电子琴教学范文

导语：如何才能写好一篇电子琴教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：兴趣；过程；微笑

目前，素质教育越来越成为社会关注的问题，艺术教育作为社会文明和进步的标志，受到前所未有的重视，而小学生电子琴教育不仅能使幼儿欣赏和感受音乐的美，还能使眼、脑手相互配合，充分调动左右脑的功能，开发智力，是深受广大小学生和家长喜爱的智力开发项目之一。下面，我谈谈自己在活动站电子琴教学方面一些好的做法及教学中存在的困惑和建议。

一、学生的兴趣是学习的源动力

由于小学生的年龄小，性格可塑性较大，所以在每一节课，我都从他们熟悉的、喜欢的、需要的方面出发，寻找兴趣基点，创设学习氛围，让他们高兴、愉快、想学，愿意去学。

二、重视教学过程，多种教学形式互相结合

艺术课的教学和文化课的教学还是有区别的，我们要让学生的思维处在一种兴奋、活跃而又不疲乏的状态确实很难，所以在教学中，我扎实备课、寓教于乐。

1、五线谱知识与简谱知识同时进行

学生在音乐课上只接触过简谱，对五线谱一无所知，但现行的电子琴教材中，我们选用的是《电子琴初级大教本》，里面是以五线谱呈现的。所以从一开始我就用简谱和五线谱同时教学，通过一段时间的学习，一部分学生能自己识谱，并能在琴上弹出音高。

2、节奏训练，培养学生的节奏感

节奏训练是电子琴教学很重要的组成部分，如果节奏感不强，在以后的学习中，学生会感到越来越吃力，甚至厌学。所以在开始教每一首曲子时，我都让学生用脚或点头点着节奏弹。这样做，学生对音的长短也能很好的把握，往后学，就可心里数节奏。所以节奏训练是学电子琴的训练项目之一。

3、试唱教学，培养学生的乐感

对于初入门的小学生来说，一味地让学生去弹，学生对曲子的识记程度远远不如让他们先学会唱曲谱再去弹。在这里，我尝试先让学生会唱，然后边唱边弹，学生弹奏曲子的速度会有很大提高。同时这样做，学生对乐曲中音的长短也能很好的把握。

4、“一帮一”的学习方法

针对一个班学生学习层次不一的情况，我对所有学生进行了分组，接受能力较强的学生带两个相对较弱的学生，既让学得快的学生有发挥优势的场所，又让学得慢的学生不灰心，两全其美。在老师进行示范之后，自己先独立练习，弹会的学生可给老师表演，过关后，老师可让其指导两名学生。同时，我也逐一指导。在这样做了之后，我发现课堂上的气氛明显比以前活跃多了，而且同学之间的关系也比以前更加融洽了。

转贴于 三、用微笑面对每一个学生，用爱心关爱每一个学生

我认为：责骂学生，还不如用一句话去鼓励所起的效果好。有一句名言这样说：优秀学生不是骂出来的，而是夸出来的。在电子琴教学中，我始终保持微笑，从不责骂一个学生，对于个别调皮的学生，我也会想出一些对策，做到既不伤害他们的自尊心，又让他们知道自己错了。记得有一次，我布置了弹奏任务，还没多大功夫，一个小男孩就开始玩起来，还时不时地影响他人。我没有立即批评他，而是笑着走过去，问他：“你会了没有？”他回答得很干脆“会！”我让他给我弹一遍，他迅速地坐到琴凳上弹起来。他的确弹得很熟练，我表扬了他。但我又话锋一转：“你学会了，可不可以当个小组长指导其他同学？”他很高兴地答应了。在以后的学习中，再也没有看到过他捣乱，相反，看到的是他忙来忙去指导同学弹琴的身影。此外，还有一小部分学生接受能力比较慢，我也不灰心。除了集体示范之外，对这些学生我会一个个进行单独指导。我的付出没有白费，好多家长都说孩子喜欢我，越来越喜欢弹琴了，我感到十分欣慰。总之，老师的一言一行影响着学生，也教育着学生。人常说：“学高为师，身正为范。”作为一名电子琴辅导老师，不要吝啬自己的笑容，要用微笑迎接每一个学生，艺术之花才会遍地开！

以上几点是我在电子琴教学中的一些好的做法，在农村城镇活动站开设的电子琴教学班都只有一个，还存在这样的困惑：

1、在学习过程中，有的学生接受能力强，学习较快，有的学生接受能力一般，学习比较慢。如何让每个学生都能在既定的时间里充分的吸收营养是值得我们思考的一个问题。

2、当前学生使用的电子琴五花八门，有玩具琴，还有一些功能很少的琴，一些琴的音准很差，在不同程度给教师的教学和学生的学习造成极大的不便。

篇2

笔者认为电子琴姓“电”，是因为电子琴能作的而钢琴做不到，而且其他乐器也无法做到。第一，它有自动伴奏系统。第二，它能模仿中外各种乐器的音色。第三，它有MIDI接口，可以成为电脑音乐的音源。输入踺盘和音响。这些独有的功能就是电子琴显著区别于钢琴，之所以姓“电”的原因。

