美术艺术欣赏论文范文
时间：2023-03-20 06:58:20
导语：如何才能写好一篇美术艺术欣赏论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。
初中生由于其年龄特点，对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。
在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。
在中国古代美术欣赏中，我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形像往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美最好的契机。
篇2
【关键词】美术 教师 积极性 美术教育
在美术教育中，激发学生的积极性非常重要，可以起到事半功倍的效果。笔者通过多年的教学实践提出三点建议，一是注重科目内在联系的大板块记忆法，通过对知识体系的构建，使得学生在知识的记忆中适当还原，真正做到灵活地记忆。二是学生绘画技能培养时，教师应注重对学生进行因材施教，通过量身定做练习计划，避免重复劳动，事半功倍。三是在美术课堂中，通过合理地进行艺术欣赏，使得学生的绘画知识加深、加强，而且建立起内在的联系，最终使得学生在美术的殿堂中越走越远。
一、注重科目的内在联系
在美术教育中，几乎所有的知识都与其他知识有着千丝万缕的联系。教师在日常授课中，要注重把零散的知识点建立成一个庞大的体系网。既然存在于同一个网之中，这些知识点必然都有着内在的联系性。从而把零散的小知识构成一个大的记忆板块。学生所面对的，并不是一个个小知识，而是条理清晰的大板块，记起来自然就容易。在建立知识体系的过程中，对知识进行深度和广度的探索，可以使得知识体系的建立有着一定的标准，而对知识本身进行还原，可以使得知识体系的建立更为便捷。
二、注重绘画技能的提高
1.人性化的监督完善基本功，完成“形”的飞跃
在美术学习中要注重基本功的联系。在这个过程中，教师要起到的作用就是人性化的监督。首先要让学生端正态度，基本功是不可以略过的，而且古今中外画家练习基本功的条件都很艰苦。但是在这个过程中，教师可以起到辅助作用，比如给学生讲一些名家的例子，以激励学生;尽量根据学生的个性因材施教，使得学生尽量避免重复劳动;对传统的基本功进行革新，尽量让学生的练习更加有意义。还可以多开展一些基本功的比学赶帮竞赛，与兄弟院系多多进行交流。这样可以使得学生有动力来练习。只有经过充分的练习，才能实现第一步，完成“形”的飞跃
2.形成独特的艺术观，完成“神”的飞跃
对于美术的学生来说，学习基本功是非常苦的，但是这只是万里中的第一步。绘画的重点在于作品的“神”。许多“艺术史上空前绝后的大家”，都是形神兼备，而且独有韵味;而许多艺术家相比之前的艺术大家，“形”上的功夫不会差得多远，甚至更为成熟，但是所欠缺的在于其“神”。艺术家们尚且如此，美术的学生更应该重视对“神”的大力培养，“形”是可以通过刻苦练习而实现的，但是“神”却不能，如果一个人的作品，空具“形”而缺乏“神”，则是很令人惋惜的。
3.通过有意义的练习，完成“形”和“神”的统一
美术教育之中，练习是必不可少的，但是要真正地做到从学生角度出发，量身定做出学生的练习计划，学生练习的“量”也要尽量减少，但是学生练习的“质”一定要提高，争取练一个作品，产生的效果要比过去练十个作品还要大。在这个基础上，学生在减轻负担的同时，真正地学到了东西。学生通过有意义的练习，使得自己能够用最纯熟的笔法把想表达的理念表达出来。这就完成了“形”和“神”的统一。
三、注重科目间的融合
在美术教育中，还有一个重大的难题就是如何把知识融会贯通。学生往往因为学到的东西得不到很好的融合，不能灵活运用。这点大多体现在艺术类毕业论文创作之中。许多学生因此心灰意冷乃至自暴自弃，丝毫没有积极性可言。
在正常的艺术教学里，艺术欣赏史、艺术史、艺术批评和艺术作品四个科目是相关联的统一体，缺一不可。但是在现行的美术教育中，艺术欣赏往往是被忽略的。教师和学生都把艺术欣赏作为一种放松。教师期末放部艺术电影敷衍了事，而学生则旷课。这种艺术欣赏是不健全的。艺术欣赏具有其他学科所无法比拟的重要作用，可以促使学生的艺术史、艺术批评和艺术作品等知识有机融合在一起，真正地做到科目间的融合，在欣赏之中找到知识点所在。这样的过程会令学生的记忆非常深刻，并且有种自我价值实现的感觉，这种对自我的肯定，是积极性的最好推动力。艺术欣赏更是艺术史和艺术批评的活体现，是以往所学的抽象艰涩的知识具体生动的表现，是知识的直接承载。缺乏了艺术欣赏的艺术，是一门死气的艺术，只有四者共同发展的艺术，才是健康的艺术，才是学生爱学的艺术，才是学生有兴趣的艺术。
综上所述，美术教育任务多、课时短，是一项非常有挑战性的教育，如何迎接这个挑战，关键在于教师如何激发学生学习的积极性，使得学生真正热爱学习。美术教师应在日后的教学中，贯彻以人为本的思想，对学生进行因材施教，对学生进行合理的引导，让学生时时刻刻都以最饱满的热情投入到美术学习中。
参考文献：
[1]谢南斗.个人化写作与艺术发生学[J].中国文学研究， 2005（1）.
