美术作品欣赏论文范文
时间：2023-03-18 23:35:15
导语：如何才能写好一篇美术作品欣赏论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
《美术教学理论与作品欣赏》由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，并由吉林大学出版社出版。在该书中，作者将教学脉络分为上下两篇，总共十五章内容。上篇主要讲解美术教学的原则、任务和理念，并介绍中西方美术教学的教育史等内容。下篇则主要介绍美术作品欣赏的相关知识，在下篇中，作者从绘画、建筑、雕塑、工艺美术几大美术门类出发，重点讲解了美术作品欣赏的意义、性质、方法和过程。该教材是以历史唯物主义和辨证唯物主义为基础，在完整的美术体系基础上总结便携的。该教材内容新颖，其中涉及到很多当代美术研究领域的新成果和新理念。在教学内容上，教材中的学习脉络十分清晰，在介绍中外美术教育发展历史时，将中国美术分为古代、近代和现代三个部分，而将西方美术分为古希腊、中世纪、文艺复兴时期、17～18世纪、19世纪到20世纪几个时期，这体现了美术与历史文化背景之间的联系，有助于学习者更容易理解美术的内涵和其推动美术学科发展的根本因素。
二、《美术教学理论与作品欣赏》对现代美术教学的重要意义
我国常年处于应试教育背景下，在应试教育占据主流的教育环境中，美术教学也大多以灌输式教学模式为主。这种教学模式不易于学生美术鉴赏能力和创作能力的提高和培养，也不符合当前社会对美术领域人才的具体需求。美术教育是教师教和学生学结合的一种特殊学科，现代美术教学强调学生和老师在学习活动中是相辅相成的、互相依托的。为了让学习者能够在美术学习中收获情感体验和知识，教师不仅要担负好知识传播者的角色，还要引导学生能够对美术作品的灵魂--作者的创作思想深入了解。这就要求在美术教学中必须保证学生的学习主体地位，并能够在学生学习中通过有效的教学手段，来激发学生的个人情感体验，从而让学生能够在美术鉴赏和美术科目学习中将美术化为自身的素养。
更加具体的美术学科教学目标要求，意味着传统的美术教育已经无法完成综合素质人才培养的重要任务。我国现用的大多数美术教材，都是以美术学科理论基础知识传授为主编写的。这些教材偏重于帮助学生梳理美术学科基础知识脉络，让学生能够掌握扎实的美术基础。这些教材虽然在美术教学中也是必要的，但却不利于学生个性化的发展和美术鉴赏和创新能力的培养。由由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，吉林大学出版社出版的《美术教学理论与作品欣赏》在开篇中就明确指出，要研究美术教学，首先要探讨美术教育中相关概念教学的目的。在这一宗旨下，该教材注重讨论了美术教学研究的研究目的、研究方法、研究条件、美术教学论文钻屑、美术教学实践等问题，这些基础性问题不仅囊括了美术基础知识教学的内容，还让学生将美术知识和这些知识的具体应用建立了联系。
《美术教学理论与作品欣赏》这本教材，直面当前美术教育重技巧、重理论而轻视情感教育的现状，加大了对学生情感与文化知识能力融合的训练，不仅有益于激发学生的美术科目学习积极性，还能够让学生的美术鉴赏能力、思维辨析能力和创造能力得到提高，从而为学生今后的职业生涯和人生发展打下坚实的基础。
三、《美术教学理论与作品欣赏》的互动教学模式评析
编者在《美术教学理论与作品欣赏》中专门强调，互动，即是人与人之间互相交流和互相影响的过程。互动式教学模式就是指在教学过程中，教师能够针对学生的特殊情况，根据学生不同的特点与个性，进行针对式的优化教学。这样一来，教师的教授与学生的学习就可以有效地融合。这种模式的教学核心在于师生之间有效的交流与合作。为了成功实现这一核心要求，教师需要进行有计划、有组织的课前设置，引导学生自主学习，培养学生独立思考的能力。
篇2
关键词： 课程改革 美术欣赏 艺术素养 启发式教学
在新课程理念的指导下，本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏的几点思考。
一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位
教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。
1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。
2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
二、要美术常识学习和作品欣赏并重
美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。
