工艺美术专业论文范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术专业论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）“设计与实践”式课程体系

工艺美术专业系统化建设，要突出专业性，在培养理念方面，要不断创新，从学生实际能力的培养着手，设计实践性与理论性紧密结合的式课程体系。在学生接受专业理论知识的同时，可以在实践课堂上及时的进行检验，提高学生的问题分析能力、动手设计能力，提升专业软件的操作水平。

（二）“创意工厂”实训基地

基于“理实一体”人才培养模式，建设“设计与实践”式课程体系，就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地，突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发，到电脑机房的软件设计，最后在输出设备上看到自己设计的真实作品，实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。

（三）在工艺美术设计专业实践中植入工业设计的新理念

随着我国经济持续高速发展，越来越多的企业对工业设计有越来越多的需求，这是很大的机会。同时，互联网带来连通性的空前加强，使得工业设计师和企业越来越放眼世界，这也为工业设计注入了更多的活力。但机遇的另一方面就是挑战。工业设计需求的井喷倒逼工业设计企业提升自身能力，创新商业模式，快速进行转型升级。现在是体验经济的时代，强调人本已经成为大势所趋。过去中国制造强调的都是从商业角度考虑的产品的交易价值，而没有考虑用户的体验价值。现在不同了，体验逐渐占主流。从产品到消费者的环节日益缩短，也迫使产品设计制造企业更多地考虑用户体验的价值。商业环境的变化不仅使产品研发制造企业面临转型升级的压力，对专业的工业设计企业来说同样需要革新自己。过去的工业设计被狭隘地定位为是外观设计，但当下真正的工业设计应该是协同创新。可以说，从产品前端的概念开发部分，就应该植入工业设计。

（四）在工艺美术专业建设实践中融入全产业链设计创新

现在很多工业设计师和企业走向前台，去创业等，这当然是创新的模式之一，但经常会担忧工业设计会因此而产生躁动。实际上，工业设计是一种‘生产性|服务业’，是为制造业进行配套服务的。罗成表示，所以工业设计需要更多沉淀，搭建大平台，才能做的深入。全产业链设计创新服务，工业设计在产业上游，按道理应该起到组织资源的作用。但目前的现状是，工业设计环节的体量比较小，力量不足，往往成为别的环节整合的对象。就设计谈设计，很难整合资源。必须把整个产业链的各个环节，如材料、研发、供应链、制造、营销、渠道、品牌等各方，都整合起来，才能真正发挥工业设计企业的价值。

（五）提升专业文化建设水平

专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能，对专业发展有着显著的引领作用，通过建设专业文化，引领专业建设，不断提升专业内涵和实力，打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动；举办艺术作品展示；在整个教育教学过程中渗透专业素养，培养想象力、创新力、协同力；最重要的是深化校企合作，建立和形成校企共同培养人才的机制。

二、结束语

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根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：

一、申报条件与要求

（一）政治素质、职业道德要求

申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。

取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。

1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。

2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。

3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。

（二）学历、资历要求

1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：

（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。

（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。

（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。

①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；

②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；

③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；

④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；

⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；

⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；

⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；

⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；

⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；

以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。

2、工艺美术员必须具备下列条件之一：

（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。

（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。

3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：

（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；

（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；

（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。

（三）基础理论和专业知识培训要求

工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。

培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。

二、申报程序

（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。

（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。

（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。

（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。

三、有关问题的说明

（一）年限的计算问题

1、任职资格的起算时间：

专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。

2、专业技术资格年限（职龄）的计算：

专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。

3、专业工作时间的计算：

专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。

4、本专业的概念：

本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。

（二）送审材料问题

工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。

在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。

四、时序安排

1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；

2、4月底至6月中旬，在陶瓷实训培训、考试；

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关键词：坭兴陶窑变；传承；创新

1 20世纪广西坭兴陶的历史与状况

坭兴陶窑变是广西壮族人民时代相传的传统手工艺，根据历史上的窑变，我把它主要分为三类：陈设坭兴陶窑变、日常坭兴陶窑变、复制古代坭兴陶窑变。

日常用的坭兴陶窑变在1970年左右的陶瓷是当时市场的主流，这些作品大多属于传承以前的窑变风格，创新较少。坭兴工艺厂生产的坭兴陶品种有茶具、花盆、文具、等。这个时期的日用坭兴陶窑变主要利用了窑炉温度调节。到1988年后，根据国内市场对日用坭兴陶窑变的需求，继承以前传统日常用的坭兴陶窑变的坭兴陶窑变渐渐退出了市场。

受广西民族文化的影响，这时在传统陈设坭兴陶窑变上也出现地方文化的风格，一些坭兴陶窑变名家把地方文化与传统窑变相结合，产生了以黎昶春为代表的地方特色的窑变艺术风格。晚清至民国陶艺大师、与其弟黎昶昭一道以钦江东岸和西岸软硬坭结合创制优质坭兴陶，开东西坭混合制陶之先河。1915年和1930年兄弟俩合作制造的坭兴陶花瓶胆瓶分别送到美国旧金山和比利时参展均获金奖。是“黎家园”的创立人。开始地方文化结合下的窑变。黎昶春的坭兴陶窑变产品适应时代的需求，对坭兴陶窑变进行了大胆的创新，对当时的坭兴陶窑变起到了引领时代的作用。

2000年后，广西的坭兴陶在制作日常坭兴陶器和传统陈设陶瓷的时候，还有一大批继承前朝优秀作品的仿古器。窑变仿古陶多为仿明朝、清朝、民国时期的作品。壮族人民在继承前朝的产品在广西经济大发展之后又到了一个历史的高度，大批的私人作坊因时代的发展需要建立起来。这些作坊主要是原来国营大集体时工厂的技术师傅，他们理由原来工厂的制作工艺，发挥各自的特长进行传统工艺的生产，让传统的坭兴陶工艺有一定的传承。这些应时代的发展需要建立起来的作坊，填补了时代的需求，同样也为社会的和谐做出了一定的贡献。当然这些作坊也有一些自身无法解脱的缺点：缺乏时代感的创造力，影响坭兴陶窑变艺术的创造和发展。