电子琴既然是一件全新的乐器，因此教材、教学方法等也要经历从无到有的不断探索而走向成熟。市面上的电子琴教材借鉴了大量钢琴的成熟经验，但是也带来了它的负面影响――“用电子琴来学钢琴”之嫌。因此，要使电子琴的教学除了借鉴以外还要根据电子琴自身的特征，闯出一条能充分展示其特色功能的一系列教材和教学之路来。

电子琴音色与伴奏型的教学

笔者从事的是少儿校外教育，在电子琴初级阶段的教学中，可以按照钢琴教学成熟的套路比如五线谱读谱、手形、基本触键方法，这些基本功对于同属于键盘乐的电子琴也是必不可少的，没有必要另辟蹊径。但是仅有这些是不完整的。在考级教材上，凡是电子琴乐曲都存在选用什么音色，或曲间转换音色的问题。由于各个学生的电子琴型号、品牌不可能统一，如果不懂得选音色，无论是按书上标的，还是按老师指定的都会出现许多张冠李戴的错误。因此“音色”也应该是一门必修课。

例如：可以要学生记住规律“节奏疏松、长音为主的旋律宜选用持续性音色；节奏密集、短音为主的旋律宜选用衰减性音色”；音色与颜色一样也有着“明亮”与“暗淡”之分，要懂得根据乐曲的喜怒哀乐来选择相适的“明”与“暗”音色。在考级教材上，凡是电子琴乐曲都有一个设置伴奏型与选择速度的问题，教给学生如何设置伴奏型与正确选择乐曲的速度，也是电子琴教学里不可缺少的一课。在教授选择速度时首先要澄清一个误区：速度的快、慢不是弹奏水平的衡量标志；我们可以自由选择练习速度，而演奏速度不能随心所欲，它是由乐曲的感情来决定的。

电子琴合奏课的教学

要进行合奏必须要有多种不同的乐器，聘请门类不同的专业教师培养乐手，而电子琴合奏只需一名键盘教师便可组成一支乐队，这是电子琴教学的又一大特色。电子琴的一种音色（含打击乐器音色）就是一种乐器，完全按“管弦乐”的大谱表来演奏，学生必须高度注意指挥的手势与表情，紧随指挥作轻、重、缓、急的变化；指挥、乐手众人一心犹如在做精彩的音乐游戏，因此有利于培养视奏与音乐兴趣。因为电子琴有着无以伦比的音色库和丰富的打击乐器，因此西洋管弦乐、民族管弦乐、电声流行乐三种风格不同的乐曲都能演奏，排练一首合奏曲大致分三个过程：分练教学、合成教学、精排教学。

电脑音乐的教学

篇3

【关键词】电子琴 中职教育 现状 建议

一、历史上的电子琴教学

纵观电子琴的发展历史，电子琴真正的走入中国是70年代末，真正鼎盛时期则是在80年代中期，成为当时轻音乐的主流和代表。直到90年代，其人数已经占到了学习乐器人数的百分之九十以上。在国外，人们将学习电子琴视为学音乐的“敲门砖”。电子琴以其音域宽广、自动伴奏系统丰富多彩以及易于掌握等特点被人们广泛接受和推崇。对于音乐普及来说，电子琴做出了巨大的贡献，成为当今中国社会音乐教育重要的组成部分。

二、中职电子琴教学的现存问题

1、专业师资力量缺乏。在中职教育中往往是一些没有受过专业电子琴教学培训的教师来授课，如时常会有从事钢琴教学的老师也教授电子琴课，教学生的是一些钢琴的演奏方法和技术。虽然两者在训练方法上存在着一定的共同点，但两者在发声原理上存在着本质的区别，尤其是在触键的方法上表现的更为显著。这样会使表演听起来缺少韵味，也就缺乏了学习的兴趣性。因此，教师们还是应该参加专业的师资培训与考核机制的。

2、教学脱离了实践。电子琴的音乐表现力非常的强，几乎可以驾驭任何音乐。那么，表演的舞台和舞台经验对于学习者来说是必不可少的环节。对电子琴的学习，不能仅仅停留在乐曲上，也要对音色和节奏具有更深的了解和运用。例如，在进行编配乐曲的学习时，如何调制所需的音乐种类和节奏形式，都是我们必须要动手实际研究的，编配曲子是电子琴演奏者的必备能力之一。但就目前的现状来说，大多数的学生只是简单的接受现成的作品，实际操作应用的能力是非常消极的。因此，我们要想方法真正的将教学与实践真正结合起来，才能对电子琴的学习有更深一步的了解。

三、对中职电子琴教学的建议

1、提高学生的综合素质。现代社会是一个竞争激烈的社会，专业人才固然重要，更看重的则是综合素质较强的人才。因此培养学生的综合素质是很有必要的，要完成一次成功的即兴演奏，良好的音乐修养、理论知识、演奏技巧等都是不可或缺的。这无时不刻在表明着演奏者综合素质的重要性。再者说，学习电子琴的人，只会演奏几个曲目是远远不够的。这样，一旦脱离了乐器和乐谱就成了一个“废人”。因此，一定要注重学生综合素质的培养。比如，在学生上课的时间可以传授些关于音乐方面人文历史的知识，提升学生的人文素养。还应该提倡“因材施教”，针对不同特质的学生采取相应的培养方式。

