美术艺术鉴赏论文范文

导语：如何才能写好一篇美术艺术鉴赏论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.幼儿亲自参与收集过程，使资源更具情感性。以“促进每一个幼儿的健康和谐发展”为立足点和归宿点，确定“以幼为本”意识，所开发的民间美术欣赏内容，要面向全体幼儿，要使每一位幼儿都喜欢参与，有能力参与，都能产生成功体验，促进每一位幼儿自主性、能动性、独立性和创造性。因此，我们把挖掘地方美术欣赏资源，让幼儿从欣赏自己的家乡开始，喜欢家乡，喜欢民间美术作品，成为我们挖掘地方民间美术资源的探索点。我们带领幼儿深入民间，通过带领幼儿实地参观、图书馆查阅资料，通过网络搜集资料，挖掘吴越地区民间建筑、年画、石雕艺术；民间歌谣、童谣、传说故事；民间游戏、玩具；民间传统节日、服饰；民间音乐、戏曲欣赏、打击乐；民间传统美食等。幼儿亲身参与、亲自体验，容易引起幼儿的兴趣与共鸣。

2.发挥社会、家庭、社区的力量，使资源更具完整性。我们注重整合社会、社区、家庭各方面的教育资源，充分挖掘和利用源远流长的优秀民间艺术作品，发挥多元文化的总体效益。如我们联系小满戏社团，请社团的人员为我们介绍小满戏的来源、请家长带幼儿去看小满戏，观察小满戏头饰的装饰物、戏服的图案花纹等，联合社区，采访当地的老人，并从他口中了解更多的民间习俗，如端午节挂彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地习俗活动；还请民间面塑师来幼儿园传授捏面人技巧，请家长利用周末等带幼儿参观古建筑、各类石桥、先蚕祠，带幼儿品尝家乡的盘龙糕、大麻饼、梅花糕等，充分利用社会资源，使收集欣赏内容的过程更加贴近生活，更便于幼儿感受和理解。

二、刷选民间艺术资源，使欣赏内容更适宜幼儿

民间美术作品的形式是多样化的，在挖掘有价值的民间美术欣赏内容时，不要一味的求大求全，也不是拿来就用，而是遵循幼儿生理和心理发展规律，关注幼儿的学习兴趣和生活经验，选择的每一个欣赏内容都符合幼儿的精神需要。

1.选材以生活性、活动性为原则，选择的作品要接近幼儿的生活，才会被幼儿理解和认识，才能引发幼儿进行相关心理、动作活动，使幼儿通过心理、动作等反应更好的来理解作品。如选择幼儿会经常经过的一些古桥，幼儿不仅熟悉，而且可以随时随地的进行观察。家家户户节日都要吃的盘龙糕，欣赏盘龙糕的形状、装饰的图案等。

2.要把民间艺术作品欣赏化繁为简，取其精华，选材以提高幼儿的艺术感受为欣赏目的。民间艺术作品生动有趣、自由奔放、色彩绚丽，给人一种强烈的视觉美感。这与孩子们平时接触到的儿童画有着很大的区别，从理解到实践再到创造，需要一个内化的过程。因此，教师应通过多种方式，取其精华，帮助幼儿理解民间艺术作品的表现形式及其深刻内涵。

3.选材要摒弃落后的资源，关注积极向上的。只有积极向上的资源，才有利于进行资源创新，使幼儿在原有经验上有提高。如有些民间艺术作品表现出欢庆、美满、喜悦、追求、向往美好等情感，如：“百子图”、“古建筑上的双龙雕塑”、“定胜糕”，这些象征美好愿望的作品，有利于幼儿在欣赏表面现象的同时，内化为自己的情感认识，激发幼儿再创造的热情。

三、归类民间艺术资源，使欣赏内容主题化

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关键词：中学；美术鉴赏；教学内容；方法

一、培养学生对于民间艺术的鉴赏能力

美术课程是培养学生的艺术鉴赏能力及审美能力的重要教学阵地，在中学美术鉴赏教学中，除了要让学生对于课本的知识有很好的理解与吸收外，从生活中以及从我们的文化中挖掘好的教学素材也是很有必要的。我国是有着悠久历史文化的民族，随着时间的沉淀以及岁月的积累，很多好的民间艺术具有很高的审美价值的，这些内容都可以成为中学美术鉴赏教学的教学素材。以杭州这个城市为例，杭州作为一个古都有着悠久的传统文化艺术，流传千古的民间故事《白蛇传》、《梁祝》，独具魅力的西湖山水，南宋古街的原貌展现，古越文化的璀璨夺目……作为要将古今中外一切经典性的文化艺术遗产自然地溶入到课堂教学中，并使之成为学生成长的养分的中学美术课程的教学过程而言，无疑承载着发展与传承这种地方文化艺术的重任，这是新课程改革的需要，更是人才成长的需要，地方艺术文化正好能够为这种需求提供良好的土壤与空间，让美术课程的教学更有韵味。

二、培养学生对于地方传统艺术的鉴赏能力

地方传统艺术也是很有美学价值的中学美术教学素材，地方传统艺术中不仅有着丰富的美术元素，这其中更是有着很深的文化底蕴需要学生去用心感知。地方传统艺术也是人类智慧的结晶，是地方历史文化的见证。比如：南宋河坊街的仿古一条街，将南宋时期繁荣的生活景象进行了真实的展现，仿古的飞檐建筑造型，喧闹的吆喝声，传统的糕点，旧日店铺依稀可辨，为我们勾勒出一幅繁荣的古代水乡市集景象。又如：丝绸仿古一条街，再现了丝绸之路的繁华和传统文化，那一块块绚丽如水的丝织品在传统图案和现代元素的结合下绽放着别样的光芒，这些独具特色的地方文化艺术遗产不仅揭示了当时人们的审美观、娱乐方式和生活方式，这样难得的地方传统文化艺术更是中学美术课程的良好素材，它们将会极大的提高学生的人文素养，丰富他们的知识，拓展他们的视野，并且也让地方传统文化艺术得到了传承与纪念。

三、拓宽美术课程的教学范畴

时常会听到教师说美术课程教学资源匮乏，如果我们能够把艺术课程的资源加以扩展，更多的尝试挖掘和利用各类有价值的美术鉴赏教学素材，并且开展更多的丰富多彩的艺术教学活动，这不仅能够让学生在接受精致的艺术文化熏陶教育的同时也增加艺术教育与生活的联系，进而提升学生的审美格调和思想内涵。在尝试拓宽美术课程的教学范畴的过程中，教师应当积极进行地方文化艺术资源的开发和利用，应当充分的将地方文化资源与其特定的自然环境和特殊的人文环境相结合，这样才能够更真实的折射出当地人们的生活状态、生存方式和审美趣味，从而揭示当地人的价值观、审美观及人生观，这不仅能够让学生对于地方传统文化艺术有更为深入的认识，这对于提升学生的审美能力也是很有帮助的。

结语：在展开中学美术鉴赏课程的教学中，教师应当让学生接触到更多更为鲜活的教学素材，应当让学生对于我们悠久的传统文化以及其中涵盖的有价值的艺术元素有更好的理解与认知，这不仅能够很好的提升中学美术鉴赏课程的教学效率，这对于提升学生的人文素养及审美能力都有着很好的推动作用。

参考文献：

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研究性学习是学生在教师的指导下，从学习内容和社会生活中选择和确定研究专题，以类似科学研究的方式主动获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。基于这样的认识，我们可以为美术鉴赏研究性学习下一个定义，它是指在美术鉴赏教学中教师以专题研究为载体，引导学生以独立研究的方式进行自主性、探索性学习，着重培养学生创新精神与实践能力的学习活动。

在美术鉴赏教学中开展研究性学习，是一场深刻的学习方式和人才培养模式的革命，它除了具有研究性学习的一般特点外，还具有其学科自身的特点。

（一） 课题研究内容的独特性

这是由高中美术学科的特点决定的。高中美术学科便于学生立足于教学内容进行专题研究。学生可考察赏析各主题内容中的美术作品及其主要画家的艺术特色，亦可结合政治、经济、哲学等时代背景去分析考察作品、画家及与此相关的社会生活。

（二） 课题研究视角的广泛性

现行湘版高中《美术鉴赏》教材，由“美术与眼睛”“辉煌的美术历程”“灿烂的美术世界”三个主题编排而成，内容丰富多彩，覆盖面广，而且有众多艺术悬念与疑问藏于其中，许多问题具有较高的探讨价值，便于我们把学生引向研究、发现、解决问题的美术鉴赏学习境地，并以特有的思维视角投入研究。这就使得美术鉴赏研究学习的课题选择范围更加宽广。