2 广西的现代坭兴陶窑变艺术

上世纪80年代以来，广西窑变在继承原来窑变技术的基础上，中国工艺美术大师李人帡对窑变技术有叻很大的发展。除了李人帡为代表的坭兴陶一厂之外，还有两个：一个是美学结合的现代陶瓷窑变；另一个是本土文化和国外先进艺术思想的结合。

2.1 与美学相结合的现代陶瓷窑变坭兴陶窑变艺术

上世纪80年代初，产生了以李人帡为代表的广西民族特色的窑变艺术风格。李人帡（1946-），从小爱好绘画，上世纪七十年代初涉足坭兴陶艺，八十年代初进北京中央工艺美术学院美术专业学习，毕业后坚持坭兴陶业工作，曾在钦州坭兴工艺厂任过雕刻技工、车间负责人、设计室主任、陶艺研究所所长。李人帡就以“高鼓花尊”为题材创作了不少作品。他继承了广西传统坭兴陶窑变的精华，并大量的采用广西壮族地区的民间装饰图案和手法，增加了作品中窑变颜色。从1975年以来，他对坭兴陶的窑变技术运用娴熟，对以后人们研究地方民族文化和广西坭兴陶窑变艺术的结合，创新了一条民族和现代相结合的坭兴陶窑变艺术之路。

在李人帡、朱克忠具有民族性和坭兴陶艺术风格的影响下，路景平、李燕等这批中青年陶艺家也传承和创新中也进行了一些有益的试验。

2.2 本土文化和国外先进艺术思想的结合的坭兴陶窑变艺术

国外先进的艺术思想这种时尚的艺术，最早发生在19世纪后期的法国。1980年后，我国改革开放，促进了经济的大发展，同样留学和学习归来的陶艺家带来了西方现代艺术，如最早归来的李茂宗老师，就把先进的艺术理念带入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）和景德镇陶瓷学院。在这些导师的引领下，广西的现代陶艺的产生和发展起到了非常大的变化，产生了一种完全不同于传统坭兴陶窑变艺术风格的现代坭兴陶窑变。

广西20世纪以来的创新坭兴陶窑变艺术大多以青年陶艺家为主，一部分是广西坭兴陶产区的青年陶艺家，如容州、王宁等；另一部分是在广西从事现代坭兴陶窑变创作的产区以外的青年陶艺家，如于长敏、吴筱荣、陆丹等。

3 广西坭兴陶窑变的生命力在于传承与创新的合力

3.1 坭兴陶窑变的传承

在我国历朝历代，所有的工艺大多是师傅带徒弟代代相传。人丁兴旺，那里的工艺就能不断的流传下来，民间工艺的传承和从事此行业的师傅和徒弟的人数多少、和时代对工艺水平的需求有很多的联系。广西坭兴陶的窑变技术也是广西壮族自治区的民间民间师傅和徒弟传承下来的，经过很多带工艺大师的持续创新和历代的磨练，再加上广西泥土和其它地区的陶土不同，因此能够形成不同的时代风格。形成陶艺风格的因素是多方面的，陶艺制作技术水平的高低，也是形成陶艺风格的重要原因。广西坭兴陶窑变总计有七十二道工序，每一道工序都需要它自身的难度，必须要每一个技艺师傅长期的训练学习，才能持续的传承。

但是，自从20世纪50年代后期到1995年，从事坭兴陶工艺美术行业的能工巧匠们一直在减少，这样造成国家企业和大集体企业的工艺精英在减少，人才在减少。在2001年的市场调查显示，只有政府扶持一个坭兴陶企业，包括管理和工艺师傅共计78人；能够有独立设计又能进行生产工艺的总计17人；已经申请取得中级职称的也只有3人；具有高级职称的仅有2人；在这些传承下来的师傅当中，中专（高中）毕业及以上学历的有10人，从专业院校当中毕业的科班出身的技术师傅有4人。由于近几十年技术人员素质没有与时俱进，人员也较少，市场萎靡，造成大量的艺人流失，更造成多年坭兴陶窑变行业的创新减少，风格缺失。

现在，壮乡从事坭兴陶艺术的人民渐渐探索出坭兴陶艺术的文化价值，引领着越来越多的人们对于广西传统制陶工艺的严重状况。国家在2005年颁发了《关于加强文化遗产保护的通知》和《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》。并且将“广西坭兴陶窑变工艺”列入了第二批国家非物质文化遗产保护名录。

3.2 坭兴陶窑变的创新

广西坭兴陶窑变艺术是根植于广西民间优秀工艺，集中体现了壮族人民的的传统文化。但，对待优秀传统文化要用发展的眼光去看，不能用停止的眼光来看待这些优秀文化。以黎昶春为代表的坭兴陶创新的艺术风格促进了时代的发展，还有李人帡、朱克忠等为代表的地区民族风格的现代坭兴陶窑变艺术和以容州、王宁等陶艺家为代表的现代美学的坭兴陶窑变艺术则属于质变式的创新。

3.3 坭兴陶窑变的传承与创新

众所周知，广西坭兴陶窑变的工艺美术大师、老艺人擅长传统艺术风格的制作工艺。但今天的坭兴陶窑变艺术的大环境变了，时代的要求也进行了翻天覆地的变化，这些坭兴陶窑变艺术传承人和老艺人的思想也要把握时代的脉搏，紧跟时代的步伐，在加强原有优秀的传统技艺的基础上，也要不断吸收不同地区的先进的艺术理念，不断的提高自身的水平。探索出新时代的坭兴陶窑变的新的作品，正是广西坭兴人急需解决的问题。而这个问题的解决需要一个高水平的技术和一个相当有现代思想的团队。此外，坭兴陶窑变这种非常传统的民间技术在很多程度上主要靠人的经验、直觉，如观火、窑变的投料等工序，这样人的工艺能力就影响到作品的质量和成本。

广西坭兴陶窑变陶艺术的生命力就在于传承与创新的和谐发展，例如明清时期的能工巧匠们成功的把传承与创新运用的恰到好处，因而把坭兴陶窑变陶器推到了一个历史的高度。现代的李人帡、容州等艺术家把广西坭兴陶窑变艺术继续往前推进，也是因为把握好继承与创新的度，在传承力与创新力两方面都达到了和谐发展。

4 结语

近年来，壮族人民对坭兴陶窑变艺术的研究探索越来越多，这当然也反应出了改革开放以来时代的要求。当代的后生，应该不断的研究坭兴陶窑变发展的主线。以作者创作的不断实践，认为要学习壮族传统文化，主要继承壮族的优秀文化，甄别出广西坭兴陶和其他产区的陶瓷工艺和材质的不同之处，与国外和不同陶瓷产区的美学观点，相融合在一起，让广西坭兴陶窑变的创作找到本身的优秀特点，发扬光大。

参考文献

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[2] 王宁.试论广西坭兴陶陈设陶的设计研究[J].中国陶瓷，2009，12.

