艺术品范文

导语：如何才能写好一篇艺术品，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：公共艺术品媒介

材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。

在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。

从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点；如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。

从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。

传统媒介——感官与直觉的延伸与交融

我们生活在各种媒介交织的世界里，被各种形式及媒介的公共艺术品所影响、所感染。不同材料的公共艺术品带给我们的信息及其所表达的思想内涵千差万别，这不仅是因为不同审美公众的感觉有别，更是他们的感觉与直觉相交融的复杂性的表现。就传统媒介来说，通常情况下软质材料传达给人一种随意、温馨、浪漫等感受；而硬质材料则表达一种庄严、力量等；木质材料传达一种自然、原创；金属材料传达的是冷竣、威严……但这些材料所传递的信息也不是唯一的，要根据具体材料的造型、具体纹理及色彩表现来诠释自身的“内涵”。

传统意义上的材料媒介，是自古以来所运用的如木材、金属、石质、泥料等等，这些材料的使用由来已久并还会继续发挥重要作用。故在公共艺术品的创作设计中，研究如何利用传统材料结合新的观念，把传统材料转化成现代装饰设计语言，将传统材料与技术含量较高的现代材料很好地融合在一件作品中，是公共艺术品设计运用中的重要一环。如何把传统材料成功地运用到公共艺术作品的创作中，借以完成对传统材料所蕴含的文化与社会意义的反思与批判，完成与现代思想的结合，是公共艺术品设计创作领域值得研究的一项内容。

传统媒介作为材料表现在公共艺术品中的运用是较为广泛的，这与传统媒介所具有的性质特点是分不开的，是作为永久性的艺术品而置于城市环境中。传统的材料多种多样，不可能一一罗列，笔者将其归纳为土属类、金属类、综合类三类，来分析说明传统媒介作为装饰语言的特质与表现。土属类包括所有从土地而来的物料如泥质、石质、木质等，土属材料让人感受到自然界的包容、和谐的特质，具有强烈的亲切感。例如朱乐耕教授的环境陶艺作品，即他在麦粒美术馆前的大厅里制作的一幅七米高，十七米长的杰作——“生命之光”，以瓷材质的美感来追求一种凹凸的光影效果，其视觉上的冲击力使人感到一种生命内在力量的勃发和颤动。他利用火和土的语言，不仅巧妙地表现出了具有音乐节奏般的陶瓷肌理的美感、陶瓷材质特有的色泽美感，同时让人通过这犹如土地、岩石般的肌理得到了人和自然的某种亲密感，使人仿佛置身于大自然的怀抱中。而金属包括不锈钢、铜、铁等，具有经久耐用的特征，与建筑环境相得益彰。这也是传统媒介一直以来被看好的原因。综合类材料包括所有化纤合成、塑料、硅胶等，基本取自工业应用。

21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，新媒介、超媒介的出现，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强，而在公共装饰艺术品表现媒介的选择上，艺术家趋向于传统媒介表现的主要原因，是它既能满足公众的视感又能满足公众的触感。

新媒介——表现介质的多元化

由于现代艺术的蓬勃兴起，引发了材料世界的大变革，艺术家、设计师们开始认识到材料不仅是可视的、可触摸的，而且还是可嗅的。从有形的材料到无形的材料，从客观的具象到主观的抽象表现，个性化、个人化语言的追求，促使艺术家找出与个人独特语言相适应的材料和技术手段，而形成多元化的格局。

当我们面对一种新材料，也许我们会发现其本身就包含的独特意义，我们可以从中解读出不同的艺术信息和文化内涵。比如说设计师为满足公众亲水的心理要求，通过各种设计手法和不同的组合方式，如静水、动水、落水、喷水等不同的设计做出了水的精神，给人以良好的视觉享受。以水为媒介构成的景观小品如景观喷泉（包括与声、光、雾、电巧妙结合音乐喷泉）、景观瀑布（以建筑物、山体等为背景的瀑布）、水池、叠水等，多是利用水的流动直接设计水景，用自然元素作为造型要素，给城市人营造了一种自然和谐的环境。当下新媒介公共艺术呈现出非常良好的态势，其创作领域兼容了声、光、水、电以及多媒体技术，它们在表达上的自由完全打破了陈旧的格局。我们可以理解为这是新媒介艺术对架上艺术最大的贡献，是尝试在传统媒介的基础上与新的媒介之间建立的一种对话。

以声、光、水、雾等媒介作为造型语言的出现，给城市增添了丝丝灵气，也丰富了我们的视域。以光为媒介构成的公共装饰艺术品是利用光作为造型的主要要素，这类艺术品有两种效果：一种是普通光；一种是各种色灯光。它们都是通过光影对比造成的光影效果、光色对比所产生的不同光色效果来营造一种内外不同的空间光环境，丰富的光的色彩及层次给公众一种温馨、浪漫之感。光与传统媒介的巧妙结合，产生了更加丰富的视觉效果。像著名导演张艺谋的《印象刘三姐》，是新媒介综合运用巧妙的典型。《印象刘三姐》可以说是最具魅力的山水实景剧场，他利用晴、烟、雨、雾、水、光、声等作为造型艺术语言，给作品增添了无穷的神奇魅力。作为一部大型的公共艺术作品，它集艺术性、民族性、视觉性、震撼性于一身，是一次视觉上的革新。

相对于传统意义上的新媒介，如声、光、电、水、雾等，利用这些媒介所创作的公共艺术品的一大特点是其暂时性，所以具有大的灵活性，可以随着时间的变化呈现不同的形态、色彩。这种新媒介的产生符合了现代都市人求新、求异、求变的心理。当下设计师与艺术家利用新媒介所创作的公共艺术品呈现给我们的多数是一种形式的表达，而缺少文化内涵及思想性。

超媒介——寻找个性表现语言

超媒介是在传统媒介、新媒介的基础上，借助于多媒体、网络来接受和传播信息，它是非物质性的表现媒介。公众在接受以超媒介为表现介质的公共艺术品所传递的信息时，所表现出来的是一种模糊的、不确定的、复杂的关系。与公众的互动关系上一方面表现为真实的呈现，而另一方面又表现为虚幻的，是真实与虚幻的交织。

与传统媒介、新媒介的公共艺术品相比，超媒介更多的是强调自身语境的重要性，与环境的关系表现得较为模糊。比如城市广场的信息牌、指示牌等，设计者考虑得更多的是画面的广告性、信息量以及画面的装饰性。而在大的环境上、在公众的心理需求上又做了多少努力呢？画面形式、颜色等信息语言与环境的关系如何？画面的造型语言与所处环境的和谐情况怎样？这应是设计师及策划者多多思考的。

今天，我国城市的面貌发生了翻天覆地的变化，正在缩短与国外先进国家城市发展的距离，城市公共艺术亦然。但在网络技术等多媒体作为超媒介在公共艺术的运用上，在规划的整体性、设计观念的更新等方面尚存在一些不尽如人意的地方。比如说一个城市、一个小区的规划可以说很经典，却缺少具有形象性、象征性的标志；一条街道风景亮丽、极具特色，却唯独不见指示牌，让人难以理解。有人说城市公共艺术是一个城市的名片，它不仅反映了城市的精神，更是一种文化的象征。所以我们的设计师要综合利用网络、摄像、多媒体等媒介语言来展现我们悠久的民族文化。

总之，不管是传统媒介、新媒介，还是超媒介，媒介本身所带来的信息与表现公共艺术品语境传递给公众的信息是不同的。在公共艺术品的表现上，它融合创作者的思想观念而传达出文化信息。这种信息随着不同创作者的不同观念、不同文化素养、不同阅历、不同表现方法而呈现出不同的语境。故从不同的角度、不同的层面及用不同的方法去挖掘、发现公共艺术品表现媒介的意义、审美价值以及在作品中传达出的思想，对公共艺术品的创作是非常重要的。

参考文献：

[1]翁剑青.城市公共艺术.南京：东南大学出版社，2004.

