小学美术教育论文范文

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素质教育的核心在于提高学生创新能力。当前，小学美术教育存在模式化教学和简单符号化教学的问题。实践证明，模式化和简单符号化教学因其严重忽视了小学生的直觉，妨碍了小学生的自由表达能力，而不能激发小学生学习美术课程和进行美术创作的兴趣。因此，学校必须注重创造性教育，通过启发式教学和互动式教学，训练小学生的想象能力、观察能力和表现能力，培养其创造能力。

（一）科学把握小学美术教育的创造性特点

创新教育其核心价值就是关注小学生的情感和心灵。小学美术教育由于教学内容广泛而具有鲜明的创造性特点。在教学过程中，教师往往渗透着培养小学生审美能力的审美教育，并要在教学中加强对学生综合素质的培养，可以通过开展一些有益的创造性美术设计活动，来激发小学生的美术创作兴趣。教师要引导小学生根据其本身的想法进行美术创作，使学生用自己创作的作品来表达其对事物的认识和情感。这样可以培养小学生独立的思维能力和个性的表现能力，还可以发现其创作才能，从而可以培养小学生的创新创造能力及塑造其独立的人格魅力。

（二）注重学生的美术创新创造能力的培养

美术教育的目的之一就是培养学生的创新创造能力。小学生只有充分的理解并掌握了美术的基础知识和基本技能，才能够在创新创造方面有所作为。这就要求教师要系统地教授学生美术的基础知识以及基本技能，要循序渐进，逐步将教学内容引向深入。学生创新创造能力培养的一般途径主要包括一下几个方面：第一，观察能力训练。教师提供客观事物，由学生观察后提出事物的特点以及创作思路。第二，想象能力训练。教师可以要求小学生依据自己想法来想象，并创造出有关美术作品。第三，创造能力训练。教师以相关的美术教学材料为基础，在成品和半成品的美术作品上，让学生自由地添加自己的创作痕迹。

二、要通过创新教学方法来提高教育质量美术教育

作为促进学生智力发展和培养各种能力的重要手段，有其独持的教育规律。教师在教学中，要科学的把美术和美学知识教授给学生，扩展学生的知识面，丰富学生的想象力，提高学生的思维能力和创造能力。

（一）运用启发性教育

培养学生的创造性思维小学生对于美术的认识具有自身的特殊性。这种特殊性既由小学生心理发展的阶段性所决定，也由美术教育的阶段、状况和水平所决定。对低年级的学生要注重把以往自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去。教师要充分尊重小学生的兴趣，遵循小学生的认知特点，不能盲目地把枯燥、抽象的美术理论或概念强行灌输到学生的头脑，否则必将大大削弱小学生学习美术的兴趣，更无法激发不学生学习美术的热情，以至于影响美术教育目标的实现。教师应关心、信任、尊重学生，注意进行鼓励性评价，不挫伤学生的积极性，使学生始终保持旺盛的创造热情，鼓励学生在创作时要标新立异。

（二）拓宽审美教育渠道

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美术教育教学一直被许多人片面地理解为绘画技术教育，素质活动教育的一种形式，丰富学生课余生活的一种手段，学习美术知识技能对学生的全面发展有一定的帮助，但不是学生生存和发展的必备技能。其实，美术学科教育能够推动美育发展，而美术教育又能作用于人的成长和发展美术学科教育的核心价值是什么？知道的人更是少之又少，无从谈起。那么美术教育到底是如何影响学生的成长和发展的呢？其实，美术教育作用主要从以下几个方面来体现。

1）通过美术教育教学活动，开发学生的智力。现代脑科学研究证明：人的大脑约占全脑的四分之三，分为左右两半球。两个半球具有同样的高级智力功能。理论思维主要定位于左半球，形象思维则主要定位于右半球。而作为美育主要形式之一的美术教育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，促进右脑智力发育，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，让学生变得更加聪明。

2）通过美术教育活动，提高学生表达和创作的能力。一系列的美术学科知识教学，无疑会大大提高学生对世界的认知和感受能力，而专业技能的训练，一定会教给学生表达情感的新方法，使学生拥有表达自己内心感受的新方式。

3）通过美术教育活动，提高学生的审美素养。一切教育的最终目标都是促进学生全面发展，而作为美育主要形式的美术教育，其培养目标也不能仅停留在培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，其最终目标是要美化人自身，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整个学科教育教学活动中，要积极鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。而传统美术教育教学中过于注重知识传授和技法训练的教学模式其实是对美术教育的错误理解，有本末倒置之嫌。

2中职美术教育的核心价值内容

美术教育在中职教育体系中的重要性是有目共睹的。美术教育不是为了将学生培养成为艺术家，也不是单纯地为了传授学科技能技巧，它是以促进学生思想进步，健康向上，全面发展为目标的重要学科，不可替代。

2.1学生成长的需求

面对竞争激烈的世界，中职学生的成才必须是全方位的，职业技能的培养很重要，而良好行为习惯和思想品德的塑造更为重要，要想使他们通过短暂的职高阶段学习，就完全适应社会需求，光靠简单的职业技能培养还远远不够。我们知道，中职学生主要来源于应届初中学生发展不平衡的同学，他们的知识水平、能力要素、综合素质、自律要求都不是太高，尤其令人担忧的是学生美的理想、美的情操、美的品格、美的素养没有形成，欣赏美和创造美的能力没有得到培养。面对这样的现状，面对这样的生源，中职学校美术教育的育人价值就显得十分的重要了，通过丰富多彩的美术教育活动触动学生内心，引导学生自强、自律，促进学生优良品格内化，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观，成了中等职业学校美术教育教学的必然选择之一。

2.2社会对人才的需求

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1.传统文化教育背景下需要赏识教育

中国有着绵延上千年的文化教育历史，随着时代的发展，教育的方式方法也在不断的发展进步中，但在数千年的时间中不变而沉淀下来的教育习惯与教学心理却是一以贯之的保守谨慎的态度。这种谨慎的心理原本是告诫与提醒中国人学会居安思危，学会未雨绸缪，但这种适当的提醒谨慎却逐渐发展的偏颇过了头，演化成一种悲观、放弃、见不得失败、只受得成功的思维模式，并应用在了教育方式中。从这一点来看，在中国的教育背景下我们中国人尤其需要采取赏识教育，鼓励学生的尝试与失败，而非只要有一点点的失败就去训斥与批评，或者加以否定和警告。