[3] 曹建文.论景德镇青花瓷艺术传承与创新的关系[J].南京艺术

学院学报（美术与设计版）.2007，10.

[4] 王宁.试论广西坭兴陈设陶的设计研究[D].华南理工大学硕士

论文. 2010，5.

[5] 王宁.陶瓷专业教育对广西钦州坭兴陶业发展的影响[J].佛山

陶瓷，2008，6.

[6] 王宁.广西坭兴陶的SWOT分析[J].佛山陶瓷，2008，2.

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一、测试的范围、对象

凡拟申报评审各系列(专业)高、中级专业技术职务任职资格的人员(国家实行考试与评审相结合的除外)，均应参加全省统一组织的水平能力测试。

二、测试专业

测试专业详见《*省专业技术职务水平能力测试报名手册》(20*年[修订本])中的测试专业名称和代码一览表。

三、测试方法

水平能力测试分别采用笔试、面试和人机对话三种方式。

1、操作性和应用性较强的部分专业，采用面试的方法。这些专业有：工程系列正高职高级工程师(建筑和农业技术两个专业除外)、正高职高级经济师(统计、会计、审计)师、自然科学研究(正高)、播音、工艺美术、律师、公证、法医技术、教师等系列的正、副高级。

其中卫生系列采用“人机对话”方式。具体报名及测试另行通知。

文化、艺术暂停一年。

2、其它系列专业均采用笔试，其中审计(高级)、会计(高级)、计算机技术与软件专业(高、中、初级)参加国家组织的专业考试笔试。

3、教师的面试由各学校或测试组织单位根据教师的工作特点和教学工作的实际，主要以说课的方式组织进行。由三名以上同行专家组成小组，对每一位测试对象随机指定或抽签确定其说课内容，准备时间为20分钟，说课时间为一课时。专家组听课后结合专业进行提问，遵照“公平、公正、合理、先后一致、适当兼顾小组之间平衡”的原则，按《评分表》进行量化综合判分，满分为70分。若遇特殊情况采用讲课方式进行测试时，应按教师正常教课顺序听课，在学生离开之后进行提问并评议判分。

中小学教师开展笔试的，其卷面满分仍为70分。

为结合教育工作特点，从20*年起，全省已将教师平时教学考核情况纳入到水平能力测试成绩中，平时教学考核占30分，由单位人事部门组织考核评分。平时教学考核设4个等次，即：优秀(26—30分)、良好(21—25分)、合格(15—20分)、不合格(14分及以下)。今年仍按此操作。

以上笔(面)试和平时考核两项合计为100分。

4、路桥港航、农业技术、档案三个系列(专业)申报中、初级专业技术职务任职资格的人员，继续按鄂职改办[20*]88号文件规定，参加全省水平能力测试的笔试。

各系列专业具体测试范围详见《*省专业技术职务水平能力测试报名手册》20*年[修订本]。

四、报名程序及有关要求

参加测试人员报名前应认真阅读《*省专业技术职务水平能力测试报名手册》，根据本人所从事的专业工作，选择拟申报的相应测试专业和级别，并携带本人身份证、毕业证和专业技术职务任职资格证书按以下程序报名：

1、各市、州参加笔试的专业技术人员，由单位人事部门组织个人按要求填写《报名表》并经审核盖章后，集中到当地人事局评审中心、考试中心(院)办理报名手续。

2、中央和省属在汉单位的专业技术人员，由单位人事部门组织个人按要求填写《报名表》并审核盖章后，集中到省人事考试院(武昌水果湖茶港小区l号楼)办理报名手续。中央和省属在市、州单位的专业技术人员就地、就近报名并参加测试。

3、各专业面试人员报名时需填写《面试人员情况登记表》一式3份，并同时提供能反映本人任现职以来最高专业技术水平已发表的论文或科研成果一式三份，用档案袋一并装好，供面试时使用。

4、各级人才交流中心实施人事或管理人事档案的流动专业技术人员，由人才交流中心审核并盖章，就地、就近报名。

省监狱系统专业技术人员的水平能力测试由省监狱管理局集中组织报名。

5、工程系列正高职(建筑、农业技术专业除外)、经济、统计、会计、审计专业(正高)、自然科学研究(正高)可到当地人事局评审中心报名，也可以直接到省人事考试院报名，参加全省统一组织的面试。律师公证、播音和法医技术等专业，直接到各相关行业主管部门报名及参加面试。

6、各面试测试组织单位应在报名结束后至组织测试前，将《报名备案表》和本地的工作实施方案一并报送省人事考试院，实施方案应拟定两个以上测试时间，并与省人事考试院商定具体时问，省职改办及人事考试院派专人到场进行巡视。

各面试工作结束后，应将工作总结、面试原始评分表和《成绩审批备案表》(请务必制成软盘，并打印一份)一并报送省人事考试院考评三处。

测试信息管理采用《人事考试管理信息系统P11MIs》进行管理。为了便于考后的信息统计、分析，报名时必须采集报考人员的学历、所学专业、性别、出生年月等信息。考前规则模板中增加了上述信息的必录设置。请各地在报名信息采集时加以注意。类别、级别、专业、科目代码详见《*省专业技术职务水平能力测试报名手册》。

五、测试日程安排

(一)报名时间

20*年*月*日—*月*目(双休日照常受理报名)

