神命运必然决定着教育的内涵。”[2]因此，传统文化精髓应该成为高等教育的精神内涵。我国幅员辽阔，不同地域有着独特的地域文化，它们是中华民族世代传承、生生不息之本。以广府文化为核心的岭南文化具有浓郁的南国特色，其中“工艺美术不只是一种美术活动，而应作为一种文化现象，反映社会的物质文化和精神文化的多方面的内涵”。[3]

广州民间工艺和绘画以及广州特有的建筑艺术是岭南文化的典型代表，在我国都享有盛名。同样，外来艺术在广东的传播与发展更是得到世人的首肯。立于这样丰厚的传统文化沃土上，在探索特色化办学时，我院把挖掘、研究岭南传统民间工艺作为学科建设和教学改革的重要支撑。在广州市委宣传部、市社科联的领导下，我们组建了广州市岭南艺术重点研究基地，下设岭南美术研究所、岭南工艺美术研究所、廖冰兄漫画研究所、岭南音乐研究所、岭南戏曲研究所、岭南舞蹈研究所、岭南艺术名人名家研究所等。承担了二十多项国家、省市级岭南文化艺术研究项目，发表了《20世纪岭南水彩画》、《岭南画派高剑父》等多部学术专著和数十篇有较高水平的科研论文；在艺术设计的各个领域吸收和运用岭南造型元素，完成多项设计项目，特别是在广州亚运会期间，参与了广州市政改造等设计项目，产生了广泛的社会影响。

通过这些学术研究，我们打造了学术团队，也构建了教学平台，不断把相关科研成果应用于教学实践中，在美术、设计类的课程教育中有针对性地加大岭南文化和广东民间艺术的学习内容，先后开设了《岭南建筑史》、《岭南造型艺术语言》、《岭南民间工艺美术欣赏》、《广绣艺术与欣赏》、《端砚艺术与欣赏》等选修课，在学生课程作业、毕业设计与创作，以及各种参赛中导入岭南艺术符号运用，让学生们学习、理解、亲近岭南传统文化艺术，激发学生对地域文化艺术的认同感，加强地域艺术对学生专业素养的熏陶，不仅帮助学生们找到专业学习的“基座”，使他们不致迷失在时尚文化的浮华中，还在提高学生人文素养、塑造学生乐观人格方面起到了很大作用。以地方特色为目标进行教学内容的改革，形成我校独特的学科教学特色。

二、依托综合性大学学科交叉之优势，打造素质教育新模式

传统观念认为，置于综合大学中的艺术教育存在诸多劣势，例如学校为了统一管理和资源共享，在教学计划制定时往往要求各个专业的学时比例保持一致，而无法顾及美术与设计专业有着技能要求较高、师资和教学的专业性较强的特殊性，导致学生专业学习课时减少，专业能力不足。我们经过认真分析研究，认为任何矛盾都可以向相反的方向转化，以避短扬长的思路，发挥综合性大学多学科之优势，构建多学科渗透交叉培养美术设计人才模式。首先，我们采用了精选必修课、加大选修课、提高实践课比例、组建各种校内外实践基地、延伸课堂教学等措施，通过院内跨专业选修，院际间合作参赛等手段提高实际教学效果，极大地提升了学生整体素质，我院学生与新闻学院、土木学院、建筑学院、机械学院、人文学院、旅游学院等学生多次同台竞技，互相学习，实现了不同学科的融合。

我们还搭建了多个跨学科教育平台，其中广州大学美术专业和音乐专业合作成为教育部“艺术主辅修”人才培养的示范和试点单位，取得了较好的成绩，受到教育部体卫艺司的好评；美术教育专业提供的有关课程在学校教师教育类课程平台上占有不可缺少的席位。通识艺术教育是面向学校全体学生的以全面推进素质教育为目标的艺术教育，我校自2000年普遍开设艺术类选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。在学校通识教学中，我院多门课程受到全校学生的喜爱。我们开设了美术鉴赏、岭南民间美术、中国画、书法、陶艺、雕塑、影视艺术、时装欣赏、动漫欣赏等各种艺术类选修和限定性选修课程，拥有美术鉴赏、世界经典电影导读、中国园林艺术等一批质量较高、特色鲜明的艺术类精品通识课程。不仅为学校素质教育作出了贡献，也提高了教师队伍在专业之上的人文素养，又进一步推进了专业教学。在与其他不同专业类型的学科交流中，我们也注意吸收他者之长。例如在实验教学中，实验室建设的重要性毋庸置疑，而我国文科类实验室建设起步晚、基础差，为此我院在实验室建设之初就注意学习校内理科实验室建设经验，从硬件和内涵方面展开扎实的工作，一举成为省级美术与设计实验教学示范中心，我们编写了国内美术与设计教育首套系列化实验教材，标志着美术实验教学由依靠感性经验向理性规范转变，是提升实验教学质量的重要保证。

三、多层次、多元化培养满足地域社会发展需求的应用型美术设计人才

多年来根据珠三角社会发展与产业结构对人才培养的需求，尤其是广东省建立文化大省的迫切需求，为了适应社会经济多元化发展与各种层次人才的需求，我院形成了以本科教育为主体、研究生教育为先导、专业培训为补充的三层次培养人才体系。贯彻“以用为本”的理念，将这三个层次培养目标分别定位为实践性美术设计人才、高层次创新性应用型美术设计人才和实用性美术设计人才。

1.在本科教育中重视“以学生为本”，推行“综合素质+个性发展”的教育理念，提出了“三?三”制教育模式

“三?三”制模式是指人才培养过程的“三个培养阶段”和“三条发展路径”。“三个培养阶段”是指本科生在四年学习当中实行大平台基础教学、专业教学和跨专业自选学习三个阶段；“三条发展路径”是指学生在完成专业教育阶段规定的学分之后，可以在“本专业、跨专业、创业”三条发展路径中自由选择，实施个性化的课程计划。即除通识课程、基础课程、专业课程三大核心模块之外，再设立个性化课程的内容，为学生的自主发展提供更广阔的学习空间。在完善具有传统意义上的课程体系的同时，重构具有一定特色、特长方向的课程。为此，在本科生培养阶段还设立了创新学分，完善实践教学体系。创新学分，是为学生在学术论文、艺术竞赛、科技发明、专利成果和文艺创作等方面取得高水平的成绩而设立的一种特别学分。它区别于学生在人才培养方案内（课内）学习而取得的学分，是提高学生综合素质的一种强有力的措施。形成以技能训练、科学研究为主线，以能力培养为核心，课内实践与课外实践相融合，多个环节相互补充的实践教学体系。

