中国文化史论文范文

导语：如何才能写好一篇中国文化史论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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第一类是栽培历史悠久的中国传统名花。这一类名花首先是中国原产或特产，其次深受群众喜爱、品种类型多样，文化积淀比较深厚。这一类的名花大约有18类，包括我们熟知的玫瑰、芍药、牡丹、玫瑰、桂花等等18种。

第二类名花栽培的历史也很悠久，但栽培品种比较少，应用范围也相对少一些，所以第二类名花也有几十种，例如栀子花、报春花等等。

第三类名花我们称之为“近代名花”，近代名花的栽培历史一般来说也有两百年以上。虽然栽培历史不长，但有重要的科学价值，甚至有一些是濒危植物，这也是把它们划为中国名花范围里的原因。第三类名花大多都是现代名花。

我们这里讲的名花实际是观赏植物的统称，是一个广义的花卉概念，所以银杏、竹子也算作中国名花。《中国名花》课程选择了一些有代表性的种类，包括草本、木本，有一些栽培历史悠久的，也有一些近代的名花。我选择了其中最有代表性的三种中国名花，来为大家做详细的介绍。

首先介绍的第一种名花就是梅花。梅花是我们中国人最喜欢的一种传统名花，也是世界应用历史最悠久、花文化积淀最深的中国名花。梅花在中国的应用历史有5000年，栽培历史大约有3000多年了。根据历史考证，梅花的诗词歌赋书画是历史上最多的，在全宋词两万多首词中，梅花及与梅花相关的有1120首，占全宋词的5.6%。；全宋词咏花词有2208首，其中咏梅花占1041首，占全部花卉的47.15%。《全芳备祖》记载植物有120种，梅花诗有186首，词有81首，排列第一。赏花在宋代达到极致，而成为以花文化造园的典范，宋代的张镃就有如何赏梅的26种赏法，日本人看了张镃写的赏梅的描述后，完全按照张镃的赏梅在日本静冈建了一个丸子梅园。

梅花的花期非常早、傲雪盛开。千百年来，她一直是中华民族不屈不挠精神的象征。梅花的精神是从梅花的生物学特性和生态习性演化而来的。梅花也是李属中唯一具有芳香的植物，她的香味也对人的身体非常有好处。梅花作为一种木本植物，她的品种繁多、类型丰富，我国栽培的品种现有320余个，已经登陆的梅花品种有318个，还有许多其他的变异的品种，一些新的品种也在不断产生。

同时，梅花还有一个很重要的特点，中国对于梅花在世界上的研究是名列前茅的。梅花是中国第一个植物国际登陆的花卉，我们中国也是第一个完成花卉全基因组测序和精细图构建的国家。现在基因组的发展十分迅速，但就花卉这一方面，之前全世界还没有一种花卉完成它全部基因组的测序，而中国成为了第一个做到的国家。

梅花的另一个特点是浑身是宝。首先梅花的用途广泛，可作专类园梅园、盆景，可以做切花、干花，鲜花可提取香精，果实可鲜食与加工，梅酱、梅酒、梅茶都是梅花人人皆知的经典副产品，梅花的干花、根及核仁还可入药，它的木材坚硬，是很多名贵工艺品首选的材料之一。梅花的所有部分都对人体健康和社会经济的发展贡献了很大的作用。

我为大家介绍的第二种中国名花为月季。月季，被称为花中皇后，又称“月月红”，是常绿、半常绿低矮灌木，四季开花﹐一般为红色﹐或粉色、偶有白色和黄色﹐可作为观赏植物，也可作为药用植物，亦称月季。月季花荣秀美，姿色多样，四时常开，深受人们的喜爱，中国有52个城市将他选为市花，1985年5月月季被评为中国十大名花之第五位。

月季原产于中国，有二千多年的栽培历史，相传神农时代就有人把野月季挖回家栽植，汉朝时宫廷花园中已大量栽培，唐朝时更为普遍。由于中国长江流域的气候条件适于蔷薇生长，所以中国古代月季栽培大部分集中在长江流域一带。在李时珍所著的《本草纲目》中有药用用途的记载，但中国记载栽培月季的文献最早为王象晋的二如堂《群芳谱》，他在著作中写到“月季一名‘长春花’，一名‘月月红’，一名斗雪红，一名‘胜红’，一名‘瘦客’。灌生，处处有，人家多栽插之。青茎长蔓，叶小于蔷薇，茎与叶都有刺。花有红、白及淡红三色，逐月开放，四时不绝。花千叶厚瓣，亦蔷薇类也。”由此可见在当时月季早已普遍栽培，成为处处可见的观赏花卉了。这比欧洲人从中国引进月季的记载早了约一百六十多年。

月季的自然花期8月到次年4月，花成大型，由内向外，呈发散型，有浓郁香气，可广泛用于园艺栽培和切花。月季的适应性强，耐寒、耐旱，不论地栽、盆栽均可，适用于美化庭院、装点园林、布置花坛、配植花篱、花架，月季栽培容易，可作切花，用于做花束和各种花篮，月季花朵可提取香精，并可入药。也有较好的抗真菌及协同抗耐药真菌活性。红色切花更成为情人间必送的礼物之一，并成为爱情诗歌的主题。

我为大家介绍的最后一种中国名花就是银杏。银杏，是我们北京林业大学的标志性植物，也是北林的象征。每到秋日，金光灿灿的银杏大道就成为了北林最美丽的一道风景线，也成为了北林学子合影留念的圣地。银杏，为银杏科、银杏属落叶乔木。银杏为落叶大乔木。4月开花，10月成熟，种子具长梗，下垂，常为椭圆形、长倒卵形、卵圆形或近圆球形。外种皮肉质，被白粉，外种皮肉质，熟时黄色或橙黄色。银杏树又名白果树、公孙树，曾是仅遗存于我国的珍稀树种之一，素有“活化石”之称。银杏树的果实和叶子均有很高的药用价值和食用价值。

