艺术为主题论文范文

导语：如何才能写好一篇艺术为主题论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在电影中，演员能够穿着各种类型的衣服，就像广告牌一样，引领时装的潮流，成为观众追捧的对象，让服装能够迅速走红。现代电影逐渐细化了分类，因此需要我们对于服装也要进行系统的分类，设电影片头的主题歌就如同一个大型作品的前奏或者绪言，一般都是对电影内容进行主要概括。它以“春风化雨，润物无声”的艺术表现手段，通过先声夺人、先入为主的方式，将电影中丰富的思想与内涵融为一体，借助和谐的音乐效果与优美的节奏陶冶人的心灵，通过潜移默化的声音来持久深入地引领电影情节的发展，能够对电影的基调及深层次的情感定位进行前期的铺垫，让观众不知不觉进入到在当时历史文化背景的特定情境中。在众所周知的台湾电影《妈妈再爱我一次》中，开头的主题歌《世上只有妈妈好》能够将人们拉入到特定的情境之中，也成为当前孩子们对母亲表达情感的最具有代表性的一首歌。由此可见，在整部电影作品中，主题歌作为电影的领导者，是一种标志能够被观众最先记忆。

电影的片尾主题歌，顾名思义就是在电影的结尾出现的主题歌，它是电影中单一主题歌形式种类中除了电影片头出现的主题歌之外的另一种表现形式，但是具体的功能却与电影片头的主题歌不同。在电影剧情全部展开之后，片尾的主题歌的任务就像大型作品的尾声与扩展补充一样，对于前面剧情内容的总结，并且融入了自身的情感与感慨，拓展了电影的主题内涵，并且能够对结尾进行点题与开放式的艺术表现作用。例如在电影《归心似箭》中的主题歌《雁南飞》，就是一首能够给观众带来意犹未尽的感觉的经典片尾主题歌。插曲是在电影中一些特点的场景中，针对一些具体情节的内容而创作的，对某种事物或者特点的情感进行描述，进而抒发出特定的情感与情绪，或者能够表现出人物特定情绪的歌曲。插曲能够与电影的剧情联系紧密，一般主要表达出电影中人物的情感，侧面烘托气氛，推动电影情节的戏剧性地发展，并且能够成为转场与闪回的重要工具。

在电影中，插曲与主题歌一样有着较大的轰动效应。在电影中，插曲一般表现形式分为两种，主观和客观。例如当表现人物心情的时候，画面中显示的人物唱的歌曲，并且较为客观，能够直接表达出电影中人物的情感。当作为电影中的局外人的一种评价时，一般较为主观。通过主观声音来播放的插曲，也能够较为直接地抒感，甚至在某种程度上比客观的演唱歌曲更加能够有着浓厚的主观评论意识。比如在电影《红楼梦》中，由于电影中人物关系较为复杂，在其中的插曲也众多，但是每个插曲都能够十分完整地刻画出人物形象，符合电影情节的发展。例如众所周知的《葬花吟》一曲，就能够体现出林黛玉孤独无依无靠的遭遇，也体现出林黛玉个人的感情世界中如同落败的花朵一样凋零，能够引起观众们的怜悯与感叹。又如《聪明累》一曲，以讽刺辛辣的语气阐述王熙凤的生平，从叱咤风云直到草席裹尸，这种强烈的对比能够让观众真切地感受到王熙凤那悲惨的境地。

电影中主题歌与插曲的主要作用

(一)渲染功能

电影中的歌曲有着渲染气氛的功能，能够为电影营造独特的气氛，进而深化观众的视觉效果。在电影中的歌曲能够发挥渲染气氛的作用过程中，不会着重描绘景物，也不会对电影中的人物情感与创作者的主观态度及评价。通过渲染气氛电影歌曲的目的不只是为了对画面内容进行解释，或者扩展电影对观众的视觉感受，让观众能够产生身临其境的感觉。然而这种气氛对于音乐与画面来说，是具体而抽象的，而歌曲能够将这种难以琢磨与形容的情感色彩通过歌曲来表达出来，进而让画面形象更加生动与动人。对于电影中主题歌与插曲的特征，可以概括为以下几点。

1.情节性

在我们平时的歌曲中一般不会体现出具体场景的情感渲染，即使有着这种作用，也表现得模糊和不确定。而在电影中，随着画面的开展，能够给电影中的歌曲贯穿了情节性，这时候歌曲与故事内容能够紧密联系，进而达到渲染画面气氛。香港著名导演王家卫对电影中的歌曲有着这样的形容，“音乐能够成为我们生活的一部分，于是音乐，成为了一种特殊提示，提示着观众身处于什么样的环境、什么样的时代的影片。”可以说，从开篇主题歌开始，就起了开场白的作用，给观众留下了深刻的第一印象。在电影《圣诞夜惊魂》中，从具有浓郁圣诞气息的歌曲中，能够直接给观众交代了影片发生的时间与地点，并且通过连唱的方式将电影中的主人公也一一交代了出来，不但给人直接利落的感觉，还能够增强了影片的欣赏性。在这部电影中，歌曲能够很好地渲染着电影的内容，调节电影气氛，增强电影画面中的视觉形象与情绪节奏。

2.对比性

在一般的歌曲塑造人物事物形象中，一般与歌曲的风格相一致协调，和谐安静的歌曲对应着美好的景象，而紧张节奏的歌曲都会对应着嘈杂、不安的形象，但是在电影歌曲中有些时候会通过对比的手段来侧面烘托画面内容气氛，增强电影的戏剧效果。例如在电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的片段，佛罗德并不像将魔戒扔到深渊中。而佛罗德的朋友山姆要他赶紧毁掉魔界，这时候哈比国的小精灵开始和佛罗德因为争抢这支魔戒而进行拼命的殊死搏斗，这时候的画面是恢弘又紧张的。在这时候搭配的插曲反而是悠扬深远的，能够将这场戏深层次的张力表现出来，形成十分大的反差，通过视听结合的统一让观众能够深刻印象。因此可见，电影歌曲中表达的情感与画面情绪不需要相一致，只要合理应用，有些对比的手法更具有独特的渲染效果与戏剧效果。

(二)增加电影连贯性

在电影中，有时候电影歌曲能够起到连贯作用，让审美主体能够对欣赏过的故事内容进行回忆与再现。比如在日本电影《人证》中，主人公服装设计师八杉恭子希望能够保住自己的名声与地位，不惜杀死了从大洋彼岸美国前来认亲的自己的亲生儿子———黑人乔尼，但是也因此遭到了警察的调查与追捕。在电影的结局，八杉恭子选择了跳崖自尽，她的草帽在半空中飘落，在电影中这一系列的镜头内容并没有人物对白，而随着草帽飘落的是电影主题歌《草帽歌》。这首歌曲在这时候的播放，能够渲染气氛，表达了主人公内心愧疚与悲伤的情感，并且将过去的回忆与现在相联系。观众能够将画面中草帽的飘落与《草帽歌》的歌曲声相结合，想起故事的情节，让电影内容有了连贯性。在电影创作中，并不是需要在每处都要设计渲染气氛的歌曲，这样反而会产生相反的效果。例如在电影《城南旧事》中的《送别歌》，创作者在电影中的关键部分采用，并且都不是整个的歌曲。

(三)歌曲的描绘功能

电影中能够通过歌曲来增强剧情中矛盾冲突的紧张度。在电影《埃及王子》中，当摩西知道自己的身世之后，内心十分矛盾，并不知道该如何面对。而在这场戏中，摩西通过插曲《我无所求》来直抒胸臆，表达出了不同角色的转化造成了摩西的内心冲突。可以说，电影中的插曲能够充分表现出摩西内心的挣扎，能够对人物性格刻画起到很大的作用。