2、采用多元化的培养模式。所谓多元化的培养就是包括即兴演奏、合奏、弹唱、电脑音乐制作等课程的综合学习。弹唱课程是声乐技巧和电子琴技能的综合运用。即兴演奏则是包含了音乐创作和表演的综合音乐表现形式，其非常能体现学习者的演奏天赋和心智技能。记性编曲技巧、即兴伴奏技巧也都是非常有趣的表演。在合奏课程中，学习者可以通过改编、即兴、合唱等方式与其他乐器进行合作来实现协奏。至于电脑音乐制作是顺应当今科技时代的重要项目，它是电子琴教学多元化的一个热门话题。对于电子琴的学习者和教育者来说，紧跟时代潮流是非常重要的，多学习一些电脑音乐制作技术更能适应这个多元化竞争的社会。

四、中职电子琴教学的意义

1、培养学生的合作创新能力。与其他教学相比，培养学生的合作创新能力电子琴教学有着不可替代的作用。电子琴有着上百种可变化的独奏、合奏音色、以及上百种伴奏音型，还有具备多种模拟大自然的音响和打击乐。因而通过学生之间的合作利用这些特殊的音色音质，能够设计出许多特定的场景和音乐故事情节。这样可以有意识的培养学生的合作意识和创新技能，以形成初步的合奏技能，更好的感受和表现音乐。通过合作创新，学生们可以对已学作品进行“再创作”利用不同的音区、音色和节奏的灵活运用，进而表达他们对作品的理解与情感。这样更有助于提升学习者的成就感和兴趣。从本质上说，这是一种情感教学，意在提升学生的审美能力和合作创新能力。对学生们来说，这也是情感的合作，更有助于形成学生健康的个性心理品质。再进一步说，合作创新是表演的开始，良好的合作创新意识能够促进技能技巧向艺术美的方向升华。

2、提供学生对乐器更多的实践机会。由于电子琴强大的模拟功能，学生可以根据需要调出任意的音色进行乐器独奏或者合奏。在合奏中，每个人只演奏一个声部，学生也就在一种音色的练习相对较多，使他们有更多的时间去思考音乐、体会音乐，去想像和创造音乐。

3、开发学生的智力。不管是学习管乐、弦乐还是键盘乐，都是非常锻炼大脑和开发智力的。当然电子琴的学习，也具有十分积极的意义，为他们文化知识的学习提供良好的智力条件。研究证明，学习电子琴在训练听力的同时，还能培养学生良好的记忆力。因为学生在注意聆听的同时要准确的记住不同的音色、音调、强弱等。这些都是很有助于培养记忆力的。此外，弹电子琴还能培养学生的注意力，在练琴的过程中需要身体多器官、多部位的协调配合。要做到眼看、耳听、口唱、手弹、脑想等，这实际上是在学习如何集中注意力。总的来说，以上全面的训练与培养对智力的开发具有重要的意义。

五、总结

对于中职教育来说，要培养出符合时展，优秀的电子琴人才，需要优秀的师资力量、科学的教学方法以及坚持不懈的精神。更加注重实际操作创新，在实践中运用有效的策略，大胆创新，从而使音乐课堂的效率逐步提高，培养出更多的电子琴综合人才，为祖国做出更大的贡献。

参考文献：

[1]吴健.浅析新课程改革下中职音乐教学的创新[J].音乐时空，2012，12（06）：23-24

篇4

关键词：电子琴教学 基础训练 兴趣培养

电子琴这种现代乐器是高新科技在音乐领域的一个代表，是乐器产业的一个组成部分。它有着其它传统乐器无法比拟的两大优势，一是具备丰富多彩的、变化奇妙的包罗大自然和人类富于想象的梦幻音色，以及可控的不同的音响效果；二是拥有一系列包括各种历史风格和多民族音乐风格的自动伴奏的节奏类型，它包含的音乐信息量是巨大的，它具有由一个人就可以演奏出极具魅力的、具有乐队音响效果的音乐的优势。要想学好电子琴应从以下几个方面入手。

一、正确的坐姿、手型与弹奏方法

1、基本坐姿

琴凳位于琴的中部，学生坐在琴凳前半部分，双脚踩地与肩同宽，身体稍微前倾，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手手心朝下自然放在左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂并将五个指尖自然支撑在琴键上，肘关节下部略高于琴键为宜。

2、基本手型

学生在初学阶段，应注重手型的正确，这将直接影响到弹奏的声音和速度、力度。在弹奏过程中，最基本的手型就是常说的半握球形，掌关节略微凸起不能塌陷，手腕与键盘基本平行，手指之间稍微分开，各个指关节自然弯曲，第一指关节与键盘垂直，弹奏时不能折指。

3、弹奏方法

学习电子琴跟学习其他键盘乐器一样，都应先学习非连音，等到巩固手型并完全放松后，再学习连音，这样才能保持学琴的连续性，少走弯路。

二、养成良好的练琴习惯

1、识谱准确

识谱正确是弹奏电子琴的重要前提。识谱上出现问题必然导致练习过程的错误，影响练琴的效果。识谱时，一要看好谱号，确定弹奏位置；二要看好调号，明确几升几降，是什么调；三要看拍号，确定拍子及强弱规律。再有要看准节奏和节拍。