2.在研究生教育领域重视对学员创造力的培养，创建“H”型培养体系

“H”型培养体系是指学术型和专业型两种研究生培养体系齐头并举，并在严格考核和审查的基础上，允许学员根据自身特长选择转型，使学术型和专业型人才培养体系能够相互融通、相辅相成。利用全国艺术硕士（MFA）改革试点单位的条件优势及诸多的实践基地，加强产学研合作，探索文化机构、企业联合培养人才的新机制，形成社会上知名专家学者、艺术家、设计师与本学科教师联合的教学团队，使学生能跳出学校单一课程学习所形成的禁锢，结合社会的需求，综合性地思考艺术所涉及的诸多问题，拓宽应用型人才的发展空间。

3.专业培训注重培养社会发展急需的实用专业人才

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按教学活动设立四个学习领域：造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索。

教学目标是：培养学生美术兴趣和视觉意识、视觉文化，用多种美术媒材和方法表达观念、情感，追求艺术化生存和较高的审美品位，促进学生个性形成和全面发展。

教学内容是：了解基本美术语言的表达方式与方法，学习美术欣赏与评述的方法，形成基本的美术素养。尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力和创造意识，美化环境与生活。从中体验美术活动的乐趣，陶冶高尚的审美情操，完善健康的人格。

现状：

我县中学现有美术教师50人，男20人、女30人；本科生35人、专科生15人；其中兼职教师14人；年龄在50岁以上2人、40岁以上6人、30岁以上28人、在30岁以下14人；中学高级6人、中学一级24人、中学二级20人、县级骨干教师6人；教龄30年以上2人、20年以上6人、15年以上14人、10年以上8人、5年以上11人、在5年以下9人。

课堂教学A类课12人，B类课28人，C类课10人，任课教师基本胜任教学工作。

学生能以线条和色彩等美术语言，表达自己的想法和美化生活，对作品可作简短评述，能运用地方材料学习造型方法，进行综合探索。

从2001年秋季，美术学科进入新课程改革4年以来，以提高教学质量为核心，深入开展课改实践。在市县课题研究带动下我们做了以下几项探讨：

1.进行美术教学方式方法的研究；在接受式的基础上研究体验式、合作式的教学方法，如：二中顾兴眉的《可爱中华》；四中郭华振的《艺术与科学》、卢晓景的《保护动物》等。

2.进行美育资源开发课题的研究；典型课例如：西屯中学李敬霞的夏都国际雕塑公园《人.生命.自然》；四中卢晓景的《民俗村艺术采风》；张山营中学李淑君《玉米皮造型》；大庄科中学的《根雕》艺术活动。

3.进行教师教学基本功培训与竞赛（理论常识、工艺制作、色彩写生、平面设计、水墨创作），提高教师专业素养。

4.进行美术教学评价的研究；全县试行期末笔试测验；部分学校开展学生《艺术成长挡案袋》的过程性评价，改进只凭作业定成绩的做法，值得推广。改变美术学科在学校薄弱地位是我们长期努力的工作。

问题：

1.新教材的电脑美术、陶艺课，因学校条件所限，无法进行教学。部分学校缺少美术学具材料，学生动手实践能力弱。

2.多数学校只有一位美术教师，开展教学研究困难。少数教师忽视美术知识教学。

3.少数学校没有专任美术教师由其他学科教师兼职，参加学科教研活动过少。

4.个别学校初三不开美术课，影响学生全面发展。

改进：

1.各校要全面贯彻教育方针，落实《学校艺术教育工作规程》，改善艺术教育办学条件，深入开展艺术教育改革实践，加强艺术教育教学管理，推动艺术教育发展，促进学生全面发展。由教委督促各校初三开齐美术课。

2.教师要研究：教什么和如何学的根本问题，以学生为主体，优化教学过程，激发学习兴趣，设计生动的审美体验，研究学生的学习方法，运用现代多媒体手段，努力提高学科教学质量。

3.教师要：关注学生在艺术活动中的表现，加强过程评价，继续实行《学生艺术成长档案袋》工作。重视美术学科知识、能力.期末笔试考试评价。

4.各校业务部门要加强师资队伍业务培训，以科研课题促进艺术师资素质提高，搞好十五继续教育，提高教师教学基本功水平。

5.各校要研究教学规律，探索新课程的课堂教学评价。教学由准备——实施——效果来完成，分值权衡要科学合理便于操作。课堂评价主要是教学过程实施状况和在一定客观条件下学习取得进步，试验发展性评价。

6.各校要为师生定购教学必备的美术学具、材料，保证美术课的正常教学。创造精神和动手实践能力是新课程改革的实质，更是艺术教育的特色。

素质教育为艺术学科的发展开辟了实施的空间，我们学校、教师要为学生的审美素质提高而努力工作。

中学美术学科各年级教学质量评价监控方案

为提高我县艺术教育质量，促进学生审美素质的提高，推进《农村学校艺术教育的改革与发展》课题研究，全面实施素质教育。充分发挥艺术教育在学校的地位和作用，根据国家教育部《学校艺术教育工作规程》，参照北京市教委《中小学美育大纲》精神。我们制定本方案。

当今艺术学科与社会人文科学及教育心理学的科际整合，形成新的人才素质观，而审美素质是现代人才必备的较高素质。塑造美的心灵，振兴民族精神，以美育人，探索出一条发展农村学校艺术教育的教育模式途径和方法。尽快改变农村学校美育工作薄弱的状况，使学生在美的创造中，在美的启迪与陶冶下，生动活泼、健康的成长。

树立将美育融入学校教育全过程的大美育观。加强农村学校艺术教育改革和发展的步伐，优化课堂教学，优化管理机制。是实施素质教育的迫切要求，农村中小学的艺术教育薄弱状况如得不到改变，全面推进素质教育就会落空。

学科作用：

《国家义务教育美术课程标准》明确指出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段，全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中，具有不可替代的作用”。

美术是人类历史一种重要的文化行为，图像是一种有效而生动的信息载体。而美术教育的普及是关系到一个民族传统文化和优秀艺术遗产的认可与继承。

知识经济时代，呼唤着科学与艺术的整合、互融、互动和互补。使科学发展更富有人性的关怀，为新世纪人类生存质量的提升，倾注新的活力。科学和艺术是人类智慧与情感的最高境界，他们的共同基础是人类的创造力，所追求的目标是真理的普通性。

中小学的美术教育是美化生活，设计生活、创造生活的审美教育。我们又称为“生活美育课”。它选择对学生发展有用，感兴趣的，能够学会的知识与技能，与其生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习，形成学生的基本美术素养和有益于社会及个人的情感、态度和价值观。

我们将学科定位在：美术教育是人文精神和美育的重要途径，是实施素质教育的理想载体之一不可缺少，有形象思维的独特功能和作用。

1、提高认识科学定位

“懂得和实践艺术是我们学生的思维和心灵健康发展的基础。”

美育是感受美、鉴赏美、创造美的教育。通过审美活动和实践，有意识地培养人的审美的意识、情感与能力等审美素质，促进人全面发展的一种教育。它以美的方式感受、审视世界，从而改造世界。在寓教于乐中，感染熏陶、潜移默化地以美辅德，以美益智、以美健体、以美促劳、以美育人。美育具有人文学科的性质，是素质教育思想的体现。

