三维动画范文

导语：如何才能写好一篇三维动画，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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动画首先是中国政府扶持的产业，其次现代意义上的动画，它已经不是传统意义的动画，现代意义上的动画它是高科技的产物。是对计算机技术操作的结果。但是，现代中国的动画事业已经落后于国际水平了。大家都知道，新时期日本的动画事业处于国际领先地位。现在动画技术，还是要比计算机科技水平。

新时期，传统的动画已经慢慢的向三维动画过渡，三维动画是计算机图形学发展到一定阶段的产物，它是由数学数字组成的三维立体空间，然后有计算机建立的图形模板，然后贴上材料，打上灯光色彩什么的，三维动画的特点，就是每个角度都是用计算机计算好的，而不是作者用笔画出的旋转角度什么的。

三维动画它是建立在计算机软件、计算机硬件、美术、摄影、数学、计算机图像学等的基础上的，它是很多的学科的综合体。

三维动画它是计算机图形学和艺术的结合体，尽管三维动画的产生它是应用在科技领域的，但是在往后的创作中，它是会更多的被艺术家或者摄影师所利用，应用在艺术领域或者商业领域。包括舞台方面、电影电视、建筑的设计、包装等方面。

与传统的二维动画和手工动画比起来，三维动画无疑是动画历史的一大进步，但是它对从业者的要求也是越来越高，它不仅要求颜色、灯光、动作等方面的独特体会，还要求有高超的计算机操作能力。随着动画事业的发展，三维动画会迅速的占领的市场的。

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三维动画是通过电脑所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。有人把所有三维制作的图像称为动画，这是一种误读。三维是一种技术，当这种技术和动画的特性合作时，才能制作出动画。

二维动画的现状与发展

1二维动画的现状二维动画在动画发展历史上占有很重要的历史地位，一直到20世纪90年代，三维动画的崛起，迫使传统的二维动画面临着新的困境。从迪斯尼的经典卡通《米老鼠》到宫崎峻的抒情动画，二维动画在观众中，一直具有很强的号召力。但是随着三维动画片的不断涌入影院，逼真的人物，冲击力很强的画面，美丽的场景征服了太多观众。在20世纪90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始运用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更多的可能性，导演更喜欢运用颜色绚丽，事物真实的三维背景。任何艺术形式的动画都应该顺应历史，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今，二维动画影片是否能够在视觉上突破是决定其低迷现状的根本。

2二维动画的发展趋势二维动画影片发展至今，始终保持平稳状态。看迪斯尼的逐渐衰败，便是最好的证明。在电影产业高速发展的好莱坞，动画电影中标准化的人物，程式化的剧情，模式化的音乐，使观众厌倦。但是，在二战后崛起的日本动画，却逐渐占到了领头的位置。奇幻的故事，精良的制作，典型的人物造型，幽雅的音乐成为世界观众的新宠。但是由于，现今日本的动画也已经发展为模式生产的动画，因此很难说不会重蹈迪斯尼的旧辙，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉画面上下功夫，只有如此动画才可以不断进步。艺术史上,绘画没有如同某些人预言的那样随照相术发明而消亡,电影没有如同某些人预言的那样随电视的普及而末路。二维动画作为一种艺术形式而言,不应该消亡也不会消亡。二维动画与三维动画会优势互补,共同发展。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。

三维动画的艺术状况与发展

人类的创新推动着社会的进步与发展。当今，由于电脑技术的突飞猛进，虚拟空间三维技术进入了一个崭新的阶段。

1当今三维动画的状况动画，是将差别很小的系列画面，按照一定的速率播放，就是动画，而三维动画是在二维动画的基础上发展起来的，通过虚拟的空间来表现立体的系列画面。三维动画是数码科技的体现，以其逼真生动的视觉效果；清晰稳定的动态显示；越来越成为各行各业不可或缺的得力助手。三维动画的表现形式也是多样化：包括动画短片，如《怪物史莱克》《玩具总动员》，动画影视片头如《新闻联播》，栏目包装《小天鹅》，动画广告如《脑白金》，动画音乐电视片如各种MTV、网络动画等等。这些三维动画中，同时都要求具备角色，场景，道具，无论是任何一种类别，它都具有与实拍影片的区别———富于想象，做出现实生活中做不到，拍不出，看不见的事情，即所见均为虚拟化的一种视觉传达艺术。三维动画源于二维动画，它从二维到三维，从低到高，其发展及为迅速，从软件的发展速度上看，可略见一斑：以MAX为例：92年DOS系统下的386———96年的三维SSTUDIOS———97年三维MAX0———三维MAX0———三维MAX4.2———三维MAX5.0，5.1———三维MAX6.0———三维MAX7.0———三维MAX8.0更新很是迅速，现阶段，PC平台上的其它三维软件也是推陈出新MAYA，SOFTEREMAGE/XSI,LIGTHWAVE这些都是三维动画创作的利器，我们学习软件的目的是为了创作优秀的动画作品，别让软件技术束缚了自己的创意。

2MAYA与动画赋予无生命的物体、图像或者绘制图片等以生命的活力，就是动画的原始内涵。一般而言，动画采用非直接源于现实生活的形象表达运动的艺术。在动画中，运动的幻觉通过快速现实静态画面或者画面序列来实现。在Maya中，电脑动画的制作过程可以分为以下几个步骤：预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件遵循的固定步骤。但是，在具体的实施过程中，可以采用不同的形式及不同形式的组合变化来完成。三维电脑动画的制作过程包括一系列具体的步骤：建模、激活和渲染着色。首先建立三维场景中的人物、物体和环境的模型。这个时候，就可以充分发挥制作者潜在的创造力和想象力，充分地运用Maya中现存的NURBS、多边形建模工具创建“演员”。一旦演员和物体的建模工作完成，就可以将它们统统搬上“舞台”。接下来的工作就是对“演员”采用不同技术的激活手段，包括设置关键帧、路径、关联和动力学等等。总之，必须对“演员”的动作进行数字化的运动采集。动画的结果可以通过数字式的“翻书方式”在屏幕上进行预览。建模和激活完毕以后，就可以进行渲染着色工作。电脑的渲染是借助于摄像机、灯光和材质纹理来完成的。