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我们的祖国地域辽阔，南北跨度大，气候差异形成了不同的地质地貌，自然也有了南北地域特征。南方降水较多，气候温暖，常年绿树成荫、水色涟漪，形成了南方风景的秀美景色；而北方雨少风大，地广人稀，形成了北方粗犷大气，磅礴厚重的地域风情。正所谓“一方水土养一方人”，一方水土滋养的艺术总会带有浓烈的地域风格特点。纵观历史，那些能开宗立派，成为时代巨擘的大家无一不是先从地域母土中吸取养分、健全肌体，进而破土而出，开天拓地，以赋其新、以广其大。

南方是一个大的概念，有相似的山川地貌、气候风物，有共同的艺术追求和相近的审美取向。南方的青山绿水、红土丘冈已经吸引了众多优秀的油画风景画家。广东、广西、湖南、湖北、江西、贵州、福建等省份的画家面对大同小异的地貌人文特征将产生不尽的灵魂之约。共同的话题，都将是南方画家探讨的内容，大家联起手来必然形成一股强大气场，不断地推动油画向前发展。

北方是一个模糊的概念，京津地区是个特区，是天南海北画家的聚集地，南北画风交融、东西性格共存，造就了京津艺术圈的特殊地位。现在所说的北方主要包括山西、陕西、内蒙古、河北以及东北之地，地形以山地、高原为主，地域开阔，同时又有深厚的人文特色，鲜明的个性特征和共同的地形地貌，吸引了众多风景画家来表现北方的优美风景。

二、性格比对

南北两方人在性格特征上有着鲜明的差异，北方人爽快，南方人细腻温和；北方人豪放乐观，南方人心思缜密；不同的性格成就了不同的艺术风格，北方人的画风粗犷有力，表现力极强；南方人则细腻优美，画风温文尔雅极好的表现出了南方风景的恬静优美。

三、画风特点

世纪之交的中国油画，已开始从过去崇尚的“苏式风格”和“85新潮”以来所追逐的西方图式中逐渐走出来，将眼光更多地投向民族艺术和地域文化的沃土，给中国油画自身的发展以更多的思考和选择。

特定的地域是能产生独特的艺术流派的，如西方的巴比松画派、巴黎画派，中国的岭南画派、黄土画派，等等。在南方各省油画界如此生机勃发的今天，如果以“南方”这一共同的大地特征为标杆，形成一个大的艺术流派也将是油画界众望所归的事情。近期，顺应艺术发展的潮流，湖南油画艺委会有意与南方几个省联合起来，打造“南方画派”。“南方画派”在组织形式上是以长江以南各省的优秀画家自愿加盟为基础，以南方风景特征为审美基本元素，探讨油画风景内涵与外缘，夯实南方风景大平台的学术根基，并包容“小语种”的个性发挥。广西的张冬峰，他作品中所表现出本土的那种温润繁茂、简雅诗意的亚热带风景样式，在油画语言上成功的地域样式创造，充分体现出艺术语言和人文理想和谐结合的境界。张冬峰通过自己的艺术探索和实践，所达到艺术成就和产生的巨大影响，使广西的油画艺术开始以 “南方的风景”为组合符号，在苏旅等众多油画家、文艺理论家、批评家的精心策划和运作下经过八、九年的时间，活动做得有声有色，让具有鲜明南方风景特征的油画作品在全国平台上一次次闪亮登场，并获得巨大成功。

油画创作本是非常个体的事情，一位艺术家一生的奋斗，仍感时间短促，藏在深阁人未知且潜质非常大的画家比比皆是，画家除了面对画布外还要面对许多，他们还是需要依赖社会完成个人对外交流的渠道疏通。所以说当下优势整合就拥有了更多的可能性，可以“结伙”去完成那个共同的使命，其优势是不言而喻的，但所肩负的压力也将是不轻的。

北方风景画家近年来涌现出不少的代表人物，陕西以西安美院为中心的西北画派也叫黄土地画派，他们以描绘陕北黄土地貌为主题，已经造就了西北风景油画的特色。像崔国强等油画家的作品有着鲜明的北方风景画风。内蒙、东北地区以其独特的地形特征，培养了一批风景油画家，包括朝戈、苗景昌、王治平和老一辈的妥木斯怀着像草原一样的博大情怀，绘制出内蒙古草原的精美景象。而东北人以更为豪爽的个性在不断地展现着东北风格的油画风景。以郑艺、吴冶、任传文等为代表的风景油画家，其作品已有鲜明的地域特色。山西的油画近年来有了明显的突破，以山西地方特色为主题，又分别形成了晋南、晋中和晋北等油画圈，晋南画家以太行山为主题进行写生、创作，完成了一系列有地方特色语言的风景作品，代表画家有金小民、沈康等；晋中画家以晋中民俗建筑为主题进行油画创作，形成了表现三晋民俗的特色风格，代表画家有杨京、牛富强、苗华、武宣等；晋北画家以塞北风情为主题，进行写生和创作，代表画家有白羽平、卢文勇、申永红、祁文峰、孙日华等。白羽平现为北京画院专职画家，生长在山西朔州右玉县，凭着他对家乡情景的眷恋，不断地进行晋北风景创作，在国内已经有了很大的影响，形成了晋北油画风景的特色，由于他的影响，吸引了很多北方画家前来右玉写生、创作，形成了油画界的右玉现象。而白羽平也成了北方油画风景的代表人物。近年来山西大同大学美术学院的油画教师通过不断地努力探索逐渐形成了他们自己的表现风格，卢文勇、申永红、祁文峰他们的油画风景作品在国内各级展览中凸显风格，并屡屡获奖。他们的创作风格已经在大同大学美术学院的油画教学中得以应用，在油画专业的毕业创作中起到了很好的效果。

晋北地处晋、冀、蒙交界处，以黄土高原地貌为主，四季鲜明，风景优美。春天残雪存留，绿芽萌发；夏天绿树蓝天，晴空万里；秋天天高气爽，丰收景象；冬天白雪飘飘，天地一色。形成了晋北特有的美好风景，同时也吸引了众多的油画家前来写生、创作。当然这和它的特殊的地理位置也有关系，晋北与北京相邻，优美的风景自然会成为北京众多画家的创作基地，也成了美院师生的写生基地，这也带动了当地油画的发展，这些油画家给晋北带来了新鲜的血液，新的技法、新的材料、娴熟的运笔、完整的画面给了我们直接学习的机会，同时也成就了一批晋北的风景油画家。他们热爱这片土地，热爱油画艺术，通过勤奋努力，潜心创 作，开创了晋北风情油画的新气象。

参考文献：

[1] 常文学.论油画语言的中国本土化之体现[J].安阳工学院学报，2007（06）.

[2] 小文.油画本土化的探索与深化——郭北平油画展学术探讨会提出得中国油画经典化问题[J].美术，2009（05）.

[3] 李海旺.油画语言的物质媒介化倾向[J].美术观察，2002（04）.

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花卉，至古都是赏心悦目，陶冶情操，带给人愉悦幸福感觉的载体，现在随着花卉产业化，花卉培育的科学化，作为旅游业的一个重要分支，花卉业得到了蓬勃发展，越来越多的旅游者开始青睐花卉旅游。然而花卉旅游不仅是造一个花园，开发一个花田，或是举办一个以xx花为主题的节事活动那么简单，这种普通的走马观花式旅游已经不能满足旅游者的需求，在体验经济的背景下，花卉旅游如何从传统的“二维平面”式观赏旅游到“三维立体”式体验旅游就成了一个主要的研究方向，而本文则主要探讨了在体验经济背景下的花卉旅游产品的设计。

