工艺美术师论文范文
时间：2023-03-23 23:30:55
导语：如何才能写好一篇工艺美术师论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
尽管室内装饰设计没有统一的要求和标准，但是在进行室内装饰设计时，也必须要遵循一定的原则。首先从现实层面来看，经济因素是制约室内装饰的首要因素，决定了装饰档次的高低。在室内装饰设计的具体实施过程中，设计者必须要综合考虑消费人群的需求与资金额度，在设计上做出判断和取舍，力求在客户需求和设计之间取得恰当的平衡。从室内装饰设计的对象来看，室内结构通常由几个不同的居室组成，每个部分也需要和整体保持和谐一致，承担一定的功能。设计者在具体的设计过程中，必须要对其进行详细的考虑，使其符合用户的审美理念，追求生活环境和生活质量的提高，因地制宜、物尽其用，才能称得上是美观与实用并存的室内设计。此外，设计者必须在室内装饰设计中充分考虑用户的个体差异，由于不同人群从事不同的职业，受教育的程度也有差别，这使得人们的兴趣爱好大相径庭。合格的设计者必须在室内装饰设计中，充分考虑个人喜好对装饰设计的影响，结合用户个体的爱好，设计出相对理想的室内装饰效果。尤其是对于需要长期居住的空间，设计者必须考虑设计风格和建筑风格的一致性，避免因设计风格的不适给用户居住带来心理上的不适。
二、现代工艺美术在装饰设计中的应用
上文提到了室内装饰设计的几个重要原则，而设计者要充分运用工艺美术，遵循设计原则以达到预期的设计目标与效果。艺术设计与工艺美术是同源而生的不同支流，尽管两者有其各自的复杂性和多元性，但是纵观两者的发展史不难发现，工艺美术和室内装饰设计都与社会发展息息相关，两者都朝着社会需要的方向发展，以满足人们的需求。在经济全球化的背景下，新世纪是一个机遇与挑战并存的时代，我国的室内装饰设计发展也是如此。将现代工艺美术应用于室内装饰设计中，设计者必须根据自己的实际工作经验，在追求设计新鲜感的同时，考虑从各种角度促进两者之间的融合，提升室内装饰设计的美感与舒适感。从空间角度来看，设计者要注意在设计中运用透明玻璃、金属架构等新型造型结构，这样可以有效利用建筑空间。此外，设计者还要考虑用户的身体健康和心情舒畅，多利用太阳能电池板、轻金属材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出环保、健康的理念，切实做到节能环保，减少空气和噪音污染。在色彩搭配方面，设计者要根据最新的流行时尚，合理选择室内色彩。同时，要充分利用现代照明技术和新型灯具，避免光源的单一性和模式化，可以采用后现代的结构理念，大胆尝试，不囿于常规，加强室内装饰的现代感和前卫性。个性方面，现代美术工艺在室内装饰设计中，并不追求无节制的高端档次，也不盲目追求奢华，而应该把建筑的独特性和风格放在首位，使得室内装饰设计凸显出用户有别于他人的独特品位。因此，设计者在进行室内装饰设计过程中，可以根据用户个人的身份地位、兴趣爱好和装饰用途，适当增加专属的个性定制空间，如专属更衣室、多媒体办公中心、会客处或者健身房等，这种个性化的设计能力更是衡量设计者水平高低的重要标准之一。最后，设计者在进行室内装饰设计时，可以充分利用现代美术工艺提升室内装饰设计的情趣。在当今社会，室内空间作为用户主要的活动场所，有必要加强生活情趣在室内装饰设计中的地位，这样才能使得主客双方在空间内获得更强的归属感和舒适感，体现出室内空间的特殊性。如，在装饰办公区的时候，可以在室内适当开辟一个区域，布置大量的绿色植物，同时采用大规模的落地窗户设计，在营造和谐的生态环境的同时消除办公区域内的幽闭感，使得平时因工作繁忙没有时间亲近自然的员工们有机会与自然亲密接触，使得有限的空间得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。