审美教育：就是按照美的规律与人的身心发展特点，有目的、有计划、有组织地运用自然美、艺术美、社会美、生活美来丰富学生的审美知识，培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美的能力，促进学生素质完善和人格发展的教育活动。惟有从美育的角度来理解艺术教育，才能真正确立艺术教育在素质教育中的地位和作用。

艺术是审美的最集中、最典型形态，是人类审美文化的最主要载体。艺术教育是学校实施美育的主渠道，因形式、方法不同、各有侧重；课堂教学侧重审美知识传授，课外活动侧重审美能力培养，校园文化艺术环境侧重审美实践活动，校外艺术教育侧重特长生的培养。小学阶段侧重艺术学习兴趣的培养，注重提高学生的参与活动和情感体验。初中阶段侧重美育基础知识，提高审美感受力，培训表现美、创造美的一定技能。高中阶段：侧重正确审美观的培养，使良好审美个性心理品质形成。

美育的目标：学生通过艺术课程学习，形成基本的艺术素养，能感受和欣赏生活、自然、艺术、科学中的美，具有健康的审美情趣，积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现。通过艺术实践活动，提高审美能力，开发智力潜能，发展个性、健全人格、促进学生全面发展。为升学、求职、就业、发展打下坚实的基础。在教学中，我们要强化艺术教育实践活动，改进教学方法，优化教学过程，提高教育质量。

2、审美素质科学框架：

学生审美素质内容要素结构要素能力要素目标要素评价要素

艺术美艺术素养感受美知识认知水平

科学美智力发展鉴赏美能力操作技能

社会美品德意志表现美情感行为表现

自然美心理结构评价美个流表达

生活美创新思维创造美价值综合探究

检测操作；从内容要素：自然、社会、科学、艺术、生活美分别进行。（例如）

生活美（精神面貌）：语言美、形体美、衣着美、居室美、饮食美、人际美；

审美素质：就是个体在审美活动中获得的关于自然美、社会美、艺术美、科学美、生活美的知识因素和感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美的过程中，习得的能力因素有机结合，而生成的稳定特征。

审美就是对具体事物和艺术作品中美的因素和形象，进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。审美素质包括：审美能力和审美观点两方面，对自然、社会、艺术美的形象贮存；对艺术作品内容、形式、风格的识别鉴赏；对艺术语言的了解和实践；形成艺术能力；形成正确的情感态度、价值观；形成健康的审美情操和高尚人格。

1．审美内容要素：自然美、社会美、艺术美、科学美、生活美五方面。中小学生要侧重于生活美育的培养与实践，从生存条件，生活环境、人际交往、理想愿望、信息交流中形成审美素质水平。

2．审美结构要素：艺术素养、智力发展、品德行为、心理结构、创造品质。

①艺术素养：对艺术语言的感知、体验与运用；②智力发展：观察、记忆、想象、思维水平。

③品德意志：认知、情感、意志、生活表现。④心理结构：人际交往、情绪调节、自我评价。

⑤创新思维：求知欲、好奇心，质疑品质等人文精神。

3．审美能力要素：感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美。

4．审美目标要素：知识、能力、情感、价值、个性。

①知识方面：艺术的本质与特征、形式与内容、；②能力方面：有感知、鉴赏、表现、创造力等；

③情感方面：兴趣爱好、行为态度、健康心理等；④价值观念：辨别真善美、价值取向、审美观念；

⑤个性发展：精神性格、特长潜能、生存质量；

5．审美评价要素：认知水平、操作技能、行为表现、交流表达、综合探究。

6．审美素质体系框架：

审美基础是知识，审美保证是能力，审美导向是观念，审美动力是情感，审美核心是生活。

内容要素、结构要素、能力要素构成人的审美素质立体框架。根据目标要素和评价要素进行调查问卷检测，获取学生审美水平的数据，做为艺术教育实验课题的素材，来论证其地位和作用，实现艺术教育的功能，促进学生完善人格。

二、发展性评价

评价内容与方法：发展性评价要关注审美对象的质量；关注审美过程中的感知是否充分；关注审美情感体验是否深刻；根据课程总目标，从感知与欣赏、表现与创造、评价与反思等方面检测学生的审美素质。

艺术语言：形象思维，了解线条、色彩搭配、构图想象、设计创新；

工具材料：尝试运用、各种媒体、大胆表现，体验学习艺术的兴趣；

③欣赏评述：收集作品、语言表述，写作评论、审美情趣、个性感受；

④行为习惯：用具准备、节约材料、安全操作、耐心细致、整洁卫生；

⑤学习方式：倡导自主、合作式、探究式学习，处理信息、整理记录夹；

⑥情感价值：热爱生活、相互信任、承担责任，发展自我，培养兴趣；

⑦学习态度：自评互评、客观公正，主动参与、勤于实践、坚持始终；

⑧综合评价：平时成绩、笔试检测，形成诊断、提出建议、促进发展。

在全县推行建立《学生艺术成长记录夹》工作，每学年一册，由学校保存备查。与会考和问卷调查共同组成学习方式的轨迹。每年县教委在初三年级进行艺术成长优秀学生评比表彰活动。

审美素质评价建议：

多级性：评价要适应不同个性和能力的学生，体现多维性和多级性。通过评价帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点，开发潜能，提高学习艺术的兴趣。

发展性：评价要弱化甄别与选拔的功能，强化诊断激励作用，以学生在实施美育的客观事实为基础，以课堂教学和生活美育为主，促进学生的全面发展。

全面性：对学生的认知水平、操作技能、参与合作、交流表达、探究能力进行全方位的评价。

阶段性：评价要分年级阶段，根据学生的身心发展水平，注意知识和能力的循序渐进。随学校期末工作进行。县教育行政、业务部门应以调查问卷、期末考试等形式，进行抽测检查。通过评价促进学校艺术教育发展。

审美素质检测方法（综合评价）

形成性评价：称过程考查，依据学生艺术成长记录夹来评，

重活动表现的态度和价值观形成；

自我评价、小组互评：体现主体参与，促进个性发展合作学习；

终结性评价：由平时单元双基成绩60%、参与审美活动表现30%、自我评价10%；

与期末检测试卷100%综合评价，总成绩在120分以上为审美及格学生。

三、考试内容范围及形式：

依据北京市课改教材13册至17册的教学内容，结合地方美育资源，进行试卷笔答。题型以填空判断、简答、应用实践等，考试属于量、性结合评价监控。

前两类以考查学生美术常识、作品欣赏为主，占60—70%；

应用实践以考查学生创意思维与美术技能为主，命题具有选择性，占30—40%；

每份试卷100分，60分钟完成。

（1）课程三维总目标（知识与技能、过程与方法、态度与情感）

1．了解基本美术语言的表达方式和方法，学习美术欣赏和评述的方法，形成基本的美术素养，表达自己的情感和思想，美化生活与环境。

2．学生以个人或集体合作的方式，参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，激发创造精神，发展美术实践能力。