篇3
论文关键词：成教生；艺术素养；教育
艺术素养是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐渐发展成熟的，通过对人的情感与心理的训练和培养而建立的审美意识和审美能力，包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力和艺术表现力等。
一、成教生艺术素养的现状
成教生主观上对艺术的重要作用认识不够，从整体上看艺术素养较低，亟待有效提升。
1.成教生的审美意识不强。相当大的一部分学生对艺术的重要性的认识不够深入，不能从促进入的综合发展的高度上去认识艺术，造成了主观审美意识不够强。
2.艺术基础知识不扎实，艺术能力不高。只有少部分学生能说出艺术名作的作者或著名艺术家的代表作。在对艺术作品的进一步认识和理解上，很多学生的表现都不理想。只有很少一部分学生接受过系统的基础性的艺术学习。
通过对某地的7所高校艺术素养教育情况的问卷调查显示，高校学生艺术素养不容乐观。如会五线谱的学生只占调查人数的7.9％；非艺术类学生人学前接受过美术教育的仅占20％；在问及对自己的审美能力有无信心时，只有34.8％的学生认为有信心；21.7％的学生不知道中西方美术的区别，71.9％的学生对中国美术和西方美术了解很少。
二、成教生艺术素养教育的目的
艺术素养教育，可以称为审美教育或美感教育，实施这种教育的目的，为培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、创造能力和表现能力，帮助人们树立崇高的审美观念、审美理想和健康向上的艺术情趣，从而使人们获得按照美的规律来塑造自身和改造客观世界的能力。
1.积累丰富艺术知识。艺术是包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等门类的学科，是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民的作用。积累艺术知识，不完全是一个量的问题，更重要的是一个质的问题。判断一个人是否有某个艺术门类的丰富知识，最为主要的是要看他是否掌握了该门类艺术的感受与鉴赏的正确的审美标准；广泛的阅览有助于较好地掌握这种标准，但大量的、零散的艺术知识不等于这种标准本身。
2.提高艺术鉴赏力。鉴赏力是指对审美对象的欣赏评判能力，既包括对审美的美丑识别，也包括对审美对象的审美性质的深刻理解，还包括对审美对象的类型、形态的领悟和欣赏程度，并能给予恰当的审美评判。艺术素养教育在内容上包括艺术创造和艺术欣赏两个方面。二者中一个侧重创造实践，一个侧重欣赏活动，途径虽然不同，但达到培养审美能力的目的却是一致的。特别是在艺术素养教育中，艺术欣赏比艺术创造运用得更为普遍。艺术欣赏活动是艺术素养教育的主要途径，艺术欣赏能力的高低也是艺术素养高低的主要标志。
3.培养审美人生态度。审美人生态度指的是人们对生存环境的事物由愉快的情感而产生的亲切和悦的认同，这种愉快是精神的而非物质的，是灵魂的而非肉体的；这种认同的指向是事物普遍的形式而非特殊的质料，因而它是自由而无羁绊的。培养审美人生态度关键是要有一个与万物融为一体又高于万物的人生境界，这就要求人们对人生、对世界、对人类的历史与未来的本质有宏观、恰当的体认与把握，简言之，就是要把遥远拉到眼前，而又把眼前放置遥远；把历史看成现实，又把现实当成历史；把瞬间当成永恒，又把永恒当成瞬间。我们对现实怀抱着一种审美的、艺术的态度，于是生活中的平凡、艰难、琐屑、索然就变得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生艺术素养教育的具体内容
1.哲学知识普及活动。哲学是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一，是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的社会科学。对青年成教生进行哲学教育，增强其理论思辨能力，有助于他们高屋建瓴，把握整体，突破各具体学科的局限，超越人文与科学认识的界限。把哲学教育作为“求美”文化艺术活动教育的主要内容，有助于引导学生通过哲学思辨，去探究超越于现实功利的人生意义、理想、信仰与终极关怀，构建正确的世界观、人生观和价值观。
2.文艺鉴赏教育活动。文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它包括语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑)和综合艺术(戏剧、戏曲、曲艺、电影)等。文学艺术作品包含人们对不同时期人的生存状况的描写和反映，同时也体现人们对人生问题的深刻思考，不仅能引发成教生的思考，而且能够升华成教生的人文关怀、润泽成教生的心灵、促进成教生人的本性的觉醒和提升。通过引导成教生进行文艺作品鉴赏，能够让他们领悟美的真谛，培养成教生欣赏美、体验美、鉴赏美和创造美的意识，进一步提高成教生的艺术修养和审美能力，使他们对文学、艺术作品有一定的鉴赏和评论能力，能借助文学、美术、音乐来表达自己的感情，能将追求完美的意识渗透到生活和学习中去。
3.传统文化教育活动。传统文化是一个民族的血脉、灵魂和根基，是一个民族区别于其他民族的根本标志，是一个民族屹立于世界民族之林的坚强后盾。中华绵延五千年的文明是世界上独一无二的文明，显示了巨大的生命力。加强对我国文化及思想方面的知识教育，不仅有利于成教生认识和理解我国传统文化的博大精深，而且能让学生重塑民族人文精神，树立奋进图强的民族精神，激发学生的爱国主义情感与高度的民族责任感。
4.世界文化教育活动。世界文化是由不同民族不同国家的文化共同构成的，不同民族的文化形成和发展有共性和普遍规律。不同民族经济政治和地理因素等决定了民族文化的差异，没有民族文化的差异就没有世界文化繁荣。通过对世界文化的教育，成教生对世界文化及思想有系统、全面的认识，可以让学生了解和认识世界各国人民的历史，掌握历史发展的脉搏，让学生在错综复杂的国际关系中保持清醒的头脑。
四、成教生艺术素养教育的基本措施
目前，高校艺术素养教育已受到人们一定程度的重视，但仍存在不少问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资等。可以说，高校进行艺术素养教育仍是任重而道远。
1.坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术素养教育通过培养“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说，仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并产生热烈的感情，最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在社会发展的现阶段，对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术素养教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分，它的作用也在不断增大。
2.规范教学管理。艺术素养教育要具有较高的质量和水平，规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其他教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术素养教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修，得到学分，而有些大学则将艺术列为必修课。
3.师资队伍是保障。许多高校艺术方面的师资队伍基础相对薄弱，高校要采取多种措施，积极在有限的资源里狠挖潜力，建立一支实力较厚实、结构较合理的艺术师资队伍。
4.开展高雅文化进校园活动。每年可请高水平文艺团体来校演出。倡导高雅文化，净化校园环境，让严肃、高雅的艺术筑起校园文化的殿堂。对网络文化、流行文化要加以引导，加强管理，做好流行文化的宣传、介绍，提高广大成教生的鉴别能力。