在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主的用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。
三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学
现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。
那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。
篇3
论文摘要：高师美术教育专业课程设置不尽合理，教学模式传统陈旧，缺乏针对基础教育教学理论与方法的研究与探索。因而，要调整课程结构与设置，改变传统的教学模式，注重学生教学基本技能的训练，才能突出师范性。
高师美术教育专业，是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后，对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高，而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式，偏离了师范性的方向，培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此，要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式，才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。
一、缺少师范性的表现
一是课程设置不合理，多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程，尤其是其中的技法类课程，这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周，这样的课程设置，培养出来的学生重技法轻理论，重专业(美术)轻职业(教师)，缺少职业实践能力和经验，很难适应中小学教育教学工作的需要。
二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训，缺少画理分析，更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂，缺乏师生互动，学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而，当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。
二、高师美术教育专业学如何突出师范性
《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务，不是为了培养美术的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此，高师美术教育专业的培养目标和培养方式，也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。
1.调整课程结构与设置
《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此，调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间，转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容，改变纯光影素描的训练要求，以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中，增开优秀儿童文学作品赏析等。
2.改变传统的教学模式
传统教学模式的弊端，是不注重理论联系实践，只是单纯地强调对学生绘画技能的训练，没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来，学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练，不知学习为何而用，缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品，目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主，教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识，可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解，也可以是对作品(或作者)背景的分析，等等。这样，一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习，从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好，学生必须事前有所准备。同时，学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高，为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。
