数字媒体范文

时间:2023-04-11 17:06:27

导语:如何才能写好一篇数字媒体,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。

数字媒体

篇1

关键词:计算机技术 网络技术 数字媒体 艺术 发展 应用

1 概述

20世纪90年代以来,我国的综合国力大幅度提升,我国科学技术水平有了长足的进步,文化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的冲击,跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。所谓天时地利人和,新媒体艺术形式就应运而生了,并且因其强烈的艺术感染力,有很大的发展空间,作为一种新媒体形式正在扮演越来越重要的角色。

艺术形式的不断创新和发展离不开新科技的支持,随着摄影、电影、影视、录音技术在20世纪初期的出现,许多新兴的艺术形式也应运而生。尤其是计算机与互联网在70年代出现后,艺术家开始利用多媒体技术表达自己的创意,比如利用计算机绘画作品。成功的案例就是在上海世博会中国馆电子版“清明上河图”的视频投影数码艺术作品。另外,现在一些国外艺术节上备受青睐的3D建筑投影艺术,就是将视频投影与建筑结合,从而达到美轮美奂的效果。

2 数字媒体艺术研究发展

“数字媒体艺术”作为一种新生的艺术形式,它的外延所涵盖的范围还不够明朗,它的内涵也存在争议。但是,依然不妨碍它将成为最具代表性的艺术形式,因为整个人类社会都逐步正在进入“数字化生产”的时代。

因此,我们需要分析数字媒体艺术产生发展的原因,探讨数字媒体艺术发展受时代生产力、数字信息技术、新媒体的渗透这些因素影响的程度。研究整理数字媒体艺术的概念、构成、分类、特征以及它的具体呈现形式,分析其与传统艺术和传统美学的关系。数字媒体艺术,就像一枚三棱镜,观察者的观察角度不同,折射出的光芒也会不同。在研究数字媒体艺术的时候,特定的社会环境、科技发展水平以及专业角度这些是必要条件,从而进行纵向的探索性研究。为了更有效的对这一新型的艺术设计形式做出系统而严谨的整理、归纳,并揭示其艺术特色与发展规律。应该针对数字媒体艺术与其它艺术形式的异同,进行横向的交叉与整合。利用市场与社会实践调研的方法,对一些典型个案进行分析并融合艺术设计的共同规律进行综合性研究。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒技术的基础上,把人的理性思维和艺术感性思维融为一体的一种新艺术形式。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成,包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有作品呈现的多态性、创作工具的数字化、表现题材的广泛性、作品展示的交互性特征。其具体的呈现为:影视艺术、合成艺术、网络艺术等与计算机技术的结合;并通过与网络媒体的结合迅速广泛的传播;最后与智能软件结合进行艺术作品的创作。数字媒体艺术发展的动力就是科技的进步和观念的创新,而数字媒体艺术的发展主流将是创意产业和信息设计,数字媒体艺术将带来艺术创新的新思维和新视野。

3 数字媒体技术应用

数字媒体技术的发展越来越迅速,调研数据显示,全球有超过1/3的媒体正在使用数字策略,在硬件方面开发了移动端App应用程序,在软件方面制定了数字新闻政策,例如在第一时间通过数字渠道优先突发性新闻,以及要求记者针对同一则新闻准备不同的版本,以便在不同平台上。另外,有超过1/5的记者会经常在脸谱(Facebook)、推特(Twitter)、Youtube、微博等社会化媒体平台上寻找新闻线索。

易思闻思公共关系咨询副总监Kelvin Chen表示,“如果数字化趋势持续加速发展,那么我们至少会看到以下两方面的变革。首先,移动设备上的触屏界面让媒体和传播行业不得不思考以一种崭新的方式来呈现故事,例如对图片、大数据和文字重新编排,让他们更具有交互性,给读者带来更丰富的阅读体验;其次,新闻生产将出现两极分化,一方面是在移动屏幕上的‘短快频’和转发,确保实时消息的及时性,另一方面通过传统的新闻渠道,例如纸媒、电视和门户网站进行深入报道。”

数字媒体的优势是,通过彼此间技术和服务的互联,能够低价、高效、简易地满足使用者即时即地享受所需信息的要求。在新媒介具有了这种植入消费者日常工作生活的技术优势之下,广告行业必然就以这种特性作为其经营理念,才能最大程度上顺应媒介的内在逻辑和规律而获得发展。广告公司的广告经营模式也在随之转化。

广告公司在新媒介环境下的经营应满足消费者随时随地的信息需求。在这种广告理念下,广告公司的经营模式变得多元化。UGA(User Generated Ads)成为广告未来发展的一大重要趋势,UGA的传播形式多样,传播的渗透性强。在SNS网站兴起的当下,社群好友间的病毒式传播、媒体口碑传播的优势,是传统媒介远远无法企及的。用户的高卷入度和高参与度,使得品牌与受众之间的距离拉近,表现手法也更加丰富。以视频网站为例,虽然当下盈利模式不被业界看好,但是视频网站无疑被视为富有前景的广告空间,硅谷分析师认为在未来的五年内,视频网站的传播价值会被彻底开发,其盈利当量将完全超过当前任何一种数字化媒体。视频网站这种媒体具备媒介终端的逆向生产功能,以及作为内容生产者的受众所创造出来的内容空间具有了聚集注意力的功效,成为潜在的广告空间,所以受到众多资本新贵的青睐。此类视频上传网络充分调动了融合终端的内容逆向生产能力,广告公司可以充分利用独到的内容资源,拓宽自身优秀广告作品获取渠道,坚持广告产品创作和的模式优化转型,获得竞争优势。

4 数字媒体艺术与文化传播

社会和科技的发展是任何一种新的艺术形式产生的必要条件。计算机行业的快速发展对数字媒体艺术的发展有决定性作用。数字媒体艺术是在数字科技和现代传媒的基础上,把人的感性思维和理性思维融为一体,在一开始就表现出魅人的文化性和艺术性。