(二)领准考证时间

20*年*月*日一*月*日(省直考区)；市、州准考证由省人事考试院提供样证各地印制，原则上应于考前一周进行发放，具体发放时间由各地自定。

(三)测试(笔试、面试)时间

1、笔试测试时间：20*年*月*日下午14:00一16:30。

中小学教师采用笔试的，测试时间由市、州自行确定，但必须按附件1规定的时间完成。

2、面试测试时间：除工艺美术专业于11月中旬完成外，其它各面试专业测试工作必须在附件1规定时间内完成。各面试专业的面试时问详见

各地于20*年*月*目前将笔试人员报名数据库及试卷预订单报省人事考试院考评一处。参加全省组织面试的各专业面试人员的相关材料在同一时间报省人事考试院考评三处。

(四)成绩查询、办证时间及要求

20*年*月上旬，笔试合格人员名单、办证时间及要求将在*人事考试网上公布(网址：)。

面试合格人员名单及中小学教师笔试合格人员名单由省人事考试院报省职改办审批后相对集中分批办理合格证，具体办证时间见附件1。

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[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。WWW.133229.COM以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+x”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

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论文摘要：2009年全球金融危机的爆发，对中国的就业市场造成了严重的冲击与深刻的影响。面对复杂多变的国际国内大环境，当前地方高校应当立足本地区经济与社会发展的整体规划，有效整合各项资源，切实践行产学研一体化，科学调整高校艺术设计人才的培养目标，是地方高校艺术设计教育发展的共同趋势。 

 

 一、地方高校艺术设计教育的现状及问题 

（一）地方高校艺术设计专业招生规模过大 

当前，在经济利益的驱动下，很多大学把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重复和浪费。近几年来，由于唯生源是图，国内很多地方甚至出现了万人规模的大学。艺术设计教育的这种规模扩张，特别是新办专业的地方院校，由于各种条件限制，难以遵循艺术设计专业自身发展的内在逻辑，这种情况导致地方高校艺术设计教育的体系结构趋于学科化、同质化：办学层次浅，更趋向学科性。专业教育只限于基本专业理论和基本专业技能的传授，实践教学没有条件也没有能力进行。 

（二）地方高校艺术设计教育模式不适应时代当下的要求 

很多地方高校在教育管理上欠缺程序性、规范性。艺术设计专业的教师上课随意性很大，因人设课、盲目增减的情况不同程度的存在。因为短时间内快速膨胀，教师队伍建设不容乐观，科研学术水准参差不齐，更无法说到良好的梯队建设了。 

此外，虽然我国工艺美术高等教育已经经历了一百多年的历史，但是从严格意义上说，具有现代意义的以工业产品为主体的设计教育却只有四分之一世纪的时间。艺术设计教育多从美术教育派生而来并且多从工艺美术专业更名而来，是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。 

（三）地方高校艺术设计专业毕业生就业压力空前增大 

数据显示，近两年沉积的未就业高校毕业生约有480万人；随着2009年全国611万人从高校毕业，待就业高校毕业生超过1000万——这个数字约等同于中国高校扩招之初——1999年全社会所有拥有大学毕业文凭者的总和。那时，全国各类高校待就业毕业生还不到30万。而目前，中国青少年研究中心的《中国青年权益状况报告》显示，中国高校毕业生待业率已达到15％左右，远高于社会平均失业率。 

造成这一现状，最直观的原因便是自1999年开始的高校扩招。根据2009年11月9日教育部网站的消息，全国普通高校由1998年的1022所增加到2008年的2263所，增长比例超过120%。其中，地方高校由1998年的759所增加到2008年的2152所，教育部直属高校的数目则锐减——这是高校大量合并所致。地方高校本专科在校生数由1998年的225.8万人增加到2008年的1850.5万人，增幅达8倍之巨。短时间内迅速膨胀的如此庞大的毕业生数量，让社会需求无法消化，大学生毕业即失业的情况成为事实。而地方高校的艺术设计专业毕业生尤甚——全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心的《年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》显示，在全国高校毕业生就业形势日益严峻的情况下，尽管有些学校的部分艺术专业就业率较高，但还有一些艺术类专业的就业率低于60%。 

（四）地方高校艺术设计教育师资建设严重滞后 

相当多的地方高校艺术设计专业教师队伍结构比例失衡，其中严格意义上的设计人才比例很小；教师队伍知识结构也存在明显的不合理：特定历史条件下产生的艺术设计教师队伍在教学中明显与社会、市场、时代的要求相脱离；社会急需的一些新专业（如数字媒体技术等）教师情况堪忧：本专业毕业的教师多数学历职称较低，教学经验不足，非本专业毕业的教师多数为其他艺术专业毕业，而后经短期进修后上岗的，很难说完全胜任艺术设计专业的教学工作。 

  　（五）地方高校艺术设计专业学生素质偏低 

囿于历史原因，我国的艺术设计专业一直以来以文科生为主要生源。近年来相当一部分学生家长受社会需求的影响，功利心过重，片面地要求子女报考艺术设计类专业，造成一窝蜂式的艺考热。很多考生都是考前经过短期填鸭式的专业突击而后报考的。可以想象，这样的生源进入学校后会产生怎样的后果，这些对设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力。此外，近年来大量理工科院校兴办艺术设计专业以及社会对工科人才的需求，使得很多理科学生也能够报考艺术设计专业。很多学生对艺术设计专业并无兴趣，但从就业及收入等方面因素考量，最终选择了艺术设计专业，基础专业知识与人文精神的相对缺失使得艺术设计专业的理工类学生整体艺术修养与专业技能层次相对偏低。 

二、地方高校艺术设计教育发展研究 

针对当前艺术设计教育的现状和存在的问题，地方高校艺术设计教育必须加大改革力度，转变旧有的教育观念和培养模式，优化课程内容和结构，改进教学方法，重视教育科研水平的不断提高，构建出我国地方高校艺术设计专业学科体系，使艺术设计教育办出自己的特色，适应现代社会的发展。 

（一）合理控制招生规模，避免重复专业的设立 

地方高校应避免以往大而全式的跟风浪潮，合理考量自身的专业设置，建立一批符合本地区经济发展需要的优秀专业，把在校生数量控制在自身师资条件和教学设施条件等综合因素的评估范畴之内，从而保证教学质量与毕业生质量。 

（二）改革教学模式，优化培养目标，建立全新的课程体系 

地方高校应该找准自身定位，创建符合地方高校发展长远规划的，重视地域特色及传统文化相结合的全新课程体系，加强对学生实践创新能力的培养，从而在根本上改变以往教学模式带来的弊端。同时，应该利用地方高校的学科优势，与本地区的经济需要相结合，深化产学研一体化进程，为地方高校的可持续发展，创作良好的运作模式。 

（三）以人为本，重视艺术设计教学的主体，确立人性化的教学理念 

包括依靠和壮大提高教师队伍，逐步提高师资水平和抓紧教学梯队的组织建设；尊重科学的教育规律，完善以学生为主体的教学体系等等。 

总之，尽管地方高校的艺术设计教育还存在着诸多问题，但只要立足自身实际，用科学发展的眼光分析问题，用国家中长期教育发展规划指导学科建设，用以人为本科的理念应对具体教学，就能够与时俱进，不断壮大和发展地方高校的艺术设计教育，为社会培养更多具有创新理念和实践能力的符合市场需要的优秀人才。 

参考文献： 

[1]林细莲.当前大学生就业难的分析及应对措施[j].社科纵横，2009，（5）. 