3.重视教育实践，丰富实践内涵
增加教育实践的时间，将一次性的教育实习改为先教育见习，了解中小学的教学情况，再进行实习，提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习，时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说，很难起到培养教育实际能力的作用，只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验，增加教育实习时间，改革过去单一的一次性的实习方式，采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式，统筹安排教育实践。同时，丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学，还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等，从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合，各种实习相互交融，并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜，根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点，开发有本校特色的实习形式。
4.加强对学生教学基本技能的训练
教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来，师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面，能力很不如人意，让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差，部分青年教师乡音较重，说不好普通话，这都严重影响了教学效果。因而，高师教育专业要重视对师范生基本功的训练，从大学第一学期开始就应有序安排，精心组织，辅导训练，同时，举办形式多样的基本功展示和比赛，加强基本功训练。此外，更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师，能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。
美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求，而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状，有针对性地培养小学美术教师，才能适应我国基础教育改革的需求，培养出合格的中小学美术教师。
参考文献
[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.
[2]刘丹.浅析美术教学中的审美教育[J].辽宁教育行政学院学报，2007，(10).
篇4
论文摘要：随着新一轮基础教育课程改革的推进，三维目标的确立，情感、态度和价值观的教育，成为新课标改革的一大亮点。那么从理论与实践两个方面对美术教学中的价值观教育进行研究就显得尤为迫切。本文主要针对如何在高中美术教学中渗透价值观教育进行论述，希望能进一步促进学生的价值观教育。
如何根据时代的发展变化，确定价值观教育的内容、方法、途径是时代给我们提出的重大课题。那么，究竟如何在美术教学中渗透价值观教育呢？笔者总结几点如下。
一、在美术教学中渗透环保教育