三、结语
篇2
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
篇3
【关键词】非物质文化遗产；继承；创新
“非物质文化遗产”指被不同群体，团体、或为个人，看做文化遗产的社会实践，观念的表达，表现形式、知识、技术和相关的工具，手工做出来的物品与文化场地。每个团体因为自身所在的地方，与历史的条件、自然的关系的变更使不断传承的非物质文化遗产一直更新，并让那些人实现了自我认同。非物质文化遗产的传承与创新始终依靠人存在，以形象、技艺和声音为表现手段，还以嘴巴、耳朵、身体为载体能够代代相传，在“活”的传统文化中，其又是极脆弱的，随着经济的发展，从事传统文化和技艺的人越来越少，很多非遗项目面临着后继无人的情况，亟需解决。
一、材料工艺创新
将传统非物质文化遗产发展下去，只靠口头上的宣扬是不够的，还需要科学的创新与发展。例如民间工艺美术皮影戏，我们可以发现，如今喜欢皮影戏的人不少，但观看的人却很少，特别是年轻人。因为他们只能听懂音乐，却看不懂内容。如果想将这项文化遗产发展下去，应该有适应社会发展的改变。随着科学技术的发展，皮影的造型角色，表演方式也应该产生相应的变化来适应时代的需要。例如与数字技术合作，选择性的保留一些皮影艺术的特征，比如影人身上原有的镂空花纹，可以在数字动画中转化为纹饰。在与数字化技术结合的情况下，可以将原来的牛皮和驴皮材料模拟成布料、布纹的质感。但是为了保护传统文化的韵味同时丰富画面语言，可以对皮影的显著特性予以保留，而对其他的配件或布景进行改进，使皮影戏焕发出新的时代生机。再如一些传统的柳编工艺品，在国内的市场销售一直不是很景气，中国人把它看成传统的手工制品，代表着落后，同时代脱节。如何让国内追求现代化时尚消费思想的人们能够接收我们民族自身的非遗产品，这就迫切需要生产厂家进行创新和改变，不断丰富柳编的材料，科学地融入其他不同质感的材料，使传统的柳编工艺品焕发出新的生命力。例如一些柳编装饰品和摆件，像台灯和花瓶等制品可以和金属铜结合，产生肌理的对比，一个富有金属光泽、光滑圆润，一个具有自然柳条纹理，产品的装饰味和现代感倍增。此外还可以尝试同陶瓷、石头、铁器等材料结合，打破柳编材质一贯单一的现状，使国内更多的消费者能够接受，从而扩大国内市场。
在沿袭几百年的柳编技艺中我们可以总结出了很多种编织法，例如立编、拧编、排编等十几种编法，打造出口创汇的名片和主导产业。老外觉得它绿色环保、纯手工编织，天然材料，所以和喜欢。而柳编产品在国内市场销量却不那么好，因为国内的年轻人认为柳编不就是手工编织的菜篮、果篮吗？都是过时的物件，缺少现代感。因此厂家可以从柳编制作工艺上进行创新，引入艺术设计中平面构成与立体构成的方法来设计与制作，采用立体构成的方法设计出各种器型，然后用铁丝、木框、柳条等搭好骨架，再把柳条、竹片、木片、树皮等材料按照平面构成的方法拼贴上去，这样不仅效率高，也可以批量生产，降低成本，又不失手工绿色环保的特点，同时也丰富了柳编的生产工艺，增强了产品的设计味道，传统中不失现代感，可以作为新中式家具配饰用品的首选，国内销售市场将有很大的拓展空间。
二、传播媒介创新
媒体传播的方式能记载各个阶段各种方式的非物质文化遗产，给后来的研究人员带去便捷，让他们能有更详细真实的研究资料，同时也能够对群众进行科普教育，让人们能够了解认识本民族文化。当今科技发展的很快，人们认识事物的途径越来越多。例如文字、声音、影像、网络等等，这些途径可以真实、全面、系统的记录非物质文化遗产，按类别划分存入档案，设立整体系统的资源数据库。例如，近年来各级文化部门按照文化部统一要求，将普查收集来的非物质文化遗产项目文字、图片、影像等素材录入电脑，建立健全的自治区、地（市）、县三级非物质文化遗产数据库。