[2]冯建军.创新教育与课程改革[j].江西教育科研，2000，（10）. 

[3]王果胜.大众化教育与教育管理制度创新的思考[j].中国地质教育，2003，（1）. 

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关键词：陶瓷艺术设计 教育 改革

中国是陶瓷大国，中国的陶瓷历史悠久，在技术和艺术方面，都取得过辉煌的成就。陶瓷艺术的优良技艺也世代承传，不断地丰富，给我们留下许多宝贵的经验。在漫长的历史进程中，陶瓷艺术一直是通过师徒制的教育模式来传承，直到1906年，湖南醴陵创办“湖南瓷业学堂”，这标志着中国陶瓷艺术职业教育的开始；随着中国工艺美术教育蓬勃发展，20世纪40年代，北平国立艺术专科学校开设陶瓷科，中国高等陶瓷艺术教育真正开始；发展到90年代，陶瓷艺术的兴起引起了教育产业的关注，一些艺术院校和综合性大学纷纷开设陶瓷艺术课程和专业，以满足社会对陶瓷艺术产业人才的需求。

陶瓷是人类创造性劳动最初精神的凝聚，是人类文化精神的载体，世界各民族都有自己独特的陶瓷文化，贵州也不例外。众所周知，贵州省平塘县牙舟镇所产的牙舟陶曾享誉中外。但发展到现在，因为设计人员的缺乏、技术的落后等原因，导致牙舟陶面临失传的危机。要从根本上改变这一现状，最重要、最基本的便是从教育入手，培养一定量的陶瓷专业人才，只有这样，方能进行学术上的研究、市场的开发，方能谈得上弘扬贵州的民族民间手工陶瓷艺术。

作为贵州省唯一一所民族院校，贵州民族大学美术学院从2003年起，在民族民间美术专业的教学中设置了陶瓷艺术设计课程，填补了贵州陶瓷学术研究、教育、及市场研发的空白，并取得了一定的成果。但在教学实践中却还存在着诸多的问题：学生综合设计能力弱；专业面狭窄；专业能力单一；最关键的问题是教学与社会、市场脱节，学生很少有机会了解陶瓷艺术的发展历史；了解陶瓷市场的趋势；了解现代社会对陶瓷艺术的需求，导致陶瓷艺术课程的教学目的没有真正得到明确，学生也处在盲目创作的状态，学习积极性也不高。针对实践教学中存在的这种现象，我们应该进行深入的分析和研究，采取大胆的教学实践改革。具体可以从以下几个方面进行：

一、建立工作室教学模式，建设系列化实践教学平台

工作室教学模式就是把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，重视理论与技能并重。由于陶瓷艺术制作的周期性和连续性，以及工艺经验积累等方面的因素，决定了只有工作室制才能很好地解决这些问题。目前，在国外和国内的一些专业院校，都采用这种教学模式，如四川美术学院、景德镇陶瓷学院等，都取得了很好的效果。当然，工作室教学模式的先决条件是系列化实践教学平台的建立。这个平台应该涵盖陶瓷工艺制作的早期、中期和后期所涉及的核心能力和关键工作过程。具体需要建立陶瓷工艺工作室、材料研究工作室、陶瓷设计数字化工作室、陶瓷作品展示室，以及陶瓷教学实践基地。陶瓷工艺工作室需配置拉坯机、各式窑炉、模具车床等基本设备；材料研究工作室是对泥料、釉料等材料进行科研和开发，因为在陶瓷艺术中，任何材料、釉料上的突破，都会推动陶瓷设计和装饰的创新；陶瓷设计数字化工作室需配置学生电脑、多功能一体机、多媒体教学设备、三维扫描仪等设施，配置平面、三维设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要；陶瓷作品展示室主要是展示教学示范作品及优秀学生作品，供学生观摩和学习；陶瓷教学实践基地建立的目的是对学生进行实训，使学生在具体而真实的工作过程中，了解和学习泥料、釉料、烧制等工艺的每一个环节，尽量减少对现成材料和工艺制作的心理依赖。

工作室制教学平台的搭建，使陶瓷艺术的理论教学和实践教学能够很好的融合为一体。通过工作室制教学，培养学生陶瓷工艺基础知识、技术能力，提高学生人文素养和职业素养，特别是能突出培养学生将设计构思具体化，最终转化为现实产品过程的实施能力。所以，工作室制的教学体制是陶瓷艺术教学改革的基础。

二、建立专兼结合的“双师型”师资教学团队

以“双师型”教学团队建设为重点，突破现有体制，构建以专业带头人为核心，以专业教研室为载体，专兼结合、结构合理、团结合作的专业教学团队。贵州民族大学美术学院现有的陶瓷艺术教育师资队伍中，六人为中国陶瓷工业协会会员，其中四人具有专业院校陶瓷艺术专业背景，有省内最集中而且最强的陶瓷专业素质和教学科研队伍。但陶瓷艺术是一门技术性很强的学科，仅仅以在校教师的力量还远远不够，学校还应该邀请贵州当地优秀陶瓷艺术大师和民间艺人来校讲课，传授他们精湛的技术技艺，打造贵州民族大学的民族和区域特点。并且针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制，促使教师发挥各自的长处和优势，给予学生全方面的影响和教育。在陶瓷艺术大师和民间艺人教学的过程中，专业教师还应对他们的实践经验进行总结和整理，使之上升为理论知识，记录保存下来。现在很多院校的陶瓷艺术设计课程都采用这种“双师型”进行教学，甚至还邀请国外或国内陶瓷产区的优秀陶艺家或民间艺人进行讲学和示范，弥补了专业教师实践经验的不足的问题，也进一步加强学生对我国传统陶瓷艺术和国际现代陶瓷艺术的全面再认识。