2.职业学校学生的受教育经历需要赏识教育

职校学生是一群特殊的受教育群体，他们自小的受文化教育经历多是批评多、表扬少，长此以往，自信心受挫，更加不愿去尝试，接受不了失败与打击，整体在教育的接受方面比较敏感。因此，针对这样的受教育群体，教室能够做的更多的是在教学过程中的鼓励与支持，减少甚至不用批评与否定，只有这样，才能在职业学校学生自我人格尚未完全建立的时期帮助他们树立自信心，从而更加有利于今后的美术教学与学生的长期发展。3.美术教育需要赏识教育对于职校学生来说，她们来自四面八方，拥有着不同的学识背景与美术学科基础。而就某一班级而言，很可能出现同一班上肤色不用，方言不同，掌握的美术知识基础等现象。可能有的学生很小就有了素描、油画、书法基础，也有的学生连三原色为何物都不甚了解；有的同学初高中时期为了文化知识学习，不曾接受过美术教学。这些情况都直接决定了职业学校美术教学的特殊性。因此，就这需要我们在美术教学中采取赏识教学方式，在鼓励与赞扬中激发出学生的学习热情，使得每一个学生都对美术表现出接受状态，此后再进行知识的教育，才能使得学生更易接受、更好的接受美术知识的学习。

二、赏识教育的心理学意义

1.赏识教育可以增强学生的自信心

赏识教育是运用心理教学的方式来进行相关的教育，其核心是教师在教学过程中，经常性的鼓励与赏识学生，是学生感受到被他人认可与赞扬，从而满意自身的行为，逐渐的增强自信心，接受自己。职校学生正处于心理、生理都不成熟的时期，如果此刻进行赏识教育，增加对学生的鼓励与赞赏，能够有效地扭转学生过去在文化课业上对自信心的打击。这种由外到内，再从自身焕发出的新的自我肯定能够更加深入的巩固的在学生心里上形成成功与自信意识，有利于今后的美术教学，更有利于职业学校学生在长期上的发展。

2.赏识教育能够激发学生的学习动机

学生学习的动机或者说动力是决定学生学习成果的根本，这一点不仅仅体现在美术教育中，更体现在教育的方方面面。而反过来说，大多数学生的学习动机的产生也极大的受其学习成果的影响。当然，我们不排除有的学生家庭困难，父母期望极高，学生带着改变家庭命运的重任全身心的投入到学习中；或者学生的学习自主性和抗打击性强，学习中“屡战屡败”，却依然不减学习兴趣。但倘若我们的学生属于以上两类之一，他们的学习也大多很成功，也就很少会上职业学校。因此，归根结底，我们要提升教育效果，更好的对职业学校学生进行美术教育，就要从根本上激发学生的学习动力。

3.赏识教育可以培养学生良好的心理品质

赏识教育更多的是一种心理上的教育，它通过鼓励与激励，满足学生内心深处希望自己的学习有成果的需要，而这种需要可以通过教师的表扬与鼓励等相对的外在化来表现出来。当教师对学习的学习加以表扬或者赞赏，学生会从中接收的信号，认为自己的学习是有成果的，自己的辛苦付出是有回报的，从而更加认真的投入到学习之中去，这样的良性循环一再重复下去，逐渐形成了学生固定的不再脆弱的学习动力，并极大的提升学生的学习效率。

三、在美术课堂上的赏识教育

1.赏识学生的绘画兴趣

有句名言曾说，“兴趣是最好的老师。”在任何课程的学习中都一定会遇到困难，但一旦产生了兴趣，这些困难就会变成别有一番风味的乐趣，这一点尤其适用于美术教育。美术教育的本身就是一种因人而异带有极强主观色彩的兴趣化教学，受教育者有了兴趣，在兴趣中逐渐萌生出艺术感应的想法，从而完成自己的作品，因此，在我们的美术教育中，最重要的就是培养学生的美术兴趣，而最好的培养方式就是赏识性培养。美术教育的开始部分，一般是引导学生拿起画笔随意的进行涂鸦，按照自己天马行空的想法，进行带有个人色彩的“创作”。而此时，教师可以让学生交上一幅自己的“处女作”上来，此刻便是赏识性教育的最好应用机会，教师可以给学生一个较高的评价，找出他们作品中的闪光点，发掘朴素的画笔下的精彩之处，给与鼓励和表扬，并适时的引导他们向着更加正式的创作方向前进，这样不仅促使学生保持并增加了自身对于美术的喜爱，更能在表扬中教会学生一定的美术创作技巧，一举两得。发过来，倘若教师看到学生杂乱无章的画法就严厉的批评学生，使用强硬的方法灌输正规的美术画法，反而会好心办坏事，给学生的心灵上留下深深的烙印，使得他们丧失对于绘画的兴趣和积极性，甚至厌倦上美术课，那么这样的美术教育就真的是一种失败的教育了。

2.赏识学生的提问技巧

传统的美术课堂上常常是采用灌输式教学，长此以往，学生始终处于被动接受的地位，极易丧失对美术的课堂参与兴趣，导致课堂教育效率低下，学生难以有效的接受教师传授的知识，教学进度也难以跟上节奏。因此，教师应当学会适当的转变教学观念，采取多种教学手段，鼓励学生提出问题。同时，也有必要设计一些有深度、避免生硬肤浅、留有独立思考与想象空间的问题，用以从外界激励学生的质疑，激发学生的情感，鼓励学生产生共鸣。当学生对老师提问或是回答老师的问题时，应当更多的采用诸如“这个问题回答的好！”、“问的好，老师都没有想到”等类似的赏识性语言，从而给本来游离于课堂之外的学生积极融入到课堂之中，提高美术教学的效率。但是，课堂时间短暂，教师要注意提问时间的控制，以免分散教学目标，使学生脱离教学主线，脱离对美术作品本身的理解与思考或是学生自身的创作思路。