篇4
论文摘要：美术欣赏与美术创作是美术活动既相互联系又相互推动的两个方面，美术欣赏的差异性与多样性、不确定性和含糊性、参与性和主观能动性对培养小学生审美修养与美术创作能力起着重要作用。
论文关键词：美术欣赏；审美修养；美术创作能力
小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养、奠定美术创造的重要途径。如果说绘画课与手工课是培养学生审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解、发挥之中碰撞，从中升华出各种能力，让学生懂得更多的道理，培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终达到培养学生的审美情趣这一教学目标。
一、美术欣赏的特性
（一）差异性与多样性
并不是每个艺术品都能被人们所接受，也并非所有的受教者都能获得相同的感受。受教者的生活经历、家庭背景、文化程度不同，接受能力、审美情趣、受教层面就不同。达芬奇的，《蒙娜丽莎的微笑》，它祥和、谐美的意境，神秘莫测的微笑，使人们静心自省，激发人们对真、善、美的热爱和追求。然而，性格禀赋的不同也会导致艺术接受的差异性。孔子曾言:“智者乐水，仁者乐山。”在受教者的欣赏过程中，流连险山奇峰的是性格雄奇勇敢者；驻足高山流水的是清纯天真者；畅怀大河广漠的是苍凉雄浑者。不同的艺术风格的作品使不同性格的受教者产生共鸣，受教者的接受出现不同的层次、差异性和多样性正是提升个性化的审美修养的内因，进而才会有不同的美术创新。
（二）不确定性和含糊性
艺术品不是客观世界的精确对应物，它的形象体系和意义结构中具有不确定性以及空白点可以激发、召唤受教者根据自己的生活经验、审美趣味去补充、确定，进行想象性的再创造。因此，导致艺术教育的施教者所创造的艺术作品会以不同的方式在艺术接受过程中被解读，形成对同一艺术作品的不同审美结果。因为艺术作品所传达的不确定性和含糊性，即没有一个标准去欣赏某艺术品，完全可以根据自己内心的真实感受去解读艺术品，每个人找到自己的不同的共鸣点。
（三）参与性和主观能动性
审美教育接受的发生需要欣赏者和艺术品的相互作用，意境丰富的艺术作品只是为审美创造提供可能性，而审美教育接受的实现，还有待于欣赏者参与和主观能动性的充分发挥。
（四）共同性和一致性
上述三个特性设计的都是艺术欣赏的差异现象，但实际上艺术教育的接受也具有某种程度的共同性和一致性。受教者在接受相同的审美对象时，必然会产生对这部艺术作品以及其中相对确定的艺术形象或相似的观点、思考、启示。所以，欣赏艺术作品对于提高学生整体的审美修养是有共同作用的。
二、美术欣赏课的具体实施
（一）专题欣赏课。专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体不可忽视，让学生学会自己造型。学生画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。对于学生的美术作品，教师首先要夸奖画得好，鼓励他们按照自己的想法大胆画下去。学生的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而学生认识形象，不会超出自己的理解能力。学生不能理解的东西，教育者不能操之过急，强迫接受，这样学生会感到画画是一种压力，减退画画的兴趣。
欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉。
3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。
篇5
论文摘要：计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。
随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。
一、传统美术设计的基础地位
美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。
二、计算机美术设计的特点和优势
（一）强大的设计功能
在美术设计领域，计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。
（二）丰富多样的美术设计软件
计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ，能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX 等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。
（三）海量存储的设计素材
计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
三、计算机美术设计和传统美术设计的关系
虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化，然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计，美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维，从而能不断为美术作品的设计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外，还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础， 难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品，还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计，实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位，从而得到大众的认可和欢迎。
参考文献：
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论文摘 要：美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。
从事多年美术教学工作，我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。我们在教学中必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务，要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文修养得到综合发展。
美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。
教育家杜威说：“教育即生活”，美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术，走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生和能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
教育家袁振国在《当代教育学》中明确指出：“教学即教师引起、维持、促进学生学习的所有行为方式。”那么，我们在教学中应注意哪些方面呢？
首先，美术课学习内容要贴近生活。
生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去了创造的活力。我们在美术教育中要真正引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此，在美术教学中不应一味拘泥于教材规定的题材作为内容，在题材、形式的选择上要留给学生自由空间。
其次，设疑解难，启发思维，引发学生学习兴趣
