中学美术教育论文范文

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1.注重学生智力发展

美术教育的另一个作用是促进学生的智力开发，提升学生的创新能力。当前的社会环境呼唤高素质的人才，以满足社会发展的需要，而这就要求培养人才的创新能力。应当将此融入美术课程的教学目标，在绘画艺术知识传播的过程中锻炼学生的发散性思维。通过学习美术科目，让学生能够在今后日新月异的社会中获得立足之地，同时利用自己的能力改善社会，推动历史的前进。如，在讲《纸板的创想——成型方法》一课时，教师上课前先表演了一个小魔术，把一张平面的纸经过巧妙的切割变成一个惟妙惟肖的立体纸雕作品，这立刻引起了学生强烈的兴趣和探索学习的积极性。笔者认为，采用新颖独特的方式授课，不仅能愉悦课堂气氛，还大大增加了学生的兴趣，使其印象深刻并学到新的知识。

2.注重学习主体的实践性

理论来自实践，后者是前者的评判依据，而体验性学习就是利用不同形式的具体实践活动，使得学生全方位地感受知识的能量。如，笔者在上《生肖的联想》一课时，通过学生熟悉和喜爱的生肖激发其兴趣，以做游戏引导学生积极思考，开拓创新，从生活中选择材料，根据其形状、色彩、质感等进行创意联想，再用简单巧妙的方法将这些奇巧有趣的创意制作并表现出来。通过对生肖的观察、体验，学生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖与水果、生活用品、学习用品等物品间的联系；通过动手制作及绘画的体验，培养了学生对生活的观察能力，同时培养了学生的想象力及创造力，开发了学生的创造性思维。

3.展现创造之美

新的美术教育观强调通过美术培养学生的创造力。美国当代美术教育家罗恩菲德认为：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”有不少科目把提升学生的发散性思维和创新能力列入教学目的，这在美术教育中表现得非常显著。当今的中学美术教育强调观察、体验、思考、表达、评论等，这些正符合培养创造力的基本要求。因此，如何提高学生的发散性思维和独特的艺术创造能力也就成为美术教学工作的重中之重。

4.辅导学生写生

所谓写生，是指直接以实物（包括人和物）为描绘对象的临场作业或作画方法。美术教学中的写生、参观和各种社会活动，让学生直接和大自然进行亲密的接触，进而让他们产生一种了解世界的渴望，在活动中发现真、善、美，这有利于培养中学生创造性的个性品质。另外，学生在进行某种内容的写生时，最好能多画几张不同类型的画。如窗户，从内容上讲，可以画木的、铁的、铝合金的、长方形的、圆的等；从形式上讲，可用线描及油画棒、水彩笔、水粉等；可以是写实的，也可以是在写实基础上有所改变、有所创新的。在教学中，教师对于所准备的欣赏作品、范画等，应当根据具体的课题与教学内容进行简要讲析，这样既能使学生得到写生表现的启迪和艺术美感的熏陶，又能激发其写生实践的兴趣和信心；一方面可以丰富学生对同一内容的认识与理解，另一方面又可以帮助学生学会从不同的角度表现事物。

二、结语

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实施教学目标和完成教学内容的手段即为教学方法，固有的课堂教学方法已经暴露出一些弊端，“填鸭式”的教学观念存在一定的强制性，压制和束缚了学生的想象力、创造力和个性。学生的思维方式和能力会因此受到较大的限制，美术教育需要从发展学生的形象思维、完成学生的人格塑造、促进学生树立正确的审美观念和营造良好的艺术氛围入手，引领学生对美进行感知和领会。课程内容不同，需要与之相适应的教学方法。要对学生的思维能力进行培养，就需要使用“启发式”教学方法。“启发式”教学方法将学生的思维积极性和学习的主动性充分调动起来，充分重视写生教学，引领学生们用心体验和领悟自然美、人性美和社会美。课时和场地等因素会在一定程度上限制写生教学的实施。对于没有条件进行户外写生的学校，教师可以引导学生因地制宜，对校园周边的物、景、人等进行写生，有助于绘画创作的开展。教师不能单纯利用介绍趣闻轶事和情节内容讲解美术欣赏课，对于作者的艺术观念，作品本身的色彩、构图、肌理、空间等也要有所涉及，提升学生对艺术形式的感知能力。在艺术设计中，一些抽象艺术语言的创意和应用是其中的关键因素。学生体验美术与科学、生活的联系，充分发挥学生的创造性思维能力。教师在对直观的图例进行利用的时候，要将一些优秀的作品选择出来，对科学性和新颖性要予以关注，在确定学生的练习内容时，要按照学生的具体水平将坡度、难度把握好，鼓励具有独特创意的学生，将学生学习美术的兴趣有效调动起来。

二、对中学美术教师的专业素质予以强化

首先，树立新的教学观念，构建新的教学体系。第一，进一步学习新的教育教学理念，对课改的方向把握明确。第二，对美术教学模块要引领教师进行集体备课，用专题的方式探究模块中的知识，并将研究课设置出来。第三，对美术工作室和学科基地的建设予以强化，持续开发和编写校本课程。第四，应用现代教学理念开放多媒体教学辅助课件，开展多媒体教学辅助课件的交流和征集活动。第五，将青年美术教师组织起来，开展业务进修工作，有效评测青年教师的专业教学能力，适时开展美术专业基本功比赛。其次，将课题研究做好，强化中青年教师培养工作。第一，将美术教师组织和发动起来，对专门的课题研究予以重视，要不定期地组织专题学术沙龙，营造良好的学术研究氛围。第二，组织青年教师对新课程的教学评价进行探究，对青年教师进行特别指导和帮助。

