美术设计论文范文

导语：如何才能写好一篇美术设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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组织专业教师团队进行市场调研，深入了解和掌握企业对人才培养的需求，根据调研反馈的信息和研究结果，确定专业的建设方向和人才培养目标和方向。在专业建设工作中，市场调研是专业建设的探路石，为后期的专业建设提供重要的参考依据。

1.通过市场调研，可以掌握劳动力市场需求程度、生源的有效供给情况以及开办该专业所需的师资设备条件，能够在很大程度上消除新开专业的盲目性。

2.通过市场调查，了解本校毕业学生就业情况，能知晓有关专业及学生的社会适应性，及时弄清教学中存在问题，从而能为改进教学、调整专业奠定良好基础。

二、根据调研结论，组建专家团队科学制定教学计划，构建课程体系

在充分调研论证基础上制定专业教学计划，专业教学计划是为实现学校的培养目标而制定的，既要遵循教育发展的内在规律性，同时还要满足企业市场需求以及学生特点，体现中职特性和培养目标要求，为使专业设置能有效对接社会与企业岗位，学校可以聘请相关企业的技术人员或高校的专业人士，组建专业建设专家指导委员会，建立校企合作的专业建设团队，校企共同制定专业课程体系和教学大纲，定期开展市场调研和相关论证活动，对相应职业岗位进行广泛调研和深入分析，掌握企业市场动态，动态调整和完善课程建设体系。

三、以行业标准为前提，开发和完善校本教材建设

目前许多中职学校都存在着专业教材体系混乱，教材内容比较自由宽泛，技能操作缺乏统一规范，执行行业标准不一致，跟不上企业发展的步伐等问题，为学校教学带来了一定困难。组织专业教师和企业技术人员共同开发校本教材，是解决这一问题的最佳途径。教材开发应根据企业需求确定教学内容，坚持行业标准和规范为前提，“以就业为导向”的原则，依据学校现有的资源，开发适应岗位技能的专业校本教材，注重教材的整合、提炼，力争使教材体系同时兼备理论性和实用性。

四、加大师资培训力度，打造一流教学队伍

1.师资队伍是专业建设的保障，培养和打造师德高、业务精、能力强、技术硬的专业教师队伍是学校发展提升的必备条件，学校鼓励在职专业教师积极参加学历提高进修和国内外各种形式的专业技能培训学习。

2.在教学上要不断的推行新手段新方法，加大多媒体教学力度，提升教师信息技术和多媒体的应用能力，进而促进信息化教学资源的开发运用以及教学质量的提高。

3.安排专业教师参加不少于2个月的企业顶岗实践，让老师们不断将企业的新知识、新工艺、新技能应用到教学当中，为培养适应社会的优秀人才做好铺垫，保证技能教学的高质量运行，大力推动“双师型”教师的培养。

五、创新教学模式，开放教学课堂

探索和实践“工学结合”的人才培养模式，建立企业项目导向、任务驱动、理论教学和项目课程相结合的实践教学体系。开放教学内容，转变课堂教学模式，带领学生到企业参观访问，了解企业文化、行业发展动态和最新技术，将教学由课堂走向课外，引领学生走进生活，走近企业，到大自然中去创作，到工作岗位中去体验的同时提升学生对生活的观察、认识及感悟体验，更好地熟悉岗位技能，提高专业能力和职业素质培养，为今后进入企业用人单位零距离对接打下良好基础。

六、深化校企合作、加强实训基地建设，为专业建设奠定良好基础

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色彩是舞台布景中不可缺少的重要调剂手段，通过不同色彩配置方案能营造出各种变幻莫测的视觉效果。它在戏剧舞美设计中的作用有两点：可以描绘生活的真实感及实现对环境情调的塑造；可以表现不同的情感意蕴，以紧扣观众的心弦。舞台美术中的色彩构成是利用色彩属性上色相、明度、纯度的差异，通过对比与调和来完成搭配，并由此产生不同感官的视觉效果。不同的色彩搭配会形成不同的视觉风格，这是由于色彩的冷暖、动静、软硬等视觉差异造成的，依据这些就能通过对色彩的不同配搭来形成高贵与朴素、典雅与明快、隐晦与活泼、粗糙与细腻、甜美与酸涩等诸多形式风格。此外，构成的意义还在于利用色彩的过渡及推移变化形成节奏和韵律感。从总体上看是通过色彩对比突出人物，揭示故事矛盾与冲突，通过调和完成整体风格的呈现。色彩构成在舞台美术中更重要的是对色彩情感心理的刺激作用。众所周知，由于色彩视觉经验带来的色彩心理差异，再加上色彩的冷暖错觉、进退错觉、轻重错觉、膨胀与收缩错觉、华丽与质朴感等，这些都最终会对观众心理产生超越客观的心理传递。当我们将这些视觉感受上对应的色彩方案与人物内心、故事情节、主题宣泄相呼应时，其演出的效应必将会无限地扩大。需要注意的是，在戏剧舞台美术的色彩构成应用中应把握好以下几点：1.舞台色彩的配置应与剧本的体裁风格相吻合；2.主要人物（演员）应用对比的手法来在色彩上凸显；3.为渲染舞台气氛，表现人物情绪波动及情感变化，色彩的变化也应与剧情展开配合；4.应注意人物服饰、化妆与布景、道具、装饰物等之间的色彩层次关系；5.色彩的对比与调和可通过属性改变来完成，也可通过形状、比例、方向等来调节实现。