3．在美术学习过程中，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，陶冶高尚的审美情操，完善健康的人格。

3、初中美术单元教学目标：

（一）欣赏评述单元

一、教学目标：（7—9年级）

多角度欣赏和认识自然美、艺术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

教学内容：

13册：中国美术馆概况、画家蒋兆和、民间美术吉祥图案、现代广告；

15册：故宫博物院概况、龙的图腾、古建常识、画家李可染；

17册：中国历史博物馆介绍（青铜器、绘画、雕塑）；

14册：卢浮宫、文明古国、画家齐白石；

16册：大英博物馆、希腊雕塑、闻一多肖像；

18册：美国大都会博物馆、画家高更、毕加索、莫奈，现代建筑、现代艺术；

教学评价：（三维目标）

了解人类文化艺术的成就，查阅资料专题研究；

知道中外美术发展概况，名画家及其代表作品；

对作品的形式、意义及审美特征进行探讨；

运用美术术语描述作品，表达自己的感受；

欣赏祖国的国画、书法，了解剪纸、年画、吉祥图案等民间艺术；

对美术与生活、环境艺术的认识表述，

对园林、建筑形式美的评价；

欣赏生活中的雕塑作品；

现代广告欣赏及分析；

收藏艺术品或印刷资料，

（二）造型表现单元

一、教学目标：（7—9年级）

有意图地运用形、色、空间、明暗和肌理等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

二、教学内容：

13册：人物漫画（线条）、秋天的收获（色性）、小型雕塑（泥塑、泡塑）；

15册：风景速写、国画山水意境；

17册：人物动态速写、色彩风景（装饰画）；

14册：黑白装饰画、纸版画邮票艺术、国画花鸟小品；

16册：结构或调子素描、版画插图、京剧脸谱；

18册：结业创作、展览；

三、教学评价：（造型能力）

1、对美术课的兴趣态度；

2、运用以线造型方法，练习速写、漫画、卡通画；

3、体现物象的比例、透视关系；

4、在造型活动中运用构图知识；

5、在造型活动中运用色彩冷暖对比知识；

6、运用中国画方法进行表现；

7、浮雕、圆雕的制作（多种材料）；

8、明暗造型练习；

9、版画制作学习；

10、认识美术语言在造型中的作用；

（三）设计应用单元

一、教学目标：（7—9年级）

了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活形成初步的设计意识。

二、教学内容：

13册：资料册制作、中国结、服装展示、卡通画、乡土材料制作；

15册：艺术与科学关系、公共设施设计、乡土材料发现与创造；

17册：生活日用品设计（台灯、钟表、包装、交通工具、家居装饰）；

14册：线材造型、编织、壁饰、藏书票设计；

16册：奥运设计（体育美术）、封面设计、字体装饰；

18册：标志设计、校园美化、设计校运动会或文艺活动招贴画；

三、教学评价：（设计制作原理运用）

1、有序的工作方法与习惯；

2、多种材料、工具运用；

3、注意设计与功能的关系；

4、色彩对比、联想练习；

5、立体构成练习（线、面、块）；

6、废旧材料、乡土材料加工利用；

7、运用形式原理，理解节奏、韵律之美；

8、各种设计练习（招贴、封面、产品包装、装潢设计、服装效果图）；

（四）综合探索单元

一、教学目标：（7—9年级）

调查了解美术与传统文化及环境的关系，运用美术手段进行记录、规划、制作，通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

二、教学内容：（小组合作完成主题活动）

13册：同一蓝天下（生存环境）、节水活动、家乡风光摄影、电脑绘画；

15册：欧洲你好、家乡民俗摄影、电脑招贴设计；

17册：美洲你好、民族民间美术（唐装）、电脑网页设计；

14册：亚洲你好、绿色延庆、学校形象设计；

16册：非洲你好、主题手抄报设计、电脑图文编排；

18册：大洋州你好、雕塑公园欣赏、数码摄影、陶艺学习；

三、教学评价：（认识与实践）

1、运用所学美术知识大胆表现生活与环境，用美术形式传达自己的思想和意见。

2、调查美术与生存的关系，用文字、图象记录其结果。

3、关注校园、社区环境美化（壁画、雕塑、喷泉），改进功能与设计。

4、春节书写对联，参观美术展览。

5、本地区工艺品调查与发明创造。

6、合作性学习、学习态度、学习特点的学生自评。

7、教师在课堂的观察记录（参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平、表达交流）。

8、建立学生艺术学习资料册（档案袋），加强过程评价。

（2）学生美术基本素质检测问卷提纲

从感知与欣赏、创造与表现、反思与评价方面，侧重学生艺术能力和人文素养的考查。

（7—9年级）

1．喜欢观赏自然风光及名胜古迹，能与他人交流自己的感受。知道珍视家乡的古迹并发现其意义。

欣赏中外优秀美术作品，感受其中的美，能对作品的形式、内容、风格特点、创作背景等方面，进行探究有自己的心得。

欣赏中外有代表性的建筑艺术和工艺美术作品，对现代设计和环境艺术产生兴趣。

认识常见的符号和标志，知道尊重世界文化遗产。

主动接触优秀书法、摄影作品、并能从中感受美。

了解自己喜欢的中外美术大师的生平和代表作，并写出自己看法的评论文章。

能运用多种方式表达自己的艺术感受，产生对美术的兴趣。

能运用美术语言（线、形、色、肌理、空间、明暗等），借助各种媒材表达自己创意，丰富艺术体验。

能运用艺术方式美化生活、形成初步的设计意识。

10．运用美术技能在音乐、舞蹈、戏剧、文学活动中，连接与互动寻求联系。

策划一次校园文化艺术节活动。（吉祥物设计、标志设计、宣传品的设计制作）

外出旅游活动（科技夏令营），活泼有趣的帽子和文化衫，多姿多彩的提袋和背包，旅行团队的标志和旗帜，摄影展示出游活动。

布置理想的家居（纸模型或小天地的摄影），平面布置图、主体墙设计、整体设想，装饰布帘的色调、图案，柜架的设计、陈设的品味。

书的奥秘：书籍封面，装帧艺术、插图的收集、藏书票与书签设计，为自己的藏书分类。

奥运精神（体育题材雕塑、绘画、摄影、邮票收集）体育场馆模型设计，体育纪念品设计，招贴画、服装、大众健身的摄影、绘画等。

创建绿色社区环境：平面图、立体模型、照片资料。

①公共设施设计：汽车站、电话亭、路灯、公共座椅、垃圾桶。

②公益招贴画：节水、绿化、环保、人文。

③社会调查：运用对比图表显示，时间、空间、状况、人口、资源、沙化等。

备注：本提纲从感知与欣赏（60%）、创造与表现（30%）、评价与反思（10%）三个部分进行考核。每年从各学段中选择4—5个问题，进行问卷检测，可开卷，也可闭卷。检测成绩记入学年成绩册。（附学生美术素质检测表）