三、结语

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高职院校中，目前有很多同学数学基础较差，由此为数学课程的教学带来了一定的困难，如何有效提升学生对于数学这门课程的兴趣，是当下急需研究的课题。爱美之心人皆有之，学生对于美好的事物接受更快，这对于课程也是一样的，数学本身就是一种美的体现，数学之美不仅体现在它美丽的符号与图形，更重要的是能够培养学生的世界观，进而提升思维以及逻辑能力。本文简单探讨数学美在当前高职数学教育中的应用。

关键词：数学美；高职数学教育；应用

我们的数学教学中，总是重视了教学，却往往忽视了其实数学中的美是客观存在的。比如，我们经常会感叹对称的函数表达式，也会被美丽的三维立体图形而折服，归根结底数学美主要借助于美丽的数学结构加以具体呈现，其四大特征在于其简洁性、对称性，还有统一性以及奇异性。实际的数学教学中，倘若教师能挖掘出并能够恰当运用课程中的数学美，明确其特征与规律，就能够在很大程度上增强学生的学习积极主动性，进而推动素质教育改革，提升自身创造力。本文主要针对数学美在数学教学中的应用进行研究。

一、数学美的内涵与提出背景。

职业教育相对于普通本科院校出现较晚，因此许多人对职业教育不能给出一个全面的定义，再加之经验的不足，所以在相应的人才培养方面表现出来诸多不足之处。高职教育的数学课程，在很长一段时期内只是普通本科数学课程的精简与压缩，教学模式也是遵循数学课程本身的传统模式，却没有针对专业岗位进行具体的分析。高职院校的学生普遍数学基础差，因此在进入高职院校后，对数学课程本身就产生了一种排斥心理，大部分学生学习数学课程只是为了应付考试，也有很多学生不懂得如何学习数学，依然延续中学的学习方式“题海战术”，消耗大量时间及精力来研究题型与解法，学生学得非常茫然，不知道究竟学数学有何用，更不要谈如何将数学应用到生活，应用到专业，对于学生的数学素养与逻辑思维能力培养更无从谈起。

在大多数学生的眼中，数学属于一门理论知识较强、且十分枯燥乏味的科目。在数学课程上也提出了很多改革，比如项目化教学，比如转变教学方法与手段，比如分层教学，都是为了提高学生对数学课程的兴趣，增强学生自身的学习积极性，进而提高课堂效果，培养数学素养。实际上，有句话说的非常好，爱美之心人皆有之，对于美好的事物与人总是更喜欢多看两眼，对于课程是一样的，喜欢的课程自然更喜欢学，课堂效果自然相对较好。数学本就是一门处处存在着美的学科。数学美凭借其自身独有的内涵以及多变的内容体系培养了一批又一批杰出的数学家，如果我们能带领学生发现数学中的美，并将美的内涵与实质贯彻落实于高职数学教学中，进而懂得如何运用这种美，那么在一定程度上一定能提高学生对数学课程的兴趣，这也不失为一种数学课程的改革举措。

二、数学美在高职数学课程中的体现。

1、数学的简洁美。

数学的简洁美体现的是本身的简单与易懂，简洁而生动的数学符号更能够有效的提升学生的理解能力。有学者曾说过：“符号常常比发明它们的数学家更能推理”。举个简单的例子，函数求和符号“∑”的产生，包括积分号“∫”就是从Sum中的首个字母“S”进行转化的，这一符号看起来既简单明了，同时又十分的形象。

除此之外，数学美的简洁性也体现在针对命题的表述，包括相应的论证以及逻辑体系中。比如微分公式，以y为因变量，来求关于u的导数，不管u是自变量，亦或是因变量，微分公式的这一形式均不会由于这些变化而改变，这也是我们微分中的一个非常有用的性质：一阶微分形式的不变性。这个公式的出现，一方面使得复合函数微分法则更加的简单易懂，同时又对积分计算中的换元法的理解与分析提供了有力的依据。

2、数学的对称性。

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（一）初中美术情感教育渗透力不足

笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究，探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响，将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学，受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入；接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时，接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。

（二）中学美术情感教学模式受传统观念的制约

美术教学在初中教学中地位不高，美术师资力量薄弱，美术教师接受的讲学与培训机会少，教学观念与教学方法陈旧，使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足，对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知，被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道，对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美，美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来，更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。

二、解决初中美术教学情感教学问题策略

随着初中美术情感教学的进一步发展，在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议，为促进初中美术情感教学提供发展策略。

（一）开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣

发扬传统美术教学的优良之处，如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承，在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作，作业时怀抱何种情怀进行创作，分析画中的人物表情、动作和行为特点，引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析，激发学生思考画作的不同特点，除作者的爱国情感之外，还要有对祖国美好河山的赞美之情，感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量，通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界，引领学生发现心灵的美，升华学生的情感世界，促进学生感性与理性思维综合平稳发展。