三、建立合理的课程配置

目前在高等学院陶瓷艺术设计教育中，我们都是依据几千年陶瓷制作的经验，以理性的方式予以总结和分析，然后填鸭式地教授给学生。总的来说，是以技术理性为根基。因此，学生的综合设计能力欠佳，就业形势不容乐观。所以，必须对现有的课程配置进行调整。首先，结合国际陶瓷艺术发展趋势和社会对陶瓷产品的需求，开设多元化的新学科，如装置陶瓷艺术、环境空间陶瓷艺术、陶瓷旅游产品开发、现代陶瓷艺术等，提高陶瓷教育的科学性和实效性。其次，根据民族地区经济社会发展的需要，结合兄弟院校的教学经验，立足贵州民族民间陶瓷艺术历史和现状，制定适合贵州陶瓷行业发展需求的教学课程和教学内容，突出地域特点。例如开设贵州本土陶瓷（平塘牙舟陶、威宁白陶、织金沙陶等）研究和开发方面的课程。这样，陶瓷教育才能推动和促进贵州陶瓷产业的发展，提升特色专业对经济社会发展的服务能力。再次，理论教学与实践教学并重，同时在传统教育内容中加大创新实验课程的开设，如新彩装饰等课程。也可以将作品的形式、内容、题材、手法做新的引导，开拓其专业课程的表现力。并且，加强对部分薄弱环节，如釉的配置、胚体的烧成等方面的教学。最后，在课程的安排上，由于陶瓷艺术工艺上的特殊性，现有阶段式的教学使学生很难快速进入创作状态，因此，应该把相关课程设置成一个系列进行循环教学。这样，学生的基础才会扎实，工艺和制作经验也才能得到提高，创作也才能得心应手。

四、校企共建，加强学校与市场的联系

谈教育就该谈市场，了解教育或更好的发展教育必须重视对市场的了解和把握，使我们培养的人才能在社会建设中发展有效的作用。而教学与市场脱节是目前陶瓷艺术教育面临的最大问题。在课堂上，我们侧重于传授给学生更多的是技巧和工艺，忽略了市场意识的培养，学生由于对市场概念的缺乏，在课堂学习中显得比较盲目，要么一味模仿，要么追求自我，做出的作品不能得到市场的认可。解决上述问题可采取以下教学措施：一是学校支持特色专业与企业对接合作，通过对本地经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运用，使学生由被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计。这是陶瓷艺术教学改革的核心，也是关键。这种合作充分利用和开发企业拥有的教育资源和信息资源，确保特色专业与产业的零距离接触，培养了学生的实际动手能力，也解决了企业的实际问题，推动当地陶瓷产业的良性发展。二是组织学生到市场、到陶瓷产区、到博物馆等地进行考察调研，让学生真实地感受陶瓷文化的氛围，了解陶瓷的历史，了解陶瓷的生产过程，了解陶瓷产品市场的需求，这有利于学生整体素质的提高。这种实践性教学的重视有助于消除现有教学中存在的脱离生活、闭门造车、纸上谈兵的弊端。

陶瓷艺术是中华民族传统的古老文化，曾辉煌灿烂。目前，陶瓷产业的市场日趋衰落，陶瓷艺术的保护和传承、推广和普及工作做的却远远不够。特别是贵州陶瓷产业的发展正面临困境。学校是培养陶瓷艺术设计高素质人才的摇篮，培养的人才将直接影响到贵州陶瓷行业的发展。因此，培养一批真正具有专业素质的陶瓷艺术创作人才迫在眉睫，所以陶瓷艺术设计的教育改革势在必行。特别是民族院校还肩负着传承和发扬民族文化的重任，因此贵州民族大学的陶瓷艺术课程教育应立足于贵州丰富多彩的民族民间文化艺术资源基础，以贵州民族大学的办学定位精神为依托，结合当下时代特征，为贵州特色文化产业培育和输送人才，为当地的陶瓷事业做出应有的贡献。

参考文献：

[1]秦锡麟、金文伟.现代陶瓷教育比较——中、日、美陶瓷艺术教育比较研究[M].上海：学林出版社， 2008.

[2]黄振伟.地域文化特色与现代陶艺教学[J].美术大观 2009(8).

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【关键词】中职；写作教学；重心；措施

长期来，作文教学一直是困扰中职语文教师的一大难题，教也不是，不教也不是。中职作文教学的出路在哪里，究竟什么是中职作文教学的重心。这是一个有责任的中职语文教师必须面对与思考的问题。笔者以为，中职作文教学的重心应放在应用文写作教学上，为什么呢？

从中职学校培养目标分析。《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》明确指出：“中等职业学校培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才”。这一培养目标告诉我们，中指学校培养的是在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。除少数就读高职院校外，绝大多数是进入企业，为当地经济发展服务。根据培养目标，我们认为作为语文教学重要组成部分的作文教学应把重心放在应用写作能力的培养上。因为，学生进入企业、公司后，如果连起码的日常应用文都写不来，那岂不是有损学校的声誉。然而，事实是这种不应该发生的事却常常发生。这从企业反馈的情况就知道，在此无须多述。

从学生发展的角度分析。中职生不像大学生，他们经过考试有不少是进入机关事业单位工作。而中职生绝大多数是进入企业第一线工作，是在生产、服务与管理一线工作的劳动者。与他们工作直接有关的应用文是其首先应该懂得，并学会写作的。这是其可持续发展的必备条件，是其服务企业、回报社会的必备素质之一。理应受到职教界领导、教师的高度重视。可是据笔者问卷调查与企业领导、员工反映，不少中职毕业生走上工作岗位后，连基本的申请书、请示、生产计划、工作总结等都写不来或写不像样。这说明什么。说明中职语文教学的改革迫在眉睫，说明中职作文教学的重心究竟应放在哪里？你扪心自问，这样的教学是成功的教学吗，这样培养的学生是合格的学生吗？