随着经济、信息、技术的不断发展,艺术与技术相互融合形成一个庞大的数字内容产业,凭借科学技术,图像、影像、互动的媒体内容正在取代过去以文字为中心的媒体内容。全球化时代人类社会数字信息传媒的主要表现方式就是这种跨媒体的具有独特艺术形式和语言的数字媒体艺术设计。在现今这个世界,信息化程度如此之高,地球上的每一个人都可以通过网络了解这个世界,而艺术和网络的结合就衍生出来了数字媒体艺术。从很早开始,日本就以低廉的价格将经典动漫片贩卖至我国,一批日本动漫影像占据着我国儿童片大半市场,比如铁臂阿童木、一休、花仙子、机器猫等。这些动画片中夹杂着大量日本文化的思维模式、价值观念和是非善恶标准,通过动画片的方式在我国得到大量的普及。也可以这样说,我国的小孩从小就开始被“洗脑”,所以在我国青少年群体中有许多的“哈日族”。

目前我国的动漫产业发展还不是很成熟,虽然近几年有了一些进步,慢慢的开始占据一点市场,但还是离可以传播中华文化有很远的距离。而且我国的动漫片也很难进入海外市场,除了自身技术水平的缺陷外,作品的创意能力也不尽人意,进驻海外市场注定是一场艰难的路程。即使如此,数字媒体艺术依然在我国有巨大的发展空间,对增强我国的软实力具有重要的意义。

参考文献:

[1]王翠.浅析数字技术在电影上的应用[J].剧作家,2011(04).

[2]程家星.数字技术在环境艺术设计中的应用[J].China's Foreign Trade,2011(14).

[3]于明刚.论数字技术与雕塑艺术的关系[J].湖北函授大学学报,2011(08).

[4]颜纯钧.从数字技术到数字美学?[J].电影艺术,2011(04).

[5]李然.浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J].大众文艺,2011(12).

[6]陈慧云.数字化背景下的装饰艺术发展趋势[J].大众文艺,2011(14).

[7]张梦晓.数字技术与影视创作观念的思考[J].大众文艺,2011(13).

[8]郑良斌,程明智,刘华群.数字媒体技术专业实践能力探讨[A].第一届全国数字媒体技术专业规范建设研讨会论文集[C].2010年.

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不过《纽约时报》此前充满乐观口吻的报道倒有一点是准确的—自3年前麦克·佩里斯作为首个家族之外的人任职CEO以来,《福布斯》已经尽其所能进行了一系列新媒体尝试—其中最主要的是通过发行平台True/Slant邀请了1200名作者贡献内容,这一做法类似于在线新闻网站Huffington Post,虽然福布斯网站内容的水准不一,有时也令它看上去像是时有虚假信息的Buzzfeed,它还将自己的品牌授权给分销平台来出售本地广告以换取收入。ComCore上的数据显示,福布斯网站在商业网站中排名第九,甚至超过了和Business Insider。

这像是描绘了一种向数字化转型的可能。但对纷纷转型的传统媒体而言,最大的挑战正在于此,它们推出免费互联网内容,以期在线广告市场能弥补成本。但数字收入的增加往往并不能弥补传统印刷广告收入的下滑,这样的事情也发生在《福布斯》身上。麦克·佩里斯在给员工的内部邮件中表示,过去一年是自2007年以来财务表现最佳的一年,数字用户也从1200万增加到2600万。新媒体的数字广告营收甚至第一次超过印刷媒体—后者的印刷页码自2008年以来下降了34%。一个不争的事实是,读者和广告主愿意为纸质付费的现象越来越少。明显福布斯家族并不愿意继续承担转型的种种未知风险和巨额投入,而希望把资金转投其它产业。

数字策略最为激进的自然是《纽约时报》,自多媒体报道《雪崩》为其迎来普利策奖之后,这一年它继而以市长布隆伯格的遗产、中国南海以及中国艺术品欺诈案等题材尝试进行多媒体报道。它能成为传统媒体的救赎么?结论就是,自2011年3月树起“付费墙”之后,《纽约时报》从读者身上收的钱终于超过了广告主—它每向广告主收取47美分,就可以在读者身上获得53美分。在刚刚结束的“彭博商业峰会”上,在讨论媒体未来的环节,越来越多的人承认了“数字优先”和“媒体进入付费墙时代”的现实—《金融时报》近63万的订户当中六成愿意为数字版付钱;《华尔街日报》则是自1996年起首份为在线内容收费的美国报纸;《卫报》也在考虑停印它的纸质版。

和其它传统媒体不同的是,福布斯的声名更多建立在它的榜单特别是“福布斯400富豪”排行榜,而非仅仅拥有人性化的商业报道。1980年代出现的富豪榜被看作是对《财富》500强的直接挑衅,而且获得了异常成功。拥有游艇、以奢华生活著称的马尔科姆·福布斯就是名利场中的一分子。但在这一领域,近些年出现的彭博富豪榜成为了它的有力竞争对手。

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(一)数字媒体艺术的发展历史

自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用,使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变,艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别,首先从载体上就发生了根本性的变化,艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作,整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播,以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿,同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分,新型的数字媒体艺术主要分为四大类:传统的数字文化产品,这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物;借助数字化技术进行的艺术创作,这种创作是一般的文字图像,只是作为一般的信息载体出现的,并不具有美学角度来讲的美感;网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性,比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品;目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品,这也是未来艺术的发展趋势,如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物,已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。

(二)数字媒体艺术的应用发展方向

在文化产品输出上,艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合,从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等;在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播,同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变,创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。

(三)数字媒体的影响新媒体对于艺术创作的影响表现在:丰富了创作形态,扩展了内容表现空间,提高了创作效率

二、数字媒体的发展性

在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面,同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展,同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体,从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场,我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段,但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场,以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。

三、结束语

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关键词:数字媒体;动画设计;具体应用;信息化时代

中图分类号:TP37 文献标识码:A 文章编号:1007-9599 (2013) 02-0000-02

1 前言

当今时代是一个信息化时代,人们对于信息的需求量越来越大,这就使得媒体也面临着越来越大的生存与发展压力。在这种背景之下,数字媒体应运而生,因为传统的媒体已经不能很好的适应人们对信息的需求了。数字媒体有着发展迅速的特征,有着巨大的发展前景。在很多行业中,数字媒体已经被广泛使用,并得到了持续发展。其中,动画作为数字媒体的一个组成部分,在数字媒体的实际应用中具有非常重要的作用。因此,动画设计已经逐步融入到了数字媒体中来了。本文将围绕该话题展开进一步的讨论,以期能够为数字媒体的动画设计与应用提供力所能及的建议