（三） 课题研究方法的基础性

研究学习模式以专题研究为主要载体，因此，一般的科学研究方法均可采用，如调查法、比较法、探究讨论法等都是行之有效的方法。这就使得美术鉴赏课题研究的方法具有基础性的特点，比较适合于学生掌握和使用。

二、 美术鉴赏研究性学习的实施

研究性学习的实施既要考虑教法因素，也要考虑学法因素，还要考虑它们的交互作用。为叙述方便，本文主要从教法的角度来探讨美术鉴赏研究性学习实施的基本情况。

（一） 组织形式

开展美术鉴赏研究性学习，可采取组成课题组，以小组合作形式展开学习研究活动。课题组一般由3～6人组成，学生自己选举研究和组织能力较强的同学为组长，聘请有一定专长的校内外教师或专业人员为指导教师。在研究过程中，课题组成员要有分有合，各展所长，协作互补；也可以采取个人研究与集体研讨相结合的办法。

（二） 操作流程

组织、指导学生开展美术鉴赏研究性学习的一般操作流程是：开设讲座、指导选题，组织课题组、拟订研究方案，实施研究，形成研究成果，撰写报告与交流。

1． 开设讲座、指导选题

开设讲座、指导选题的目的是做好学生研究知识的铺垫，为学生提供选题范围，诱发学生的探究动机。课题可由教师或学生提出，或由师生合作最后确定题目。

2． 组织课题组、拟订研究方案

课题组可由学生自由组合，教师适当作调节。研究方案中要有详细的研究目标、内容、方法、步骤（时间）的设计，并由师生共同参加的评审组对学生设计的研究方案进行论证。

3． 实施研究

学校要给予课题实施一定的时间保证，并创造必要的研究条件；教师要对学生进行操作方法的指导，要加强研究过程的管理与调控。

4． 形成研究成果，撰写报告与交流

教师要及时引导学生学会整理相关资料、调查考证，加工处理信息、形成结论，撰写有关美术鉴赏的研究报告或小论文，并通过组织各种形式的交流研讨，展示与分享成果，解决有关美术鉴赏问题，使审美认识和审美情感得到提升。

（三） 学习评价

研究性学习的评价与传统的教学评价不同，与大学或研究所从事的研究活动的评价也不同。它重过程而不重结果，体现形成性评价的特点。评价是一种重要的激励因子，是激发学生深入开展美术鉴赏研究性学习的动因，通过评价可以使学生见其长，现其短，从而为其优化研究过程指明方向。因此，要对学生的研究性学习予以正确的考核评价。一般来说，美术鉴赏研究性学习要重视以下三个环节的评价：一是开题阶段的评价与指导，主要评价课题方案设计的科学性、合理性和可行性；二是研究过程的评价与指导，主要评价方案实施的过程完整性、操作规范性及研究中的相容性和协作性；三是结题时的评价与指导，主要评价成果价值、论文质量、材料完备（包括开题报告、研究记录、资料收集、成果报告等）。

根据研究性学习所追求的目标，我们认为对美术鉴赏研究性学习的考核评价内容，要以学生研究过程中的表现为主，同时兼顾成果水平。评价要坚持定性与定量相结合的原则，在力求科学量化的同时，又有一定的模糊性和不确定性，以给学生留有进一步发展的空间。要突出学生的主体地位，充分尊重学生自评与小组评议意见，评价要由学生和小组及教师共同作出。

（四） 指导参与

美术鉴赏研究性学习过程是学生自主学习与研究的过程，最终产生他们自己的研究成果。教师应是这一学习过程的积极指导者和参与者，充当其指导和同伴的双重角色，并具体落实到该研究性学习的各个环节，同时做好以下几项工作。

1． 指导课题选择的方向

选题是制定研究方案的关键。教师在尊重学生自主选题的基础上，也要参与其中，发挥一定的引导作用，把握好课题选择的方向。这主要包括两个方面：一是把握好美术鉴赏研究内容的选择，引导学生多角度、多层面地思考美术问题，所选择的研究课题应具有较高的教学价值与探讨价值，并以美术鉴赏所要实现的基本目标为主要依据；二是引导学生独立思考、积极质疑与探索，并根据兴趣特长设计既具有一定的针对性与可行性，又宜于把问题研究引向深入的新颖课题。

2． 规范课题方案的设计

课题方案设计对优化研究过程与成果预测将起决定作用，需要教师的参与和指导。教师要与学生一起共同设计较为规范、完整、操作性强的研究方案，逐步提高学生对研究的预测分析、统筹安排能力。

3． 推进课题研究的深入

这是开展美术鉴赏研究性学习的重要一环。教师既要参与其中，又要想方设法排除干扰（如普遍存在的“重立项轻研究过程”的问题），积极把课题研究引向纵深发展。同时，还要指导好研究策略，充当咨询员、协调员和监督员，对有困难的学生要及时指点与帮助；也可以引入适度的组间竞赛，督促学生研究小组或个体严格落实研究计划。

4． 促进成果质量的提高

教师要重视结题的科学性，提高结题水平，用最佳的形式体现成果。首先要指导学生掌握结题的基本过程与方法，学会利用多种有效手段主动收集和加工处理信息，学会分析与结论，掌握论文写作技巧，提高论文写作水平。

三、 学习实例

以下是“《清明上河图》风俗人物赏析”研究性学习的活动安排。

1． 《清明上河图》简介

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋全盛时期都城汴京的繁荣景象。该画采用“散点透视”的方法和全景式的构图，用工笔淡彩精细而生动地描绘了各阶层人物的生活风貌。画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

2． 研究问题呈现

欣赏该图时，可思考以下问题：画面中为何要大量表现普通劳动人民的生活与工作场面？这反映了什么社会动态和思想主题？虹桥下行船的情景和桥上紧张而富有戏剧性的过桥场景，在整个画面中反映了何种关系？画中表现的中原风情与江南风情有何异同？《清明上河图》的题目中“清明”一词作何解？是“清明节”吗？作品反映了怎样的时代生活气息与特点……

3． 研究活动推荐

（1） 典型的中原风情文化研究

你可通过对《清明上河图》的分析欣赏，来研究探讨该画在反映中原风俗人情方面表现的人物生动、布局复杂和情节多样化的描绘。你对此能做出怎样的解释？把中原的风俗文化与江南水乡风土人情作个比较，分析异同，探究其深层次的原因。

（2） 《清明上河图》题目略考

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关键词：高职院校；美术鉴赏；艺术修养；审美能力

当前，社会的快速发展对于职业院校人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备过硬的专业技能、创新的能力，更在于有美的心灵、美的品质。美术鉴赏课作为提高学生全面素质和艺术品位的主要途径发挥着重要的作用。那么如何让美术鉴赏课吸引学生，如何提高美术鉴赏课的课堂“质量”？是我们亟待解决的问题。

1 高职院校美术鉴赏课存在问题分析

第一，没有重视美术鉴赏课程的开设。现今大多数的高职院校，美术教育依然限制在少数专业学生范围内，对于非专业的学生来说，涉入其中的机会自然很少。许多同学选修美术鉴赏课，都是抱着好奇试探的心理。美术鉴赏课程的学时因学校不同也存在很大的差异，从18至36个学时不等。在实际的教学中，无论教学的侧重点在哪方面，要在短短的18学时、24学时里让学生接受课程讲授知识，教学效果都是很难尽如人意的。所以，在具体的课程实施中，教学内容多，教学学时少，学生的美术欣赏水平参差不齐，形成了美术鉴赏课程中十分突出的矛盾。其次，课程设置不合理、不均衡，许多高职院校单一的注重专业技术的培养，在课程设置上也只注重于专业相关课程的设置，轻于人文素养的熏陶等等，这样的教育思路，导致师生都未能正确认识这门课程，把美术鉴赏课当成一个可有可无、可重可轻边缘化的课程。很多教师在教学过程中都过多的讲授美术史，过于理论化的教学内容导致了许多非专业学生的厌学，任何美术作品包含的不仅仅是艺术知识，还包括许多其他领域等各个方面的知识，只有运用多学科渗透的教学方法，才能体吸引更多学生投入到“鉴”与“赏”中来，真正对这门课程感兴趣，为学生提供丰富的认识空间和艺术熏陶，提高人文素养，实现全面发展。

