艺术家范文

导语：如何才能写好一篇艺术家，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

那时年幼无知，便问父亲：“社会成了‘大舞台’，我们不是都在演戏啦？”父亲瞪我一眼：“你还要当艺术家呢！”

几十年过去了，艺术家我没当上，但却在社会这个大舞台上饱览了另一种“艺术家”的绝妙表演，“四大名旦”比之黯然失色，“荧屏公主”比之稍逊，妙文华章比之略输文采。久而久之，我便成了小有名气的“戏迷”、“生旦丑末净”、“高胡昆弹灯”也都略知一二了。

既懂琴棋诗画，又会行令猜拳，热心为公子帮忙又帮闲，也合谋干过不少缺德事，却又回过头来，指着公子的缺点对台下的看客说：“你看这家伙，这回可要倒霉哩！”用鲁迅的话说，这叫“二丑艺术家”。

叫他坐着，他要站起；叫他站起，他要鞠躬，不住点头哈腰。见了赵太爷，他是孙子，见了小D他们，他是老子。用加鲁迅的话说，这叫“贾桂+阿Q”式的艺术家。

穷困潦倒，十年寒窗。一朝中举，立即惊疯。一记耳光打醒，才知天高地远。用吴敬梓的话说，这叫“范进式”的“儒生艺术家”。

朋友之妻要文眉，见招牌上写的是“不疼痛，不泛蓝，术后使您更妩媚”。谁知做了手术后，既疼痛又泛蓝，眉眼呈“熊猫相”，找上门去问理，对方死不认账。用受害者的话说，这叫“认钱不认脸艺术家”。

“×局长啊！我妻子调动的事，完全符合政策规定，别人不符合规定的，调动都办了，她拖了两三年为啥不办呢？”“同志哟，不着急嘛！今年不办明年办，明年不办后年办，迟早总会办的呀！”用罗贯中的话说，这叫“老黄忠善使拖刀计艺术家”。

每逢晋升级别职称的时候，掌握大权的他，内定好名单后便隐遁而去。十天半月回来，名单已公布，群众意见沸沸扬扬，他却优雅轻松地说：“真是的！当时我不在家哟！”用吴承恩的话说，这叫“金蝉脱壳艺术家”。

“今天天气嘛，哈哈哈……；这个人嘛，哈哈哈……；这份报告嘛，哈哈哈……；下月工作嘛，哈哈哈……”用周树人的话说，这叫“哈哈艺术家”。

“睡得实，吃得香，满脸放红光。人缘关系好，选票从不少。实绩谈不上，也不出洋相。跟着‘感觉’走，进步经常有。”用黑格尔的话说，这叫“无艺术的艺术家”，最高境界的“艺术大师”。

篇2

在茫茫的艺术海洋中，艺术家们就像海洋中不同类别的珍奇，给予了这个世界许多美好的改变。他们以独特的思维，创造出各种美的形态，如新鲜的阳光，穿透着束缚的云层，拨亮了一代又一代人的心灵。

从时装、建筑、电影，越来越多的艺术家开始回归传统文化和东方美学。

本期我们的封面先生是中央戏剧学院副教授张晓龙，作为古代礼仪指导第一人，从《甄执》《琅琊榜》《芈月传》，到正在拍摄中的《如懿传》，越来越多的古装大戏都来寻求他的指导。当年看完《琅琊榜》后即刻和他通了电话，我说正因他的礼仪指导，使得这部剧呈现出古装剧的贵族气质。

本期我们的特别策划栏目与著名的电影美术创作艺术家叶锦添先生、新人文画摄影师孙郡、《大鱼海棠》的画师张春进行了一场关于东方审美的对话。

叶锦添在《神行陌路》一书中提到：“中国的审美注重意境的呈现，景是可以做的，它既是真，同时也是假。远古的中国重视的是灵性的层面，却用现实去引发，因而产生了诗。”

虚静，是东方哲学和审美的重要命题，新人文画摄影师孙郡将中国画的宁静、写意重新融入现代人们的生活。

张晓龙、叶锦添、孙郡和张春，他们对东方美的探索、修养和体悟，为我们打开了几条审美通道。

在生活的价值体系里，财富和权势都是末，心灵的舒展才是本。在九月，我们推荐的出行地是新西兰的两座主岛，北岛North Island和南岛South Island，南、北两岛性格鲜明，各有拥趸，前者大山大水震撼视觉，后者小城宁静与繁荣共存。

篇3

那一年，京沪高铁开始运营了；

那一年，最高法院出台了新《婚姻法》

司法解释三；

那一年，卡扎菲被利比亚人了；

那一年，王丽云和编剧吵起来了。

啪！（惊堂木）——看官，吵架？女主角和编剧？还是在新剧的开机饭上，这还了得！

王丽云，梅花奖得主，总政话剧团的演员，她和名不见经传的编剧在《丈母娘来了》的开机饭上争执起来。为什么呢，这要让旁人猜，想都不用想，肯定大腕演员耍大牌。

话分两头，先说说怎么选定的女主角王丽云。告诉你一个实话，我这个导演，并不认识王丽云。

如今的影视剧市场，已不是导演决定一切的时代。咱就说选演员这事儿，大家以为都是导演定的，其实不然。演员能不能用，不是导演说了算，导演得听老板的，老板具有拍板权。可是老板也不一定懂啊，老板又听谁的呢？呵呵，老板听卖片人的！卖片人决定出口，卖得好不好，决定影视剧的商业成败。身家性命都押在卖片上了，老板当然听卖片人的。那，卖片人权力真那么大吗？也不然。片子能不能卖，卖片人得听电视台的。人家电视台是真正的买家，是终端。电视台的一票，决定卖片人的生死。说了半天，电视台又听谁呢？哈哈，不是有收视率嘛，电视台也有要低头的，那就是观众手里那个小小的遥控器。所以，明白了吧。