（二）发掘美术情感教育“人文性”

中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段，中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣，而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手，在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物，更高于现实，需要学生自主发动思维，在学生进行创造性思考的过程中，需要对其情感认知能力进行升华。

三、结语

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面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。

我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。WWW.133229.COM第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。

研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。

美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。

谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。

不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。

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一、运用电教媒体，创设情境，使学生积极、主动探求新知。

“良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。

因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。

如：我在教学《明度推移》一课伊始，通过电脑动画，出示一组图片欣赏，每张图片的图案色彩艳丽，不同的图片变化多样，配以优美的音乐，给学生以视觉、听觉以及美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，图片中图案色彩逐步渐变出现，使学生对课题有了很快的理解，创设了明度推移绘制的前提。当这一图片欣赏的导入，事实真实地展现在学生面前时，学生的脸上露出了惊异的笑容，有的瞪大了眼睛，他们都对老师制作的美丽图片发出由衷赞叹。电脑动画的运用一下子把学生带到了色彩构成绘制的情境之中，这时教者利用颗颗幼稚心灵的“愤悱”之情，将热切的情愫升华到理性，让学生由整体欣赏集中到明度推移这一局部审美之中，学生们看了议论纷纷，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃，谁都感觉到了明度推移的美丽。可是由于绘画知识的限制怎么也搞不懂其原理。这时，我带着微笑对同学们说：“今天我们就来学习《明度推移》及绘制过程。”

这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

二、运用电教媒体，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。

当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深刻理解、突破学生的思维定势，进而突出重点，突破难点，增强理解效果的教学目标。

如：在教学《秋天》一课时，由于二年级学生经历浅，知识面窄，记忆力、观察力和审美能力都来够强，因此，对秋天的认识也很浅显。如要让学生了解秋天的自然特色，就得尽可能让学生到大自然中去探索、考察、参观、实践，但由于时间、地理条件的限制，这一梦想难以实现。为此，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成大量的动画情景：秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步、秋菊丛中……当这些大自然的秋景动画再现在学生面前时，学生的思维顿时豁然开朗，他们沉浸在秋天美好的意境中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，学生们在观看过程中，其思维产生丰富的联想，脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。

三、运用电教媒体，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。

学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。

如：在教学《南极企鹅》一课中，我剪辑一段企鹅动画片给学生们播放，并以激励的形式让学生欣赏企鹅电脑动画：由几个三角形、椭圆形、方形等基本形的缓慢移动组成了正面企鹅卡通形象。又变换几个不同姿态的卡通小企鹅，给企鹅配上围巾、小衣服等，添画冰川、小房子等背景，做不同背景变化，看到这么多可爱的小企鹅，学生中有的居然欢呼起来。了解同龄学生的绘画创作意图，并引导他们演绎情境角色，感受创作意境。当学生完全进入角色后，他们的创作激情被唤起、提高。此时，播放优美动听的配套音乐，并开始启迪、诱导，使学生们在所扮角色的引导下，开始自由驰骋于想象的王国之中，并进入创作的忘我境界。其作品结果显示，学生创作大胆果断，充分体现了学生的个性魅力。

四、运用电教媒体，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。

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多媒体应用技术与英语教学互渗透的模式在英语教学实践中主要包括展示型教学模式、操练式教学模式、主体参与式教学模式以及探究式教学模式。

（一）展示型的教学模式

展示型的教学模式就是教师在课前利用多媒体技术、AuthorWare、Excel或是Word将教学内容制作好，然后在课堂上按照教学内容进行播放，对学习者进行教学。例如，在讲解chillingoutwiththefolks时，教师利用PowerPoint制作课件，将主要的教学内容分为revision、presentation、check、summary、homework五部分，然后还可以下载一些关于伙伴的英文电影进行展示。

（二）操练式教学模式

多媒体教学为英语教学提供了形式多样的技术支持。操练式的教学主要是可以利用多媒体提供的口语交际与检测练习模式。口语交际操练主要是利用相关的软件精心制作，结合具体的句式句型进行口语练习。检测方面的练习，例如语法、词汇，可以结合英语网站进行，例如沪江。

（三）主体参与式教学模式

现代教学理念提倡以学生为主体、教师为主导，积极发挥学生的主观能动性。例如，在进行chillingoutwiththefolks学习时，可以事先将学生进行分组，让学生自行下载、查找关于chillingoutwiththefolks的英语视频或电影，在课堂上进行情景复现，充分调动学生的学习热情，并提高其语言表达综合能力，同时还扩展了视野。

（四）探究式教学模式

利用多媒体教学的优势对当前的英语教学问题进行探讨。例如，结合多媒体进行单词、语法的练习，如果学生在单词和语法练习中出现错误，多媒体会自动画出错误，帮助学生改正，澄清其学习的模糊认知，起到规范英语学习的作用。