2 数字媒体的定义与类型

所谓数字媒体,它是信息化时代的必然产物,有着与时俱进的发展优势。它的定义一般有广义和狭义两种。从广义的角度来看,数字媒体就是指一种以二进制的形式记录、处理并传播信息的信息载体。而从狭义的角度来看的话,数字媒体指的就是数字化的文字、图像、声频、动画和视频等媒体,又被称之为感觉媒体。一般来说,数字媒体可以分为以下几个类型,即感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体、传输媒体等五个类型。具体如下:

(1)感觉媒体:这是一种通过人的感觉器官直接感觉到的媒体,可以是听觉、视觉,也可以是嗅觉、触觉和味觉等。这种类型的数字媒体有电影、音乐等。

(2)表示媒体:这是一种能够存储感觉媒体并进行传送的媒体形式,可以不受时间空间的限制而在多处之间进行传递。事实上,表示媒体本身就是为了传送感觉媒体而研究设计出来的一种媒体形式。这种类型的数字媒体有语音编码运动图像编码等。

(3)显示媒体:这是一种感觉媒体通过电信号的转换而显示出来的一种媒体形式,应该来说,显示媒体是一种媒体转换设备,主要包含了输入显示媒体和输出显示媒体两大类。其中,前者有键盘、录音笔等,而后者则包含了扬声器、打印机和显示器等。

(4)存储媒体:这种媒体形式主要是用于存储表示媒体,就是说感觉媒体被转换为数字代码后的媒体形式,其目的主要是为了存储某种媒体。一般来说,存储媒体有:光盘、硬盘;

(5)传输媒体:这是一种通过物理载体来完成信息传递的媒体形式,一般有:电缆、电磁波和光线等。

3 数字媒体中的动画设计

数字媒体中的动画设计,是时展的必然产物。作为数字媒体来说,其有着独特的语言表达与艺术形式。因此,我们在进行动画设计的时候,可以把数字媒体看作为数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术,就是指以数字科技和现代传媒技术作为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。应该来说,数字媒体艺术在当今设计领域中具有最旺盛的生命力和最大的发展潜力,其突出的表现形式就是“数字绘画艺术”或“电脑美术”。那么,动画设计最早起源于魔术幻灯时期,那个时候的动画往往是通过人的视觉层叠来实现影像的分离,从而形成在人的视网膜上叠加成一个连续的形象。此后,在这个动画雏形的基础之上,迪士尼又发明了手绘动画。随着时代的进步与发展,手绘动画又失去了历史的发展价值,而是出现了更为先进,能够满足人们更多需求的数字媒体动画艺术。

事实上,当前,数字媒体与动画设计的有机结合越来越多,无论是动画业巨头还是其他动画设计者,他们都在充分利用数字媒体解决传统动画中遇到的难题,让动画变得更为逼真、生动和丰富。因此,动画设计在数字媒体中的应用是非常广泛的,而数字媒体艺术又极大的推动了动画设计的发展过程。当前,数字媒体技术不断发展,各种数字媒体设备也在不断的更新之中,很多数字媒体载体要求具有便捷性和交互性,要能够让人们随时随地的进行使用。数字媒体与动画设计的有机结合,产生了天马行空般的想象力和无限的创造力,这是科技是第一生产力的有效证明。无论是二维动画还是三维动画,都可以通过数字媒体的形式进行实现,这在传统动画设计中几乎是不可能实现的。那么,我们要想在数字媒体中进行动画设计,就要满足其对图形图像的技术诉求,无论是静态还是动态的,都要能够形成连续播放的动画形式。在当前信息化时代,动画已经成为数字媒体产业链中的一个重要环节,为了获得更大的经济效益和良好的社会效益,动画设计应该突出重围,找到合适自己的发展道路。那么,数字媒体中的动画设计到底该如何来实施呢?这里,我们以移动数字媒体动画设计作为例子。笔者认为,我们可以从以下几个方面来实施:

(1)移动数字媒体中动画设计可以充分利用J2ME作为开发环境。这是一种通用的数字媒体动画开发环境,其主要需要完整、安全的代码以及代码的网络传输效率具有合适的标准。这里,Java被广泛应用在不同硬件环境和操作系统平台上。随着移动数字媒体的快速发展,J2ME得到了很大的商业拓展,形成了新的软件开发环境。具体来说,这种具体应用有:Canvas/Graphics类以及用Canvas类制作动画。就前者而言,开发人员可以利用Canvas类对图像进行精确的控制,而用Graphics方法用来绘制屏幕。就后者而言,它是用一定的速度进行播放就会产生动画效果,其基本原理就是利用循环While在屏幕上绘制,从而形成一系列的图像帧形成动画效果。当然,这种图像进行处理的过程中,应该进行优化处理,尤其要在效果与速度之间取一个平衡值。

(2)移动数字媒体动画设计中还可以用Flash Lite作为开发环境。这是一种被广泛应用在各种数字媒体终端上的主流动画制作软件,并在移动终端上获得了更大的拓展空间,并在不同的平台上进行传播与应用。一般来说,Flash Lite具有这么几个功能:核心渲染引擎,ActionScript解释器,网络连接、设备和平台集成等。这种软件能够优化动画效果,尤其是在真机上进行动画播放显得更为稳妥。

4 结语

总之,数字媒体是信息化时展的必然产物,能够不断满足人们对日益多元化信息的需求。数字媒体中的动画设计可以满足传统动画中无法解决的多种问题诉求,因此,它受到了广大消费群体的欢迎。数字媒体中的动画设计将是新时期的发展趋势,将让动画形式具有很好的实时性和交互性,以一种全新的动画形式来实现人机互动。

参考文献:

[l]陈启安.多媒体软件设计技术[M].西安:西安电子科技大学出版社,2008(4).

[2]房晓溪.手机动漫游戏设计教程[M].北京:中国水利水电出版社,2007(10).

[3]马亮.论基于Flash 动画技术的交互性动画在数字媒体中的应用[J].电脑知识与技术,2010(18).