关键词：

体验经济;花卉旅游;产品设计

近年来，旅游业发展迅猛，随着花卉产业化，花卉培育科学化，作为旅游业的一个重要分支，花卉业得到了蓬勃发展，由于花卉能带给现代都市人非常愉悦放松的感觉，既赏心又悦目，所以受到越来越多的旅游者的青睐。而各大城市结合当地花卉花期举办大型花事活动为载体，不断挖掘花卉旅游的文化外延，将单一的某类花卉主题展示与多种花卉产业集群园区建设相结合、既是当地人休闲观光一日游的理想旅游目的地，又可以作为青少年科普知识学习的基地[1]。使“赏花”为关键词的春季旅游市场逐年扩大其市场份额，极大地促进了花卉产业链的延伸。花卉旅游逐渐成为继会展旅游、节事旅游、乡村生态旅游后的一种发展迅猛的新兴旅游项目，其发展前景极为广阔。如果花卉旅游发展的好，在旅游产品的设计上有创意、有新意，不仅仅是对乡村生态旅游的促进产生巨大的经济效益，也会为工作压力巨大的现代都市人的生活增添了新的休闲方式与生活情趣。然而花卉旅游要能持续的发展下去，不仅是造一个花园，开发一个花田，举办一个花事活动那么简单，传统的游览观光式旅游已经不能满足旅游者放松心情，全情投入的需求，而以花卉为依托向游客售卖有趣的生活方式才能真正保证游客的满意度与忠诚度，纵观旅游业的发展，任何一个新兴的旅游项目要发展得好，最后都必然以“互动”为主题，有旅游者的参与和反馈才能持久的发展下去。所以花卉旅游发展的趋势必然也会围绕着旅游者本身的消费需求延伸其服务内容，更新其服务方式，将科技、文化、生活、艺术等各种数据以不同的项目形式植根于花卉园区，并贯穿于旅游的全过程。本文主要探讨在体验经济背景下的花卉旅游旅游产品的设计。

一、开设花卉种植体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“种植、采摘”为主题。花卉的种植和采摘是一项既能够满足旅游者追求新奇和浪漫的心理又很容易实现的活动，尤其是在“偷菜”游戏的影响下，越来越多的旅游者希望在真实世界中有一块属于自己的“田”，种上美丽的花为满足旅游者的需求，我们可以在花田中开展“花卉采摘、花田认养、花卉种植”等项目,比如，单独开辟出几个小的片区，作为游客种植、采摘的专属体验区，让游客体验到农耕的喜悦感和成就感。“花卉采摘”属于初级体验区，在初级体验区中，旅游者可以进行简单的采摘劳作，满足女性旅游者和儿童旅游者的需求[2]；“花田认养”属于中级体验区，中级体验区中，旅游者可以进行相对复杂的浇水、除草，并通过付费获取花田的命名权等活动；“花卉种植”属于高级体验区，旅游者可以在专业技术人员的指导下进行施肥、剪枝、采摘等全程劳作活动，并可以在花卉成熟以后带回自己的劳动果实，这种设计可以进一步满足男性旅游者的需求，提高男性旅游者对花卉旅游的满意度；另外还可以根据特殊节日，提供“特殊节日劳作”活动，即在具有某些特殊意义的日子里种植纪念树，纪念花，既可以美化环境，又可以纪念特殊的人和事，这就很好的满足了旅游者对情感和浪漫的需求。

二、开设花田运动体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“运动、娱乐”为主题，开展“趣味花卉装扮、花田音乐会”等项目。通过不同种类的花卉搭配种植，形成不同颜色，不同造型的彩色花田景观植，并在适宜的花田中设置卡丁车赛场、迷宫等趣味运动场地。根据不同的交通方式（开卡丁车游览、步行、驾马车、骑自行车），结合地形特点，设计卡丁车竞赛场、步行道、马车道、自行车道等不同的景观道路。还可以结合地形，引入一些合适的体育项目，比如花海高尔夫、花海自行车、花田漫步。

三、开设婚纱外景摄影基地专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“婚庆”为主题，利用花田的景观，打造成“专业的婚庆外景摄影基地”，在项目的设计上，可以划分为“休闲体验区”、“婚俗文化区”、“东方婚俗体验基地”、“西方婚俗体验基地”、“花之爱”。

四、开设插花、香薰工坊体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“DIY”为主题，开展“盆景设计、DIY香包等香草工艺品制作”等项目。结合不同花卉品种和学习者特征，开设插花培训项目，包括：“微景观花艺”、“日韩花束课程”、“欧美花束课程”、“婚礼花艺课程”、“艺术插花课程”；在专业技术人员的指导下，可以自由选择各种花卉制作各类喜爱的生活小物件，譬如鲜花书签、鲜花壁挂、并通过学习花语，制作不同含义的花束、花篮等，还可在普及花卉知识的过程中，使用香料花卉制作成小香囊、花茶、花浴香料等旅游纪念品，亲手制作成的工艺品会另旅游者对这种类型的旅游印象更为深刻。此外，考虑到成年旅游者和儿童旅游者的不同，还可规划出专供小朋友参与的儿童手工艺制作区，通过教授简单花卉工艺品的制作，如：DIY香包、DIY鲜花发卡、DIY鲜花手链、DIY鲜花名字，提高各种类型游客的参与度。

五、开设美容体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“美容”为主题。开展“芳香疗养、花泥美容、花茶养颜”等项目。对于一些女性旅游者游客来说，花卉的美容保健功能是非常具有吸引力的。而开展这类美容项目，可以让游客在进行花田园区游览这种相对费体力的游览之后，可以得到身心放松并且加深对花卉知识的了解。通常来说，可以针对女性旅游者开发花卉美容养颜项目，比如在花田最中心设计一座用鲜花覆盖的“变美城堡”，让进入的女性旅游者通过付费体验一次由内到外的花卉美容全过程包括：泡花瓣温泉、香薰沐浴、沐浴完成后采用花泥进行面部或者全身的护肤、在护肤的过程中饮用花茶进行养颜、最后食用花卉食品进行调理。最终达到变得更美的目的。

六、开设花卉养生体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“养生”为主题。健康是所有旅游者的希望，而养生则是老年旅游者非常关注的话题，老年旅游者具有较多的自由时间和相对较多的可自由支配收入，所以银发市场也是花卉旅游不可小觑的一个细分市场。老年旅游者的身体大多出现了各种亚健康问题。他们到处寻医找药、体验各类养生保健技术，但效果却差强人意。所以，可以根据中医养生学上推荐的鲜花养生法，开设“鲜花养生馆”利用我国丰富的花卉资源及其天然的药用价值，根据不同的症状，选择不同的花卉品种，利用鲜花的药用功能和现代生物技术研发花卉营养品，促进病人康复[3]。

七、开设花卉知识科普专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“学习”为主题。在科普区，主要注重科技导入带来的展示上的变化，比如，从花卉苗圃的培育过程和花卉种类的图片展示到3D立体化展示；在专区内还将规划科普体验中心，设置与科普教育相关的功能活动，注重趣味性、参与性；尤其是要针对青少年游客开展生态教育，通过参观可以了解更多的生物学信息，还可用花卉创作有趣味的景观小品，提升花卉的观赏性。

八、开设诗词艺术体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“鉴赏”为主题。在我国的文学史上，从古到今，以花卉为题材的诗词歌赋、小说、散文、戏剧等作品层出不穷。所以，针对旅游者对文化内涵的需求，利用花卉文学艺术、花卉传说故事开展“以花会友，用花传情”等主题的“花卉诗词”鉴赏大会。

九、开设饮食文化体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“美食”为主题。当今旅游者追求自然、苗条、年轻、漂亮，崇尚饮用天然健康食品。所以针对旅游者的需求，可以利用各类花卉制作成花卉粥、花卉糖果、花卉糕点还可以利用各类花卉的药用价值制作成各类花茶作为减肥塑身饮品。

作者：刘宇 单位：西南财经大学天府学院

参考文献：

[1]王书侠．花卉旅游21世纪的低碳休闲方式[J].河北旅游职业学院学报，2001,18(1):43.