古人云：“小疑则小进，大疑则大进。”在美术课堂中，设置并提出疑问是学生学习过程中积极思维的一种表现，也是探索学习中存在问题的动力。设疑是引发学生学习兴趣，点燃学生智慧火花的助燃剂，德国著名心理学家艾宾浩斯说：“保持和重视在很大程度上依赖于有关心理活动，第一次出现的注意和兴趣的强度。”美术教师在课堂中善于运用设疑，提出启发性问题，步步诱导，层层点拨，促进思维，从而解决教学要解决的重点与疑难问题。
第三、沟通情感，培养学生学习的积极态度。
情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力。美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。孔子说过：知之者莫如好之者，好知者莫如乐知者。我们在课堂上要寓理于情，渗透和体现在教学的心思与教态之中，从而激发起学生学习的内驱力和学习的兴趣。往往一束期待的目光，一句真情的话语，一次鼓励性的评价，不仅缩短了师生间的距离，而且可以激发起学生学习的主动性和学习兴趣，甚至可以改变一个学生的学习态度和人生态度。师生的情感联络和交流得到加强，学生就能发挥更大的积极性和主观能动性，有利于教学内容的更好完成。
第四，培养个性，因材施教，充分发挥学生的潜能
在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性是未来教育个性化的重要体现。我们在教学中要尊重学生的个性，承认学生的差异，调动各层次学生学习的积极性，力求了解每一个学生的能力、兴趣、努力程度、学习方法以及行为倾向等。注意每个学生的学习情况，对于所用教材与教法的反应，他们的优点、弱点，以及问题之所在。教师要对他们的优点给予机会，使之充分发挥；对于他们的弱点，则努力找出原因，设法弥补；对于他们的各种问题，都详细研究，帮助及时解决。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化，因此，在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定得过死。教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审判感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生的不同审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判，而是要鼓励他们大胆尝试，不怕失败，培养他们的创新思想。
总之，要想让学生在美术课中兴致勃勃，主动学习，就需要每一位教育工作者在教学实践中不断探索，不断总结经验，不断反思新问题，只有这样，才能提高美术课堂教学的艺术，取得更好的教学成果
参考文献：
［1］《当代教育学 》 主编：袁振国 教育科学出版社
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高校公共艺术教育是我国启动的素质教育工程的重要组成部分。是我国全面贯彻实施“德、智、体、美”教育方针的重要手段和形式之一。但我们应该清楚地看到，尽管高校公共艺术教育在不断地发展，艺术教育在学校教育中还是最薄弱的环节，是被忽视和边缘化的一个学科。在发展的过程中，我国东西部地区的公共艺术教育存在着相当大的差距，艺术教育发展水平极为不平衡，这里面包含着历史和现实的诸多原因，高校公共艺术教育普遍存在的观念陈旧、理论缺乏、研究滞后的现象，严重地阻碍了高校公共艺术教育的健康发展。鉴于以上原因，笔者对广西四所高校的公共艺术教育现状进行调查，对公共艺术教育课程所存在的一些问题进行分析与研 究，以期更好地推动广西高校公共艺术教育的改革与发展，为广西高校公共艺术教育逐步走向规范化、制度化、科学化的轨道提供可资借鉴的依据。
关键词
广西高校 公共艺术教育 课程体系 课程改革
1999年全国教育工作会议上颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中“十分明确地把美育作为全面发展教育中不可或缺的组成部分，而将其纳入到了素质教育的大范畴，表明了美育是素质教育的重要途径和内容，……这就从根本上解决了美育、艺术教育在学校教育中的地位问题。”⑴之后，教育部又颁发《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术发展规划（2001——2010）》以及《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》通知，这些纲领性文件，再次强调了艺术教育的重要性，艺术教育作为素质教育的一个重要组成部分，已受到全社会的极大关注，它对塑造人的品格、提高人的修养、培养人的综合能力等方面的特殊功能越来越凸显。
地处西部的广西高校公共艺术教育也在发展的过程中，但是，由于历史和现实的诸多原因，东西部地区的高校公共艺术教育存在着相当大的差距，艺术教育发展水平极为不平衡。加之广西又是少数民族地区，处于这种特殊的环境和地位，艺术教育是处于被忽视和边缘化的一个学科。在艺术教育的核心问题“课程体系”上更是严重地存在着各行其是、各自为政；存在着“一纲多书”、因人设课；存在着缺乏整体规划、微观落实的教育现状等等，这些原因不利于民族地区高素质人才的培养。为此，笔者对广西民族大学、广西师范大学、广西师院、河池学院四所高校的公共艺术教育现状进行调查，针对广西高校公共艺术教育课程体系所存在的一些问题进行分析与研究，提出自己的思考与建议，为广西高校公共艺术教育逐步走向规范化、制度化、科学化的轨道提供可资借鉴的依据。
一、广西高校公共艺术教育现状的调查与分析
（一）数据收集。这次调查主要针对广西少数民族地区普通高校公共艺术教育课程体系中的培养目标、课程设置、教学内容、师资队伍、教学研究及教材等各方面的基本情况，对广西少数民族学生聚集较多的四所高校中相关的领导、老师、学生进行了问卷调查，此次调查所获得的绝大部分数据是反映客观实际的，是比较准确的。
1、公共艺术课程设置情况，调查数据显示。（表1）
学校名称 开设课程
广西师范大学 《书法欣赏》《书法基础》《中国音乐史及名曲欣赏》《外国音乐史及名曲欣赏》《中国民族音乐欣赏》《交响乐欣赏与评论》《舞蹈艺术欣赏》《视觉艺术欣赏》《中国美术史及名画欣赏》
广西民族大学
《演讲与口才》《毛笔书法》《硬笔书法》《现代舞》《音乐鉴赏》《经典名歌名曲欣赏》《器乐欣赏》《语言表达》《东南亚舞蹈欣赏》《新闻播音》《少数民族舞蹈欣赏》
广西师院
《电脑平面艺术设计》《中国画技巧》《基础乐理》《声乐演唱技巧入门》《装饰色彩》《西方油画艺术赏析》《西洋管弦乐经典作品欣赏》《中国民间音乐欣赏》《中国设计艺术史论与欣赏》《卓别林电影艺术欣赏》《美术名作鉴赏》
河池学院 《音乐欣赏》《美术欣赏》《书法》
2、公共艺术教育师资情况，调查数据显示。（表2）
学校名称 教师总人数 专职教师 兼职教师 外聘教师
广西师院 8 0（0％） 8（100％） 0（0％）
河池学院 13 0（0％） 13（100％） 0（0％）
广西民族大学 40 0（0％） 35（87.5％） 5（12.5％）
广西师范大学 14 6（42.9%） 8（57.1%） 0（0.0%）
总计 75 6（8%） 64（80.5%） 5（6.6%）
3、你对大学生艺术教育目标怎么看，调查数据显示。（表3）
学校名称 问卷题序 A B C D
广西师院 Question6 0.00% 71.43% 0.00% 85.71%
河池学院 Question6 80.00% 40.00% 30.00% 60.00%
广西民族大学 Question6 75.00% 50.00% 50.00% 75.00%
广西师范大学 Question6 75.00% 16.67% 25.00% 50.00%
总计 Question6 60.61% 39.39% 24.24% 63.64%
A提高学生的艺术修养和审美能力；B传授学生艺术知识和技能；C培养学生对艺术的兴趣和爱好；D通过优秀艺术作品的感染，提高思想境界，树立正确的人生观价值观，形成健康健全的人格。
4、你怎样安排上课内容，调查数据显示。（表4）
学校名称 问卷题序 A B C D
广西师院 Question7 14.29% 28.57% 0.00% 57.14%
河池学院 Question7 10.00% 0.00% 0.00% 90.00%