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1、数字媒体技术专业考研的专业课考核取决于招生单位。

2、研招网或招生单位官网查看专业目录即可了解,如北京邮电大学的专业课是考通信原理或信号与系统。通信原理和信号与系统是二选一,自己在网上报名时选择其中一科作为初试科目。

3、数字媒体属于计算机相关专业,应该是工科,两门专业课是数学和数字媒体专业基础知识。

(来源:文章屋网 )

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1.1数字媒体技术发展多样化

数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段, 已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏, 或虚拟现实为特点的人机互动。

1.2数字媒体技术与相关产业结合更紧密

随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展, 技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业, 更多地与艺术、视觉、文化内容相结合, 甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说, 数字媒体技术的出现与发展, 已使国内众多产业, 尤其是内容产业产生变革。

1.3数字媒体技术存在发展瓶颈

随着国内经济水平高速发展, 群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘, 挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此, 技术应用方面存在瓶颈, 在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。

二、数字媒体技术与展示设计

内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色, 人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式, 改变了艺术展现的具体表现方法。

传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一, 虽然表现力充分, 但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制, 不能充分展现需要传递和表达的信息, 相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力, 大部分以实物为主辅以图片或模型。

数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变, 为展示空间提供了更多元化的互动体验, 大大提升了展示设计的传播效果。

2.1数字媒体技术带来的展示设计变化特征

2.1.1以虚拟替代实物

数字图像和显示技术大量替代了以实物为核心的展品模式。通过数字媒体技术, 可以弥补展示中无法复原的具体实物或实物难以表达呈现等问题。例如博物馆中, 利用技术将各类文物以虚拟形式展现或在房地产行业中, 用技术手段实现楼盘效果等。在节约材料、资源空间的同事, 也能将在有限的空间中呈现更多元丰富的内容

2.1.2以动态替代静态

利用数字媒体的3D技术, 可以将某一产品进行360动态展示, 并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来, 使受众更真实直观地体验, 大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。

2.1.3以双向交互替代单向传达

传统的展示设计, 只能让参观者在进行单向的视觉观赏, 无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术, 参观者不再是被动地接收展览信息, 而是有更多的互动体验, 使参观过程变成一种体验。如利用投影互动, 当观众参观画展时, 经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。

2.2具体案例分析

澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院, 前后筹划五年, 对外推广名为水舞间。演出中, 融合声光电等元素, 并利用数字媒体技术制造雾幕纱募水幕等数字媒体技术, , 将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致, 渲染了整体的环境, 带给人震撼的视觉享受。这当中, 由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验, 高科技的水幕纱幕运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化, 观众的代入感更强烈, 震撼人心。

三、数字媒体技术应用展示设计的总结思考

综上所述, 数字媒体技术应用于展示设计上, 将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合, 除了数字媒体技术外, 内容的设计也不可缺乏。正如水舞间, 不仅要有酷炫的技术效果呈现, 内容编排的艺术也不可缺少。总结来看, 运用需要注意一下几点:

3.1技术和内容要相得益彰

功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段, 而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本, 使观众在参观时能沉浸其中, 使其更加回味无穷。在技术表现形式上, 要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰, 才能给人留下深刻的印象。

3.2空间氛围的营造

空间设计上, 要巧妙安排各展项和展位, 结合科学和艺术的手法, 使技术能在有限的空间中充分发挥出来, 营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈, 空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。

3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性

数字媒体技术带来了科技的变化, 但也使展示设计更加复杂, 集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此, 在系统结构设计上, 要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上, 应当合理设计程序回路, 避免程序崩溃, 并建立完备的保养维护体系, 确保展项使用中的安全性。

四、总结

数字媒体技术在展示设计中的运用, 无论是软件开发、数字建构、空间设计, 除了硬件上的技术需要满足外, 还需要对展示内容作深度挖掘, 配合专业化的创意策划与实施团队。因此, 数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环, 也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题, 形成一个完美的整体, 是展示设计成功与否的关键。

参考文献

[1]钱小轮.多媒体交互技术下展示设计发展趋势的分析[J].经济研究导刊, 2013 (11) :68-69.

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通过停止广告投放来省钱,就如同停下时钟来节省时间一样。

—托马斯杰斐逊

众所周知,媒介环境复杂而且支离破碎。事实上,媒介环境不会发生变化,而只会继续变得更加复杂、更加碎裂。由此导致传播渠道激增与扩散,有可能令品牌经理和与其沟通交流的消费者不知所措。益普索(Ipsos)发现,营销人员面临的一个关键挑战是,不仅要决定使用何种媒介传播他们的宣传信息,而且还要确定如何有效管理(正在缩减的)媒介预算。

有些人称之为“新常态”。简而言之,这就是我们面对的现实。往往伴随新常态出现的问题包括:我们该如何在各种媒介之间分配我们(有限的)资源?我们是否该因为一种媒介,例如因为电视确实物有所值,而放弃另一种媒介?

但在这种背景(媒介碎片化)下,益普索(Ipsos)研究发现,媒介计划不应选择一种媒介而放弃另一种媒介,尤其是最适合提升熟悉度的传播媒介。各个接触点并非彼此的替代品,它们都是各不相同的,而且各种媒介都有其自身特定的优势可以对品牌做出贡献。

简而言之,接触点的联合作用效果最佳,应该期待消费者体验到不止一个媒介接触点。益普索(Ipsos)建议,营销者需要一个整合一体的宣传平台,最好是侧重于接触点的附加性和连续性:例如哪些媒介帮助吸引消费者,哪些媒介最适合激发消费者互动,而哪些媒介又最有助于达成交易。

益普索(Ipsos)认为对品牌最有效的影响是多媒介长期持续的宣传作用。换言之,使用多个接触点是营销者的品牌覆盖目标受众并产生影响的最佳保障。

尤其是,因为各个接触点在消费者购买决策过程中的不同时间点会发挥不同的作用。

然而,有些品牌实例屡见不鲜,它们选择“偃旗息鼓”(完全停止广告投放),或选择一种媒介而放弃所有其他媒介(越来越多的品牌选择数字媒介,而放弃像电视这样的渠道)。但在我们搞清楚这些行动的后果之前,先让现实来快速检验一下吧。