可观众芸芸众生，一部电视剧观众动辄上亿，没有一个明确的人来代表。于是，电视台说，我们大致就代表观众了。

因此现在找演员，说轻松也轻松，电视台会告诉你什么演员可用，他们有收视率调查。观众爱看哪个演员，各大卫视最有发言权。

果然，我们的电视剧《丈母娘来了》开拍之前，各大卫视那边来消息了，用王丽云吧，全票！

多简单啊，演员就这么定了，女主角用王丽云。不过问题是，直到开拍前，导演并不认识这个王丽云。她的脾气、性格、演技，都是导演不熟悉的。唯一有印象的，是电影《过年》里面，与葛优演夫妻那个，但那是早年的电影，现在毕竟时过境迁。

王丽云来了

开拍的日子临近，我就等着见王丽云，向她阐述我的观点和思路。做导演的人都有这样的经历，银幕上的明星，有一天会真真切切走到你的面前。比如张艺谋拍《千里走单骑》就能见到传说中的高仓健。听说王丽云要来，毕竟又是双女主演之一，这一刻我确实很期待。大家都知道，主演的选择往往关乎影片的成败。

众人簇拥之中，王丽云来到了面前，上下打量一番，打扮得很简朴，淡淡的妆，是位中年女演员，声音洪亮，笑声爽朗，底气十足，却很谦和，一些感叹词的用法上能听得出是东北人（我承认，中国最多的好演员出在东北）。我知道，今天的相识意味着三个月合作的开始。

她对我说的第一句话，却是一项声明。其实声明的内容制片主任早告诉我了——开拍后有段时间她得回总政参加话剧演出，那是部队任务，绝不敢耽误。其实这一项在合同里早有约定，可她还是再三强调，生怕导演不知道。老辈人那种谨慎的做事风格立刻展现在我面前。我隐约感觉她心事很重。军令如山，单位的任务肯定对任何人有心理压力，电视剧的计划又常常“无常”，这种担心在所难免的。我爽快地答应她，无论如何，都保证她的时间。

然后就是很认真地与她探讨剧本和人物。当然，新读剧本不久的她，对人物的设想与我非常不同，比如对教师职业的理解，对生活中婆婆角色的理解，都与我并不合拍。她担心剧本的写法会有丑化人民教师之嫌。我向她解释，生活中教师也会当母亲、当婆婆。教师这个职业容易不经意间把工作角色带到生活中，尤其对自己的儿子、儿媳，有居高临下的说教倾向。剧本写的现象来源于生活，是经过观察提炼的结果。况且，这个角色并不是纯粹的教师，事实上，她退休前干的是学校后勤工作。所以，并不用有太多的顾虑。

我的记忆里，王丽云对我的说法有些疑惑，但她听得很认真，身体微微前倾，不时地修正自己的判断，希望与导演的思路靠拢。我可以感受到，她是那种非常聪慧的人。第一次见面我有这样的印象——她年轻时一定非常漂亮，她演的话剧一定非常出彩。

王丽云是北方人，而我是南方人，我们的思维会有差异，但对工作的认真态度还是相同的。能不能合作好呢？这对我来说是个悬念。

这不，还没正式开机呢，在开机饭上就出事了。女主角和编剧在饭桌上争执起来。

我们编剧是位新入行的女士，她钟爱自己的剧本，钟爱每个角色视如自己的孩子。她写的婆婆角色，是个土生土长的北京老太。当看到主演王丽云不是北京口音，感到非常失望，强烈质疑制片方和导演的选择，认为王丽云不可能演好。天生以演戏为最高使命的王丽云遇到别人质疑自己演不好，自然寸土不让，于是有了开机饭上发生争执的一幕。记得这顿开机饭不欢而散。

这段插曲很快过去，我们进入了拍摄阶段。

导演一般都关心演员的第一场戏，尤其是新进组的演员。王丽云上场了，她的表演让我长舒一口气——非常棒！入戏快而准确，不愧是梅花奖的艺术家，“没话讲”！

信奉老做派的艺术家，都是真听、真看、真感觉，每一个镜头全力以赴，现在的青年演员难及项背。王丽云即使不是自己的镜头，都会全情为对手配戏，注意，是全情！哪怕只为给对手演员一点感觉。长期如一日，无法不让人心生敬佩。

高难度长镜头

影视现场，有一种高难度镜头，会让人越拍越紧张，紧张到整个剧组心跳加速，甚至无法呼吸。这种拍法叫长镜头。一气呵成的长镜头，有时长达几分钟。台词连贯，镜头不能断，表演一气呵成。这种镜头，有各种出错的可能，比如，话筒穿帮、灯光异闪、演员台词说错。任何一个小错误，都得重来。有时开头就错倒也罢了，怕就怕前面95%都是好的，最后关头镜头穿帮、摄影机断电，前功尽弃，那真是撕心裂肺地懊恼。而且，各种出错其实是无法预料的，如这次是第一小节出问题，下一次可能第十小节出问题，第三次轮到第五小节卡壳，第四次又是第八小节出错。总之没有一个镜头会是一样的。要所有部门不出错，只有靠运气，靠数量。当年老导演常有一天只能拍一个长镜头的说法。

王丽云的到来，就让我们全组重温了一次拍长镜头的心跳感觉。

在北影的场地景里，《丈母娘来了》剧组搭了一堂新景——“婆婆的家”。王丽云的戏拍出全组一身汗，至今难以忘怀。有趣的是，王丽云自己对此并不清楚，以至于后来我和她说起此事，她还浑然不觉，笑着问我有无编造。