四、评价方法：

美术教学的质量具有主观性和模糊性，阶段目标总体为块状。我们主要从学生的艺术兴趣、参与态度、审美知识、能力、形象思维、价值观念等方面进行过程考查。

在全县学校中推行学生艺术成长记录夹的举措。每年开学初建立《学生艺术成长记录夹》适用于所有学生，由学生自我记录、自我积累、小组评价。学年末交由学校存查、每年一册、三年总评（各校可选优秀者数名存档，表扬嘉奖特长生）

记录夹内容包括：

学生姓名、照片、爱好、简历

艺术课单元作业：设计方案、草图、研习记录、搜集的资料。

活动表现：（自评、小组互评、教师评；要从参与意识、合作精神、操作技能、认知水平、交流能力、探究能力等方面评价）

评价操作方法及毕业会考制度：评价是教学的重要环节，目的是为了促进学生发展，我们提倡过程与结果并重的全面评价。艺术学科为考查科目。评价要以学生的美术学习客观事实为基础，加强过程考查，重视学生的能力、态度、情感与价值形成

①形成性评价、过程考查，每学期一次。内容包括：

1、平时学习：100分（学生艺术成长记录夹）

。知识技能：（知识技能、提问练习法、作业排序法，单元作业占60%）

。情感态度：（态度表现、问卷法、参观展览、展演，学习态度占30%）

。行为习惯：（自评、互评、观察法、语言、仪表，自我评价占10%）

2、笔试测验：100分（期末考试）

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艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英—雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。

【关键词】影视艺术/大众文化/读者性文本

一

当我们试图深入影视艺术，对其进行分析、研究和批评的时候，我们首先会遇到它的文化属性问题。因为艺术是文化的特定表现，它“双重地归属于文化：一方面，作为文化所产生的并且在文化中发展的艺术活动方式，作为由艺术创造者和艺术消费者的共同努力而实现的人对世界的艺术形象掌握的方式归属于文化，另一方面，作为在文化中对象化的、固定的、得到储存的具有艺术价值的艺术活动成果归属于文化”。（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第114页。）实际上，艺术既是文化的表现，也以文化为表现对象。那么，何为文化呢？文化是一个古已有之却又长期争论的概念。关于文化的定义，据不完全统计，已有二百个之多。从词义学的角度看，“文化”一词在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培养、教育、发展出来的事物，是与自然存在的事物相对而言的。在汉语中，“文”是一个象形字，它的原始形象是表示许多装饰花纹相互交叉，富丽而不单调。《说文解字》即是这样解释的：“文，错画也，象交文。”《易·系辞下》也说：“物相杂，故曰文。”《礼记·乐记》中则有这样的句子：“五色成文而不乱。”“化”是一个会意字，从“人”从“匕”，“匕”乃回首从人之意，表示引导从善；也可解释为改易、生成、造化，指事物形态或性质的改变。如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名为鹏。”《易·系辞下》：“男女构精，万物化生。”《黄帝内经·素问》：“化不可代，时不可违。”《礼记·中庸》：“可以赞天地之化育。”“这里，文化实际上被理解为一个过程性的动作，这个动作既指涉人有意识地作用自然世界的活动，又包含了原有的自然物根据人的活动改变面貌和秩序，发生实质性的变化，成为属人的，从自然物变为文化物，从自然秩序变为文化秩序的过程。”（注：丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，第31—32页。）随着社会的发展，文化的含义也在不断地演进，不断地扩展，由人对自然的改变性活动和自然的人化到人的社会活动及由此而形成的组织、制度、思想与各种意识形态结构都成为文化的表述对象。正如萨姆瓦所说：“文化是一种积淀物，是知识、经验、信仰、价值观、处世态度、赋义方法、社会阶层的结构、宗教、时间观念、社会角色、空间关系观念、宇宙观以及物质财富等等的积淀，是一个大的群体通过若干代的个人和群体努力而获取的。”（注：萨姆瓦等《跨文化传通》，三联书店，第28页。）英国文化人类学家爱德华·伯内特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一书中更为明确地指出：文化“是人类在自身的历史经验中创造的‘包罗万象的复合体’”，“是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗的任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。显然，文化的范域是极其宽泛的，其所有构成大致可分为三个层次，即物质层次、精神层次和艺术层次。“物质生产的产品和方式属于文化，以‘天然’向‘文化’的转化正是在物质水平上开始为限。而至于精神生产，它则形成精神文化的层次。只是必须预先说明，不应该在那种涵义上理解物质文化和精神文化的区分：仿佛前者是某种纯物质的和只限于物质的东西，后者则是某种纯精神的和只限于精神的东西。而应该理解为：在文化的这些层次中，精神因素和物质因素的相互关系正相反——物质文化根据自己的内容和发挥功用的方式是物质的，精神文化在这些决定性的方面是精神的，然而它的所有产品是被物化的，否则，这些产品就根本不可能存在；而物质文化的全部过程表现精神的目的、计划和模式。”（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第88页。）人类全部的艺术创作及其作品构成文化的艺术层次或称艺术文化。艺术文化在人类总体文化中处于一种特殊地带，它介于物质文化与精神文化之间，既有自己的独立空间，又分别延射、渗透于物质和精神文化，以“边缘艺术”的形态与物质文化或精神文化交叉、交融，如建筑艺术、工业品艺术设计、演说艺术及艺术政论作品等。实际上，即使是处于独立空间的纯粹的艺术创作，也与物质和精神文化领域有着极为密切的联系，因为无论多么纯粹的艺术创作都离不开以特定的物质文化和精神文化为主体的生成和生存环境，并且不可能不表现和反映特定物质和精神文化的状态和内涵。由此可见，艺术不仅是文化的重要构成，而且成为文化的一种生动而有意味的表达。