媒体传播还包括期刊、电影、网络等传媒，这些目前已经离不开人们的生活，是宣扬和发展非物质文化遗产重要的手段。例如：（1）影视传播，电影是如今非物质文化遗产传播的很重要的一部分，民众通常是在一些电影中了解到非物质文化遗产。非物质文化遗产的影像传播可以利用电影、电视、纪实片、专题记录等多种途径。（2）表演传播，这些年来，春晚，元宵喜乐会、话剧巡演、甚至是综艺节目等文艺娱乐节目已经越来越受到人们的欢迎。观众在观看节目的时候，能够更加深刻的认识到非物质文化遗产。（3）动漫与非物质文化遗产，现如今动漫已是新媒体产品中的一个发光点，它的传播力和影响力无疑是传播非物质文化遗产的有效途径。动漫与非物质文化遗产早在以前就有合作，中国很多的早期动画大部分是以中国的传统文化、历史故事为主线，例如早些年中国的一部获奖动画作品《桃花源记》，它就是融入了中国的传统元素，皮影、剪纸、水墨等等。国内的动漫与非物质文化遗产能够互相参考学习，相互融合。动漫的出现、推广，给非物质文化遗产的传播带去了方式上的创新。（4）游戏与非物质文化遗产，游戏与非物质文化遗产之间的合作从游戏出现的时候就开始了，文学作品中那些富有想象力与生命力的形象、情节、观念等，早已形成一系列的文学“原型”，在游戏的设计制作中，非物质文化遗产中的很多原型被带入各类游戏中。通过游戏的画面表达，非物质文化遗产又多了一种传播方式。（5）网络传播，当今科技的快速发展，使用网络的人越来越多。人们可以利用网络突破时间与空间的限制，了解自己想了解的各种事物，非物质文化遗产通过网络的传播能够得到很好的普及作用。由此，网络传播也是一条很重要的途径。
参考文献：
篇4
光福核雕迎来发展良机
在位于苏州市吴中区光福镇的光福核雕城里，几乎看不到机器雕刻的模式。这些核雕工艺师手下的刻刀，犹如魔棒般，将一颗颗小小的橄榄核幻化成极具收藏价值的工艺品。工艺美术师李晓春就是其中的一员。在圈内小有名气的他，凭借《双面立雕十八罗汉》一举获得江苏省“艺博杯”工艺美术精品奖铜奖。从舟山来到光福的他，也是光福核雕城首批入驻的商家之一。
据李晓春介绍，光福核雕源起明末清初，经过不断发展，形成了细腻精致、造型独特的苏式风格。到了近代，核雕几经兴衰，伴随着我国经济的迅猛发展，国家对文化产业重视和扶持力度逐步增大，光福核雕在当地政府的大力推动下，从业人员逐年增长，年产值不断提高，核雕艺术重新恢复活力，迎来了发展良机。正是在这样的机遇下，光福核雕城应时而生。
目前，核雕手工艺的传承人越来越少，并且市场上涌现了一批以机器设备制作的核雕，对传统手工核雕冲击很大。“机器雕刻的，3个月就能赚钱了，而且可以批量生产。”李晓春谈起核雕现状，语气稍显无奈，又透着自信：“但是机器雕刻的核雕缺少了灵气，只能是一种商品，而我们手工雕刻出来的核雕，带有我们的创意和精神，是具有收藏价值的。”技术是基础，创意是润色升华。在李晓春的核雕理念里，技术和创意同样占有很重要的地位。而这些，是机器无法达到的境界。
在李晓春眼中，目前的核雕仍有一定的市场，但是一直以来都没有一个好平台去推广，光福核雕城的出现弥补了这一不足。加上光福具有自己的文化底蕴，是核雕的发源地，是最适合核雕产业发展的区域。优秀平台与深厚底蕴的结合，使他对光福核雕城的未来充满信心。
据李晓春介绍，不论是橄榄雕，还是桃核雕，单件的市场价格在几百元至数千元之间，而雕工优秀的作品可突破万元。自2012年开业以来，光福核雕城的知名度和影响力在业内稳步提升，但凡到过中国工艺文化城的客人几乎都会去光福核雕城看看，或选上一枚核雕小件挂于车内，或挑选一串精致的手串赠予好友。