二.当前多媒体教学与英语教学新模式存在的不足之处

（一）英语课成为课件播放课，教师成为课件播放员

在现实的英语教学中，对多媒体教学与英语教学结合的新模式许多教师不能正确理解，只是一味地追求教学手段的现代化，过分地使用多媒体，不注重学生的主动性发挥，使新的英语教学模式流于形式。课堂上，教师专注于播放课件，不再使用肢体语言和眼神进行交流，使学生成为被动的学习者，一味地强调灌输。学生缺乏兴趣，只是关注于做笔记，但是多媒体课件的更换速度远远大于学生记笔记的速度，使学生无法抓住重点。这种流于形式的教学模式违背了以学生为主体的教学规律，无法使英语教学取得实效。

（二）片面追求教学效率，忽视学生自主学习能力的培养

多媒体技术的应用可以在教学中进行图、声、像的立体化教学，具有直观性、形象性、生动性等优势，因而有助于教学效率的提高。而传统的课堂教学模式是无法与其相比的。由于新模式采用多媒体屏幕进行展示，教师板书的要求降低，课时变得充裕了，教师往往在课堂上尽量讲解更多的知识，超过了学生的承载能力，使得学生疲于应付，没有充足的时间对所学知识进行消化吸收再利用。片面追求教学效率而忽视学生的承载力及自学能力是当今多媒体融入英语教学存在的主要问题之一。

三.多媒体应用技术与英语教学互渗互融的新模式应遵循的原则

（一）主体性原则

英语教学新模式的应用应该充分尊重学生的主体性地位，处理好教师的主导作用、学生的主体地位及多媒体课件辅助功能的关系。多媒体教学的应用不可以忽视学生对语言学习的思考及对学生思维的培养。尊重学生的主体地位就是要充分发展学生在课堂上的积极性，教学的多个环节需要学生独立自主地完成。

（二）趣味性原则

多媒体英语教学的新模式改变了以往传统的英语教学模式，具有直观性、生动形象性，易于理解、活跃氛围的作用。在大学英语教学中要特别注意多媒体教学的趣味性，调动学生的积极性，促使学生产生直接的学习动机。

（三）教学内容的直观性原则

多媒体英语教学的新模式要遵循教学内容的直观性原则。英语教学的新模式要发挥直观教学的优势，使教学方便、实用、有效。在英语教学过程中，采用语音、图像、视频等多种多媒体技术将教学内容直观地展现在课堂上，帮助学生理解，清晰地掌握学习内容。

（四）思想教育性原则

思想教育性原则应该是所有的学科教学的重要组成部分，也是现代高等教育的教育要求。在教学活动中，教师既是传道授业解惑者，也承担着学生思想教育的重任。在英语教学活动中，在新模式的实际使用中教师要有意识将所授内容与学生的思想教育相结合，将教材思想延伸至实际的社会和学校生活。例如在进行GiveandSacrifice的教学中，要结合时下社会价值观构建这一社会热点对学生进行思想教育，传播社会正能量，树立正确的价值观。

四.结语

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新《语文课程标准》中要求教师要“努力建设开放而有活力的语文课程”，“应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的应用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，初步获得现代社会所需要的语文实践能力”。多媒体技术融入了声音、图片、动画、视频等技术，而这些技术的应用改变了传统的语文课堂教学模式，创造出图文并茂、声像结合、清晰直观的教学环境，充分调动了学生的多种感官，给学生带来了优美的视听享受和新鲜感。其独特的“全方位、多视角、多层次、多变化”的主体演示功能，使一些传统手段下难以表达的教学内容，或无法观察到的现象，能生动、形象、新颖、直观地展示出来，有利于学生形象思维的发展，让学生在愉悦中感知意，感悟情，在宽松、愉悦的环境中完成学习，学生学习的主动性大大提高了，在语文课上获得的信息量也大大增强了，学习的兴趣也相应产生了，这些都是过去传统的语文教学所无法比拟的。利用多媒体技术，语文教学的整体思路会比以往更加清晰，学生的注意力会更加集中，所有这些都有利于学生认识、理解、把握语文课堂所讲的内容。而且，在整个过程中会大大拓宽学生的思路，让他们的视野更加开阔，思想更加解放，真正达到高中语文教学的目的。所以，在教学过程中，利用多媒体技术，可营造良好的教学氛围，让学生在全神贯注中愉悦身心、激发灵感，求得最佳创新状态，淋漓尽致地发挥学生的创新精神。

同时，多媒体教学提高了教师的综合素质，多媒体技术运用于教学活动之中，对每一名高中语文教师来说都是一个不断学习、不断认识、不断提高的过程。一个优秀的多媒体课件往往倾注了多名教师的心血。在完成课件的过程中，教师需要查阅大量的相关资料，不断的交流和探讨，通过大量的信息筛选工作，制作出如投影片、录像、动画等形式的课件，这个过程使得每位教师会有更多、更高层次的收获。

二、目前多媒体教学中存在的误区或问题

多媒体教学优势显而易见，然而在课件制作和实际应用过程中，却存在着一些问题。

1.教育手段先进，教育思想落伍

现代教育技术是以现代教育理论为基础的，现代教育理论要求必须充分发挥学生的学习主体作用，教育技术的应用要能激发学生的学习兴趣。但有一些教师只是借助了计算机辅助教学这一现代教育的外衣，却仍然墨守着传统教育的陈规，教师依然是讲解的中心，学生依然是被动的接受者，灌输、填鸭之风依然我行我素，只不过是将“人灌”变成了“机灌”，换汤不换药。