二、光构成

戈登·克雷：“灯光是舞台上的画笔，灯光是舞台上的灵魂。”没有光就没有所谓的视觉世界，舞台上的一切都得靠光得以呈现，光在舞台上会制造出魔术般的奇幻效果，故舞台灯光对戏剧的整体演出效果起着举足轻重的作用，让鲜活的表演者与没有生命的舞台环境实现了统一，为表演艺术提供了一个灵动流淌的时空。在戏剧舞美设计中设计者可运用不同强弱、色彩、动静的影与光的变化来渲染气氛，刻画人物形象，转换情节时空。其照明作用可分：1.重点照明，意在照亮演员，突出主要人物形象、表情、神态；2.立体照明，呈现舞台的立体感、空间虚实感，为人物建立具有舞台真实性的活动环境；3.层次照明，即用灯光变化来让舞台元素具有主次关系、虚实感、呈现光与色的节奏美；4.装饰照明，主要采用装饰的手段，利用光的强弱、色的变化以及动静转换来进行布光，呈现艺术化的造型效果。如今，观众对戏剧的审美要求今非昔比，对舞台照明也呈现出了动态化需求。需要注意的是，戏剧舞美的布光贵在突出视觉、写实、审美及表现，应符合作品内容要求所需，紧扣思想主题，适合客观场景，而不能单独立足于追求新颖效果。此外，还应注意到现代舞台灯光是把功能各异的数字设备连接在一台电脑上进行统一控制和管理，需要提前预设。

三、对比构成

“有比较才有鉴别”，对比指的是形象与形象之间、形象本身各局部之间因比较得出的差异，在艺术创造上是一种相对自由的构成形式。戏剧都可通过这种手法将对立的好与坏、善与恶、美与丑揭示出来，创造鲜明的形象和强烈的感受。此外，在舞台美术形式感上也可通过形象间的大小、疏密、动静、虚实等的对比，突出视觉焦点，强化戏剧冲突，合理分配布景结构，引导观众视线等。对比运用在戏剧舞台上会产生肯定、明朗、强烈的视觉效果。这种手法可充分显示人与人、人与物、物与物之间的矛盾，突出戏剧冲突，揭示作品的本质，起到了强化作品的艺术效果和感染力的作用。在舞台置景上可通过方向对比、空间对比、动静对比、位置对比、聚散对比、大小对比、色彩对比等诸多方式来实现，关键在于巧妙处理好各部分间的比列关系。而在对比中创造一种协调、简洁、鲜活、生动的形式感，就需要针对不同的戏剧主题，将现有的环境和条件进行合理的再配置。爱德蒙·琼斯指出“舞台设计是诗人的工作。”对比构成在舞台美术中的运用就是要让舞台视觉形式诗意化。为此，设计者不能让构成法则作为固有模式存在，而应善于根据创作需要灵活运用。需要注意的是，戏剧舞台美术设计不能过多放纵于激情，而要把感性深藏于严谨的设计过程中，通过视觉化的对比意识来表现角色精神世界深层的活动。总的来说，要想运用对比手法为戏剧的境界和氛围带来节目内涵的提升，并由此产生一种焕然一新的吸引效应，就需要设计者敢于突破常规，运用一切艺术、科技、材料手段来巧妙、合理地制造震撼心灵的对比效应，以征服观众。

四、材料构成

舞台上的所有形态总是要通过材料来实现，因此材料的研究与使用就成为了研究舞台布景的重要课题。现代科技的发展为舞台设计与制作提供了更多的材料和技术选择，通过对材料性质、加工方法及造型三者的关系分析来选择材料应用与搭配，就能产生与主题及情节相呼应的审美感受和心理联想，让材料塑造的形象实现由外在到内在的升华，由描绘物质转到描绘精神，使之具有精神意味。材料构成就是要深入研究各种材料的材质、性能、形状及采用不同的加工手段后创作出的形象在视觉心理上产生的不同效应。需要强调的是，要打破常规的研究材料造型的各种可能性，以追求创新的在色彩、形状、肌理及强度、加工性能上可开拓的灵感。即便是司空见惯的材料我们也可通过打破重组，寻找新的形式、新的语意。同时，在科学技术水平飞速发展的前提下，那些电脑超导、激光等新技术会给舞台艺术增添新的活力，这都需要我们着意去尝试。总的来说，在研究中要重视材料的分类、材料艺术语意的挖掘、新材料的开拓与创新。一定材料应与一定造型相匹配，恰当的材料选择对作品表现有着事半功倍的效果。爱因斯坦说过：“知识与想象力的乘积等于创造力。”舞台美术设计中设计者要将材料作为语言来探索，强化人与材料、环境的互动体验，利用大胆想象为舞台开创全新的视觉盛宴。高科技材料的应用为演员和观众的思想沟通与共鸣提供了更有效的形式语言，但需注意的是舞台从属的艺术设计本质是不能改变的，即一切材料语言应根据内容与戏剧主题所需时空要素保持一致，通过对情节的呼应、烘托、比照来带动观众的情绪和想象力，以达到“诗画交融”的境界。