2、注重指法

在曲谱上通常标记着很多指法，有好多学生经常忽略，愿意自己进行创编，不按照指法弹奏，这是一个不好的练琴习惯。用指不当，经常会出现弹不下去的情况，不但影响练琴效果，还会影响弹奏的速度，练琴时间反而会更长。

3、学会慢练

慢练是科学的练琴方法之一。其最大的优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉及听觉得到的反馈信息来改正缺点和毛病。不止新曲子这样，即使是弹熟的乐曲，如果不在适当的慢速练习中做有意的加强和巩固，从技术上说，下意识的习惯动作会使弹奏逐渐变得模糊，不准确，在演奏中有可能会出现错误。

4、学会分段及突出重点难点的练习

练琴最忌讳的就是从头到尾反复地弹。分段练习，就是根据音乐或根据需要，把乐曲分成若干部分，逐段加以练习，练好一段再练下一段，最后连起来练，这样会针对性强，节约时间。在练琴过程中，经常会遇到各种问题和困难，这就需要教师在上课过程中强调和指出，并做出正确的示范，再通过学生的反复练习加以解决。

三、培养学生学琴的兴趣及音乐感受力、表现力

1、培养兴趣

兴趣是最好的老师。对任何一种知识和技能的学习，没有兴趣就调动不了学生学习的智慧和灵感，就不会有自觉性。有了兴趣，学习起来往往可以达到事半功倍的效果。

大部分学生在初学电子琴时，兴趣很浓、爱不释手，这是好奇心的表现。但经过一段时间的学习后，面对指法练习、音阶练习、琶音练习等基础训练，不少学生就会感到枯燥乏味，失去了学琴的兴趣。作为老师，这时不能采用权威和高压的方法，强行敦促学生练琴，而需要对学生进行诱导性的启发教学。同时还可以弹奏一些好听的乐曲让学生欣赏，使他们知道电子琴可以变化多种音色、节奏，提高学生学琴的兴趣，及时对学生取得的成绩给予肯定，并用鼓励、欣赏的语言帮助学生增加勇气和信心，培养学习的兴趣。

2、培养音乐感受力、表现力

音乐是情感的艺术。每一首乐曲都是用音乐这种手段来表达一定的思想感情。学生通过弹奏乐曲，不但提高了音乐素质，而且陶冶了他们的情操，使其身心得到健康发展。电子琴更是以其特有的节奏和音色，极大的丰富了对音乐的表现力，立体地、多层次地促进学生对音乐的理解能力、欣赏能力、表达能力和创造能力，从而提高学生对音乐的感受力和表现力。

四、要做到因材施教

由于每个孩子的音乐天赋不同，学琴的速度也会有所不同，教师应该根据学生所具备的能力，制定不同的教学计划。对于接受能力快的，布置的内容就多一些，曲目相对难一些；接受能力差一些的，布置的内容就少一些，简单些。让学生总有一种成就感，这样会进步的更快。

五、给学生创造展示自己的机会

篇5

关 键 词：电子琴教学 表现 合作 探索

电子琴是现代高科技与音乐文化结合的一种新兴乐器，电子琴因其音色优美、节奏多变和弹奏易出效果而深受人们的喜爱， 尤其是少年儿童常用这一乐器作为开启音乐之门的钥匙， 接受早期的音乐教育。那么怎样通过电子琴教学提高学生的审美情趣，笔者认为应该在一堂课中让学生做到三个“学会”。

一、 学会表现

音乐是情感的艺术，培训学生的表现意识是电子琴教学中的一个重要目标。尽管艺术表现来源于人的自然表现，但还有不少的学生在弹奏时不那么自信、投入，因此教师应激发学生的表现欲望，指导学生用演奏技巧去表现音乐的情感，用“心”去表演，全身心地投入；应该肯定学生的点点滴滴的成功表现，鼓励学生敢于表现、善于表现，让学生体验到参与演奏后所获得的审美愉悦感。经过无数次的演奏体验，使学生树立起音乐表现的自信心，更容易进入无拘无束的音乐情感表现状态。

二、 学会合作

“合奏”是电子琴教学重要内容之一。选择一首有几个声部的乐曲，学生两三个一组分别弹奏不同的声部，明确自己声部的责任，在电子琴上选好自己声部所需要的音色。在老师的指导下，几个声部互相配合。通过合奏，学生们体验了共同创造美、表现美的过程。学生学会了互相聆听，知道了任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性，有了强烈的集体责任感，学会了相互激励，相互作用，相互影响。学生与学生之间，老师与学生之间积极配合，以最大热情投入到音乐中，课堂气氛非常活跃，享受着集体合作给他们带来的美。

三、 学会探索

电子琴教学应由综合性创造活动和即兴创造两部分组成。

（1）综合性创造活动。例如：教师在进行音乐欣赏学习时，学生可根据教师所弹乐曲的旋律风格、特点、情况、情绪进行即兴编舞律动，或做即兴音乐表演。还可以根据所指定的节奏、音色、题目，用语言描绘一幅美丽的画面，或讲一个娓娓动听的故事，或进行作诗、朗诵等活动。