这堂景刚刚交验，美术在里外房之间做了一道带玻璃的门，特别容易映出话筒，或者照明灯。

开头谁也没有意识到难度——不就是个长镜头嘛，现在拍戏又不用胶片，多拍几次就行了。可是摄影机一转动，全组人都意识到，问题来了！王丽云老师是一种激情的演法，十秒钟不到，她眼泪盈眶，声音哽咽，几十秒之后，她悲恸大哭，声震全场。丰富的表演，力透纸背。可是，随着她缓缓走动和摄影机的跟移，那该死的录音话筒不偏不倚悄悄钻进画面，停在一个显眼的位置。

叫停还是不叫停？我心里剧烈地挣扎。

停，重来！我喊出来。

整个现场鸦雀无声。

要让演员如此激情投入地再来一遍，而且刚才的表演是那样行云流水，真的于心不忍。但话筒穿帮，又明显是废品。我只能把王丽云拉到一边，安慰一番，请她再来一次。

没问题。王丽云没事人一样，脸上没有任何不悦。

第二遍。

这次王丽云的表演更丰富，层次更细腻，可是这次得怪她，走位太靠近玻璃门，摄影机为跟画面把话筒员逼进了死角，最后，在后面的玻璃上，清晰地映出了话筒杆。

又一条废品。

怪谁呢？要说怪景吧，玻璃这玩意儿就是摄影机的敌人，到处可能把工作人员反射出来形成穿帮，难度确实高。可这个景非常生活化，玻璃门正是特色所在；怪话筒员吧？是演员走过了头，他连躲的地方也没有，为了录点声音，他可怜得已经单脚金鸡独立；怪王丽云吧？她的情感那样的丰沛，感染了我们所有在场的人，再要求她在大段独白中兼顾话筒有些于心不忍。我又一次喊停，走到王丽云面前。

王丽云知道，大概这次是自己走过头了。她主动说，导演，我再来一次吧。

我不知道该说什么，论表演，真是一段极佳的戏，激情四射，耗动真气，让人心疼。我不忍心再说什么，只简单提醒她走的位置。

第三次，第四次、第五次……

实在是因为镜头太长，变数太多，于是，一遍遍分别在各种档口出现各种问题。

拍摄陷入了僵局。

一般的演员，不是早已趴下，便是每况愈下。给我的选择，是放弃长镜头，改为短的碎镜头拍摄。这当然可以，但是一气呵成的感觉就没了，感染力也会下降，而且，精心构思好的东西也就意义全无。

两难！

制片向我建议，今天不拍了，王丽云老师年纪大了，又德高望重，会很疲劳；要不给制景工人一点时间，索性修改景片，把所有的玻璃拆去，明天重来。

我点头答应了，于是请来王丽云老师，打算告知。

王丽云好像对我们窸窸窣窣的讨论浑然不觉，她还沉浸在她的戏里。走过来就和我讨论可以在某个地方加一个停顿，然后，要求再来一遍。

我一看，前前后后拍了快6遍了，于心不忍。我说，王老师，今天不拍了，您太累了。

王丽云睁大了眼睛：导演，再拍一遍吧，今天的词特长，我怕明天会忘了。我这人晚上睡眠不好，这么长的台词背了我一晚上呢。台词这玩意儿记起来慢，忘起来快。明天的话我又得重新背，您就让我再来一遍吧。

看着她真切的表情，无法拒绝。大家担心的是她，可她根本没有把自己作为考虑的因素。

她恳求地看着我。

我把照明、录音、摄影三个部门招到一旁，嘱咐大家绝对不许出错，保护好演员的状态。大家默默点头，看得出来，其实大家已经尽自己最大的努力了。

我走回去，拍拍王丽云的肩膀：王老师，咱们再来一遍。

又一遍精彩的表演开始了。

我们看得呆了，表演不但没有损耗，而且更趋精彩。我渐渐明白了，王丽云是不同一般的。她身上似乎装了一台发动机，可以是无穷无尽激情的源泉，扎实的舞台功底让她可以自由调用能量，对别人来说登天的难事，对她却根本不是问题。好比沙特的石油，随时随地插上管子都可以放出来。别人珍贵无比的东西，她手到擒来。

第7遍。一切顺利，终于，镜头完成了。

大家可以去看看《丈母娘来了》的第15集30分钟左右的那个长镜头，长达四分钟，就是那天的杰作。

从表演的角度上，如水银泻地一样完美，两位老演员你来我往，抛球接球，此起彼伏；镜头的设计也很巧妙，摄影机走位精确。我相当满意。

从此我对王丽云刮目相看。对她的表演也非常喜欢。我渐渐明白她为什么每次和对手配戏都全力以赴了，表演对她来说是种释放，就像歌唱，不唱她会难受，她会枯萎。她需要释放，再激情的表演对她来说都是小菜，只要导演要求，她可以一遍一遍不知疲倦地演下去。

天生的演员。

我是幸运的，撞上一个十年难遇的好演员。

失眠的王丽云

天生的演员往往会有她可悲的一面。王丽云的睡眠看来真是问题。

她经常抱怨自己睡眠不好，家庭剧又全是整页整页的对白，记台词对年纪大的演员本身就有难度。老艺术家大都严于自律，不甘人后，所以一定会很痛苦。

我们的服装师为了告知第二天要穿的衣服，深夜给王丽云发了一个短信，这下闯祸了，因为这个短信害得王丽云整整一晚上无法再次入睡。第二天王丽云对我是一百个投诉。还有件好玩的事情，那天制片孙主任去剧组宾馆看望王丽云，顺便送了她一大箱猕猴桃。当时就放在窗下的窗帘边上了。王丽云睡眠不好。她宾馆的房间里窗帘总是拉上的，白天也是如此。等主任过了两星期又搬一箱水果过去，发现那箱猕猴桃还在那里——王丽云为了一个好睡眠，这窗帘一直就没有拉起过，猕猴桃都坏了也没发现。

