美术作品鉴赏论文范文

导语：如何才能写好一篇美术作品鉴赏论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：高中；美术鉴赏；教学方法

中图分类号：G613.6

美术鉴赏教学作为高中美术教学的内容之一，奠定了培养高中学生的审美能力与鉴赏能力的基础。正是从这个层面来说，如何增强高中美术鉴赏教学的有效性，对高中美术教学有着重要的作用。因而，有必要对高中美术鉴赏教学方法进行探讨。

一、高中美术鉴赏教学现状

从我校的情况来看，在美术鉴赏教学过程中存在着教学专业性过强与教学没有侧重点等问题。在一些高中美术作品的鉴赏教学中，教师所讲授的内容过于专业性，导致学生无法理解内容，进而降低了学生学习的主动性与积极性。如教师在对绘画作品中的构图进行分析时，经常在讲解颜色中会用到"环境色、光源色"等专业性较强的词汇，以高中学生的美术知识与经验来说，这些专业术语的应用不但不会让他们更了解美术作品本身，反而会降低他们的学习兴趣。与此相反的是，一些高中美术教师，在教学过程中过于担心学生可能会对讲授内容无法理解，忽视了学生自身所具有的对美术作品进行观察、分析以及评判的能力，在讲课过程中经常会过多的讲授与美术鉴赏作品无关的内容，也会导致学生学习兴趣的降低。值得强调的是，高中美术鉴赏教学方法应用效果的高低与教师的专业知识与实践经验有着密切的关系。如在对包括抽象作品以及意象作品的美术鉴赏教学中，教师如果没有与流派作品相关的专业知识，也会影响美术鉴赏教学水平的提高。

综上所述，高中美术鉴赏教学中教学方法的运用与教学现状有着密不可分的联系。换句话说，高中美术鉴赏教学方法有效性的发挥，必须针对教学中的实际情况灵活运用才能使得美术鉴赏教学达到应有的教学效果。

二、高中美术鉴赏教学方法的运用策略

从高中美术鉴赏教学的现状出发，结合本人的实际教学，确定以下高中美术鉴赏教学方法的运用策略：

1.提高学生学习的主动性

学生学习主动性的高低，对提高学生的学习兴趣有着重要的影响。正如上文所说学生学习兴趣的会对教学效果产生影响，这就决定了教师在美术鉴赏教学过程中应关注学生学习的主动性。教师应以提高学生学习主动性作为自身的教学任务，认真的进行教学设计，激发学生的学习兴趣，切实的提升学生的美术鉴赏技能，发挥学生学习主动性在教学过程中应有的积极作用。

2.关注学生的多元化

高中学生作为整体有着与其他群体不同的特点，同时，每一个高中学生也有着自身所特有的特点。这就决定了美术教师在教学的过程中，应认真的面对每个学生的个性特点，关注学生自身所处的生活背景以及环境对美术作品鉴赏所带来的影响。教师在美术鉴赏课程的教学过程中应关注学生所具有的这种多元化特点，在利用教材内容的基础上，极大的调动学生的学习积极性与散发性思维，进而促进学生的学习能力的提高。

3.充分发挥教学辅助技术的作用

伴随着科学技术的发展，多媒体等教学辅助技术在教学中的作用越来越大。这就决定了在高中美术鉴赏教学中应充分发挥教学辅助技术的作用。如教师可以通过网络信息这一技术平台，丰富自身美术鉴赏课的教学内容，进而拓展学生的美术作品鉴赏范围。教师还可以通过各类计算机应用软件的灵活应用，进行美术鉴赏课程课件的制作，进而增加课程的生动性。以《战争与和平》为例，教师可以在教学课件中加入战争场面的视频，进而让学生体会到美术作品和战争两者之间的关系。