篇6

关键词：电子琴；触键；功能钮；音色；节奏；和弦

电子琴是现代电子科技与音乐结合的产物，是一种新型的键盘乐器。随着改革开放的不断深入，人们物质生活水平得到很大提高的同时，精神生活需求也出现了前所未有的膨涨。电子琴这一新生乐器以其丰富的音色，特有的节奏、美妙的音乐和易于掌握等优点深深打动了人们。但由于缺乏从事电子琴教学的专业教师和系统的教材与演奏曲目，导致电子琴教学一度出现鱼龙混杂、停滞不前的局面。我们电子琴教师必须重视入门阶段的基础训练，只有充分掌握了电子琴弹奏基础的同时又能熟练地控制和运用音色、节奏、音量、和弦等各种功能，才能使我们弹奏出优美动听的电子琴乐曲。

一、教给学生正确的演奏方法

1.基本坐姿

凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。

2.基本手型的练习

手形训练中最规范的说法莫过于“半握球”形了。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。由于小指较短，为了接触琴键容易造成手的重心压向小指导致手放不平。小指可不要落到琴键上悬于琴键上方，手的重心有靠向拇指方向的感觉以保证手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能将手臂的重量压向掌关节。将中指压住琴键作为支点向上用力，将力量送至掌关节，手腕慢慢稍向上抬起，通过反复的支撑练习、可增强掌关节的支撑力。

3.五指触键练习

臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴键，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲，保持手的平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此依次练完五个音。在弹奏大指时应注意第一、第二关节略弯曲，第二关节向外稍稍拉开一些，触键后自然放松，不可向内推压用力，否则会造成第二关节变形。在弹奏二、三、四、五指时，第一关节要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解决这一问题可以通过以下方法加以训练。一是将右手2、3、4、5指与左手5、4、3、2指的第一关节相互勾住，来体会力量传送第一关节的感觉。二是将双手抬至胸前，两手各指相对合拢，拱起呈棒皮球状，五对指尖肉垫相对顶住（即1对1、2对2、3对3 、4对4、5对5），邻指间稍分开，以相对的指尖“拍打”各种节奏组合来训练弹奏动作。

4.连音奏法

连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部继续发音，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。力量的重心应从一个手指转移到另一个手指，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张，解决这个问题的方法是，当一个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态，等到下一个手指抬起，从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音，而前一个手指应迅速离键。

5.跳音

跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这时手腕要尽快抬起回到原来的位置，准备弹奏下一个音。在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏，有一种向下“甩”的感觉，同时指尖要站住，手指的第一关节不要软，把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。

6.音阶、琶音

在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时，拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时，由于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。要想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中，当拇指触键时，手腕处于正常位置，当拇指离键向下一个位置移动，而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音时，手腕又回到原位，并开始准备下一个动作，周而复始。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。

7.和弦

弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键弹奏，有一种推的感觉，手指触键要整齐，如果手指有先后弹出，和弦的性质就会出现错误。

二、培养学生良好的学习方法

1.识谱法

识谱是贯穿整个电子琴学习各阶段的重要课题。识谱上出现问题必然导致练习过程的错误，影响练习目的的实现。识谱前要做到三看三抓：一看谱号，就能明确音符的唱法。二看调号，明确是什么调，什么音要变化。三看拍号，知道强弱规律，一抓节奏、二抓音准、三抓节拍。三看三抓是识谱的关键，能够避免很多容易出现的错误。

2.分段练习法

练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾反复地弹。分段练习，就是根据音乐或者根据练习曲目的技巧内容，把乐曲分成若干部分，逐段加以练习，练好一部分再练下一部分，最后把各部分连起来练。这样练习的优点是节省时间，针对性强，最适合于较长的练习曲与乐曲。分段练习要按乐曲的结构进行。

3.攻克难点的练习

差不多每个练习曲或乐曲都有重点和难点。但在具体的练习过程中常常会碰到意想不到的困难和问题，在这个时候教师应根据具体情况提出问题，并分析其技术要领，给予正确的示范和解决办法。通过学生的反复练习，集中突击，直到最终完全克服。

4.慢练法

篇7

一、激发兴趣，引领学生畅游音乐殿堂

组织音乐游戏，提高学生的音乐记忆力。根据学生的年龄特点和接受能力，我们在兴趣小组里通过趣味性的音乐游戏，激发学生对音乐的情趣；通过欣赏优秀的电子琴演奏，鼓励学生自弹自唱，多创造学生参加文艺表演活动的机会，同时能够感受到自己在表演中成功的喜悦和自豪，以此来激发学生的兴趣，促使学生积极主动地去学习电子琴演奏。

二、以动制静，让乐曲焕发出新的活力

1.电子琴课长久以来给人的印象就是每个学生端坐在琴前，一边听着老师的讲解，一边安静地、规矩地跟着音乐节奏演奏。整个课堂讲求井然有序。我在上电子琴课时，从不要求学生一直正襟危坐，我告诉学生可以用自己身体的动作来表达你对乐曲的感受，坐着站着都行，反正只要是放松心情地认真演奏就可以了！我认为这样的学习才是有动力的！才会收到意想不到的效果！