正是由于艺术既是文化的表现，也表现文化，所以文化便从根本上决定着艺术的性质与特征。苏珊·朗格指出：“常说的艺术基本统一性，并非在于各类艺术形成要素的相同和技术的相似，而主要在于它们特有含义的唯一性，即在于全部艺术‘意味’的意义。‘有意味的形式’（其确实有意味）是各类艺术的本质，也是我们所以把某些东西称为‘艺术品’的原因所在。”（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，第33页。）这里的“有意味的形式”即是情感的形式，或称人类情感的符号，它是“一种情感的描绘性表现，它反映着难于言表从而无法确认的感觉形式。有意味的形式概念，起码为上述要求提供了出发点。所有的描绘方式都是复杂的、准确的和微妙的。符号的制造，就像制造一个便当的碗，一支顺手的桨那样，要求着高明的技术。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。……艺术，是人类情感的符号形式的创造”。（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，50—51页。）作为人类情感的符号形式的创造，艺术无疑是为人类情感的表达需要而诞生的，同时也会随着这种表达需要的变化而变化。而无论人类情感抑或这种情感的表达，都在文化的范畴，且既为其它文化形式所影响和制约，也影响、制约着其它文化形式。因此，在特定的区域，特定的时代，由于这一区域、时代的特定的文化环境及生成于斯的人类的特定情感的决定，艺术便诞生了它的特定风格。当然，这种风格不仅表现在艺术家身上和艺术作品中，同时也表现在艺术符号-形式方面。如所周知，东方写意的文化土壤诞生了以虚拟、程式为基本特征的中国传统戏曲，而写实的话剧只能由与之相适应的西方文化所孕育：至于话剧在中国的移植，则在很大程度上得力于文化的“西风东渐”。所以，不仅一个艺术家、一件艺术作品的出现与一种文化有着千丝万缕的联系，即使是一种艺术样式，也可以看作是特定文化的产物。在大多数情况下，我们不难从艺术符号上找到其特定的文化信息；反过来，我们研究一种艺术样式，显然也必须首先考虑其文化属性。只有把握了文化属性，或者说，只有搞清楚了这种艺术样式赖以产生和发展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路径，才有可能对它作出实事求是的确切评价。对影视艺术的研究、批评便是如此。

二

在人类文化发展的历史进程中，并存着三种文化形态：主流文化、精英文化和大众文化。所谓主流文化，是指反映统治者的价值取向、代表统治者的利益、维护统治者的地位并在国家机器运转中起主导作用的统治者的文化。所谓精英文化，也称雅文化，即由少数知识程度、思想修养、艺术造诣明显高于广大普通群众的社会上流人物所创造的文化形态。在许多情况下，特别是在前工业社会的各个阶段，这种精英文化或雅文化常常与主流文化相互渗透，互为依存，共同构成一股左右社会发展趋势的重要力量。如我国历史上，曾以正统的儒、道、佛三家学说为主体，以《诗经》为发端的文流为正统规范，历经先秦诸子、两汉经学、魏晋玄学、宋明理学、清代朴学，至近代西学，形成了一种传统的上层文化，这种上层文化就是典型的主流文化与精英文化的混合体：它在态势上属于精英文化、雅文化，而在功能上则完全属于主流文化。当然，有时候，精英—雅文化也会处于与主流文化分离甚至对立的状态，如在现代，精英—雅文化就往往以“纯粹”的文化形式反抗主流文化的或干预。至于大众文化，情况则有些复杂。从字面上理解，“大众文化”就是大众所创造的、适合于大众且在大众中流行的文化，这一点似无歧义。但同样为大众所创造、同样适合于大众、同样在大众中广泛流行的还有“民间文化”，它是否也属于大众文化呢？对于这个问题，人们的看法便有不同。“大众文化”的概念最早出现于美国哲学家奥尔特加的《民众的反抗》一书中，主要指现代社会中涌现的，被一般人所信奉、所接受的文化。“大众文化是大众社会的产物，这种社会最先产生于先进的工业主义的美国。”（注：覃光广、冯利、陈朴主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第33页。）显然，这种观点强调了大众文化的现代性，并由此将此前时代就已存在的“民间文化”排除在外。周宪更为明确地指出：“我认为，古典文化中的民间文化和现代文化中的大众文化实际上是完全不同的两个范畴。首先，大众(mass)这个概念是一个现代的范畴，与传统社会的俗民(folk)概念截然不同。从社会学角度看，大众文化首先是和大众的形成密切相关。而大众的形成又是现代社会的工业化都市化的必然产物。随着工业化，现代城市出现了；城市吸引了大批人口的迁入，大批的农村人口进入城市，而城市里原来的居民也发生了变化，于是便形成了奥尔特加所说的‘平均的人’——现代都市大众。这和传统社会中分散地居于乡镇甚至乡村的俗民完全不可同日而语。造成大众文化出现的第二个直接原因，是技术的进步所形成的大众传播媒介。在相当程度上说，没有大众传播媒介，就没有大众文化。正是大众传播媒介使得大众文化迥然异趣于古典文化中的民间文化。”“大众文化完全是现代文化的产物，它和古典文化中的民间文化截然不同。……无论是大众抑或大众传媒，都是现代文化的产物。”（注：周宪《中国当代审美文化研究》，北京大学出版社，第64—65页。）与上述观点不同的是，一些学者认为“大众文化”是一个具有相当时间跨度的概念，并不局限于现代工业社会。持这一观点的学者当然并不否认传统民间文化与现代大众文化的区别，但那只是大众文化在不同时代的阶段性差异；即使是在现代，大众文化也不都是以大众传播媒介为载体，如服饰、饮食、时尚等。大众文化不等于大众传播，也不等于以电子媒介为表现形式的群众文化，“大众文化是一个历史更为久远，内容也更为复杂的概念”。“群众文化是现代大众文化的主要形式，但群众文化并不就等于大众文化。大众文化早在群众文化出现之前就已存在，其主要形式是‘民间文化’（包括民间故事、民歌、占巫、庆典、戏曲说唱、绘画装饰），这就是传统的大众文化。”（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）这里又引进了“群众文化”的概念，可见大众文化是一个种概念，它还拥有若干属概念。对于截然不同的两种观点，我更倾向于后者。因为文化具有过程性，正如C.P.曼克思所说，文化现实（包括物质文化和精神文化）都是历史的，来自于过去，并前进到新的未来。（注：转引自覃光广等主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第129页。）大众文化同样如此。尽管“大众文化”这一概念的提出是在现代，然而并不意味着大众文化完全是现代的产物，它在过去时代就已存在，这种存在当然只以其本质与现代大众文化的一致为标志，而在表现形态和具体特征上则可以不尽相同，甚至完全不同。如上所述，传统的民间文化与现代的大众文化在大众创造、适合大众及流行于大众等方面如出一辙，这就充分显示了二者本质的一致性。事实上，大众文化是不断发展、变迁的，主要表现为内容或结构的变化。如果说在前工业社会，大众文化是以民间文化为主要形式：那么，在工业和后工业社会，大众文化的主要形式（当然不是唯一形式）则转变为大众传播文化，虽然大众传播并不等于大众文化。