3.以分数作为赏识学生的具体性激励

有人曾说，分分分，学生的命根。的确，在应试教育为主的我国，学生对于分数的重视程度是极高的，我们正可以利用学生的这一特点，以分数来激励学生的学习。在实际应用中，教师对学生交上来的作品加以评分时给分不要过于严苛，要适当的宽松给出激励的空间，多给学生一个惊喜的分数，学生为了下一次的“惊喜”自然会努力学习；对于有进步的同学，更要多加鼓励，不纯粹的进行众学生的横向对比，而要多进行学生自身的纵向对比，发现学生的进步，给出进步分值，依次减少本身美术基础不高的学生的自信心不足的情况，鼓励他们尽快的跟上整体的教学水平；最后，多使用赞美性评语，针对每个学生提出适合作品的评语，使得学生体会到自己受到足够重视与欣赏，以激发学生的艺术潜能与潜力。

4.赏识学生完成的作品

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（一）问卷的编制根据数学学科的特点、数学课程标准提出的义务教育阶段数学课程的总体目标和学段目标，从知识技能、数学思考、问题解决、情感态度等四个方面具体展开调查。根据课程的这4个总体目标编制调查问卷，并根据实际情况作出必要的调整与改进，形成最终的问卷调查表。调查问卷共设置了21个问题，除了一共18题是单选题以外，17、20、21题是多选题。其中第1～7题是关于多媒体辅助教学的一般问题；第8～11题是使用多媒体辅助教学在数与代数方面的问题；第12～14题是使用多媒体辅助教学在图形与空间方面的问题；第15～16题是使用多媒体辅助教学在统计与概率方面的问题；第17题是使用多媒体辅助教学在综合与实践方面的问题；第18～21题是小学数学四大部分内容哪个部分的内容学喜欢用多媒体上。

（二）被试者的选取与正式测试选取A、B、C三所乌鲁木齐市维吾尔族普通双语小学五、六年级各两个组作为研究对象。其中A校的5年级组记为A5，共有30人；6年级组记为A6，共有32人；B校的5年级组记为B5，共有36人；6年级组记为B6（1），共有27个人；6年级组记为B6（2），共有26个人；C校的5年级组记为C5，共有40人；6年级组记为C6，共有35人。统一由研究人员在规定的时间内测试后收回。共发放问卷220份，回收215份，经整理有效问卷为204份，其中五、六年级分别是94、110份。

二、存在的问题与分析

根据调查，多媒体辅助教学在小学数学教学中主要存在的问题如下：

（一）影响师生的互动情况数据显示，A所学校五、六年级62.5%的学生，B所学校五、六年级61%的学生，C所学校五、六年级73.3%的学生认为，在数学课堂上运用多媒体辅助教学教师与学生的互动情况跟传统教学差不多，B所学校的5.1%的学生认为比以前减少了，多媒体辅助教学影响了师生互动情况。信息技术的发展，教学关系已不是传统的“教材—教师—学生”三元关系，但如果把教学活动中的“师生”关系转变为“人机”关系，那是错误的。

（二）影响知识的掌握数据显示，A所学校五、六年级58.9%的学生，B所学校五、六年级61%的学生，C所学校五、六年级63.3%的学生认为，使用多媒体辅助教学上数学课学生对知识的掌握跟传统教学差不多，还有少部分学生认为知识的掌握比以前减少了。通过对学生的访谈得知：好的课件他们很喜欢，但有些课件根本不美；由老师讲解、演算会更详细；有些内容跟书本上的内容一样；多媒体课件的演示反而让他们不理解内容。老师对多媒体辅助教学的依赖性强。

（三）忽略板书数据显示，A所学校五、六年级53.6%的学生，B所学校五、六年级45.6%的学生，C所学校五、六年级56.7%的学生认为，有时候不理解计算方法、公式推导，少部分学生认为多媒体在计算过程演示上起负作用。造成这样的现状，访谈得知：课件运算过程中，速度太快，并且不能长时间将演算过程作为范例，瞬时的记忆，难以加深影响，在练习过程中就会产生“懂”但“不会”的现象。老师使用多媒体辅助教学忽略板书的作用，导致学生在计算题中出现不太理解的现象。多媒体课件用于课堂教学，对于学生来说，只见步骤，不见过程。这样的课件重在展示现象，忽视揭示知识形成和发展及分析问题、解决问题的过程，仍是重“教”，而忽略了“导”和学生的“学”。

（四）忽略多媒体教学妥当的使用数据显示，A所学校五、六年级56.7%的学生，B所学校五、六年级45.8%的学生，C所学校五、六年级39.3%的学生认为，使用多媒体教学在小学数学教学应该根据具体内容来决定。有时候教师忽略了多媒体教学的妥当使用。学生都希望将信息技术应用于数学课堂教学，但是不希望频繁使用，而是将课堂教学内容有效整合后使用。

三、结论

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如何在美术教学中利用与传承当地民间美术资源，更好地为地方经济发展服务，在服务中办出美术教学特色，是地方高校应该积极思考的课题。如在民间美术教学中将民间美术造型观念与现代旅游艺术品设计相结合，即教学与产业结合，开发创新出既保持地方民间传统特色又融入现代生活内容的现代民间美术作品，不仅有助于挖掘、整理和保护当地民间美术资源，也为逐渐流失消亡的优秀民间艺术在现代社会可持续发展提供了新的可能，从而推动地方旅游产业的发展，为地方经济的发展与和谐社会建设服务。总之，将地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合，促进当地民间美术资源的传承发展，地方高校创新美术教学体系，培养应用型高素质艺术人才，办出地方高校美术教学特色，是地方高校美术教学改革与研究的一项重要内容。

二、地方高校美术教学与当地民间美术资源整合的措施

为了培养更多适应我国现代化建设的高素质艺术人才，使地方高校更好地服务地方经济文化，必须对地方高校美术教学进行改革，建立规范的地方高校特色美术教学体系，培养适应社会需求的有“土”味的应用型艺术人才，使地方高校美术教学更具科学性、规范性、系统性、创新性。地方高校美术教学与当地民间美术资源整合的措施，主要涉及以下几个方面：

（一）转变传统式美术教学观念

转变对民间美术资源单纯鉴赏的传统式美术教学观念，积极尝试创新式教学，培养适应社会需求的应用型艺术人才，促进当地民间美术资源在地方高校美术教学中的开发利用，传承与创新，使美术教学与学生生活相联系。美术活动应以生活为中心，让学生参与到艺术实践中来，在生活中寻找艺术，欣赏艺术。对民间美术的学习不仅仅是单纯的鉴赏与评价，而是要对民间美术资源进行再现、提升和创作的实践活动。