2.公开课必用多媒体，华而不实

由于多媒体辅助教学的明显优点，因此“无多媒体不成公开课”的局面普遍存在，这也无可非议，但是有的课件只是“绣花枕头稻草芯”，多媒体课件的超文本功能、交互功能、网络功能的优势得不到体现，有的课件只是简单的文字加图片，是用投影片完全能够实现的，这样大材小用，造成大量资源浪费。选择媒体必须遵循“低成本、高效能”的原则，然而很多人恰恰违反了这一原则。

3.视听代替朗读，语文教学的艺术性受限

多媒体课件极大程度地满足了学生的视听等感官需求，激发了学生兴趣，但课堂上学生读书的时间越来越少。运用多媒体的语文课上，很难或者很少再听到朗朗的读书声了。高中语文教学就是要培养学生听说读写的综合能力，任何一方面都是不可或缺的。况且有的文章是非读不能明其真谛的，只有在反复朗读的过程中才更容易使学生感受文学形象，揣摩作品语言，领悟作品的艺术价值。语言的朦胧、模糊美如果用具体、生动的画面去代替，会破坏作者给我们创设的美妙意境。

4.教学按部就班，学生思维受限

由于每个课件的程序都是预先设计好的，教师在授课过程中往往就按部就班、循规蹈矩，但是高中语文教学的随机性很大，师生们在分析、探讨的过程中，经常会出现百家争鸣的局面。因此，课堂上得出的结论，有时不能和课件设计的结论完全吻合，甚至会有全新的见解。可是，有的教师为了把讨论引导到自己设计的答案上来，往往会过多地限制学生的思维。答案的单一性使原本丰富活泼的课堂变得简单划一，这是与高中语文教学的理念背道而驰的。

教师教学行为是重要的隐性课堂教学内容，学生从教师的形体语言中，包括板书、目光交流、教学仪态等，学习教师的语言表达方式，了解教师的教学态度、做人的风格和做学问的钻研精神，从而受到思想情感、人格和治学风格的影响。在多媒体教学方式下，由于教师教学行为明显减少，没有情感的大屏幕成为教学的主角，自然地减少了教师言传身教的教学效果，师生之间缺少情感交流，不利于对学生综合素质的培养和熏陶。

5.多媒体技术使用不当，课件设计质量不高

有些问题不是多媒体技术本身的问题，而是使用不当的问题。如将讲稿变成电子教案，课堂教学照着电子教案念；直接利用引进课件，不加选择、改造，与自己课堂设计不符或是相去甚远；过分依赖多媒体，精力集中于鼠标操作，忽视屏幕投影效果与学生反应等等。

有的课件设计缺乏科学性与艺术性，如字体过小、数量过多、色彩花哨、屏幕背景颜色与文字颜色、图形颜色不协调，人为地导致屏幕的可读性降低；课件内容重点、难点不突出，缺乏条理性，华而不实；一味追求动画及声音效果等等。

这些都会淡化上课的内容，造成本末倒置、喧宾夺主，教学效果可想而知。

三、多媒体与课堂教学的有机整合

南国农先生强调：“重视多媒体技术教育应用的研究是完全应该的、必要的。但是，如果认为计算机多媒体可以取代其他教学媒体，可以取代教师，只重视研究计算机多媒体的教育应用就行了，不必再去研究其他媒体的教育应用。如果有这种认识，那就是有问题的，不正确的。”

因此，正确认识多媒体教学中存在的问题，将多媒体教学的优势和传统教学的即时性与动态性巧妙结合，将多媒体作为一种辅助教学手段，适时地用，适当地用，任何时候都不能以辅代主，代替文本阅读，代替教师讲解，代替课堂交流，代替学生讨论，让多媒体技术与高中语文教学有机整合，充分发挥它应有的作用，有效提高课堂教学效率，深入促进高中语文教学的改革和发展。

参考文献：

[1]南国农.信息化教育概论[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]教育部.语文课程标准(实验稿)[S].北京：人民教育出版社，2003.

Abstract:TheintegrationofmultimediatechnologyandChineseteachingcaneffectivelyimproveclassroomteachingeffect,improvestudents’ChinesecomprehensivequalityandpromotethereformanddevelopmentofseniorhighschoolChineseteaching.ThispapermakesadiscussionandreflectiononthepositivefunctionsandnegativeproblemsintheapplicationofmultimediatechnologyinseniorhighschoolChineseteaching.