2 高职院校美术鉴赏课教学对策分析

2.1 创造优良学习环境，培养学生的兴趣和创新性

一个好的学习环境，可以使学生更主动、有效地接受来自教师讲授的教学内容，进而培养学生的审美情趣和创造美的能力。因此，要使学生对美术鉴赏的课堂教学产生兴趣，教师必须为学生创造优良的学习环境，形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。

（1）通过创设轻松、愉快的课堂环境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。美术鉴赏课要做到“寓教于乐”，就要努力创设轻松、愉快的课堂环境，在教学过程中融入神话传说、历史故事等学生感兴趣的事物或者用他们乐于接受的方式来实现教育的目的。美术鉴赏课具有人文性质，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。它是在广泛的社会环境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活所起的作用。因此，教师要通过自身的美学修养，积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声、有色、有形的环境氛围。精心准备教案，积极为学生的学习创设一个轻松愉快的学习环境。使学生在浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识，培养审美情趣。

（2）创设个性环境，培养学生的创造性。目前，很多美术教师在课堂中喜欢采取一讲到底的模式，造成了“只闻老师讲，不见学生听”的尴尬局面，鉴赏课变成了“讲赏”课，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力，且学习效果也会很差。教师要时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索教学的过程，让学生在学习中与老师形成教与学的互动，使教学由过去的被动接受转变为主动参与，这样才有利于学生鉴赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。教学过程中，教师应该充分发挥主导作用，才能调动学生的积极性和主动性。美术鉴赏课应重视对创造力和思维能力的培养，让学生思维的灵活性和独特性得到发展，开发学生的创造潜能。引导学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到大胆的想象、联想，从而培养学生的创新意识。

2.2 美术鉴赏课教学要运用多元化的教学模式

美术鉴赏课本身是很有情趣的，但如果用传统的教学方式将会使美术课上变得枯燥无味，学生听课也会没有兴趣，没有了个体的愉悦体验，就会造成课堂的沉闷压抑，学生的审美情趣无从培养。因此，应用多元化的教学模式是美术鉴赏课教学的出路所在。

（1）以多媒体为主的美术教学模式，使美术鉴赏教学有了更大的发展空间。目前，多媒体教学已经成为美术鉴赏的主要教学手段，具有明显的教学优势。一方面打破了传统的以教师为中心的教学模式，在很大程度上促进了教育观念和教学形式的转变；另一方面在提高教学质量和效率、创设教学情景和优化教学环境等方面都起到了非常重要的作用。美术鉴赏课实施多媒体教学，具有如下特点：第一，直观性。多媒体教学演示能完成图形的质感、色彩、空间视觉直观性的再现。将无声的形象变成有声的形象，将静止的形象变成动态的形象，易于营造立体的，形、声、色并茂的教学氛围，学生更容易理解和接受艺术形象。最大限度地强化了学生的审美感受。使学生进入一种喜闻乐见的、生动活泼的学习氛围，极大激发学生的学习兴趣。第二，实用性。在高科技信息飞速发展的今天，运用多媒体为美术教学服务，显然具有传统教学无法比拟的优越性。首先，多媒体教学可以利用课件将基础知识和基本理论条理清晰的展示，节约了教师用粉笔板书的时间，在同样的课时里学生可以学到更多的知识，而且更容易理解、消化所学知识，从而提高了课题教学效率。其次，为美术鉴赏提供了良好的教学环境。多媒体教学在帮助学生建立形象思维的同时，提高解决问题的能力，通过观察、分析、概括、综合，培养学生的创新思维能力和艺术素养。有助于学生形成正确的、全面的动手动脑本领，具有很强大的可操作性和实用性。第三，信息宽广性。随着社会的发展和进步，网络信息量大，美术鉴赏教学中的教学资料基本可以在网络信息平台上找到，甚至可以找到许许多多比课本更加具有特色的实例，查找信息也很方便和快捷，学生也可以通过网络主动学习，学到很多书本上没有的知识。这些信息也给教师教学和学生学习带来极大的宽容性，不仅提高了教学质量，也拓宽了学生的视野。

（2）实物教学模式。在教学过程中，老师可以通过课堂现场作品观摩，给学生以视觉、触觉等感官上的享受，让学生在欣赏过程中，加深对作品的印象和理解，使作品过程变得更直观，作品形象更立体、生动。以中国古代工艺美术鉴赏为例，中国是瓷器的故乡，瓷器在日常生活中也随处可见，但是很少有人会去了解瓷器的制作工艺和艺术特点。因此，在课堂上让学生通过敲击、触摸瓷器和陶器，从声音、质感上辨别差异，让他们更直观地了解瓷器。此外，还可以组织学生到博物馆、大型画展参观学习，使学生在实践观摩中达成对课堂美术的更深层次的理解和认识。

（3）课内课外相结合的多渠道教学模式。为了丰富教学内容，除了正常的课堂教学外，教师还可组织学生进行适当的课外教学活动。例如，参观当地的文化馆、美术馆，了解当地艺术家的杰出成就。也可将具有浓郁的乡土气息和地方特色的乡土美术融入教学中。这样不仅能让学生感受朴素自然的美感，同时也是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。发现和探索当地优秀的美术文化，对传承民间美术文化，丰富教学手段，激发同学们的创新精神将起到重要的作用。同时可以开设各种专题讲座，请美学专家学者到学校讲座，多渠道、多形式的教学模式有利于把学生长久积累的表面感性认识上升为清晰的理性认识。

2.3 正确认识美术鉴赏的人文性

艺术就是以其美感区别于其他的东西，美感不仅能起到教育人的作用，更重要的是在于能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高自身修养。任何美术作品都不是孤立存在的，它与人们的社会生活有着千丝万缕的联系，以其独特的审美形式引起受众的关注。美术作品的形式语言十分丰富，包括构图、色彩、线条、光影、透视等。美术作品使用的材料也很广泛，我们熟知的如笔、墨、纸、颜料，其实生活中的许多材料也可以用来创作美术作品。例如，布料、金属、木材、陶土、石材、皮革、纤维、塑料等，不同的材料有着不同的质感与视觉感受，同时候也体现了不同的形式美感。美术作品以它独特的形式美感让人们在潜移默化中感受美、陶冶情操、丰富情感，从而提高人文素养。教师在对美术作品进行阐述时，往往以自己的主观意识为根据，将参考书籍上对作品的评述加上自己的主观感受当成真理对学生进行灌输，在根本上缺失了人文意识。在师生共同鉴赏作品的过程中，教师并没有把自己置身于一个历史语境，没有带着一颗人文关怀的心，而是错误的将自己置身于一个“权威”的位置，认为自己的理解即是作品本身的意义。教师在引导学生鉴赏作品的过程中，固然可以有自己的主观感受和观点，或许在某种程度上是与作者重合的，但也不能就此将自己的观点作为对作品的完美阐释。这样容易造成对作品理解的片面化，同时也扼杀了他们学习的积极性，限制了他们创新思维能力的发展。

2.4 教师具备良好的综合素养是上好美术鉴赏课的根本保证

提高教师队伍的素质是一个永恒的话题。社会的不断进步以及学生对美术知识的需求，对教师专业知识的掌握及综合素质提出了更高的要求。

（1）教师首先应具有优良的道德品质和高尚的人格魅力。美术教师作为学生心灵的净化者和塑造者，对学生的审美教育起着非常重要的作用，不仅要传授知识，而且要率先垂范。“尊其师而重其道”，当教师具备了优良的道德品质和高尚的人格魅力后，便会得到学生的尊敬和爱戴，学生愿意认真听课、并接受教师对其提出的学习要求，且能产生学习的内在动力。

（2）教师应掌握扎实的专业知识和具备较强的综合素质。“教师要给学生一滴水，自己要有一桶水”，教师作为现代社会的“传道授业解惑者”应具备扎实的专业知识技能。只有这样，才能让学生吸取到丰富的知识养分。美术作为一门交叉性的边缘学科，涉及的知识面很广，与音乐、文学、数学、社会学等学科都有着千丝万缕的联系。美术教师不应是仅仅掌握绘画技能的知识结构单一的“匠才”，而是应具有广泛知识面、不断求取、创新的美术教育人才。要想适应现代美术教育，教师在掌握专业知识技能的同时，要积极学习与本专业相关的学科知识，形成自己完整的知识结构体系。

在美术鉴赏教学中，教师应从学生的认识、能力和个性发展的需要出发，重视对学生实践动手能力的培养，把握好实践动手能力与新媒体手段的关系，来实现最佳的教学效果。同时，美术教师只有付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效率，创新求变，才有可能使美术鉴赏课程向着更好的方向发展。

参考文献：

[1] 李力加.美术教育研究方法与论文写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2011.