银杏为中生代孑遗的稀有树种，系我国特产，仅浙江天目山有野 生状态的树木，生于海拔500-1000米、酸性黄壤、排水良好地带的天然林中，常与柳杉、榧树、蓝果树等针阔叶树种混生，生长旺盛。银杏的栽培区甚广：北自东北沈阳，南达广州，东起华东海拔40-1000米地带，西南至贵州、云南西部海拔2000米以下地带均有栽培，以生产种子为目的，或作园林树种。栽培区常用实生苗、移杆苗或根蘖苗进行嫁接，可提前在8-10年生时开花结实。各地栽培的银杏有数百年或千年以上的老树。朝鲜、日本及欧洲、美各国庭园均有栽培。

银杏的种子可供食用及药用。银杏性平，味甘苦涩，有小毒；入肺、肾经。明代《本草纲目》中记载，银杏“熟食温肺益气，定喘嗽，缩小便，止白浊；生食降痰消毒、杀虫。”说明银杏果在治疗咳嗽、哮喘、遗精遗尿、白带方面具有独特的效果。通过对白果药用成分分析得知，果肉内含黄酮、内酯、白果酸、白果醇、白果酚、鞣酸、抑菌蛋白及多糖等有效成分，具有抑制真菌、抗过敏、通畅血管、改善大脑功能、延缓老年人大脑衰老、增强记忆能力、治疗老年痴呆症和脑供血不足等功效。除此以外，银杏还具有耐缺氧、抗疲劳和延缓衰老的作用。有些人喜欢用银杏叶片泡水喝，这有一定的危险，银杏叶中含有有毒成份，服用剂量过大或时间较长，会危害心脏健康。

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【论文摘要】装饰绘画属于绘画门类的一种，拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素，具有符号和图形的特性，体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰画面中永恒存在着。

装饰绘画属于绘画门类的一种，与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。同时装饰绘画又有其自身的独特性，通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵，并通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间。因为同属于绘画艺术的范畴，所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义，它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的，并能够表达画面主题的基本语言元素，分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异，同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。

1装饰绘画简介

装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术，以及夏、商、周时期的青铜纹饰，秦汉时期的瓦当和画像纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画，以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。wWW.133229.Com以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印，而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息，是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究，对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律，是很必要的一个课题。

2点、线、面的特性和功能

点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里，不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要，因为它们是视觉元素的一部分，永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下，可以真实的在画面上向人们再现具象的画面，通过发挥联想和幻想将现实与梦幻，主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。

3点、线、面的情绪特征

正是前面所述的这些，来分析思考这三种元素作为一种媒介传达的艺术家们的情绪世界及存在的必然。它们的形成是人类主观要对所处环境，加以主观记录或客观的再现而产生的，是人类生理视觉的需要，也是人类具有抽象思维的一种验证。

3.1点点，作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素，它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚，而只有位置。是画家在创作画面时，从具象到抽象，从复杂的

视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值，使得空间变的更加意象了。我们欣赏北宋画家米芾的《萧湘奇观图》，这幅作品完全使用水墨并强化“米点”，不去沉溺于传统的山水画的那种用笔墨的勾皴来表现那些树林、山石，而画面效果也就有了那些“点”的组合出来的视觉信息，也成就了差异于在此之前的山水画的特殊的神韵。当我们欣赏米罗的那幅《米罗美术馆听觉室的共鸣板》的同时，发现了“点”的意义被米罗推到了一个及至，米罗要在画面里所要表现给人们的空间变的更加意象。画家米芾和米罗，将点、线、面抽象出来直接装饰他们的情绪世界，哪怕那是具象的感觉，但更多的蕴藏了画家个人的抽象情绪，而且在努力突出着“点”的韵律组合。他们力求从复杂的具象景物中提取更为简单抽象的图形语言因素，是为了更好的表达他们对那些景物的感知，从而让他们内心的那种情绪感染每一个人的视线，对于画面来说那不单是一种单纯的表达景物，而更多的是一种情绪的升华与满足，是一种心灵上的装饰。“点”在装饰画面里运用是广泛的，可以理解为是对画面的一种说明，“点”没有本身的长、宽、厚的限制，只有位置的几何图形的这种特征，使它对画面产生的视觉冲击，对活跃画面气氛，平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次，“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”，这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来，这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段，同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现，作为装饰画面里最小的语言单位它本身就是一种情绪的流露，同时“点”作为一种符号，也就传达给我们一种独特的视觉信息，就像一段悦耳乐曲的音符，传达着一种视觉的慰藉。

3.2线“点”在空间里连续移动所产生的轨迹，使人类在视觉上抽象出“线”的存在。当我们欣赏一幅绘画作品时，“线”把画面中停留的那种瞬间的情感连接成一片，使我们的情绪潜移默化的随之流动着，这种情绪的流动是发自我们内心深处的，相对于这种视觉语言来说，它让我们感受着画面里充满的种种矛盾、聚合与分割。一个“点”任意移动所构成的图形，可以划出直线和曲线的痕迹。“线”作为几何学中的定性，比“点”的表达意象程度丰富的多。在二维的空间里，“线”只有长和宽，没有厚度的描述着绘画的主题。画家把对事物的观察，通过线条的组织表达画家的感觉，同时也为观赏者转述可视的形象。东方绘画艺术，尤其是中国画在线条的运用上，可谓匠心独具，传统的中国画线条很讲究线条的本身韵味，画家把本身的思想与情绪寄托于线条的长短，虚实，抒发着画家的感性认识。在中国书法和篆刻的艺术世界里，彰显着线条的恒久魅力，书法和篆刻可以说是把线的表现发挥到了极致，同时线条也把书法和篆刻艺术表现的淋漓尽致。