广西民族大学 Question7 0.00% 0.00% 0.00% 100.00%
广西师范大学 Question7 50.00% 0.00% 16.67% 41.67%
总计 Question7 24.24% 6.06% 6.06% 66.67%
A鉴赏为主；B理论讲授为主；C实践练习为主；D鉴赏、理论、练习都有
5、您经常在教学中加入介绍广西本土少数民族特色艺术的内容吗？调查数据显示。（表5）
学校名称 问卷题序 A B C D
广西师院 Question11 28.57% 71.43% 14.29% 0.00%
河池学院 Question11 10.00% 80.00% 0.00% 10.00%
广西民族大学 Question11 50.00% 25.00% 25.00% 0.00%
广西师范大学 Question11 27.27% 36.36% 18.18% 18.18%
总计 Question 11 25.00% 56.25% 12.50% 9.38%
A经常介绍，作为重点教学内容B有这方面的内容C很少介绍 D没介绍过
6、教学有无教材？调查数据显示。（表6）
学校名称 问卷题序 A B
广西师院 Question 4 57.14% 42.86%
河池学院 Question 4 70.00% 30.00%
广西民族大学 Question 4 25.00% 75.00%
广西师范大学 Question 4 33.33% 66.67%
总计 Question 4 48.48% 51.52%
A有，根据教材安排，由浅入深，系统学习；B没有教材，根据学生程度、兴趣自由选择教学内容，如有其它情况，请说明。
7、您参加过艺术教育方面的课题、项目、撰写过文章或论著吗？调查数据显示。（表7）
学校名称 问卷题序 A B C D
广西师院 Question 13 28.57% 42.86% 28.57% 0.00%
河池学院 Question 13 10.00% 60.00% 30.00% 0.00%
广西民族大学 Question 13 50.00% 50.00% 0.00% 0.00%
广西师范大学 Question 13 25.00% 41.67% 33.33% 0.00%
总计 Question 13 24.24% 48.48% 27.27% 0.00%
A主持、参与多项课题、撰写论文并发表多篇；B参与过、发表过少数几篇论文；C很少参与、写作；D没有参与、写作
（二）现状分析。从以上调查数据可以看出，广西公共艺术教育课程体系中目前还存在着一些问题。
1、从课程目标来看，调查显示，公共艺术教育注重专业技术和专业知识以及学生的兴趣爱好所占比例非常高，B和C占了63、73%，与要求的课程目标有偏差。目前广西高校公共艺术教育开设的课程只管课表的体现，而忽略目标的实施，即审美观念和人文素养的提高以及培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。由于目标的不明晰，容易导致教学内容、课程结构等方面的盲目无序状态。
2、从课程设置来看，调查显示，广西高校公共艺术教育开设的课程更多的是“因人设课”或者是“搭专业便车”，课程设置主要集中在美术、音乐、舞蹈三大门类，教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定艺术限定性选修课程共八门，但八门中的戏曲、戏剧、影视几乎是空白，可以看出缺乏这方面的师资。另外，艺术教育课程主要由“三大类型”课程群的模块组成，即为“理论型”、“欣赏型”、“实践型”，但调查显示，欣赏课程比例很少，只占24、24%，理论课程和实践课程几乎没有，开设的课程大部分是“混合型”，占66、67%，没有侧重，更多的是按照专业模式走，什么都给一点。普遍地感到广西普通高校公共艺术教育课程设置还不够合理。
3、从课程内容来看，由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系、教材和衡量标准，由于以上原因，公共艺术教育课程内容很多是“专业”的翻版，课程观念和内容极为陈旧，严重地制约着普通大学生艺术素质的提高。同时，对本土的艺术资源不够重视，调查显示，以本土艺术资源作为重点内容的只占25、00%，不能根据广西本地的地域情况和民族特点对课程内容进行重点补充，缺乏特色。
4、从师资队伍来看，调查显示，专职公共艺术教育的教师仅占8、00%，兼职教师占80、5%。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出：“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0、15%——0、2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”，但目前担任艺术教育课程的主要是兼职教师，所以，很多把专业课的内容搬到公共课，并且，兼职教师也不能集中精力，潜心研究公共艺术教育，也不能针对非专业的学生特点进行教学。
5、从课程教材来看，调查显示，由于目前没有普通高校公共艺术教育的材，所以广西高校的公共艺术教育教材是各行其是，各取所需。50%以上没有教材，有教材的采用的是专业院校的教材，这与公共艺术教育的目的是背道而驰的。所以公共艺术教育的发展受到阻碍的一个不可忽视的原因。
6、从教学改革来看，调查显示，对公共艺术教育的研究处于非常薄弱的环节，48、48%是参与过，但有关这方面的研究论文极少，仅仅只有24、24%是主持过课题，经常发表这方面的研究，还有近30%的很少研究和没有研究。公共艺术教育在高校的实施，是要不断的思考和研究，否则公共艺术教育难以尽快地发展。
上述这些问题都是现实所存在着的较为明显的问题，由此可见其课程改革刻不容缓，改革的步伐应该加速前行。
二、广西高校公共艺术教育发展的思考与研究
广西普通高校公共艺术教育发展，以及课程体系和教学内容的改革是一个长期而艰巨的任务，根据对广西四所普通高校公共艺术教育的现状调查与分析，提出以下几个方面的思考与建议:
1、提高对公共艺术教育课程目标的认识。素质教育的实施需要艺术教育，素质教育是受教者的智力、意志、审美、体能体魄、操作技能的全面培养、提高，离不开融合着感性和理性、自由和规范、功利和超越的艺术教育。艺术教育在素质教育中的重要地位是不言而喻的。要达到艺术教育的目标，必须要有与之相符的课程体系支撑，在现代教育改革和发展中，越来越显示出课程观念是教育观念的核心，课程目标是教育目标的核心，课程改革问题是教育整体改革问题的核心。课程改革在更深的层次上决定着教育整体改革的成败。因此艺术教育作为全面实施素质教育的手段之一，就必须进行全方位的课程改革，就必须建立一个符合素质教育要求的课程体系。
“创新是一个民族进步的灵魂”，艺术教育事业就是培养具有创新精神和创新能力的人才的摇篮。因此，这就要求广西普通高校公共艺术教育课程体系的改革要具备创新精神。普通高校公共艺术教育课程的职能不再仅仅是传授知识，而是帮助学生树立正确的道德观念，帮助学生提高分辨“真、善、美”和“假、恶、丑”的审美能力，更重要的是促进学生综合能力和创造能力的养成。
2、促进公共艺术教育课程体系的改革
（1）课程设置的完善。以往公共艺术教育课程基本是按现有艺术教师的知识结构设置课程的状况，没有形成按需设课、因材施教的课程体系和教学内容。应该在必修或选修课程中注意视听课程的搭配、理论与实践课程的搭配、基础知识与学科知识的搭配，使课程体系结构更加科学合理。打破原来学科与学科之间相对封闭、缺乏有机联系的弊端，建立富于多样性的课程体系和教学结构。
（2）课程内容的改革。人才培养最重要的渠道就是要通过课程的内容和方法体现出来。首先，要改变传统观念，教师、学生不仅仅是课程实施者和接受者，应该是创造者和开发者，要把课程理解为教师、学生、教材、实践、环境等要素的整合体，理解为学习者的经验过程，发展的动态过程。“因此，高校公共艺术教育不但要突出艺术学科的特点，以审美为核心，而且要注重以人为本。……通过艺术教育陶冶情操、启迪心灵，使受教育者提高对人文之美的理解，增强对自然之美的感受，架设人文与科学间的桥梁，奠定科学、艺术、人文创造的共同基础。将能否成为促进全面素质教育总体目标的实现和达成的重要手段，”⑵所以，要针对创新人才培养目标来设置与之相符合的课程内容。其次，在公共艺术课程里要体现了教学内容的丰富性，把本土的艺术资源融进教材中，使广西高校的学生与自身民族的天然关系更为强烈，并使学生进一步了解作为历史、生态、环境、社会、自然等对本土民族艺术的形成、产生、变异的影响，以及本民族与其他民族艺术的共同性和差异性，使广西高校公共艺术课程内容形成自己的特色，更彰显民族性和地域性。