“白色污染”已成为当今世界普遍存在的环境问题，每天全球消费的一次性塑料制品无法降解将会成为永远的垃圾。长此以往，地球的未来是令人担忧的，而实质性受影响的就是人类自己。针对这一问题，北京有一些超市就已经撤销了塑料袋的使用，为消费者准备的是可多次使用的环保袋。在高中美术教育中，要求学生学习的也不是设计的专业知识与技能，能树立这种环保的意识才是最重要的。环保意识是设计意识中非常重要的内容，制造设计品时对原材料的利用、使用过程中对能源的消耗、使用完之后的回收都应尽量地考虑到环保的问题。因此，教师可以有针对性地选择具有环保意识的典型设计作品给学生欣赏，比较同类产品中环保意识较强的产品给社会带来的好处，还可以让学生从环保的角度针对目前自己使用的产品提出看法，并鼓励他们在自己做设计时加进环保的因素。通过这样的学习，学生不仅会理解环保意识在设计时是需要重要考虑的方面，同时也会潜意识地影响学生在购物时注重选择环保型产品，甚至还很有可能让环保意识成为自己行为的准则之一。
二、通过美术作品欣赏去品味生活
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。学生不由自主的就要追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进行原因的分析，最终得出结论。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。同时，也是对学生一次很好的人文教育。 转贴于
三、通过美术教学健全学生人格修养
1.充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学生情感升华、情操陶冶、人格完善的方面。比如“爱”、“关心”、“自信”等，并把它们与培养美术素养、创新能力等结合起来，在提高整体素质的同时，注重孩子的全面关心，防止教学倾向专业化、学科化，忽视情感、情操、人格等因素的培养。它们应是相辅相成的，技术与能力的提高有利于学生情感的抒发、思想的表达。同时，学生个人良好的情感状态和人格魅力也会使他们笔下的作品更加生动，更具有审美价值。
2.关注学生情感的升华。高尚的情操和完善的人格都是心灵发展到一定阶段的结果，是情感的高级阶段。对于儿童美术教育来说，因为儿童还不能完全理解人生的价值观、社会的道德观等，他们许多的是非观念都还比较模糊，我们在教学中不能完全用说教的方式进行教育，因此，情感培养就成为一个重要的手段。孩子本身具有丰富的情感，极易被感情所打动，让学生感受生活与世界中丰富的情感，感受爱，感受付出、关怀、尊重、理解、宽容等，并在感受与表现中学习生活、学习做人。
3.注意情操陶冶、人格培养的方式，充分发挥美术教育的功能。教学中少作枯燥的讲解分析，而要充分的利用作品、图像以及多媒体，让学生直观感受、比较、分析；要多营造良好的学习氛围和情景，开展丰富多彩的体验式活动，让学生产生兴趣和表现的冲动；要利用各种艺术形式来进行培养，可以平面创作，也可以立体表现，可以利用美术媒材，也可以开展游戏活动，也可以综合音乐、戏曲、文学、诗歌、表演等，让学生在生动活泼的艺术学习中得到最大的培养空间。
如在欣赏凡高《星空》这幅作品时，站在单纯的认知角度将会看到，《星空》是后印象派画家利用蓝与黄的强烈对比，多变而富有生气的绘画技巧将零碎的色点和急促的线条组成旋涡状的各种图案，强化绘画的表现力，表达画家内心强烈的激情。而站在人文的角度将会看到多组对立物之间的融合和对话。不管是教堂还是村庄，不管是树木还是炊烟，都统统被卷入一个个巨大能量的旋涡中，这能量传到柏树身上，使柏树旋转升腾，扶摇直上，形成天地之间的大循环，天中有地，地中有天，一切都处于变化和流动之中。牙状的新月和圆形的满月，分别代表着开始和圆满，新与老，缺与圆融为一体。在这里，前者看到的是画的表象，而后者看到的是画中更深的内涵，从中悟出人世的哲理。
四、结语
高中生阶段对他们进行价值观教育和引导是非常必要的。这不仅是高中生走好以后人生道路的关键，同时也是国家和社会发展的需要，学校教育的目的以及家庭幸福的追求。
参考文献
篇5
关键词： 视觉素养 公共美术教育 数字化教学
一、视觉素养对高校公共美术数字化教学的挑战
20世纪60年代末，美国掀起了“视觉素养运动”，美国J.戴伯斯在1966年首次提出“视觉素养”这一术语，他认为：“视觉素养是指人类通过观看，同时整合其他感觉经验，并将他们整合起来的一种视觉能力。”[1]可理解为人们正确运用视觉思维，对视觉信息有效地获取、辨别、理解、运用、创造和享受视觉材料，并从中获得美学意义的能力。随着媒体和互联网的发展，视觉信息迅猛激增，我们逐渐进入了读图时代，或曰图像时代，视觉文化传播的力量正在逐渐加强，视觉化思维日益成为现代人把握世界信息的重要方式。面对信息认知方式的这种变化，直观地思考所呈现的图像的能力成为一项重要技能，培养大学生的视觉素养已是当今高校教育面临的重要课题。
公共美术数字化教学是指教学主体通过信息技术与学科课程有效整合的途径和方法，利用数字化教学平台，将教学内容以数字化方式进行教学的过程。[2]而数字化教学平台是基于计算机、网络等数字化方法进行教与学的完整系统，它充分利用计算机技术为教学者提供一种全新沟通机制和丰富资源的教学环境，是当前教学改革发展趋势之一。公共美术课程教学内容，主要是以图形、色彩等形式呈现各类美术作品，在教学中将这些美术作品与计算机、网络等媒体结合，形成各种丰富的视觉图形界面。