当今中国的电视剧，演员或多或少都是编剧的一部分，少则5%，多则10%，演员会改对白、或者说完成一种口语化工作。这是个有趣的现象，你如果不信，只要对比所有电视剧屏幕下方的对白字幕，和原剧本做比较，结果就一目了然了—— 没有一样的！这种现象，很难评说好坏。遇到肤浅的小明星是件坏事，但碰到有功力的表演艺术家，有文学功底的好演员，我的评价是积极的。我曾看过王丽云手里的剧本，上面做过完整的功课，密密麻麻，每句话都划了线，改了又改，不口语的地方做了调整。拗口的非人物的语言，总是被她化成生动平实——符合人物的语言。难怪婆婆角色在上映后获得那么多人的共鸣。这是王丽云无数个夜晚难以入眠换来的。

谈及王丽云，还有一个善缘。她曾经是辽宁人民艺术剧院李默然先生培养的弟子。说起辽艺，我是非常熟悉的，2002年上影和辽艺合作拍摄了电影《父亲》，我和辽艺李宝群、宋国锋等杰出艺术家联手，时间长达9个月，对辽艺算是如数家珍。最后这部影片获得了国际十大A类电影节之一 ——开罗电影节的两项大奖。获最佳导演奖的是我，获最佳男演员（影帝）的是宋国锋。而常听说默然先生的弟子中有一对金童玉女。金童指的是宋国锋，玉女指的是王丽云，你说巧不巧！两位还都是梅花奖得主。可惜当时我和王丽云并无缘见面，因为我拍电影的时候王丽云已经去了总政。后来话剧《父亲》复排，演父亲的辽艺院长宋国锋还把王丽云从总政请回来演母亲。该话剧获奖无数，成了国家舞台艺术精品工程。

我常常感到，王丽云的表演里，渗透着一些辽艺的风格。这是一般人感受不到的。当然，我一个南方人在王丽云那里每听到“诶呀”、“拉倒吧”等东北音，就会立刻想到辽艺。我想，辽艺对王丽云的影响有多大，她自己的感受一定比我真切得多。

《丈母娘来了》拍完了，获得了不俗的收视，收视率在央视和东方卫视分别占据全国第一和第四。王丽云的角色深入人心，我在上海无论公园还是街头，都遇到大批路边锻炼的老人讨论这部戏，人人在说王丽云。有咬牙切齿的，有满口夸赞的。议论这个婆婆太可恨了，议论那个丈母娘太可气了，归根结底一句话，就爱看王丽云和朱茵俩演员对峙的戏。

有意思的是，当年开机饭上和王丽云吵架的那位编剧，后来向我表示，不打不相识，王丽云的表演她是满意的。

王丽云的表演征服了观众，也征服了编剧。一场风波，皆大欢喜。

王丽云是位真正的艺术家，率真、性情。在生活中，她不精于世故，也不见她有什么兴趣爱好。她来这个世界的最大使命，就是表演。

篇4

他是武汉人，他说他亲眼看见过怎样畅游长江，累了，就到橘子洲头吃武昌鱼。说得活灵活现。他上大学时才17岁，畅游长江时，他还没有出生呢。

他很幽默，有很多朋友。朋友都叫他艺术家，不叫他周迪，牛仔裤牛仔衣半年不洗。他们的辅导员爱好文学，喜欢看点艺术家传记，因此对他很宽容，当着人也叫他“脏娃娃”，他得意无比。他曾有过一个女朋友，比他大一岁，是老乡，湖北黄石的。他们很要好，后来不知怎么的就吹了。那一段时间他很痛苦，喝醉了3次。后来就没事了，他对人说：“不理解艺术。”不理解艺术就是不理解他，吹了不可惜。

中文系成立“大陆”文学社，准备让他当理事（每个系都有一个理事），他撇撇嘴说：“我辈岂能和你们同日而语。”为此他有半年没写诗、小说和散文。他搞了作曲。第一首歌谱成之后，他请市歌舞团的两个朋友来试唱。还特意买了两瓶好酒，叫我拉手风琴伴奏。拉他的曲子很吃力，高音低音转换突然得莫名其妙。有一次我笑了起来。我看到唱歌的那个女演员青筋毕露，而男演员的脖子快缩进胸腔去了。唱了9次才演完。艺术家意识到自己的失败，就一口气喝了半瓶酒。以后，他再也不作曲了。

二年级暑假结束时，他背着画夹从泰山回校。这一次他吸取了作曲失败的经验，不大张旗鼓，而是选了一幅最得意的挂在帐子上，然后请朋友到他屋里去喝酒，随时暗示人家他的帐子上有一幅画。他的画是这样的：

题目叫作《印象：日落》，谁也没看懂，就不敢乱说。他得意非凡，又接着画了许多。还给《美术》杂志投稿，被退了40多次。他很灰心，对朋友说：“在中国，搞艺术真难啊。”

正在他对画画心灰意冷的时候，有朋友告诉他：“大陆”文学社的许多社员都在全国各刊物上发表作品了。他说：“有什么稀奇，全国的文学期刊多如牛毛。”朋友认为他说得有理，就鼓励他也搞文学创作，他神秘地一笑，以后就真写起来了。到了三年级下学期，他写了300多首诗，50多篇小说，70多篇散文。不知他投过稿没有。