在新平台上传承接力
光福核雕在几百年的发展历程中能工巧匠辈出，但是到了近代，由于核雕市场萎缩，消费群体缩小，技艺流失等原因，曾出现艺人青黄不接的局面。直到近几年，光福核雕才重新焕发光彩。
李晓春，1972年2月出生在美丽的太湖之滨，中国工艺雕刻之乡古镇光福――太湖冲山村。湖水环绕的冲山村得太湖之灵性，乃出雕工艺匠之圣地。山清水秀的冲山村是全国闻名的佛雕村，李晓春从小就熏陶在这种深厚的历史文化底蕴之中，懂事后就确立了个人从事工艺美术行业的初步设想。1989年7月毕业于苏州市枫桥高中之后就开始了这一美好设想的初步尝试，开始做起了佛像雕刻。踏入雕刻行业后始终勤勤恳恳、努力钻研至今20多年，把雕刻这一爱好变成了自已的职业。当时的李晓春只有19岁，开始在吴县东山雕刻厂从事木雕工作。近几年，随着苏州核雕业的兴盛，李晓春于2001年开始在核雕上做起了他的雕刻梦。他离开了东山雕刻厂 ，在家一门心思地创新雕刻技法和创作题材。2011年，他创办了自已的核雕工作室，一方面专心创作，另一方面更多地学习积累。
他在多年的核雕工作实践中，熟练地掌握了圆雕、浮雕、镂雕、阴刻等雕琢技法。自学艺以来，先后创作过山水、花鸟、人物等诸多核雕题材，并逐步形成了灵巧、细腻的创作风格。尤其是动物题材作品，鲜活生动而富有灵性，常常在有限的创作空间中，精炼地数刀勾勒，就会将动物的神韵表现无遗。李晓春在核雕实践中，十分重视对传统创作方法的继承，在学古的同时，又不局限于古，他往往会借助现代表现方法，使自己的作品也就具有了古风与今韵相存的浓重气息。
此外，他创办的“核艺春秋”工作室所注册商标“和核”，已经在京津沪等地深受玩家的喜爱及收藏家的认可。他的部分核雕作品多次参加了国家级、省级、市级的各类工艺美术类专业作品评比获得了多项金奖、银奖及优秀奖项。李晓春还编写了《谈舟山核雕的长远发展》《谈谈核雕的艺术品位》《以打造艺术品定位核雕创作》《盛况下的隐忧》《橄榄核的传承与发展》等多篇核雕专业论文。他的代表作品《双面十八罗汉》、 《布衣尊者》、《伎乐天》、《张果老》等荣获过多项国家级奖项。
随着核雕市场的回暖，越来越多的年轻人开始关注并迷恋上这门技艺，成为核雕界的后起之秀。他们中很多都以此为业，并将新奇的想法带入核雕创作中。在光福核雕城内，几乎每一家店里都有一些年轻的面孔在埋头创作。“年轻人思维活跃，文化水平也比较高，他们中有一部分还是大学毕业生。只要她们肯学，做工也不差，价格较便宜的话，反而更容易被市场认可。”李晓春说。李晓春为人谦逊，平易近人，近年来，他一直带徒弟。2013年，李晓春更是受聘于上海新侨职业技术学院客座教授，热忱地传授核雕技艺给在校的大学生们。
创新意识在传承中发展
苏州不是橄榄核的产地，而核雕产业的原材料消耗巨大，许多核雕艺人都曾遇到过原材料匮乏的困境。此外，创新设计也是核雕产业发展的未来保障，回顾如今的核雕作品，大多仍以早先传承至今的罗汉、核舟等造型为主，一味地继承传统，会让作品逐渐缺乏新意，从而遭遇发展中的瓶颈。如今，大批量的机雕追求的是市场效益最大化以及实现效益的快速化。流水线作业下的核雕似乎长着同一张脸，而这种快餐化的产品仅仅能迎合短暂的市场潮流，但却缺乏永久的生命力。苏州核雕最为核心的因素，除了前人为其总结的“精细奇巧”四字外，更为重要的被是苏州核雕艺人不断求新求变的探索精神，以及对外来文化开放包容、兼收并蓄的心态。
对此，李晓春表示，与许多传统工艺相比，苏州核雕一样需要技艺的传承。但仅仅传承无法让核雕走得更远。民国时期殷根福创作的罗汉雕代表了一个时代，而现代人对于核雕的需求更为复杂多样，在需求的决定下，核雕的形式也在不断更新。