图形界面形式是数字化美术课程教学的主要传授方式，使读图成为大学生的最普遍的学习方式，通过读图增长知识、获取有意义的信息内容。图像是对课程内容的直观表达、现实的“再现”，同时传播者的主观意图、立场、观点也不觉间渗透其中，是否受益取决于学生的正确读图能力。读图的有效性体现出学生的基本视觉素养，正所谓“形而下者谓之器，形而上者谓之道”。“看见”，只是见到事物的表象“器”，“看懂”则是透过现象看到本质“道”，这是一种知性活动，是理解的过程。[3]因而，在公共美术数字化教学中，通过各种“有意味的图片形式”教学增强和训练学生的视觉素养能力，已是当前教学者所面临的新挑战。
二、公共美术课程数字化教学下视觉素养能力的体现
1.提高大学生的文化与审美的素养能力
公共美术教育首要发挥的是其美育功能，通过美育，以美辅德、以美益智、以美健体。美术课程具有其他课程无法比拟的优势，美术课程教学是感觉、感受、联想、想象、表现、创造的相互关系，能提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，培养学生的审美能力与创新能力。美术课程突出的特点在于具有人文与艺术的双重属性：首先美术内容以可视化的图形、色彩作品方式出现，能极大地满足学生的好奇心，吸引学生的注意力，从而使学生进行思考，提高对美的把握能力。其次，学生在感受作品美的同时，会对其进行深层次内涵的思考，即美术作品背后的所隐藏的“文化”。例如在给学生欣赏一件雕塑公共艺术作品时，除了要了解其造型、色彩、工艺材料等艺术特质外，更为深层次的要了解雕塑内容所反映的时代、历史、故事等文化内涵。所以说，学生在美术课程的学习中，不仅能获得视觉审美能力的提高，还能获取更多作品背后的“文化”，使学生的文化与审美素养能力得到提高。
2.增强大学生的信息素养能力
当代新信息技术使大量信息源源不断地输入人们的大脑，能极大充实人们思维的基础材料，克服人们仅仅依靠感觉器官直接感受的局限性，开拓认识的广度和深度，建构起网络化、立体化的知识结构，全面改善和提高思维品质和思维能力，有效地改善主体接受教育的自身条件。公共美术课程教学内容丰富，涉及生活中的各个方面，学生在课程的学习中能够接受庞大的信息体。在数字化美术课程教学中，以图形、图像为主体的视觉符号，结合文字、声音、动画、视频等极大地丰富了课堂教学的内容形式。正是因为数字媒体技术的发展，不仅给学生带来丰富的信息，还带给学生处理媒体信息及整合信息资源的能力。21世纪是信息化、网络化、数字化时代，数字媒体、网络化教学就是使教学走向开放，教师能更多地指导学生学习，让学生自己查询相关资料，独立、自主学习，逐步培养学生的信息素养能力。
3.强化大学生的媒介素养能力
在理论界一般将“媒介素养”界定为社会个体在媒介时代生存和发展所必须具备的思维方式、行动能力，具体包含利用媒介资源的动机，使用媒介资源的方式方法与态度，利用媒介资源的有效程度及对传媒的批判能力等方面。在教育领域，媒介素养还意味着通过教育的手段（包括媒介途径）将与媒介相关的知识、文化、价值观等传递给受教育者的能力。就此而言，媒介素养教育就是学校围绕培育媒介素养而展开的实践活动，媒介素养则是媒介素养教育的结果。[4]
在数字化公共美术课程教学中，随着新媒体新技术介入，实现了声、像、光、电、色等多种信号同时传递，图文声形并茂，使学生在学习中如同身临其境。在丰富的媒体技术的作用下，美术课堂上形式多样的图像艺术使学生的学习更加趣味化、自然化、人性化，视觉需求得到了极大的满足，有效地激发了学生的学习主动性和创造性，增强了教学效果。通过多种多样的数字媒体内容教学，学生进行可视化的学习，逐渐对这些图像媒介技术具备了使用和掌控能力。将媒介素养引入高校课程教学中，不仅能够在技术层面上较好地处理信息技术教育所承担的一般任务，而且在思维方式、价值观念和现实实践上促进了学生的全面可持续发展。
三、视觉素养下公共美术课程数字化教学改革
1.建立公共美术课程教学资源数字化图库
随着现代信息技术的发展，教育信息化显得越来越重要，推进教育信息化对我国教育的改革和发展乃至整个现代化建设事业具有重大意义。[5]建设数字化教学信息资源库是推进教育信息化的重要手段之一。高校公共美术课程在横向布局上，覆盖包括绘画、雕塑、摄影、艺术设计、影视动画等方面。在课程设置的纵向结构上，则兼顾理论传授、作品欣赏和艺术实践等，适应高校普及的素质教育教学需求。美术课程所包容的教学信息资源丰富，形式多样，有以符号、图形、色彩等为主的静态作品形式，也有以动画、影像、音频等为主的动态作品形式。根据这些教学内容的作品共性特征，对其进行归纳整理建立数字化资源库，为网络媒体教学提供有效素材，进行可视化教学，提高教学效率。