凡在中职或技校一线工作的语文教师都有深切的体会，面对基础如此之薄弱的学生，在其近两年的学习生涯中，作文教学及其学生作文的时间是极其有限的。因此，作文教学中教什么，怎么教，这是值得考虑的问题。为了学生的可持续发展，笔者以为，应选择学生在工作中常常要用到的应用文作为教学的重点，把它教好，教出成效。诸如行政公文中的通知、通告、请示、报告、函、会议纪要；事务文书中简报、申请书、计划、总结、调查报告、规章制度、述职报告和竞聘报告；机械类专业的说明书、合同、协议书等；工艺美术专业类的广告、意向书等；商务英语专业可加强涉外函电、意向书、经济合同等。另外还有常用专用书信如倡议书、感谢信、聘请书、邀请书等的教学。把这些作为写作教学的重点，抓紧抓实，抓出成绩。

这不是说要抛弃其他写作知识的教学，譬如记叙文、说明文、议论文等文体知识及其写作指导。而是说要结合中职语文教学、中职培养目标与中职生的实际情况有所侧重，有所取舍。

从学校改革的角度分析。《国务院关于大力发展职业教育的决定》强调要进一步深化教育教学改革。要根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。根据这一指示精神，各级各类职业院校在扩大办学规模的同时，不断加强内涵发展力度，在教育教学改革上下功夫、做文章，积极探索新的办学思路、新的教学模式、新的教学方法等。我们学校也不例外，加快内涵发展的步伐，积极探索教学改革的新路子、新方法。调整专业结构，调整专业理论、专业实训、公共基础课、文化基础课课时比例。加大专业理论与专业实习课时比例，减少公共基础课时与文化基础课时比例。

语文由原来的每周4课时调整为3课时，总课时由原来的224课时调整为168课时。在这有限的时间，达到或接近高中阶段语文素质的要求，难度可想而知。因此，在有限的时间中，应积极顺应学校教育教学改革的要求，努力改进教法，提高课堂45分钟的效率，提高学生在原有基础上的听、说、读、写能力。写作教学改革势在必行，中职语文教师应密切结合培养目标、教学内容、学生身心实际与认知规律，抓住作文教学的重心，切实在提高学生实际应用写作能力的教学上下功夫，出成绩。

具体应从以下几方面入手：

第一，处理好其他文体教学与应用文教学的关系。中职写作教学虽没有统一的教材、统一的写作内容、统一的课时安排等，但它是将高中阶段各种文体的写作训练插在各单元之中，没有独立的写作教学单元，也没有独立的应用文写作单元安排（只有人教版的试验版教材每册有一个应用文单元，但限于篇幅无法满足中职生的实际需要）。无论是人教版还是高教版都一样。这不能不说是一大憾事。这也说明中职语文教材的编写者对作文教学尤其是应用文教学的重视程度。

调查表明，现有的中职作文教学，完全处在一个无序的状态。想教什么，怎样教，完全由任课教师自由安排。对于责任心强的语文教师来说，它将两年四个学期的语文教学中的作文教学，根据培养目标、教学目的、中职生接受能力与将来走上社会必须要碰到、用到的不同文体的写作知识教学与训练有目的、有计划、有步骤、有侧重地制定一个教学计划。每个学期教什么，怎么教，应达到什么效果，怎样检测评价等都有严格的规定。计划一经制定就严格执行。这样的教师实在是少之又少。多数是按教材安排的课文教学，哪些是必讲课文，哪些是自学课文。而对于作文教学完全凭主观兴趣，想教什么就教什么，想怎么教就怎么教。学生的写作水平与应用文写作能力可想而知。

而对于那些正在进行语文教学改革的学校，必须认真思考作文教学的改革问题。重点放在哪里，如何处理好不同文体与应用文体教学的关系，各安排多少课时，怎样制定作文教学计划，如何执行，谁来督查与评价，要达到怎样的效果等。

第二，结合专业特点与培养目标确定教学内容

不同的专业，不同的培养目标，对应掌握的应用文知识要求也不同。因为职业性是中职教育的显著特点，中职应用文教学目的是为学生将来有效解决特定的工作任务与出现的问题服务。这就决定了在应用文文体的选择上不可随意，必须服务于专业能力的培养。因此，中职语文教师应结合专业特点与培养目标确定教学内容。譬如，机械类专业的学生除掌握通用的应用文写作知识外，重点把握产品说明书、产品检验合格书、产品供销报告书、产品生产工艺流程说明等。又譬如，餐旅专业的学生着重应把握的应用文写作是旅游商务文书（旅游市场调查报告、旅游项目可行性研究报告、 旅游合同等）。旅游礼仪类文书（欢迎词、欢送词、答谢词、祝词、贺信、贺电等）。旅游介绍类文书（导游词、旅游广告、旅游合同旅、风景名胜解说词等）。旅游法律文书（ 旅游投诉书、旅游、答辩状等）。较科学的办法是中职语文教师应从专业特点出发，删除与学生实际和专业特点不相符的章节，合理取舍教学内容，并结合当地企业文化与要求，具有本土文化，开发一套具有专业特性的校本应用文教材， 以达到有的放矢之目的。

第三，针对学生实际，采用灵活多样的教法

应用文教学具有程式化、规范化等特点，学生听起来、写起来会感到枯燥、乏味、单调。如果教师不采取灵活多样的教法，不在教学方法上下点功夫，要想达到预期的效果是有难度的。因此，教师应结合教学内容、针对学生实际，采取多样化教法，以激发学生学习应用文的兴趣，避免教学流于形式和枯燥。譬如运用“改错教学法”。学生对于应用文的学习往往是“一学就会，一写就错”。改错法就是通过对某一应用文体写作的教学，在学生把握相关知识的基础上，将有毛病的范文出示给学生，让学生改正其中的错误处，在改错中掌握写作要领，巩固所学知识。又譬如比较学习法，即将两种不同的应用文放在一起，让学生在比较中概括它们的异同，把握各自的特点与写法。如请示与报告的异同，感谢信与倡议书的异同，求职信与应聘信的异同等。有比较才能有鉴别，比较学习法是应用文教学中效果较好的一种学习法，值得提倡。又譬如情景教学法、故事导入法等。