（二）构建具有时代精神与地方特色的美术教学体系

地方高校肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任，要明确本校的艺术教育定位与办学思路，普及民间美术教学，调整教学内容，制定具有建立规范的地方高校本土化美术教学体系，体现地方高校为地方经济文化发展服务的办学方向，凸显“地方性、应用型”办学特色。地方高校民间美术教学通过普及教学的有效传播方式，可分为非美术专业与美术设计专业的民间美术学习。非美术专业学生美术造型基础相对较弱,可以开设公共课、限定性选修课课程，分阶段教学，先培养学生的兴趣，增加对民间美术知识的认识了解，待条件成熟后再逐步转为限定性选修课课程，鼓励学生参加校内手工实训实践活动。美术设计专业的民间美术教学应比其它专业学生有较高要求，将民间美术纳入课程体系，民间美术课程可分为必修课和选修课。民间美术理论教学可以通过公共必修课、讲座的方式向学生全面讲解，让学生更深层次了解中华民族优秀民间艺术文化以及地方本土艺术文化，让学生将当地民间美术资源与现代艺术设计创作相结合,将民间美术之中的精神元素融入到设计创作中，制作出具有本土文化的艺术作品。逐步形成具有时代精神与地方高校特色美术教学，使当地民间美术资源通过地方高校教育的方式得到不断传承创新与可持续发展。

（三）创新教学方法

针对地方高校美术教学的改革，应创新教学方法，采取“三进”“三出”的方式。“三进”，即：进民间美术教材，进民间美术教师，进民间美术作品。近年来，已有不少专家对中国民间美术的研究出版了相关的著述以及科研成果，各个地方的民间美术研究也或多或少出版了一些书籍资料，可以从中选择一些优秀的民间美术教材作为参考教材；同时也可聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或现场表演。“三出”，即：出外实地考察；出外美术实践；出民间美术作品。地方高校还可以组织教师与学生到外地进行实地考察，与民间艺人接触，虚心求教,从他们那里学习各种技艺，开发创新制作出更多的民间美术作品，使民间美术进一步发扬光大，振兴地方经济文化繁荣。

（四）课堂教学与科研、产业相结合

将教学、科研与产业相结合，形成产学研一体化教学体系，以校内手工实训室或校外实践基地为教学载体，教师、民间艺人、学生共同设计制作具有地方特色的优秀民间美术工艺品和旅游产品，在一定程度上促进了当地艺术产业的发展和旅游业的开发。从而为地方高校和学生带来经济效益，让学生学有所好、学有所用、学以致用。增强学生的动手能力，提高就业竞争力。力争以高校课堂教学为开端使当地的民间美术工艺品和旅游产品个性化、品牌化、高端化。将美术教学同地方艺术产业的发展、旅游业的开发和公民艺术素质的提升相结合，把民间美术开发创新的艺术产品推向市场化，促进地方经济的发展与和谐社会建设。

（五）设立地方高校民间美术研究机构

地方高校肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任。因此，它不仅是地方民间美术的教育中心，而且也应成为地方民间美术的研究中心。民间美术研究机构可由本校民间美术教师组成，吸收部分兄弟院校教师和民间艺人参加，其主要任务是：具体组织和实施民间美术教学工作；搜集、整理民间美术资料，包括各种文献、著作、图片以及民间美术品实物等；进行民间美术理论研究；举办民间美术作品展览和专题讲座；借鉴民间美术的造型观念和表现形式,开发设计现代民间美术作品，促进当地艺术产业发展，为地方经济建设服务。另外，将当地民间美术资源作为科研、教研的重点，提高美术教育教学质量。

（六）加强师资队伍建设

首先要强化教师对民间美术观念、知识、技能等方面的培训。地方高校可通过选派热爱民间美术专业、事业心强的教师前往进修，也可通过边学边教、实地考察与专题研究等方法来培养民间美术教师。另外，为了充实师资力量，聘请优秀的民间艺人、民间艺术家、文化工作者到学校兼课、举办讲座、或作技艺表演与学生进行零距离的交流，培养学生对民间美术的情感和认同感，感受民间美术平凡中的神奇。通过地方高校美术教学与当地民间美术资源的整合，能够有效摆脱地方高校传统美术教学模式，培养应用型高素质艺术人才，办出地方高校美术教学特色，为振兴地方文化繁荣、构建和谐社会服务。

三、结语

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在课中使用的“范图”是在学生理解美术的基础上学习绘画的技巧，在美术绘画中技巧种类繁多，每一种绘画的技巧也不尽相同，因此，需要通过不同类型的“范图”帮助学生真正了解到每一种不同绘画的特点。在小学美术教育中教师应当强调实践的重要性，通过“范图”来展示绘画整体构图、色彩的搭配、意境的营造，突出绘画所要表现的重点，掌握绘画的技巧。因此，教师必须很好地展现出“范图”的绘画过程。

二、课后使用

在课后使用的“范图”主要是提供给学生进行课后的练习，以及临摹与欣赏，并且在学生练习的过程中为学生提供适当的建议，帮助学生解决实际的问题。课后使用的“范图”类型的选择应该从多方面考虑，通过让学生欣赏多种美术绘画“范图”来提高对美术艺术的理解，从美术绘画的实践中提高绘画技巧和审美能力。

三、“范图”使用的作用

（一）培养想象力在小学美术教育中“范图”的使用有利于培养学生的想象力，通过对画作的构思、框架结构的安排、绘画的技巧运用以及细节的处理都能够提高学生的处理能力，使学生具有明确的学习目的。想象力是通过学生脑海不断思考而不断扩展，而美术绘画的过程正是需要不断思考。教师可以通过确立一个主题，展示相关的“范图”一段时间给学生观看，之后就隐藏“范图”，要求学生依靠自身的想象力创造画作，这将能大大的提高小学生天马行空的想象力，拓展思维方式。培养想象力有利于学生在绘画创作时树立独特的风格，有利于自由的发挥。

（二）提高审美能力美术欣赏是提高学生审美能力的有效手段之一，在小学美术教育中欣赏“范图”的活动能够帮助学生认知美术艺术的真谛，同时教师需要选择具有鲜明特征的绘画“范图”，让学生通过观察绘画特征了解画作的绘画技巧、构图的技巧、色彩搭配的要点，通过具有对比性的绘画“范图”可以让学生了解不同类型画作的区别。通过学生自身不断的欣赏和感受“范图”，从而提高学生对画作的鉴赏和审美能力。在“范图”的选择上，教师应该选择小学生能够接受和理解的画作以及著名艺术家的作品，这样有利于建立小学生初次接触美术以及欣赏美术作品的能力。

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《基础教育课程改革纲要(试行)》指出:大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用,促进信息技术与学科课程的整合,逐步实现教学内容的呈现方式,学生的学习方式,教师的教学方式和师生互动方式的变革,充分发挥信息技术的优势,为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。如何促进多媒体技术与小学语文课程的整合,充分发挥整合的优势呢?