4.灵活应用体验式教学

对于高中生来说，如果能够将学习内容和自身的体验进行有效的结合，便能极大的激发学生的学习兴趣。因而有必要在高中美术鉴赏教学中灵活的应用体验式教学方法。如让学生和画家之间建立开放与互动的体验式教学方法，该方法通过教师组织校外画家和学生两者之间开展有效的互动交流来增加学生对美术作品鉴赏的体验。又如，教师在美术鉴赏教学中，可以引导学生以特定的身份对美术作品进行体验。除此以外，教师还可以引导学生通过在生活中的体验来寻找问题，在亲自体验生活的基础上来提高学生的审美能力，如教师可以通过讲解服装色彩原理与穿衣搭配的内容，来增加学生在色彩方面的原理知识，进而提高美术鉴赏教学的质量。

5.加强课堂教学的动态控制

对于美术鉴赏课堂教学来说，其本身是一个过程。在这个过程中会存在着诸多的情况，这就决定了应加强课堂教学的动态控制。在课程的导入过程中，教师应结合教学内容，通过问题情境等方式在短时间内激发学生的学习兴趣，唤起学生对美的鉴赏欲望。在课堂进行中教师应力求对课堂节奏的掌握，通过轻松幽默的语言来活跃课堂气氛。在美术鉴赏课结束时，要对学生的学习情况进行点评，不但要做到深入浅出，同时还应简明扼要。进而做到在学生对知识系统化与形象化的基础上，提高自身的能力。

总之，高中美术教师在美术鉴赏教学中，应结合学生与教学内容的实际情况，不断的调整美术鉴赏教学方法，进而提高学生的美术鉴赏能力，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]严专红.对高中美术教学现状与出路的思考[J].现代阅读（教育版）.2011（19）：126.

[2]宋翠红.浅谈中学美术教育中的欣赏课[J].现代阅读（教育版）.2011（21）：120.

篇2

【关键词】中学美术；欣赏教学；方法

一、美术教师应提高自身艺术素养

要提高学生的欣赏水平，我们教师首先要从自身做起，努力提高自己的艺术素养。我们教师要以身作则，为学生树立榜样。

1、提高自身的的审美素质。

审美素质，也可以称为艺术鉴赏力。它主要指的是人们认识美、评价美的能力。美术欣赏学科教育可充分发挥特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术学科教学提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增强学生的身心健康，促进学生全面和谐的发展。总之，我们要想对学生进行高层次的审美教育，首先就得具备较高的审美素质，因为我们的审美素质在一定程度上决定着学生的欣赏能力。

2、加深各种美术理论知识。

理论知识是我们老师开展教学的基础。美术老师首先应该通过多阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，以提高对美术学科的认识。其次，我们应从多种渠道接受美术信息，经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，学会鉴赏、学会评论，以加深对美术的理解。另外，教师还可以通过上网查阅各种资料来开阔自己的艺术视野。

3、必须掌握现代教育技术。

随着社会的发展和科学的进步，多媒体渐渐走近了我们的日常教学。传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养，主要以教师的讲解、学生练习巩固为主，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。而计算机的运用则可变单纯理性知识的传授为由感性材料到理性知识的传授。运用多媒体技术，可以把一些抽象的事物形象化，让学生更容易接受，从而激发他们的学习兴趣。

二、精选美术欣赏课的题材和内容

在美术欣赏课中，欣赏的题材和内容也是非常重要的。因此我们在上课之前必须精选题材和内容，并做好一些课前准备。在欣赏的题材与内容上，我们应注意要选择与学生的生活实际相贴近，易于学生接受与理解的作品。

1、古今中外名作的欣赏。

古今中外的美术大师有很多，比如毕加索、达芬奇、米开朗琪、张择端、齐白石，徐悲鸿等等。这些美术大师留下了很多传世之作，他们的作品是很好的欣赏内容。例如达芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、张择端的《清明上河图》、徐悲鸿的《八骏图》等，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。

2、是范图的欣赏。

美术课本里有很多范图，我们也要充分利用这一资源。这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

3、同学的优秀作品欣赏。

为了让学生保持持久的兴趣，我们要努力给他们创造成就感。平时，我们可以用学生的优秀习作当做欣赏的内容。这样不仅会让作品的作者产生成就感，也会激发其他学生的竞争意识。