[2] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

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1.个人电脑的普及

计算机网络只是获取资源的一种渠道，要真正使用它，还要有一定的技术设备。过去电脑价格比较昂贵，只有少数单位和个人能够拥有，而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争，电脑的价格已经下降了不少。如今走进学生的宿舍，往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑，学生们正熟练地使用计算机上网。在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料，帮助理解课堂知识。所以，个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。

2.互联网的使用方法简单易学

现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料，通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单，只要输入关键词就可以搜索到，使用方法比较简单。通过电子邮箱收发邮件，通过聊天工具交流信息，传输数据，通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。

3.学生对网络的喜爱

作为年轻的一代，学生对新事物的接受很快。同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。校园里的电子阅览室常常是座无虚席，宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影，学校周围的网吧也总是生意兴隆。上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。

二、互联网辅助美术鉴赏教学的便利与优势

1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源

美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料，现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站，可以为教学提供丰富的资源。

（1）具有检索功能的图书期刊数据网站

现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。这些网站有几大好处:一是资料可靠，二是质量有一定的保证，三是能够满足同时查阅资料的需要，四是下载后可以长期阅读，不必担心借阅超期问题。这些检索系统的数据是直接把纸质的材料直接转换成电子数据，中间几乎没有数据的丢失或者修改，资料的可信度较大。这些资料也是大部分来源于一些正式的出版物，在质量上是有一定的保证的。图书馆的藏书是有限的，如果出现许多人同时要借某一个资料或者是某一类资料，就不一定能同时满足借阅的需要，而网络上的资源就不存在这样的问题，可以供许多人同时下载，而且没有借阅期限，可以有充裕的时间来进行阅读和思考。这是利用互联网络进行学习时很重要的一个资料来源。

（2）介绍画家个人艺术创作为主的网站

这类网站包括了艺术家的个人网站、艺术家个人美术馆所办的网站。艺术家的个人网站一般包括艺术家的个人简介、作品的在线展示、艺术观点和评论文章，以及艺术活动、出版著作和获奖收藏等等。这类网站往往能够较好地选择出代表艺术家创作面貌和整体水平的作品。对艺术家的介绍也比较概括、简练。同时网站往往还放有艺术家所撰写的文章、访谈以及一些比较有代表性的评论文章等。艺术家个人美术馆所办的网站由于有专业的艺术研究团队以及固定的资金的支持，网站规模就要大得多。对艺术家的介绍文章一般要更加的细致深入，在线作品范围更广，包括了艺术家不同时期的代表作品，著录也较为详细，而且这些美术馆里因为收藏有艺术家的大量作品，所以在这些网站上还可能看到一些在别的网站不常见到的作品。网站上表现艺术家自己艺术观的文章、访谈以及评论、研究文章更为丰富和齐全，能够让学习者全方位多角度地了解艺术家及其作品。这些网站也是比较可靠的美术鉴赏教学的资料来源。

（3）美术史课程学习的网站

这类网站专为美术史学习、爱好者设计，内容丰富，图文并茂，编排严谨，科学合理，可靠性强，能够为课程学习提供大量的参考。

（4）美术组织机构的网站

这些网站中包括了美术中各个门类艺术协会所主办的网站，地方及全国美术家协会的网站。这些网站里有协会展览、学术动态、艺术新闻、艺术家介绍、艺术理论、新作展示及博客、论坛等等。这些网站的专业性比较强，学生能够从中学习到不少专业知识，而且对了解各个学科发展的最新动态有很大的帮助。

（5）美术的综合性网站以及综合网里的美术部分

这些网站包含了和美术有关的大量信息，内容丰富，包罗万象。它们的受众面较广，常常还包含了收藏方面的内容，和现实生活联系比较紧密。学生通过浏览这些网站，可以把课堂中学到的知识、理论、方法等和现实生活中的美术现象联系起来理解，可以努力做到理论联系实际，学以致用。

（6）百科类网站

这类网站往往包括画家简介、生平经历、作品介绍、艺术特点、艺术主张、社会评价、市场价格、收藏价值等方面的内容。但由于部分这类网站在制作上不是由网站专业人员编辑，而可能是由会员上传、编辑资料，内容上可能有重复编排或者逻辑不清的现象，质量也参差不齐，所以在可信度上应当引起注意。但是，由于其资料相当丰富，查找方便，所以可以作为学习的参考，但一定要注意辨别。

（7）贴吧、论坛和微博

这些网站上也有大量的图片、文字、数据资料，但这些资料随意性较大，对其真实可靠度要注意鉴别。

2.互联网为美术鉴赏学习提供交流的平台

在学习的过程中，不仅图片、文字是重要的学习资源，学习的伙伴也是学习的重要资源。如果大家能够交流经验或者是发出一些有意义的评论，通过相互的交流也可以加深我们对知识的理解和把握。这种交流可以有同步交流和异步交流。

（1）同步交流

通过QQ、MSN等软件可以实现在线同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上摄像头、话筒等设备，还可以进行同步的语音和视频对话，使用起来非常的方便。

（2）异步交流

通过一些离线留言功能以及电子邮件、论坛等形式可以实现异步交流。比如学生可以给教师发邮件或留言，也可以在论坛上相互讨论，交流可以不受时间、地点等限制，具有更多的灵活性。通过这些交流平台，学生可以了解更多与美术鉴赏相关的信息，交流不同的观点，进一步加深学习。

三、互联网辅助美术鉴赏教学是传统美术鉴赏教学的有益补充

1.互联网辅助美术鉴赏教学原因：

（1）美术鉴赏课自身的特点

美术鉴赏课包括了古今中外所有艺术家的美术作品、风格流派等方面的鉴赏，同时还需要了解美术方面的基本知识，艺术家人生经历、创作过程，以及与之相关的历史、经济、文化等方面的知识。从鉴赏的角度和方法来讲，除了课本上介绍的常见的几种之外，还存在着其他多种的鉴赏角度。所以美术鉴赏课课程自身的特点，决定了它非常适合运用网络来辅助教学。

（2）因材施教的需要

每位学生学习的专业、基础、学习的程度、兴趣爱好都是不相同的。如果说仅仅通过课堂上相对统一的教学是不能完全满足每位学生的需要。学生们应该从因特网上巨大的资源库中获取自己所需的知识，开拓一个课堂以外的广阔的学习空间，进行一种个性化的学习。

（3）素质教育的需要

素质教育给我们的教学提出了新的要求：“智育工作者要转变教育观，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新意识，切实提高教学质量。要让学生感受、理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学精神和创新思维习惯，重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力以及团结协作和社会活动的能力。”美术鉴赏课是一门和实践联系非常紧密的课程，它最终要形成的是实际生活中对美术的鉴赏能力。因此，美术鉴赏课不能仅仅局限于课堂上对知识的传授，更重要的是能力和素质的提高。通过互联网的使用，学生在众多信息的选择、感受、思考、分析、归纳、总结中，不断提高综合素质。

2.互联网辅助美术鉴赏教学具有以下优点：

（1）能够解决传统教学中学习的局限性问题

传统的教学是围绕着教材和教师的课堂教学展开的，着眼点是知识的传授。而课堂教学的时间是有限的，学生所能学到的知识也是有限的，理解问题的角度也比较单一。而要真正对一件作品形成深入的认识，就要了解这个作品创作者的其他相关的系列作品以及和这件作品相关联的大量作品以及参考资料，了解不同人的不同观点和看法，才能真正得出自己的判断。而且美术鉴赏所涉及到的知识面非常广，无论是对图片还是文字资料，都要有一个量的积累才能真正学好。而互联网上存在着学习的巨大的资源库，它是一个除了课堂之外更为广阔的学习空间。通过上网可以方便地获取大量的文字、图片、视频等资料，可以加深对于知识、概念、理论的理解，对画家、作品、流派能够形成更为全面、丰富、准确的认识，还能对自己感兴趣的部分进行拓展或者深入学习。因而教师在教学过程中要积极转变教学思想，具有开放式的教学观念，采用启发式的教学，上课时不要对讲授的内容过早地下定论，要给学生留下更多的思考的空间。通过课前、课后的思考题以及上课时的讨论，引导学生积极到互联网上去查找资料。应当让学生知道，学习具有多元性，不仅仅要在课堂里学习，还要懂得、擅于使用互联网，在互联网上可以通过各种各样的途径获得更多的知识。这样，可以将美术鉴赏的学习从课堂延伸到课外，丰富和加深我们对课程的学习。