李晓春认为，现代化核雕产业最重要的是核雕设计和工艺的创新，机械现代化的手法固然可以做到把复杂变简单，但是，核雕的关键还是在于作者的想象力、创新意识和艺术修养，这些都是机械和电脑所不具备的。机械的想象力不能和人相比，人的想象力是无穷的。只要作者不断创新，机械这种中规中矩的雕刻方式，是永远不会赶上人的脚步的。自己的核雕风格求新多变，雕刻的作品绝少有雷同。
篇5
一、转方式、调结构，促进行业经济健康稳定发展
（一）召开专题会议，对轻工企业经济运行工作进行宏观指导
2012年年初，我们召开了全系统年度工作会议，下发了《关于做好企业经济运行工作的通知》，对全年工作做出安排部署。 7月份，我们又按照山东省联社《关于做好全省轻工联社各行业转型升级工作的通知》要求，制定下发了《关于扎实推进轻工集体企业转型升级工作的措施和打算》，指导企业改革与精心转调，促进资产保值增值。
（二）学习先进企业经验，以创新促发展
一是以《企业参阅信息》的方式，转发推广了天津海鸥手表集团和烟台黄海木工机械有限公司在“转方式、调结构”工作中的典型经验和做法。二是组织企业主要负责人于5、6月份分两批到北京首钢集团、燕京啤酒公司、中国科技馆、中国航天城，天津空客总装公司、伊利乳业公司、可口可乐公司、纺织博物馆等多家知名大企业和场馆进行参观考察，学习先进企业的经验做法，积极引导各企业主要领导拓宽视野，转变观念，加快经济发展方式的转变，进一步加大了新产品开发力度，优化了产品结构，拓展了销售市场，提升了企业竞争力，收效明显。如烟台霍富汽车锁公司针对全国汽车产量增速放缓、原材料涨价、人工成本提高等诸多不利因素，解放思想，更新观念，以创新促发展。大力开展技术创新活动，每个季度进行一次公司规模的技术创新展示会，对创新成果给予表彰奖励，提高了职工创新积极性和荣誉感。先后开发了真空压铸技术、发泡密封技术、双色注塑技术等新工艺，新开发项目20多个，产品覆盖了门把手、锁芯、钥匙等。为保持企业的生命力和市场占有率，新成立了霍富电子中国技术开发中心，努力研发电子新产品。开发了无钥匙进入系统（PE）、无钥匙启动系统（PS）、电子式立柱锁（ESCL）和后行李箱脚踢感应自动开启关闭系统（kick sensor）、内藏式后行李箱倒车影像系统、胎压监测系统 （TPMS）等具有高技术含量，处于世界领先水平的产品。他们用新产品开拓了北汽、福田汽车、一汽大众佛山工厂等新客户。2012年该公司产值突破8亿元，比2011年又有提高。
（三）加强对企业的宏观指导
及时搞好生产调度，提供全方位服务。协助黄海木工机械公司成功举办了“2012中国木结构技术及产业发展高峰论坛”，与会代表达300多人，通过论坛，学习和了解国内外最先进的技术，为企业下一步的产品研发找准方向，为市场开拓和企业发展打好基础。
（四）实施人才培育工程
2012年度，上报评审省高级工艺美术师3人、市高级工程师5人，中级工程师3人，系统内评审助理工程师7人。
二、加强监督，规范管理，有效地实现了集体资产的保值增值
2012年，烟社继续搞好与债权债务方及法律部门沟通联系，严格落实《烟台伊斯顿酒庄有限公司等企业财务监管暂行办法》和《关于进一步加强企业财务管理工作的通知》等文件，加强对联社资产的管理及运作，为联社经济的平稳健康发展打下坚实的经济基础。
（一）加大了伊斯顿酒庄的招商工作
一是主动出击，持续推进招商引资。先后接触接待多家有意向的较大客户，印发招商引资宣传资料近百份。与客户的合作洽谈正在推进中。二是稳定员工队伍，看护好酒庄资产。通过开展座谈、谈心活动，帮助落实养老金等有关费用，理顺职工情绪，增强了他们看护好酒庄的责任心。三是应对好各种官司，为招商引资争取时间。酒庄涉及欠款单位50多个，其中，5起，告知马上的近10起。我们反复向法院和欠款单位陈述历史原因及还款难度，求得他们的理解，给招商引资争取了时间。