4、乡土美术作品引入课堂。

乡土美术作品主要包括如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，也非常适合我们引进课堂。乡土美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容，因而要让学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，培养其民族美术的认同感。如在教学中，像传统手工艺品、古建筑、民间美术章节都涵盖了大量的乡土美术内容。教师可结合地方特色组织教学。为了开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。

三、用比较法进行美术欣赏教学

根据我多年的教学经验，在教学中运用比较法会取得很好的效果。在教师的正确指导下，学生从多方面、多角度地对作品进行深入比较，就能从中得到全新的艺术体验，从而获到良好的教学效果。

在实际教学中，我们可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现意境的作用；之后教师还可以引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述。通过这样的比较，学生可以直观的感受到作品的差异，有利于他们将感性认识转化为理性认识。

四、尊重学生的看法

对于一幅美术作品，每个人都会有自己的独特见解，正所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特。我们教师在分析美术作品时，要充分尊重学生的意见。美术是强调个性化原则的，它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说，应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异。例如在分析雕塑《艰苦岁月》，有的学生会说这座雕塑表现的是中一位小鬼依偎在老身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面；有的学生说是歌颂了战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了战士对未来美好生活的憧憬。对于这种没有标准答案的问题，我们教师应该充分尊重学生的想法，肯定他们的说法，表扬他们，并鼓励更多的同学参与到这个问题的讨论中来。因此，教师在课堂上应多启发、多引导、耐心听取学生的意见，尊重学生对问题的不同见解，让他们充分发挥自己的主观能动性。

五、借助相关学科知识，整合课程资源，从中品味艺术魅力

任何一门学科都不是孤立的，它与其他学科必然存在这样活那样的关系。美术欣赏也是如此，它是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识。

例如美术作品和诗是紧密联合在一起的。北宋郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”。无独有偶，古希腊诗人西摩尼德斯有云：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”。在中国美术作品鉴赏课上，把山水画与山水诗结合起来讲也有助于学生更好的理解山水画作品。音乐与美术作品也存在着密切的联系，在讲授山水画时，老师可以让学生听《渔舟唱晚》、《二泉映月》等音乐作品，以达到最好的教学效果。

六、欣赏与动手相结合

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关键词：美术教育；创新能力；中职院校；对策

0 前言

培养学生艺术创作能力最有效科学的办法就是美术教育。而如今，中职院校美术教育中面临的最重要的课题，就是怎样培养学生的创新能力。在中职美术教育中，美术教师应该改变传统美术教学的模式，采用新的科学的教学方法，改变传统美术教学对学生艺术创造思维的束缚。做到以学生为主体，把学生的美术艺术潜能开发出来，提高学生在美术方面的创造能力和创新能力。在中职院校的学生素质的培养中，美术教育是重要的部分，只有重视学生的自我创造能力，才能培养出较高专业水准的学生。在中职院校的美术教育中，最终的目的是通过美术教学培养学生良好的审美意识和艺术创造能力。

1 中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题分析

在中职院校中，存在一个普遍的现象就是对美术教育不够重视。认为美术教育是可以被忽略的学科，而常常为其他学科让路，教师和学生对美术教育不够关注，美术学科学生的评定原则也比较宽松，几乎都可以通过考试。这样的情况为中职美术教育和学生创新能力的培养带来了很大的弊端。由于美术教学受到传统教学模式的影响，在美术课堂上，学生不能自由地发挥想象力和创造力，导致创新思维能力没能得到好的培养。

很多中职院校的美术教师本身就比较缺乏创新能力和想象力且的专业水平不高，对教学科研研究不够，不能做到很好地教学，所以亟须提高美术教师的创新能力和创新思维。在中职院校的美术教育中教师的教学方法和方式比较陈旧，受传统美术教育模式影响比较严重，在美术教学过程中不能做到以人为本的教学模式。在教学实践中美术教师缺乏责任心，对教学不够负责，在美术教学和科研上研究不够，在美术教学中原地踏步，没有新的美术教学方法，也不敢尝试新的美术教育培养教学方法，不能为学生的想象力和创造力的培养提供条件。当前，中职院校的美术教育还处于写实教学的模式，这样就严重阻碍了学生想象能力、美术思维和创造力的发散。学生创新的基础是想象，在美术教学中，教师应该鼓励学生发挥想象，只有这样才能创造出更有意义更有价值的作品。学生在创作的时候充分融进了自己的情感，提高了创造的兴趣，增强了学生的艺术创造能力。