作为构成书法和篆刻的主要语言元素，艺术家赋予了线条灵性，意象的表达着艺术家的感情历程，篆刻中所传达的那种阴阳相生相克的视觉冲击，被线条分割、连接、融汇的那么自然与完美。对于装饰绘画里的线条而言，它是依附于形体之上的，同时线条也会独立于形体之外，而充分的表达着其自身的形式美。其一，现代装饰绘画的线条依靠形体的变形，变形而不破形，筐形而不媚形，变形使得线条显得不过于呆板而富于变化，同时也产生了线条的自身韵味和装饰性。例如敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂。这时的线条在其造型上显示出了这一时期所独有的风格样式。其二，靠线条本身的组织、结构，线条的穿插关系以及虚实浓淡的变化，关键在于线条对于形体而言结合的和谐，且富于形式的美感。最重要的是变形后的形体能够很大程度地表现对象，更能抒发画家内心的那种装饰情绪，和追求那种独到的装饰性及风格。从古代的地中海地区、埃及、希腊、罗马等地区的装饰图案中可以领略线条在其装饰图案中的价值，其中的线条肩负记载历史、事件等画面的主题，同时也成为一种视觉符号。

3.3面从客观的角度来讲唯一存在于我们所处环境中的，真实存在的只有我们称之为“面”的视觉元素。与点、线等造型元素性质相比较，面的能量表现更占优势，任何点、线的扩展延伸都以面的形态出现，所以面在构成画面时以较大的形态出现，充分发挥其不同的量感，影响着整个空间的意味。去仔细揣摩克里姆特的作品《吻》，其中在人物服饰的创作上集合构成了大小不等微量元素但规律排列的面，使画面即充满节奏又不失图案的生动变化。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的面质给人不同的感受，同时在画面中创造着不同的空间感观，反映着创作者不同的情感思绪。在克里姆特的《人生的三个时期中》中，背景应用直线分割，把平板的空间分成上部分黑色平涂，形成实面，而下部分应用了不同肌理处理手法，形成虚面，这种虚实对比打破了背景空间的单调。在背景之间，主题人物之间，以及主题和背景之间应用了不同的实面和虚面构成了不同的亮度层次，形成了丰富的节奏感，同时不同的实面虚面表现的量感各有不同，充分传达了作者要表达的主题人物和思想。这些作品里所用的面已成为克里姆特表达自己内心世界的一种媒介，一种比文字更能透析自己心灵的语言，对于画家那是心灵的表述，对于画面那是一种装饰的表达。

4结论

装饰绘画作为绘画的一种，凭借着自身的独特性，美化环境装点空间。点、线、面作为装饰绘画的基本语言单位，充分发挥着自身的特性、构成的美感，传达着创作者的审美及情感，而其自身韵味和装饰性在装饰绘画中也充分的体现出来。作为装饰画面中基本单位元素——点、线、面将永恒存在着，在不同历史时期的装饰作品中发挥着他们的价值和意义。

5参考文献

1韦自力.设计一点通-面构成[m].广西美术出版社，2004:6

2赵殿泽.构成艺术[m]辽宁美术出版社，1987:6

3德比奇(法),徐庆平译.西方艺术史[m].海南出版社，2001:9

4中国美术史及作品鉴赏编写组.中国美术史及作品鉴赏[m].高等教育出版社，1997:7

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一、题材选取的民族化

动画创作的题材大致分为以下几种 ：1.民间传说。 2.古典神话故事； 3.谚语、寓言或成语故事； 4.童话故事； 5.宣教片； 6.科学幻想故事； 7.现实题材。

我国动画制作人在上述七大类题材的基础上，加入了许多传统文化内容，形成了独特的民族化题材，其中常见的国产动画民族化手法主要有以下两种：一是在动画题材中融入传统精神，用以弘扬中华民族的优秀品质，如乐善好施的《人参娃娃》，惩恶扬善的《九色鹿》等。这类题材作品题材有着浓厚的道德化、伦理化倾向，与儒家哲学的伦理性有着一定的必然联系。二是在动画题材中融入传统美学观念，以培养新一代对“中国美”的认知。如《牧笛》等就以淡雅、清丽的中国山水画为动画风格，充分体现了中国传统美学的高雅内涵。

二、传统叙事模式的叠映

我国动画诞生于民族传统文化根深蒂固的文明古国，所以受传统文化思想影响较明显，尤其是受我国一些传统的文学巨著影响颇深，因而呈现出“传统叙事模式的叠映”的表现特征。具体而言，笔者认为国产动画中“传统叙事模式的叠映”主要表现在以下几个方面：

（一）单线顺序式的戏剧性结构

单线顺序式的戏剧结构是我国传统文学作品中最为常见、也是最重要的一种叙事结构，即“起承转合”的结构范式，

是较为传统规范的标准三段式结构，其遵循“凤头、猪肚、豹尾”的写作方法。我国动画尤其是一些长篇动画经常采用这种传统的单线顺序式的戏剧性结构，全篇围绕一个主要人物或是一个事件作为主线，以双方的矛盾冲突作为突破点，以冲突的演变为叙述线索，从而形成开端、发展、、结局的叙事结构，例如经典动画《大闹天宫》就采用的是以孙悟空与天庭之间的矛盾为主线的单线顺序式的戏剧性结构。

（二）说书人叙事模式

说书人叙事模式起源于我国宋元时期的“说话”艺术，是我国所特有的一种叙事方式，也是我国传统民族文化的一种特殊表现方式。这种叙事模式更符合受众的接受心理，同时也有利于指导观众理解题中之意。受此影响，我国早中期的动画片也常常采用这种说书人叙事模式，以一种“画外音”的形式表现出来，如《金色的海螺》等，叙述者的声音与画面景色协调发展，提升了受众对动画影片理解的准确度，加深了受众对动画片的印象。