这是一件好事,因为强大的品牌资产有助于确保消费者反复使用营销者品牌的产品,即使有价格溢价也是如此。它有助于创造消费者对品牌的欲望和热情。

但是,对于品牌表现不相上下的品牌来说,广告亦能起到重要作用。从以下益普索(Ipsos)调查研究的实例中,我们发现三组品牌中的每对品牌,产品表现不相上下,但两个品牌中的一个拥有出众的广告宣传。结果是,具有出众广告的品牌拥有较高的品牌资产。鉴于在许多产品(乃至服务)品类中,顶尖品牌在产品表现方面都是旗鼓相当的,因此,广告就会成为构建品牌资产的决定性因素。益普索(Ipsos)总结出,从某种意义上说,如果所有其他方面不相上下,广告在提升品牌资产和品牌区分度方面起到巨大的作用。

决定“偃旗息鼓”,还是完全只投入数字广告

我们意识到,有多个因素在决定是选择“偃旗息鼓”和暂停广告,还是为一种媒介放弃所有其他媒介(如“完全只做数字广告”)时起到作用。很多时候,这些因素都超出品牌的控制范围,但是否还有需要考虑的影响呢?

“偃旗息鼓”或完全只投入数字广告的失败意义

尽管“偃旗息鼓”或选择数字广告在短期内可取得显著的节约预算的效果,但长期后果会很严重。

鉴于广告确实有助于构建品牌资产,我们已发现在有些实例中,采取“偃旗息鼓”或完全只投入数字广告的策略影响到品牌资产(乃至购买忠诚度)方面显著下降,这并不出乎意料。

有一个实例,一个品牌的团队削减了其广告投入而完全侧重于店内促销。

这是一种尤其危险的情形,因为店内推广亦会对品牌资产及利润产生负面影响。一年后,它在所有关键的品牌形象和资产支柱方面都宣告失守。其他结果表明,销售日渐疲软,忠诚的买主也开始将目光转向其他品牌。

在另一个实例中,尽管总体而言,数字广告依然主要由“搜索”推动。而且,数字广告面临的关键挑战是其到达非常低,但是一个品牌将其所有广告改为线上广告。

益普索(Ipsos)研究发现,在市场领导者业绩稳定的一年中,这一决定对此品牌的影响是显著的:

当总体品牌认知度保持稳定时(它是一个成熟品牌),但是关键的消费者行为指标(品牌使用情况和购买意向)显著下降。

消费者对品牌的了解减弱。尤其是那些有助于区分品牌的关键形象联想减少。

广告认知度在这一年中逐渐减小。在声称看过广告的消费者中,消费者回忆情况表明以往在电视上播放的品牌广告的一般回忆度依然犹存。尽管资金转而支持数字广告,但线上品牌推广的认知度并无增加。

因此,数字广告确实能够产生影响(对于主动寻求信息的消费者,更是如此)。但对我们而言,所有这些都表明,数字广告应在宣传活动中起到特定作用而不是所有作用(比如:吸引和摄动)。

而且,我们并不提倡加大支出以实现强劲的品牌资产和影响。我们提倡更高效的投入。

切记创意为王

具有讽刺意味的是,虽然在任何市场,媒介购买费用占宣传活动预算的很大一部分,但为了取得好的投资回报率,“创意”必须做到优秀;市场不会抵消糟糕创意带来的影响。

有趣的是,多支创意亦不如一支强势广告来得高效,因为它们会稀释每支广告的媒介曝光量。预期的协同增效效应往往不能抵消这种稀释作用。

否还有其他策略

可最大限度减少电视支出

我们的经验表明,最有效的媒体排期计划是在前期媒介波段有较高的投入,紧接着的波段采用近期策划。

关键是最大限度减小停播时间,因为广告衰退是一个真实存在的问题。要最大限度减小停播时间。

当广告正在播放时,广告回忆度确实有所攀升,表现符合预期,收益递减。但当停止播放时,广告回忆度有所衰退。所以,当广告商竭尽全力提升回忆度时,收益递减不利于市场业绩的改进。广告商亦浪费每次起伏式排期的后半段时间,后者无法实现更高的回忆度。由于所有资金都花费在起伏式排期中,因此,起伏式排期之间用于广告的资金就会减少。这样一来,广告回忆度就会衰退。

如何才能最大限度减少广告回忆衰退

间歇式排期策略能奏效。

或者采取用15秒广告维持回忆度,也是一种好的方法,尤其当原始的30秒广告是一条绝佳的创意时,更是如此。

篇8

我们下面要给大家讲的数字广播主要分为DMB和DVB两种,里面提到的“-H”和“-T”分别是指“手持”和“地面”两种不同的模式。

“笔记本数字电视”在徘徊

真正的数字电视笔记本应该是标准化的,让你无论在哪都能收看;应该是内容丰富、效果出色的;应该是互动的,除了看,还能玩;应该是……

2006年3月14日应该是一个值得纪念的日子,明基在这天了两款以数字电视为卖点的笔记本电脑,于是众人大呼:“笔记本数字电视时代来临!”虽然数字电视现如今算不上什么新鲜概念,但是该项技术应用在笔记本电脑上也才是近一两年的事。与以往笔记本内置电视卡有所不同,笔记本电脑的数字电视技术摆脱了空间的束缚,通过无线方式接收数字信号,让笔记本数字电视真正“动”起来,而且图像效果接近DVD质量。

技术“动”起来

“笔记本数字电视”是一个新概念,当笔者在Google中搜索这个关键词后,得到的结果大约为6,540,000个,其中绝大多数都与明基的这两款新品相关。当问及周围的朋友什么是“笔记本数字电视”时,得到的答案是:“能看电视的笔记本电脑,这有什么新鲜的!”显然,消费者对数字电视的概念还很模糊,甚至把电视卡和数字电视的概念混淆了。过去笔记本电脑内置的电视卡只能通过有线电视接口接收到模拟电视信号,而数字电视技术可以通过无线接收到数字电视信号,这种技术被称为DVB-T(地面无线发射的数字电视广播)。所有采用了该项技术的笔记本电脑,只要插上专用的接收天线,就可以接收无线数字电视信号。而随着技术的成熟,天线内置的设计也是早晚的事情。对于此项功能,有许多人会认为现阶段数字电视还处于发展之中,标准化方面还相当混乱,大范围普及还不是很可能的事。不过笔者认为,无论是从数字电视制造商还是从内容供应商等众多方面来看,数字电视已是势不可挡,更何况相对于现在热炒的数字电视手机来说,笔记本电脑作为数字电视的载体,则来得更加实际一些。