动画最基本的一点就是能够随一定的时间间隔而变化。在Maya中，几乎任何东西都会随时间变化，即所创建的任何东西都可以被制成动画。Maya是基于节点的结构，在有数值的节点中任何属性都是可做关键帧的。在Maya中关键帧的制作是在特定时间帧上将一个数值分配给节点属性。因为帧是变化的，所以属性值也是变化的。[2]例如，基本属性Visibility实际上是一个数值为0(关)或1(开)的值，因此，它能做关键帧并且能做动画。关键帧制作这个概念来自于经典二维动画制作，高级动画制作者只以固定的帧间隔画出动画对象的一些重要姿态，这些重要姿态就叫关键帧；初级动画制作者承担并绘出在关键帧之间的所有帧，这些帧就叫做中间帧。在Maya制作动画时也会出现类似的情况，只不过用户是高级动画制作者，只要建立制作动画的关键帧位置，电脑便会自动画出中间帧来。在Maya中，另一类的动画制作包括机动检验和运动捕获。其中，机动检验实际上是一种关键帧动画制作，而运动捕获是指从现场演员表演中创建功能曲线的一种方法。在动画制作领域有不同的动画等级，最基本的等级是做一个从A处运动到B处的物体，这是任何人都能做得到的。另一个级别涉及到学习和灵活使用一定的动画制作原理，如挤压、拉伸、预测和帧形成等。尽管电脑动画制作课程开始在这个领域提供教学，但是二维动画制作教学仍然是学习这些东西的最好地方，如果想成为一个动画制作者，就必须学习这些原理。然而，使角色活起来的能力就不仅是只会些动画制作原理就行了，一个成功的动画制作者还应对时限的把握有很好的理解。#p#分页标题#e#

二维动画与三维动画之间的关系

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第一部分：

1. 项目概述

本次项目主题是三维动画宣传片《刘公岛》(暂名)制作，该项目由一支资深的动画制作团队——威海光远影视动画有限公司三维制作部加盟。此次项目时间设定为两个月，制作周期为2011年8月1号到2011年9月30号。这次项目的目的主要有两个，一个是借助这次动画片制作提高团队的实战能力，另一个是通过宣传片的成功来提高公司的知名度，从而获得社会效益和经济效益。初步设定项目制作时间安排为以下：

1)8月1号到8月15号完成刘公岛的项目的剧本创意(该阶段安排主创人员去刘公岛采风)、三维人物和场景概念设定。

2)8月15号到8月30号分镜制作。

3)9月1号到10月15号完成动画制作。

2.项目背景分析

威海光远影视有限公司现有三维动画团队30人，包括导演、编剧、场景设定、分镜等，他们有着成熟的动画经验。在6月份公司完成了15分钟的《老子·葛家·世界》三维动画制作，获得了客户的高度评价。但是，公司还是存在着一些不足：公司电脑设备配置不高，做全三维的动画有一定的难度。希望在该项目中提高配置。

上个项目，由于时间比较紧凑，造成了许多衔接上的问题。总的来说，在上个项目积累了很多经验，希望在这个项目能吸取经验。

3.项目的必要性和市场前景

第一，《刘公岛》(暂名)三维动画是用三维人物形象、三维场景做的旅游宣传片没有先例，创意新颖。

第二，它也用漫游结合动画的形式对刘公岛的全貌做一个展示。

第三，旅游宣传预期效应比较好，对于威海市旅游产业 的发展有很大的意义。

第四，树立威海市城市形象，吸引国内外旅游投资，打造社会效益和经济效益。

第五，威海市刘公岛附近的地理位置具有优势，临近中日韩，也在我国沿海处，水陆交通发达，有较大的消费市场。

5.项目策略及活动

《刘公岛》的三维动画计划与威海市旅游局联合，制作光盘发售，在刘公岛的门票中附加光盘，进行捆绑销售，然后对外发行动画光盘销售，并开发一些列的《刘公岛》的附属玩具和图书，从而获得经济收益。据资料显示，2010年11月刘公岛景区客流量突破4万人，这样预计经济效益还是很可观的。

6.预期风险分析

项目执行过程中会遇到哪些主观或客观的风险?本项目将采用那些对策来规避这些风险?(简要分析，须有实际意义)

7.项目创新性

第一，《刘公岛》是首部大型宣传景点的动画片。

第二，采用三维动画，能全方位地展现出刘公岛的景貌，具有立体可感性。

第二部分：项目实施计划

1.项目产出

为了实现项目目标，将在什么时候开展哪些具体的活动?  活动预期将会产生哪些具体可测量的产出?

简要说明本项目的总目标、预期成果(包括成果指标)、相关活动和资源投入等。图示如下：

注：空间不够请自行添加。

2. 具体实施步骤

第三部分：项目组织结构

主办方:

协办方(承办方)：

******项目指挥部

总 顾 问： 顾 问： 总 指 挥： 副总指挥：

******项目组工作人员名单

志愿者信息网络及组织方式

第四部分：社会资源拓展

项目须整合的其他社会资源：

社会资源可提供的支持或发挥的作用：

社会资源在项目当中的参与形式：

社会赞助或支持可获取的回报：

第五部分：媒体支持及项目宣传

媒体介绍

社会媒体：

报刊媒体： 网络媒体： 电视媒体：

校园媒体：

宣传规划

主要宣传方式：

阶段规划：

1、项目准备期： 2、项目启动期： 3、项目运行期： 4、成果展示期： 5、总结评估期：

第六部分：项目社会效应分析

1、受助群体的预期收益：

2、对社会评价、社会舆论的预期： 3、对基金会公信力的建设预期： 4、 其他：

第七部分、项目经费预算

(一)项目基本费用：

(二)宣传及制作材料费：

(三)志愿者管理费用：

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第二，3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。

第三，贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。

第四，骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

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关键词：Maya技术；动画短片；制作流程；镜头设置；气氛渲染