2 中职美术教学中学生创新能力培养对策

2.1 在美术教学中开发学生的想象力

学生对美术作品欣赏的过程是学生对作品进行再次的思考和创造的过程。在对美术作品的欣赏过程中，学生把自己的美术知识和审美运用到作品中，对艺术作品作再次思考，在学生自己的思维中形成一个新的艺术轮廓，把自己所学的美术知识和创造经验都调动起来。在美术教学中，教师应该改变原有传统的写实教学方法，让学生通过多种教学方式拥有自己的想象思维能力。每个学生的美术艺术修养是不一样的，教师在美术教学中应该根据学生个体的特点，采取一对一的定制模式，在美术课上激发学生的创造性能力。大胆的想象力是培养学生创造思维能力的前提，比如在美术课上老师可以出一个龙凤的题目，让学生自己去创造。龙凤是我们中国具有特色的传说故事，学生们都没有见过，这样可以让学生发挥自己的想象力，用自己的思维方式去创造艺术作品。培养学生的美术艺术的创造能力，最关键的一步就是培养学生的艺术想象力。

2.2 美术教育教学方法的创新

采用创新的美术教学方法，培养学生艺术的个性化。在美术教学中，美术教材的内容教师要熟练地掌握并使用的美术教学方法，这样才能为学生的学习和创新能力的培养提供保障。美术教学在教师的教学中具有一定的特殊性，教师要改进教学方法，采用新的教育方式实现美术教育的创新性。在美术教育中，培养创造力的必要条件就是拥有自由的思维。所以，教师要为学生提供一个轻松自由的学习和发展环境，在中职院校的美术教育教学过程中，教师要尊重不同学生在艺术上的审美和不同的思维观点，为学生创造一个自由的学习环境。

2.3 完善美术教学中的评价体系

在中职院校的美术教学中，一个完善的教学评价体系可以很好地衡量美术教学的成效。中职院校的美术教育和中小学的美术教育不一样，我们要区别开来。在美术教育中，一个统一的评价体系标准的建立存在一定的难度，这取决于美术教育本身的特性和明显的感性特征。因此，一个完整的评价体系，有利于培养学生的审美能力和创造能力。

2.4 提高美术教师的创新意识

美术教师在对学生思维能力和创新能力的培养中起着关键的作用。在美术教育的实践过程中，美术教师要不断提高自己的审美能力，不断创新教学的广度和深度，这样才能在学生的创新能力的培养上进行更好的引导。此外，美术教师还要提高自己的修养，以及创造力和审美意识，挖掘出更多更好的美术资源。在美术教育教学过程中，美术教师在对学生进行知识的传授的时候，要把人文的特性和科学的特性体现出来。同时在中职院校中，有必要使教师和学生的创新能力共同开发。

2.5 在美术教育中注重学生实践能力的培养

美术教育具有非常强的实践性，所以必须重视学生实践能力的培养。美术基本知识的传授在教学中占有重要比例，其次是对作品鉴赏和绘画能力的培养。学生在实践技能训练的时候，要注重学生个性的培养，对学生在实践中的绘画模式和风格的探索要加以引导。在中职美术教育中，在研究学生美术艺术潜能的基础上，培养学生的实践能力和创新能力。

3 结语

学生创新能力的培养是中职院校美术教学的一个新的课题。随着时代的发展，中职院校的美术教育在教学中面临着挑战，只有把学生的创新能力的培养放在第一位，才能适应中职院校美术教育教学发展的需要，学生的素质才能够得到提高。中职院校美术教育中学生创新能力的培养，首先需要改进教学方法，其次需要为学生提供良好的美术教学环境。

参考文献：

[1] 封永辉.艺术设计教学中形象思维与逻辑思维的融合[J].新课程研究（中），2011（08）.