[2]费菁.超媒介.北京：中国建筑工业出版社，2005.

篇2

以银行为主体的艺术品理财

通过银行发行，一般由银行寻找专业的艺术品基金公司作为投资顾问进行管理。如：民生银行推出的“非凡资产管理――艺术品投资计划1号、2号”，招商银行的“私人银行艺术鉴赏计划”等。

以信托公司为发行主体的集合信托投资计划

这是目前中国艺术品基金最主要的方式，通过信托公司发行，由艺术品基金公司作为投资顾问进行管理。如：中信・龙藏1号艺术品投资基金，西安信托・艺术品投资基金集合信托基金等。

以有限合伙企业方式设立的私募投资基金

这是以非公开方式向社会特定公众发行的艺术品投资基金。艺术品投资管理机构或团队设立艺术品投资顾问公司，从事直接的艺术品投资管理业务，其中投资顾问公司承担无限责任，基金的其他普通投资人担任有限合伙人承担有限责任。如：复文艺术品基金、上海泰瑞艺术基金、杏石盛鼎艺术品投资基金、深圳“杏石兰亭”艺术品基金等。

据统计，截至2011年11月18日，国内近30家艺术品基金公司已发行超过70支艺术品基金，基金初始规模达57.7亿元。现有的艺术品基金中，艺术品信托有43支，规模总计约49亿元，另有2支在发，预计发行规模1亿元；除了信托，余下的艺术品基金多数为有限合伙型私募基金，另有一支为银行理财产品，民生银行的“非凡理财・艺术品投资计划2号”，规模约1.5亿元。

GDP拉动艺术品市场需求

从世界艺术品市场发展规律看，当人均GDP达到4000美元以上时，艺术品市场将迎来繁荣发展时期。中国现在的人均GDP已突破4000美元，有机构认为今年我国的人均GDP有望达到5000美元。规模上，中国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人，并且还在以每年10%到20%的速度递增，这些庞大资金拥有者将成为艺术品市场发展的强大动力，可以说中国艺术品市场已迎来快速发展阶段。

篇3

在腋下挟着一卷用报纸包的东西，沙夏神经紧张地走进柯雪可夫医生的诊疗室。

“好啊！亲爱的孩子。”医生热切地问着。“你今天觉得怎样了？有没有什么好事呀？”

沙夏开始眨眨眼睛，一只手放在胸口，神经兮兮结结巴巴地回说：

“我妈要我问候你并致谢意……我是我妈妈惟一的儿子，你救了我一命……你治好了我那可怕的疾病……还有……我们俩都不知道怎么感激你才好。”

“够了！够了！我的年轻朋友，我们别提那个。”医生打了岔儿，很愉快地说，“我不过做了任何一位医生都会做的本分工作而已。”

“我是我妈惟一的儿子……因为我们穷，所以无法付应该付你的……这件事情使我们觉得窘极了，大夫，我和我妈没有什么东西好送你，可是，我们要你收下这个，当作我们感谢你的纪念品，这东西……是稀有的珍品，是一件绝佳的青铜古玩。”

医生做了个鬼脸说：“嗨！我的好朋友！这完完全全是没有必要的，至少我并不需要这种玩意儿。”

“哦！不！不！”沙夏结结巴巴地，“我求求你收下它吧！”他开始边打开包包边恳求地继续说，“假如你不收下，不免会冒犯我和我妈……这是稀世的青铜古玩……它是我过世了的父亲遗留下来的。他以前喜欢买古董，然后卖给爱搜集和雕刻古董的人们……现在我和我妈接下来继续做这行生意。”

沙夏把包包打开了，很热切地将它摆在桌子上。那是一座青铜做的矮烛台，整件是一组连贯的真正艺术品，台基上雕着两个“夏娃型装束”的女人，我没有那种胆量和气质来描述她们的姿态。两个塑像表露着卖弄的笑态，给人一种印象，她们若不是得支住烛台，可能会从台基跃下来表演一番……亲爱的读者，就是那种连我也羞于想象的表演。

医生朝那礼物窥了一眼，他慢慢地搔着头清清嗓子摸了一下鼻子才说：

“是的，不错，一件极美的作品。”他含含糊糊地说着，“但是，叫我怎么说呢？我的意思是……这是相当不平凡的……一点儿也不文气的，是不？你知道……魔鬼也知道……”

“为什么？”

“就是撒旦他自己也不会看到比这更丑陋的东西。难道我应该把这个令人想入非非的东西放在桌上玷污我整个家吗？”

“为什么？医生，你对艺术有一种奇怪的偏见！”沙夏带着受到冒犯的语调嚷，“这是真正的杰作呀。看看吧！它有一种和谐美，冥想着它就会使人的灵魂充满狂喜，能使喉管抑制住啜泣呜咽！当你看到如此可爱的美女，你会全然忘掉所有俗世的东西。看看它吧，多生动，多富有韵律，多有表情！”

“我的乖孩子，所有这些事我都懂得。”医生打断了他的话说。“但是我是个结过婚的人。小孩子在屋里跑进跑出，高贵淑女们也常不断地到我们这儿来看病。”

“那当然。”沙夏应着，“假如你用低级人的观点去看它，那你真是用错误的眼光去欣赏这一件高尚的杰作。医生，特别是你又不肯收下这礼物，那更是大大地冒犯了我和我妈，我是我妈惟一的儿子。……你救了我的命……为了报答你，我们要送你我们最喜爱的东西……但是啊！我只遗憾我们无法送你能跟这个烛台配对的宝贝。”

“朋友，谢了！真谢谢了！……向你妈致意……还有，看在上帝的面上，你必定也看得出来的。小孩子们在这屋里跑进跑出，不断地又有淑女们来……无论如何，唉！算了，就把它搁在这儿吧！跟你争论也是没用的。”

“别再说了，”沙夏高兴地叫着，“把烛台放在花瓶旁边。啊！真可惜不能找到能与它配对的宝贝送你，但是，也只能这样，好了，再见，医生！”

沙夏走后，医生搔着头看那烛台好一阵子。他想：“好呀！这实在美！抛掉它不免可惜……我又不敢留着它……哼！真想不起来可有什么人，我可以拿它当礼物送给他？”

他仔细考虑良久，想起一位律师好友乌可夫。他欠了乌可夫一些法律服务上的债。

“好极了！”医生吃吃地笑着，“我和他那么亲近，我不好意思送他钱，何不就送他这猥亵的东西。……而且他是再好不过的礼物对象……他不但是单身，还有几分放荡。”