0 前言

动画技术目前已经具备独立发展潜质，并且随着长期体制改革影响，其逐渐跨越到电影层级形式，其间深受各国人群重视，包括军事、游戏、广告、网络教育等领域结构产生有机延伸反应。可以说，此类技术无论在人员思维意识或是文化情感上都发挥着十分重要的辅助功效，而三维动画格式甚至完全占据市场主导地位。针对三维短片制作流程以及创新技术指标进行细致审视，对于后期社会文化格局疏导绝对富有重大现实延展意义。

1 三维数字技术内部机理内涵研究

三维数字技术具体运用计算机媒介实施图像多元编辑指标，包括任何心理学、数学以及物理知识得到充分应用，令图像瞬间由传统形式过渡成为实时多变形态，其保留与传统二维动画对应特征，却赋予成品特殊的空间立体视觉感官效应，已经不再局限单一平面运动规则之中。实际上三维仍旧是依照人为规范标准进行交互方向转变，运用此类坐标进行任意节点调试，这类操作软件主张在计算机操作界面中建立全虚拟空间，设计主体会将事先设置的对象尺寸与模型场景全数输入，之后根据模型合理运动轨迹与虚拟摄像机参数格式进行特色材质的堆砌，必要时匹配灯光背景；待一切准备工作处理完毕之后运作计算机动画程序，完美生动画面将流畅呈现。三维动画模拟技术可说是将真实物体进行生动重复性演练，由于其操作充满真实性、精准性特征，现下已经被广泛应用在军事、医学等领域。而透过专业影视制作层面审视，尤其是广告设计流程中总能赋予人群特殊的感知效果，如爆炸、烟雾甚至飞车等刺激场景都能顺利模拟重现，相应地扫除了实体拍摄的一系列布置障碍因素。

2 三维数字技术在动画领域发展的现实意义与阶段技术成果研究

早期阶段，三维动画短片具体针对房地产结构以及数字沙盘加以演示操作，而后随着《海底总动员》等优秀产品的，国外电脑硬件全面更新，三维影视动画批量生产流程瞬间激活，但是此时我国三维动画仍旧停留在初步研究阶段。因此，必须不断借助国际流行三维操作软件程序进行细致解析，包括Maya、3ds max等，充分叙述其工作特征以及用途差异效果，争取为我国同类产业系统开发奠定深刻适应基础。

首先，Maya可说是充分吸纳各类程序优势特征，操作程序衔接起来复杂难耐，现场控制人员必须确保事先掌握协调技术经验，才能尽可能适应现场工作环境氛围，更深层次地挖掘内部多种高级功能，包括节点结构分解与Mel脚本分析等。目前，无论在电影或者游戏工业内部，Maya技术都得到广泛应用，其间融合变形、动画曲线表达形式广布，特别是在丰富脚本插件辅助范围下，动画编辑工作显得更加轻便、流畅。

其次，3D max相对来说更为复杂，完全掌握内部精要须耗费更多期限，确保任何阶段学习都能专心致志。研发此类程序的公司会将教学服务视频到官网上，尤其我国目前互联网三维社区深度交织，读者随时可以从中检索并下载所需资料。所以，任何触碰此类专业的人员没有不选择3ds max的理由，这样才能为后期深度经验挖掘提供试练平台。其在三维场景中提供更多工具模型，目的是令此类技术充分融入高端视觉制作项目之中，但是现下仍旧徘徊在建筑视觉结构之中。过往3ds max技术始终凭借插件辅助完成各类操作，Discreet公司开始加大筛选力度并主动集成设置在基础软件内核之中，虽然动画工作组件距离创新角色形态制作成果始终存在差距，但是相信经过长久调试更新，涉及极端动画角色装置水准都将得到适当提升。

具体说来，我国在三维动画短片创新开发上应该主动引进国际先进技术，做好与传统文化要素的有机融合，试图从中开发出独具中国特色的动画品牌格式，真正发展起属于我国的动画产业。虽然我国三维动画技术应用成果以及规范力度不够理想，但是相信经过国内专业人士有机合作，势必在世界舞台之上展现出中国历史特定魅力。

3 三维动画短片制作流程细化解析

（1）前期架构设置。依照完整故事模式规划人物外形，争取透过肢体、容貌以及对白细节表现其性格特征，适当交代特定时代背景与地点。至于结构定义上主要包括戏剧化与散文模式，前者注重彰显情节起伏波动效果，段落衔接上比较合理，因果关系阐述得也较为具体；而后者则利用日常情绪表现技巧令受众人群获得人生启示，故事交代上不是十分完整，力争凸显生活细节。另一方面，画面分镜设计可说是台本资料进一步放大行为，有关上个流程所忽略的画面细节要想方设法凸显，令角色与镜头运动节奏瞬间达到一致状态，整体表现效果明显生动起来。在角色背景区分活动中，包括背景、不动以及动作层次，设计稿将生产中期需求清晰呈现，绘景人员会依照导向审定结果进行具体片段搭接。至于绘制人员所要细致设定的造型与场景，包括转面、表情、角色、道路、服饰、动作性格特征以及场景彩色氛围等平面坐标、立体鸟瞰图都要事先做好合理分解。

（2）模型与材质匹配。在现实中角色的运动时由骨骼带动肌肉产生运动的，Maya中要让角色动起来同样是由骨骼作为牵引，由骨骼带动模型产生动画。骨骼系统是制作角色动画的主要手段。在制作出动画模型后，根据模型建立骨骼系统，将骨骼系统与模型结合在一起的过程称为蒙皮，经过蒙皮后，就可以通过旋转骨骼控制模型变形。骨骼系统建立后，蒙皮后，要刷权重，刷权重是为了确保每根骨骼对模型的控制范围。在模型进行绑定前一定要注意：模型拿到手后要看看是否清除了历史，没清的话要对模型进行清除历史和整理的工作，这样可以避免很多不必要的麻烦。在模型绑定后，还有一个小小的细节，就是要把绑定的模型交给动画组的技术人员进行模型的动简，以避免动画组的人员在调动画的时候出现一些麻烦。