（2）改被动学习为主动学习，建立学生学习的主体地位

在以讲授为主的教学当中，学习往往是被动的。学生所了解的往往只是书本及老师所讲的知识，自己占有的材料比较少，能够进行主动思考的余地也就不大。如果依托于互联网上的资源，学生通过建构式学习，采用讨论的学习方式，就能够更好地进行主动学习。在这样的教学里，教师可以根据教学内容设定一定的问题，然后让学生根据这些问题到网上去查找相关的资料。在观察和感受的基础上，通过对资料的分析、归纳、整理，形成自己的观点。学生们带着这些观点来到课堂上，通过与其他同学的讨论，能够加深对问题的理解和认识。这是一个主动学习的过程，通过这样的学习，学生的印象会更加深刻，而且从互联网获取信息的能力、思维能力以及表达能力都得到较大而提高。在实际的教学当中，讨论是学生非常喜爱的学习方式，它能使课堂气氛变得活跃，激发学生学习热情，增加学生学习的兴趣。在这样的学习的过程中，学生主动地将所需要的知识融入到自己的知识系统当中，也做到了个性化学习，达到因材施教的目的。同时我们还要知道，这种讨论不仅仅是在课内，互联网大大扩展了人们交流的范围。除了同班同学之外，还可以通过校园网和同一个学校的同学交流观点。另外，还可以通过QQ上的兴趣组，贴吧、论坛等方式进行交流。

四、需要注意的问题

（1）在网上学习的时候很重要的一点是要保证资料的可靠性。所以要注意到一些知名的大型网站和可信度较高的中小网站上查找资料。如果说是到一些可靠度不是很高的网站查找资料，要多留心分辨和鉴别；

（2）网络世界丰富多彩，有的学生在上网的时候往往会不自觉地点击到自己感兴趣的连接上，因此浪费了大量的时间和精力。所以上网时自控力要强，最好有一定的针对性，避免漫无目的的浏览；

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关键词：地方高校；公共艺术选修课；教学改革

中图分类号：G420 文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2012）09-0132-02

On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities

Liu-Jingke

（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）

Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.

Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching

公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系的几种主要艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等。尤其是对于地方高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

一、引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

二、广泛运用现代多媒体手段，激发学生的学习兴趣

公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程中。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的，这就需要借助声像资料等多媒体手段，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

三、加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动

目前，国内多数高校开设的公共艺术选修课程沿袭着专业艺术学科的教学模式，教学重点完全放在艺术史论上，具有本土化和地域特征的地方艺术资源没有得到应有的重视。把公共艺术教育与地方特色艺术、民间艺术的发掘、整理和传承结合起来，既是高校为地方经济文化服务的必然要求，又是丰富公共艺术教学内容、提高教学质量的重要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

四、通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性，提高学生自主学习的能力

为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

五、注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系

要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。因此，必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

[1] 郭 原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育，2009（4）：46-47.

[2] 吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索，2007（8）：72-73.

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关键词：动画，计算机动画，多媒体，视觉设计

计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。

一、计算机动画的定性

当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间，这就是“视觉暂留”现象。科技论文。也就是说，当图像序列中的一幅幅独立图像按照一定的速率连续播放时，人的眼睛会把每幅不同的画面连接起来，在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以，动画是利用视觉暂留现象，使图像序列中的一幅幅静态图像在人的眼前呈现出的连续运动的画面。科技论文。所谓计算机动画是指利用计算机产生图像序列中的一幅幅静态图像，并且用计算机控制动画的播放。

二、计算机动画的分类

计算机动画发展到今天，己经产生了多种类型，从不同的角度可对其进行不同的分类：从应用的角度，计算机动画可分为动画片、游戏动画、信息传播动画、教学动画、装饰动画等；从流通角度，计算机动画可以分为网络动画和非网络动画；从制作角度，计算机动画可以分为人机动画、机制动画、编程动画；从视觉角度，计算机动画可以分为平面动画(二维动画)和立体动画(三维动画)；从图像格式角度，计算机动画可以分为位图动画与矢量动画；从制作软件角度，可以分为FLASH动画、3DSMAX动画、MAYA动画等等。

三、计算机动画中的技术与艺术

计算机动画蕴含着极强的技术性和艺术性。科技论文。从技术层面上讲，它是计算机的应用技术，如：计算机建模技术、图形图像处理技术、音频视频处理技术、特效制作技术、后期合成技术、编程技术，等等。从艺术角度上讲，它可以是文字的艺术、绘画的艺术、动作的艺术、音乐的艺术、创作的艺术等等。

（一）计算机动画的技术性

无论是哪一种计算机动画的制作，都要有相当的技术作为基础。这种技术首先体现在对计算机动画设计软件和硬件的驾驭能力上。由于计算机动画制作所涉及的软件与硬件非常多，而且这些软硬件处于不断更新换代之中。企图轻轻松松很快熟练掌握这些技术是不容易的。

1、硬件上的难点

熟悉各种硬件的性能、找到不同硬件的最佳组合、熟知硬件间的兼容、熟练使用多种计算机硬件、了解不同硬件功能的差别、实现硬件之间的功能互补及资源共享等。要解决这些难题除了理论上的分析，更需要长时间的实践。

2、软件上的难点

就软件而言，其种类也非常繁多，有综合型的也有专业型的；有音频视频的，也有图像和动画的；有平面的也有立体的；有静态的也有动态的，有菜单命令控制的，也有脚本语句或编程实现的。要熟悉各种软件的操作和使用，需要长时间的练习，尤其对于利用脚本语句或编程实现的计算机动画，要经过对计算机语言方面进行专业地学习才能够掌握。

不仅如此，计算机动画制作除了必须具备丰富的形象思维能力外，还必须具备敏捷的理性思维能力，这种能力贯穿于计算机软硬件的操作及动画角色、场景设计的流程控制上。因此，只有熟练掌握计算机动画设计所需要的技术，才能保证计算机动画制作的质量和效率。

（二）计算机动画的艺术性

动画是一门艺术，正如动画大师宫崎骏曾这样评论动画艺术,他说:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注想像力以表达的一门艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”计算机动画是利用计算机技术进行视觉设计和听觉设计的艺术。视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。计算机动画中有“画”、有“音”、有“动”，它是“画”的艺术、“音”的艺术、“动”的艺术。画面中的色彩、线条、形体、构图即是“画”的艺术；音乐中美妙的节奏、韵律即是“音”的艺术；正如英国动画大师诺曼·麦克拉伦(Norman Mclarlen)说:动画是“画出来的运动”的艺术，计算机动画中动作设计、镜头的变化、角色的安排、场景的布置及转换、动画物体变化的快慢速度的处理，即是“动”的艺术。计算机动画通过文字、图像、声音、动作等多媒体准确地传达信息，体现出计算机动画的艺术性，同时也展现出视觉设计和听觉设计的魅力。

在创作手法上，计算机动画也体现出它独特的艺术性。计算机动画经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望,并且能产生非常强烈、奇趣、出人意料的银幕视听效果,给人予的强烈的感染力和影响力。另外，计算机动画的风格也是其艺术性的体现。或细腻、或粗犷、或幽默、或严肃、或现代、或民族…不同的风格给人以不一样的艺术感受和回味。

（三）计算机动画技术和艺术的关系

技术和艺术是计算机动画不可或缺的两个方面，二者并非相互对立的而是相辅相成，贯穿于动画制作的始终。例如，计算机动画中出现什么样的画面构成是艺术的问题，如何出现这样的画面构成是技术的问题；计算机动画中应该出现什么样的动作是艺术的问题，如何出现这样的动作是技术的问题；技术是艺术表现的基础和前提，艺术是技术实施的目的。忽视计算机动画的技术，就不能实现预期效果；忽视计算机动画的艺术，便会遏制艺术的追求，削弱计算机动画的感染力和价值。所以，计算机动画中的技术和艺术应和谐互融、完美结合，才能充分展现计算机动画的无限魅力和价值。