如此想过之后，他马上行动，穿戴整齐，拿着烛台往乌可夫家里来。

“老朋友！早啊！”他说，“我来谢谢你，麻烦过你的事……你不肯收钱，因此，我就送你这个精美的艺术杰作为酬谢……看这个，你自己说说看，是不是个梦？”律师望了它一眼，为它的美所振奋。“多美妙的艺术杰作！”他哄然大笑地说，“上帝啊！真不知道那些艺术家脑子里装了些什么怪念头。多诱人！你从哪儿弄来这样美好的玩艺儿？”

但是，一阵兴奋过后，他有些害怕了。他偷偷地朝房门望了一下说道：

“可是，老朋友，我不能收下这个。你必须赶快把它带回去。”

“为什么？”医生惊呆了。

“因为……因为……我母亲经常来看我，我的顾客也来这里。还有，在仆人面前，我岂不是会丢尽了脸。”

“别再说了。”医生做了个手势，“你一定要收下它，你不收是你不够意思。这么好的艺术品，多好的韵律，多美的表情……如果你拒绝收下你就大大地冒犯了我。”

“如果这个地方有花叶遮掩着就……”

但是医生拒绝听他的，手势比得更加厉害，冲出乌可夫的屋子，很高兴地想着他终于摆脱了那件礼物。

医生走后，律师仔细地察看那烛台，就像那位医生一样，开始考虑如何处理它。

“一件美好的东西。”他想，“丢掉嘛可惜，收下来嘛觉得丢脸。我最好把它交给别人……有了！……今晚我就拿它送给喜剧名伶苏希金。那个家伙喜欢这类东西，还有，今晚他有广场义演……”想做就做，那天下午他将包得好好的烛台带去苏希金家。整晚，苏希金的化妆室被一群男人挤得水泄不通。都挤着要看那件礼物。通夜满屋里回响着近似马嘶般的狂欢笑声。如果有女演员要进门来，问说：“我可以进来吗？”粗嗓子的苏希金会立刻回她：“哦！不！不行！我的乖乖，不能进来，我还没穿好衣服呢。”喜剧名伶表演过后，耸耸双肩做着手势说：

“现在对这件宝贝东西，我可要怎么办？我住在私人公寓里，经常有女演员来访。这又不是一帧相片我可以收进抽屉里。”

一个做假发的建议他说：

“为什么不把它卖掉呢？有一位老妇人专门收买青铜古玩……她叫史密诺娃……你最好去跑一趟，人家会告诉你地方的，这城里几乎人人都认得她的。”

喜剧名伶苏希金接受了他的建议……

篇4

在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。

三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

篇5

但到了今年一季度，宏观经济的下滑与投资者的盲目让艺术品信托市场骤然冷却。

国投信托创新业务部总经理李强最近开始暗暗担忧。

作为国内艺术品信托的开拓者，他带领手下的团队长期浸在中国书画、瓷器玉器的鉴赏中，可以算得上半个专家。然而，随着艺术品市场越来越繁荣，李强却没有想象中的兴奋。

“艺术品信托其实并不好做”，他坦言。国投信托是最早开辟艺术品市场的公司，从2009年起就开始发行产品，目前已发行了十几款艺术品信托，并于今年登上了“中国当代艺术权力榜”。不过市场很快拥挤起来，到了2010年，中信信托也加入此行列，随后的2011年，18家信托公司大举进军艺术品信托市场。

与之对应的是，去年一年艺术品信托发行数量猛增350%；发行规模暴涨626.17%，平均收益率上浮至9.86%。在众多信托公司甩手大力开拓之时，国投信托却放缓了脚步，2011年仅发行了4款产品。对李强而言，越是浸其中，他就越感到风险的难以捉摸。

信心过山车

在李强看来，艺术品信托做得越深入，估值、鉴定、保管这三大问题也就越突出，这成了困扰艺术品信托发展的关键问题。毕竟，艺术品不是标准化的金融产品，每一件艺术品的鉴赏都会烙上个人标签——而人心最难琢磨。

那么，如何让“带有浓烈个人色彩”的艺术品变为标准化的金融产品？对此，龙藏天下投资管理公司董事长赵祥龙一直在尝试。

龙藏天下是“中信龙藏1号”信托产品的实际管理人，但至今为止，去年8月发行的“中信龙藏1号”产品并没有完成募集。在探索艺术品标准金融化的道路上，赵祥龙不出意料地遭遇到了难题。

据悉，该产品原计划以类对冲模式为设计思路，具体签约100-150位中青年艺术家，以其创造的油画作品作为投资标的。然而，筛选作品的过程比赵祥龙想象中复杂得多，“我们不得不在艺术家、市场和投资者三方面达成良好的共识和平衡”。

除此之外，赵祥龙同样感到整个艺术品市场正在向下做温和的调整。用他的话说，“M2和存款准备金的调整情况，影响着市场的流动资金。银根紧缩的情况下，艺术品市场的成交量必然下降”。

雅昌艺术市场监测中心（AMMA）的艺术市场信心度调查数据表明，投资者对艺术品市场的信心犹如过山车，2011年初还是“热情高涨”，到2011年底已是“人人自危”。

去年二季度，曾有高达82.93%的人士认为“近期艺术品市场会上涨”，但到了2012年一季度，抱有如此乐观心态的被访者比例已经降至20.11%，比例直降六成有余。

AMMA数据还显示，2011年秋拍的总成交额为428.07亿元，虽然同比上涨了15%，但比当年春拍的成交总额428.42亿元减少了3427万元，打破了秋拍业绩往往好于春拍的市场规律。此外，2011年秋拍的成交率仅到达41%，为历年最低，其中瓷器杂项的市场份额跌幅最大，从上一季度的27.22%跌至19.92%。

值得一提的是，在2011年发行的艺术品信托中，有多款投资于瓷器、翡翠，还包括红木、寿山石和印章石、以及犀牛角雕刻等五花八门的杂项。赵祥龙指出，艺术品信托市场整体过于浮躁，瓷器杂项等泡沫型藏品可能很快就会打回原形。

浮华背后

尽管一经推出就吸引了大量眼球，艺术品信托却是十分小众的投资品种。这一市场目前并无成熟的投资人，真正的藏家不会选择信托的投资方式，而选择信托方式的投资者又对艺术品领域不甚了解。

比如，瓷器、翡翠、寿山石等藏品是国内藏家十分青睐的品种，但作为一项金融投资标的，这些看似风光的藏品背后却暗藏着不为人知的风险。

中诚信托去年12月份发行了一款红木投资集合资金信托计划，主要用于购买福建聚仙堂拥有的标的红木原料及红木家具，购买的红木原料主要为交趾黄檀和卢氏黑黄檀。不难理解，近年来红木家居价格不断攀升，不少投资者理所当然地认定红木是一种较好的投资品种。然而一位红木收藏的业内人士却表示，所谓交趾黄檀和卢氏黑黄檀就是业内俗称的大红酸枝和大叶紫檀。

“最好的红木当属海南黄花梨和小叶紫檀，特别是海南黄花梨极其稀缺。大红酸枝和大叶紫檀虽然是上好的红木家具原料，但产量并不小，价格更是便宜得多，并不能算上好的收藏品。”上述人士称。