三、审美情趣中的古典韵味

虽然动画属于一种外来艺术文化表现形式，但我国的动画艺术创作受我国传统民族文化影响较深，在长期的发展过程中逐渐形成了民族化、本土化的艺术特征，我国传统民族文化中的审美情趣已然深入动画精髓，在相当一部分国产动画中浓郁的古典韵味贯穿其创作过程的始终，主要表现在以下几个方面：

其一，中和之美。早在春秋战国时代，孔子就在《关雎》中提及“乐而不、哀而不伤”的中和思想。经历代文人的探讨和延伸，中和思想用来指导各种形式的艺术创作，当然也体现在我国的动画创作中。我国多数动画片在角色造型、故事情节阐述以及情感表达方面都严格遵循“中庸”之道，既不过但也及，从而形成了一种圆润敦厚、和谐适中的动画氛围，符合我国“有礼有节”“团圆美好”的传统理念。首先，对于喜剧动画，其“克制内敛、乐而不”。如《愚人买鞋》等，其喜剧的表达让受众领略到了一份恰到好处的愉悦之情。其次，对于悲剧动画，其“含蓄隐忍、哀而不伤”。如动画影片《梁祝》中男女主人公生死后双双化蝶，以另外一种方式延续了爱情的所在，在悲伤的结局上加上了一点喜剧的“尾巴”，继而抚慰了受众原本悲痛的心灵。

其二，抒情写意。受道家美学思想的影响，我国一些动画作品以抒情写意为主要创作思路，更多的是对个人心灵以及世间百态的感悟和探求，是对人与自然、社会之间关系的哲理性思考，追求的是一种 “大音希声、大象无形”的意境。因为中国水墨画本身就讲求抒情写意，所以《牧童》《山水情》等水墨动画在这一方面表现得最为明显突出。除却水墨动画，用其他表现手法制作的部分国产影视动画也有这种特性，如《三个和尚》 （图一 ）。

四、对传统民族文化的突破与创新

随着时代的变迁与发展，动画作为一种大众欣赏艺术，所表现出的人物性格、行为方式也应与时代接轨，符合当代人的人生观与价值观，这样各个年龄段的观众――尤其是小观众在观看影片的时候才不会对片中的角色产生距离感，进而能够全身心的投入到影片当中。同样道理，我国的传统文化虽然是国之瑰宝，但是也不能一味的照搬、只有继承没有发展，如果这样，传统文化就会如同博物馆里的古董一样，除了让观众“欣赏”和一些“研究价值”，并未对现代社会的发展有很大的实质性作用。所以，把传统文化注入到动画艺术中来表现，笔者认为也应该有所突破和创新，这样才能更容易的被当代受众群体所接受，尤其是对思维活跃的青少年儿童受众群体，国产动画影片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）在这一点上就做的比较出色。以其人物设定为例，《大圣归来》改编自《西游记》，里面的人物背景设定有很多原著的影子――孙悟空大闹天宫后被如来佛祖压到五行山下、猪八戒依然又懒又馋《大圣归来》又做了极大的突破创新：孙悟空虽然是被“唐僧”解除了封印，但是此“唐僧”却不是去往西天取经的成年唐僧，而是幼年的唐僧――江流儿（图二）；孙悟空也不是如原著里性格那么乐观幽默、法力无穷，而是由于封印并未完全解开，没有通天法力，失去部分“自由”的忧郁版“大圣”等等。这些改变虽然没有遵循原著，但是却符合当代人的情感，这种颠覆的手法更能大增现在观众的好奇心，随着剧情的发展牵引人心，使得观众关注角色的命运发展。

五、结语

现如今，动画这种寓教于乐的休闲娱乐、教育方式已经被广大家庭所喜爱并接受，随着时代和动画艺术的发展，绝大多数影院版的动画片制作精良，做到了老少皆宜，阖家喜爱。因此，在动画中加入中国传统文化元素及理念能够比较轻松的向国内外传扬我国的传统文化。在这一方面，我国老一辈的动画艺术家已经给后人作出了表率。现代科技的进步使得动画的表现方法更加丰富，当今的动画人在掌握过硬的动画创作与制作技巧的同时也应该多学习、领悟我国博大深远的传统文化精髓，并将其注入到动画创作当中。民族的才是世界的，只有这样，我国的动画艺术才会屹立于世界动画之林。

参考文献：

[1]杨晓林.《红孩儿大话火焰山》对中国动画业的启示[J]. 电影艺术，2006（2） .

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【关键词】人民群众文化需要；现存问题；具体对策

建构在需求根基上的文化管理，应当综合考量，创设协同一致特有的宏观管理。群众文化依循新时段的方针指引，采纳实效特性的路径，建构联合管理架构中的新颖机制。县级层级内的文化馆，应考量真实态势下的文化需要，侧重化解凸显的疑难。

一、明晰需求走向

1.提升参与认知。依循多层级架构下的需求原理，文化特有的需要，被涵盖在高层级这一范畴的需求之中。文化特性的新颖需求，贯穿着各时段的自我实现。生产力范畴以内的水准偏低时，生理特性的本源需求，会占到侧重位置。这种情形之下，人们没能发觉潜藏着的精神需要。参与激情被抑制，群众被动去接纳政府供应着的文化形式。伴随生活改进，文化产品特有的供应形式，渐渐变得多样。县级群众惯常喜爱的新颖形式，也在逐渐增添。

2.创设多样作品。伴随生活提升，群众原初的单纯需求，慢慢拓展成带有创造特性的主动思路。参与平日以内的作品创造，变成凸显出来的乐趣源头。例如：近些年兴起着的草根文化，遍布着城区及山村，添加了互动态势下的群众参与。县级文化馆特有的区段中，也包含自办建构起来的小图书馆、小规模特性的剧团。群众惯常依循自动的方式，去拍摄拟定好的微电影、微小的电视剧。厚重态势下的艺术氛围，依托着荧屏及网络，发挥着潜在特性的认知价值。