服务“动”起来

真正的数字电视笔记本应该是标准化的,让你无论在哪都能收看;应该是内容丰富、效果出色的;应该是互动的,除了看,还能玩;应该是……

多么美好的憧憬,这也是消费者对笔记本数字电视的基本需求,并不过分。可惜,运营商到今天还做不到。

目前在国内,数字电视的标准尚未认定。ATSC已经在深圳进行试播,而DVB-T正在北京和上海进行试播。在建国50周年国庆阅兵式上,中央电视台曾经对两种制式的高清晰系统进行了试用,那种走到哪里看到哪里的美好愿望目前还无法实现。

把“数字电视”和“高清”画等号多半是电视厂商的一场炒作,目前我们所收看到的节目只是标清。高清频道目前只有北京的“高清影视”和上海的“新视觉”两家而已,且均为收费内容。而笔记本电脑上所接收的节目均为标清,而且节目的数量较少,但是免费的,据称北京只能收到4个频道。这还不算什么,数字电视的“杀手锏”级应用――视频点播,由于数据单向推送占据主流,也遭到了“扼杀”。用户不能发送信息给内容提供商,点播等增值服务根本无法展开,因此,我们的“笔记本数字电视”也仅是一台可以移动的电视机而已。

产品“动”起来

没有丰富的硬件产品作为依托,内容再好也无济于事。除了明基推出的JoyBook S61/S73笔记本电脑外,华硕和微星也将会各自一款支持DVB-T的笔记本新品――ASUS W2J和MSI MEGABOOK L725。两款产品不约而同地采用了17英寸的宽屏幕,能更好地展现数字电视带来的高清晰视觉效果。如果你现在使用的笔记本电脑没有内置该项技术,不用担心,你可以通过第三方的USB设备或PCMCIA卡技术来实现。据了解,英飞凌已有这类产品推出,并已通过OEM厂商在欧洲市场销售。

移动影音的未来之路

MP4类产品未来的三大发展方向为:车载GPS导航、数字多媒体广播、触摸或支持手写的16∶9大屏幕。

在CES 2006大展上,我们目睹了众多新奇的消费电子产品,其中包括三星的YM-PD1、iriver新推出的V10、COWON A2的配件DM1和支持DVB-H手持数字广播的手机诺基亚N92等。从这些产品的背后我们可以看到,数字多媒体广播是便携式多媒体播放器的一个新趋势。

在此之前我们就预测过,MP4类产品未来的三大发展方向为:车载GPS导航、数字多媒体广播、触摸或支持手写的16∶9大屏幕。我们始终相信,只有MP4类的掌上多媒体播放器具备了这几项实用的功能,才能摆脱现在华而不实的现状。就目前市场的状况而言,已经有很多用户在抱怨MP4类产品的价格高高在上,几乎接近低端配置的笔记本电脑的价格,而在功能方面却仅仅停留在视频播放等基础功能上,与彩屏的MP3类产品相差不大。与其花大价钱买一个MP4产品,还不如加些钱去买笔记本电脑。这样的产品状况,使得MP4类产品的处境十分尴尬。

在今年如火如荼的MP4市场中,如同当年的MP3产品一样,价格战和产品同质化的现象已经开始显露出来,要救市,让MP4类产品能够持续发展下去,产品新的功能就必须跟上。 CES 2006已经为MP4厂商吹响了数字多媒体广播的冲锋号,为MP4类产品描绘出了美好的发展前景,国内的几大城市也相继开通了DMB和DVB数字广播服务。相信在不久的将来,支持数字多媒体广播的MP4类手持设备将会蜂拥而至。

产品先行,标准待定

目前我们在国内已经可以见到基于DMB和DVB技术的多媒体播放器产品。我们已经拿到的评测样机包括iAUDIO A2的DMB配件DM1和华旗提供的DVB播放器,这两个产品分别使用了目前数字多媒体广播的两大标准。当前国内的数字多媒体广播的两种标准同时在试播,两种标准目前是共存的。虽然DMB和DVB两种标准各有优势,但是这两种标准的制定并不是出自中国。目前我国也在尝试制定自己的数字多媒体广播标准,但这还有相当长的一段路要走。

标准现在虽然是有些滞后了,但这丝毫没有降低终端设备厂商们的研发热情。虽然大多数厂商目前还处在观望阶段,但是在产品方面却早已做好了准备,并且都积极地在现有的两大标准下开发和试验具有数字广播功能的产品。

从国际大环境来看,一直以来,DVB阵营和DMB阵营就在不断争斗。目前DMB标准已经在韩国进行了商业应用,抢占了一部分先机。而DVB标准的应用则很可能在今年展开,在即将到来的世界杯上就很有可能会用到这种技术。而且在移动领域老大诺基亚的鼎力支持下,潜力也不可小视。而国内,在中国的数字广播标准尚未出台之际,标准之争还会继续升温。DVB技术更适合用户的个性化需求,而DMB则适合具有共性的服务。

未来残酷的竞争

从目前的MP3、MP4产品的技术结构上看,它们应该是最接近数字广播终端的产品,而其他类的产品(比如手机)在某些层面上来看,由于受制于屏幕的大小、电池电量、价格因素(具备接收数字广播功能的手机初期必定价格昂贵),并不能成为理想的终端设备。起码在功能整合上,MP4类产品本身已经具备了视频播放能力,只需再增加一个数字广播的接收模块就可以了。在节目源方面,用户可以在有好电视时看移动电视,没好电视时看自己下载的其他视频节目。

虽然MP4类产品在数字多媒体广播大潮即将来临的时候具有较大的机会,但还是应该看到现实竞争依然十分残酷。除了原来的MP3、MP4产品转型后互相竞争,另外,以前的老对手――手机,依然会在数字广播这一领域继续与MP3、MP4产品分一杯羹。而笔记本电脑等其他设备也会逐渐进入这一领域,加剧市场的竞争。