值得注意的是，一些艺术品信托和房地产还存在一些千丝万缕的关系。不少人质疑，这些产品是否明里打着艺术品投资的幌子，暗中资金却流向了房地产？

如华澳信托2011年发行的“长诚1号——文化艺术珍品流动化基金信托”，信托规模4亿元，委托人为刚泰集团，公司业务却主要涉及房地产、矿业等。

除了资金流向不明，与信托公司合作作为实际管理人的艺术品投资公司，资质也是良莠不齐。目前国内的艺术品投资公司门槛较低，注册资金一两千万元，就能担起艺术品投资顾问的角色。

篇6

或许，和电影《北京遇上西雅图》里的桥段一样，金融和艺术品的相遇注定要经历曲折和考验。

和几年前如火如荼的场面不同，自2011年秋拍开始全球艺术品市场遇冷。日前的梅摩全球艺术品综合指数在2012年下跌3.28%，四大分类指数中有三个走势疲软，艺术品市场走势劣于股票市场。

与此同时，国内大量艺术品私募、信托产品进入了兑付高峰。当年巨大的泡沫该如何安稳落地？而在刺破泡沫的同时又会不会带来行业的洗牌？金融和艺术品的相遇，究竟能否有电影故事中美好的结局？

市场正在等待今年春拍的成绩。

初见

不论艺术家们是否愿意看到，艺术品和金融终究是要走到一起。

就像《北京遇上西雅图》中的文佳佳与弗兰克的初见。多年前有资金将目光投向艺术品时，市场或许未能预料到这一次相遇会爆发出如此巨大的火花。

2007年，中国民生银行就推出了“非凡资产管理――艺术品投资计划1号”的理财产品，这是国内首只私人银行艺术品投资产品，投资计划的存续期为两年，主旨是购藏中国近现代书画作品。在2009年7月产品正常到期时，两年绝对收益25.5%，年化收益率达到12.75%。

而在私募基金领域里，上海的泰瑞艺术资金在2009年以有限合伙的形式成立国内第一只艺术品私募基金――红珊瑚1期，成为了国内第一家投资艺术品的公司。

同年，国投信托发行了“盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托计划”，成为国内首个艺术品集合资金信托计划。该款产品募集资金规模是4，650万元，仅3个工作日信托份额就全部销售完毕。

从此，艺术品投资走出了拍卖场，而且金融属性愈发凸显。一时间，众多和艺术品有关的私募基金迅速成立，众多信托机构开始挖空心思寻找艺术品市场的估值洼地。

“中国人一直缺乏大宗、收益稳定的投资渠道。”在日前的一场论坛上，清华大学经济管理学院教授李稻葵如是说。或许，真是因为缺乏有效的投资途径，各类以艺术品作为标的的投资产品一经推出，就受到市场的追捧。

不仅仅是国内的投资者，国外的资金也开始登陆中国的艺术品投资市场。一时间，古根海姆基金会、美国特拉基金会、美国铝业基金会纷纷开始寻求在中国市场合作的机会。

中国人讲究“盛世收藏”，在马未都讲了多年的收藏经之后，很多人对于艺术品早已热情高涨，可是普通投资者面对着拍卖会上那些动辄几百万元起拍的名家大作，更多人只能望洋兴叹。而艺术品和金融相遇，让那些人们印象中被巨贾富豪藏在密室中的艺术品得以平民化，投资者可以通过比较小的资金投入参与到艺术品投资之中，加之高回报的诱惑。这着实让投资者兴奋了一把。

热恋

“国外的艺术品基金运作已经有上百年历史，他们来到中国就是赌中国经济向好，艺术品市场会有较大的增长空间。”在讲到艺术品与金融结合的历史时，清华大学新经济与新产业研究中心执行主任李季表示。

或许，正如热恋中的人们总有些盲目，当大量的资金进入艺术品投资市场时，这个市场一下子变得有些疯狂。

事实上，说起艺术品投资，市场一定对天津文交所的“妖股”记忆犹新。当年，在这个交易所上市的艺术品份额化产品，一个月内暴涨超过600%，两个月间投资者收益高达1，000%。从当年1月第一批两个艺术品股票29个交易日收益率超17倍，到第二批8个艺术品股票从上市第一个交易日开始便全部连续涨停，不少人戏称天津文交所为“天津涨停所”。

“中国人资金的进入推高了一些类别艺术品的价格，结果又是中国人在买单。”李季说，以官窑为例，十年间价格翻了几番，很大一部分原因是中国人这类产品的偏好，大量资金入场炒高了价格。而一些国外的艺术品投资机构，也是看好中国这个市场的发展潜力。比如798的劳伦斯艺术中心里的很多作品，都是十年前购买的中国当代艺术家的作品，而现在中国艺术品市场热起来了，这些作品又卖回给中国。

2010年，中国艺术品基金发行总规模为7.5亿元，到了2011年，这一数字翻了数倍，45款艺术品信托产品的总规模达到了55亿元。据海外媒体报道，目前全球艺术品基金总额为10亿美元左右。在2000年?2005年发起的基金中，目前还有几只未退出，2005年?2008年，以印度和韩国为首发起了多只艺术品基金。2011年，全球艺术品基金再次经历繁荣期，这波热潮正是由中国引发的。

艺术品基金等金融衍生品的出现，更给大量资金进入艺术品投资市场提供了渠道。在艺术品基金如火如荼的时候，拍卖市场也疯狂了一把。2011年在中国嘉德春拍上，齐白石的作品《松柏高立图・篆书四言联》以8，800万元起拍，落槌价3.7亿元，加上佣金最终成交价格达到4.255亿元，刷新了中国近现代画拍卖纪录。整个嘉德春拍迭起、“天价”频出，让人瞠目结舌：书画、家具、瓷器等拍卖品均拍出原本让人不敢想的价格，明末黄花梨独板围子马蹄足罗汉床从800万元起拍，以3，220万元高价成交。2011年嘉德春拍总成交额达到了53.23亿元，创历史新高。

而这个纪录保持没几天，就被保利改写。保利2011春拍于6月7日落槌，总成交额达到61.3亿元。元代画家王蒙的《稚川移居图》以4.025亿元成交，成为当年春拍上最贵的古代书画作品。

北方某信托公司的产品设计人士表示，目前国内艺术品和金融的结合方式以信托和私募为主。2011年，信托公司就发行了45款产品，这比前一年爆发式增长了350%，发行规模也同比增长了626.17%。

短短几年间，中国的艺术品基金经历了从初创到繁盛的戏剧性变化。产品数量与规模的增长都令2011年成为了中国艺术品市场的基金之年，伴随而至的“亿元拍品时代”和“金融时代”都为国内的艺术品市场迎来了前所未有的交易高峰，全年968.46亿元的总成交额也使得中国在全球艺术品市场当中的领军位置变得更加稳固。

现实

然而，就如同再山盟海誓的爱情都要经受现实的考验，艺术品基金也不得不直面“寒流”。

“当时产品的预期收益率有10%，可如今的市场和两年前大大不同，甚至一些以为保值的作品都有下跌的趋势。”上述信托人士介绍说，从2010年到现在，艺术品基金简直就是冰火两重天，当年发行的很多产品都在最近两年间到期，市场存在不小压力。