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关键词：会展设计，上海世博会，主题演绎

 

会展行业在中国的兴起，与改革开放以来的社会经济发展步调一致。科技论文，会展设计。。三十年来，中国会展业在各城市发展迅速，形成了“环渤海、长三角、珠三角、东北、中西部”五个会展经济产业带和大量品牌展会，中国内地近年已成为全球发展最快的展览市场。

会展设计是上海世博会主题演绎的载体

会展设计概念的形成部分源自企业形象识别设计，即VIS设计，同时融合了环境设计、空间设计、公共艺术设计、展示设计、照明设计等多重因素，其实质为服务于博览会的综合设计。科技论文，会展设计。。

世博会是展示世界各国社会、经济、文化的国际大舞台，一百五十余年来，以不断丰富和深化的形式与内涵，见证着现代文明的演进。科技论文，会展设计。。它的三大要素是展示、论坛和活动，之间相互联系、相互影响，共同体现着进步、挑战和交流这个世博会的核心价值体系。把这三大要素串连起来的，是世博会的主题，所以说，主题是灵魂，是贯穿世博会整体框架、内容和过程的指导思想，而会展设计则是主题演绎的载体，演绎主题的过程，即是会展设计的过程。

2010年上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，以期使本届世博会因探索人类城市发展方向，而在世博历史上留下鲜明的足迹。中国的会展设计师抓住这一难得的历史机遇，充分利用主办国的优势地位，通过世博会的形象塑造、国家馆展示方案、世博园区空间引导系统等系列精心设计，把“城市，让生活更美好”主题演绎得淋漓尽致。

上海世博会会展形象设计应用实践

一、会展形象设计核心——会徽

标志和会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽图案以汉字“世”与数字“2010”巧妙组合，从造型、形象、色彩上很好的体现了“理解、沟通、欢聚、合作”的世博会理念，是一种视觉文化的直接表达。

会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念和上海世博会以人为本的积极追求，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，诠释了“绿色世博、生态世博”的目标，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。

二、会展形象设计应用范例——吉祥物

吉祥物是世博会形象品牌的重要载体，体现世博会举办国家、承办城市独特的文化魅力、民族文化和精神风貌，是世博会最具价值的无形资产之一。

上海世博会吉祥物海宝寓意为“四海之宝”，以“人”为核心创意：人是推进城市发展的核心，是城市化进程中最具创造性的主体，人既是美好生活的创造者，也是美好生活的体验者。海宝的设计正是从主题演绎的角度出发，创造性地选用了汉字的“人”作为创意点；海宝的主形态是蓝色的水，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态，蓝色则表现了地球、梦想、海洋、未来、科技等元素，不仅符合上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，而且符合“好看、好懂、好记、好用”的原则，适用于平面、立体和电子媒介的传播和再创作，也适用于不同载体对主题演绎和表现样式的需要。

三、会展形象设计应用范例——职业服装

世博会职业服作为构建主办国国家形象的重要组成部分，需要充分展现当地的文化特色，同时又是对展览主题的重要演绎，充分体现世博会的主题内涵，与其他活动交相辉映。

上海世博会的服装涵盖志愿者、参观者服务、安保、礼宾接待、车队司机等五大职业类别。服装设计以“乐”、“和”、“礼”、“幻”为设计主题，分别体现了欢乐、和谐、礼仪和现代科技的寓意；在满足舒适美观的需要之余，更在服装的功能性、科技含量和文化含量等方面提出了不同于一般服装的更高要求，环保快干、吸湿排汗、挺括抗皱、抗紫外线是最基本的特点。

服装设计中除添加中华服饰文化元素之外，还充分融入了海派文化元素，以诠释“城市，让生活更美好”主题。科技论文，会展设计。。例如，在设计参观者服务人员与礼宾人员接待制服时，上海市市花——白玉兰造型还被运用在女裙造型和服装的领口、袖口，甚至盘扣花型、衬衫底纹上，生动展现了中国2010年上海世博会的地域文化特点。

上海世博会中国国家馆会展展示应用实践

中国国家馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质

第一展区：探寻“东方足迹”。通过几个风格迥异的展项，重点展示中国城市发展理念中的智慧。科技论文，会展设计。。其中的多媒体综合展项播放的一部影片，讲述改革开放三十多年来中国自强不息的城市化经验、中国人的建设热情和对于未来的期望；国宝级名画《清明上河图》被艺术地再现于展厅中，传达中国古典城市的智慧。

第二展区：展开“寻觅之旅”。采用轨道游览车，以古今对话的方式让参观者在最短的时间内领略中国城市营建规划的智慧，完成一次充满动感、惊喜和发现的参观体验。

第三展区：聚集“低碳行动”。聚集以低碳为核心元素的中国未来城市发展，展示中国人如何通过“师法自然的现代追求”来应对未来的城市化挑战，为实现全球可持续发展提供“中国式的回答”。

中国国家馆的展示，离不开“水”的表现。科技论文，会展设计。。 “水”元素贯穿始终，既是对东方智慧的凝炼，也是对全球水资源紧缺问题的呼应，更展现了人与人、人与环境、城市发展与自然环境之间的和谐，呼应了“城市，让生活更美好”主题。

上海世博会空间引导系统应用实践

空间引导设计是会展设计的重要组成部分，不但有着引导、说明、安全指示等功能，也是环境总体布局的重要环节，是营造风格、塑造文化，并更好地演绎主题的有效手段。

另外，世博园区的公共空间设计，通过吸取世界五大洲的文化元素进行空间表现，令漫步世博园区的游客在广阔的户外空间也能感受到五大洲不同的个性；欧洲广场提取拥有欧洲客厅之称的“圣马可广场”线条形成秩序严谨的空间；美洲广场上则如热带雨林般生长着参天大树；非洲广场以“撒哈拉之眼”和“沙漠绿洲”为元素，用黄色和斑纹释放出热情奔放；园区内的基础设施在不同区域也在不断变化，比如遮阳伞，在亚洲区域采用青绿色的钢条支架，形似竹伞，在美洲形似“雨叶”伞，在非洲形似“茅屋”，等等。这些别具匠心的设计把公共空间的设施布置成对世界五大洲文化的诠释，有效增加了世博园区公共空间的特色和可识别性，渲染了“城市，让生活更美好”主题。

会展设计对上海世博会“城市，让生活更美好”主题的成功演绎，尚不仅仅局限于上述几个方面。而本届世博会的成功举办，对中国会展业也产生了不可估量的推动作用。一届国际盛会即将载入史册，留存的不只是美好记忆，还有中国会展设计从业者更高层次的追求。

参考文献

[1]《上海世博会山东参展主题演绎》，山东省参展工作领导小组办公室编，山东人民出版社，2009年10月。

[2]《解密上海世博园公共空间设计》，周一妍文，外滩画报，2010年5月6日。

[3]《世博服可加长收短、防蚊抗晒》，刘昕璐文，上海青年报，2009年12月15日。

[4]expo2010china.com，中国2010年上海世博会官方网站。

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关键词：正负形；共生；曲线；保护海洋

1 选题背景

海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。

2 正负形在海报设计中的应用现状分析

当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫・阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。” 对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》， 在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。

3 研究正负形海报设计的意义

第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。

第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。

第三，对“创意海洋”主题进行海报创作，呈现给人们污染环境后的画面，呼吁大家要好好保护我们的海洋，为我国未来的海洋和海报文化做出贡献。

4 正负形海报设计案例分析

鲁宾的《阴阳花瓶》最早表现正负形原理。我们在画面里看到的空间是人还是杯子，关键取决于我们的注意力停留在图形还是背景上，或者是对画面的整体看还是局部看。画面里杯子的部分是白色，如果把视觉集中在黑色负形上，两边黑色部分是相对的两张脸，而白色则为“底”，成为空“间”，图与底随时可以转换，都是图形。鲁宾《阴阳花瓶》对平面视觉设计领域研究正负形和正负形在海报设计中的运用具有重要的启发和借鉴意义。

《京王百货宣传海报》是福田繁雄于1975年为日本京王百货公司设计的宣传海报，在海报中福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究视错觉原理。作品中巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性与白色“底”上黑色男性西装裤腿，用这些具象的元素，使它们共用轮廓线，图与底视觉进行换位，共生共存，巧妙地结合在一起，创造出简洁而有趣的效果。这幅作品带给观者丰富的视觉体验，增加了海报设计的互动性与感染力。