四、计算机动画的鉴赏

计算机动画的鉴赏可分为：技术鉴赏、艺术鉴赏、功能鉴赏。所谓技术鉴赏，是指欣赏时主要着眼于动画的技术运用效果。如建模的精细程度、图像处理的品质、音频视频的同步性、程序控制的精确性与流畅性等；所谓艺术鉴赏，是指对动画的审美进行的鉴赏。如画面的美感、动作的表现、音乐的运用、镜头的变化、角色的安排、场景的布置及转换、情节的设计、创意的表现、艺术风格等；所谓功能鉴赏，是品评动画的功能是否完美。如动画的导航功能(按钮链接、鼠标跟踪、界面设计)、表现功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、测试功能(学习效果的测试，常见于多媒体课件类动画)、多媒体控制功能(声音、动画的播放及交互性)等。

五、后记

计算机动画既是一门技术，也是一门艺术。计算机动画的制作技术是值得专业人士终身研究的，计算机动画的艺术魅力也是值得动画制作者毕生追求的。它是一个博大精深、丰富多彩的专业门类。只有精湛的技术和卓越的艺术完美结合，才能产生魅力无穷的计算机动画。

参考文献 ：

[1]王宏建,袁宝林.美术概论[M]. 北京:高等教育出版社,1994:1-65

[2]吴冠英.动画美术设计[M].北京:高等美术出版社,2001.4:13-25

[3]孙立军,李捷.现代动画设计大全[M].石家庄:河北美术出版社,2001.7:5-8

[4]吴起.3DSMAX4精彩范例制作[M].北京:北京希望电子出版社,2001.6:32-45

[5]李显,周进.数字影视后期制作高级教程[M].北京:中国青年出版社,2001.2:52-68

[6]赵子仁.Animato:Pr电脑动画的活动画面制作技术[M].北京:电子工业出版社,2000.6:8-12

[7]苑玉峰.分形几何与分形艺术.中国图像图形[J],2001.3:35

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关键词：书法鉴赏　创新　直观教学　鉴赏实践

公共艺术教育是高等院校对大学生进行人文素质教育的重要内容之一，对于肩负着为社会培养高素质基础师资重任的师范院校而言，公共艺术教育的推行与落实，更是任重而道远。《书法鉴赏》作为《全国艺术教育发展规划(2001-2010年)》明确要求开设的八门限定性选修课程之一，从培养大学生对书法艺术的鉴赏能力和实践操作能力人手，旨在提高他们以审美感知为切入点的综合文化素质。这对该课程及时进行自我评判与总结，更好地进行教学教改方面的探索与研究具有着深远的意义。

一、树立正确的教学目的。培养书法鉴赏中的创新精神

《书法鉴赏》课程以介绍基础知识为主，利用历史唯物主义和辩证唯物主义观点和方法，阐述中国书法艺术的发生发展和书法艺术本身的一些特殊规律。在熟悉书法的基础知识和欣赏理论与方法修养的基础上，它要求学生掌握书法的基础知识与鉴赏的基本理论与方法，并能自觉运用所学鉴赏理论与方法对各代经典书法作品进行客观的赏评。这是本课程最为基本的教学目的。由于教学对象学科的复杂构成，因此在教学过程中教师不能一个模式一线贯穿。而是要及时地抓住书法艺术边缘性的学科特点。积极启发学生从本学科的视角切入书法、审视书法，在对历代书法经典作品在审美上有一个整体把握的基础上，寻找书法艺术新的审美内涵。如引导中文系学生可以从唐代书法与文学的共生共荣的关系上解读唐代书法的时代精神；引导数学系学生从模糊数学领域寻找书法创作中模糊性语言的应用性：引导教育系学生从教育史观的角度着眼古代书法艺术中作坊式师徒相授的独特教育模式，从自己的学科角度关注古代书法教育现象；引导心理学专业的学生可以从艺术创作心理方面探悉不同书体中的不同创作心理构成机制，如此等等。不胜枚举。总之，在教学过程中教师不但要树立最为基本的教学目的，而且要积极关注学生学科构成，以学生已有的学科为突破口，培养并启发他们积极主动的艺术审美态度，通过循法善诱，注重发展其在书法鉴赏中的创新能力，强化他们的好奇心，主动突破教材的定势与习惯性框框，鼓励学生敢于想象和联想，敢于从别的视角发表自己的意见，勇于质疑；鼓励学生善于反向思考，标新立异，从而引发学生的艺术鉴赏中的创造积极性；指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题、提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。我从定期的鉴赏性小论文考核来看，这样的教学效果很明显，如中文系学生撰写的《浅论唐代诗歌和书法的关系》、教育系学生撰写的《从鸿都门学看东汉书法教育》、体育系学生撰写的《蛮力与巧劲――书法表现语言中力度的解读》等都是跨学科创新学习的最好例证。学生积极创新的学习态度，在教学相长的逆途中也深深地启示着我，促使我更加立体地审视我所熟知的书法艺术。

二、运用多元教学手段，加强直观教学，有效提高课内教学效果

书法艺术的视觉造型性的特殊性决定了其对直观教学的特殊要求。对于现代多元化授课媒介的有效利用，无疑是实施直观教学、有效提高课内教学效果的最佳途径。该课程以课堂教学为主，在有关书法基础理论、书法发生历史情境等方面的详尽讲解之外，并充分运用挂图、幻灯、录像、影片、网络等教学手段，增强书法艺术鉴赏过程中书法作品的及时可视性，从而加深学生的形象记忆，加强直观教学，提高教学效果。如在技法理论方面作讲解的时候，没有教师的躬身示范，很多学生最终只能对具体技法的领会是一知半解、不能透彻的感知。但是面对百人的大课教学，教师又很难做到像美术专业院系那样深入的单独辅导。我在教学中对于摄像投影仪的使用在很大程度上解决了一直以来公共书法欣赏课所面对的这个大难题。学生无需近距离围观教师示范，只要通过观看大屏幕就可以对各种笔法的示范尽收眼底并存之于心。授课中篆隶楷行草各体的笔法示范、篆刻的刀法示范，我均借以摄像投影仪完成，把玄之又玄的文字赘述直接转化为直观的映像，而学生对各体笔法、刀法获得了清晰的释读，使得教学效果良好。而且我借助摄像投影仪所进行的直观性的躬身示范直接影响到很多学生，使他们从书法的纯粹鉴赏进而迈向书法技法的实践。如此一来，实践与理论就会呈现出循环往复的互证，当然，这样的结果已经绝非同一层面的简单循环，而是在螺旋上升的良性态势中不断互证、不断促进、不断丰富深入。毋庸置疑，学生对书法的理解也会随之升华。可是矛盾总是在事物良性发展前行的过程出现，辩证看之，非但不是坏事，而且，它会使事情出现新的前景。在我的教学中这样的矛盾表现为学生对书法技法实践的热情与课内以鉴赏为主的教学模式之间的矛盾。“柳暗花明又一村”。为此，大学生艺术社团的课外实践活动的有计划组织在很大的程度上解决了这一矛盾。

三、组织课外书法技法实践与鉴赏实践，拓展学生视野，升华教学效果

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一、努力提高自身文化素质

伴随着新课改，高中美术教师是忧喜参半，喜的是美术课和其他文化课一样受到重视，美术教师在学校中的地位也在逐步提高；忧的是教师要负责三个教学模块，这对在大学里面专业学习比较单一的美术教师提出了更高的要求。除了必修模块的《美术鉴赏》上好之外，选修模块中的各种技能也要熟练掌握。有一句话说得好：“想给学生一碗水，自己要有一桶水。”因此，我们首先要努力提升自己的专业素质，把自己的水桶装满水。

美术学科专业性是很强的，教师对美术专业的技能技法、美术理论、美术史、美学等专业知识要有一个系统的掌握。这就要求专业教师自身的专业水平和艺术修养必须要达到一定的高度，才能“站的高，望的远”。首先，美术教师应该多阅读美术史、美术理论、美学等方面的理论著作或学术论文，来提高对美术课程的认识。其次，应从多种渠道接受美育信息，美术教师要尽可能多参观博物馆、美术馆举办的展览等，懂得鉴赏、学会评论，来加深对美术作品的理解。为了获得各类美术信息，也可以通过上网查阅资料，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极交流，加强思考，从而不断提高自身的艺术素养，以适应高中美术课程改革的要求。