据用益信托工作室的不完全统计，有17家信托公司的40款产品将于2013年到期，涉及资金规模为38.52亿元，其中二季度和四季度将是艺术品信托的兑付高峰期。同时，盛极一时的艺术品私募基金发行也在放缓。数据显示，2012年共发行成立29只艺术品信托基金，基金规模约为35.2亿元，相比2011年的辉煌，多少显得有些惨淡。

2011年艺术品基金的急速发展为国内艺术品市场引入了众多的金融资本和投机者，在“短、平、快”的运作模式之下，搅乱了艺术品市场。据不完全统计，2012年第一季度国内各信托公司总共发行艺术品信托产品13款，第二季度为4款，第三季度仅有3款。这一逐渐萎缩的趋势显露了艺术品基金在2012年的疲软和谨慎。

而与这份惨淡相对应的是全球拍卖市场的冷清。根据雅昌艺术市场监测中心对艺术品拍卖落槌价的不完全统计，2012年中国艺术品拍卖市场总额为84.58亿美元，同比下降37.14%，其中书画类艺术品成交总额为50.68亿美元，同比减少44.24%。而在2011年，中国艺术品市场的拍卖成交总额达到134.56亿美元。

2012年艺术品上拍数量和成交数量均出现了较大幅度的回落，分别下跌30.39%和24.88%。雅昌艺术市场监测中心指出，2012年中国艺术品拍卖市场的一大特色是朴实无华、缺乏亮点。从目前艺术品信托等金融产品的模式来看，上拍或者回购交易成为最主要的模式。而拍卖市场的走低，必然影响艺术品投资的流动性。

在市场走冷的同时，有关艺术品投资的风险事件频发，让不少人心有余悸。在普益财富最近的一份报告中显示，2012年上半年的15件信托产品风险事件中，有3件发生在艺术品信托身上。“国投飞龙艺术品基金9号”、“宝腾一号艺术品投资”、“雅盈堂艺术品收益权”中，被融资人雅盈堂引以为豪的《砥柱铭》最后一拍价格极不正常，达到4.368亿元，并被指是赝品。

随后有多家媒体爆出，这几个艺术品信托的被融资人，利用拍卖市场不透明的交易制度，联合交易方虚抬艺术品价格，再以此艺术品作为抵押物，发行信托产品和私募基金，达到扩大融资规模、套取资金的目的，套取的资金往往被挪用于房地产以及偿还赌债。

一石激起千层浪，一时间艺术品投资界风声鹤唳：民生银行品牌管理部总经理被查，牵涉出北京邦文当代艺术投资有限公司，前者是将艺术品信托理念引入信托和银行领域的第一人，而后者是通过艺术品信托融资的大户，艺术品信托被推至了舆论的风口浪尖。

“市场该冷静一下了，前两年的资本炒作已经背离了市场基本规律。”在李季看来，现在国内的投资者还是处于“追涨杀跌”的不理性阶段，很多人正在为前两年对艺术品市场的疯狂炒作买单，这“非常冤枉”。

缺憾

应该说，回归理性的时候到了，或许是时候冷静下来好好想想在艺术品和金融之间应该搭一座怎样的桥了。

“梵高的作品虽然已经是天价，但是这100年间他每年的增长率都在8%左右。”李季表示，在国外艺术品是一个很普遍的投资品类，很多普通人都参与其中，资本应该抱着投资的心态参与，而不是投机以期在几年内获得高额回报。

根据万得资讯的统计数据，目前国内发行的艺术品私募信托平均期限为2.2年，过于短的投资周期成为很多人认为艺术品信托等投资偏于投机的理由。事实上，从国外艺术品基金公司的经验来看，5年是比较合适的期限，不过由于国内艺术品市场规模不大，相比流动性不足，艺术品基金大多不愿意设立赎回机制，这也使得2年期甚至更短的艺术品基金产品成为主流。因而，面对着大规模的兑付压力，如何在短时间内找到接盘者成为目前一个最大的悬疑。有业内人士预计，今年的艺术品市场或许面临洗牌。

对此，上海文化艺术品研究院执行院长孔达达表示，想在短期盈利的艺术基金本身就是个悖论，目前的兑付压力其实是流动性缺乏的一个表现。此外，评估、鉴定、保管、担保等一系列问题都成为摆在艺术品基金发展路上的不确定性风险。据了解，目前国内的大部分艺术品基金采取风险公担的合作方式，而不是依靠专业的机构进行风控，这显然不符合资本市场的运作规律。

曾出任龙藏天下艺术品投资基金出品的“中信-龙藏1号”的负责人甘学军在接受媒体采访时曾表示，中国的艺术品基金刚刚起步，单个的体量还很小，最重要的是在这种艺术品的价值判断、评估体系当中，还没有建立比较完善和专业的一种程序，所以一方面很依赖标准，一方面又没有标准、体系可循。他希望今后能够有依托在这方面做一些长线的探讨，虚实结合的一种布局，这样才能够保证无论是基金的建立还是退出，都有一个最合理或者是多样的通道。

国内艺术品拍卖市场一旦没有了交易高峰，艺术品基金就直接面临退出的困境。在金融资本和海外资本纷纷退出国内艺术品市场的不利局面下，信托产品显然无法再以天价成交为目标。赔钱出手这种最坏的局面，也有可能会成为那些要在2013年迎来退出大关的艺术品基金所面对的状况。

“艺术品基金需要一条完整的产业链，而目前在国内还有诸多缺憾。”李季坦言，艺术品基金需要一条由拍卖机构、经纪机构、艺术家群体、担保机构、推广机构、交易所等组成的产业链。

据业内人士透露，目前天津文交所正在准备重新挂牌，而北京的文化产权交易所也即将上线，这些交易所一个最主要的功能就是解决艺术品信托、私募基金等产品的交易，从而为艺术品市场提供更多流动性。一些评估、担保机构也在逐渐进入艺术品市场。

可以看到，走过了初期的野蛮生长阶段，现在艺术品的投资者更愿意用理性的眼光来看待市场。产业链条的逐步完善，用制度来主导市场，让投资回归经济规律，或许比热情之下的种种“誓言”显得更天长地久。

篇7

关键词：艺术品 金融

中国艺术品市场整体规模出现持续而快速的增长趋势，契合了国际艺术品产业化和艺术品金融化的总体趋势，标示着艺术品金融时代的到来，同时催生了包括艺术银行服务、艺术品质押融资、艺术品投资基金和艺术品份额化交易在内的艺术品多元化商业模式。一种新的艺术交易形态、新的艺术市场格局和新的艺术资本运作方式正在悄然形成。艺术品金融化无疑已经成为当今中国艺术品市场的热点话题，在艺术品金融化悄然兴起的过程中，怎样使新的艺术交易形态和新的艺术资本运作方式具有蓬勃向上的生命力和经久不衰的创新力，也成为了业内人士和专家学者关注的焦点。

事实上，中国艺术品市场发展到今天，遇到了一个很大的困境，这个困境不是今天才有的，却由于艺术品市场的日渐火爆而被不断聚焦，不断放大了。这也是制约中国艺术品市场发展的两大瓶颈：品质风险和流动性问题。我们可以先来看几组数据：