另一方面，动画短片制作的最后工序就是合成处理技术，其将前期渲染阶段的图片放置到AE等软件架构中实施重复性加工改造，令短片立体视觉效果得到进一步优化，包括色彩、光影以及数字特效覆盖等流程广泛交接。随着计算机信息技术广泛拓展，合成手段势必以全新面貌展现在世人面前，同时开创出全新动画语言与动作风格，为创作主体提供无限想象空间。

4 结语

尽管目前我国三维动画短片技术应用仍旧存在一些限制性问题，但是随着《秦时明月》等优秀作品的出现，证明后期在动画角色模型动作、表情细节与配音协调力度上都产生长足进步，剧情过渡模式也适当引起各类人群关注。另一方面，我国在本土动画产业保护政策上做出全新改革，适当加大经济投入范围，相信这对于我国动画产业重新崛起将是一项巨大挑战机遇。

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关键词：三维动画；平面动画；艺术特征

引言

随着信息技术的迅猛发展，计算机图形的概念逐渐被嵌入到动画制作领域，而虚构的三维空间更是迅速成为促使动画产业成长的摇篮。因为计算机具备强大的物理特性与计算能力，动画这一艺术形式也能够以更细腻的动作和还原度更高的色彩来陈述动画中的剧情与主题。在近20年的时间中，三维动画与平面动画一直共同存在于历史舞台中，也因此，人们常常会把两者拿出来比较，特别是近些年来三维动画电影受观众热捧，票房直线飘红。但在探讨两者技术上的区分与联系时，仍需从制作的每一环节进行具体的深入分析。

1动画制作前期三维动画与平面动画的艺术特征

和影视剧的制作步骤一样，不管是三维动画抑或是平面动画，都是利用“视听语言”来讲故事、说情感。因此，完全可以用“视觉小说”这一概念来评价初期的动画作品，这一阶段，动画故事的情节及内容将会直接左右还未孵化而成的动画产品的优劣性。三维动画与平面动画在制作前期，并没有本质的艺术区别。

在这过程中，动画设计人员最需要做的便是角色设计以及场景设计等。在动画制作的分镜头设计、角色设计以及场景设计阶段，必须要有丰富经验的动画设计人员的参与。此时，正是以手绘为背景的创意视觉化环节，三维动画与平面动画皆是如此。

2动画制作中期三维动画与平面动画的艺术特征

动作制作中期，三维动画与平面动画的艺术特征完全可以用“手工作坊”与“大型工厂”来说明。平面动画仍然是绘画的一种延承形式，绘画的作用目的就在于以透视原理为原则，在平面上对空间的表达，而以此为背景的平面动画也是这样。平面动画中表达动态的表象时，往往只能利用不同画面的切换，制作出一种生硬的动感。在某种程度上，完全可将平面动画看作是绘画在影视照相技术发展背景下的延续。毫无疑问，平面动画的发展也是以电子媒介的普及为基础。对比之下，三维动画的艺术特征则是通过计算机生成的内部虚拟空间中的“数字雕塑”组成。计算机除去是一个“工具”外，还有着强大的“计算”功能，可以肯定，这种结果是人和电脑一齐作用的衍生品。绘画通过透视与投影法则将现实空间还有思维空间表达在平面，这种技术大多数情况下取决于设计人员的经验和创作者的主观意识。相较而言，三维动画进入“动画门槛”则更低，其艺术特征的本质就在于在虚拟的空间中还原一个真实的空间。如此一来，就不需要对平面设计中的透视原理过度依赖。在虚拟的空间中，设计人员者能够随时随意地变换角度来观察、完善虚拟对象，并且任一角度都属于透视完全正确的画面。三维动画环境中，计算机直接取代创作者完成了动画制作。但在平面动画手绘阶段，设计人员则不得不权衡每一个物体、每一个空间的每一个透视及角度问题。把透视技术由人工转向自动，能够极大地提升动画制作的效率。

除此之外，在计算机中生成立体图像的最大优势就是更加适宜基于物理模型的运动控制技术。毋庸置疑，每一个物体的运动必定要遵守相应的运动定律。例如，乒乓球的弹跳、游泳的水波，都有相应地物理模型。一旦通过计算机的“计算”来实现，施加于立体真实的物体上，这一物体的运动便能更加逼真和自然。反之，如果作用在平面动画对象（二维对象）上，运动就很容易走形，究其原因，在于平面动画不能够变换不同的角度。不仅这样，计算机硬件新技术的快速发展，也给三维动画提供了全新的突破。而平面动画的运动实现需要根据最初的动画剧情明确关键帧，再通过动画师绘制部分静态的重要画面，之后再按照相关的插补规则完成整个画面。尤其是对某一复杂的动画作品而言，如果对关键帧中每一个角色形象、姿态以及表情等实施精致的设置与调整，是工程量非常大的繁琐与困难的工作，这不仅要求动画设计人员有着丰富的从业经验与专业技巧，而且动画作品的呈现效果绝大多数上要取决于动画创作者的主观意识，而意识往往又无法精准把控。

3动画制作后期三维动画与平面动画的艺术特征

三维动画与平面动画的关系绝不是“二选其一”的“对立”关系，现实的动画制作往往会综合应用这两种艺术形式，其中最典型的就是迪士尼动画《星银岛》中的海盗形象。这一形象非常完美地结合了平面动画与三维动画的艺术特征，海盗身体上看似比较柔软的部分所应用的是手绘方案，而“机械手”则是通过三维技术制作完成，最后利用三维转二维的非真实渲染手段把这两者艺术特征合而为一，不仅成功了规避了技术难度的繁琐性，又满足了现实的设计要求。

平面动画的重点是按照图层的原理来完成前景与背景之间的动静联系。在合成过程中，背景、前景、动态层往往会被放置于不同的图层中，这样也更加方便分层动画，并且互不影响。三维动画在合成过程中也是以图层原理来表示，图层间的覆盖关系按照alpha（图像通道）来定义。多数三维动画作品中都包含了两种技术，通常背景使用平面动画方式绘制而成，而动态的前景使用三维技术实现。动画制作后期，三维动画技术与平面动画技术的结合充分说明了“技术为内容服务”。所以，一个动画作品的成功，也并非直接受到先进技术的新颖和稀有属性的帮助，而主要还是运用互补的技术表现艺术原有的饱满。