美术修养与美术专业水平虽然是很重要，可美术教育还要突出“教学”，也就是，拥有较高的教育教学水平才是重中之重的，不容忽视的。

“集体备课”“听课”“评课”等教学活动无疑是提高教育教学水平的有效方法，这不仅局限于文化课的学习和应用，美术教学也是如此。古人云：“三人行，必有我师焉。”通过听课我们可以学习其他教师优良的教育教学方法，也可以对不合适的方法引以为戒。通过评课，我们美术教师可以及时地发现自身所存在的问题，并有效地解决问题。“集体备课”是广大教师智慧的结晶，我们可以博采众家之长，才能更好地提高备课质量，减少各种教学失误的发生。工作十几年来，我在听课、评课与集体备课等教学活动中受益非浅，这让我尽快地成长起来，成为一名骨干教师。

二、逐步完善美术教学方法，高质量地完成自己的教学任务

伴随着社会飞速发展的步伐，在新课程改革的多方面要求下，广大美术教师一定要更好地完善自己的授课方式和教育教学方法。美术教师可以不是画家，但必须是一个美术教育工作者，更可以是一个教育家，具体的讲有以下几个方面。

1.过去课程教学的传统教学方式严重地束缚了学生的审美探究能力，所以，美术教师就要充分利用各种高科技的直观教学手段，把学生的被动听课行为改变为主动学习行为，只有这样，我们才可以最大限度地强化学生的视觉审美感受。具体到高中美术欣赏课，我们除了要让学生正确掌握美术鉴赏的理论知识外，更应该让学生充分运用所学到的理论知识去欣赏那些中外著名的美术作品，努力让学生学以致用。除此之外，我们还要深入开展艺术分析，从而不断增强学生感受艺术美和鉴赏艺术美的能力。

2.积极鼓励学生主动参与教学过程，深入开展对不同艺术作品的比较和评论，组织学生从自身实际出发，努力在生活实践的点点滴滴中不断发现美，感受美，创造美。

3.尽最大努力做到课堂欣赏教学与生活实践相结合，积极创造条件组织学生参观各种博物馆、美术馆、艺术作品展览等，让美术欣赏教学与课外实践融为一体，从而提高艺术欣赏水平。例如，在组织开展《美在民间永不朽――中国民间美术》一课的教学时，我就充分利用大部分学生来自农村这一实际特点，发动学生深入调查走访，搜寻身边的各类民间美术作品，比如，窗花、门笺、对联、年画、六神像、糖人、面人、泥塑、风筝、刺绣等等，然后教师再进行补充讲授。

三、努力掌握现代教育技术，实现多元化教学模式

在传统的美术教学模式中，素质的培养和知识的传授主要以教师的讲解、学生练习巩固为主，感性材料较少，理性知识较多，很难充分发挥学生认识的主体性。因此，我们在教学实践中，要不断更新教学手段，让多媒体教育教学手段进入课堂。多媒体手段的运用，可以把单纯理性知识的传授改变为由感性材料到理性知识逐步过渡。我们可运用多媒体教学技术，把一些抽象的东西形象化，从而最大程度地调动学生学习的积极性和主动性，真正做到让美术课堂发挥陶冶学生、感染学生的作用，寓教于乐。

四、要具备较高的审美素质

美术作品欣赏可充分发挥其特有的审美功能、形象表达能力和认识功能的训练，对学生开展审美教育，使学生通过美术课程教学提高对美的感受力、鉴赏力、表现力，努力提高创造力。以美启真，提高学生的智力水平；以美引善，塑造学生的道德情操和思想品格；以美怡情，健全学生的心理健康和强健体魄，促进学生的健康成长和学校全面和谐发展。美术教师的审美水平，对学生的审美能力提高有直接影响，因此，作为美术教师必须要具备较高的审美素质，才可能对学生进行高层次的审美教育。教师在充分把握审美价值客观性的基础上，才可以引导学生进行具有实效性的审美评价。

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摘要本文从了解绘画的种类及特征,了解中国绘画独特的表现形式和审美情趣,以及写好绘画评论应注意的问题等几个方面,对如何鉴赏绘画作品、如何写好绘画评论,进行了分析与探讨。

关键词:绘画鉴赏 中国画特征 审美情趣 绘画评论 写作

中图分类号:J20 文献标识码:A

欣赏绘画作品已经成为现代文化生活的重要组成部分。不论是举办美术展览吸引的千万观赏者,还是独自在家翻阅画册,或在居室内悬挂几幅喜爱的名画,都可以从中获得美感享受。可见欣赏绘画与人们的精神生活息息相关,欣赏绘画不仅是人们的审美需要,而且在欣赏过程中也会不断提高人们的审美修养,净化人们的心灵。为了提高人们的欣赏水平,经常写一些有关绘画的评论文章是非常必要的。可我们很容易发现,好的绘画评论文章着实不多,其中绘画知识的缺乏、不懂得如何欣赏,是影响绘画评论写作的一个重要原因。为此,针对如何提高绘画欣赏水平,写好绘画评论,谈几点粗浅的认识。

一 了解绘画的种类及特征

欣赏和评论好绘画作品,首先需要了解绘画的种类及其特征。如果按绘画使用的工具材料的不同,绘画可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等等;按表现对象的不同可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等体裁;按作品形式不同又可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等式样。每一种绘画,都有自己表现形式的特点和不同于其他种类绘画的技法、技巧等,这里只是将各类绘画的共同特征略加说明。

绘画是造型艺术中的一个种类,同其他雕塑等造型艺术不同,它是在一度空间,通过平面描绘的方法来塑造人物的形象和周围的现实情景。这种二维的造型艺术,有其自身特点:

1 绘画取材广泛,具有特殊的表现力

对于绘画,只要是可见的客观事物,包括自然风景、人物、社会生活等各个方面,都可以成为表现对象。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中描述殿中壁画时说:“图画天地,品类群生。杂物奇怪,山神海灵。写载其状,托之丹青。千变万化,事各缪形。随色象类,曲得共情。”可见绘画在平面上能把各种可见事物予以表现,即所谓“图画天地,品类群生”。而且由于绘画(特别是近代绘画)重视空间透视关系的科学性、形体的准确性以及色彩的逼真性,因而在反映客观事物的具体性上,远比其他艺术样式(例如语言艺术)更为确定。在再现对象的形貌神情和丰富色彩方面,具有特殊的表现力。比如敦煌莫高窟至今尚存的一幅北魏时代创作的壁画《狩猎图》,描绘了两个骑马的射手正在林中和群兽搏斗,近处一人跃马而起,张满弓弦,向着扑过来的猛虎射去;远处一人纵马奔驰,追逐着一群黄羊或者野鹿,迫急如飞。这幅画生动地描绘了当时我国西北地区游牧民族狩猎生活的场面,为今人了解那时的社会生活提供了形象的教材。晋朝陆机说:“宣物莫大于言,存形莫善于画”,正是指出了绘画的这种特长。

2 绘画着重表现事物的静态和运动的瞬间

莱辛在《拉奥孔》一书中说:“绘画在它的同时并列的构图里,只能运用动作中的某一顷刻,所以就要选择最富于孕育性的一顷刻,使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。”这就是说,绘画不论要表现多么复杂的场面,多么曲折的事件过程,也只能描绘出静止不动的形象和事物在运动中的瞬间状态。因此,从表现时间和运动上说,绘画有它的局限性。但是,这不等于说,绘画无法表现对象的运动过程。以静显动,依靠那些不动的形象去暗示人物的行动,唤起观者展开想象,正是绘画表现手段的特殊性。这里的关键是选择和处理静中有动的画面。

19世纪法国著名画家米勒有一幅名作《倚锄的男子》,画面上一位倚锄的农民,站立在锄过不久的土地上,伏身向前望去。画面上的人物虽然一动不动,却使观者感受到“他刚刚劳动过而且疲劳了――这就是说,他正在休息而且还要接着劳动。”中国画论中说:“虚实相生,无画处皆成妙境。”在中国绘画大师齐白石的笔下,几只河虾,一群蝌蚪;或者一枝干莲蓬,配上一只蜻蜒和几道水波等等,都能虚实相生,静中显动,鲜活跳跃,生机盎然。这得力于画的巧妙构思。因此,懂得绘画艺术的基本特征,是进行评画论画的基本条件。