五、结语

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设计等多种因素的综合概念，是杂技及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。舞台设计由布景、灯光、化妆、音乐、服装、道具等成分及其由空间、形状、质感、活动、光色等因素所构成的空间与时间的综合体。舞美设计是为杂技演员表演和剧本服务的，一个好的杂技舞美设计家的设计理念是：布景——杂技演员——观众——剧本是一个整体。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出杂技表演中背景环境和角色的外部形象，用以渲染舞台气氛，塑造杂技人物形象，揭示杂技主题（如下图表）。如果说杂技表演是一朵鲜花，那么舞美设计无疑就是鲜花上的绿叶，它们相互交融、相互依托，并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。可见舞美设计在杂技创作表演中独特的重要性。俗话说舞台美术为“眼睛的音乐”，带有浓重的感彩。它并非独立的“画”，而是作为杂技综合艺术中的有机组成部分而存在；它必须有利于揭示杂技的主题、为在舞台上塑造鲜明的人物形象这个总目标服务。

二、现代舞美设计与传统舞美设计的运用比对

1.在每场杂技的开演之时，映入观众眼帘的首先就是杂技演出的布景，它如同人的外形和面孔一样，会给观众留下深刻的第一印象，它通过线条、色彩、明暗、透视等形象造型手段，为杂技演员的舞台创作提供逼似生活的表演空间。它对于刻画杂技人物、烘托杂技主题都起着极其重要的作用。

2.传统杂技舞美设计在设计服装、妆容造型、道具的选取制作时注重的是突显民族风格和角色塑造。如杂技《古彩戏法》《中华魂》《顶碗》的服装显出是质朴、浓郁的民族象征特色；当然在现代杂技舞美设计里，也应遵循承接基本的杂技舞美制作规律，但是，现代杂技舞美设计立足于基本的舞美美学要求之上，更多地是突出其艺术性，大胆创新，为杂技作品的编排插上想象的翅膀，帮助演员们进行杂技造型和杂技动作的延伸。杂技道具的制作也是杂技舞美的重要部分，例如我主演的《高车踢碗》节目，当把一个个不锈钢的碗踢进头顶的底碗中，因为碗与碗都是钢制的，非常容易进去后还会弹出来，造成演出的失误，所以必须在道具上做些设计，在碗的内部添加薄海绵以起到缓冲的作用，然后再垫上防滑的胶布这样就可以最大程度上减少失误。而服装是杂技表演中非常重要的组成部分，它是杂技物质载体的延展。现代杂技舞美设计在对服装进行设计时，还能花些小心思，使服装具备多样性和多变性，使杂技作品的独特性更具表现力。

维吾尔族民间杂技作品《达瓦孜》堪称中国一绝，导演运用了大量的维族杂技中极具代表性的旋转技巧，作为该杂技的主要动态语汇来表现。在服装设计的考虑上对尺度进行大胆改进，制作了360度的大裙摆，远远超出传统的维族服装的幅度。这是顺应了杂技舞美设计表演效果的处理，表达了表演者心中浓郁而强烈的情感，凸显了“旋转”的象征意义。现代杂技的合理运用能深化舞蹈舞美设计主题的内在意蕴，扩展了传统杂技的表现能力，融合了音乐、舞蹈和舞美的综合表现因素，为现代杂技作品在创编、设计、表演、审美和评价等方面营造了更为广阔的空间与容量。

三、舞台杂技表演美术设计的特性

1.舞台设计起源于古希腊喜剧演出中的中色布景，现已形成平面画景、装饰性布景到演员动作有机结合的立体装置布景，再到在舞台上体现了时间的因素，它成为了一个运动着的时间、空间与意义的综合体。舞台美术设计特有的形象语言能很好地表达剧作的内涵，属于杂技表演外的二度创作艺术。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与总导演的创作意图相协调。

2.舞台艺术应从属于杂技表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。

3.舞台美术设计.既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆随着剧情发展而显示出时间的推移。

4.舞台美术设计具有综合性，本身是有布景、灯光、音乐、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。

5.舞台美术设计技术性较强，舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此他的发展历来与多元化高科技技术紧密相关。

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（一）营造意境与氛围

在电影中，色彩不仅是一种风格化的造型元素，还是营造意境和特殊氛围的一种符号。如在影片《卧虎藏龙》中，导演以具有东方传统色彩的灰白色光线来营造山水画般画面和一种虚无与和平的境界，表现人文修身的精神净化。影片中翠绿色的竹林背景给观众留下了深刻的印象，在中国传统文化中，绿色是生命、希望和活力的象征，绿色的竹子既是文人士大夫君子形象的象征，又是高尚道德品质的象征。冯小刚导演的影片《集结号》画面恢宏、时间跨度极大，影片的场景主要集中在户外。影片的前半部分主要描写战火纷飞的战争年代，自然环境极其恶劣，因而，画面以诡异静谧的黑白色为主，黑色的村庄、纷飞的雪花，带给人震撼而压抑的感觉；随着电影时间从战争年代过渡到和平年代，画面也从沉闷的黑白色转换为鲜艳的绿色和黄色，呈现出安静祥和的氛围。影片《芙蓉镇》中石块铺成的街道夜晚是悲凉的，早晨是浓雾多喜的，门缝里透出的油灯光线是橙黄色的，梅雨染湿的大地透露出暗淡的青紫色调，白天的街道是热闹的，雨天的街道则是悲愤的，这种压抑人性的色彩映射着影片中主人公的悲惨境遇。