德雷维斯基・雷克斯创作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》海报中，我被大师那种巧用正负形艺术手法所触动。在女性与蛇之间采用正负形，一线两用，将基督文化中蛇与女性的关系表现得非常的巧妙，当我们把视觉放在白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，当我们停留在红色线条时，一条蛇在画面中缓缓游走，红色的分割线是人体不可缺失的一部分。正负形的互相借用，能使画面产生更为强烈的艺术感染力。

通过分析以上案例得出结论，正负形海报能增加海报设计的互动性与感染力。作品里的图形都共用轮廓线，所有共用轮廓线都是曲线。曲线的基本属性是柔和，具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性。在正负形海报中运用曲线可以变化出多种可能的图形，将正负图形巧妙地结合在一起。

5 《孕育》海报设计

随着沿海经济的迅猛发展，近海海域遭到越来越严重的污染，使海域环境质量明显下降，生态环境日趋恶化，并对生物资源和人体健康产生有害影响。海洋环境问题包括两个方面：一是海洋污染，即污染物进入海洋，超过海洋的自净能力；二是海洋生态破坏，即在各种人为因素和自然因素的影响下，海洋生态环境遭到破坏。面临海洋环境的严重污染，海洋资源过度开发利用的局面，根据自己的特长，以“创意海洋”为主题对《孕育》海报进行创作。

海洋不仅孕育了地球上的生命，也孕育了人类文明。海洋中蕴藏着丰富的自然资源，是人类21世纪实现可续发展的唯一资源。海洋孕育了我们，水是生命之源。以正负形的手法表现画面，第一张白色的为婴儿，黑色为海马图1；第二张白色的为妈妈的身体，黑色为海螺图2。画面里的黑白巧妙相融，寓意海洋与人类共生共存。正负形视觉冲击力强，不需要设计者费力思考添加装饰以烘托主题。所以画面采用黑白两色，添加了一些石油胡乱飞溅的效果，表现海洋的石油污染。污染了海洋，同时也污染了自己，作品中正形相互映衬，含义清晰，简洁明了，主题鲜明。

6 结语

通过总结别人的论文对正负形在海报设计中的应用进行论证，学习经典的正负形海报创作手法，耐心的观察，细心的感悟，对《孕育》海报进行创作。经历了以上的各个阶段，对正负形海报的设计有更深刻的认识与理解。在创作正负形海报的时候切记采用曲线，这样才能创作出具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性的作品，将正负图形巧妙地结合在一起。

参考文献：

[1] 胡艳霞.福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析[D].北京交通大学，2012.

[2] 牛彦然.视错觉在平面设计中的应用与研究[D].山西师范大学，2015.

[3] 王立章.论图形创意在招贴设计中的应用研究[J].山东艺术学院艺术.

[4] 朱琪颖.海报设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

篇6

一、活动时间：2012年5月30日上午8:30分（具体时间另行通知）。

二、活动地点：龙泉广场

三、活动主题：展示风采，超越梦想，做一个有道德的人（道德文明在行动）

四、活动组织：

总 策 划：金色少年文化艺术培训中心

执行策划：邵斐

项目负责：

郑老师：庆“六一”活动总协调；

王梦雅：庆“六一”绘画、手抄报、摄影系列活动；

张 苹 杨姗姗：庆“六一”作文、小记者采访、摄影系列活动；

五、活动内容：

1、诗歌朗诵：

①六一诗歌朗诵。

②集体诗歌朗诵。

2、金色少年作文小记者采访活动。（派发宣传单）

3、绘画、手抄报系列活动。

以反映学员素质教育成果，展现学员儿童健康向上的精神风貌，体现“六一”儿童节活泼欢快的节日气氛为主要目的，

4、集体活动：

全部学员及家长在“金色少年庆六一 道德文明在行动”条幅上签名。合影。

六、活动安排：（预定）

5月30日8:30分学员由家长陪同在龙泉广场集合。

9:00朗诵组、小记者组、绘画组集合排队，分派任务。

9:15分开始活动。

1、朗诵组在广场前朗诵。

2、小记者进行“道德文明在行动”活动采访，内容包括：文明礼貌用语，文明行为，道德品质、文明素养知识等

3、绘画组展现“六一”童健康向上的精神风貌，体现“六一”儿童节活泼欢快的节日气氛为主要目的绘画作品。

4、活动中期或后期同学派发关于儿童文明用语、文明行为宣传单。

篇7

展示设计是一个具有设计广泛领域、丰富内容并随着时代的发展需求，不断充实自身内涵的一门综合性艺术设计，商品便是它的主体部分。展示空间是由经济的阶段性发展和人类社会政治逐渐形成的。在19世纪，形成了现代展示设计的理念；在中世纪时期，商品交易的集市贸易形势出现；到了后期，最初的展销会和商品展示的雏形逐步形成；封建社会时期的展示形式突显在教化活动和商业活动两大方面；最初的简陋形式已经不再是现在的展示活动了，现代展示的全部由展示策划、组织、设计等各个环节构成。在既定的时间和空间的范围之内，通过对空间与平面的精心创造，运用艺术设计的语言，来解释宣传展品的目的，使观众参与其中，来达到完美沟通的目的，这样一般方之为展示空间；而对于展示空间创作的过程，称之为是展示设计。之所以展示空间具有灵活多变的组合方式，是因为展示的多元化及展出形式的多样化。不管是文化展示空间也好，还是其他功能空间也好，其主要表现形式都是体现在合理的平面功能布局上。一个观展有序、线路流畅的参观线路会使得观众在安静舒适的心理状态下，细细品味、渐渐感受展品的味道。而对于单体的艺术品或文物，不能陈列的像商品或其他商业性的产品那样布置的琳琅满目，应接不暇；尤其是对体量较大的艺术品和文物，更应多留些空间给观众充分的观赏时间，甚至在展品前有可共休息的座椅，让人静心体验、品味。在文化展示的空间里，由于其展品多数是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在光照方面有这极为苛刻的要求，柔和自然的照明设计才是最为稳妥的照明配置。从形式美的眼光看，“统一”并不单指“一致”它包含的形式也会有所差别。在“统一”中，存在着重复、渐变、变异等形式上的变化。只要这些变化还归属于一个形态之下，即达到“和”的境界。这样，方称得上和谐统一的空间设计。

2云锦文化空间设计的思路与来源

2.1设计目标定位本案位于有着“六朝古都”、“十朝都会”之称的江苏南京。建筑门前有着开阔平坦的马路，人来人往，车流不息；本案坐北朝南，朝南的一面落地窗使其光线充分照射在室内，使室内日照光线充足，且通风性良好。室内结构原无墙体分割，本次设计将其空间布局进行了划分；在装修的风格上简洁明了，又有着新中式之味道；材料利用上也节约素雅；使整个空间呈现“素”之姿色，从而更加突出云锦之绚丽。2.2设计灵感来源在有着“江南佳丽地，金陵帝王州”之美誉的古都南京，“瞻园”是南京现存历史最悠久的明代古典园林，也是江南四大名园之一，同时也是夫子庙秦淮风光带组成部分。在这个历史文明的古都里，这样的古典园林建筑同南京云锦一样，也在渐渐淡化于人们的视线里。本方案将南京瞻园中的廊、窗、圆洞、门作为主要元素，借云锦花纹之“云纹”、“海浪纹”与云锦之“云”字作为辅助元素，从空间布局到墙面形式再到家具单品，充分塑造出南京云锦文化空间，并以空间的“素”与云锦的“色”作为本案的题目及要素，充分展现出古典园林的素雅并突出云锦的华丽。因而本方案的设计宗旨就是发扬中国传统民族文化，使我们的民族文化重回大众视野，让中国南京云锦，让中国古典园林来一次华丽转型。