2.在学习电子琴演奏过程中，长时间的练琴会让学生感到枯燥。在学习过程中，穿插以乐理、视唱练耳和儿歌学唱的学习，既在听、说、唱中发展了学生的音乐综合素质，又分解了学生的练琴时间，并且在弹琴与其他课程的转换中，让学生没有枯燥感，保持其旺盛的学习精力。

三、多多设立小助手，增加教学密度，提高学生的学习效率

在电子琴集体教学中由于人数多、学习进度各不相同，而老师少，造成了教学密度相对较低，学生学习效率低下。对此情况，我认为可以多多设立小助手，让程度高一些的学生帮助程度低一些的学生，这样不仅增加了教学密度，而且对于教与被教的学生来说都是学习和提高的过程。

篇8

【关键词】乐感培养 电子琴音乐教学 作用 策略

【中图分类号】G628 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2013）03（b）-0235-01

乐感是一个人对音乐的感知能力，是所有音乐教学中的灵魂所在，是学生能否学好音乐的关键。在日常的电子琴音乐教学中，教师通过鉴赏名曲、观摩演唱会等多种方式来培养学生的乐感，期望学生能够在感知自然的基础上领悟音乐的世界，使其能够陶醉在音乐的海洋中，继而发挥自主能动力，积极主动地去学习音乐，学习、学好电子琴。

1 对电子琴音乐教学中乐感培养的分析

乐感的培养，要求学生多听、多看、多感受和多赏析。乐感在电子琴音乐教学中是十分重要的，可是由于乐感是一个比较抽象的概念，很难被学生吸收理解和掌握。因此如何化难为易，使学生尽快地领悟到乐感的实质成为电子琴教学的重中之重。

首先教师应该详细地介绍一段音乐的具体背景和所要表达的内容，吸引学生对其的注意力和期望。其次再对学生做关键部分的启发和探索，对于学生能够自己理解的简单部分，可以引导学生积极主动去思索。而对于较难的部分，则可以在指导的基础上，开发学生的发散思维能力。最后要能够艺术性地讲解相关的音乐作品，尤其是其中的精华部分，教师应该指引学生反复重温，不断的增加学生在欣赏音乐作品时内在的主观感受。

例如对与电子琴同属键盘乐器的钢琴所弹奏的独奏曲《瓦妮莎的微笑》的欣赏，教师在教学中可以令学生在反复聆听的基础上，展开合理的联想和想象。使学生在眼前有一片一望无垠的英国乡村的绿地，几个天真可爱的孩童在草地上嬉戏玩耍，其中有个芭比娃娃般的小姑娘，闪着清澈纯洁的大眼睛，苹果似的可爱脸庞荡漾着欢乐的笑容。乐曲中花音和琶音的变奏手法增强了复杂性和层次性，这些都使得学生能尽快地领悟到音乐的美感，进入音乐的快乐殿堂。教师可对此曲进行改编成合适的电子琴曲，赋予恰当的音色、节奏等，弹奏示范给学生听赏，以其最直观的形式让学生感受到其中的无穷音乐魅力，从而培养良好的乐感和学习电子琴的浓厚兴趣。

2 学生乐感培养对电子琴音乐教学的重要性

2.1 乐感是学生能够积极主动学习电子琴的主要动力

学生的学习若想达到高效率、高标准的要求，就必须有一定的动力支持。这种动力支持在内在表现上即是学生对电子琴的爱好与喜爱，这是学生能够学好电子琴的根本。只有让学生积极主动地学习电子琴，才可能牵涉到更深一步的电子琴音乐的创作。而达成这些目标的前提是必须使学生拥有较强的音乐感知能力，能够在欣赏完一首乐曲后领悟到乐曲背后所想表达的内容和情感。

因此在目前的电子琴音乐教学中，培养和提高学生的乐感，尽全力去调动学生的学习积极性，成为电子琴教师首先要解决的问题。这是因为只有让学生对电子琴音乐有了自己的感知，才能够选取合适的乐曲表现方式来表达自己的内心世界与思想感情，才能够在演奏乐曲的同时营造属于自己的音乐世界，领悟到音乐的神奇和美妙。这样就自然养成了对电子琴的依赖，从而积极主动地练习电子琴，提高了学习电子琴的动力。

2.2乐感是学生表达思想情感的有效表现形式

古有知音，是指聆听者能够领会演奏者在乐曲中所蕴藏的思想情感。因此，学生要先通过在音乐的欣赏中体验到音乐的动人和美妙，继而以音乐的形式来表达自己的内在思想情感。学生在学习电子琴的过程中，首先要领悟乐曲的思想，然后根据乐曲表达的意境适当选择电子琴的相关功能键进行操作表达。比如在音色上，欢乐的用小号或者鼓琴的声音，悲伤的选取风琴或者长笛的音色，忧郁的选用八音盒的叮叮咚咚声用以慰藉哀婉的心灵。同时配以相应的节奏，选以合适的速度，加以强弱等音乐感知来综合体现。这样电子琴的曲调变得丰富多彩，既可以宣泄对社会和生活的不满，又可以表达对人生和生命的热爱。在此基础上，电子琴成为了学生思想感情的载体、心情的倾诉对象。通过乐感的培养，使得学生在聆听他人弹奏或者自己独立演奏时，都能够领悟到乐曲中蕴藏的思想感情。从而提高学习电子琴的积极性。