（二）揭示情感与心理

色彩是电影语言的一部分，电影工作者常使用色彩来表达不同的情感和感受，揭示人物心理、刻画人物性格和情绪变化，正如著名导演张艺谋所说：在电影视觉元素中色彩是第一性的，最能唤起人的情感波动。如在影片《燕尾蝶》中，人物服装色彩变化与人物性格相吻合，外表柔弱、内心坚强的凤蝶在服装色彩选择上始终是象征纯洁、坚强和阴郁的灰、白、黑等看似可以搭配任何色彩的色系，这与她对金钱保持冷漠、在繁华中保持淡泊、在痛苦中保持坚强、在梦想破灭时坚持信念的气质相匹配。影片《艺伎回忆录》中，昏黄、灰蓝等饱和度偏低的柔和色调贯穿影片始终，这种孤独、凄凉、寒冷、遥远的色调既营造了一种东方意境的画面效果，又表现了一种神秘气息和艺术氛围，带给人莫名的绝望。昏黄色和灰蓝色的对比不仅打破了画面单一的色调，也暗示了主人公久美子奄奄一息的命运；久美子与绅士的第一次碰面是在一个开满樱花的晴天，画面充斥着柔和的粉红色，即使是刨冰上也浇洒着红色的糖汁，这些色彩既代表着久美子浪漫、娇嫩、天真的梦想，也唤醒和激发了她对美好生活、爱情和未来的希望。橙色是能量和活力的象征，在影片中则暗示着久美子成熟的心理和快乐的情感。

（三）表现思想与主题

为充分表现影片的思想主题，每一部影片在运用色彩时都会保持一个总的色彩基调。如在张艺谋的影片《红高粱》中贯穿影片始终的是铺天盖地的红色，红得刺眼，红得震撼，这种色彩既表现了西北人民质朴豪爽的性格，又表现出一种敢爱敢恨、敢作敢为的人生态度。影片《千里走单骑》中纯粹清透的湛蓝延续了一种本真的风格、原生态天控摄人心魄的美丽和厚重深沉的亲情美。影片《燕尾蝶》中无论是梦想的升腾与破灭，还是人间的罪恶、悲凉、黑暗和死亡都溶解在华丽灿烂的色彩中，色彩在这里是过去与现在的交织和强烈变化，既预示着凤蝶的成长经历，又暗示着影片美丽幻灭的主题。

二、电影美术设计中色彩的表现形态与风格

电影中色彩的表现形态是指电影制作人员根据电影表达主题和内容的需要，通过对不同色彩元素的组合来体现不同的含义，色彩的表现形态主要包括两种：影片色彩的总体结构和分镜头的色彩结构。电影中色彩的表现形态是一种观念形态，是导演、美术师等相关工作人员美学观念的体现。电影美术设计中色彩的表现形态有三种形式：有物质载体的形色、无物质载体的光色和情景色。有物质载体的形色是指有实际外形的、可触摸的色彩。在电影中，这种色彩形态主要体现在服装、化妆、道具、环境等背景色彩中，这种色彩是电影美术师根据电影主题和内容表达的需要人为创造的、主观色彩与客观实际色彩相互统一的背景色彩。无物质载体的光色和情景色都没有实物载体，需要借助于外在条件的相互配合才能实现，无物质载体的光色是指电影美术师借助自然光和其他条件人为制造出来的单镜头、特殊环境和电影整体色彩；情景色是指在不同空间、时间、条件等情景下形成的色彩。对于一个优秀的电影美术师来说，不仅要根据导演对影片的艺术构想和追求灵活自如地运用这些不同色彩形态，而且要根据影片的内在思想、意义，电影本身的历史、时代、人物心理等准确把握影片的背景色彩。现代电影美术设计过程中的色彩设计都是站在现代哲学思考的角度以更加主观的风格和意义来展现隐藏在生活背后的无奈、抗争、压力和欲望，这种色彩运用具有强烈的抽象性、多元性和象征意义。在现代电影中，色彩已不再是一种单纯的构成要素，而成为一种精神的象征和追求。风格是艺术作品在整体上呈现出来的独特面貌，是特定时代、特定民族、独特审美观念和精神的外在体现，相对于其他艺术特色来说，风格是多种不同因素在特定条件下相互作用的结果，因而，更具有稳定性和深刻性。色彩在电影美术设计中占有重要地位，是电影美术设计的重要表现手法之一，其风格形成受导演文化背景、美术观念和色彩观念的影响，是导演在长期使用色彩过程中形成的一种相对稳定的习惯。优秀的导演不仅拥有属于自己的独特的电影色彩风格，而且能以色彩风格来展现电影的情感、历史背景和象征意义。对于一个导演来说，其文化背景主要受民族文化、地域文化等因素的影响，因而即使是主题相同的电影，不同导演也体现出不同的风格，这种风格是其生活艺术的个性代表。如美国是一个热情奔放的民族，因而许多好莱坞电影在色彩运用上体现出强烈的视觉冲击力和华丽的风格；中国文化深受儒家文化影响，因而无论在色彩运用上，还是在色彩表达上都体现出中庸的特色；欧洲电影在色彩运用上受欧洲文化细腻、深沉、内敛特点的影响，更注重以完整的色彩组织结构和细腻的镜头色彩表达来突出色彩的艺术性和思考性。此外，导演自身的色彩观念对电影色彩风格的形成也具有一定的影响。由于每个导演生长环境、文化程度、知识结构和审美观念的不同，他们对电影美术色彩的理解也会存在差异，这在一定程度上造成了他们不同的电影色彩风格。如张艺谋导演的影片《英雄》《满城尽带黄金甲》《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，将色彩的作用发挥到极致，影片《英雄》中黑色的宫殿、黑色的服饰、赭黄色的土丘、青蓝色的天空、血红色的胡杨林，这些色彩不仅渗透着深厚的中国文化情结，融汇了许多中国文化元素，而且与故事情节巧妙地结合在一起形成了极具东方韵味的色彩画面。著名导演冯小宁拍摄的影片《红河谷》《黄河绝恋》等，科尔沁草原、纳木错湖、青藏高原等色彩明显的地域和自然景观体现出独特的电影色彩造诣。