一、利用多媒体优化课堂教学

1.激发兴趣。在识字教学时,教师可借助多媒体课件创设生动的童话情境,把新授生字变成一个个生动的字宝宝,告诉学生,这些字宝宝找不到自己的家了,如果你能根据房间的门牌号码(即生字的读音)帮它找到家,你就能与这个字宝宝成为好朋友,字宝宝就会对你笑一笑。生动的情境,优美的音乐,激发学生主动识字的欲望,为快乐识字打下良好的基础。

2.强化读写训练。在课文教学时,可以让学生模仿录音朗读,强化朗读能力;在指导背诵时,第一遍,可播放课文录像,配以轻声的录音;第二遍,录音没有了,在画面旁有重点词的提示,学生随着画面的变换轻声复述课文;第三遍,学生依据画面展示的内容轻声背诵。采用这样的方法,学生记得牢,背得快又准。

在写字训练时,由演示多媒体课件代替教师的讲解、书写,学生的学习效果要好得多。在蓝天白云的底色上,田字格显得格外显眼,一支漂亮的笔为学生范写着生字,甜美的解说伴着轻柔的音乐,让学生一下子就爱上了写字,写出来的作业比平时漂亮了许多。

3.培养语言能力。在口语交际训练中借助CAI课件,创造特定的情境,为学生营造一种接近生活实际的交际环境,能促使言之有物、言之有序、言之有理、言之有情。如以“我们身边的垃圾”为题进行口语交际训练时,可以通过CAI课件将现实生活中遇到的各种垃圾及其来源、去向等展现出来,让学生交流各自的发现、想法。还可将各自的想法进行设计,在电脑里画出来,或制成模型,有价值的设想甚至向有关部门建议,使学生真正体会到自己成功的快乐。

二、巧妙借助多媒体网络,培养学生能力

1.实践能力。学生在学习知识的同时,利用课下时间查找与学习内容相关的课外知识。提高学生的实践能力。

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关键词：小学语文 古诗教学 多媒体技术

中华民族传统文化博大精深，古诗就是其中最为灿烂的一笔。学生从小学阶段学习古诗，有助于其从小感受中国古典文化。在小学语文教学内容中有很多诗文佳作，学生在对这些诗文进行学习时，除了领会古诗独特的魅力之外，还能够提升其个人的综合能力。小学生学习古诗的基础比较薄弱，针对此，教师应积极开发多种教学模式，提升学生学习古诗的兴趣。多媒体的应用非常符合古诗教学的需求，能够提升学生的兴趣，改善教学效果。

一、古诗教学中多媒体的优势

1.构建生动的教学情境

在实际教学过程中，多媒体课件是被教师应用地最为广泛的教学工具。在学习古诗的过程中，运用多媒体课件可以向学生展示大量的资料，使得学生能够对古诗产生初步认识。高制作水平的课件可以把学生吸引到特定的意境中，便于学生领会诗文的内在含义。在课件中，教师可以适当地穿插背景音乐及诗朗诵。在生动而富有意境的构图下，学生能够感受到古诗独有的韵律，使其对古诗产生浓厚的兴趣。在学生的脑海中能够呈现出一定意境，比方说在学习诗文“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的时候就可以运用多种图片来展示意境，学生的感受可以更加直观。

2.学生情感充沛

不同年龄段的孩子有着不同的特点，教学活动应符合孩子的特点。在小学阶段，学生在情感方面极易被感染。教师在讲授古诗的过程中，应积极抓住学生的这一特点，全面调动学生的积极性。只有这样，学生的学习热情才会高涨。所以教师在制作课件的过程中应运用多种元素，包括音乐、图片、动画、视频等，使课件的内容尽量丰富，学生可以从视觉、听觉方面感知诗文的意境。在配乐朗诵的过程中，能够培养学生的韵律感，提升其朗读水平。

3.内容多样化

组成多媒体的元素可以多样化，在形式上可以是图片、配乐及动画，在内容上应涉及到大量知识点，包括诗文的背景、作者情况等。学生可以直接了解其学习内容，拥有明确的学习目标。这些资料都能够使学生更加深刻地感受到诗文的意境。教师应力求在短短的一堂课上，使学生掌握大量的知识要点。

二、古诗教学中多媒体的运用

凭借上文中多媒体所具备的各项优势，其使得小学语文古诗教学活动更加生动化，然而在实际的教学过程中，教师应从多方面来提升多媒体的应用效果，具体包括如下方面：

1.在制作课件的过程中，所使用的材料与元素应当符合古诗需求。所选择的内容应当合适，不留于形式，无论是课件的背景还是主色调，都应含蓄，不应喧宾夺主，过于分散学生的注意力。所有素材内容都应该与古诗保持一致。这样做，多媒体的最终作用才能够 发挥出来，提升教学水平。

2.在展示相关知识点的过程中，应逻辑性强，避免过于松散。很多教师在制作课件的过程中放入的知识点过多，使得学生难以分清主次，在面对大量的知识点时，有点茫然，无从下手。这种情况下，课件难以发挥有效作用，非但对教学无益，还压制了学生的学习兴趣。所以，在展示知识点的时候，一定要脉络清晰，便于学生区分主次，提升其对重点知识的掌握程度。

3.在使用课件的过程中，应加强记诵练习。当前的教学标准中要求在小学阶段，学生应背诵古诗160篇。这一要求是针对小学生的具体情况制定的，是符合我国语文教学规律的。在中国传统的语文教学过程中，记诵是重要的一部分。小学生多背诵一些古诗文，便于其从小培养语感，增加其语言的积累水平。所以，教师在使用多媒体进行教学的过程时，应引导学生积极记诵诗文，做到熟记于心。