优秀的教师常常会结合教学内容、依据中职生的身心特点，采取灵活多样的教学方法，努力激发学生的学习兴趣，提高教学效率。

总之，中职作文教学的重心应放在应用文写作教学上。语文教师要依据专业特点、培养目标、学生实际；从有利于学生的进步与发展出发，转变观念，研究教法，使学生得法于课内，受益于课外，满足自身不断发展的需要，真正发挥应用文写作教学所应有的功效。

参考文献：

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论文摘要：目前，不少中职学校在学生培养的过程中脱离了职业需求，盲目地注重学生的知识和技能的培养，而木能做到把“职业所包含的更多必需的内容在学生培养过程中得以实施。要解决这个问题，中职学校在人材培养过程中必须树立“职业本位”思想认识到知识技能培养与职业素质培养的并重关系，在学生的培养过程中做到同样重视、同样落实。

中职学校积极奉行的是以技能为核心，以就业为导向人材培养模式，前者由于各种各类的评价、要求、比赛、考核等相关政策、措施都已经较为完善，所以学生的技能培养都会尽学校的最大可能去培养，让学生有一技式长而就业指导，中职学校大多是在学校里开没相关的诸如《职业道德》、《就业指导》之类的公共课，并且不会每个学期都开设，并不当作主课进行课程设置，再者在教学过程中容易流于形式，再如师资、教材、对学生的信度等原因决定难以做到与本班学生的职业目标非常紧密，造成现行的职业指导课是所能起到应有作用是非常有限的。要解决这个问题，必须认识到知识技能培养与就业指导的相辅相成关系，在学生的培养过程中做到同样重视、并行实施。笔者在中职学校里任教宝他算机课程，在平时的蹲机课堂里非常注重尊七生的职业素质的培养，据统计，从08届、09届毕业的我所任教过的学生的就业清况看，相比别的班级近80%的同学能更决的找到自己的工作岗位。从中，可以看出在课堂教学中关注学生的职业指导，对于解决目前存在的学生就业问题是有一定效果的。

计算机学科是一门既动手又动脑的专业课程，现在的中职所有专业或多或少都会开设，其中的很多教学内容与现实生活、岗位技能息息相关，是一门非常适合对中职学生实施并行职业指导的课程。如何在中职计算机课堂中实施职业指导，让学生掌握必要的专业知识、技能的同时，又能帮助学生明确职业目标、转变就业观念、提高职业素养应该成为中职计算机教师课堂教学中一项非常重要的工作。

一、结合岗位需求和岗位特点，调整课堂教学内容。

以技能为核心，以就业为导向，是众所周知的中职学校的学生培养模式，所以当确定了职业方向之后，课堂教学的内容就要尽可能的与之对应，让学生毕业后最大可能的学有所用。所以教师要充分分析岗位的知识、技能需求和职业素质要求，对课堂教学的内容进行一定的调整，对职业、岗位需求联系紧密的内容要作为重点进行教学，如果教材里涉及的内容不多就应该考虑用自己的方式进行课堂教学内容的增加。如在工艺美术专业的计算机课堂上，教学的课程是CORELDRAW，现用教材里的教学案例非常单一，而当地该专业学生的岗位主要是广告设计装演公司和家居装饰公司，更多的需求是企业产品图册设计和室内装饰设计，这些内容在教材里很少体现，所以计算机教师就要在教学内容里更多的加人这些方面的案例，使自己的教学与社会发展同步，让学生课堂里学到跟就业岗位非常一致的知识和技能，为毕业后最决适应岗位工作打下坚实的基础。

二、把握课堂细节。培养良好学生职业心里品质。

职业心理品质是指职业者在职业实践过程中表现出来的心理过程和个性心理。职业心理品质对职业者具有推动作用、调节作用和强化作用。良好的心理品质可使职业者对职业岗位有正确地认识，即使在主观匕出现困倦、松懈、情绪低落或客观上遇到困难之时，也能自觉地控制自己的行为，使其保持旺盛的精力、饱满的情绪和不断进取的精神。职业心理品质集中的表现为职业者的需要和动机、兴趣和信念、情感和意志等。

中等职业学校的学生是一个相对比较特殊的社会群体。其主要特点是:①学习基础差，缺乏学习的自信心，②心理不够成熟，缺乏坚持性，遇到挫折和困难就放弃;③缺乏远大理想和抱负，难于把握未来发展方向。由于以上原因，使得很多学生对学习没有兴趣，不具备较强的实操能力，进人社会之后不太容易被岗位认可。因此在教学过程中培养学生的职业心理品质的就显得尤为重要了。教师在教学过程中，应把握学生的心理特点和当前的学习水平，选择合适的教材，设计合理的教学顺序，制定切实可行的学习目标，增强学习的自信心，逐步克服学生遇到困难和挫折就放弃的弱点;使学生在学习过程中不断提升自己的职业心理品质，坚定学习的信心。

三、充分结合岗位应用实例，培养学生职业意识

早期的计算机教学主要以程序设计教学为主，重在传授计算机理论，为了使学生掌握所有内容，不得不设计大量的练习，对于注重职业技能、素质培养的中等职业学校的学生而言，显然是不合适的。如果教师不紧跟时代的步伐进行教学设计，按照教材照本宜科，教师花了太多的精力投人到教学中，看到学生不能将所学知识运用于实践中，教师当然也不会有什么成就感。如果教师在教学过程中能结合职业岗位所必需的技能和实例进于予教学，既能激发学生学习的兴趣，又能使学生更认真地去学习相关知识，变被动接受知识为主动探索。例如在《VF’P》的课堂教学中，可让学生对家里的经济收支情况建立一个数据库管理系统。了解家庭的收人及开支隋况，使学生理解父母生活的艰辛的同时，体会到岗位上数据库管理系统的应用所在，和职业和技能的相互关系，从而实现学生的职业意识不断加深。再如在《计算机组成和工作原理》的课堂七，学生学习了计算机的硬件知识，了解了计算机的工作原理，具备了一定的操作能力之后，可让学生做装机实验，掌握装机的技巧，故障排除的方法等，同时要求学生利用课余时间进行社会调查，了解电脑的市场行隋，给自己的亲友组装叫亩，以自己的亲身经历去体验职业。这恰哈是计算机专业学生更多的就业岗位一一电脑公司销售和维护人员的职业岗位听必需的技能。通过理论与实践的紧密结合，不但可调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，使学生能积极主动地探索新知，同时又对学生培养职业意识，增强职业素质大有帮助。