（3）课程模式的更新。打破以往课堂教学与课外活动脱节的状态，采取“第一课堂”与“第二课堂”结合的有机模式，打通艺术课程所有的教学内容，将艺术教育的理论内容和实践内容完全纳入到公共艺术教育的大课程体系中来，调动各种艺术资源转化成教学资源，延伸课堂教学，使学生的综合能力得到更为全面的发展和提高。
（4）课程评价体系的建立。要建立公共艺术课程的教学评价机制，艺术教育的课程评价体系，应从教与学两方面来评价，一是指导学生正确评价艺术教育课程，形成以学生为中心的，能够持续进行并贯穿整个教学实施过程的课程评价体系。二是教师也应全面评价学生的学习情况，不能单凭学生考试成绩论成败的传统学习评价模式，更注重评价学生在情感态度、审美能力、创新精神等方面的发展水平，把对教学结果的静态评价和课程实施过程的动态分析结合起来。在此基础上，建立一个良好的公共艺术教育课程评价体系。
（5）师资队伍的优化。高校公共艺术教育的发展，必须拥有一批具有较高的思想素质、良好的敬业精神、较好的艺术教育理论水平和较强的艺术教育研究能力的专业教师队伍。公共艺术课程的教师一定要明确教学目标，要熟悉教学对象，要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，创造性地组织教学，把激发和保持学生的学习热情和获得学习能力放在首位，帮助学生形成积极主动的求知态度，引导学生发现、探索、解决问题，使教师真正成为学生学习的促进者、支持者、协作者、引导者。要重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。同时要充分发挥广大艺术教师从事教育科研的积极性，加强艺术教育科研工作，进一步开展课题研究，以科研促教学，以活动推普及，坚持普及和提高的结合，推动艺术教育跨上新的台阶。
（6）课程教材的撰写。目前广西高校公共艺术教育教材的使用不规范，教师选择教材的随意性很大，有些直接将专业的教材用于公共艺术教学，学生难以接受。应该结合公共艺术教育的特点，精心编写课程教材，这是提高高校公共艺术教育的一个重要环节，教材内容要符合培养大学生的综合素质和审美能力为目的，从他们的实际出发，注意题材、体裁的多样性，易于大学生所接受。同时结合地域特点，编写有广西民族特色内容的、深受学生欢迎的公共艺术教育教材。
三、结语
广西高校公共艺术教育的发展正在逐步向前，同时也面临着转型期的挑战和机遇，其中最为重要的就是高校公共艺术教育课程体系改革这一现实。通过以上的调查分析和研究，我们都应该认真地思考，如何在课程体系中体现审美功能与非审美功能；如何在教学过程中贯彻实施“唤醒原则”与“创造性原则”；如何在教学内容中突出“多元性”与“完整性”；如何在教师培养中强调“专业水平”与“知识结构”；如何在课程评价中注重“静态评价”与“动态过程”，“艺术教育不是一般的活动，而是注重艺术活动的功能和效应的教育活动。……在这个活动中施教者按照确定的价值取向和预想的艺术教育目标，结合受教者的实际情况，选择运用艺术媒介，引发受教者的情感活动，来实现教育目的。”⑶总之，广西高校公共艺术教育发展任重道远，作为一项探索性的工作，理论研究是永无止境的，作为一名艺术教育工作者都应抓住这个历史发展的契机，为使广西高校公共艺术教育发展得更为迅速，为国家培养更多具有艺术修养和综合能力的有用之才而努力。
参考文献
1.杨力，宋尽贤.学校艺术教育史[M].海南：海南出版社，2002
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论文关键词：美术教育；审美能力；成人教育；审美培养
审美教育重在以美育人、寓育于美。高校成人美术教育是终身教育体系的重要组成部分，是学校艺术教育的延续和拓展。其中，审美能力的培养应该成为贯穿于整个高校成人美术教育中的一条主线。作为一个社会人，只有具备了审美能力，才能具备创造美、传播美的能力，才能使人在赏心悦目中自愿接受美的熏陶，实现美术的传播、精神的愉悦、心灵的满足。
一、当前高校成人美术教育倾向手重技艺强化、轻审美培养
1．高校成人美术教育对象是具备一定美术基础并爱好绘画的成年人，具有相对成熟的思维和相对不成熟的技艺、审美。学员来自各行各业，大都有固定职业和有一定的社会实践经验，对事物的认识较注重实际，对外界变化多不敏感，而且多数学员的专业水平起点较低。
2．学员学习具有相对较强的功利性和相对不强的艺术性。成人大多是在职的业余学习，脱产学习的比例、时间较少，这就决定了成人学员没有有充裕、完整的时间听课练习。正如加拿大著名的成人教育理论家基德认为的那样：“对于成年人来说，时间与金钱和力气一样宝贵。”成年人随着年龄的增长，时间观念也越来越强化，对时间也越来越珍惜，因此强烈追求快速提升自我，迅速学以致用、学后即用的学习效果。他们总是希望通过学习能够直接有效地解决自身工作和生活中所遇到的现实问题，并能起到立竿见影的效果。在成人学员中，一部分人希望通过学习更多的知识、提高专业素质和专业能力，还有相当一部分人是出于职称晋升、职务升迁或工种调换等需要的学历文凭要求来学习的。因此，他们的目的都非常明确，抱着尽快掌握一门技能，以便适应工作之需而学习。同时，由于成人美术教育相对时间短、内容多、任务急，因此，学员们往往更多地提出多学习专业技能方面的知识，列素质的提升、审美能力等内容缺乏兴趣和学习动力，由此，教师也侧重于技术、技能的传授，重视培养提高学员的描摹和制作基本能力。短期内重视技术和技能的美术教育显示出十分明显的效果，让学员似乎感受到专业技能的突飞猛进，但他们的感情、个性表现和能动的创造精神却受到了极大扼制，影响了自身审美能力和审美素质的提高。
成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力，提高其审美素质，其对于提升人的精神境界、完善人的生命感受、综合提高人文素养所起到的重要作用是不可替代的。
二、高校成人美术教育应该更加注重审美能力的培养
美的事物能震撼人的心灵，陶冶人的情操，使人不断走向高尚，走向完美；美的事物也能激发人的想象力、创造力，使其知识更丰富，思维更敏捷，智慧更聪颖；美的事物还能增强人的注意力，美好的东西铭刻在心头，记忆到永远。美能够感染人的情绪，提升人的境界，它依靠形象的力量向人们揭示真善美、假恶丑，主要诉之于感性。因此，具备一定的审美修养，经常进行审美活动，可以更好地调节思维方式，有效地提高人的观察力、理解力、想象力。审美能力是人把握美或发现美的一种特殊的心理素质。它有优劣之别和强弱之分，而这种差别则主要取决于不同个人的经验、智力、教养和生活态度。通过美术教育可以逐步提高学员的审美能力，培养学员的形式美感，使其领略到自然的审美价值，进而提高学员的道德、人格、文化素质等方面的品质。
审美能力是人在审美实践过程中形成和发展起来的。对学员进行审美能力的培养就是借助自然美、社会美和艺术美的手段，帮助学员调整人生的理想、形成正确的审美观念和健康的审美趣味。对于高校成人美术教育来说，只教会学员技艺是远远不够的，也背离了美术教育的初衷，应该在注重技术传授的同时，更加注重审美培养。这样，经过高校成人美术教育学员才能真正成为善于发现美、懂得欣赏美、能够创造美、致力于传播美的新时期美术人才。
三、培养高校美术教育学员审美能力的有效方法
要从学员客观心理结构出发，充分利用教育和环境对审美活动产生的影响，使他们能够按照美的标准和规律欣赏美、创造美，并避免影响其发展中的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性，提高其审美能力。成人学员来自不同的地区，从事不同的职业，艺术素质和意识极具个性差异，同一的教学内容和方式显然不利于审美能力的培养。因此，应该尽可能地照顾各层次学员的知识特点和审美喜好，在教学内容的选择上体现出一定弹性，充分体现出对不同审美个性的宽容度。