（二）加强资产追缴工作
在确保相关企业经营运行的基础上，重点追缴涉案资产，已累计收缴资产达1.2亿元，有效避免了资产的流失。
（三）认真做好留守企业整合后续工作
做好轻联公司与相关留守企业工作对接，通过人员、资产、职能整合，资产统一管理，不仅盘活了存量资产，解决了企业的留守费用，还节约了企业的各项开支。
三、坚持两手抓，两手都要硬，稳定工作扎实推进
（一）工作取得实质性进展
主要领导高度重视工作，多次主持研究并亲自接待处理群众事项，解决集体访6起，处结疑难案件13起。全年共受理群众来信来访案件126件528人次，分别比上年同期下降26%和29%，处结率100%。认真开展了“集中解决突出问题”活动，第三届亚洲沙滩运动会期间，妥善处理上级交办案件6起；党的十期间，妥善处理上级交办案件11起，未发生一起进京到省上访的案件。
（二）切实解决上访群众的合理诉求
原木材工业总公司职工姜志雪，反映其租赁该公司冷库，在建设阳光富景花园时带头搬迁，但一直没享受到应得的拆迁费。经调查情况属实。经多次协调，多方筹集资金，单位支付了搬迁补偿金3.7万元，并退还其租赁保证金l万元。组建黄海木业公司事项联合调查组，对王晓天、林杰先等 6人的要求进行了详细的调查，最后形成专题报告，联社党委会充分讨论并通过。轻联公司多方筹集资金近30万元，彻底解决了这一长达7年的积案。
四、立足防范，常抓不懈，安全生产工作卓有成效
烟社始终把安全生产监管作为一个经常性的工作重点，常抓不懈，连续多年获得“烟台市安全生产先进单位”。
（一）加大宣传教育力度，营造浓厚的安全生产氛围
全年制发安全生产的指导性文件19份，编发安全生产简报16期，举办安全生产讲座16场次、安全生产知识竞赛 14次、消防安全演习演练18次，更新安全标志、警示牌110个，参加安全生产答题1900多人，全系统形成了浓厚的抓安全生产工作的氛围。
（二）落实安全生产责任制，健全完善考核体系
组织25个下属单位和7个职能科室，签订安全生产目标管理责任书，并严格进行年度检查、考核和奖惩，实行安全生产一票否决制。年终成立考核小组进行考核，有24%的单位达到了“优秀单位”标准，85%的单位达到了“合格单位”标准。
（三）开展安全生产主题活动
先后组织开展了“安全生产基层基础深化年四个战役”、 “安全生产责任落实月”等七项主题活动，起到了“以主题活动促安全深化”的效果。于2012年7月份召开了全系统安全生产研讨活动，对评选的优秀论文给予了表彰奖励。
（四）加大督查力度，深化隐患治理
组织安全督查61次，发现事故隐患158处，隐患整改率达到100%。
篇6
关键词：孟宪洪 柳琴制作 柳琴改革
柳琴作为徐州的一个地方特色乐器，随着民族音乐的普及，被更多的人所认识和熟悉，成为民族音乐中一个必不可少的高音乐器。柳琴能从一个沿街乞讨的工具，发展成为现在高雅音乐殿堂的珍珠，离不开这个乐器的作品、演奏技巧和乐器制作3个方面的共同促进，而乐器制作又是演奏技巧和作品的根本基础，没有一个完善的乐器制作和改革过程，就不会出现现在大家所熟知的柳琴的技巧和音色。
乐器制作的研究与改革饱含了几代人的心血与尝试，而孟宪洪老师正是柳琴制作与研革过程中起到重要作用的老师。他的很多改革成果都已经应用到乐器中，但是很多成功背后的失败和经验却不被人们所知道，其中的改革与探索的过程更是逐渐被人们所遗忘，很多珍贵的资料如果不去挖掘、回忆和整理将会随着岁月而一起流逝。笔者作为一名柳琴的学习者，一个民族音乐的传承者，将通过本文为大家介绍孟宪洪老师及其柳琴制作的过程和经历，并通过此来研究国内柳琴发展的现状。
一、国内柳琴制造业现状