三、结语

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1电视节目包装是打造精品电视节目的重要举措

电视节目包装随着电视媒介技术的发展而不断变化，每一个历史时期电视节目的整体包装水平会因电视技术和电视台节目制作理念的不同而显出较大差异。到了电视媒介技术较为成熟的今天，电视节目的个性化、专业化、创新性发展已成行业趋势，在这样的发展背景下，电视包装技术的更新和包装水准的提升是电视台创建频道品牌、打造精品电视节目的重要举措。电视节目包装早就出现，包装手段和包装后呈现的形态受到多方面因素的影响。无论在哪个时期，电视媒体的发展都与其他艺术创作有着一定的联系。因此，在结合电视节目生产流程和生存现状的基础上，电视包装设计一般被界定为运用各类视听元素对电视节目进行整体优化设计，创造出更加有利于观赏的收视效果。综合几种传统媒体的特点，电视媒体在图像和声音相搭配形成的声画组合方面占有优势，电视传递信息从根本上强调的是视觉效果上的清晰，在满足观众知情权的情况下丰富荧屏视觉体验感。因而，从视觉传播的角度看，平面设计元素中的图片和颜色的搭配、协调使用，以及平面艺术创作中的版式编辑手段等的参与，都可以让观众在有限的电视荧屏上感受到无限的含义表达和审美体验。在电视媒体作为信息传播媒介出现伊始，电视包装从属于电视产业，并不是一个独立的行业品类。如果从时间上来界定，电视包装业的发展经历了不到一个世纪的历程，与其他技术手段相比，这个历程是比较短的。从包装技术手段所经历的几个阶段来看，从起初的人工包装到电子化手段包装再到网络化的包装，电视包装技术实现了跨越式发展。现代化的技术手段成就了电视频道的专业化发展和电子化生产与制作，在技术上取得了遥遥领先的现实影响力。电视包装技术发展至今已经成为独立的产业门类，在与电视节目质量同步提升的过程中，电视包装技术行业渐成规模，电视产业发展在为电视包装技术发展提业前提的基础上促进了其快速发展，而电视包装技术在同一时期以自身的技术优势进一步推动了电视媒介的改进。在相互依存、相互促进的过程中实现了互利共赢。从变化发展的观念看，电视节目包装技术是个一直处于动态变化中的名词，代表着一个会时常融入新元素、内容经常会更新的新兴行业。电视包装技术同电视媒介的发展一样，同处于不断发展变化中的人类社会有着密切的联系，每一时期，人们的思想认识、生产力水平的高低和技术创新的程度都是不同的，尤其是在我国厉行改革的时代，在社会上出现的一切变动都可能会对电视包装的发展产生影响。电视媒体从“传者中心论”到“受众中心论”转变的历程中，电视包装技术要更多的考虑观众的需求，从观感、心理、情感等方面设计电视节目，并充分运用和创新电视包装技术，通过健全和完善包装技术这一硬件条件来打造精品电视节目，树立品牌意识，带动电视频道朝着创意化方向发展。