根据诺亚财富管理中心的研究报告，2004年以来，中国艺术品投资的半年收益平均已达16%，个别投资品种半年回报率更高达80%，远超过了股票和房地产。

根据招商银行2011年5月《2011年中国私人财富报告》，2010年，中国个人总体持有的可投资资产规模达到62万亿元，预计2011年这个数字将进一步提升至72万亿元。

根据文化部文化市场司组织编撰的《2010中国艺术品市场年度报告》，2010年中国艺术品市场交易总额是1694亿元。

对于资本而言，半年16%的收益率，差不多32%的年化收益率是多大的吸引力？但为什么2010年中国艺术品市场交易总额只有1694亿元？从某种意义上讲，就是因为品质风险和流动性问题的制约！正是因为这两个门槛，导致很多资本虽然迫切地想进入这个市场，但最后只能很郁闷地隔岸观“火”。

众所周知，近年来，艺术品已经成为了继证券和房地产之后的第三大投资热点。国外的许多银行早就将艺术品作为资产配置的重要组成部分，借此规避金融市场的系统性风险。例如，德意志银行（Deutsche Bank）的收藏规模就蔚为壮观，甚至比许多专业美术馆的艺术品数量还要多。德意志银行花了30多年的时间收藏了以当代艺术为主的56000余件艺术品，并将这些艺术品陈列在德意志银行遍布65个国家的850家分行。德意志银行相信：“这有助于银行员工更深刻地理解世界，同时还可以支持艺术家的创作。”此外，瑞士银行（Swiss Bank）、英国富林明投资银行（Robert Fleming Group）、意大利圣保罗银行（San Paolo Imi）、澳大利亚西太平洋银行（West Pacific Bank），以及亚洲地区的新加坡大华银行（United Overseas Bank）、泰国泰华农民银行（Kasikorn Bank）、中国台湾玉山银行（E.Sun Bank）等金融机构也一直都在进行着艺术品投资。不仅如此，包括瑞士联合银行集团（Union Bank of Switzerland）、德意志银行（Deutsche Bank）、荷兰银行（ABN Amro）、摩根大通银行（JP Morgan Chase & Co.）、花旗集团（Citi Group）和摩根士丹利集团（Morgan Stanley Group）在内的世界重要金融机构都先后推出了艺术品投资的咨询服务，并且为客户提供相应的金融支持。

2007年，中国民生银行的《艺术品银行业务发展研究报告》认为：“高收入阶层中有超过20%的人群有收藏的习惯。其中，艺术品价值大约平均相当于其全部资产的5%。这意味着，整个高收入阶层大约可以支付超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层，则意味着，至少每年800亿元资金在理论上是可以用于投资艺术品的。”事实上，正如苏富比拍卖公司首席执行官鲁普雷希特（Ruprecht）所说：“上世纪80年代，艺术品市场受到日本房地产财富的推动。当日本房地产市场崩盘后，艺术品市场也随之坍塌了。但是今天，我们有俄罗斯的财富、中国的财富、日本的财富、对冲基金财富、企业财富和房地产财富。财富高度集中在经济金字塔的顶层，集中程度比任何人以前看到过的都要高。”正是在这样的大背景下，中国艺术品市场先后经历了三个重要的时代：从1980年代至1990年代的个人收藏时代（个人资金主导）开始，经历了1990年代末至2000年代初的机构收藏时代（产业资本主导），并正在走向当下的艺术品金融化时代（金融资本主导）。中国艺术品市场走向艺术品金融化时代的重要创新就是艺术金融产品和服务的出现。

篇8

艺术品登记势在必行

全国首家艺术品登记中心于2005年的7月份在上海成立，真品登记制证制度是以国家产权局作品登记模式为蓝本，对艺术作品的内容、标题、局部细节等，经作者本人亲笔确认后，建立影像、文字等多种档案，并由国家版权部门备案，然后制作记载登记要素的登记证。目前已经有一些油画家如陈逸鸣、俞晓夫、王向明等一批国内著名画家的100多幅油画作品发放了艺术品原作鉴定证。许多收藏家和画廊对建立这样的登记制度也很感兴趣。

目前在国际上已经建立了多种艺术品登记制度。在英国，有两名警察研制出一种栅格标记法，并将其运用于被称为国际艺术品登记局的艺术档案中心。在与两百周年国庆的有关活动中，美国联邦政府设立了一个登记处，专门登记1914年以前所创作的绘画作品。艺术品登记中心提供聘用行业专家，结合计算机、新材料等尖端科技手段对艺术品进行鉴定，并配备专业化和科学严格的制证程序。

艺术品真品登记制证制度是目前中国艺术品市场的必行之路。在近几年内，中国的艺术品市场高速发展，同时伴随而来的是艺术品的赝品泛滥。比如齐白石、徐悲鸿的作品，各拍卖行成交的数量，竟然大大超过了储存的作品数量！这其中一个重要原因是鉴定标准难于把握。鉴定专家对作品真伪的鉴定往往意见不一，如谢稚柳和徐邦达在张大千的仿石溪山水图的鉴定上出现了截然相反的意见。解决书画作品作假、售假问题，可参考的办法是艺术品登记制度。它很大程度上解决了鉴定难的问题，因为书画鉴定很重要的一点就是参考著录，尤其是历代名画载入画史，后人就很容易鉴别，鉴别不难了，造假、贩假就困难了。设立艺术品登记制度，能够保护原作者的知识产权。可以形成版权中心、艺术品持有者和制证中心三位一体的体系，向购买者迅速核查艺术品的真伪，从而防止伪品买卖。再者，一旦出现某位艺术家的某件艺术品真伪难辨的尴尬局面时，如果此艺术家的同类作品经过艺术品真品登记，那么，真品和艺术家本人的档案会相当完备，登记中心就可以提供基于原创艺术品登记数据图库的技术比对服务以供参考，从而解决鉴定问题。

艺术品登记定艺术品“身份”

艺术品登记制度在艺术市场中的作用是多方面的：首先，保护知识产权，遏制赝品伪作的泛滥。在艺术品的鉴定中，过去的手段是由鉴定家或艺术家本人进行鉴定，艺术品登记中心可以在这个基础上建立一个综合预防机制，为艺术原作建立具有权威性、公正性的信息库，最终向社会提供咨询服务。其次，画家可以确认流散在社会上的自己的作品。再次，它将为购买者提供迅速核查艺术品真伪的途径，从而杜绝伪品买卖。可行的登记方法有若干种，在世的艺术家可以将其作品的真品证明书、作品照片和第一位购买者的姓名提交给一家登记中心。登记中心的组建和操作可以仿照汽车牌照的发放模式。艺术品持有人可以向艺术品登记中心提供一份该作品真实性证明的副本。艺术品登记制度是对当代艺术家的艺术品原作进行登记后输入档案库，并向国家版权局申请版权号，由于被登记的艺术品必须为原作，因此就不存在真假问题，只可能是真品，而出具的是艺术品原件登记证书。该作品的证明被记录并始终伴随作品，在买家之间转移。登记前为了确保作品的真实性，作品必须经过艺术家当面确认。同时，艺术家必须要填写两份法律承诺书，保证这是自己创作的作品。另一种方法是，艺术家在其作品上留下签名或识别标记，如加印用光谱中重原子色制作的密码。然后将有关艺术家识别标记的档案集中保管，这种方法的另一种方式是将艺术家在绘画作品中的指纹经化学处理而保存下来以供鉴别。