三维动画与平面动画在视觉的表现截然不同，平面动画的艺术源于手工，动画的线条与色彩通常都会受到手工效率的制约。而在工业生产条件背景下，动画制作商为了追求商业最大化，一定会要求设计人员通过简练的线条与少量的色彩完成某一画面。所以，平面动画的视觉特点就是线条非常简练，色阶较少，反之，三维动画就全然不同。三维动画在色彩上的拘束通常只会来源于计算机软硬件环境所限，而现阶段软件技术的高速发展使这一弊端也逐渐消失。三维动画中的“非真实渲染技术”基本上能够实现平面动画的艺术特征效果，而合成软件又能够把平面动画中的艺术元素和三维动画的艺术元素完美结合。

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关键词：二维动画；三维动画；科技；人文涵养

人类的动画历史已有百年，在曲曲折折的发展历程中，近些年的动画领域出现了二维动画和三维动画共同占有市场的形势。动画专业的学生也迷惑彷徨，到底在专业选择上如何取舍，是不是二维动画从此没了际遇，而将来的世界将被三维科技全部占有。最近由皮克斯（PIXAR）、梦工厂（DreamWorks）、蓝天（Blue Sky）等公司使用三维电脑科技制作的动画在全球商业与艺术上取得显赫成功，从此打破了传统动画制作一统天下的局面。在皮克斯的《玩具总动员》《飞屋环游记》《机器人总动员》等等三维动画片包揽奥斯卡最佳动画片奖之后，人们对传统动画制作开始索然无味，造成了大动画片厂领导者放弃了传统动画。

目前的气氛下从二维的技巧转换到三维技巧，基于职业考虑，可能是个聪明的决定，但简单的学会一种新技术从而获得肯定是不足够的。工作者应该要由衷喜欢这种媒体工具才能去超越它。我相信皮克斯的成功是因为这一群极有创意的人以及他们对动画热情所造成的，团队里从上到下都有一种狂热，将这些才能注入到他们所做得影片中，不管动画师是在制作传统动画或是通过三维电脑技术，而这些也只是制作的手段。

导演约翰・拉赛特在有关《玩具总动员》一片的访谈中指出，他们的相关知识来自于默剧以及手绘动画大师。他还补充说，三维电脑动画逐渐增强的部分使得表演上多出一些精巧之处，像是眼神的投射用来暗示角色的内心，这是在过去手绘动画中较难做到的。但这并不表示三维动画科技可以保证一定成功，它在某方面的确有独特之处，并能增进表演效果，是他的优点所在。

2003年，法国推出两部以手绘质感与人性温暖为诉求的动画长片，《美丽城三重奏》与《大雨大雨一直下》获得极大反响。这两部平面动画片的奇迹，在三维电脑动画风潮中杀出一条血路，成功的关键在于扎根动画大环境，以及其背后深厚的人文涵养。

二维动画采用电脑的数字制作，早已经是常态。甚至早已出现许多看似平面的动画，其实全程也是使用电脑立体动画软件制作的作品。其实《美丽城三重奏》和《大雨大雨一直下》皆采用了数字化制作，但是在美术风格和动画制作上，仍坚持传统逐格手绘的动画美学。对于导演乔迈而言，《美丽城三重奏》片中使用三维电脑立体动画只是为了节省时间和制作成本，如火车，船只，脚踏车等机械对象的动画部分。就整体来看，影片风格充满了浓厚的欧洲漫画手感。人物造型多带方角，并保留铅笔笔触线条，似乎还呼应着迪士尼20世纪60年代的复印机时期作品。

迪士尼总裁艾斯纳曾公开宣称：“二维动画的时代即将走到尽头，就像黑白电影已经走到了尽头一样”。有趣的是近年来二维动画并没有如期销声匿迹，而向来以二维动画著称的宫崎骏作品却一直人气不断。其成功的背后，俨然是动画电影工作者深厚的人文涵养。本来动画电影在主流真人电影中求取生存就不容易，二维动画长片至今只有百年历史，有数字科技作为工具，应探索更多新的可能性。数字科技并不代表手绘或人文思考已然过时，反而让人们开始重新思考动画艺术在手绘过程与人文期待的新方向。

日本著名动画导演宫崎骏曾说：“对我来说，动画电影的真正乐趣在于：创造出一个世界，尽情利用其中的空间，起承转合尽在期间，让人看了快乐无比，进而勾起跃跃欲试的心。”其实，对于任何一种影视艺术而言，无论动画还是真人电影，真正能打动观众、走进人心的，应当是绝妙的故事情节和发人深省的哲学内涵。对于动画来说，无论是二维还是三维的制作手段都未显过重，需要真正思考的是动画人所创造出的世界是否真的让你的观众为之一醒。

参考文献：

[1] 孙立军，《三维动画设计》，人民邮电出版社，2008.11，20―30页

[2] 余为政，《动画笔记（简体中文版）》，京华出版社，2010.1，50―65页

[3] （西）塞尔西・卡马拉，《动画设计基础教学》，广西美术出版社，2006.3，25―35页

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高职教育最大的特点是技能培养，动画专业的教学有其特殊性，应该以培养学生的技能为重点，不能只重视理论的教学而忽视了专业技术方面的训练。现在，我就这几年动画专业的教学经验来谈谈对三维动画教学的几点看法：

一、课程设置

三维动画的专业性较强，因此在教学计划的编写上不能照搬其他专业的一些课程设置，应该根据本专业的专业特性来编写。素描是一门三维动画的基础课，其主要目的是为了学生今后学习电脑动画，了解三维动画制作中的结构方式，方便建模和对空间结构的理解，培养手绘制图、设计的基本能力和空间想象能力。速写是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，也是画家创作的准备阶段和记录手段。该课程强调的是培养学生的观察能力，掌握事物结构和动态的基本规律，达到稳、准、快速捕捉对象的能力。通过对素描、色彩、速写和三大构成基础课的学习，帮助学生提高对形体的塑造能力、审美眼光和审美情趣，同时通过这些基础课程的专项训练来培养学生的艺术鉴赏力、创造力，为将要开设的专业课程打下坚实的基础。