2平面美术设计融入电视节目包装的积极意义

平面美术设计中的很多元素是构成我国传统文化的重要部分，这些元素在电视节目包装中的运用，不仅有助于电视节目建立形象、创意化的识别标识，更是对我国传统文化的继承和弘扬。平面美术设计中文字、图案、色彩三大元素同样是生成电视节目内容的主要工具，而电视节目内容的生成同样需要文本信息、声音和色彩的运用。从要素的构成方面来看，电视节目和平面美术设计出现了交叉和重叠，把平面美术设计中的元素和编排方式运用到电视节目的创作过程中来，既继承了传统艺术设计的基本手法，又增加了听元素形成电视频道自己的视听系统，这是一种艺术化的再创造。从宏观上看，不论是平面美术设计，还是电视节目的艺术加工，都是建立在传统文化基础上的再创造。在电视包装技术中融入平面美术设计元素，体现了电视节目对传统文化的认同，在坚持技术创新的基础上坚守了民族文化阵地，顺应了时代的进步和发展。增强视觉效果在综艺节目娱乐化和严肃节目轻浮化的传媒生态下，重技术轻内容的发展趋势渐成电视行业的新常态，为了巩固新闻信息传播和传播主流价值观念的平台地位，电视频道和节目应重建内容，提升节目的整体质量，以内容建设为根本。这就需要加强对内容的创作，在节目表现形式的艺术化加工和传播渠道的优化上作出改变。平面美术设计中美学元素的渗透，是电视节目在当前环境中重回“内容本位论”的重要举措，平面设计中常用的创作技巧及对基本元素的熟练运用，能打造出更适合电视节目在电视媒介上传播的平台，增强电视媒体的视觉传播效果，给观众带来更好的审美体验。提高商业价值平面设计是促进电视节目设计赢取观众认同、实现商业价值的有效手段和重要方式。在已有的研究中，部分学者只看到了电视包装技术对电视节目宣传和营销的重要性，对平面美术设计在其中的运用不置一词，另有部分学者只是将电视作为展示平面美术设计元素和编辑方式的平台，对二者的统一和融合对电视台的盈利并没有进行深入研究，这些都是片面的。电视节目的高规格制作标准要求平面美术设计能为电视台带来经济创收，在具备视觉强化效果和审美功能的情况下，让电视节目制作中的剪辑艺术和声画组合技巧彰显出更强的艺术感，以提高电视节目对电视台的经济溢价。打造精品节目随着电视产业的发展，新旧媒体在竞争中呈现出的蓬勃发展之势。作为老牌信息传播和视觉营造平台，电视节目的发展已构成了电视产业发展的核心战略。从战略高度看电视节目的包装技术，已远远不止单纯的技术与节目内容拼接，而是整个电视台和电视频道的品牌塑造工程。电视传媒产业的工业化发展路径和市场化生存法则，要求电视节目从内在到形式，必须不断进行革新和升级，构建品牌意识，融合多种艺术表现手法增加内容的权威性、艺术感和文化含量。平面美术设计作为众多艺术创作方式的一种，为美化电视节目的荧屏呈现形式、创作出高质量的内容起了积极的作用，是电视节目实现品牌化发展的重要力量。综上所述，平面设计元素在电视节目包装设计中占据了很大空间，它们是构成频道语言的要素之一。电视屏幕上，平面元素的组合是最基本的视觉传达符号，它们借助电视媒介、传播信息，获得存在价值。电视节目包装设计融入平面美术设计既影响了现代社会中人们的意识和生活，也对我国传统文化的保存和弘扬做出了贡献，是我国电视产业升级系统中的重要一环。

作者：周媛媛

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动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。

2动画片美术设计风格的发展脉络

我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。

3动画片美术设计风格的诠释

鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。

3.2注重把握观众的观看需求

由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。

3.3利用现代化的设计技术

随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。

3.4注重设计中的创新

在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。

3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合

实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。

4结束语

篇7

中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的,人们通常把它们称为“文房四宝”,大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书,或能画,或既能书又能画的,离不开笔、墨、纸、砚这“文房四宝”。

一、“文房四宝”之笔在林林总总的笔类制品中,毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具,而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。不过由于毛笔易损,不好保存,故留传至今的古笔实属凤毛麟角。毛笔的制造历史非常久远,早在战国时,毛笔的使用已相当地发达。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。古笔的品种较多,从笔毫的原料上来分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分,则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分,又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等,不少属珍贵的材料。从笔的用途来分,有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、彩色笔等。

最早的毛笔,大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物,但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔,是目前发现最早的笔。其后,湖南省长沙市左家公山出土的战国笔,湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔,长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山及甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾,古居延地区的汉笔,武威的西晋笔等,都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。

现在常见的品种有“石獾”、“狼毫”、“兰竹”、“叶筋”、“红毛”、“羽箭”等,其笔型大小不一。软毫笔,一般是用羊亳加工制成,特点是柔软、含水量大。大小型号,品种也很多,大型的如“提斗”、“抓笔”等,中小型的如“鹤劲”、“鹤脚”等等。兼毫笔'是用硬毫与软毫相间制成的,刚柔适中。我们现在常见的如“紫毫”、大中小“白云”

等。笔分长、短、大、小,运用起来能产生不同的效果,如画大幅的画用大笔,画小幅的画用小笔。这些都是一般的规律,但又不能拘泥,如有的画者爱用羊毫,有的爱用狼毫,也有的爱用大笔作小画,认为这样能收到意酣墨饱的效果。

一、“文房四宝”之墨墨给人的印象似稍嫌单一,但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料,中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味,而是内涵丰富。作为一种消耗品,墨能完好如初地呈现于今者,当十分珍贵。

在人工制墨发明之前,一般利用天然墨或半天然墨来作为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载,古代的墨刑(黥面)、墨绳(木工所用)、墨龟(占卜)也均曾用墨。经过这段漫长的历程,至汉代,终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟,最初是用手捏合而成,后来用模制,墨质坚实。据东汉应劭

记载:“尚书令、仆、丞、郎,月赐愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省干阳县,靠近终南山,其山右松甚多,用来烧制成墨的烟料,极为有名。

从制成烟料到最后完成出品,其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序,并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序,也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成,圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂,合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面,以便于重复使用墨模时容易更换。墨的外表形式多样,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。