篇5

而后她就唱了,47岁的大妈唱起音乐剧《悲惨世界》里的歌曲《I Dreamed A Dream》――“时光不在,梦境再次到来,当时希望满怀,生命澎湃……梦想生活应是尽善尽美……差距之大让我无法想像,我的美梦已被现实扼杀。”全世界顷刻被她打动,她的声音朴素真诚,她纵情投入着,释放着因梦想而生辉着的灵魂魔力,众多心灵如安了接收器被瞬间唤醒、点燃,欢呼陶醉激动,梦想被鼓舞。苏珊大妈一夜间成为平民偶像平民英雄。

多少歌里唱“我们在岁月里沉默”,我们也确实在岁月里臃肿了身子,土气了打扮,消磨了梦想,丧失了信念,可我们在苏珊大妈的歌声里突然发现,梦在我们心底,梦一直在我们心底,它只是暂时潜伏起来了,它并没有离开,也不甘愿离开。

近来做新节目《窗外有星光》的编辑主持,开设了一档“追梦人”专栏,让我又想起苏珊来,时常又想起她来。因为我常见到“她”――我身边的苏珊:千里迢迢来到上海的打工仔拼命赚钱说梦想开一个武馆;从业几十年的律师文学梦痴情不改,至今常忆起儿时读到的歌德名言,说世界上有两件东西最能震撼人心,一件是头顶上美丽的星空,另一件是内心崇尚的道德法则,他试图糅合这两样,一路逐梦不放弃;瘦弱的退休老妈妈每日里背着沉重的手风琴走老远的路去给唱歌的老人们伴奏,她说年轻时候就有音乐梦了,现在终于有了闲,可以旧梦重拾,激情覆盖了她的疲累……

当他们“唱”起这支歌――《I Dreamed A Dream》,当他们轻吟着代序春秋里不变的梦想,再怎样的年轻貌美张扬放纵都黯然失色,心疼隐隐伴住无比的敬意瞬间升腾,拢住也砰然叩打我心。为什么要放弃?苏珊说“永远都不存在太老的问题”,永远都不晚。为什么人到中年我们还常会自问生命的意义是什么?我们在寻找什么?是最初的地方?梦想的光芒?生命的光芒?

70年前,丰子恺先生说:“在现今的世间,尤其是在西洋,一般人所称道的艺术家,多数是‘形式的艺术家’,而在一般人所认为非艺术家的人群中,其实有不少的‘真艺术家’存在着,其生活比有名的艺术家的生活更‘艺术的’。”70年后,我们再度见识,佩服老先生的深刻洞察。

感谢苏珊大妈站到梦想的舞台上,用她勇敢的追逐告诉我们:梦想,从不属于特定的光鲜人群。它有如头顶的星空,浪漫迷人,诉说每一个生命的缘起,牵引每一段生活的追寻。无论怎样的经历,到了怎样的年纪,只要还有梦,生活永远最美。

影碟推荐――

推荐人:闾丘露薇

《九》(《Nine》)

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《禁闭岛》(《Shutter Island》)

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这是一部莱昂纳多努力展现演技的电影,同时也是一部引人入胜的悬疑片,“惊悚+悬疑”,极具吸引力。

《拆弹部队》(《The Hurt Locker》)

篇6

1.张大千 作品总成交额 21.3亿元（人民币）

2. 齐白石 作品总成交额 20.3亿元（人民币）

3.徐悲鸿 作品总成交额 13.3亿元（人民币）

4.李可染 作品总成交额 12.2亿元（人民币）

5.傅抱石 作品总成交额 11.3亿元（人民币）

6.陆俨少 作品总成交额 8亿元（人民币）

7.黄 胄 作品总成交额 7.7亿元（人民币）

8.黄宾虹 作品总成交额 6.1亿元（人民币）

9.吴昌硕 作品总成交额 5.7亿元（人民币）

10.周春芽 作品总成交额 4.7亿元（人民币）

根据该榜，张大千以21.3亿元总成交额成为最畅销中国艺术家，全球排名第二；2011年也是张大千最高，成交额高达60亿元。张大千2012年共有1912幅作品成交，85%是在大陆拍出的。齐白石以20.3亿元总成交额排名第二，全球排名第四，2012年共有1637幅作品成交。徐悲鸿以13.3亿元总成交额排名第三，全球排名第六。虽然李可染以12.2亿元总成交额只排名第四，但李可染2012年拍的不少单件作品价格高，比如由北京保利以2.9亿元拍出的《1964年作 万山红遍 镜心》，成为去年最贵的拍品。

篇7

展览名称“青绿”表示草木茂盛的和充满活力的，目的是想通过配对和协作，为每个艺术家适应他们彼此的艺术家搭档的艺术实践，哲学，理论，技术和影响，从而增加彼此知识和文化的了解。所有的艺术家都坚信：沟通的价值就像一把钥匙打开理解和成长之门。他们通过在一起工作的经历，开创了一种新的工作体制和作品形式，再加上一系列讲座及工作交流，对生活在城市边缘的艺术工作者的专业技能和社交关系有相当大的益处。此过程中提出的问题将是跨度到墨尔本的城市边缘区相对隔离的女性艺术制作和女性艺术家即如何在蓬勃发展的中国市场竞争和生存，该展览的艺术魅力在于弥补这一差距，并包括各种文化方式的复杂性融合。

中澳艺术家之间主要的区别在于年龄。而这个年龄并不是独立分开的，而是历史发展的年代，是他们的文化和遗产的年代，即大大巩固其在这个年代期间的世界地位。虽然中国的文化遗产可以追溯到5000至6000年前，而白澳独立还不到250年，但以艺术家梅根卡德为代表的澳大利亚土著人，在这块陆地上居住和发展他们的文明长达40000多年之久