大众文化的主要形式由民间文化向大众传播文化的转变，无疑是人类总体文化发展的结果，它不仅更新和完善了大众文化的内部构造、结构功能，而且大大提高了大众文化在人类总体文化中的地位，因为大众传播在现代社会中起着至关重要的作用，全不似以往民间文化的无足轻重。众所周知，传统的民间文化因其浅与俗往往难登大雅之堂，从而不能对社会文化发展构成决定性的影响，虽与精英、主流文化并存，却始终处于边缘地带；而现代大众文化（大众传播文化）却几乎控制了现代文化的发展趋向，既使精英文化难以举步，也让主流文化不得不首肯和认同。“这情景确乎令人惊诧。大众文化一开始还只是零星地、羞怯地在‘娱乐’的名义下被举擢而出。然而，很快这种局面就被轻而易举地改变了。不仅仅是武侠小说、言情小说，也不仅仅是西部片、武打片、娱乐片、爱情片、警匪片、生活片，还有令人眼花缭乱的广告、录像、流行歌曲、摇滚乐、卡拉OK、游戏机、迪斯科、劲歌狂舞，还有像袜子一样被频繁更换、忘却的流行歌星、影视明星、体育明星……几乎是渗透社会的每一个角落。与此同时，一直占据着统治地位的精英文化，则被困窘万分地挤出了世人的视野。”（注：高小康《大众的梦·潘知常序》，东方出版社。）现代大众文化的兴起一方面是缘于现代社会人们特定的社会心理和时代需求；另一方面也是因为现代大众文化的主要形式——大众传播文化的独特功能，即大众传播的媒介系统不仅对人们具有极大的诱惑力和控制力，而且以其对人们日常生活的大量而全面的渗透在全社会构成一种媒介环境，从而使得“人们一天除睡眠和工作外，几乎全在媒介中度过”，“媒介带来的信息充满着生活空间”（注：沙莲香主编《传播学》，中国人民大学出版社，第153页。）。这样，大众传播便可以轻而易举地将任何社会现象、生活方式、思想观念乃至某一个人物、某一种商品充分“炒”热，让世人不得不接受。而现代大众文化正是在大众传播文化（媒介）的功能作用下，同时契合人们的社会时代心理才获得了前所未有的发展。唯其如此，所以从总体上看，尽管现代大众文化的声势、地位已远非传统的大众文化——民间文化可以望其项背，但却并没有超越后者的浅与俗。这种浅与俗对于传统大众文化——民间文化来说除了限制其自身的发展外，并不存在其它危害；而对于现代大众文化来说，由于它已肆意越过边界侵吞了精英文化的领域，把精英文化赶入了枯鱼之肆，因而它的浅与俗则有可能导致人类文化的全面退化。正如美国著名大众文化评论家伯纳德·罗森贝格(BernardRosenberg)所认为，现代大众社会存在着单调、平淡、庸俗、丧失人性及人们在富裕生活中容易产生诱惑和孤独感的缺陷，通过大众传播媒介传达和表现的大众文化虽然可以暂时克服人们在现实中的茫然感、孤独感和生存的危机感，但它也很有可能大大地降低人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的导化。于是，如何处理大众文化与精英文化的关系，如何改造和提高大众文化的品位便成为了大众文化发展所亟须解决的问题——现代影视艺术正是以这样的文化境况为背景进入我们的研究、批评视野。

三

不论电影抑或电视，其诞生伊始，便不仅意味着人类一种新型的艺术样式的出现，而且标志着现代大众文化从此进入一个新的发展阶段。“鉴于当代大众文化已与现代通讯手段产生了不可分割的联系，电影的诞生标志着一个关键的文化转折点。它奇妙地将技术、商业性娱乐、艺术和景观融为一体，使自己与传统文化的精英显得格格不入，并对其造成重大的威胁。”（注：［美］丹尼尔·杰·切特罗姆《传播媒介与美国人的思想》，中国广播出版社，第32页。）电视同样如此，正如日本电视社会学家井上宏所指出：“电视以神奇莫测的光电变换手段，为自己在大众传播媒介中赢得了应有的地位。在电视传播过程中，在电视播出者与视听者之间，通过电视图像形成了新的传播关系。日本的电视传播学者藤竹晓认为，电视传播的基本要点是人们如何把电视作为社会认识的手段而加以利用并使之发生效果，即把电视看作是人们认识社会的重要手段。同时，电视还有另一个作用，即‘娱乐作用’。电视传播是以图像为主（也包括语言、音响效果和音乐等要素）的媒介，而图像则产生了电视传播的两重性，一方面使视听者认识世界，另一方面为视听者提供了娱乐。”（注：［日］井上宏《电视社会学》，见藤竹晓著《电视社会学·附录一》，安徽文艺出版社，第129页。）由此可见，电影、电视是认识与娱乐并举、传播与艺术并存的一种新型的文化形式，本为现代大众文化的重要构成，具有现代大众文化的性质与特征。而既在现代大众文化之列，影视艺术便首先是一种适合大众审美心理和欣赏水平、为大众所喜爱的通俗艺术，这与民间艺术类似（所以民间艺术／文化即是传统的大众文化），却与所有高雅艺术划清了界限；而其现代性，即与现代通讯手段的不可分割的联系和以神奇莫测的光电变换、以奇妙的声像记录及呈现为艺术创造方式，以及以对当代大众生活、心理的准确把握和表现为艺术追求，以满足当代大众的审美、娱乐乃至消闲为创作目的，则使影视艺术将作为传统大众文化主要形式的民间艺术／文化远远地抛在了后面；至于商业性，更是影视艺术同时区别于传统高雅和民间艺术的现代大众艺术（文化）的重要特质。影视艺术正是这样的一种艺术样式：它集传播与艺术于一体，熔通俗、审美、娱乐、消闲、商业于一炉，乃大众文化的现代表现形式，也是现代大众文化的艺术表现方式。