Keywords:multimediatechnology;seniorhighschoolChineseteaching;applicationandreflection

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【关键词】新课改；多媒体；初中数学；有效结合

在信息技术不断发展的现代社会，多媒体已经被广泛应用到教师的教学过程中，尤其是在初中数学的教学中，更是发挥了非常重要的作用。在初中数学教学中应用多媒体技术，不仅能够激发学生的学习兴趣，提高学生的学习能力，还能在一定程度上提升初中数学课堂的教学效率。在新课改的要求，对多媒体的应用更是越来越注重，因此，本文对新课改下多媒体和初中数学教学的有效结合进行了详细的分析和研究，希望切实提高初中数学的教学质量。

一、利用多媒体进行教学情景的创设，激发学生的学习兴趣

对于学生来说，兴趣是他们学习知识最大的动力，更是他们掌握知识、应用知识的关键，因此，在进行初中数学教学时，一定要想方设法激发学生的学习兴趣，进而提高学生的学习效率。在新课改背景下，对初中数学的教学方法提出了较高的要求，加强了多媒体在初中数学教学中的应用，多媒体能够采用非常形象画面、图片、文字以及音频等创设出有效的教学情景，给学生带来感官上的冲击，从而激发学生的学习兴趣，使学生能够更加容易的掌握初中数学的基本知识。

正是因为这样，大部分教师在进行初中数学的教学时都应用多媒体来进行教学情景的创设，从而起到激发学生学习兴趣的作用。比如，教师在进行人教版初中数学八年级上册《轴对称》的教学时，就可以利用多媒体来进行课堂教学，可以在多媒体上给学生们展示一下生活中具有轴对称特点的物体，让学生对轴对称有一个更加详细的了解，从而更加积极的学习轴对称这一章的内容，提升初中数学课堂的教学效率。

二、利用多媒体培养学生的数学思维

对于初中数学学科来说，它具有一定的严谨性和逻辑性，而且其中的知识能够被广泛应用于实际的生活中，和人们的现实生活有着非常密切的联系。在进行数学知识的学习时，学生一定要具有较强的思维能力和逻辑能力，只有这样才能更快的找到解决数学问题的方法。

正是因为初中数学有上述的特点，一些学生认为学习数学比较困难，而如果将多媒体与初中数学教学结合起来，就能将抽象的数学知识变的更加形象，而且还能提升学生的逻辑思维和数学思维，在学习数学时也不会觉得十分困难。另外，教师在备课时一定要注重对学生数学思维的培养，将抽象的数学知识和直观的内容结合在一起，将数学中的概念、定义、公式以及适合用在什么地方都利用多媒体向学生展示，进而提高学生的思维能力和逻辑能力。比如，教师在进行人教版初中数学七年级下册《相交线与平行线》的教学时，就可以充分发挥多媒体的作用。

教师可以先给学生展示一些简单的线段以及排列形式，并且将线段的概念和定理教授给学生，之后可以延伸到线段的位置关系，利用多媒体给学生播放一些现实生活中类似线段相交、平行的事物，给学生一个更加直观的感受，之后再进行线段相交、平行定理的讲解，引导学生自己说出两条线段存在的位置关系。通过这种方式不仅能够启发学生的数学思维，还能培养学生的逻辑思维能力，提高数学课堂的教学效率，由此可见，多媒体和初中数学教学的结合是一种非常有效的教学方式，尤其是在培养学生数学思维方面更是具有非常重要的意义。

三、利用多媒体解决重点、难点，提高学生的学习效率

对于初中的学生而言，他们的思维正在由具体形象向着抽象的方向转变，正是因为这样导致学生的思维和数学抽象知识之间产生了矛盾，而多媒体的应用，不仅能够帮助解决学习中的重点、难点，还能切实提高学生的学习效率，为以后的发展奠定基础。对于初中数学中的旋转、平移以及轴对称等方面的知识，如果只依靠教师讲解，学生肯定不会完全弄懂，如果利用多媒体进行实际的演示，可以会给学生带来更加直观的感受，而且通过这种方式还能促进学生的思考，激发学生的学习动力，使学生的学习能力得到提升。比如，教师在进行人教版初中数学九年级上册《旋转》的教学时，可以利用多媒体进行教学内容的设计。教师可以在多媒体上展示出一个中心图形，边操作让其旋转边给学生讲解旋转的相关概念和定理，让学生更加直观的感受到旋转的内涵，这样不仅能够解决学生在学习中的重点、难点，还能提高初中数学课堂教学的质量。

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关 键 词：传统 山水画 教学 师古人 师造化 创作

山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。

传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。山水画教学的实质从根本上讲就是要尊重学科的自身规律。众所周知，山水画传统教学中所讲究的临摹即通常所说的“师古人”。普遍被接受的观点认为，“师古人”的对象通常是以传统为主的，其前提必须是对临摹对象要进行严格的选择，学习国画优秀的传统，特别是山水画方面应以“浑厚华滋”格调高雅的宋、元名作为主要研习对象;写生即“师造化”，而“师造化”则当然是以自然物象为主。前者重在对笔墨、理法等的掌握，后者则重在对研究者观察与造型能力的训练，二者相辅相成。

经验的获得其途径通常有两种：自己亲自到生活中去实践，以积累一定的经验，这是其一；其二，也是人们所普遍接受的，即通过书本或者其他途径学习别人的优秀经验。对于山水画的教学而言，临摹是继承传统笔墨技法的重要途径之一，通过临摹获得有关绘画技法、理法方面的基本知识。

山水画的教学效果要想达到一种理想的创作状态，一般情况下，要求学生必须通过对艺术实践经验的长期积累。经过一段时间的临摹教学训练之后，学生虽然对笔墨等有了一些了解，但这并不是山水画教学目的所在。133229.Com临摹品毕竟不是自己的作品，所以，到自然中去积累素材，才有可能画出属于自己的作品。

写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。

写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。

关于“师造化”一词的来历，《历代名画记》是这样记述的：“初毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问璪所受璪曰：外师造化，中得心源。”