动画，是一门运动的艺术，它的所有内容都表现在屏幕播放的即时声画运动当中。对动画运动规律的研究是每一个动画创作者的必备修养。该课程通过对各类常见的运动规律的讲解，通过对这些运动规律的分析，让学生从中了解和掌握最基本的原理，然后总结出运动规律的观察和分析方法，同时在创作中不断总结经验、总结新的规律以便适应创作的需要。原动画设计作为动画专业的重要课程，该课程通过表现和分析客观事物的活动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，最终使学生能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。

三维动画专业比较强调软件技术的学习，特别是培养技术人才的高职院校。因此，对一些三维软件课程的开设宁早勿迟。在这个无纸动画的时代里，三维动画学生的软件技术就相当于绘画专业学生手中的画笔，掌握相应的软件技术是学生设计作品的前提。建议软件课程的比重稍大一些，对软件课程的学习可以以教授和专题训练为主，前期主要是让学生了解和掌握软件技术，后期的专题训练课程时间适当长一点，可以开设2～3个专题设计，以小组的形式来完成，让每个学生都有相应的分工，在校期间就培养好学生的团队合作精神。通过几个专题的训练，能够让学生在熟练掌握软件技术的同时将前面所学的专业课程融会贯通，充分地锻炼学生的综合能力。

二、教材的选用

三维动画作为一门新兴的专业，其教学的体系还尚待进一步研究和完善，虽然现在市面上动画专业的教材很多，但是没有被普遍公认的经典教材，特别是一些软件课程的教材更是五花八门。因此，在教材选用的时候一定要选择适合本专业发展方向的教材，如果没有特别适合的教材，建议有实力的院校组织本校动画专业有一定教学经验和实践经验的教师编写教材。由于三维动画专业与社会时代关系紧密，一般大型主流软件的版本更新较快，对一些软件课程的教材可以让专业教师与动画公司的技术人员合作共同编写。这样一来，动画公司的技术人员可以将市场上最新的动态、最新的资讯、最新的要求与教师在教学过程中遇到的一些问题和经验结合起来，编写出最适合高职三维动画专业的教材。

三、师资力量的建设

师资力量的建设可以说是对学校专业发展的重中之重，一个学校没有好的师资力量就不用谈搞好教学质量了。但是，三维动画作为全新的专业，其重要师资来源的高等院校的研究生教育甚至本科教育体系还有待进一步完善，因此高职三维动画专业的师资力量还相当的薄弱，一般是由平面设计、服装设计和美术专业教师转入担任，教师的专业性不够强成为了显著的问题。所以，师资力量的建设显得尤为重要。一方面，可以将现有的专业教师送到高校和企业中去培养、深造。这样既可以让教师在高校的学习中得到专业理论知识的强化，又可以在企业的实践中将市场上最新的动态、最新的资讯、最新的要求带到课堂。另一方面，对于人才的引进可以不拘一格，像动画企业的技术精英，专业性较强，适合补充师资队伍，强化教学实力；还可以与其他院校交流合作，聘请其他院校教师兼任客座教师；以讲座等形式请业内专家。

四、专题训练课程的教学方式

1．项目角色模拟：学生在实际动手操作的课程和项目实训过程中，使用真实的企业项目、真实的企业工作流程和工具。模拟项目组中各种角色职能，协同完成项目和任务，体验和掌握项目中各种角色的工作技能和工作经验。

2．任务分解：在对整个实际项目的概念和知识环节的掌握上，将整个项目划分为多个子任务，再分析每个任务需要的知识、技能、素质要求，并将相应的要求通过完成任务的形式设立为学生的学习内容。

3．六步教学：知识和技能的传授和自学都是从具体到抽象、从特殊到一般，按照以下6个步骤来组织的：提出问题、分析问题、解决问题、总结出一般规律和知识技能、扩展知识技能、解决更高级的类似问题。

4．项目经验：通过对企业实际项目场景的模拟和项目实战的训练，积累实际的项目经验，熟悉CG项目过程中常见的技术、流程、人员协作问题，并掌握相关的解决方法。

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关键词：三维动画；角色动作；逼真度；分析

0 前言

目前，我国的动画产业正处在高速发展的时期，可是相对于一些动画产业发达的国家而言，我国的动画产业就显得逊色多了，在制作的过程中存在了或多或少的问题，其问题主要体现在制作技术及制作软件上，另外，在动画画面及人物设计中，也不能与世界先进水平相提并论。为了迎合社会发展的需求，我们就要加强整个动画的制作，提高动画制作的质量，使角色动作更为逼真，且更能受人喜爱和追捧。

1 分析三维动画角色动作

（1）三维动画角色动作的概念。从传统的角度出发，三维动画角色动作就只是人物动作而已，可从动画的角度出发，人物动作只是角色动作下的一个方面，另外，在角色动作中场景制作也很重要。据现在的情况而言，三维动画制作存在着两种理念，其一，我们可以在大量的采集中对动画进行制作，以便于表现出真实的场景，针对于某种含义，这样是可以展现出较为真实的场景，可是多数人却觉得动画是一种艺术，既要体现出生活的内涵，也要超越出生活的本质，光靠真实的场景是远远不够的；其二，在依靠先进的技术的同时对动画进行制作，因为只有不断地去更新制作动画的技术，动画才会拥有自由发展的空间，大量的采集虽然可以确保动画的质量，克根据动画制作的需要，还是需要通过先进技术去完善的。我们在来围绕传统的动画制作进行分析，其动画的制作受到制作方式及制作设备等技术的阻碍，导致角色动作在动画中显得较为呆板，影响了整个画面的真实性，更加不能体现出逼真的效果，所以我们要不断地去更新制作技术，才能使我们的三维动画制作得到很好的发展。三维动画艺术在较短的发展时期就受到人们的关注和喜爱，同时，在大量成就性的商业动画片中，我们的动画制作在未来将会拥有较好的发展。（2）三维动画角色动作的特征。传统的二维动画制作，其角色动作一般都会比较务实，因此在较大程度上都是人物造型在影响角色动作，可在三维动画中主要表达的是动画的立体感，从而使得三维动画制作能够在较为成熟的理念中快速的发展，目前，三维动画角色动作都会在技术制作和采集的密切配合下进行，想要一部动画片获得成功，不仅要创造出很好的情节，而且还要对故事中角色造型进行设计，对角色动作进行考量，这些都会影响到动画的效果，在动画中若能刻画出一个富有较强个性及文化内涵的人物且角色又能深入人心，此动画片的成功率将会非常高，通过以上分析我们了解到，制作技术对动画艺术有较为直观的影响，因为动画人物和情节都是需要动画制作人员的创新，动画制作人员决定了动画的价值以及动画的好与坏，目前，虽然动画片的产量在不断的增加，可在制作动画时往往会缩短制作期限，大部分制作人员只在一味的参考一些具有成就性的动画片，这样一来就会严重的影响到动画制作的质量，特别是在制作动画角色动作时，我们的设计人员只在角色的细节下功夫，突出的展现了角色造型的逼真度，而没有在意或重视角色动作制作。