3南京云锦艺术的设计符号与元素分析

南京云锦是有着“寸锦寸金”之称的中国传统丝制艺术品，至今约有1600年历史，被联合国评为人类非物质文化遗产。云锦用料考究颇深，织造精致细腻，图案华丽精美，锦纹绚丽多彩，是丝织工艺的艺术巅峰。南京云锦艺术价值体现在既融合了唐代织锦的磅礴，又展现出宋锦纹样的细致，更是吸收了元“纳失石”喜用金的习俗。它的艺术价值不仅表达于此，还体现在图案方面，在云锦装饰纹样中逐步演变为以牡丹和莲花为主题的串枝花，以祥云为主题的吉祥图案以及以海浪纹为主题的自然图案，成为了云锦图案中十分常用的题材，集中国传统吉祥图案之大成，且真实地反映了中国历史及传统文化，诸如传统的王权神授观念、繁文缛节的体现、封建森严的等级制度、趋吉避凶的心理等，无不包含其中。

4南京云锦文化空间设计的手法总结

南京云锦文化空间的设计方案整体空间应打破传统的展示形式，通过视觉、触觉等感官方式，给顾客一种全新的体验。在空间装饰过程中，适当运用对比与和谐、均衡与对称、韵律与节奏、呼应与点缀、统一与变化的形式美法则贯穿整个设计，使空间更加有节奏感和气息感，让顾客更加有心情、有兴趣的观看展品、喜欢展品、购买展品，从而做到双方利益的最高值。整体空间应注重虚实结合，从平面到立体，从商品到空间，都有着统一与变化，也从纹样、材质等方面展示出云锦的特点，全方面的向大众展示出南京云锦文化的魅力，同时在空间塑造上，也体现出中国古典园林建筑的特点，将中国古典园林建筑的“廊、窗、圆洞、门”发挥的淋漓尽致。从而以崭新的形式，重新被大众所认识，使中华民族的传统文化及民族精神得以更好的发扬。南京云锦文化空间设计在色彩上，可以采用奶白色、熟栗色、朱雀红三种主要颜色，以7：2：1的比例来装饰空间，使空间素雅而不失色彩，更有透气感。之所以用红色作为点缀色，一来是因为南京这一地理因素，众所周知，南京栖霞山的枫叶是很有名的，当秋天来临时，枫叶都红了妆；二来是因为，红色，乃是中国吉祥之色，有着喜庆美好之意，所以，在这个南京云锦的展示空间里，运用红色，是希望南京云锦有着更好的传承，希望南京云锦名扬天下。基金项目：本文为2016年南京林业大学“教学质量提升工程”优秀毕业论文培育项目“南京地域特色文化在室内陈设中的设计应用研究”（主持人梁晶，项目编号00644-12-01145）的阶段性成果。

作者:郝钰 梁晶 单位:南京林业大学艺术设计学院

参考文献

[1]季益武，陆峰.浅谈展示设计中的技法应用[J].皖西学院学报，2012（1）：151~153.

篇8

云南民族传统歌舞乐是中国民族艺术的重要组成部分，关于此领域的研究，在近年陆续有研究成果问世。其中一部分是以舞蹈为论域，从历史、文化、创作、传承与保护等角度对云南民族舞蹈进行的研究。较有代表性的专著有《云南民族舞蹈史》（石裕祖2006）、《民族舞蹈文化传承发展论纲》（石裕祖主编2010）、《舞蹈文化论》（曾金华2010）、《云南民族舞蹈研究》（陈申2010）等。另一部分是以音乐为主题，其中虽涉及歌舞乐，但仍以音乐的分析、民族歌舞创作和舞台实践、民族乐器的描述等为研究的主要目标，如较有代表性的《云南原生态民族音乐》（张兴荣2006）、《云南民族音乐散论》（钱康宁2006）、《云南民族乐器图录》（吴学源2009）等。还有一类是从人类学、文化学的学术视野，对云南民族歌舞乐进行的研究，如《云南民族音乐论》（周凯模2000）、《文化记忆与歌舞乐韵》（申波2011）、《一维两阈———布朗族音乐文化志》（杨民康2012）、《拉祜族葫芦笙舞的实地考察》（黄凌飞2013）等。论文方面，较多发表在各类刊物中，以音乐、舞蹈分类的学科意识对云南民族舞蹈、歌舞形态、表演创作等方面的一般性研究最为普遍，在一部分文章中文化视野和文化研究的理论方法等概念开始凸显。以上研究中，从云南民族舞蹈史学的角度切入的研究主要是《云南民族舞蹈史》，该著在历史线条的贯穿下，采用了一种近似民族学研究的方法试图勾勒一幅云南民族舞蹈发展历史的轨迹和风貌。《民族舞蹈文化传承发展论纲》以论文集的方式，收录26篇文章，内容涉及云南彝、纳西、白、傈僳、佤、景颇、傣、藏等民族的民间舞蹈文化的传承规律及发展趋势，试图提出“具有可行性和前瞻性的开发思路，实现民族民间舞蹈文化的可持续发展。”[2]（P12）《舞蹈文化论》是一部文论集，收录作者各种文章，按性质、体裁、形式分类的方法，大体分为：文学台本与演出串词、学术论文与舞蹈评述、调查报告及诗词随笔三个部分，从文化的视角对云南民族舞蹈的特征、表演、创作等做了论述。《云南民族舞蹈研究》主要运用艺术符号学原理，采用部分史料对云南民族舞蹈的形态、情感、仪礼以及审美方面进行了综合研究。《云南原生态民族音乐》、《云南民族音乐散论》、《云南民族乐器图录》是从歌、舞、乐的不同角度，对云南各民族的音乐形态、乐器及创作演出做了描述和分析。《云南民族音乐论》是作者经过长期的田野考察，对云南各民族所创造出的内容丰富、色彩各异的音乐文化类型以及这些音乐文化类型在相关民族中所具有的艺术价值和人文价值做了一定程度的论述，其中对云南民族歌舞乐的“乐”文化特征做了不同以往的阐释。《文化记忆与歌舞乐韵》虽是以正在消失的文明———云南古戏台为焦点，但对云南民族乐舞民俗的文化生态以及在当代社会生活中的可持续发展做了文化学意义的研究。《一维两阈———布朗族音乐文化志》是目前国内第一部用民族志方式对云南特有族群的音乐进行研究和撰写的著述，作者用“一维两阈”的架构，对布朗族人生仪礼与社会、宗教礼仪、人生仪礼及个体性音乐活动、群体歌舞等内容做了音乐人类学意义的研究。《拉祜族葫芦笙舞的实地考察》是作者通过对滇西南古老的山地民族———拉祜族葫芦笙舞的田野考察，试图从艺术人类学的视角对这一与西方音乐体系的“听觉艺术”截然不同的一种带有明显东方身—声—意三位合一艺术特点的“体化实践”做出新的理论阐释。在课题项目领域，2007年艺术学项目“彝族哈尼族（坻施洛孟）大型原生态歌舞乐套曲的保护、传承与发展模式研究”项目，是对红河地区部分彝族哈尼族的歌舞乐套曲进行的专题研究；2010青年项目“云南省石屏彝族花腰歌舞音乐及其文化形态研究”，以“音乐”为立足点，对其音乐形态、文化形态进行了一定的探析，此两项均属于区域性的音乐歌舞研究。2008年艺术学项目“云南民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势研究”，研究成果为探索现代社会变迁中民间舞蹈传承与发展的论文集。2012年艺术学西部项目“云南15个特有民族舞蹈生态研究”，以“舞蹈”为核心，以生态为论域，拟进行学科交叉的学术研究，此两项均为民族舞蹈学的专项研究。对以上研究成果的梳理，可以看到自进入21世纪，云南民族歌舞乐领域的研究尽管还是在音乐、舞蹈各自的学科立场进行，但在人文社会多学科研究的影响下，云南民族艺术的研究已逐渐成长。如音乐学、舞蹈学等，不但完成了大量基础资料的积累和音乐形态结构、舞蹈形态的研究工作，同时开始用“自己的眼光”来审视本土的传统艺术，研究文本也越来越呈现出对多学科理论的应用和以多维视角进行研究的特征。对于云南诸多的无文字民族来讲，文化的记忆及表达多是以肢体和声音为主的，这是本土文化独具特色的组成部分，至今仍然以极其鲜活，充满生命力的态势存在着。传统乐舞是本族人对生活与文化意识的表达，在造就了民族的性格与文化的同时，也向人们展示了其生存的环境和对信仰的恪守。这种存在于社会生活中的重要艺术事象，需要我们用文化整体角度和东方文化的维度，将其置于特定场域和时空的文化之网上进行研究，这为中国民族本土艺术未来的研究提出了新的认知范式和新的可能性。