建立数字化美术资源库是一项艰巨的任务，笔者根据多年的教学经验，认为可从以下方面进行：首先，根据不同美术种类对教学资源进行归类整理；比如动画类资源、雕塑类资源、设计类资源等。其次，对各美术类别资源按知识结构及难易程度进行逐层有序整合，框架结构犹如树枝网。比如雕塑类资源，可根据雕塑的工艺材料、造型特点、风格形式等方面进行分门别类。另外，将所有公共美术课程教学资源，以校为单位进行管理存档，各课程教师可对其进行不断更新调整，同时对资源库作品内容的像素大小、图像质量等方面进行修整，以适合数字化媒体网络教学。数字化文本、图片、音频、动画等教学资源的呈现方式，适合美术以视觉形象为主要表达方式的特点。以直观、图式化视觉方式教学，能锻炼学生的艺术眼光，培养学生的审美观、鉴赏美和创造美的能力，发展空间想象力和形象思维能力，从而提高学生的综合视觉素养。
2.利用数字媒体技术对公共美术课程内容进行整合设计
在传统的美术类课堂上，教师通过语言描述和幻灯图片将脑海中的美术信息传授给学生。学生只能通过语言或简单的图片，还原美术的原貌，并在此基础上创作。而以数字化媒体教学可使内容图文并茂，表达形式多样，利于构建情境教学，营造生动活泼、师生互动的教学氛围，使学生处于一种轻松、和谐的情境中开展学习。把媒体技术引入教学改革中，丰富教学手段，指导学生学习，是当前每一位教师必应具备的基本能力。基于笔者的教学实践，主要采取的方法有：按照具体教学内容把纸质的课程教案改革为现代化的数字媒体教学资源包，对以往以课堂为中心，以讲授为中心的教学形式变成以讲座、多媒体演示、网络传播等综和形式教学。其次，由于幻灯、录像、摄影、电影、网络等新媒体的出现，极大丰富了现代美术教学手段，因此在设计和选择多媒体教学时，要根据具体教学内容特点和教学所要达到的目的，恰当地、灵活多样地选用相适应的媒体形式，有机整合不同媒体形式的优势，做好教学内容的整合设计。另外，利用数字媒体技术精心做好教学课件设计，具多样性、变化性、新颖性、独特性、悬念性、动态性等特点的媒体教学设计，使教学内容生动形象，可吸引学生的注意，激发学生的学习兴趣，增强学生的求知欲。
数字媒体时代的今天，多元化的教学形式使学生在学习中“视觉”“听觉”等多种感觉得到整合，获取信息的容量也不断扩大，由此学生对于丰富信息资源能具备一定的把控能力。同时学生在课堂上受各种媒体使用的视觉作用，对各种媒体技术识别与运用的能力也随之提高。现代教学观念强调创新与素质教育和多元智能的培养，丰富的数字媒体辅助教学是具体实施的有效途径，学生的信息素养、媒介素养等综合素养能力也得到增强。
3.利用数字化网络平台对公共美术课程进行“互动式”教学
随着网络信息技术的普及，利用网络平台开展教学是当前教学通常采用的教学手段。强大的网络平台不仅给教师教学带来便利，而且使学生一改以往被动接受信息的行为，主动地参与到教学中，与教师、学生、教学资源间进行相互交流。网络教学平台可以成为学生和实施教学主体之间的良好沟通者，利用网络平台的互动功能可以为学生提供自由且不断渐进的自主学习方式，引导学生个性化的主动学习，培养学生的艺术特质和创新思想。
公共美术课程教学信息资源运用于网络中，以网页界面形式呈现，具有强大的包容量，可以容括不同信息内容，文本、图形、动画、视频等都可有序地布局安排其中，同时也可按分板块的模式进行逐层梯进方式分类设计，使学生能有条不紊地接受丰富的信息内容，因此，要对公共美术课程教学资源进行界面化设计，精心选择网络资源，建设网络平台。高校的教学院系都有自己的专门网站，在这个网站上，各专业的学科任课教师可以依托该网站延展自己的教学空间，与学生进行互动交流式的教与学。另外，强化校园网络平台的稳定，扩大网络教学空间，充实教学资源，有效地实施开放教学与合作学习。另外加强数字化教学的师资队伍建设，为有序地提高公共美术课程教学质量提供重要保障。
参考文献：
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关键词 公共艺术；数字化资源；问题；使用
【中图分类号】G436 【文献标识码】B
【论文编号】1671-7384（2014）07/08-0113-03
按照教育部2013年3月颁布的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称“教学大纲”）要求，2014年初人民教育出版社正式推出了中等职业教育课程改革国家规划新教材《公共艺术?音乐篇》与《公共艺术?美术篇》，并启动了与教材配套的数字化资源建设的工作，面向一线教师广泛征集示范教学设计、多媒体教学课件、教学视频等数字化教学资源。