中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮,有光泽;松墨的特点是色乌,无光泽。中国画一般多用油烟,只有着色的画偶然用松烟。但存表现某些无光泽物如墨蝴蝶、黑丝绒等,也最好用松烟。中国画的墨,一般是加工制成的墨锭,我们在选择墨锭时,就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨,磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画,那只是个别的。

我们现在有多种书画用墨汁,如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般来说,画工笔,最好用研磨的墨;写意画,因用墨量大,可用书画墨汁。

说到中国画的用墨,还需说说中国画的用色。“文房四宝”中的墨,就应该包含有色的意思,因为色也是中国画的不可缺少的材料之一。色在绘画上我们又把它称为颜料,中国画的颜料与西洋画的颜料是不同的。西洋画的颜料都是化学品。

中国画的颜料有两种性质,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能是透明、质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能是不透明,有覆盖力,年久不褪色。中国画的颜料比西洋画的颜料种类简单,但给人的感觉却不同,它们使中国画的色彩具有了自己独立的风格。今天,中国画家们为了更丰富地表现生活,也兼用了一些西洋画的水彩、水粉颜料,但这只可适当地搭配,一定要保持中国画的色彩特点;如果西洋画的颜料用过了头,就不像中国画了。

三、“文房四宝”之纸纸是中国古代四大发明之一,曾经为历史上的文化传播立下了卓着功勋。即使在机制纸盛行的今天,某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用,焕发着独特的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。

纸张发明之前的很长一段时间内,人们是采用什么来作为记事材料的呢?根据文献和实物资料,最早的人们是采用结绳来记事的,遇事打个结,事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞,所谓“甲骨文”。在青铜产生以后,又在青铜器上铸刻铭义,即“金文”或“钟鼎文”。再后,将字写在用竹、木削成的片上,称“竹木简”,如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时,有的也写于丝织制品的缣帛上。先秦以前,除以上记事材料外,还发现了刻于石头上的文字,比如着名的“石鼓文”。

一般人都知道,纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘,却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展,许多西汉遗址和墓葬被发现,其中也不乏纸的遗物。这些古纸均据其出土的地点而被冠名。

从目前出土古纸自身的年代顺序,可以分别排列为:西汉早期的放马滩纸,西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸,西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸,而且有些纸上还有墨迹字体,说明已用于文书的书写。

中国古时候绘画多画干帛和绢上,其实帛也是一种绢类织物。画画用的绢是特制的,现在有一些工笔画家还喜欢用绢作画。大约到了宋元时代,人们才开始大量用纸作画。绢和纸各有特点,纸是植物制品,绢是丝织品,笔墨画在纸上,容易表现出笔墨和色彩的变化。画在绢上,其画的光洁度就更强一些。我们现在主要是用纸作画,一般是宣纸。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画。现在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蝉衣笺”、“云母宣”等。生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变 化,所以写意画多用生宣。常见的品种有“净皮”、“棉料”、“棉连”等。

除宣纸外,有的画家还喜欢用皮纸作画,皮纸又称高丽纸,它的性能与宣纸相似,但价格却便宜得多。所以,初学画的人也常用这种纸。

四、“文房四宝”之砚砚,是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类之分,最负盛名的是广东产的“端砚”和安徽产的“歙砚”。

不过,作画用砚,也不一定那么讲究,一般选择那种石质好、砚池深、稍大有盖的,研磨时发墨快、水分不易挥发的就可以了。

在古代的文房书斋中,除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外,还有一些与之配套的其他器具,它们也是组成文具家族中必不可少的一员。明代屠隆在《文具雅编》

中记述了四十多种文房用品,通常较为常见的有:

笔掭:又称笔砚,用于验墨浓淡或理顺笔毫,常制成片状树叶形。

臂搁:又称秘阁、搁臂、腕枕,写字时为防墨沾污手,垫于臂下的用具。呈拱形,以竹制品为多。

诗筒:日常吟咏唱和书于诗笺后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。

笔架:又称笔格、笔搁,供架笔所用。往往作山峰形,凹处可置笔。也有人物和动物形的,或天然老树根枝尤妙。

笔筒:笔不用时插放其内。材质较多,瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方,也有呈植物形或他形的。

笔洗:笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形,也作花叶形或他形。

墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨处湿润,以供临时搁墨之用。

墨匣:用于贮藏墨锭。多为漆匣,以远湿防潮。漆面上常作描金花纹,或用螺细镶嵌。

镇纸:又称书镇,作压纸或压书之用,以保持纸、书面的平整。常作各种动物形。

水注:注水于砚面供研磨,多作圆壶、方壶,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。

砚滴:又称水滴、书滴,贮存砚水供磨墨之用。

砚匣:又称砚盒,安置砚台之用。以紫檀、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。

篇8

随着社会的发展，为了满足人们的审美和情感表达的需要，艺术设计也随之而产生。除此之外，艺术设计不仅要满足人们审美的要求，还要满足人们心理和生理方面的要求，要充分的表达出人们所有表达的感情思想。具体来说，艺术设计是人们情感外在表现形式的一种，人们将自己的情感需求与具体的事物进行了创造性的结合，从不同角度来表达自己的感情需求，再设计的同时，力求将情感表达和科技融为一体，使其相对平衡，使得艺术设计产品在今后的销售当中既满足人们的审美需求又满足商家的利益需求。例如，手机作为一款大众化的产品，正逐渐从功能的追求向艺术设计需要转型。所以，手机市场上出现了很多具有丰富内涵的产品。例如LG的巧克力手机就受到了恋爱中的客户的青睐，究其原因，主要是因为设计中包含了情感，是情感和科技完美融合的一种体现。