文化部出台的《艺术品经营管理办法草案》第35条第三款提到：“允许成立对艺术品、经营活动、经营单位的认证机构，对于建立艺术品的实名登记制度，纪录艺术品的流通过程、抵制假画泛滥有很大的促进作用……在一定程度上能分解政府部门审批和监管的压力，利用认证机构的专家力量，使艺术品的市场监管更加专业化，避免因管理人员的经验、素质的限制使开展的打假活动流于形式，同时鼓励企业的规范经营和竞争，给消费者提供可靠的购买环境，这类认证机构的审批是严格的，准入条件很高，在全国范围内仅批准6－8家。”

登记与鉴定谁更权威

艺术品登记制度成立的原因，就在于要解决艺术市场中艺术品的真伪问题，艺术品登记制度的权威性和有效性究竟如何，目前已成为业界和收藏家普遍关心的问题。设立艺术品登记中心需要完备的管理体系，我国应向有关国家借鉴先进经验。艺术品登记制度虽然在一定程度上确保了作品的真实性，但这并非绝对，只能作为参考，因为只通过画家本人这一条线来确定作品的真伪，形式过于单一，画家也有看走眼的时候；同时，只对在世的艺术家的作品登记，范围过于狭窄，这意味着收藏市场的大多数热门品种将被排除在登记对象之外；再者，只对现有的在社会上已有名气的艺术家的作品进行登记，而其他小名头的艺术家的作品就有可能不在登记之列，这样这些艺术家的作品就很难得到市场的认可。如果要对已过世的艺术家和古代艺术家的作品进行登记，则仍要传统鉴定家对其进行鉴定，仍然离不开传统鉴定。鉴定家的能力也是有限的，并不是每件艺术品都能做到百分之百的准确，如果出现鉴定、登记失误，那么艺术品登记的意义就有可能会打折。

篇9

《小丑》的拥有者，是在上世纪40年代以1.2万美元将此画购入的。这次，苏富比的估价翻了几干倍――3000万美元。但收藏者大概也像毕加索画中的小丑一样。托着下巴冥思苦想了好一阵，最终还是把它揣回怀里。

在这场金融风暴里，股票和房产迅速贬值。艺术品市场也比之前萧条。虽然拍卖场里人来人往，热闹依旧。只是举牌者少了，大家只是观望、思索、判断、猜测。名家名作，不是遭遇流拍，就是价格低到让主人挠头。《小丑》的所有者，大概正是受了这些负面消息的影响，在经济萧条的日子里，宁愿把它挂在墙上，端着酒杯玩昧欣赏。

也是在11月初，宋庄艺术村的画家们临时搭了个大棚，1700多幅画作一个挨一个挂着。门口立了个木头牌――“宋庄艺术节”。今年，90％的作品标价只相当于去年的一半。艺术家们给作品标价，采用的多是加法原理多年来受的教育、吃的苦头、解决温饱的费用以及心理期待，四项相加。眼下的经济形势，却让他们的期待与信心沉入谷底，于是才标出了一个个“跳楼价”。

金融海啸下，艺术品市场真的开始衰退了?

仍属于富豪的游戏

很多艺术品行家，面对坏消息倒是很坦然。他们说，那不过是“冰山一角”，如今的艺术品市场，拍得高价的，并不在少数。

10月中旬，伦敦克里斯蒂拍卖行做成了一笔大交易，当代著名画家吕西安・弗洛伊德为另一位大师弗朗西斯-培根画的肖像，被拍出了540万英镑。之前，克里斯蒂刚把莫奈名作《睡莲》以4000万英镑卖给了俄罗斯大亨、切尔西足球俱乐部老板阿布。

阿布是出了名的爱艺术。不久前，他还买下了弗洛伊德的另一幅作品《睡着的救济金管理员》以及一套培根三联画，共斥资6000万英镑。当他的模特女友达丽娅・祖科娃建议，在年份不好的时候，不如开家艺术画廊，放松一下神经。他也是二话不说，掏出1亿英镑扶持女友的文化事业。

像阿布这样一掷千金的富豪不在少数。纽约刚刚举行的佳士得、苏富比秋季艺术品拍卖会上，很多大师级的作品都打破了以往的成交纪录。俄国艺术家马列维奇的《绝对主义的创作》以6000万美元成交，法国艺术家窦加在1879年所作的《休息的舞者》。成交价达3700万美元，挪威艺术家蒙克的《吸血鬼》拍出了3812万美元，高出预估价近1000万美元。它们的买家或许没有阿布出名，但绝对也都是全球富豪榜中的成员。

几年前，画家艾未未曾说：“艺术品投资，是个疯狂的、属于富豪的游戏。”而经济危机时期最大的“输家”，怎么也不会轮到富人。逐渐走低的物价，反而让他们手中的钱更值钱了。因而，富豪们的日常生活并无实质性变化。据说，阿布仍在等着他2亿英镑订制的长168米的游艇“日蚀号”开回家：“钢铁大王”米塔尔，也在忙着装饰他刚刚在伦敦市中心置办的豪宅：伦敦各大珠宝行的生意也是特别好，100～2000万英镑的大订单比比皆是。

艺术品市场上，刚刚举行的英国艺术与古董交易会、法国艺术节也是热闹非凡。富豪们照样开着他们的私人喷气式飞机、9层游艇赶往现场。在开幕派对上，享受225英镑一杯的鸡尾酒，大吃大白鳇鱼子酱、玫瑰水薄荷果冻、绿茶果汁冰糕。主办方为帮助大家扫除金融危机带来的阴霾，还安排富豪们三五一组，大玩寻宝游戏。他们要找的小宝贝，都是价值数万英镑的钻石项链。

或许有人会说，未被金融危机打垮的，一定都是那些从事化工、煤矿之类的富豪。但伦敦一家金融公司近来却宣告说，要拿出2800万英镑投资艺术品。他们以事实作为依据：“如果三年前，你投资了10万美元在雷曼兄弟、福特，或是通用汽车，现在或许只剩下1万美元：如果三年前，你花100万美元在佛罗里达、加州或是亚利桑那买了一套房子，那么现在它可能只值50万了。但如果三年前，你花10万买了毕加索、梵高的画，也许今天它会值20万。想想看，你还能将它搬回家慢慢欣赏，朋友来访时，还可得到一大票赞美，你的虚荣心也被无限放大了。”

美国财富分析机构Drlnce&Assoclates最近有个“消费调查”，其结果一定会让全球的艺术品拍卖行信心倍增：在资产超过5000万英镑的富人中，80％计划今年要花更多的钱。有些富豪还很耐心地注明：趁着房价、超音速飞机价格下跌时，大肆买进。艺术品投资当然也是同样道理。

至于之前他们中的有些人在各大拍卖会上按兵不动，始终不举竞价牌的举动。大概也并非像悲观论者推断的那样――“玩不起，只能到此一游”。在金融风暴的大背景下，他们不过是在分析：何时买入赢余会更多。就像买房、买飞机一样，富豪们对于每一笔投资，都是很有眼光和计划的。