4.通过多媒体的运用，提升学生的想象能力与表达能力。与知识本身相比，更重要的是想象力。因为古诗语言非常凝练，其带来的美感非常悠远，留给人们非常广阔地遐想空间。在多媒体的作用下，我们能够突破时间与空间等多种现实条件的限制，给予学生最广阔的想象空间，使其能够进行艺术再造，深入领会古诗所带来的悠远意境。于此同时，学生的语言表达能力也会大幅度提升，使得学生在感受美的同时，身心得到健康发展。

在进行《望庐山瀑布》这首古诗的课堂教学环节中，笔者借助多媒体设备向学生展现了庐山瀑布的景色，那种壮美的景色与恢弘的气势完全展现在学生们面前。整个瀑布凌空而下，自陡峭的山峰喷泄而出，有万马奔腾之势。瀑布飞泻而下的音效非常明显。除此之外，笔者还将诗文的朗诵与优美的背景音乐融入其中。学生从视觉、听觉等多方面进行感受，仿若身临其境，内心大为震动。在充分融入古诗的意境之后，学生们的赞美之词脱口而出。这种方法下，学生能够深入领会诗人在创作时的感受，丰富了学生们的想象力。

三、结论

在古诗的各项教学活动中，多媒体起到关键作用。其能够运用多种元素将诗中的意境充分展示，学生能够从视觉、听觉等方面进行感受，非常容易就融入到古诗的意境中。这是普通教学过程中，所难以实现的。合理地运用多媒体，便于学生深入领会古诗的“美”，便于其更好地理解古诗这种特殊的古典文学形式。

参考文献：

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    论文摘要:中职学校的语文教学应树立以学失为本的教育理念，想方设法地调动学生的学习积极性。要想使学生能积极配合教师的教学，获得理想的教学效果，就得巧妙地运用一些方法和手段来激发学生的学习兴趣。教师的课堂口语和板书字体能起到先入为主的作用，语文教师应在课堂口语，板书上有让学生佩服的特色、魅力，发挥教师课堂口语、板书字体的作用，使学生在美感的陶养下，逐渐对语文学习发生兴趣，逐渐形成自觉学习、热心地钻研语文知识的习惯，从而达到语文课教学的目的。

    中职学校的语文教学应树立以学生为本的教育理念，改变传统的以教师为中心的灌输式、说教式的教学方式，在教学中提倡师生互动，想方设法地调动学生的学习积极性。但中职语文教师大都有过这样的体验:自己精心设计，饱含激情的讲述课文，学生却不予配合，在下面有窃窃私语的，有堂而皇之睡觉的，有玩手机的，有看课外书的……教师的讲课情绪直线下降，不得不停下课来，或训斥学生，或苦口婆心的讲道理劝学生学习，但经过多次这样的过程，学生中仍然有不少人依然无动于衷。什么原因呢?当前同行们普遍认为主要是学生文化基础太差，学习积极性不高，教师教学方法陈旧，教学是为了完成教学任务而没顾及学生的要求;教学过程中侧重知识的传授，轻视能力的培养;注重结论的灌输，看轻过程的享受等原因。笔者认为，除了上述原因外，学生对语文课的学习缺乏兴趣也是其中一个重要的原因。引发学生兴趣的方法是多种多样的，而教师的课堂口语和板书字体却能起到先入为主的作用:

    一、教师的课堂口语和板书字体是学生产生学习语文兴趣的引线

    “兴趣是最好的老师”。兴趣是人们寻求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。心理学研究证明，学习兴趣对学习效果能产生很大影响。一般来说，如果学生对所学的知识感兴趣，他就会深入地、兴致勃勃地学习这方面的知识，并且广泛地涉猎与之有关的知识，遇到困难时表现出顽强的钻研精神。否则，他只是表面地、形式地去掌握所学的知识，遇到困难时往往会丧失信心，不能坚持学习。因此，要促进学生主动学习，就必须激发和培养学生的学习兴趣。激发兴趣，就是要把课上得有趣味，能吸引学生。如何把语文课上得有趣味，能吸引学生，能激发学生的兴趣呢?除了要求老师深入钻研教材，精心设计教学环节、把课备的有趣味外，教师还应在课堂口语和板书字体上下功夫。即:储备一口流利的标准普通话，一笔漂亮的粉笔字。规范、优美、悦耳的课堂口语，漂亮、潇洒的板书字体可以给学生带来美的感受，即美感。”美感能使人产生对美的感动，产生愉、满意感、赞赏感、幸福感等肯定性的情感体验。这种情感体验有时非常强烈和突出，以至主体全身心为美感的激情所

    浸润、所充盈，感到精神健朗、感悟通灵、思想活跃，想象飞驰，好似顷刻间悟到人生真谛，窥见宇宙胜景，获得精神上的极大满足;在当时和事后，主体都会对这种情感格外珍爱，视之为人间乐事，而不断地加以回味和追求。这样的美感激情，会直接冲击和改变主体原有的情感或情感倾向，往往有出其不意的效果。中职学校的学生文化基础差，明辨是非的能力相对也较差，还有相当多的学生有逆反心理，单靠教师的正面说教，引导学生对语文课产生兴趣很难取得效果，有时甚至还适得其反。而”润物细无声”的美感却能起到事半功倍的作用。试想:当学生们发现那的充满感情的、标准的、播音员似的声音，一行行整齐、舒适、潇洒的板书字是出自正在给自己上课的老师处时，会产生什么样的感觉、和联想呢?许多人都有这样的经历:小学或中学的老师的课堂口语或板书字体给自己留下了极其深刻的印象，甚至影响了自己的一生。许多人练字就是由羡慕、模仿老师的字体开始的，许多人对语文、文学的学习兴趣也是从羡慕老师的口语、朗诵、字体开始的。如果一位语文老师上课时只会按部就班地顺着课文的思路讲述，口语不标准，不清楚，或者说错音，字体一般、或难看、难认，学生难免感觉乏味，怎么能对课程产生兴趣呢?而教师美妙的课堂口语和字体却能为学生创设一种愉快的情境，引起学生的惊奇、兴趣、疑问、新鲜等情绪。使教学过程始终对学生有一种吸引力，吸引学生积极地投入到学习中去，主动地获取知识。因此，教师的课堂口语和板书字体是学生产生学习语文兴趣的引线：