随着数字多媒体广播的到来,MP4类产品也将迎来自己的新生,未来会有很多的技术、产品、应用在等待着我们。

新技术开启手机媒体时代

传统电视的收视高锋期一般在晚上7点到10点之间,而手机电视的用户可以不受时段限制定制节目下载。

王博是姚明的超级“粉丝”,每次火箭队的比赛他都会收看,但是NBA赛事的直播时间通常都在上午,由于要上班,王博收看火箭队精彩比赛的方式目前有两种,一种是晚上回家后看重播,二是上网看文字直播。最近王博感到有些兴奋的是,随着DMB、DVB-H、MediaFLO等移动广播技术的发展,在未来五年左右的时间内,他也许就能在工作间歇,在手机上欣赏姚明和詹姆斯的对抗了。

拿手机看电视节目不是什么新鲜事,早在2005年,NEC就在国内市场推出过一款电视手机N940。不过用这款手机收看电视节目很不方便,视频质量差、信号不稳定是目前电视手机面临的最大问题,连基本的收视质量都保证不了,用户需求就更谈不上了。

解决这些困难必须得靠技术的进步,不管是欧洲的手持数字视频广播DVB-H标准,还是韩国数字广播DMB和美国高通公司推出的MediaFLO技术,都包括几个关键的技术突破点,在保证视频质量的前提下将画面的传播速率稳定在30fps(帧/秒),即使用户在旅游景点或者度假村这样远离市区的地方,分层调制技术也能保证用户看到15帧每秒的节目。最近LG推出的V9000和Media FLO手机都是新一代的移动电视手机,至少从展会现场的演示效果来看,在这两款手机上收看新闻和体育比赛节目的质量超过多数人的预期。

有意思的是,目前DMB、DVB-H、MediaFLO这三种技术标准都是基于广播技术的手机电视业务,而不是基于电信运营商的蜂窝网业务。高通公司的工程技术及市场开发副总裁罗勃・钱德霍克点明了两者的区别:“蜂窝网是点对点的服务,用户通过蜂窝网看一个电视节目的时候,占用的这个空中通道只为一个人服务,这样做的后果是成本非常高,这将导致运营商很难用一个非常低的资费提供这项服务。而像高通MediaFLO这样的数字广播技术最大的一个特点是一点对多点发射信号,用户不必占用一个通道,低成本,高效率,可以面向大众市场更好地提供手机电视业务。”

篇9

【关键词】数字媒体 CG插画 应用设计 艺术形式

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)03-0253-01

根据当前“读图时代”与“视觉文化”的到来,逐步带领人们重新进入到一个崭新的时代。为了实现社会节奏与科技发展步调相一致的节奏,一种冲击视觉影响力的科技技术―CG插画进入到当今科技发展的时代。从某种角度进行分析,“读图时代”无疑增加了对图片设计的需求量,其中包括当今比较人们的三维立体动画、传统的二维平面设计、静止设计画面以及动态设计画面等。

传统的插画只是对图形的一些描绘,但是在色彩搭配方面没有一定的调节比例,使得在视觉方面给人一种厌恶的感觉,其次传统的插画针对的只是平面设计,没有立体感,使得在设计出来的整体效果远远达不到人们所追求的设计效果。随着信息技术的不断发展,CG插画引领人们进入一个新时代的到来,不但技术方面融合了二维和三维的双面模式,并且在色彩调和比例以及后期的创造模式都能给人以视觉的冲击力,于此这种模式的插画将会为更多企业的建立带来新的希望。

一、插画与CG插画

从两者定义进行分析比较,插画的目的只是为了烘托文字内容表达的艺术效果,主要以宣传文章的主旨以及凸显创作设计效果为目的,其主要的表现形式主要有平面设计绘画、造诣独特的图标以及耐人韵味的图片,以增强视觉效果的图片称之为插画。作为当今领先者的CG插画利用的是计算机与插画相结合的应用领域,既包含了当今的计算机技术又涵盖了图片的设计技术,两者相融合的结果。

CG插画已成为传统插画所衍生出的新特效,对于一般性质的插画只能划分到传统插画的应用领域中。但是两者在本质上没有改变,主要是突出插画的主旨为目的。传统插画的技术涵盖了对图片设计的素描、大小轮廓的设定以及解剖图片部分结构的设计原理,这些传统插画的设计原理都在CG插画设计领域中有所突破,但是传统插画无论是在色彩饱和度还是度量值方面都不能达到设计分析的结果,在CG插画设计分析中可以很方便的控制通道的色彩饱和度以及图片旋转的立体角度,从三维立体整体效果中到达预先设想的标准。

二、CG插画的创作形式

CG作为新型的绘图工具在应用设计方面具有较高的造诣,该技术融合了计算机应用技术,使得绘画者不但要有平面的设计灵感,其次还要掌握软件设计的应用领域。随着国内绘画技术的不断延伸,在软件使用程序上也有较多的发展空间,其中包括:Photoshop、flash、illustrate以及pentel,在其应用中都包含了CG插画的设计原理,这种模式的创作设计不但使绘画者要严格掌控色调比例范围,而且还要对结构比例作出适当的调整。其次在应用技术方面要经过大量的临摹,临摹是对大脑和手绘图的双重结合的输出形式,平时在看到图像形式时,只是通过感官部位来传达信息,但是设计出的图像还要经过一定的修正。盲目的临摹不但不会起到好的效果,反而会覆盖插画的亮点。CG插画虽然跟传统的插画都是插画艺术,但是CG插画却有着独特的艺术特点,具体概括为形象塑造的规则性、制作表现的丰富性以及工作方式的便捷性等三个方面。例如:在利用计算机技术绘制CG插画的过程中,可以利用软件中的“路径”工具进行外轮廓线的制作,并且制作出来的外轮廓线是非常圆滑的,这样就体现了CG插画的器械性。