1．要坚持用绘画实践培养学员审美能力。绘画实践是最利于人的审美创造力的形式，也是促进了人审美感受力的发展和审美能力的有效方法。绘画实践能更自由地表现人的情感与心绪，更大胆地展现人的幻想和意象，人们可以通过对艺术形象的表现，肯定自己的想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望，同时也获得了精神解放。但一个审美素质不高的人，即使有着熟练的技艺，也不可能创造出富有生命活力的作品来，这是因为技艺的运用过程始终是和审美活动密切联系的，它可以反映出绘画者的审美层次、审美素质和审美表现技能。成人学员往往绘画功底薄弱，审美能力不高，同时又存在学习时间短、课程任务重的问题。因此，在美术教学中，应更多地强调在自然物象中融人绘画者的情思与想象，强调人与自然物象的内在精神相结合。教师在上课时，应引导学生在审美意识的作用下，把强烈的表现欲望和丰富的审美情趣结合起来，运用所学的技巧、技法对物象进行提炼、取舍，将物象的本质特征和蕴涵的精神内涵展示出来，创作出鲜活生动的作品，进而不断培养学员敏锐的感受力和强烈的体现自然、社会生活的审美情趣和审美理解力。同时，艺术表现方式方法多种多样，其本身具有开放性，没有约定俗成的明确意义。而对艺术的理解和理解者的年龄、经历、境遇等各种因素也密切相关。成人学员已经形成了自己的成熟的个性和独特的观念认识，必然导致审美趋向和审美理解的无限多样性。这就要求教师不能根据自己的审美喜好影响或干预学员独特的审美习惯，应该为他们创造愉悦宽松的氛围，使学员充分发挥自身的特质，不断发展完善审美的独特性，而不是趋同于教师或其他学员的审美感受，最终丧失他们自我与众不同的魅力。在指导绘画训练时，不应要求每个学员都按教师本人的方法感受去完成作品，应该允许学员在表现手法和工具材料上享有一定的自由度，应鼓励学员勇于采取独特风格表达自己对事物的审美感受。
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髙校艺术类学生学习艺术的基本理论通常是“艺术概论”，是大学生综合艺术理论素质必修课，对提高综合人文学科和艺术指导实践具有积极的现实意义。这门课程内容丰富、覆盖面广，前前后后涉及到摄影、美术、音乐、舞蹈、影视、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，基本上对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理，围绕艺术理论的核心概念推衍展开；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。文章认为非常有必对现有教材体系进一步做教学创新和研究。
二、传统艺术理论教学模式存在的弊端
(1)重理论，轻理解。
知识本身具有丰富而生动的实际内容，而刻画它的语言是抽象和简约。据观点教育心理学角度，学生学习不管，应通过语言哪些知识，符号图的什么，他们代表了一个清晰的认识的实际内容，即达到学习的理解，这种学习是有意义的。传统的课堂教学中学生往往只记住了很多干文字符号，不理解它的真正含义，这是学会学习的机器内存。这种教学学生严重违反了法律，将最终导致厌学的学生。
(2)重知识灌输，轻建构过程。
传统的课堂教学内容盲目追求数量，强调学生掌握系统的知识，教师的认识和了解学生心理，却忽视了通过身体所获得的知识积极建设这一点，忽略了学生的经验，这从知识的获取和应用的实际过程知识的严重背离。即使学生了解一些方面中，它不能解决与具体情况有关的实际问题。
(3)重智力发展，轻人格塑造。
智力是一个人认识、理解和运用客观事物的知识、经验、解决实际问题的能力。在人的成长过程中智力发展，尤其是人类步人信息时代的今天，需要社会对人才的智力发展更加重视。片面强调传统的课堂教学智能化的人才培养，忽视了学生的个性与人格和完善的全面发展，带动了隔离和心理和心理失衡。这不仅有害于学生的健康发展，但也带来了这样的道德堕落、人情识薄弱等一系列社会问题。
三、芝术理论教学改革措施
(1)改革教学目标的
中国本科教学目标应该提高，应该更接近研究生的培训和教育。高等艺术要求教师在学期开始，将按照教学大纲，划分并分配给相关研究的毕业生完成，然后引导学生通过相关主题的论文写作。
(2)改革课堂教学模式
改革传统的“教学”模式。以往的课堂教学艺术理论没有实践像一个专业实践课程有针对性的个别教学，而是集中授课，统一的方式倾听实施。应该说，这项研究是非常有效的自然科学的教授，在很短的时间就可以把数学，物理等知识准确地传播到许多学生。客观性和数学，物理等自然科学知识，独特的，不同的精度，艺术是主观的，多样化，创造性的人文，传统的课堂教学方法不恰当的。
(3)改革教学内容
从关注教学传授知识到专注于思考，思想激发启发式教学。当今世界已进入信息化时代，传播与接受的文化知识已经变得极为方便。对于青年大学生的知识逐渐深人，对课堂知识的魅力自然会减少。在这种新形势下，课堂教学艺术理论，再从注重知识传授，注重教学励志模式转变。
(4)改革教学理念
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关键词： 公共美术类课程 人文精神 构建和提升
一、问题的提出
人文精神是一种以人为对象、以人为主体的精神，其核心是对人的生存意义和价值的关怀，是大学教育培养学生的本质和归宿点。
人文精神蕴含在大学生为人处世的“德性”、“价值观”和“人生哲学”，以及科学精神、艺术精神和道德精神中，体现在大学生对待他人、社会、自然的宽容、仁爱、进取、信仰层面的人格力量，以及追求真理与正义、多元与平等过程中的情操和意志等品质，对事物选择的态度，彰显着大学生群体健康的个性心理结构。［1］
现阶段，在经济转型和压力倍增的社会情境下，大学生更关注学科知识和专业技能在未来产生的巨大效应，忽视了对自我精神、德性和情感的关怀，以及对生命价值的反思和健全人格的塑造。［2］越来越多的大学生显露出精神方面的缺失，在理想信念、社会公德、创新精神、与人交际等方面出现诸多问题，甚至出现过度崇拜金钱、贪图享乐、人情淡漠、消极避世、缺乏意志力、缺乏感恩之心、个性孤傲、散漫、自以为是、极端个人主义等，令人担忧。［3］正处在自我精神和价值观建立、塑造期的大学生，显现出对自我人生的无所适从和盲目跟从。由此可见，以人文精神注入大学生心灵，塑造健康向上的群体形象是当务之急。
大学生在探索科学规律的道路上，是求真；人文是把握科学的方向，是立身的根本，是求善；人文为科学启示方向，使科学获得人道内涵，科学和人文结合才能产生最佳效应，对学生科学和人文素养的关注，才是关乎学生个体的完善。［4］
公共美术类课程，诸如“美术鉴赏”等，担当着文化教育和素质教育的功能。其教学中注重视觉语言和情感认知的功能，偏重学生情感和精神的培育和陶冶，具有视觉性、娱乐性、普及性、大众性、通俗性的特点，以轻松愉悦和潜移默化的方式启发学生的创造性、意志力，完善和丰富学生的情感世界，在构建和提升学生人文精神方面有着不可忽视的作用。
二、公共美术类课程中人文精神的缺失
目前，大学公共美术类课程以“美术鉴赏”等课程为主，课程教学中往往以鉴赏美术作品、理论知识的认知为模式，其教学中人文精神的缺失表现在以下几点。
（一）课程定位有失偏颇
此类课程定位始终在“人文性”和“工具性”之间游离，以单纯的美术图像、技巧、知识的掌握和培养学生艺术素养为课程的重要目标。教师在教学中随意性较大，难以真正发挥其对学生人文精神培育的价值。此类课程有时甚至在“需要”与“不需要”之间游离，开设课程种类少，课时短，处于尴尬的境地，即“艺术的性质往往被误解为只是一种令人欣赏的娱乐，或被贬为一种令人消遣或装饰的手段”［5］，在课程定位上显劣势，成为学生课表中可有可无的“配菜”，或是轻松“凑够”学分的课程，没有将其人文价值得以充分体现。
（二）教学中方法存在问题
此类课程教学中，教师常以美术知识的讲授为重点，来提高学生审美能力。教学方法偏重作品的色彩、形式、结构等专业性“美术语言”，忽视了非艺术专业学生“审美”特点和规律性。单纯从专业技术层面对美术作品的解析和视觉认知的教学方法，并不能真正使作品中体现的真、善、美唤起学生精神的共鸣。同时，在现有教学中，因学生专业差别、学习层次、个性差异、家庭背景，心理情感，甚至是学校、地域和社会条件的局限，教学方式难免会受到局限，人文价值效应发挥有限。