2.3充足的音乐感知能力能够有利于电子琴音乐教学质量的提升

优良的音乐总是蕴藏着丰富的思想感情，电子琴音乐也不例外，因此在电子琴音乐教学中，拥有优良的乐感是学生学好电子琴的关键所在。首先，拥有良好的乐感，使学生在聆听他人的音乐时，能够结合具体实际，领悟到他人音乐所要表达的意境和情感，吸取精华，从而在心灵上惺惺相惜，产生强烈的共鸣，形成自己独特的音乐感受。其次，只有拥有优良的乐感，学生才能够在演奏琴曲的过程中倾注自己的思想感情，向欣赏者展示自我的内心世界，营造属于自己独特的音乐殿堂；才可以手抚琴键、键喻我心，充分发挥电子琴的功能，使演奏更具有吸引力。因此，培养拥有良好的乐感，这对于提高电子琴音乐的教学质量意义深远。

篇9

[关键词]乡村少年宫；电子琴教学集体课

一、我国目前电子琴的发展状况

电子琴作为一种电声乐器在二十世纪九十年代末与本世纪初在我国的发展是一个鼎盛时期；单排电子琴的特点是重量轻携带方便、功能多，有着丰富内存的各种音色与节奏利于选择；特别是价格便宜适应于普通家庭的购买能力，在当时几乎替代了脚踏风琴，同时为钢琴热的到来做了铺垫与过度。在二十世纪九十年代的商业舞厅里、在大型厂矿的职工俱乐部里、在大学的大礼堂或者食堂里以及比较大的行政事业单位的大型会议室里都可以看见电子琴的身影。当时的钢琴还是奢侈品，学习电子琴的学生远远超过学习钢琴的学生，在贵州省的省会城市贵阳的乐器考级活动中电子琴考级的学生是最多的。因此许多省份的音乐家协会都成立了电子琴学会来开展电子琴教学、比赛以及讲座的活动。电子琴产品比较丰富，最出名的有日本的卡西欧和雅马哈电子琴；中国深圳产的美得理电子琴与上海产的呤飞电子琴是国产比较好的品牌。电子琴的教材得到了不断的改版更新，特别是中央音乐学院的王梅贞教授主编的电子琴考级教材就出版了四套；除了原来的独奏教材外还增加了重奏教材，大大的扩展了电子琴的演奏形式，丰富了教学内容。电子琴的师资来源主要是钢琴与手风琴教师，丰富的师资迅速推动了电子琴事业的发展。但是随着国民经济的不断增长，城市家庭越来越富裕，钢琴成了学习乐器的一种时尚成为新宠儿代替了电子琴，电子琴在城市逐渐退出了市场的同时成为了农村家庭的首选。这在某种程度上与国家建设乡村少年宫的动机是不谋而合，反映了乡村少年宫项目的建设时间恰到好处。

二、乡村少年宫开设电子琴集体教学的基础比较成熟

（一）群众基础比较好利于开展教学

电子琴作为乐器的一种在铜仁市农村家庭成为孩子们的首选，从玩具电子琴到可以用来学习的不同档次的电子琴在铜仁市农村家庭随处看见，它丰富的音色代替了在农村有着传统乐器基础的二胡、笛子，虽然电子琴不能够完全取代它们，但是功能中具有二胡与笛子音色的电子琴还是在农村音乐文化中站稳了脚跟。我们可以在农村的红事白事的活动中看见乡村乐队发生了明显的变化，电声乐队的四大件（电子琴、架子鼓、电贝司与电吉他）代替了传统的吹打乐对的四大件（唢呐、鼓、锣与钹）其中电子琴的使用功不可没。所以电子琴在铜仁市农村的存在有着广泛的群众基础容易被家长接受，有利于电子琴教学在铜仁市乡村少年宫项目学校的开展。

（二）电子琴的功能利于音乐教学与民族音乐传播

电子琴除了有着丰富的音色和不同的各种节奏功能外，还有储存与录音功能以及耳机功能；不但可以把歌曲或者乐曲通过音色与节奏的不断组合演奏出来，而且还可以通过录音功能储存起来不断播放；特别是音乐基础教学中的节奏练习，音乐课中的视唱与练耳有了电子琴的帮助大大的减轻了教师的工作量，同时能够提高学生的节奏感与视唱练耳能力，成为辅导员得力助手。耳机功能的使用是其他音乐活动不具备的一种教学手段，是教师单独指导学生以及学生独立练习不受别人干扰的好帮手。同时铜仁市各县区地方上的民歌比如石阡脍炙人口的《情姐下河洗衣裳》、《大田栽秧行对行》以及地方戏曲比如思南花灯戏中的《开财门》、《五送郎》、《小弟留来唱丑角》都可以利用电子琴的编辑功能收集整理出来用于地方特色教学，把当地民族民间音乐面向铜仁市乡村孩子进行教学，可以起到传播与传承的作用。