    二、教师的课堂口语和板书字体的魅力

    (一)语言、字体也能产生魅力

    说话、写字是人们进行社会实践活动的第一工具，几乎伴随人的终生，一个人的说话、写字水平不仅是自己的门面，也对自己的人生道路产生影响，而语文课是学生进行说话、口语交际、写字练习的主阵地。语文教师是学生口语、字体发展趋向的主要启蒙者和引导者，因而教师的课堂口语、板书字体水平的高低对学生会产生直接的影响。中职学生文化基础较差，口头表达能力强的学生不多，许多学生不会正确握笔，写出的字歪歪扭扭，没有字形，更谈不上字体，需要语文教师的指导和矫正。20世纪80至90年代，受社会客观条件的制约，许多学生在课外把听收音机作为感悟和模仿悦耳的语音的一种补充形式，借以提高自己的口语水平;许多学生有较多的机会在生活和社会实践的磨练中体验字体的作用。这些因素在客观上为教师的指导和矫正提供了有利的条件，教师的说教容易起到作用。随着社会现代化的发展，电视、电脑越来越垄断人们的生活和工作，课余时间里，愿意听收音机的学生越来越少了，重视自己的字体的学生也越来越少了，电视的精彩画面取代了单纯语音的收音机，电子打字取代了手写字，不少学生认为字写得好坏无所谓，只要会打字就可以了。因此，在这种新形势下，教师的说教就显得苍白无力了。说话、写字是学生的个性行为，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。那么，怎样才能让学生进入主动积极的思维和情感活动中呢?中职学生在知识、学习方式、语言能力、思维水平等方面差别较大，能主动学习的不多，相当一部分学生处于想学但又不知从何处下手的朦胧状态，要想使他们能自己思考、感知、领悟，有效地进行个性化学习，需要一种特殊的魅力来引诱。魅力是多种多样的，笔者从人们的生活和工作实践中观察到，特殊的，让人难忘的语言、字体也能产生魅力。如:相同的一段话语，由播音员、评书演员、相声演员、普通人、语文教师、学生说出，其效果明显不同。播音员、评书演员、相声演员能使话语产生不同的魅力，让人难忘、留下深刻的印象，引起兴趣，甚至时常模仿。著名书法家的字体让人赞叹、羡慕、向往。字写得工整、漂亮的孩子常常得到老师的夸奖，同学的赞扬，使家长自豪。因此，面对那些不愿学习、知识贫乏、辨别是非能力差的中职学生，我们与其和颜悦色或声色俱厉地喋喋不休、苦口婆心劝说他们学习，还不如用自己的课堂口语、板书字体魅力来无声的吸引他们发生兴趣，自觉学习。

   (二)怎样使自己的课堂口语、板书字体产生魅力

    魅力是一种特别的吸引力，迷惑力，是以人为主要对象的。美国著名女诗人普拉斯说:.魅力有一种能使人开颜、消怒，并且悦人和迷人的神秘品质。它不像水龙头那样随开随关，突然迸发。它像根丝巧妙地编织在性格里，它闪闪发光，光明灿烂，经久不灭。”在日常生活中，有用语、笑的魅力、声音的魅力、眼神的魅力、身体的魄力、性格的魅力、人格的魅力、书法的魅力等等。人的魅力可以无所不在，包括发怒、忧伤、哭泣等负面情绪也会成为魅万的源泉。魅力一旦产生就有了一些神奇色彩，，它能吸引人对它作出更多的感情、时间、物质上的投资。作为”传道授业解惑”的语文教师，要想使自己的教学效果好，讲课被学生所欢迎，就得有能吸引学生的魅力。古人说得好”亲其师，信其道，业精，师更亲”，教师有了魅力，学生就愿意亲近你，相信你，接受你的说教。语文教师的魅力在于教师不仅要有渊博的知识，把课讲得有声有色，还应在课堂口语，板书上有让学生佩服的特色。

    首先，在课堂口语上要努力做到发音准确，不读错音，不念错字，不使用方言，说普通话。汉字，在中国使用了数千年，其数量、字义在变化中，难记、难认，有些字在不同的语言环境里又有不同的发音，不同的字义;在日常生活中常有人们念错字，发错音的现象，即使是汉语专业工作者，有时也难免出现误差。但中职学生文字根底较浅，不理解这点，在他们的眼里，老师是不允许念错字，读错音的;倘若教师在课堂上出现一次这样的错误，他们就会认为这位教师没水平，在心中形成长时间的不良印象，直接影响其学习情绪和兴趣，教师形象和课堂教学效果将大打折扣。因此语文教师在每次上课前千万不可大意，一定要认真仔细地将课文中的每一个字的发音、字义研究清楚，力求做到准确无误。方言，是不同地域的人日常使用的语言，有着很强的习惯性，固定性，但普通话既是我国的国语，又是我国的通用语，作为一名国语语文教师，更应该在课堂上说普通话，为学生做榜样，起示范作用，指导学生说好普通话。要想做到这点，语文教师就要在说普通话上下功夫，努力做到发音准确、规范，克服方言的影响。如:”事情，shiqing”不能说成”siqing",，生活，shenghuo”不能说成”senghuo"”你，ni不能说成nen"”学习，xuexi不能说成xiaoxi”等等。另外还要有声音的抑扬顿挫、激情起伏的配合等。语文教师的普通话说得标准、漂亮、动听，课堂口语就显得生动，有特色，就会对学生产生吸引力，其魅力就会在学生的欣赏中显示出来了。