三、CG插画的实际应用

随着CG插画领域的不断扩展,其中包含了四大板块应用模式:平面广告设计插画、游戏特效设计插画、出版物图标插画以及漫画制作插画。在平面广告设计中的领域主要体现在最近几年的建筑行业,在楼盘形象设计上给人一种购买的欲望,比如在设计豪华别墅进行CG插画设计时,首先彰显的主旨为“高端大气上档次,低调奢华有内涵。”这样的创作主旨,所以从封面结构上突出的亮点就是“豪华”这个字眼,别墅象征着贵族的生活,但是有些人想在这种静谧的生活中突出一些低调之感。所以在CG设计方面具有较强的方向性,不会偏离创作设计中的主题。

商业广告多是以盈利为目的而制作的,在商业广告设计中运用CG插画,能够使商品的造型变得新颖,使商品的色彩变得奇幻,这样的广告让消费者看到就会有购买的欲望。而公益广告不是以盈利为目的,在公益广告中运用CG插画,能够非常容易的将公益广告的主题表现出来,并且在视觉上给人一种很强的冲击力,例如:中央电视台的公益广告family,就是运用CG插画将整个家庭关系表现出来,让人们了解到父母的辛苦,在视觉上给人一种非常大的冲击力让这个公益广告充满了寓意,发人深省。

随着计算机网络技术的快速发展,我国的网络游戏行业得到了前所未有的发展空间,现在已经是支撑很多电子商务网站运行的重要部分,因此,CG插画的运用是很多大型网络游戏运行的基础。游戏中场景设计是非常重要的,游戏场景的设计可以让玩家感觉更加真实,很多游戏的场景中都应用了CG插画,这样能表现游戏宏伟壮观的场景,给游戏增加了乐趣。在游戏中运用CG插画,可以依据游戏设计的剧本将游戏的时空再现出来,因此,很多游戏的场景都有运用一幅幅的CG插画来表现的。这样使得游戏显得更加的真实,吸引了玩家的兴趣,使得游戏在运行中能得到更多玩家的青睐。

通过对数字媒体时代CG插画的设计分析,使得当今插画行业重新步入了新的发展空间,这种设计的结构不仅适用在当今漫画行业,在建筑行业、影视业、游戏行业以及广告设计行业都有所应用发展前景,将会为更多的企业带来产值效益。

参考文献:

[1]陈惟.《CG插画技法》海洋出版社,2007,2.

[2]翁剑青.《形式与意蕴》北京大学出版社,2006.

[3]马懿,谢春彦.《图读聊斋》.上海人民出版社2007,8.

[4]张道一.中国古代图案选.江苏人民出版社1980.

篇10

关健词:数字媒体 字体动态 比较 设计方向

一.数字媒体与数字媒体中动态字体的概述

数字媒体是当代网络技术下的一种较为常见的信息载体,它包括除了文字和图像以外的动画,视频以及声音等形式。随着广大受众对数字媒体的逐步了解,数字媒体的各种技术和产品也将大范围的融入各大品牌,成为它们市场推广的主要手段。文字是数字媒体向受众传播信息的一种最为常用的形式,数字媒体中的文字大多都一改常态的以动态字体的形式出现,动态字体的字形、色彩、方位等都是可以通过设计而随时变化的,也可以通过特定的程序软件来控制其变化的节奏,给广大受众带来了不一样的新视野。

二.数字媒体中动态字体与传统媒体中静态文字的比较

总所周知,传统的信息传播方式包括报刊、广播和电视等,而其中最原始最常见的便是报刊,这便是传统媒体。传统媒体的各种信息传播方式都是以比较单一的内容出现,文字即是文字,图像便是图像,具有较强的局限性;传统媒体中报刊新闻是主流,文字形式通常都是静态的,很难提起受众的阅读兴趣;且报刊杂志中的文字还都是标准的正楷字,密密麻麻的一大片,阅读时间久了容易犯困。新时代的年轻一代都是高科技产品的忠实粉丝,当然更是倾向与数字媒体的。数字媒体把原本分散开来的文字信息、图像信息、声音来源以及动画情节等集于一体,使得传播的各类信息变得更加生动形象。

三.数字媒体中字体的动态设计方向

1.从文字的组成部分着手进行动态设计

中国的汉字文化源远流长、博大精深,它是由读音、笔画、字形、结构、含义等各大部分构成的。设计者在进行动态字体的排版设计时,可以根据文字的发音做出不同的造型,让文字活起来;可以依据文字的笔画规律,做出合理的变化和调整,把文字装饰得更有视觉感;可以透过文字的整体字形,利用程序将文字拉伸成不同的形状,增强文字的画面感;可以分解文字的结构,从其偏旁部首入手,或将其有特征的部分用特殊的图形或符号表示,或将文字的整体结构拆散开来,再用线条把它们串联起来,让人透过动态设计就能想象得到对应文字背后所展示的景象;除此之外,还可以以文字本身的含义作为设计的切入点,直接明了的把文字意义展露出来。如此利用文字自身的特性说设计出来的动态字体,既不会失去其本来的意味,又能为字体的动态设计带来多条出路。

2.从字体背景和速度节奏着手设计

设计者除了可以为字体本身添色加彩以外,还可以通过字体的背景设计来为整个动态字体提分。配合不同的文字及其背后的含义,字体背景可以是不同颜色的色块,也可以是能够充分表示文字的图像,甚至还可以为字体配上相应的动画,在起到衬托动态字体的功效时,也使得整个字体的动态设计更加的具有表象感和画面感。此外,动态字体的的运动速度和节奏也是一个不可忽视的、重要的细节性问题。动得太快,大家来不及看清楚,动的太慢,又会让人等的心烦,所以设计者一定要根据动态字体重要性和目的性来合理精确的设定字体的运行速度和节奏。有时为了达到更好的传播效果,设计者还可以为动态字体配上合适的音乐,让广大受众在美妙的音乐节奏中,轻松愉悦的进行阅读。

总之,要想数字媒体在传播媒介中继续发展下去,把数字媒体做得更好,首先就得把其中最简单也是最重要的动态字体设计好。在传统媒体的奠定下,充分抓住并利用数字媒体的全面优势,发挥数字媒体设计者的想象力和创造力,从多个层面、多种角度下手去做好字体的动态设计,让更多有趣的、有意义的字体动态设计源源不断的展现在广大受众的眼前,从而进一步的稳固数字媒体在各大媒体中的重要地位。

参考文献

[1]赵素华.屏幕文字的动态色彩设计研究[D].湖南工业大学.2014