“自然物象”永远都在遵循着其自身的法则，万物的繁华、天地的运行，无一不是自然之道的外现。“缣素临摹，有不敌舟车浏览者矣”, 故需“壮游”以补之。“师造化”的含义是要比“写生”更加宽泛的，《老子》二十五章中讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的“道法自然”指的就是“道”以“自然”为法则，“自然”即宇宙万物的普遍规律。

自然万物无一不是具备了粗犷、柔美、挺拔、优雅，对称、平衡、渐变、放射等有关“形式美”的基本因素。不同的自然景物需要用不同的绘画语言来传达，这种传达更强调艺术家的个人主观性，这种个人主观性是完全建立在对自然景物再现性表达基础之上的传达，这种传达过程亦带有一定的个人主义色彩，一种彻底的创造性的显现，是完全区别于对自然真实再现的传达。

宋以前由于可供临摹的摹本较少，画家大多是在熟悉了一定的笔墨技巧之后，即“师法”于“自然”。“范宽居山林间，常危坐数日，纵目四顾，以求其趣。画山水始师李成，又师荆浩。山顶好作密林，水际突兀大石，既乃叹曰‘与其师人，不若师诸造化。‘乃舍旧习，卜居终南，太华，遍观其胜，落笔雄伟老硬，真得山骨，而与关李并驰方驾。”元以后“师以模仿教其徒，父以临摹教其子”的风气盛行，画家因社会需要多以临摹古画为能事，明董其昌更是强调这种作风，清四王吴恽也是大力提倡临摹。

南宋李澄叟《画山水诀》中有“画山水者，须要遍历广观，然后方知着笔去处”；石涛《画语录》亦有“一画者，众有之本，万象之根，见用于神，而藏于人”；唐朱景玄亦云：“画者，圣也。盖以穷天地之不至，显日月之不照”；清龚贤云：“书画，与造化同根，阴阳同候……心穷万物之源，目尽山川之势。”清华翼伦云：“笔墨之道，以通乎造化”等皆是此理。

清邹一桂在《小山画谱》中讲的“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”说的是写生；东晋王羲之的“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，说的也是写生；清吴昌硕所言“五岳储心胸，峥嵘出笔底”亦然；王履的 “吾师心，心师目，目师华山”更是成了对“师造化”较为准确的阐释。

明袁宏道有言：“善画者，师物不师人。”同样，唐志契亦言：“画不但法古，当法自然”“凡学画山水者看真山水”“画山水而不亲临极高极深，徒模仿旧人栈道瀑布，终是模糊丘壑，未可便得佳境”；明董其昌在《画诀》中也讲道：“看得熟，自然传神。传神者必以形。形与心手相凑而相忘，神之所托也。”这些足以说明游观对于山水画家的重要。绘画史上，董源、荆浩、石涛、齐白石、黄宾虹、傅抱石等无数大家的艺术成就即是佐证。

生活是艺术的源泉，艺术只有植根于生活，生命才会不竭。写生是不可替代的途径，“外师造化”的功夫是每位画家的必修课。没有对生活的真实感受，作品将永远只能停留在“书斋”的趣味上。

写生之“道”，不外乎“法”与“理”。“法”为法则，“理”即物理。春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。此为自然之理法。当然，艺术本体也是有其自身规律可循的，国画在笔墨、设色、构图及透视等方面都有其独特的地方。

在新的时代背景下开拓国画发展新的空间，不仅要求艺术家要能够掌握熟练的造型能力，而且还要对传统的中国画语言有所继承，从而才能创作出反映时代精神的艺术作品。正如石涛在《苦瓜和尚画语录》中讲的：“画有南北宗，书有二王法。张融有言‘不恨臣无二王法，恨二王无臣法’。今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：‘我自用我法’。”

“学养”是艺术家不可忽视的问题。邓春在《画断》中说过：“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣。其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”这里所指的“文”应该包括文化修养。一个真正的艺术家，首先是应该具有较高文化修养的人，黄宾虹、齐白石、张大千等人就是很典型的例子。

国画的品评标准并不是仅以技巧来评定的。技巧到了一定程度，作品的高下完全取决于画家的画外功，绘画史上优秀的艺术家无一不是具有深厚文化修养的大师。当然，文化修养是需要“油尽灯灭才罢，并且寒暑不辍，古稀之年，还伏案钻研，数十年如一日，从未间断”的奋斗精神才能够养成的。

就山水画而言，写生的过程，亦是艺术创作的过程。以意造境，对景写生是创作重要的方法之一，到生活中去，积累素材，有意识地训练自己在生活中直接表现对象的能力是至关重要的。

我国山水画的美学体系始于秦，成于汉，盛于魏晋、唐，之后，山水画一直延续至今。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”庄子又言 ：“天地与我并生，万物与我齐一。”孔子所提出的比德论的山水观，实际上是摆脱了人们一般意义上对山水的认识，正如庄子所言，应达到“物与神游”“物我两忘”的境界。山水画自从南宋文化中心南移后，便缺少了雄强的风格。明清以后更是日渐衰落，究其根本的原因是画家脱离了生活。20世纪五六十年代以石鲁、赵望云为代表的“长安画派”提出的 “一手伸向生活，一手伸向传统”的口号是具有一定的现实意义的。