国内目前从事中国乐器制作的大多是木匠出身，都是依葫芦画瓢的外形模仿的工艺制作，真正具备音乐常识和演奏技巧、具备科研和改革乐器能力的乐器制作师是很少的。因为牵扯商业机密，所以可以去记录整理乐器的改革过程和经验的机会也是更少的，乐器制作的传承和发展现在更多是只可意会不可言传的口传心授，所以目前关于乐器制作和改革的文献资料几乎是空白的。而整理和挖掘柳琴的制作和历史研革的工作，可以更好地把前辈的探索经验留给后人做参考和学习，可以促进这个乐器的制作改革之路的继续前行，对这个乐器的发展，起到重要的作用，这也是非常必要的。
柳琴的真正发展是从1958年开始，离现在仅仅几十年时间，是一个非常年轻的乐器种类，而中国的乐器制造业，大部分制作者都是模仿类型的木匠，是没有任何音乐基础的，只是按照大体的尺寸和厚薄去仿作，究竟什么样的音色是好听，什么样的尺寸有有利于演奏，这些木匠师傅是不清楚的。又因为很多制作经验牵扯商业机密，具备音乐尝试和演奏经验的乐器制作师又不愿意轻易地把自己毕生的经验积累交流给别人，哪怕给自己的学徒也仅仅是口传心授，所以在书面上的有迹可循的资料是非常少的。但是随着大自然的万物循环，这些宝贵的经验和技能正在随着老前辈生命的消逝而逐渐失传，所以整理这些宝贵的第一手资料，对于乐器制作和改革起到传承和发展作用。
二、孟宪洪介绍
孟宪洪是原徐州乐器厂厂长，原徐州市音乐家协会副主席、原孟氏琴业有限公司董事长。现为中国音乐家协会会员、中国柳琴协会常务理事、中国乐器改革制作协会常务理事、民族乐器制作大师、高级工艺美术师。是全国柳琴标准的主要起草人。荣获中国民族乐器（柳琴）制作终身成就奖。
孟宪洪毕业于南京师范学院音乐系，先后师承王惠然、闵季骞老师。长期从事乐器制作、改革及音乐演出，创作和教学工作，先后主持或参与了柳琴、中音柳琴、五弦柳琴、双共鸣箱柳琴、六弦柳琴、电声柳琴、机械轴柳琴及其它民族乐器的改革与研制。发明了柳琴支架与柳琴微调。先后发表了《半导体四弦柳琴》、《柳琴的沿革》、《柳琴微调》、《柳琴沙音的检查与排除》、《柳琴弹挑教学中的“三相等”等十多篇论文，1976年编写《柳琴教程》。先后创作了二百多首音乐作品，其中三十多首分别在各级音乐刊物上发表或获奖。柳琴的改革就是柳琴大师王惠然先生同徐州乐器厂的孟宪洪老师共同完成的，先后获“轻工部优质产品奖”、“文化部科技一等奖”和“国家科技进步三等奖”。
三、柳琴的起源
据说柳琴的最早出现是在苏北鲁南佛教寺院四大金刚中琵琶天王的塑像中，民间在建立寺庙的时候为了简单，就把琵琶的模型，把比例缩小，用土制作而成，有两根弦，一般都是丝弦或者尼龙线，7个木头品或者竹品组成。传说有个沿街要饭的乞丐，每日流浪街头，沿街要饭，生活很艰苦。这一天路过寺庙，突然天降大雨，乞丐急忙到寺庙中去避雨，饥寒交迫中突然发现寺庙的四大金刚都在怒目圆瞪，仿佛在鄙视自己，由于琵琶天王，拿着琵琶咧开嘴角在讥笑自己， 于是一个箭步上去，从琵琶天王手里夺过琵琶，把琵琶高高举过头顶正要摔的时候，突然发现雨停了，雨后的阳光洒在琵琶上，格外好看，乞丐把琵琶抱在怀里看了半天，越看越喜欢，于是乞丐就抱着琵琶出去边唱边乞讨，这就是土琵琶名称的由来。后来这个乐器在苏北鲁南越来越流行，已经是大家茶余饭后喊两嗓子的主要伴奏乐器， 于是土琵琶改良成了木头的小琵琶，又由于从后面看特别像一个大火腿，所以也有人叫他“金刚腿”，右手也改用拨子演奏了。
四、柳琴改革的现状
柳琴的品。柳琴品最早由高粱秆做成，后来改为竹面镶铜品。克服了竹品不耐磨的不足，使发音更加灵敏；现在普遍采用29品的规格，上面镶铜条或者钢条，根据音高的不同，品有长短之分，拼的间距也根据音高的不同，有宽窄之别，品决定了柳琴的音高，也是柳琴最容易损坏的部位，除了音色，音准是柳琴的第二重要的因素，所以，好的音准直接决定了柳琴的价值。