危机之下暗藏机会

金融风暴下，富豪们的艺术品买卖相对之前更谨慎了。而一小撮中产阶级投资人，现在则无暇在高雅艺术上分心，他们更关心的是工作和奖金。因此，艺术市场没有之前火爆也就成了必然。

11月初，由搜狐文化中心打造的“新生活论坛”，第一期的话题就设定为“风暴眼里看艺术”，邀请了多位行内专家探讨金融危机影响下中国当代艺术的现状与未来。与会的几位专家都认为，近10年来，中国的艺术市场只能用“虚火旺盛”来形容，价格高得让人瞠目。而最近国内外拍卖行的相对萧条，反而能帮助挤压泡沫。

上世纪五六十年代，国内一些书画大师的作品价格相当低，如齐白石的作品每平方尺至多不过10元，张大干的作品卖100元一幅，傅抱石一幅画的最高标价为80元。徐悲鸿的《松鹰图》1961年的售价仅为230元。

1989年的“现代艺术大展”上。张晓刚的一幅画卖了1万元人民币。那一刻，他觉得自己“简直太富有了”。也是那一年，王广义为自己的作品卖价晋身5位数，激动得双手直颤。到了现在。他们的一幅作品，动辄就要上百万美元。当金融危机把艺术的虚火浇灭，一切回到最质朴的状态，大概会有无数收藏家、投资者，在心里问上一句：它们值吗?

或许，就像艺术评论家费大为所说：这是一个重新洗牌的过程。金融危机下，盲目的炒作、交易会减少，一些“名不副实”的作品，价格降下去将是必然。但是，这对于艺术品市场的良性发展反而是个好的信号。就像1929年华尔街大崩盘时，下跌幅度最大的画作，几乎都来自那些“一夜成名”的艺术家。而艺术大家的作品，震荡程度并不明显。

安迪・沃霍尔那个玩波普艺术的怪老头曾说过：“这世上，每个人都能当上15分钟的名人。因为艺术世界就像一扇旋转门，艺术家转进去就能获得承认。关键是，转出来后，会怎样。如果在未来几十年，还能保持市场价值，一定就是名家珍品。”

11月初，国内的一场拍卖会上，张大干的一幅《太乙观泉图》最终以616万元成交。其另一件作品《峨眉华严顶》也拍得了324.8万元。业内人士给这两幅画的评价是：用笔精细，设色清润，泉流溪水勾勒一丝不苟，夹叶树枝笔笔精到，完全是大师所为。张大干真迹拍得高价，刚好也验证了专家们的说法――经济危机，正是淘涤出真金的时候。

艺术品市场不同于股票、黄金市场。它对经济的反应是滞后的。往往是在两三年后，才会真正有所表现。于是，在一切难有定论时，有些专家开始从历史中寻找经验。把上世纪几次世界性金融灾难分析一遍后，他们放出了一个让艺术品投资人倍感快乐的消息――金融风暴，往往会促进艺术品流通。灾难来临，恰是艺术资源最丰富的时候――有些人会通过出售藏品，为自己赢得资金。

事实也是如此。雷曼兄弟破产不久，CEO理查德‘富德的太太凯斯琳便拿出她收藏的6幅当代艺术画作进行拍卖。凯斯琳向来痴迷艺术，且是个收藏大家。她说，这次的拍卖只是开始，之后，她还会拿出更多、更罕见的藏品投入市场。

篇10

怎么节省财力

很多人都知道以前老北京有一些混迹于北京琉璃厂等古玩聚集处的人，他们靠倒手古董养家糊口。这些人大都能便宜买到货，并且嗅觉灵敏，每有好东西出现在市场上，这些人必是最先知道的，大家称之为“行家”。行家必定是和一些古董店关系密切，所以要想以合适的价格买到合适的东西，必定要先和画廊老板们打熟了。

作为经营年轻艺术家作品的一些画廊，大多数都非常欢迎陌生的藏家与他们接触。因为每一个画廊老板都明白画廊的成长，是和年轻艺术家、新进收藏家共同成长的过程。不过，如果有艺术圈儿内的朋友带着你更好，即使是初次打交道，也是比较容易的。

如果逛画廊看到自己喜欢的作品，首先你要和画廊的人了解这个艺术家的基本情况，比如说艺术家的年龄、学习背景、在业内的认知度等等。但是如果是真的喜欢，那么最重要的还是自己的经济承受能力，怎么样以合适的价格买到这件作品。

画廊对外出售作品的标记一般是统一的，但是会有一个VIP藏家的价格，也就是说你经常在此画廊购买作品，会将你列入VIP的客户名单，这样一般会享有价格折扣，一般在8.5折左右。如果是新客户，你也可以适当的还价，价格的幅度也应该掌握。画廊对于诚信购买的客户一般首次开价的毛利润率大概在50％。也就是说，一件出价1O万元的作品，大概有5万要给艺术家(这个比例视画廊和艺术家的情况有所不同)，画廊所得的5万毛利还要去掉展览费用、画册印刷等开支，算下来给画廊的利润其实并不是很大，一般情况下第一次购买最多可以给打9.5折左右。所以还价到这个程度一般就可以购买了。如果要想得到更多的优惠，还是要和画廊打熟了。不一定是买得多，也可以是在画廊办展览的时候多来看看，多和老板沟通。

怎么节省时间

对于职业压力很大的中产阶级来说，未必有大把的时间去了解一些专业知识，也没时间天天泡在各艺术区的画廊中，那么选择看展览的时间就比较重要。给大家一个建议，在画廊办展览的开幕酒会期间去。画廊在展览的当天一般都会举办一个开幕酒会，这时会邀请参展的艺术家，一些重要收藏家，当然画廊老板自己必定亲自到场，而且为照顾上班族，一般画廊的开幕酒会会安排在周六或周日的下午，相信大多数人都会有时间。

来参加开幕酒会可是有不少好处!一是可以见到艺术家本人。古有以人品论画品，虽然这个方法在现代已经不流行了。但是了解一个艺术家的为人，对于了解他的作品帮助颇大。你在开幕酒会上可以请艺术家讲讲自己创作的思路和表达的含义，这对于没有太多时间了解当代艺术的人无疑是一个速成的方法。再者，这时画廊老板是最热情的。做一个展览不容易，开画廊的人都心有体会。为画展忙前忙后，总算可以开幕，这是画廊老板会以最佳的状态喜迎各方宾朋，虽然这时候他很忙，但是如果你想和画廊老板请教你不明白的地方，我想他一定会抽出时间欣然解答，而且一来二去你们便成为朋友，而后就是把你加入他的VIP客户，享有“行家”一样的打折优惠和最先得到好东西的权利。最后就是你还可以和其他的藏家交流。如果你和画廊老板熟了以后，他会给你介绍一些经常在他们画廊购画的藏家，这样你们可以在共同的兴趣下成为朋友，我想收藏艺术品最大的乐趣莫过于结交一批兴趣相投的朋友，大家可相互学习并可共同提高，说不定你哪天就成为一个专业收藏家了呢!

怎么节省体力

看展览本来是件轻松愉快的事，但是假设你在某艺术区无厘头的转了―下午，全程徒步，不知道出来的时候是何等的狼狈，所以节省体力是何等重要，如何节省呢?这就要利用网络。