（三）缺失课堂活力
在课堂教学中，往往是老师讲、学生听，老师用多媒体演示美术作品图片时，学生感兴趣的抬头看看，没兴趣的低头不做反应，在学生中很难产生情感的共鸣。
三、公共美术类课程对大学生人文精神的构建和提升
（一）公共美术类课程对大学生人文精神构建和提升的优势
1.以审美力的培养作为人文精神注入的特有方式。
审美力是人类特有的精神需要，审美力的培养正是此类课程教学重要目标。学生通过“美”的体验，体会“真”，培育“善”的情操，完成积极人生的塑造，成为此类课程人文精神注入的特有方式。
首先，审美活动是人类特有的精神需要，是对客观世界的一种普遍联系。人的审美意识与人的历史和意识，同时俱来，相伴发展。审美意识和活动对个体的“人”而言，渊源已久，贯穿着人的一生。因此，加强人文构建和提升，是对学生“个体”最本质的人文关怀。
其次，审美力是学生创造力的体现。审美力开辟了一条不同于自然科学研究的人文渠道。学生为丰富精神世界，激发创造力，在充分意识到审美力积极作用的同时，需要自觉地培养和提高自身的审美力。在艺术创造和艺术欣赏活动中，审美力的培养和提高具有无限的可能性和机遇，在这其中，不只是享受美，陶冶性情，更是学生精神修养的提高，创造力的激发。因此，学生发现美、创造美、欣赏美、追求美，正是对自身创造力的肯定和礼赞。
再次，审美情感是学生情感的必需品。社会中各种精神现象和道德风貌，如爱国主义，民族气节，舍己为人，为祖国建设献身，尊老爱幼，孩子的天真，青年的热诚，中年的进取，老年的慈祥都能给学生以人格的影响和道德敬仰，进而影响审美情感。生活中各种物质产品，从日常衣食住行用品，到工业产品，都是学生的审美对象，引发审美感情的评价。
最后，审美直觉力的培养赋予学生完善的思维能力。理智和直觉的思维活动支撑着一切知识领域中富有成效的学习活动，两者构成完善的思维能力。直觉不是超人和艺术家的特质，而是认知不可或缺的方面之一。“审美直觉力被认为是一种由上帝或遗传给予少数个人的神秘天赋”，只有通过视觉和表演艺术、诗歌或音乐所获得。艺术修养和审美能力正是在直觉感受的基础上，把握作品内容的能力，而这种能力不是天生具有的，是有意识教育和无意识文化熏陶的结果，而美术鉴赏等课程正是这种教育和熏陶的重要方面。例如，一个孩子看齐白石的画，画再好，也激不起他的兴趣和美感，因为他从逼真的观点来看，难以理解碧绿的荷叶为何画成黑墨团并夹杂着线条。只有当他逐渐成长，有了一定的文化艺术修养，通过鉴赏学习，对古老的中国画传统表现有了了解，对作品才会从追求写实到寻求“似与不似”之间的写意的认识，体会到水墨淋漓的韵律和刚劲有力的线条，正是生气勃勃生命力的表现。［6］
2.自愿参与，资源共享。
此类课程属公共选修类课程，学生根据自己的兴趣爱好和需要来选择参与。兴趣是最好的老师，需要能增强课程学习中克服困难的意志力，这为学生课堂参与热情及深度埋下伏笔。同时，公选课的学生来自于全校不同院系、年级，年龄、知识层面与经验不同，个人成长背景、专业背景、地域不同，原有价值观也不同，在课堂上形成了良好的人文资源、碰撞、交流，为学生人文精神的提升提供了广阔空间和背景。
（二）公共美术类课程对大学生人文精神构建和提升的策略
学生人文精神是逐步养成的过程，分两个层次：“建构”旨在强调人文精神既是知识传播的过程，更重要的是学生个体从内到外、从无到有、从多到少的建设和构造过程；“提升”旨在强调在学生原有人文精神及素养基础上发展。“构建”和“提升”学生人文精神具体策略如下。
1.突出“人文构建”性的课程定位。
此类课程，借助视觉审美的特有方式，培养学生具有高尚的道德品质，强烈的事业心和责任感，学会关心、负责，有良好和成熟的思维习惯、人际关系和奉献精神，成为有知识、技能、良知、智慧和修养的人。发挥人文性优势，关注学生对社会关系、人际关系、物我关系的认识和处理问题的能力，影响学生形成一定人生观、道德观和价值观、审美观。
2.注重人文关怀的教学理念。
关注学生的主体地位与价值尊严，建构主体世界观和认知方式、学习动机、情感、价值观等，这些对学生知识建构的结果起着重要作用。此类课程绝不是单纯美术知识的认知，而是对人性、人的主体地位和价值尊严的关注及人道主义价值观的高扬。
3.挖掘丰富的人文资源，体现教学核心内容。
一个民族的艺术积淀了民族的智慧、文化和精神，学习的同时也是在了解该民族的文化、思想和感情。此类课程应发挥丰富的精神内涵影响学生的精神领域，从道德情操、文化品位和审美情趣等方面达到人文提升的目标。在美术欣赏和体验活动中，学生对作品的赞赏，很快乐地被吸收进自己心灵里，自己的性格也变得高尚起来。作品中蕴含着丰富的人文资源，涉及多元的文化、历史、文学等方面的知识。例如，希腊的萨莫德拉克的《胜利女神》让人感受到展翅欲飞的雄姿；日本东大寺的建筑布局，让人觉得宏伟壮观；中国雄伟的长城，使人深深地感受到悠久历史和中华民族不屈不挠的精神。样式多变的美术作品体验过程，使学生不断增强爱国感情，形成积极的人生态度。中国艺术的精神深受老庄哲学的影响，强调天人合一，崇尚自然和自由的生命运动，参悟超越天人的妙道，这种潜移默化式的教育作用，能注入每一个学生心灵和情感深处。
4.使人文精神内化的多样教学方法。
在教学中，我通过美术图像，让学生读懂作品的色彩、形态、构成等视觉语言和形式规律，主题意义及外延，动机，特定文化圈的样式，社会影响、时代意义、历史痕迹，等等，进而阐发对社会生活、人生价值的感怀和思考。例如毕加索的《格尔尼卡》，以直观可视的形象把战争撕裂生活的感觉，以强烈清晰的方式表现了出来。画面上人物和动物的扭曲形态，以及各种锐角形状，能引发学生激动和痛苦的经验，在画面结构、人物、动物之外却隐含着战争、人类、痛苦与残酷。再如罗中立的《父亲》，在学生中引起极大的认同感，作品以积极细微和震撼的表现手法、纪念碑式的宏伟构图、强烈的视觉冲击力，激发学生对父亲的感怀和报答。此外，可就作品的视觉语言，进行调查学习，或引用参考文献，或询问画家，或去美术馆和博物馆，并将调查结果发表出来。为追求作品制作的体验过程，让学生尝试实际操作，用草图、绘画、摄影、雕塑，以及计算机图像等视觉语言来表达所思所想，使人文精神得以内化。
关注校外广泛的文化艺术领域，学校外美术教育应得到凸显。将美术作品和文化性资料，实物或复制品等材料引入教室，大学生能自由地接触实物，营造丰富多彩的学习氛围；访问画家的工作室和制作工房，参观美术馆、博物馆和文化遗迹等；到街上领略环境中美的、设计的、历史的事物和文化背景，做调查和记录；尝试独立思考如何改善所在地域的学校、医院、公园、车站等公共场所的视觉环境和景观观景；聘请艺术家和社区的人们到学校来；利用录像机和电脑等设备，足不出户，就能接触到世界多样美术和文化等。
总之，多采用灵活多样的教学方法和学习形态，从欣赏的角度去解读美术文化，以修养的理念去把握和理解各民族的美术和文化。
5.提高教师自身人文素质。
大学生人文精神的构建和效果的增强，很大程度上取决于教师的人文素质。教师深厚的专业知识和素养、广博的文化知识、深邃独到的思维能力，良好的人文修养和境界、积极向上的人生态度、豁达不屈的坚忍性格能融汇成一股强烈的人格魅力，引发学生对自身生命价值的关注和自身人文素养的关注。
四、结语
增添一些审美艺术、一些传统美德、一些人性温暖，获得感受美、欣赏美、创造美的能力，增强学生辨别真、善美的能力，让学生从郁闷的状态中解脱出来，去品味美的趣味和人生的真谛。这正是公共美术类课程对大学生人文精神构建和提升的过程中蕴含着的方法、步骤、内容、价值和意义。
参考文献：
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［2］崔新建.人文素质及其培养［J］.北京师范大学学报：社会科学版，2003，（1）：117-119.
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［4］黄希庭等.当代大学生心理特点与教育［M］.上海教育出版社，2002，（3）：122-127.
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