图1谢东（陶艺）-图5 Dawn（绘画） -

女艺术家谢东的精美陶艺作品着迷漂浮没有重力感的事物。东的抽象作品范围从最小的发光粉彩到充满活力的丙烯酸树脂颜料和比较凝重的传统桑纸的水墨作品。她曾在一段相当长的时间里通过她作品中运用的中国元素来探寻东方哲学。通过在画纸上手工分层粉彩和纯彩，在亚麻画布上进行多层玻璃绘画，从表面上就能获得感性美。

图2 Jane（陶艺） - 图8 徐晓燕（绘画）

简探索了不同艺术风格的技艺，包括乐烧和釉面陶瓷，这是一种法国风格的兵马俑技术。她的兴趣在于利用现代方法创新传统工艺，同时利用原生态的颜色和纹理。而徐晓燕的作品，让简感受到“土壤”和“自然”气息，以及材料的质地品质。徐晓燕通过油彩重用构造一种有强烈浮雕感的油画表面。这两位艺术家的作品都表达了他们对自然环境深刻而持久的兴趣。

图3 黄引（绘画) -图9 Megan（装置）

黄引很关注个人文化，她用时期小男孩形象作为比喻，探讨她父亲时代在期间的经历和对自己现在生活的影响。蜜柑是一位自学并传承祖先Yorta Yorta和Wotjabaluk精湛技艺的土著民艺术家。她的作品受到了她的家庭和土著文化的强烈影响，并使用符合对象创建流传文化，记录并讲述她的生活和家庭的辛酸故事。

图4枫翎（行为艺术）

枫翎曾旅游于意大利，并在那创作了一些行为艺术作品，同时对麦当娜的艺术和文化饶有兴趣。

篇8

虽然已经在网上看到过吉胜久老师的作品，但是当我走他的办公室时，还是被一柜子琳琅满目、独具匠心的纸塑作品惊呆了：童年时姥姥推着的吱吱响的竹推车、仿佛能拉响的小提琴、门能开关自如的四合院门楼、精致有金属质感的鸟巢、造型逼真带有雕花栏杆的岳阳楼、可拾阶而上的祈年殿……每一件都是惟妙惟肖，而且精美无比。

在现如今人们整日奔波忙碌的北京城，在东城区繁华闹市旁的一隅，这些纸塑作品让人感受到了一种久违的平静，作品中传递出来的生活情趣和质朴的童真，都使你不由地从心底感到一股温暖的气息。

“手真巧呀!”“心静、有耐心的人才能做出这样的作品。”“肯定下了不少工夫。”看到这些作品的人，都会纷纷发出这样的感慨，但是当他们得知这些作品的制作者竟然是一位官员，而且都是他的业余创作时，每个人又都露出了惊叹的表情。是的，它们都是出自原崇文区区长、崇文区人大常委会主任吉胜久之手。

热心民间工艺美术活动

见到吉胜久老师时，他正在为筹办一场以“建党九十周年”为主题的民间工艺美术大赛而忙碌着。2010年，东城区成立了东城民间艺术家协会，吉胜久被推举为第一届主席。北京东城区被誉为中国民间文化艺术之乡，在传统民间工艺方面有着优良的传统，目前共有20项国家级非物质文化遗产、49项北京市级非物质文化遗产和115项区级非物质文化遗产。东城民间艺术家协会聘请了很多知名度高的民间艺人、非物质文化遗产传人参加，宗旨是依靠广大民间工艺爱好者的力量，以比赛、交流、研讨会等形式打造东城区区域文化。

吉胜久说，没想到这次大赛有那么多的民间手工艺爱好者踊跃参加。在集中收集展品的4天时间里，源源不断地有人送来作品，工作人员忙得顾不上吃饭。最后，共收到48类65项1138件作品，参赛者多达数百人，不仅北京各个区县积极参与，还有来自山东、四川、河北等地的参赛作品。参赛者年龄最大的83岁，最小的仅有6岁，既有“泥人张”、“葡萄常”、“花儿金”这样的名家，也有中小学学生、在北京的农民工、主办方之一的同仁堂职工家属等。作品中除了老北京传统的手工艺如剪纸、毛猴、风筝、蛋雕、泥塑、面塑、丝网花鸟、料器、绢人等一应俱全外。还有创新的纸塑、易拉罐画作。塑料桶做的大公鸡，十字绣……

这次大赛时间短、参赛作品多，从筹备、评奖到展出、出画册，吉胜久和工作人员一直在默默无闻地忙碌着。但是当看到观众在展台前赞不绝口、流连忘返时，他们的心里就充满了欣慰。泥人张第四代传人评价这次大赛：“其发动范围之广，参赛作者之众，作品水平之高，出乎我的意料，更让我感到无比欣喜。”

他醉心于手工制作

吉胜久的手工制作是从“蔬菜玩具”开始的。童年时期，父亲常会用大葱给他做“葱蝈蝈”：用带苞的葱叶对折起来，缠上两道白线，再用竹篾做成大、小腿和须，插在葱上就成了一只生动有趣的蝈蝈。于是，当吉胜久上小学的儿子为手工课发愁时，他把这手“绝活”又教给了儿子，自己则一发不可收拾。在吉胜久的不断琢磨和创新下，各种蔬菜都被巧妙利用，成为造型各异的可爱动物：茄子天牛、扁豆蚂蚱、芹菜蜻蜒、黄瓜鳄鱼、胡萝卜猫头鹰、水萝卜老鼠、青椒小狗、苦瓜鹦鹉……

2001年，吉胜久的蔬菜造型作品由金盾出版社出版了《少儿趣味蔬菜造型》和《3-6岁幼儿必读蔬菜制作》两本书，得到了众多家长和孩子的喜爱，也成为很多幼儿园的手工课用书，后来他又陆续出版了《四季蔬菜做玩具》、《一日一玩》等书。