二、云南民族传统乐舞研究学术视野的转换

伴随当代文明的高速发展，全球范围开始重新关注发展中国家的文化传统与可持续发展的问题。近十余年来，国内外众多学者不断来到云南进行民族文化的交流、考察等活动，为民族文化生态及人文资源的抢救、传承、保护和开发提供帮助，意在使数千年来存活于云南具有独特生命内质与活力的民族传统艺术能够应对强势文化的侵扰。近年，随着人类学、社会学、哲学等社会科学理论研究方法的渗透，对民族传统歌舞艺术的研究发生了新的变化。如即将在中国上海举行的2013年国际传统音乐学会（ICTM）第42届年会，专门设定了“少数民族音乐与舞蹈的呈现和再现”、“音乐和舞蹈传统的传播方式之间的互动、综合或是冲突”、“仪式、宗教及其表演艺术（音乐、舞蹈与戏剧）”等议题，该主题强调“再现民族音乐学与民族舞蹈学中文化实践的历史维度，以及研究者参与民族志历史书写的不同方式，意在探讨历史在传递和影响文化实践中所起的作用并开启一条研究者为现实目的而运用历史资源的路径。”①。这一研究取向表现出当民族传统艺术成为民族志书写主题时，音乐舞蹈可以以不同方式给我们的研究传递信息，并以新的意义建立起当代的实践。此会议同时期望在音乐舞蹈学院和表演艺术学校中所形成的现代标准化实践也纳入批判性和比较性讨论的范围，请与会者提供重构民族传统歌舞艺术个案研究的论文。在对云南民族歌舞乐长期的田野考察中可以发现，云南民族传统乐舞作为内心体验外化的一种方式，拥有独特的文化形态和信仰系统。时至今日，各族群的信仰观念、时空观念、内部社会秩序等文化记忆依然在以身—声—意为主体行动的乐舞中保留得最鲜明、最完整。传统乐舞在“体化实践”传承过程中，在约定俗成的人文环境中，在观念的不断演进中，依然是一种具有完整的庞大系统和鲜明的艺术个性的文化体系，在身体、声音方面形成了完整的意义系统。而云南民族歌舞乐的身体意向性，以及群体舞蹈时人与人之间的相互意向性的沟通和互动，为我们提供了一个真实的中国文化图景，这种东方身体运动的文化价值和意义需要我们在人类所处的后现代境遇中重新认识和挖掘，将民族传统歌舞乐作为构建文化的一种环境或场域，寻找新的研究命题，这是云南民族传统乐舞未来重要的研究领域。作为一种生活实践，传统乐舞充满着远古生态的智慧，至今在各族心中仍具有情感联通的功能与意义，仍然存在于这方水土之中。在具有民族性、地缘性和血缘性这个文化生态系统里，各族群历史、语言、、文化心理和传统艺术实践之间的互动关系极为活跃，渗透在乐舞中的文化基因至今仍然作为一种历史精魂贯通于日常生活中，并不断按照自身的传统习惯和族群信仰来维护和创造新的艺术语言，其主要功能是“使人们在自己的文化体验框架内，进入到共享的体验中”[3（]P40）。如何从云南民族传统乐舞厚重的文明底蕴中，吸取文化的精神、思想以及思维方式，做出当代意义的文化阐释，并以新的意义建立起当代的实践，给以中国传统文化为主体来建设发展的中国艺术教育体系提供一种中国精神和中国经验，这是云南民族传统乐舞未来研究中重要的学术使命。当今艺术人类学的学术视野，使人们的研究视角在观念、思维等方面，发生了根本性的改变，社会和文化环境中发生的“艺术行为”和由此蕴含于其中的“意义系统”成为研究者的重要论域。当代法国现象学家梅洛-庞蒂(1908-1961)将体验视为一个境域，他认为身体和世界应该是弥漫式的相互涵融，这是梅洛-庞蒂通过对身体和世界的阐释所要呈现的一个核心思想。关于“身体现象”如何显现意义系统以及身体如何在意识中得到构成、不同文化中的身体体验、日常生活中的身体实践、身体的空间性等理论，在国内音乐、舞蹈学界的研究中一直是被忽略的。而“身体转向”是当今学术研究中的一个焦点论域，其特点之一在于从现象学的角度对身体所进行的研究。的确，“身体不仅仅是我们‘拥有’的物理实体，它也是一个行动系统，一种实践模式，并且在日常生活的互动中，身体的实际嵌入，是维持连贯的自我认同感的基本途径。”[4]（P61-62）等理论视角，将为中国民族艺术的研究提供新的可能性。

三、结语

篇9

群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。

【论文关键字】舞蹈艺术鉴赏论文 艺术 舞蹈

我们来了解一下编舞的步骤。

首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。

选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“……看吧，人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……

这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……

这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

其次就是舞蹈的即兴。

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

素材包括元素动作和组合。

这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分， 发及将它们有机地纵使起来。

需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。

在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。

道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。

根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。

以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。

最后才是组织编排。

以上工作都完成后，开始进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。

同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景－情形－象－境（意境）。

篇10

关键词：雕塑设计；黄河风情线；地域性文化；城市文化

当下的中国地域文化格局中，甘肃文化作为地域文化确有归属类别不明确的困惑，尽管少数民族人数所占比重不大，导致文化类型归宿地不明确，但这恰恰说明甘肃非物质文化多元一体的地域特征。明清时期，随着中央政权对西部统治的最终确定，中国汉文化圈趋于定型，那么甘肃文化在保持自己特色的同时，也更多地表现出汉文化的趋同性。

兰州地处黄河上游，是黄河唯一穿城而过的省会城市，百里黄河风情线的建设实施，和以《黄河母亲》为代表的优秀城市雕塑均享誉海内外，早已成为兰州城市名片之一。为了进一步整合兰州文化主题，将代表兰州主题文化的“黄河精神”通过文化的形式为城市景观轴线注入灵魂，提升黄河风情线文化品质，从而突出兰州作为“黄河明珠”的地域特色与传统文化特色，营造富有特色和内涵的城市标志性景观，并以雕塑艺术的形式“为黄河立传、为黄土传神”，使兰州百里黄河风情线成为全国独具特色、风采的文化长廊，使兰州市的建设在总体上立于先进城市之列，必须进行城市雕塑体系建设的规划与实施。

一、城市雕塑设计需要文化定位

雕塑属于人文景观，而文化性又是人文景观的本质，一座城市的文化是城市在发展过程中创造和形成的独具地域特色的价值观念、城市精神和行为规范等精神财富的总和。从文化的载体来看，城市文化体系构成有理念文化、行为文化、商业文化、人文景观文化等。此外城市雕塑是体现城市文化的一个重要方面，它可以承载一个城市的历史文化、人文精神、民族风情和时代追求，是城市重要的文化景观设施。“物乎重于气”，雕塑艺术的文化气韵，对于美化城市环境、提高城市生活质量、弘扬城市文化传统、提升市民总体素质等尤为重要。

1.地域性文化定位

世界历史文化名城大都遗存有大量精美的雕塑，这不但是一个城市吸引世界各地游人和文化艺术爱好者的宝贵精神和物质财富，也是恒久展示一个城市地域特色和魅力的文化品牌。

诚如梁思成先生所言：“艺术之始，雕塑为先”。雕塑小品则是景观设计之中不可或缺的重要环节，所以在进行城市雕塑设计时，应着重考虑城市中地域性文化的影响，以期形成独具风貌的城市地域文化特色的雕塑环境，避免各个城市大同小异。而特定的雕塑总是位于一定的地域，在此地域上具有一定的稳定性，即地域性文化，这是一个大文化，以甘肃兰州黄河风情线雕塑为例，在它的地域文化层次上，包括兰州的地域文化、甘肃省地处的汉文化以及中华名族的传统文化等等，这些文化为该地域的人们所共有。