（三）师资力量来源比较专业利于规范教学

铜仁市乡村少年宫音乐活动开展中的电子琴辅导员基本是在校专职音乐教师担任，这些音乐教师虽然没有专门学习过电子琴的操作与使用，以不一定是钢琴与手风琴专业的主修生，但是技能水平大都在车尔尼钢琴教材599与849之间，加上音乐专业的综合知识；作为键盘派生乐器的电子琴，音乐教师只需要稍微熟悉它的开机关机、节奏与音色的使用以及录音与储存功能的掌握就完全可以胜任电子琴的集体授课或者个别辅导了。特别是电子琴重奏中的初级课程，学生只要技能达到拜耳钢琴基础水平就可以开展既轻松又愉快的重奏练习与演奏了。

（四）电子琴教材来源系统丰富利于教学的延伸

系统的电子琴教材是铜仁市乡村少年宫长期开展电子琴教学的基础与延伸，电子琴教材不能够完全使用钢琴教材来开展教学，但是可以改编钢琴教材来为电子琴服务，比如北京体育大学出版社万宝柱编著的电子琴初级、中级、高级教程以及中央音乐学院王梅贞教授主编的四套电子琴考级教材（包括重奏教材）中的内容就是钢琴教材改编过来的，非常适合电子琴的使用。铜仁市乡村少年宫项目学校开展电子琴器乐教学就可以系统的学习这些教材，不仅可以培养孩子们的乐感而且还可以大大的提升了他们的弹奏能力与音乐素养。

（五）电子琴集体教学有利于培养乐感与集体合作精神

篇10

关键词：电子琴；新手；入门

很多家长从小对孩子进行电子琴启蒙教学的目的不一定是将来要把自己的孩子培养成音乐大师，很多家长让孩子学习乐器的目的就是想让孩子在学习乐器的过程中开发孩子的智力，激发孩子的情趣，培养孩子的音乐素养，同时也锻炼孩子的意志。下面将电子琴新手简易入门知识简述如下。

一、电子琴作为孩子入门乐器的优越性分析

第一，电子琴上的各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便、直观。

第二，强大的模仿功能可以使孩子更加了解各种乐器的音色特点。

第三，弹电子琴不是机械的手指运动，它需要大脑、小脑、视觉、听力的多方面配合，这对于锻炼孩子的身体协调性和开发孩子的智力具有很大的作用。

第四，电子琴在演奏的时候技巧很多，电子琴在运用和声乐上相比于其他的单音乐器更加直观，便于孩子理解。

第五，电子琴轻便，便于携带。电子琴相对于钢琴而言，可以使孩子更加方便地携带，以参加各种文艺活动。

二、电子琴弹奏的姿势要求

第一，身体要放松，不要紧张，要在一种自然的状态下感受电子琴，感受电子琴带给我们的音乐美，不要为了弹琴而弹琴。

第二，弹奏者手的各部位要自然放松，切忌在弹奏时过于僵硬，手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。由于初学者在弹奏时很容易过度紧张，所以教师在教学时首先要强调好这几点。

第三，在弹奏电子琴的时候大拇指要用外侧触键，其他指法在运用的时候，指尖肉部触键就可以了。

第四，在弹奏电子琴的时候，手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度弹奏电子琴。但是，手指过于放松，甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音。所以，弹奏电子琴的时候要注意力度用到恰到好处为宜。

三、电子琴弹奏的指法要求

1.指法介绍

在弹奏电子琴的过程中，指法的要求是很重要的，同时指法也是初学者学习电子琴必须要熟悉掌握的。在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。因为弹奏乐曲时,手指是一直在运动的，指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。弹奏电子琴的常用指法有：顺指法、扩指法、穿指法、暗换指法。

2.不良手型的纠正

很多家长都有一种错误的意识，就是只要孩子弹琴的速度快就说明孩子的琴学得很好。其实并不是这样，因为孩子在练琴的过程中更要注重他们指法、音位、节奏、手型的正确与否。下面是容易出现的一些错误手型的纠正方法：第一，找一些指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏，在弹奏的过程中重点关注孩子弹奏的指法，要求在弹奏每个音的手指动作都要达到标准要求。第二，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停地轮番敲打桌面，也能达到训练目的。第三，让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。第四，如孩子弹琴时手指东倒西歪，手掌翻来翻去，可采用在手掌背放块橡皮进行训练，这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。

四、识谱

1.简谱

在简谱体系中，音的相对高度是由七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 67i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。反之，在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F，1=G……来表示的。

2.五线谱

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。最上面一条线是“第五线”，再往下数是“第四线”“第三线”，再往下数第四条线叫“第二线”，最下面第一条线叫做“第一线”。

3.正确掌握快速的读谱方法

第一步，认清音符往上或往下移动，在键盘上是往右或往左移动。第二步，跳格看五线谱。第三步，写出全部线上的音符和全部间上的音符，让学生很快地在琴键上弹出；使学生认识到这些音符的排列像“糖葫芦”，串起来每个音符之间都是空一格。

电子琴作为一种非常普遍的和实用的乐器逐渐受到了人们的重视，所以在电子琴教学过程中有必要重视正确学习电子琴的方法，让孩子从小养成正确的学习方法法和技巧。只有这样，才能让孩子在未来电子琴发展的道路上越走越远。