“中国画家以山水著名，但作品本身则是仔细观察自然现象的产物。这些山水画从来不限定于某一特定的地域，而是在个别中包含着一般。”

“天行健，君子以自强不息”。个人艺术风格的形成是一个长期积累的过程，应该说是每个艺术家一生的追求。对于艺术创作而言，艺术家在传统基础之上要有所突破，这其中包含多个层面，如宋代的范宽对关中景色的表现、龚贤之于南京清凉山景色等、石鲁对陕北黄土高原的表现、李可染的南方山水等是对绘画表现题材地域性的突破；黄公望表现富春山一带的景色，借助的是披麻皴；倪云林为表现太湖景色，用的则是折带皴；同是渍墨法，黄宾虹用的是短笔交叠，而李可染用的是阔笔大面积重叠等例子则是艺术家对于绘画技法的突破。

山水画的重要特质之一是通过作品给观众传达出意境之美。作品的形式并不是简单地对自然景观进行真实的再现，艺术家通过作品试图传达出的是自身对于审美主体的经验。画面的构成因素可能是有限的，然而，艺术家力图通过对有限景观的表现以表达作者对自然的认识。一个没有对真山真水进行过认真研究的画家，是无法表现山之伟大、水之博深的。

艺术是情感的表达，故画面之构图、笔墨等表现方式都反映着时代的审美趋势，然而，其内在的精神却是不变的。山水画的创作首先要有内容，在吸收前人技法的基础上，努力创造出与之相适应的新技法。

山水画讲意境，达意还需“写”出。把真景化为意境，不是一件简单的事情，正如北宋王安石在诗中所言 “意态由来画不成”“丹青难写是精神”。“世人止知吾落笔作画，却不知画非易事。”“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”

庄子在《知北游》中道：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”宗炳在《山水画序》中也提出了“澄怀味象”的美学命题；王微在《叙画》中记叙到：夫言绘画者，竟求容势而已。皆为理法之要。

写生对于画家是极其重要的。荆浩在《笔记法》中提出了“度物象而取其真”的命题。他说：“似者得其形，遗其气；真者气质俱盛。”其写生之作“凡数万本，方如其真”。

张璪的“外师造化，中得心源”既肯定了“师造化”的重要性，同时又强调主体的创造性亦是不可缺少的。“物在灵府，不在耳目”。“画无常工，以似为工，学无常师，以真为师。”更是精辟之言。

郭熙在写生的过程中，经过对自然山水进行真实的体悟，将个人的体验通过其著作《林泉高致》传达给观众，并且提出了“身即山川而取之”的美学命题。同样王履在其著作《华山图序》中有这样的描述：画虽状物，主乎意，意不足谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者乎哉！意在山水画中的重要性由此可见一斑。

如若技法成了艺术创作的障碍，便失去了它存在的意义。董源、石涛、齐白石、黄宾虹等人都是在很好地掌握继承优秀传统技法的基础之上，经过长期的艺术实践从而使传统得到了很好的延续和发展。

深入生活是山水画家的必修课。现代绘画史上，这方面的代表人物有李可染、张仃、罗铭等人。他们通过写生在作品中很好地将西方造型、构图与传统笔墨相结合，创作出了“具有中国传统风格的，但又不是老一套的，而是有亲切真实感的山水画”作品。

现代意义上的国画作品在反映生活、自然和笔墨等方面已形成一套新的传统。其主流始终都在保持着贴近生活的传统，倾向于对传统用色的回归，或“简”或“工”，或“没骨”或“肌理”，使绘画呈现出了多元化的面貌。

国画的历史是一个不断创新的过程。“文人画”兴起后，把国画推向了一个新的空间，同时也以其强大的系统性制约着国画的发展。这也是许多国画作品近观把玩意趣无穷，而远看无力柔弱散涣的原因所在。长期以来，传统向现代的转型成了国画研究的核心，众多的艺术家无一不是在用自己的艺术实践在阐释着有关这方面的问题。

作品的评判标准不仅是依靠技巧来判断的。山水画的创作讲究意境，达意是需要通过“写”去完成的；现实生活中的实景要想转化为艺术作品，没有一定技法的支持是不可能实现的。从这个角度讲，绘画技法从来就不存在过时与超前, 创新也并不意味着对传统的背离，艺术家只有在吸收前人技法的基础上，才有可能创作出与其所处时代审美特征相适应的作品。

以上从传统山水画的学习途径临摹、写生、创作三个方面就山水画的教学进行了简要论述。其实质从根本上讲就是在教学的过程中必须尊重学科的自身规律。

参考文献：

[1]万木草堂藏画目. 上海：长兴书局，戊午二月（1918年）.

[2]安澜编.画论丛刊.中华书局香港分局.1977.8.港1版.

[3]俞剑华.俞剑华美术论文选.济南：山东美术出版社，1986.10.第1版.

[4]秦仲文.国画创作问题的商讨[j].美术，1955（4）.

[5]马克思恩格斯选集.第一卷.人民出版社，1972.5.第1版.

[6]中国近百年绘画展览选集.北京：文物出版社，1959.1.第1版.