3.复合架构内的新颖服务。随着信息拓展，文化表征着复合架构中的多层需求。例如：人们惯用的移动设备，为平日时段中的互动，建构了最优平台。苹果手机特有的新颖形式，正被青年喜好。年龄段带有差异的多样人群，在工作间隙这样的时段，通常经由群体特性的放松活动，来放松身心。集体特性的社区活动，锻炼着身心素养，也提升协同技能。老年人喜好着的秧歌戏曲，还会配有原创特性的曲调、多样服饰等。文化创造依循的本源目的，从原初的教育性能，渐渐变更成娱乐休闲特有的侧重目的。

二、需求特有的新进展

群众创设的多样活动，带有明晰的自发特性。文化需要折射出经济特有的进展时段，基层层级内的文化需求，更凸显出多样化。自然演变着的这些需要，在某些情形之下，就没能与宏观架构中的导向契合。为此，应当严格管控，有序指引特有的基层群众，去接纳健康特性的、有着明晰时代气息这样的新颖需要。依循需要更替的特有规律，添加有益及健康情形下的文化。让群众接纳新时段内的共同理想，整合成最大范畴的凝聚力，助推和谐文化延展。县级文化馆，应当明晰这一形势：县乡范畴中的居民，不再满意于单调特性的平常生活，他们着力促动生活质量的层级升高。基层架构之中的文化利益，面对了潜藏着的多样难点，也凸显多层级的表征。针对变更态势下的新颖形式，文化馆应创设针对特性的管理路径，以便满足递增着的各类需要。

三、摸索适宜的路径

1.拓展网络范畴。群众表征出来的文化需要，与其他范畴之中的需要一样，都应除掉残存着的偏旧思维，创设新颖特性的路径及模式。深层级的文化内涵，应当更替旧有的计划阻碍，适宜新时段的市场拓展。封闭特性的文化思路，应被变更成开放态势的新颖文化。更广范畴中的群众，应参与这一协同模式，有序延展原初的文化内涵。文化网络特有的布设范围，也应随之拓展。如院校以内的独特文化、网络架构之中的新颖文化、带有传统特性的民俗，只要与宏观特性的指引契合，都应侧重被采纳。面对不停变更着的新颖需要，文化管理依循的总指引，应能创设最佳导向。指引群众去接纳健康的、向上这样的新颖文化，自动摒除掉不佳文化。文化馆应被设定成主阵地，在这种根基上，渐渐拓展多层级的完备网络。延展深度及广度，拟定明晰的需要导向、对应着的需要指引。这样做，能突破惯常的格局阻碍，提升文化水准。

2.丰富平日娱乐。经济水准渐渐升高，这种状态之下，群众负担着偏重的平日压力。青年一代体悟着的这种重压，更是不断递增。为此，业余时段中，群众需要依循多彩形式，化解掉多重压力，回归原初的精神宁静。群众文化特有的主要路径，是带有娱乐特性的、喜闻乐见这样的平常活动。经由观摩、亲身的参与，能丰富并延展精神境界。带有群体特性的平常活动，也包含潜藏着的提升动力，能促动自我认知的渐渐提升。县级文化馆应能牵头，组织平日以内的多彩形式，帮助人们予以放松，摆脱掉偏重负担。

3.注重民间文化。拟定好的管理范畴，应涵盖着侧重特性的民间文化。累积得来的群众文化，继承并延展着传统特性的民俗文明。如农村惯常见到的田间文化、工业企业独有的文化，都应被延展采纳。平日劳动之中，人们体悟出独有的多样感悟，把潜藏着的深厚体悟，表征为外在特性的文化。文化管理特有的新颖模式，应珍视原创特性的这些文明。民间文化累积着很厚重的历史，也受到区域以内的人们喜爱。与此同时，民俗特性的原创文化，带有高层级的参与属性。经过亲自参与，能放松积压着的心绪，凸显多样才艺，培育出高雅特性的多样情趣。珍视民俗特有的朴实文化，能助推文明层级的提升。

4.依循法规规制。群众文化特有的平常管理，应当依循拟定好的法规，妥善予以规制。把多样化架构中的文化，纳入法律路径这样的规制。拟定好的综合途径，整合着法律规制、行政特性的手段、科技特有的规制方式。平日以内的细节管理，应当凸显明晰的制度化，助推科学化。建构开放态势下的文化竞争，依循市场导向，建构门类齐备特性的消费市场。城乡区段内的文化，应凸显出大众性，培育潜藏着的新颖市场。多层级的文化单位，如县级范畴的文化馆，都应依循法规设定出来的规制路径，有序予以运营。接纳法规的规制，也能促动道德水准特有的层级提升。文化管理本源的目的，是提升道德。培育健康兴趣，就要依循法律途径，自觉抵制住不良文化潜藏着的侵蚀。群众性范畴以内的文明，应能助推道德提升。同时，高层级的道德，又为现实态势下的文化提升，供应着支撑。提升新时段中的风尚道德，应能添加新颖形式，同时不可脱离预设的根本轨道。群众变更着的多层需要，应能振奋精神，显著提升素养。

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一、中国传统元素在视觉传达设计中应用的历史使命

中国传统元素题材广泛、形式多样、涵义丰富，可谓是东方文化的缩影与象征，如青花瓷、中国漆器、书法、皮影、篆刻、玉雕、京剧、脸谱、中国结、剪纸等等。在当前多元化的社会发展背景下，如何将中国传统元素和本土化的视觉传达设计推向世界，在国际艺术文化传播、交流中发挥更大作用？著名设计师靳棣强这样回答：“在设计与实践的过程当中，合理的把握民族精神与本土文化是时代赋予我们的一种使命。”那么中国传统元素在视觉传达设计中的应用这一课题是中国设计师必然需要解决的问题。