由于中职阶段的公共艺术教育在很长时间之内一直处于“无大纲，无课时”的空缺状态，很多艺术课教师都转而从事其他专业的教学工作，直接导致了中职公共艺术教育与教学研究较浅。此文主要介绍了人教版《公共艺术》教材配套数字化资源的建设情况，以及在此过程中发现的一些问题，旨在与广大教师共勉，不断提高数字化资源的质量。
人教版《公共艺术》教材配套数字化资源的建设概况
随着我国教育信息化建设的逐步完善，各类数字化教学资源在课程资源体系中的重要意义和教学价值已经突显出来。为了进一步帮助广大教师更快、更好地了解和适应人教版《公共艺术》教材，有效落实教学大纲的基本要求，人教社于2014年初正式启动了人教版《公共艺术》教材配套数字化资源的研发工作。目前，人教社已经初步搭建起了以教材介绍、教学案例、参考资料、教研论文和师生论坛五大板块为主的数字化资源平台。
1. 教材介绍
这一板块的目的是为了指导教师更好地理解和把握教材，主要包括电子课本、教材说明、教学大纲和大纲解读四部分内容。
其中，电子课本为PDF格式的电子文本教材。考虑到公共艺术教材，尤其是美术教材图片众多，而纸介质的教材在彩色印刷时难免会出现色彩偏差的情况，我们将色彩的真实性与还原度较高的电子文本教材放到资源平台之上，以帮助学生和教师对作品的光影与色彩有更加准确的认识。
教材说明部分为学科专家对教材的介绍、展示等PPT文件及教师培训的视频文件。我们希望通过这部分内容，帮助教师进一步了解和理解教材整体的架构、内容组织的逻辑线索。
教学大纲和大纲解读部分围绕《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》展开，具体涉及教学大纲的研发背景、研发目的、具体内容、大纲实施要点与注意事项、教学评价等内容，以帮助教师正确认识与理解大纲，并按照大纲的要求来实施教学。
2. 教学案例
这一板块主要包括示范教学设计和多媒体教学课件两部分。考虑到目前公共艺术课教材尚未推出配套的教师用书，对于教师较为关注的课时问题、教学目标问题、教学方法问题、教学重难点问题等，我们采用了在示范教学设计和多媒体教学课件中进行具象呈现的方式，使其更直观、更便捷、更适用。
3. 参考资料
人教版《公共艺术》教材配套数字化资源体系包含多种类型的参考资料。按照资料的介质或格式来划分，主要包括图文资料、音频资料、视频资料等类型。
图文资料从作者介绍和作品欣赏两个维度，对教材中的内容进行了深化和补充。在具体内容上，既包括入选教材的作者及其作品的介绍与分析，也包括由于篇幅关系没有选入教材，但是自身在艺术史上占有一席之地，具有自己独特风格的作者及其作品。
音频资料自20世纪70年代开始在我国逐渐为教育工作者所接受。如今音频资料已成为数字化资源的重要组成部分。目前，音频资料主要以音乐教材中的曲目为主，并与其他类型的数字化资源相结合。
与音频资料类似，视频资料如今在教学中的应用也较为普遍。人教版《公共艺术》教材配套数字化资源体系中的视频资料主要包括两大类：一类是课堂实录，摄制组走入课堂，将教师授课的整个过程记录下来，全方位地展示教学的全过程。另一类是与教材和教学内容相关的视频及动画资源等。如人教社与《中国美术教育》数字美术教育研究中心和南京奇奕科技有限责任公司联合开发的部分数字美术资源，运用最新的数字技术，赋予一些优秀的美术作品以动态的效果，给学生带来了全新的感官体验和更深层次的审美感受。
4. 教研论坛与师生天地
上述的教材介绍、教学案例和参考资料共同构成了人教版《公共艺术》教材配套数字化资源的主体。除此之外，作为面向全体师生的开放性教学资源平台，具有更强交互性的板块必不可少，即教研论坛和师生天地。
教研论坛主要面向一线教师，教师在教学中的感悟和心得、对新教材新方法的试用情况，以及对于中职公共艺术课教育与教学的理论探讨等都可以在这个平台上。
师生天地是为教师和学生专门开辟的一块园地，目的是推介和展示优秀的学生作品和教师作品，让中职的艺术课教师和学生在全国性的教育平台上展示才情，表达想法。此外，对于在教学当中遇到的问题或是对教材内容有任何疑问，师生们都可以在论坛留言，人教版公共艺术课教材的编者与编辑会定期进行答疑。
人教版《公共艺术》教材配套数字化资源建设过程中发现的一些问题
1. 相关教学资料的权威性尚待验证
无论是教材还是教师自行搜集的其他资料都必须要保证信息的准确性，这是教学的基本前提。但令人遗憾的是，在教师提交的相关资源当中，在作者介绍、作品分析，甚至一些基本的艺术常识等方面存在不少科学性与知识性错误，影响了教学资源的权威性。
如今互联网十分发达，网上有海量的资源，但是鱼龙混杂、良莠不齐，这就要求广大教师加强对信息的甄别能力，遇到不懂或是含混不清的地方一定要一查究竟。在参考资料的选择上，要尽量选择纸介质的权威出版社的出版物，同时手边最好常备《中国大百科全书》、《辞海》、《美术教育词典》等工具书。