二 了解中国绘画独特的表现形式和审美趣味

一般来说,中国人大量接触和欣赏的是中国画家的作品。中国画的历史十分悠久,1921年在河南仰韶发现的彩色陶器上的纹样和装饰,便是我们祖先原始的绘画艺术,距今约有六千年。在几千年漫长的历史发展过程中,中国绘画形成了自己的传统特点,与西洋绘画判然有别。要欣赏和评论中国画,就需要了解中国传统绘画的特点。

中国传统绘画基本上可分为三个门类:人物画、山水画、花鸟画。每个门类又包含种种不同的风格和流派。但不管分支多么繁复,只要是中国画,在构图、用笔、设色三个方面,都有着共同的特点:

1 从构图上看

西洋绘画在构图布局上的一个最大特点是遵循透视的原理,画面上的一切物象,都是从固定的视点出发进行描绘。如果画家要画眼前一座大山,只能画出视线所及的景物,大山后面的一切也就无法进入画面。而中国画则不受这种制限,因为中国画是没有固定视点的。画家眼前虽是山重水复,他却可以移动自己的脚步,绕到山后去发现那里的宜人景色,所以在国画中可以出现“山外青山楼外楼”的奇特景观。西洋绘画的构图方法称为“焦点透视”或“远近法”,而中国绘画的构图方法则称为:“散点透视”或“积累远近法”。

2 从造型手段看

西洋绘画大都以明暗块面来描绘对象,而中国绘画却擅长以线条来写情状物。中国历代画家所描绘出的那些动人的艺术形象,都是由线条勾勒而成的。晋代顾恺之的名画《洛神赋》,画中的洛神形象异常生动,真是“翩若飞鸿,宛若游龙”,而这形象的构成,靠的却是画家那“春蚕吐丝”的线条勾勒工夫。北齐的曹仲达画人的衣服紧贴身体,富于体积感;唐代的吴道子,画人的衣带随风飘举,富于运动感,都是用线条描画产生的独特效果。

3 从设色方面看

西洋绘画往往描绘特定光线下,物体反映出来的色光之间的复杂变化,而中国画则强调“随类赋彩”,以纯色平涂为主,把复杂的自然现象概括为一个主要的色调。例如,水的色彩,按照“随类赋彩”的原则,便是“春绿、夏碧、秋青、冬黑”。至于某一特定时间和光线下物象色彩的变化,以及暗部、反光、投影等色彩,则不在画家的考虑之内。

总之,中国传统绘画的特征反映出中国画独特的审美情趣。这就要求在欣赏和评论中国画时,必须把握我们民族传统的独特审美趣味,而不能用欣赏西洋绘画的眼光去对待它。

中国绘画所包含的审美趣味,首先是,中国画特别讲究神似,早在晋代,顾恺之就提出了“以形写神”的著名论点。拿人物画而言,中国画不仅真实地反映人物外貌,而且特别注重通过外貌反映人物的性格特征和精神面貌。在创作实践中,许多优秀的画家都把神似放在第一位。因此,我们在欣赏与评论中国画,尤其是古代画家的作品时,就不能单纯以“画得像不像”、“比例对不对”为标准。

其次,中国画注重意趣。所谓意趣指的是在作品中应该有一些含蓄的、可以让人回味、咀嚼的东西。如果透过画面,能使人产生联想,领略到一些画外之旨、弦外之音,那就有了意趣。如清初的山人朱耷笔下出现的许多独立寒枝、翻着白眼的鹌鹑、鸲鹆,就蕴含着独特的意趣,画面内容曲折地反映了画家在异族统治下的苦闷和不堪忍受的民族气节。

三 写好绘画评论应注意的几个问题

古今中外的绘画作品,种类和体裁繁多,形式和风格各呈异彩,因此,评论绘画进行艺术分析时,没有什么固定的模式可循,不存在可适用于一切绘画作品的统一评论规格。但有些经验是可以借鉴的,在此,提出以下应注意的几个问题,仅供写绘画评论时参考:

1 联系画家的思想、经历与作品产生的时代背景全面分析,不应孤立地就作品论作品

鲁迅说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者个人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。”鲁迅这里谈的是“论文”,其实也完全适用于“论画”。例如:俄国伟大的现实主义画家列宾,历时三年经过深思熟虑、呕心沥血创作的不朽名画《伏尔加河上的拉纤夫》。画面上,黑压压的排成长行的拉纤夫们,顶着灼人的酷日,在发烫的沙滩上徐徐而行。每一个拉纤夫都是衣衫褴褛,蓬头垢面,面部呈现出不同的表情,沉思的、愤然的、绝望的……如果我们不了解这幅名画产生时俄国社会的历史背景和画家对俄罗斯人民的热爱,就难以说清列宾为什么要创作这样一幅画,以及作品深刻的思想内容。

2 剖析绘画作品形象,揭示画家寄托的思想感情

不妨举高校教材《美术鉴赏》中人们对唐代名画《步辇图》的评论为例,书中是这样分析、评论这幅经典之作的:初唐杰出画家闫立本,擅长书画,尤精人物,具有很高的写实技巧,他的杰出作品《步辇图》真实地记录了一千三百多年前,汉藏民族之间亲密交往的重要历史事件,画中描绘贞观十五年(公元641年),唐太宗接见吐蕃王松赞干布的使者禄东赞来迎娶文成公主入藏时的情景。乘步辇的唐太宗威严平和,身穿藏服的禄东赞精干而谦恭,气氛亲切融洽。画家靠服饰、举止,特别是容貌神情,生动地刻画了藏族使者禄东赞的精神气质,他宽阔的额头上的几条长长的皱纹,与朴质的颜面和藏族特有装戴,不仅反映了生活在西藏高原的藏族人的特征,而且还表现了他的严肃、诚恳的性格和深沉的才智。画家在画中不仅描绘了李世民的外形特征,同时还表现了他的气质与风度,唐太宗眼睛平视,表情庄重,成功地表现了他对远道来的使者欢迎神情,和对公主远嫁吐蕃这一重大事件作出的果断决策,从而赞颂了当时正确的民族融合政策。此画为绢地工笔重彩,描绘人物精细,眉、须、发皆一根根描出,然后用色渲染。用笔沿着流利的“铁线描”(闫立本的线顾恺之的“高古游丝描”显得刚而粗,富于变化和表现力,后人称为“铁线描”)表现了绸缎衣裳的质感。这件作品,不仅是研究闫立本人物画的珍贵资料,而且形象地反映了唐蕃联姻这个著名的历史事件,具有重大的历史意义和文献价值。

这样详尽的近于复述的形象分析,对于没有机会看到原作的人固然是很必要的,就是对于能够看到原作的人,也会帮助他们深入理解和认识作品的思想内容和艺术特色,获得美感享受。对于某些内容比较深奥难解的绘画作品,这样的艺术分析,尤其是不可缺少的。

3 重视绘画的形式与技巧,分析作品的成功与不足

绘画评论不能仅仅告诉人们作品表现了什么内容,还应进一步说明这些内容是如何表现的。绘画作品作为直观的造型艺术,形式美与技巧运用问题是十分重要的,通过对作品形式与技巧的分析,不只是提示作品内容的表现途径,而且会提高人们对作品的鉴赏水平,了解作品哪些地方是成功的,哪些地方还存在着不足。我们知道,不同时代,不同民族、不同种类、不同流派的绘画作品,在形式与技巧方面都有显著差异。“风格即人”,甚至每一位富有创造性的画家,他的作品形式与技巧,也会有不同于其他人的独特之处。欧洲文艺复兴时期的大画家达 芬奇创作的名画《蒙娜丽莎》,具有极大的艺术魅力,几百年来无数的学者为蒙娜丽莎那“谜一般的微笑”,进行过种种的诠释。《蒙娜丽莎》的艺术魅力来自画家高超的技艺。达 芬奇擅长于“明暗转移法”(即明暗渐次递减),他以这种手法描画蒙娜丽莎的脸、胸、手部,非常柔和协调,富于立体感,使人物充满浮雕一样的美。画家又把人物放在一种好像临近黄昏时刻的柔和、多层次的光影中,使画面产生一种特有的朦胧的美感。他还用“空气透视法”,把起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物笼罩在迷蒙薄雾中,渐渐隐没于天边,这样的处理使情与景交相辉映、融合,构成了诗的意境。

参考文献:

[1] 陈洛加:《外国美术史纲要》,西南师范大学出版社,1997年版。

[2] 黄宗贤:《中国美术史纲要》,西南师范大学出版社,1993年版。