2 当前角色动作的情况

三维动画制作多以喜剧的形式出现，通过设计故事的剧情以及对动画角色造型的利用等，使得整个动画气氛显得十分的幽默，我们如果从本质上来分析动画艺术，我们不难发现动画是具有灵动性的，动画最重要的因素也是靠灵动性来体现的，所以在制作动画时，设计人员应该特别注重角色动作问题。在现在，三维动画制作中角色动作的制作，都离不开设计人员的创新设计，离不开电脑软件技术的处理，在此制作方式下，才会使角色动作达到逼真的效果，若此方式下的设计不是很妥当，都会很大程度对角色动作造成影响，就会使得整个动画显得毫无生机，若在制作的设计中采集的数量不充足，角色动作就会像机器人的动作一样，最终可能会在中途出现断裂的现象，因此，在实施此技术时要尽可能去培养和训练制作人员素质，并通过医疗设备中的动作捕捉技术对动作进行采集，在此技术下，主要是对真实人物的动作进行采集，然后在对这些动作进行处理，就可以获取到人体不同部位或关节的参数，在将这些参数合理的运用到动画角色中，采用这样的方式动画角色动作就离逼真度不远了。

3 三维动画角色动作逼真度分析

（1）三维动画角色动作逼真度的理念。在体现角色动作逼真度时，多数设计人员总是觉得是角色出现了问题，因此在制作时，就会在角色动作的制作上采用单独制作的方式，然后结合其相应的场景，这样去完成动作和角色模型，就会影响到动画场景的搭配，不能体现出很好的搭配效果，在三维动画的特征下，灯光及颜色等因素也会影响到角色动作的制作，所以我们的制作人员要重视每一个环节，只有这样角色动作才会拥有逼真的效果，在三维动画制作的空间下，迪斯尼公司是目前三维动画制作中的佼佼者，此公司制作的三维动画片，大部分都很成功，由于此公司在制作三维动画过程中，有自己对角色动作制作的看法，他们觉得动画艺术的取材应取决于生活，而且还要超出生活的品质，在场景采集及设计角色造型时，都要超越自然，但在制作角色动作时，要尽可能的向真实靠拢，再将真实的动作与超自然的场景有机的结合在一起，才会拥有一定的艺术效果，这样的动画片才会受到人们的青睐。（2）三维动画角色动作逼真度的处理技术。目前，在动画制作的过程中，首先要将角色动作设计好，然后对动作数据进行采集，此时我们可以利用现实生活中的人，通过人对动作的演示，然后采用动作捕捉技术，采集到相关动作数据，使角色动作达到逼真的效果，另外，要分析所捕捉到动作，就要从物理原理的角度出发，在此技术下，有很多人都不敢想象，总觉得此三维动画制作技术，就相当于在模拟现实中的人，可是动画制作人员却认为动画的关键不在于模拟现实中人的动作，只是在逼真的动作下，为人们展现角色的内心世界，此内心世界只有通过现实中人的动作才能体现出来，因为在角色动作下，才能表达出角色的性格，所以，动画的情感世界是受角色动作影响的，它是决定动画片好与坏的关键因素。

4 结束

综合全文的分析，我们在制作三维动画时，角色动作的制作是动画制作的中心环节，为了使动画角色动作达到逼真的效果，我们必须对动作数据进行采集，可是要想动画片获得成功，我们就要确保角色动作的逼真度，然后制作和设计好故事中的场景及剧情等，以此来完善整个动画。由于动画是一种艺术的表现形式，创造思维是整个艺术的灵魂，所以一部动画能够获得成功的关键在于动画制作设计人员的创造思维。

参考文献：

[1] 夏博.浅谈三维角色动画中人物动作的设计[J].科教文汇（下旬刊），2011（04）.

[2] 李文莉.三维动画制作中角色装配技术与角色动作规划[J].民营科技，2010（11）.

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关键词：三维动画；镜头；虚拟；真实

中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0287-02

随着计算机技术的不断发展，三维动画的应用也逐渐进入一个新时代，同时在人们的日常生活中担任这重要角色。其实，早在很早之前，人们就已经开始对动画有了一定的接触，从二维动画的应用一直到当今三维动画的应用，无不给人们的生活带来令人惊讶的喜悦。这主要是因为三维动画实现了人们在现实生活中所无法实现的事或者物，也就是三维动画镜头所带来的奇特效果。比如奥特曼，这就是人们所广为熟知的一部成功的动漫之作。那么，什么是三维动画的镜头呢？

一、三维动画镜头的简要概述

（一）三维动画的含义。三维动画可以简称为3D动画，主要利用计算机软件进而制作成一种具有虚拟的世界，但拥有一定的真实感。和二维动画相比，二者最大的不同是在于，三维动画是动画制作者借助三维动画的软件工具，在计算机内部制作成具有透视关系的物体。而影响人们视觉的效果的最大因素就是三维动画中对于镜头的运用。比如拍摄角度、焦距的变化、拍摄远近问题等都能够影响到镜头的变化，带给人们不同的虚拟和真实的效果，让人们拥有一种不同的视觉感受。因此，在三维动画的创作过程中，合理应用镜头将会使整个动画作品达到意想不到的效果。比如，在拍摄时期，可以将三维角色模型以剧情作为依据，将其布置在三维场景模型当中，摆好动作后进行拍摄。由于当今的三维动画都是以电脑作为媒介，在计算机内部建立虚拟的三维数字场景，同时利用三维动画软件建立并设置所需模型和动作，一切准备就绪之后，便可以对灯光进行设置，以增强三维动画的质量。