2. 对于学情只有分析，没有落实
学生是教学的主体，是教学服务的对象。学情分析是为了能够更好地了解学生的实际，便于因材施教。尤其对于中职学校的学生，在可能的情况下，将艺术课程教学的内容与学生的专业稍加结合，将会产生事半功倍的效果。
以江苏泰兴某中职学校一位教师制作的《外国建筑艺术》教学设计为例。这位教师的学生都是中职二年级建筑专业的学生，有一些建筑方面的基础和基本的美术素养。所以，这位教师在进行教学设计时，根据学生情况在教材内容的基础上对部分内容作了扩展和延伸。比如，在介绍古希腊建筑时，补充了古希腊建筑最典型的三种柱式：多立克柱式、爱奥尼亚柱式和柯林斯柱式。在介绍哥特式教堂的过程当中，补充了有关哥特式教堂的肋架券、墩、柱、飞券的基本原理和构造的内容，让这些建筑系的学生对哥特式教堂为什么呈现出筋骨嶙峋、中堂高耸、直插天际的外观特点有了一定的认识。这样的教学设计细致地分析了学情，准确地把握了学情，并且落实了学情，因而这堂课受到了学生的欢迎，取得了良好的教学效果。
3. 对教学方法只知其名，不知其实，为方法而方法
教学方法是教学设计与实施的要件，其对课堂教学的重要性不言而喻。然而，从收集上来的教学设计与教学课件来看，部分教师对于目前琳琅满目的教学方法的概念、适用情况、优点及不足似乎缺乏充分的认识，甚至个别教师只是将某种较为流行的教学方法摆在那里装饰门面，在其后续的教学过程当中完全没有运用该方法。
比如，某位教师在教学设计中介绍自己这节课运用了项目教学法。项目教学法源于杜威的“设计教学法”，自20世纪80年代以来在教育领域得到了广泛的关注和应用。它是指师生通过共同实施一个“项目”来进行的教学活动，项目本身是以生产一件产品或提供一项服务为目的的任务，其构成要素包括来自于真实工作情境的典型工作任务，学生为完成任务而进行的信息收集、方案设计与实施等具有建构性的系列活动，以及明确而具体的项目成果等。而在声称运用了“项目教学法”的这一教学设计中，教学活动以教师对作品的展示与介绍为主，并不具备该方法的构成要素，冠之以项目教学法的头衔似乎是名不副实。
因此，对于某种教学方法，尤其是比较流行的教学方法，广大教师一定要具有批判性思维：首先，研究一下它的来龙去脉，搞清楚它是什么。其次，要明晰它有怎么样的发展沿革。再次，试用一下，适不适合自己的教学，在哪个环节用，怎么用，是否需要调整等。
4. 数字化资源本身在技术层面的一些问题
数字化资源，尤其是多媒体课件资源，在素材的设计方面问题较为突出。比如有的教师生怕信息有所遗漏，一股脑将图、文、声、像等所有信息都堆砌到同一个展示页面上，大大超出了学生在一定时间内对于教学信息接收的数量极限。结果这些信息被学生快速屏蔽或遗忘，并干扰了学生对正常信息的接收。
出现此类问题的一个重要原因是教师缺乏对数字化资源，尤其是多媒体资源的基本教学理论的研究。教学是一项复杂的活动，不会因多媒体资源的出现而变得简单；相反，各类媒介的教学资源的出现，为教学带来了许多新的变化和新的问题。广大教师必须不断学习，掌握更多的相关理论知识和实践技能，并且投入更多的精力去设计教学，才能使数字化资源真正起到服务教师教学和学生学习的作用。
合理、有效地使用数字化资源
1. 正确认识与对待数字化资源
数字化资源是教育资源的重要组成部分，但它并不是多多益善。因为教育资源在本质上反映的是教育性而不是技术性，也就是说技术性要服务于教育性。数字化资源是通过技术的手段为教师的课堂教学提供补充与辅助，目的是为了帮助教师顺利解决教学的基本矛盾，即学生知与不知的矛盾。因此，使用何种数字化资源、在什么环节使用，不取决于数字化资源有多么丰富、直观和生动，而是取决于学生是否存在学习障碍，以及数字化资源对于解决这种学习障碍是否有效。
2. 根据学情对数字化资源进行有效整合
数字化资源必须与教育对象紧密结合，离开了对具体教学对象的关注，再优质的数字化资源也无从发挥作用。尤其是对中职阶段的学生，要充分考虑学生的年龄、专业、观察习惯与能力、兴趣与动机、感知和注意的心理特点等对资源进行有效设计与整合。在资源内容的设计层面，需要补充的要补充，需要加强的要加强，需要弱化的要弱化，以突出教学重点；在资源内容的展示层面，要注意选择适切的展示时机、展示时长及展示频率等，以强化学生的学习心理活动，改善教学的效果。
3. 关注学生的学习过程
教学是教师教、学生学的统一活动。因此在实际教学中，教师不要轻易把学生交给多媒体课件等数字化资源，要坚持发挥“教”的重要作用，将自己的行为引导与数字化资源结合起来，注意对学生注意力和关注点的吸引和控制，在教学的各个节点上，通过提问、提示、讲解、讨论等方式，考查、检验学生是否达到了预期的学习目标。教师的这些活动原本就是课堂教学中的重要组成部分，并不会因为数字化资源的存在而变得无足轻重；相反，这些活动决定和实现了数字化资源的教学价值。