2005年，吉胜久开始尝试用白色的铜版纸制作纸雕塑。“造纸术是中国四大发明之一，古建筑是中华民族史上的瑰宝，我就想把这两者结合起来，制作出一种完全立体的纸模型，既要环保又要保持民族风格。”但是纸是平面的，要变成立体的模型，搭建时每一个细节都要精雕细琢，只要有一个部位做不好，就会影响整个模型的效果。因此，有的模型要花费数月时间来完成。

吉胜久的第一件作品是天坛祈年殿，爱人帮他用纸搓瓦楞搓得手直疼。最后完成时，所有见过的人都齐声叫好。这使得吉胜久坚定了继续做下去的信心。

在醉心于纸雕塑的过程中，吉胜久摸索总结出了自己的经验：一是要缩放得体，比如天坛祈年殿与汉白玉围栏的实际比例差距很大，如果机械照搬模型就会像靶心一样难看，所以采取广角镜头拍摄的视觉效果，缩小围栏比例，就会显出祈年殿的宏伟壮观；二是从上往下创作，以永定门这个作品来说，建筑都是从下至上修建的，但纸模就要从上往下来行创作，上面把握好大小尺度，下面就可以在这个基础上行拓展，逐步往下延伸，做起来才好把握尺寸、角度和平衡；三是繁简得当，比如岳阳楼的顶部瓦楞必须采取工笔的手法，一根一根粘匀才能显出古建筑精细的效果，三层卷云的飞檐，要严格按照建筑实物的比例缩小创作，而檐下的斗拱则采取写意的手法，用纸的凹凸变化来表现其基本形态。

纸塑作为一种手工艺形式由来已久，但通常制作上都比较简单，特别是细节处多采用印制或绘制的方式表现。而吉胜久的纸塑建筑，可贵之处在于，许多建筑的细节都通过精妙的设计，利用纸本身巧制而成，既保留了原建筑的神韵，又实现了纸品艺术的突破和创新，立体感突出。

吉胜久的手工作品不断被邀请到各地展出，在参观现场，很多陌生人纷纷留言表达自己的心情，“爷爷做得栩栩如生，非常精巧，让我们感到生活中无处不存在着美好!”

他一生都在追求美

篇9

我只是从小就接触到鱼,而且我特别喜欢硬质的材料的光泽,比如金属光泽,所以我在选择鱼的时候,往往选择带有金属光泽的那种鱼,我喜欢鱼身上那种较冷的光泽。

一幅照片被他人传阅时,无形中又会被赋予读者的猜测和理解。当观者从画面中经常出现的“鱼”联想到远古的生殖崇拜时,当观者从画面中感受到某种气味和声音时,今道子的解释却简单地让人不敢相信:“哦,其实我真的没有注意到我的作品中有这些……我之所以会选择这些素材,做出这些装置,是因为我从小就生活在渔港,从小就接触到鱼,而从小到大的人生经验和积淀使得我把这些东西变成了作品。”

我几乎没有看过其他知名艺术家的作品,我比较内向,不太关心别人拍什么。

学画出身的今道子,遇到了摄影这种更适合她表达的工具,而为了让自己的画面看上去更专业,今道子专门去学习摄影技术,并“努力做到和其他摄影家一样的水平,不让人家笑话”。但无论是画笔还是相机,于今道子,都只是工具,所以摄影器材的发展演变对她而言并无影响,直到今日,她也没有使用数码相机,而是一直用着哈苏6×6相机、林好夫4×5相机。

艺术离不开交流和观看,但这两样对今道子没有任何吸引力,她不了解当今国际艺术界的现状,很少看其他艺术家的作品,即便是在日本国内,同艺术界的交往也仅限于“接触过”。第一次来中国的今道子告诉我们,三五个人的场面,对于不善言谈的她,已经是可以接受的极限。在整个交流过程中,今道子的眼睛大多盯着门外或者桌子下面,很少和别人对视。她习惯于转向内里,做着自己的事情。

在毁掉的过程中,我不会感觉很心痛,因为一开始就这么想好了。拍摄有一个很重要的限制条件:日光。因为是靠自然光拍摄,所以不论你做得多么好,只要太阳一落山,这件物体的生命就结束了。

早上去买鱼,回来时差不多已经是中午了。然后做装置大概需要三到四个小时,之后再拍,拍完就已经到傍晚了。尽管耗费了许多精力,但这些通过照片得以和观者见面的装置和造型,对于今道子而言只属于拍摄当天。当有人建议她将这些本身就是艺术品的装置和造型,通过适当方法进行保存时,今道子却说:“我还是更喜欢做好了然后把它毁掉,‘毁掉’这件事本身是挺有意思,挺有魅力的。”

照片拍完了,这些装置的使命也就完成了。今道子甚至不给自己留一点退路,所以,习惯在拍摄后的第二天再去冲洗胶卷的她,有时会发现自己拍摄时忘记了安装胶卷……

面对优秀的作品,观者总希望能抽丝剥茧地挖出作品拍摄的玄机,可是从今道子和她的作品看来,这其中的门道很简单,无外乎“喜欢”再加上默默地做,不去想别人如何联想这些作品,不去想市场如何看待这些作品。今道子的作品被世界上十多个美术馆和画廊收藏,但她却说不出这些画廊和美术馆的名字。这位有些“自闭”的艺术家,让人看到了从事艺术所不可或缺的品质:淡定,自信。

相关链接

铂金工艺在日本

篇10

Crossover之大咖篇（小标）

与奢侈品牌推出相对亲民的美妆线产品有异曲同工之妙，每年或者每季，妆品品牌们邀请到普通消费者永远都难以企及的大师或者行业顶尖人物合作限量单品，或是产品构成设计或是产品包装设计，无论哪种，都轻易将深深打上大师风格烙印的产品送至喜爱他们的消费者手中，提高品牌层次的同时也满足了消费者对于大师的崇拜及占有欲，可以说是一举两得。