二、中国传统元素在视觉传达设计中应用的领域

视觉传达设计，是利用视觉上的符号来传达各种需求信息的设计内容，其视觉形式涉及商业海报、报刊杂志、印刷宣传设计商品、网络、电子广告等各类传播媒体。视觉传达设计也是为当前现代商业所提供服务的一种艺术应用，其应用主要包含店铺内外的环境设计、商品广告设计、logo设计或企业整体形象设计等诸多方面，因为这些设计内容都是通过直观性的视觉形象来传达给消费者与需求者的，故此被统称为视觉传达设计。它主要是将图形、文字以及色彩作为艺术创作的基本要素内容。中国传统元素通过艺术加工形成图形符号，可以在视觉传达的任何领域进行广泛使用，用其自身独特的艺术魅力带动人们的情感观念以及视觉需求，更在人们的日常生活当中起到了不容忽略的重要作用。

三、中国传统文化元素在现代视觉传达设计中的合理应用

对于我国中国本土民族文化元素的发展与传承，现代人务必要去关注、认知、学习、理解这些传统文化元素内容，将它们逐渐融入自己的思想与观念之中，这样才能真正在设计的作品中将其自然展现出来。设计师对中国传统文化元素进行艺术加工和图形处理，提炼其内涵和代表性特征，以下以水墨和剪纸为例进行分析：

（一）中国传统水墨文化元素在视觉传达设计当中的合理应用“水墨”是我国最具独特性的传统艺术文化，“水墨”是以其水、墨为主要内容，其核心技巧在于墨色的变换。如著名设计师靳埭强，他对水墨的处理绝非是简单的水与墨的结合，而是将水墨进行了彩墨处理和提炼成简洁的视觉元素进行意境设计，不仅体现出了创新性的视觉元素，也展现出了丰富的人文关怀。

（二）中国传统剪纸元素在视觉传达设计当中的合理应用剪纸是我国民间流传最为广泛的一种艺术文化，因其材料成本低廉、效果鲜明，具有非常浓厚的民族生活气息，受到人们的广泛欢迎。如“陕西传统美食”的产品包装设计，它的成功之处是将陕西民俗画面用传统民间剪纸的形式表现出来，既强化了该商品的地域性与民族性，又为其消费者带来了亲切之感，受众群可以一目了然的感受到文化的独特魅力。综上所述，“中国传统元素”绝非单纯是一种传统文化内容的象征，它更是我国现代视觉传达设计中的灵魂元素。

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关键词：英语教学 中国文化 失语 文化导入 跨文化交流

时代的发展，世界各国的文化相互交流、融合和吸收，当今已成为多元文化的时代，每一个人都生活在多元文化中。多元文化是与单一文化相对而言的，指在某一区域或阶层中同时有多种文化存在，这些文化相互独立同时又有着联系。在我国英语教学中融入母语文化的教学，对提高学生英语水平、提升学生的文化素质具有重要意义，同时，这还能有效地促进母语文化与英语之间的双向交流。然而，目前我国英语教学中母语文化缺失问题严重，迫切需要改变这种局面。

一、英语教学中中国文化的迷失及具体表现

（一）英语教学中中国文化的迷失

目前，人们已经意识到学习文化与学习语言之间的关系非常重要，所以在学习英语的同时对英美文化进行学习。人们也不再争论在学习英语时是否需要学习英语文化，而是讨论如何学习英语文化、教师应该怎样教。然而，近年来，西方文化在我国非常盛行，尤其是在校园中。学生们已经开始适应吃快餐的生活，过西方的节日，喜欢说唱音乐。学生作为年轻人，对西洋事物感兴趣并没错，这也是因为他们学习英语时接触到了西方文化。然而，如果让学生使用英语来对本民族的文化进行介绍时，他们却哑口无言。我国之所以要对广大的学生进行英语教学，其目的是为了帮助我国与国际之间进行更好的交流，一方面能够学习世界先进的生产经验和技术，另一方面还可以使用英语这门世界语言将我国的传统文化以及民族风俗推向世界，让世界了解中国。所以，英语教学是为了双向交流。然而，当前许多学生在与外国人交流英语文化时，能够说出一口流利的英文，能用英文侃侃而谈，但是当外国人对我国文化感兴趣时，他们却无法表达本国文化，这不仅让外国朋友感到非常吃惊，同时也让国人感到担忧。英语教学本要进行跨国交流、双向文化交流，但是当前的情况却是单向交流，这也表明在我国的英语教学中存在问题――在英语教学中，对目的语文化的关注较多，而忽视了母语文化。

（二）英语教学中中国文化缺失的具体表现

1.英语教学中母语文化的孤立

在学习英语时，语言知识往往会发生迁移，发生正迁移时能够有效促进学生英语水平的提高，而如果发生负迁移，则会阻碍学生英语交际能力的提升。在学习英语前，我国的学生基本上都能够使用母语进行交流。所以，英语交际能力的获得必然受到母语交际能力的影响。而人类交际的手段都是相同的，所以良好的母语交际能力能够促进英语交际能力的提高，是英语知识发生正迁移的重要保障。但是在目前的英语教学中，往往没有关注这种正迁移的作用，而把重点放在了英语与汉语交际模式的差异上，在此进行研究必定会产生负迁移，导致母语正迁移的影响效果逐渐丧失。即便是英语与汉语文化相异，但是其中也有许多相同的地方。从一些俗语中就能看出来这些共性，如：“花钱如流水”英语为“to spend money like water”，“血浓于水”英语为“Blood is thicker than water”。英语与汉语之间还是有较多相似地方的，可以此为突破点，打破英语与汉语之间缺乏往来的现象，把中国文化融入英语教学中，避免中国文化受到孤立。