柳琴的琴弦。柳琴的琴弦以前是使用的丝线，后来改丝弦为尼龙弦（坚固耐用但音色暗淡）后又改一、二弦为钢丝弦，三、四弦为合金缠弦，使之既坚固耐用，又美化了音色。达到一弦高音区清脆、明亮，有很强的穿透力，二、三弦音色柔美，适合演奏推拉吟揉各种技巧，富有表现力，第四弦音色浑厚结实的良好效果。现在也有人尝试用银线，主要是为了更加的有韧性，弹性，耐弹，并且银色通透，余音明亮。
柳琴的定弦。柳琴通过缩短琴体，使一弦从a1提高四度至d2，成为名副其实的高音乐器，现定弦固定为g、d1、g1、d2。由双弦（d1、a1）扩为四弦（g、d1、g1、d2）、七品增为29品使音域由原来的一个半八度扩展为四个八度（g-g4）。在排列上改成十二平均律，可任意转调，方便演奏各类和弦。
音窗的形状和位置。面板双侧各开一个音窗，使共鸣音从窗孔有效传出，增大了音量。音窗的方位和音孔的大小都有了明确的规定。
琴轴的改革。琴轴以前采用木头琴轴，后来尝试用牛角、象牙、骨头，主要是为了增加摩擦力，现在主要采用牛角和木头的琴轴。
柳琴的琴码。柳琴的琴码经常大量的尝试和研究，改平底码为拱形阶梯桥码，减少琴码与面板的接触面，以减轻对面板的压力，使琴体各部分得到充分振动，发音更加灵敏，并利用码端面上的阶梯形，调整了各弦的有效弦长，提高了音准度。
微调的借鉴与改革。柳琴因为采用是和琵琶一样的琴轴定弦，由于阴雨更高，琴弦的张力更大，在校对的时候，如果掌握的不是很好，很容易发生短线的情况，所以对于音准的调控，有了更搞的要求，但是新手就很难掌握，为了解决这一难题，参考小提琴的微调，改革制作了柳琴的微调，经过调试取得非常好的效果，迅速就被大家所采用而普及。
支架的借鉴与改革。为稳定琴体方便不同身高人演奏，避免弓身弯腰等需要，又增设了支架。支架提高了演奏者的重心，使演奏者可以更加放松的去演奏乐曲，由于演奏者的不同，支架的高低和角度也有不同，这个就要演奏家在定做乐器的时候，和制作师有一定的交流和沟通，支架也有塑料的，牛角的，有机玻璃的，也有铜的材料制作而成的。
柳琴的背板。柳琴的背板改柳木为质地坚硬、结构紧密的红木作背板，增强了发音的反射力，背板的质地，软硬，反射弧的角度对柳琴的音色起到很重要的因素；现在一般采用红木，紫檀木等材料。
柳琴的面板。除了背板，面板也是绝对柳琴音色的一个重要的因素，面板材料的密度和薄厚，以及风干的时间，都是音色好坏的重要指标，现在柳琴都采用陈旧而质地干松的老桐木作面板，使音色、音量得到很大改善。
双共鸣音箱的实验。80年代开始，柳琴由于明亮的高音，非常适合乐队演奏，成为乐队的珍珠，但是在独奏的时候，柳琴的低音特别单薄，为了解决这个问题，开始研制开发双共鸣音箱柳琴，这样加厚了低音的效果，丰富了独奏时候的演出效果；
五、六弦柳琴的实验。柳琴在改革的一开始就大量的借鉴了吉他、曼陀铃、琉特琴的特点，所以在柳琴4根琴弦已经满足了柳琴的大部分需要以后，又开始研究五弦、六弦柳琴的改革，从定弦、音域、演奏手法上都有了极大地丰富；
拨片，材料、形状、质地、软硬手感的选择。改竹制圆筒的“柳琴套”为赛璐璐或尼龙制的三角形拨片（厚约0.8毫米），使之软硬适度经久，耐用，便于控制力度变化，减少了杂音，发音敏锐悦耳，便于演奏多种技巧。
电声柳琴的尝试。柳琴在独奏的时候，经常由于受到场地的音箱，需要加扩音器，但是扩音器的效果往往并不是很满意，所以特别研制了内置的一种电声柳琴，这样在音色和音量上都可以更加自由的进行调控；
孟宪洪对柳琴的改革，起到了至关重要的作用，成功背后的艰辛和困难是可想而知的，这篇文章的总结和概述也填补目前国内关于柳琴制作和改革过程在文字资料上的空白，为以后改良这个乐器提供了宝贵的经验积累，为以后科学的发展这个乐器起到有力的科学依据，让大家解密乐器改革成功背后的故事。