2.雕塑特定环境文化定位

城市雕塑必然有一个放置的地点，或为道路旁、或为草坪中、或为广场上等，绝大部分是公共空间，所以它不是为某一特定阶层准备的沙龙文化，而是街头的大众文化。因此从景观营造的角度看，雕塑设计必须和周边小环境保持协调统一。另外从文化继承的角度看，雕塑设计又必须继承以往文化的风格和特点，并在此基础上应有所创新。那么如何让雕塑融入现有的地域环境之中，是雕塑创造重点解决的问题之一，因此雕塑特定环境文化与城市雕塑建设是直接相关的。如兰州黄河南岸的滨河路中段、小西湖公园北侧，矗立着一尊“黄河母亲”雕塑，是目前全国诸多表现中华民族的母亲河——黄河的雕塑艺术品中最漂亮的一尊，整个雕塑构图洗练，寓意深刻，象征着哺育中华民族生生不息、不屈不挠的黄河母亲，快乐幸福、茁壮成长的华夏子孙。反映了甘肃悠远的历史文化和特定环境文化，也体现了我们炎黄子孙的聪明才智。

二、黄河风情线雕塑长廊规划

1.地域性文化定位下规划目标

兰州作为著名的山水城市，也是“与黄河最亲近”的城市。黄河又是中华民族精神、力量的象征，她的广褒流域是中华民族文化的发祥地。所以兰州的城市文化发展，必然基于黄河文化的背景。而规划雕塑长廊，则将雕塑等物质景观作为载体，以中华民族悠久的优秀历史文化为大背景，以西北黄土地和自强不息的“甘肃精神”“兰州精神”为基础和根基，以黄河文化内涵为“主线”，以甘肃各地众多的历史文化遗存和丝绸之路文化为两条“辅线”，系统地归纳出黄河主题雕塑长廊的文化主题与内涵，在这一思想指导下，将黄河风情线上各种景观要素进行优化整理、补充提升，规划设计一条以雕塑景观为重点，通过雕塑将黄河文明浓缩为集锦，以绿地景观为依托的“景观长廊”“文化长廊”和“生态长廊”，令黄河更可读、可游、可驻、可亲。使之成为全国最具规模和精品化品牌效应的黄河文化主题景区，成为各地游客尤其是海外华人来华的主要终端目标之一。

2.规划主题构思

规划拟把兰州精神与黄河文化结合，编制主题文化规划，为兰州打造文化主轴，以黄河文化为风情线注入灵魂，让百里黄河风情线成为兰州这座“黄河明珠”城市最靓丽的地段，这五个文化主题分别是：九曲不回、生命之源、高天厚土、河汇百流、飞天锦绣等。

九曲不回区：此段文化主题主要表现生活在这片热土上的华夏儿女生生不息、不断进取、百折不挠的精神，表达黄河儿女们为了实现美好理想和愿望所谱写的传奇诗篇。

生命之源区：此段雕塑主题围绕彩陶文化、丝路文化，展现黄河文化的源远流长，从而颂扬黄河及陇原大地作为华夏文明和黄河文明发祥之源的深厚内涵。

高天厚土区：此段雕塑以“黄河母亲”雕塑为中心，文化主题突出黄土与黄河的紧密结合，讴歌中华民族母亲河—-黄河，表达中华儿女对黄河对祖国的热爱眷恋和感恩之情，成为国人和海外游子寄托爱国情怀的精神圣地。

河汇百流区：此段以黄河文化为主题，表现黄河文化的包容宽广和博大精深，以“丝路花雨”等为次主题，结合兰州的历史文化要素，表现兰州作为多民族、多元文化交汇点的包容性，颂扬黄河文化及黄河儿女海纳百川的开放性和宽容性。

飞天锦绣区：此段主要表现新世纪黄河明珠的美丽，人与自然的和谐共生，华夏儿女和谐美好的生活画卷以及陇原儿女对未来美好生活和祖国富强的憧憬与向往。

三、人文始祖园主题雕塑的建设

1.地域性文化定位

甘肃作为伏羲、女娲的故里，在省会兰州建设华夏人文始祖园，符合党的十七届六中全会关于文化建设的要求，符合甘肃省建设“全国华夏文明的保护、传承和创新示范区”的总要求，不仅对于传承华夏文明、弘扬黄河文化具有历史意义，同时对兰州市、甘肃省打造“黄河文明之都、华夏文化圣地”文化品牌具有十分重要的现实意义。人文始祖园主题雕塑的建设也受到古丝绸之路留下的众多名胜古迹和灿烂文化的影响，在此地域性文化定位下希望其成为黄河岸边一颗璀璨的明珠，成为甘肃最大文化雕塑、兰州新的城市地标，成为“中国西北游、出发在兰州”的一个重要节点。

2.设计构思

人文始祖园位于兰州黄河风情线“生命之源区”，“源”作为生命之源段的主题雕塑，寓意黄河是中华民族的摇篮，黄河孕育了华夏儿女和民族文化。所以其主题雕塑设计构思就利用现有的“生命之源”雕塑，该雕塑尺度较大、形式严谨，如伏羲女娲主题雕塑为一铸铜雕像，高19.5m，基部直径4.2m，材质为军用锡锌铜，总重约60t，故较为适合作为此地段主题雕塑。

3.具体建设

华夏人文始祖园项目建筑总占地面积5289m2，总建筑面积10451m2，主要由伏羲女娲雕像和基座承台两部分组成，地面总高度为36.95m。其中伏羲女娲雕塑深刻把握中国文明精髓，设计时将文化精神融入历史发展生生不息长河之中。伏羲雕像以创造八卦立意，呈半蹲姿势，身体雄浑凝重，双目炯炯，俯察大地，演绎八卦；女娲雕像以“补天”传说立意，呈站立姿势，体态行云流水，形象端庄优美，仰望宇宙，抬手补天。伏羲与女娲造型组成“S”形，整体雕塑体现了男性阳刚与女性之柔美，阴阳协调，天人合一，极具律动感和曲线美，喻示华夏文明的传承与延续，而基座承台主题为黄河文化博物馆，呈金字塔形，按中华传统建筑“坛”的形制建造，稳重雄厚，方正大气，总共四层，其中地上三层，高17.45m；地下一层，高6m。地上部分在契合雕塑形态的基础上，为了高效利用内部空间还设置青铜器馆、彩陶馆以及文化长廊、3D球幕影院、4D环幕影院、贵宾接待室、游客接待中心等功能区，极大地宣传和展示兰州丰富的历史文化资源。承台将按照功能需要，深度打造周边环境，南侧建造永久性文化演出场所，承台南部设置观看台，将引进大型主题文化演艺；北侧主入口处设置音乐喷泉，并建设大型地下停车场，尽力为游客提供多功能、全方位的人性化服务等。

四、小结

在城市景观雕塑设计中，应合理地挖掘我们中华传统文化遗产和悠久的历史瑰宝，同时应将地域性文化遗产作为设计载体来实现和传达具体的雕塑设计理念。因此在兰州黄河风情线雕塑长廊规划与建设时，也应该充分吸收甘肃悠久的传统地域文化的内涵，通过对黄河文化及兰州地域历史文化的挖掘、提炼和升华，紧紧围绕“情系母亲河”这一主脉，将兰州精神融入其中，将城市精神融入城市文化，将城市文化注入城市轴线，从而塑造城市的灵魂，创造出既有地域文化特色，又具有生命力的现代化大都市。

（王国荣 兰州理工大学设计艺术学院，李明华 兰州市城市规划设计研究院）

参考文献

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5 林雪源.关于当代公共性艺术中环境雕塑的思考[硕士学位论文].重庆大学.2003

6 刘开渠.城市雕塑也是精神文明的标志[J].文艺研究，1982（4）