2、实际应用中的形式美与功能美

2.1艺术设计中形式美的表现

在艺术设计中，相对于功能美来说，形式美更为抽象，功能美表现在外在形体中，而形式美却是对具体设计产品抽象美的创造，主要表现为在创造产品过程中，物体自然属性随机组合或者有机组合产生规律的集中反映，这种美的表现不仅是体现在实际物体上的，还要从实体产品上感受其观念的形成。从根本上来讲，形式美的审美观念超出了一般意义上的设计内容，除了需要保留设计产品本身的性格特点外，还要反映超越产品本身的审美含义。形式美的具体内容不仅包括了构图形式，还包括了色彩、造型以及艺术技巧这三个方面，这三者可以说你中有我，我中有你，是不可分割的整体，由他们共同组成了艺术设计中的形式美。产品要想脱颖而出，那么对形式美的要求也就应该越高。艺术设计产品的本质属性决定着形式美的高低，首先人们观察到的形式美表现为自然美，这种美属于人们对形式美的初级认识，通过艺术技巧将自然美升级，表现为更为高层次的美，这种艺术技巧就是产品的设计与审美统一，通过特殊的艺术表现形式来展现所要设计的内容，是功能美展现的艺术表现方式。

2.2艺术设计功能美的表现

功能美主要指的是人们在日常生活中产生的审美感受，任何物体之所以产生都具有一定的实际意义，从最初的简单造物到现在的科技造物，这不仅是设计产品功能应用的提升，更是产品设计产生功能美的过程。从一开始的应用造物，到现在结合艺术美进行的创造行为，无一不是对功能美的加工和提炼，这是一个漫长而悠久的发展历程。一般人们对功能美的定义为产品完成人们对预定功能的需求即可，只要艺术设计与功能完美的结合，人们就会认为产品具有功能美。因此当人们在运用设计产品的时候就可以既满足对产品功能的需求，又达到人们对产品审美的体验。所以，在艺术设计当中功能美相比形式美要更具有功利性的特点，具体表现在人们使用设计产品的过程当中，使其感到满足和快乐。从本质上理解，功能美其实就是人们在进行产品设计时目的性与规律性的有机结合，从而创造或者改造某些物品。

3、结语

篇9

随着时代的发展，我国现代工艺美术的进步，传统的工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。现代工艺美术主要是在根据传统美术设计上的优点，从内涵和形式上不断进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在现代工艺美术设计中，明快简洁的风格是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的创造特征。

2现代工艺美术设计的创造特征探讨

2.1现代工艺美术设计的创新性

随着全球化进程的加快，现代工艺的竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。现代工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，现代工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多的是注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。

2.2现代工艺美术设计技术的创新性

随着科技的进步，在现代工艺美术设计技术中运用设计软件越来越频繁。艺术设计中一些设计软件如PS、CDW等正在被运用，这在一定程度上促进了现代工艺美术的发展。当设计人员在运用这些设计软件时，能够有效提升他们的工作效率和设计水平，提高了时间的利用率，为创作其他作品节省了时间。当设计人员熟练地使用PS时，根据PS的功能，可以省去大量的时间，并且将信息技术与现代工艺美术密切的联系一起，提升了信息技术的运用能力，推动了现代美术设计技术的发展。采用技术促进创新，提升创作水平，才能设计出符合当代需求的美术工艺作品。

2.3现代工艺美术设计构思的创新性

在现代工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节。良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。为了能够得到形式各异的艺术构思，在工艺美术设计加入创新性思维是很有必要的。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的现代工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合现代工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。在美术工艺作品在创作中，创新性的思维已经深入到设计者的内心，表现在设计者的设计构思当中去。一些作品都很精妙地表现出事物之间所存在的规律和内在联系，精准的展现出设计者的创新性的构思。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。

3加强现代工艺美术设计的创造特性对策

3.1加强合作设计

当前的工艺美术设计学习已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。设计师相互之间没有思想的碰撞和技术的探讨，从而使得设计者思维限定在单一领域。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决现代工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。例如，在工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。

3.2营造民主、平等的工作环境

从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好地激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在管理方面对待设计人员不能适用于常规的管理手段。管理人员在与设计人员交谈时，要注重自身的语气，管理规定要结合设计人员的实际情况进行制定，注重民主气氛的营造。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，对于设计者的管理上，管理者不要将自身的想法强加到设计者身上，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。

3.3提升设计人员的综合素质

在现代工艺美术设计中，需要对现代技术的运用和掌握。当前的现代工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强对各种层次、各种类型的综合性人才队伍培养，以此来满足现代工艺美术设计的需要。现代工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质，并且能够让他们能够充分认识信息技术对艺术作品设计的重要性。工艺美术设计人员在工作中应该培养创新能力，加强对现代工艺美术设计的创造特征的了解，提升工作的积极性。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障现代工艺美术设计的发展稳定，满足现代工艺美术对人才的需求，促进现代工艺美术设计可持续发展。

4结语

篇10

数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。

二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用

影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。

三、结语