“粉与黑的异想派对”

植村秀×村上隆限定系列

去年圣诞植村秀与卡尔大帝的合作系列余热未褪，今年又邀请到曾经与Louis Vuitton合作设计过限量系列的村上隆出马为自己已经延续跨界合作17年的圣诞系列设计。“粉色公主”和“酷黑公主”这一“二元性”（Duality）三个主题完美诠释日本动漫的超级魅力。

最值得购入的单品：

植村秀×村上隆限定系列彩盘 各780元

拥有粉色异想和黑色异想两款主题两种彩盘，各包括彩虹光与珠光质感的7色眼影和1款腮红，通过不同的主题色彩配比化身天使般的粉红公主或女巫似的酷黑公主。

Link：

村上隆：是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。

全球二十名艺术家

打造兰蔻传奇“小黑瓶”经典画册

“小黑瓶”对于兰蔻、甚至整个妆品界来说都可以看错是一种开创性的产品，它打开了“肌底液”这一全新的保养产品领域，所以这个11月，当兰蔻要推出全新升级的“小黑瓶”之时，它集再多的万千宠爱于一身可以说都不为过。所以，品牌邀请到全球二十位艺术家：摄影师和插画家，一起以全新“小黑瓶”为灵感来源，并用自己的独特视角进行演绎，以画册的形式作出呈现。

最具纪念意义的单品：

兰蔻 全新升级“小黑瓶”精华肌底液 780元/30ML 1080元/50ML

“小黑瓶”开创性的清透质地相信是许多人爱它的原因之一，升级的“小黑瓶”在保持这一特性的前提下更是将年轻蛋白质成分较09年版本升级25倍以及增加40%的活性成分。难怪品牌会大胆提出一瓶即可修护激活10大年轻标志的Slogan。

Link：

合作艺术家周依：中国年轻多媒体艺术家，其作品在上海双年展，威尼斯双年展以及圣丹斯电影节等重大艺术盛会上展出。

合作艺术家老焯麟：2000年涉足摄影行业，曾任职现代传播摄影总监，现为独立商业摄影师。

Crossover之艺人篇（小标）

除了艺术家，具有广泛号召力的艺人们也是品牌爱寻找选择的合作对象之一。通过不同艺人的风格来寻找与自身品牌风格契合的产品，以类似代言人又不同于代言人的合作方式谋求合作，用妆品产品来展现艺人的另一面，既拉动了品牌产品或者系列的关注度，又让消费者了解到合作艺人更具深度的一面。

赵又廷携手科颜氏

释放“熊猫守护英雄”正能量

以《痞子英雄》走红的赵又廷在今年契合银屏打造的英雄标签，与一直以来就非常着力于慈善及福利事业的科颜氏全新演绎其广受欢迎的明星单品：科颜氏亚马逊白泥净致面膜。而其实每年亚马逊白泥净致面膜都会邀请到当红明星来设计支持公益事业的爱心限量版（包装会与普通版不同），而它们的部分销售净利润也会捐赠给国外环保组织。

最具慈善意义的单品：

科颜氏亚马逊白泥净致面膜的熊猫英雄限量版 280元/125ml

因为太受欢迎经常都会断货的明星产品！通过天然泥土成分清除肌肤表面的淤积的污垢及死皮，从而畅通毛孔有效调整肌肤，收细毛孔，令肌肤恢复细腻光滑。

化繁为简的魔力

Bobbi & Katie 绚彩人生彩妆系列

“单飞”以后的Katie Holmes已然从一个家庭妇女的形象转变为现代感十足的竟敢女性，不但推出自己的服装品牌，连续几季与彩妆品牌Bobbi Brown的合作也是相当精彩。这个冬季，Bobbi本人与Katie更是合作创作出为现代忙碌女性创造出方便实用的美妆品，那就是实用度100%的绚彩人生彩妆系列。

最值得购入的单品：

Bobbi & Katie Palette 绚彩人生彩妆盘 新品未定价

外壳灵感源自于Katie喜爱的一本日记，同时又是Katie和Bobbi亲自挑选彩盘里的所有色系，裸色、粉色和棕色系，适用度高而且也能轻松打造从早到晚的不同妆容。

Crossover之形态篇（小标）

生活总是需要一点新意，即便一款经典单品再是好用，一成不变的包装也容易让人厌倦。于是品牌们开始改变经典产品的包装形态，用不同的艺术形式来赋予其全新的神采，明星单品的内在不变，却给它一张“百变”的脸，这不正是我们使用彩妆为自己“着色”的初心吗？

“安东尼的女孩”

M.A.C魅可安东尼？洛佩斯限量套装

插画作为当下热门的一种艺术形式具有丰富多彩的风格，当然，对于向来热烈大胆的M.A.C魅可来说，定会打造出让一干受众大呼精彩个性的跨界产品。于是他们邀请到了被喻为时尚插画界的毕加索的安东尼？洛佩斯。他在作品中捕获的标志性人物，其中包括Grace Jones、Jessica Lange、Donna Jordan、Jane Forth和Jerry Hall——这些人都被叫做“安东尼的女孩”。而这次M.A.C魅可的安东尼？洛佩斯限量套装，正式想要打造当代的“安东尼的女孩”。

最值得购入的单品：

M.A.C洛佩斯6色彩盘（共3款） 各480元 以安东尼？洛佩斯时尚插画传递的夸张活力、无所畏惧的态度以及对生活的热爱为灵感从而诞生的这三款眼影盘，延续其插画一般的大胆用色和格调。粉调棕色、魅惑紫调、深邃蓝绿都相当应和时下季节与流行。