2.跨文化交流的片面理解

在英语教学中，由于教材中的内容有限、教学方法需要改变等问题，英语教师在课堂上讲解了大量的西方文化，学生受西方文化的影响，产生崇洋思想，日益严重。与英语文化受到的特殊待遇不同，在英语课堂中，汉语文化却受到冷落，没有获得与英语文化平等的地位。所以，学生在生活中往往谈论着国外的文化，而对我国自身的文化却了解不多。如果说我们之前在国际交流中遇到各种各样的交流障碍是由于对西方文化的不了解，但是如今当我们在英语教育中大量融入西方文化后，中国文化的含量几乎空白。在国际交流中，这种负面的影响作用更为严重。前国家副主席曾经对我国英语教学中的汉语文化缺失感到痛心，他说我们的学生无法用英语表达一个“早饭吃了什么的”简单问题，原因很简单，因为他们不知道用英语如何表达“包子”“油条”“稀饭”等。而当外国人想要询问儒教文化时，我们的学生却是空有满腹经纶，但就是不能正确表达，有时候甚至都不知道孔子的英文译名。如此简单的问题都无法回答，那么，弘扬中国文化、推广中国文化的任务就更无从谈起。所以，中国文化在英语教学中缺失的现象必须引起每一位英语教育工作者的关注，改变外语教育的错误观念，要坚持在英语教学中融入中国文化。目前，比较可喜的是广大英语教师以及英语教育工作者已经意识到中国文化缺失的问题，并且都积极寻找对策，开始着手解决该问题。

二、英语教学中融入中国文化的意义

（一）英语语言学习的重要保障

语言是文化的载体之一，也是文化的重要构成部分。文化的传播需要借助语言的力量，语言和文化是密不可分的整体。正是由于这种不可分割的关系，在英语教学中必须加强对西方文化的学习。在教学中，对比英语文化与汉语文化之间的相似点和差异点能够加深对二者共性的认识，这也利于英语学习。目前，我国的英语教学主要是将英语的语言基本技能和语言交际能力作为教学重点，并非通过英语学习重新对汉语文化进行认识。学习英语的学生基本上已经对汉语的文化有所了解，所以在学习英语时，通过英语对各种文化进行的理解都是以汉语文化的理解为基础。学生在学习英语时，可借助自身对汉语以及汉语文化的理解，促进对英语的理解;可增加英语学习中的正迁移，降低负迁移，提升英语交际能力。所以，在英语学习中融入母语文化，也是英语语言学的需要。

（二）培养国际文化交流能力的需要

在英语教学中存在着一种错误观点，认为只要能够掌握英语的听说读写技能，了解英语文化环境，对英语国家的文化背景有所了解，就具备了国际交流能力，就能够在跨文化交流中发挥作用。在改革开放之后的这些年来，英语作为一种强势文化，对我国文化的影响巨大。学生在学习英语的同时无意识地接受了西方文化，受到了西方文化的影响。尤其是青少年学生，追捧先进科技，热衷西方文化，甚至产生了西方的消费观和价值观，却对拥有几千年历史的中国文化没有任何兴趣。国际交流是双向的交流，是文化的互相传递。交流的双方都应该对彼此的文化和风俗有所了解，充分尊重对方的文化，在这样的基础上，跨文化交流才能够正常进行。拥有跨文化交流的能力是英语教学中一直非常注重和培养的，然而在教学中，如果仅仅重视了英语文化的教育而忽视了母语文化，那么在跨文化交流当中只能进行单向交流，而这种交流也并非真正的双向跨文化交流。所以，在英语教学中，在强调英语文化学习的同时，也要融入汉语文化。另外，在英语学习中加入汉语文化的学习，学生们对母语文化的了解加深，也能够与西方文化形成对比，发现其中的差异，无意间就提升了跨文化交流意识，促进了跨文化交流能力的提高。如果在英语语言学习中只关注到了西方文化的输入，忽视了中国文化的学习，会造成学生在使用英语时不能够表达出中国文化，或者表达效果较差，出现词不达意的现象，在跨文化交流中就会处于被动的地位。所以，在英语教学中加入对中国文化的学习是十分必要的，也是平等、互利的跨国文化交流的要求。

（三）中国文化的继承和传播的要求

学英语不仅要学习如何使用英语，了解英语国家的文化和风俗，同时也要学会用英语将我国的文化传播到国外，让更多的外国人了解中国文化。用英语表达中国文化的能力要求，不仅在于在跨国交流中能够双向交流，更在于能够将我国的优秀文化向世界进行传播。所以，在英语教学中，把西方文化学习放在重要位置的同时，还应该积极尝试使用英语表达我国的灿烂文化，将我国文化传播出去。然而长期以来，西方文化在我国英语教学中一直占据着主导地位，英语学习者在表达西方文化时比较流畅，而表达中国文化时，一方面是对中国文化了解不多，一方面就是了解中国文化但不知道如何用英语表达，所以向外推广中国文化也就更加困难。正是由于这种情况，所以必须在英语教学中不断渗透中国文化，加强对本国文化的学习，增强学生的文化自我意识，避免学生在学习西方文化之后产生崇洋的思想。同时，广大英语学习者在英语学习中要注重培养使用英语表达我国文化的能力，做到用熟练的英语将中国文化推向世界，做中国文化的继承者和传播者。如果我们国人都不能够用英语向世界展现我国的文化，又怎能让世界来了解我国文化？

三、英语教学中输入中国文化的措施

（一）在教材中融入具有中国特色的文化

让学生用英语进行跨文化交流一直以来都是英语教学的目的，英语教材对英语学习者具有引导作用，也是英语学习者的重要学习依据。但是，英语教材内容的设计长期以来只关注到了对英语国家文化的介绍，教材中几乎没有对中国文化进行引荐的内容。当前的英语教材当中，所有的课文几乎都是围绕着英语国家文化而展开的，只有极少部分的文章会略微提及中国文化，造成教学中缺少使用英语表达中国文化的课程内容，而此方面的英文资料又比较欠缺。长此以往，英语学习者对如何使用英语表达中国文化接触得较少，这就造成了无法使用英语表达中国文化的现象。所以，在当前的英语教学中，最为重要的任务就是要改变英语教学单一性以及片面性的局面，让英语教材中能够体现出文化的多样性和平等性。英语教材中要增加更多的关于中国文化的内容，要涉及多个方面，如文学、艺术、历史等，将中国传统文化以及具备中国特色的文化融入教材中，介绍中国传统文化的表达方式。这些内容可以通过我国优秀文学作品的译本获得，也可以通过中国文化的相关英语文章获得。这样，通过英语教材中中国文化的加入，将传授文化知识与语言技能的学习统一在一起，让学生掌握使用英语表达中国文化的能力，提高他们的跨文化交流能力。