    其次，语文教师一定要能写出一笔好字，且有一定的书法知识。板书是语文课堂教学的重要组成部分。它要求体现教学思路，显示课文的重点和观点，对学生起引路作用。为了充分发挥板书的形体效能，使板书真正起到应有的作用，语文教师要讲究粉笔书法美。其审美要求是清楚、美观，书体以行楷为主，字的大小适中(以后排学生看清楚为度)。教学实践证明，写得一手漂亮粉笔字的语文老师，往往比较受学生敬慕。上课时，大多数学生会被教师优美的板书字体所吸引，并努力模仿。风流、潇洒的粉笔书法美，有一种电脑所无法替代的魅力，能吸引学生的注意力，帮助学生领会文章的思路，而且还能陶冶学生爱美的情操。相反，如果教师板书字体潦草，字迹不清，板书就会失去它应有的作用。因此好的字体，对于语文教师来说，具有十分重要的意义。而要想写好字，就必须对书法有所了解，有所研究。书法是中国特有的一种传统艺术，有着悠久的历史，我们的祖先，在不同的历史时期，创造并使用了不同的书体，有篆书，隶书，楷书，行书，草书等等。同时也随之产生了许多杰出的书法家.他们的风格各不相同，产生了不同的流派，前后相望，佳作如林，他们的形象一直是种楷模，是一种激励人前进的力量。书法是指语言符号的书写法则，是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。书法可产生方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。语文教师了解和研究书法，不仅对自己写好字大有帮助，而且还能纠正学生不正确的执笔姿势，向学生介绍各种书体的特点，展示各种书体中刚、柔、平、激烈的美，并把这种美渲染得深入学生的心灵，使他们为之着迷，从而自觉参与这种运动中。此外，语文又是工具性和人文性的统一，作为一名语文教师，不仅要给学生讲授课本知识，还要将知识的范围拓宽到社会人生的”大课堂”，把语文课变成学生自主探究的”动态”课堂，变成乐学、尚学、陶冶情操的”美”课堂;将提高学生的文化素养、思想素质、健全人格素养等贯穿到教学中。教师可在介绍书法字体的同时给学生介绍著名的书法家，以及他们的成就、在人们心目中的地位等，让学生在向往中把他们当成追求的目标，这样学生的兴趣就会越来越浓，生生不息。

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一、文献来源

为了解我国高等师范美术教育研究现状，笔者对相关研究文献作了较为系统的研读分析。研读资料主要来源是 1999 至 2009 年出版的艺术类书籍以及公开发表，被中国知网( CNKI) 中国期刊全文数据库收录的文献。检索方法为: 以“主题”为检索项，以“高等师范美术教育”“高师美术教育”为检索词进行检索，获得 1999 至 2009 年相关的研究文献105 篇，经审阅、筛选发现，高等师范美术教育相关研究文章为 86 篇。本研究将之全部作为取样对象，分析维度主要是研究者的研究视角。

二、文献综述

( 一) 高等师范美术教育培养目标研究

赵诗镜在《对高等师范美术专业的重新认识》一文中提出，师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业、有高尚思想品德、并具有相当教学能力的美术教师。［1］赵青在《对高师美术教育培养目标定位的思考》中对高等师范美术教育培养目标进行了阐述，并给高等师范美术教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等师范美术教育专业的培养目标在于为基础教育培养合格的师资，更好地服务于基础教育。这一点研究者存在共识，基本上没有异议。

2005 年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标是这样规定的: “高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”

不难发现，伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师; 从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。

( 二) 高等师范美术教育课程结构研究

关于高等师范美术教育的课程设置是研究者讨论最多的一个话题，梳理众多文献主要从以下层面展开论述。

1． 高等师范美术教育专业课程设置

吴世宁在《试论高校美术教育专业中的师范性特点》中指出，多年来高等师范美术教育体制基本上沿用了专业美术院校的教学模式。无论在课程设置还是在教学方法上，都偏重于对专业知识的传授，过多强调专业技能。著名艺术教育家郭声健在《艺术教育论》中指出: “艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果，学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［3］邱长沛在《关于高师美术教育问题的思考》中强调，高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，一专多能是师范特色的重要组成部分，也是作为中等学校美术教师的重要条件。并提出了专业设置的一些实质性的建议，如专业基础课除素描、色彩外，应增设设计基础，素描课除传统素描外，应补充结构素描与意向素描，在工艺设计中开设电脑设计课等等。葛鸿志在文章《对当前师范美术教育的思考》中提出，在中外美术史和美术概论的基础上，增加美术欣赏课的教学，重视对学生美术欣赏能力的教学。另外，还应开设美学、美术评论及与现代美术教流相适应的电脑美术和电脑设计，根据未来基础教学的特点，可以开设一些手工与美术相结合的课目，如泥塑、陶艺、纸工、金属竹木工艺等课。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中提到，在我国高师美术专业课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的 2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺，染织、民间手工艺，版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［4］针对高等师范美术教育专业课程设置的问题，研究者主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式的问题展开论述，提出了许多专业课程改革的建议和意见。

2． 课程结构中教育类科目所占比重

高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。较多文献提及了关于这方面的改革建议。还有专门讨论在高师美术教育专业中如何富有成效地开设教育理论、教育实践，培养学生实际教学能力的文献。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中指出，我国高师美术教育中教育课程仅占总课时 7%左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，毕业以后很难当好教师。美国、日本的课程结构则大不相同，它包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的 2/5 左右。为此，在高师课程中必须增加教育类课程，在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为: “教育见习—了解教师”“教育实习—学做教师”“教育研习—做好教师”不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。［4］

杨钧同样在《新课改环境下高师美术改革对策》中指出，高师美术课程设置重专业轻教育是目前高师美术教育中存在的十分普遍的问题。并用数据说明课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，研究者主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的一点是，研究者很多都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。

3． 课程与课程的交叉与融合

强调课程内容的综合是世界课程改革带有普遍性的趋势，艺术领域的改革也积极关注和反映了这一趋势。美术新课程改革反对科目本位主义，关注各课程知识的互相融合和渗透。徐建融在《美术教育展望》一书中指出: “不同学科间的交叉和融合是21 世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也成为20 世纪 90 年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。”［5］张志强在《新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析》一文中指出，高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养和人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文化人类学、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［6］

杨钧《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡学科综合类的文章出现较少，提倡高等师范美术教育课程之间融合与渗透将成为研究者新的关注点。

( 三) 高等师范美术教育与基础教育衔接研究

岳嵘琪、田卫戈在《建立适应新课程标准的高师美术教学体系》中指出，为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［7］赵胜利在《关于新课程背景下高师美术教育的思考》中指出，以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［8］众多文献在此方面给予了一定关注，并提出了改进建议。纵观高等师范美术教学实践，对基础教育新课程改革不甚关注，教育教学中很少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成许多“未来的教师”不了解新课改的背景、性质、价值和目标，无法在理念、知识和能力上为将来实施新课程做好充分准备，造成培养的美育人才与基础课程改革对新型师资的需求之间出现不和谐因素。

三、文献研究分析

( 一) 研究成果重复现象严重，缺乏创新性和新颖性

伴随着新课程改革的不断推进，更多的研究者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现，论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。

( 二) 研究多为定性研究，尚缺乏实证性的研究与分析

纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。笔者认为，目前的高等师范美术教育如何很好地适应，乃至引领基础教育改革，特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。