基于上述认识，我们便不难发现目前我国影视理论与创作中所存在的问题。尽管从总体上来说，现代大众文化正处于上升期，其发展方兴未艾，但我国影视艺术却已面临危机。有观点认为这种危机为各种现代大众娱乐／文化形式的蜂拥而起所致，实际上，任何娱乐形式其魅力都无法与影视艺术相比拟，更无法取而代之。显然，影视艺术的危机不是由于来自外部的“同行相争”，而是由于自身内部的问题。具体地说，我们对影视艺术的大众文化本质还缺乏真正的、深刻的认识，对影视艺术作为现代大众文化形式的内部机制和运作规律还缺乏了解、掌握；或者，甚至根本没有将影视艺术纳入大众文化的范畴，置其大众文化规律于不顾。一个突出而典型的例子就是在理论和创作上流行“三分法”。所谓“三分法”，即人为地将影视艺术作品分成主旋律片／剧、艺术片／剧和商业片／剧。主旋律片／剧以政治宣传为目的，用概念代替形象，或用形象图解概念；艺术片／剧故作高雅，阳春白雪，孤芳自赏。这两类影视片／剧都以不顾观众兴趣、爱好，远离大众为共性，是“文以载道”、“为艺术而艺术”等传统艺术美学观念，实际上即主流、精英艺术文化观念的演绎和表现。商业片／剧应该是绝对通俗化、大众化的，因为它追求票房，重视观众，甚至可以迎合观众。例如好莱坞的商业片／剧就是真正的大众艺术，它们能够真正地令大众着迷，充分满足当代大众的娱乐、审美需求；而我国的所谓“商业片／剧”则只不过是“粗制滥造”的代名词。因为受传统艺术文化观念的长期熏陶和沉重压迫，真正的艺术家们往往羞于与大众为伍，不愿意从事商业片／剧创作，也不懂得怎样创作商业片／剧。因此，迄今为止，我国的商业片／剧创作从未获得应有的地位，大部分“商业片／剧”出自缺乏艺术功力者之手，或为艺术家不得已（原因是多方面的）而勉强为之，随意为之，甚至随便为之，以致这些作品基本上既无艺术性，也无商业性。其实，艺术性与商业性在影视创作中并不是对立的，恰恰相反，它们相互依存，至少，商业性必须以艺术性为前提。主流、精英艺术文化观念与现代大众艺术文化观念的分水岭不在于是否承认艺术的存在，也不在于认定艺术层次的高低有别（尽管人们已习惯于认为大众文化／艺术浅俗、低级，事实上大众文化目前也基本上处于浅俗、低级的层面，如前所述；但大众文化／艺术的艺术文化水准并不是没有提高的可能：不仅大众的素质可以不断提高，而且大众文化／艺术自身也存在着提高品位的机制与功能——这种机制与功能将在“现代影视艺术的文化学研究之二”里详论），而在于是将艺术的接受者定位于少数人，抑或定位于大众。罗兰·巴尔特(RolandBarthes)在讨论文学文本时提出了“读者性文本”和“作者性文本”两种文本倾向，“巴尔特对这两种文本倾向的区分不只是指文本的基本性质，而且也指文本所引发的阅读方式。‘读者性文本’往往让读者被动地、单纯接受式地阅读，使读者单向地从文本接受意义。相对而言，‘读者性文本’是一种封闭性的文本，易读易懂，清晰明了。‘作者性文本’和‘读者性文本’不同，它不断地要求读者积极介入，像作者一样或者和作者一起建构文本的意义。这种文本将其构意结构展示在读者的面前，要求读者对文本进行再创作。……‘读者性文本’通俗易懂，比较大众化，而‘作者性文本’则比较深奥复杂，是少数人欣赏的先锋文学”。（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）影视艺术作为大众艺术（文化）形式，显然应该构建“读者性文本”——商业片／剧所建构的便是这种文本，它并不排斥艺术性，其与建构“作者性文本”的传统高雅-精英艺术的区别仅在于文本的基本性质及其阅读方式不同而已。由于对商业片／剧的误解、歧视和实际创作的粗劣状态，可以说，我国真正的商业片／剧根本还没出现。这样，不论是观念上还是实践中，影视艺术在我国都还没有真正被当作大众文化来对待，国人是一直沿用主流、精英艺术文化观念，按照传统艺术美学原则倡导和从事本为现代大众文化形式的影视艺术的创作，焉能不使影视艺术陷入危机？

从世界范围来看，国外影视界虽然没有“主旋律片／剧”的概念，而“文艺片／剧”和“商业片／剧”的说法却是存在的。但不论在哪个国家或地区，纯粹的文艺片／剧，即所建构的是“作者性文本”的影视作品，无不感到寂寞与孤独，自觉难与商业片／剧一争天下。事实上，文艺片／剧并不是没有存在价值，只是其真正价值不在于被观众接受，而在于探索影视艺术的内在机制，尝试各种艺术创作方法和手段，尽可能挖掘出其潜在的表现力，从而为影视艺术的发展提供可资借鉴的经验、教训与启示。作为现代大众文化形式，影视艺术的主要片／剧种只有、也只能是以建构“读者性文本”为基本特征的“商业片／剧”。其实，完全没有必要专门提出这一概念，因为影视艺术的商业属性是与生俱来的，是其机体的不可割裂的重要组成部分，同时也是现代大众社会和现代大众文化的标志性特征。也就是说，所有影视作品都应该具有商业性，都应该是商业化的，因此，提“商业片／剧”就好像说“女人是人”、“松树是树”一样纯属多余。当然，强调影视艺术的现代大众文化属性，主张影视艺术创作遵循现代大众文化发展的基本规律，并不意味着现代影视艺术只能停留在一般大众文化的浅、俗层面上。相反，由于影视艺术不仅是所有大众文化形式中对大众最具吸引力和影响力的一种，而且，它的特殊机制还赋予了它有效吸纳高雅艺术与文化因素的功能，这就使得它不仅可以自身超越浅与俗，而且还有可能引领整个现代大众文化提高品位。

尽管影视艺术不在精英-雅文化的范畴，不是精英—雅文化所孕育、产出的传统经典艺术，但它却与精英—雅文化及其经典艺术关系颇为密切。如所周知，影视艺术的内在机制具有极大的兼容性，它能巧妙地将文学、戏剧、音乐、美术、建筑等传统艺术门类融为一体，虽然被融进的各门传统艺术已经过改造和转化，以影视特有的方式呈现和表达，然而它们毕竟来自精英—雅文化，并没有完全磨灭其本来的经典艺术特质，这就为影视艺术提高自身的艺术、文化品味提供了一种可能。从历史上看，电影正是由于引进了文学、戏剧元素（如叙事、矛盾冲突、情节结构等）才从街头杂耍变成艺术殿堂中的一员；电视剧作为电视艺术基本的、主要的品种，也是在电视与戏剧的嫁接中诞生，并在很长一段时间里依靠戏剧的美学原则奠定其艺术地位。当然，影视艺术与上述经典艺术的关系必须慎重处理，因为它有可能导致两种结果。如果过分强调影视艺术对经典艺术的依赖，以经典艺术的美学观念和原则取代影视艺术独有的艺术观念与美学原则，甚而至于将影视艺术与经典艺术混为一谈——这种情况在我国影视界司空见惯，如不少国产影片和电视剧都可以被看作是用摄影／像机所记录的戏剧演出。这样影视艺术虽然被赋予了戏剧／经典艺术的特征，却同时也被改变了文化特质，即其大众文化色彩荡然无存，取而代之为主流、精英文化，而这显然不是影视艺术提高艺术、文化品位的正确途径，因为由此途径影视艺术不仅会逐步丧失自己的艺术个性，而且会以“作者性文本”的建构走进有悖现代大众审美需求和艺术消费心理、从而远离大众选择的死胡同，如同上文所述。影视艺术借助其与精英—雅文化及经典艺术的密切关系提高艺术、文化品位的正确途径是：以大众文化为体，以精英—雅文化为用；或以影视艺术为体，以经典艺术为用。具体地说，在影视艺术的创作中，首先必须坚持大众文化的方向，以建构“读者性文本”、满足现代大众的消费型艺术审美需求为目的；在此前提下，充分利用影视艺术的独特功能，将精英—雅文化及其经典艺术的精华按照现代大众文化的要求进行特定转换，使其具备大众文化（艺术）的表现和传播方式，从而为当代大众所乐于接受。