（二）三维动画的镜头的特点。在三维动画中，镜头是一种特殊的艺术形式，同时也是组成三维影片的基本单位。因此，三维动画的镜头具有以下特点：

1.三维动画中的镜头具有一般物理镜头的所有特点。比如要考虑灯光照明，和上文提及的根据剧情进行拍摄等。这些都是一般物理镜头中所特有的。因此，在三维动画的制作过程中，三维动画制作的软件的功能需要比较强大，具备各种灯光功能的设置。如果在制作过程中，三维动画不能完全描述现实生活中的一切事物，则可以通过增加场景中的专用灯光进行弥补这些缺陷，可以成它为虚拟的灯光，只要这些灯光照亮三维虚拟场景中的任何一个位置，对于其他位置均没有任何影响。

2.三维动画的镜头可以是进行无限机位拍摄。由于三维动画在制作过程中不受时间、空间等条件的限制，这就使得制作人员在创作过程中就可以随心所欲的将摄影机放在场景中的任意位置，使三维动画软件中的摄影机的机位不受任何的限制，从而制作出一些高难度的动作或者飞行效果，这是普通摄影机镜头所无法完成的。

3.三维动画镜头的选择性。在三维动画创作过程中，需要对被摄物体进行选择性拍摄，比如，如果在制作过程中，想要突出场景中的卡车具有金属光泽的高级油漆车身，就可以在卡车周围添加白色的反光板，从而使卡车的表面呈现亮斑，这样一来，在渲染输出的时候，人们就可以在卡车表面看到一种高光效果，便看不到反光板，从而带给人们不同视觉效果。

4.三维动画中的镜头不仅能够使普通的特效镜头产生特效，还能够对这些特点进行有效控制。比如，三维动画制作过程中，利用镜头制作星光特效，不仅可以让人有一种十分逼真的感觉，同时还可以控制每一个星光的闪烁亮度。

二、三维动画中镜头的虚拟与真实

（一）三维动画中镜头的虚拟与真实概述。对于三维动画中镜头的虚拟主要不是真实存在的，其表现形式时虚拟的，也就是所制造出来的景象，如灯光的光影、模拟的特效等都给人以似真似幻的景象。由于人们对于三维动画的视觉要求越来越高，三维动画的镜头也较注重刻画细节，反应现实世界，是观众能够感到十分真实，更能有一种身临其境的感觉。由于三维动画镜头有多种艺术表现形式，因此，熟练掌握三维动画技术需要大量的时间和创作实践经验，才能够提高审美质量，进而制作出优秀的动画作品

（二）三维动画中镜头的虚拟艺术美。由于三维技术是建立在计算机虚拟空间的基础上，不管是造型还是运动都具有很大的变换空间和表现空间，都可以用变化和夸张的设计手法进行烘托一种氛围或情感。因此，三维动画中镜头的虚拟艺术美能够让观众产生这种效果。

首先是三维动画中镜头下的造型语言。对于一个屏幕视觉中心往往是通过造型角色、场景进行决定的。在三维动画的场景中，人物的形态特征、颜色控制等都都可以进行放大或者缩小某种细节，进而起到烘托氛围的作用，给观众以视觉上的冲击，带来美的享受。对于动画中的景物而言，其形体大小和位置的变化等不同形体间的转换都可以通过三维动画中的镜头得以实现，借助三维动画造型的魅力，构造出人们所需要的景物模型。

其次，由于三维动画中虚拟的摄像机和真实存在的摄像机有着同样强大的功能，同时也存在空间运动的可能，使得三维动画镜头也可以任意进行转换。在利用三维动画制作的过程中，想要实现空间的立体感和神秘气息，就需要合理运用三维动画中的深度空间密度表现的应用，同运用虚拟灯光来塑造场景气氛结合起来，发挥三维动画的优势，使三维动画的镜头能够灵活转换，景别可以随时变化，进而达到真实的效果。

（三）三维动画中镜头的真实艺术美。三维动画中镜头真实艺术美通常影视动画中，人们视觉所观看的景或事物与现实世界是一致的，这种真实的感觉都是通过三维动画中的镜头才能得到实现，具体可分为以下几点：

首先，要塑造具有真实感的角色。这就需要创作者有明确的创作目的，同时还要搜集诸多资料，对其进行深加工，最后通过计算机图像的形式表现出来，而所表现的形式能够反映出真实的生活。因此，这就需要创作者有高超的技术能力，拥有对艺术创作的审美技能，将自己对艺术的所感以三维动画创作的方式体现出来。

其次，通过色彩使真实感得到体现。在三维动画的创作过程中，色彩在人的视觉中具有感情化的因素，能够直接引起观者的情感共鸣，它不光能够体现光学的现象，还能够体现丰富的文化内涵。通过角色的色彩夸张来营造气氛，能够直接烘托主题，这也是在三维动画中体现真实的视觉感的重要手段之一。

在三维动画中镜头的真实艺术美不光在色彩方面得到体现，在材质、虚拟的光线等多个层面都能够让人感受到真实性，烘托主题思想，达到身临其境之感。与此同时，三维动画制作过程中，将夸张、省略等手法来体现画面内容的真实，在设计角色过程中，将材质和光线的调节等运用到创作过程中，更增加一种神秘的氛围。

综上所述，在三维动画中镜头的虚拟与真实不仅体现着摄影者技能的高低，同时能够丰富空间的艺术表现力，更加深了影视动画的内涵。因此，合理运用三维动画中镜头的虚拟与真实特效，可以将艺术和技术完美结合在一起，进而创造出更加完美的作品。

参考文献：

[1]光飞.三维动画真实感角色的塑造[J].美与时代，2011，（10）：70-72.