（二）发挥教师的积极作用

教师在英语教学中起着主导作用，所以在教学中融入中国文化元素，就必须发挥教师的作用。英语教师一方面承担着英语教学的任务，另一方面身上还肩负着传播中国文化的责任。英语教师必须加强对自身母语文化的了解，使用英语来传承中国文化。这就要求英语教师要不断提高自己的专业知识，同时不断学习中国文化，培养跨文化交流意识。在英语教学中教师要发挥两点作用：一是在英语教学中渗透中国文化。课堂教学中老师的引导作用很明显。教师向学生介绍英语语言文化无可厚非，但与此同时，还必须要将中国文化推荐给学生，引导学生发现两种语言之间的差异，既要领会西方文化的精髓，同时还要学会如何使用英语正确地表达中国文化。教师要将汉语文化的英语表达方式展示出来，充分发挥汉语的正迁移作用。且教师要对学生进行课外学习的引导，鼓励学生在课余时间通过网络等多种途径自主学习如何使用英语来表达中国文化。教师在向学生推荐优秀英文文学作品的同时，也要鼓励学生多阅读中国优秀文学作品的英译版，这样学才能了解两种语言文化之间的区别，同时也能够提升使用英语表达中国文化的能力，培养平等的跨文化交流意识。另外，杂志、报纸、电影等多种媒体都是学生学习中国文化英语表达方式的重要途径，教师要调动学生的主观能动性，让学生主动参与到对中国文化表达方式的学习中。

四、结语

我国进行英语教学的目的是为了让学生通过学习英语能够提高跨文化交流的能力，同时弘扬我国文化。但在当今的英语教学中，中国文化缺失的问题非常严重，英语学习者往往能够使用英语表达英语语言文化，但是却无法表达出中国文化，这不利于学生跨文化交流能力的提升。所以，必须在英语教学中融入中国文化元素，教会学生学会使用英语表达中国文化，这不仅能够提高学生的英语水平，同时还促进了平等的跨文化交流，也实现了英语教学的真正目的。

参考文献

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[9] 张军.高校联盟研究国内外现状综述及其对江苏地区公办本科高校联盟的启示[J].语文学刊，2013（15）.

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关键词：中国园林；儒家思想；禅宗思想；道家思想

1 中国园林与儒家思想

儒家学说在中国文化发展史上占据着主流地位。即使在先秦时期，“百家争鸣”在中国文化史上，呈现出多元形态。儒家仅仅属于其中主要的一家，然而到了汉武帝年间，“罢黜百家，独尊儒术”之后，在中国古代文化中儒学便成为正统，对中国文化发展的历程产生了深深地影响并起着主导作用。《周易》中对天、地、人三才进行了充分强调，指出以人为本，对人与人、人与自然之间的统一和谐关系予以充分的重视。人与自然比较而言，更为重要的是人的地位，然而儒学并不把自然当作异己力量来看待，而是提倡自然与人和谐相处，指出天人是相通的。于是，这些思想的产生，使得中国人的艺术心境与自然完全融合，在中国园林中形成了一条不可动摇的、大家都遵循的原则“崇尚自然，师法自然”，在这种思想的作用下，中国园林有机地融合植物、建筑、山水为一体，在空间有限的范围内利用自然条件，对大自然中的美景进行模拟，经过提炼加工，融合人工美与自然美于一体，创造出与自然环境天人合一、协调共生的艺术综合体。苏州沧浪亭的“清风明月本无价，近水远山俱有情”就充分表现出自然与人浑同一体，自然与陶然的闲适心情，同时，对中国园林的主题思想具有影响作用的还有儒家的比德思想。古典园林在我国尤其强调寓义于物，以物比德，寓情于景，情景交融。人们认为自然景物象征着人格美、品德美、精神美。

2 中国园林与禅宗思想

禅宗是因佛教文化逐渐形成于中国文化土壤上的一个佛教宗派。它不仅对以往玄学思想和佛教诸派思想所长加以充分吸收，而且还将中国有关人生问题的思想精髓融合进去，从而与注重现实生活文化的华夏民族传统文化形成一个和谐统一、水融的整体，成为传统文化中与儒、道并称为的三大成之一，它通过沉思冥想的思维方式和个体的直觉体验，通过悟境在感性中获得精神上一种自由与超脱。从禅学上讲，宇宙既在人心之中，人也在宇宙之中，自然与人的关系并不只限于彼此参与，更确切地说关键是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中将这种人与自然宇宙的整体境界展现出来，禅学指出，内心的体验便是对这一境界的感悟，这是因人心所生宇宙万物。

中唐时期，兴起禅宗美学，将艺术与审美主体的直觉感情、内心体验等的作用，升华到极高的地位，并加以深化，并在中国园林的创作中把禅宗思想融入，从而把园林空间的“画境”向 “意境”升华，从禅宗的角度讲，本心或佛法幻化了世间万物，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种自然山水形式上有限的艺术提供了无限可能性的审美体验，即将大自然与小自然的根本界限予以打破。这在思想深度上咫尺山林、以小见大的园林空间进行了构筑。所以，区别于皇家园林，文人园林充满禅趣，以小为尚的倾向在多处显露。在园林规模、面积小型化上表现了这一方面的特点；另一方面表现在立意于小。在我国古代文化艺术中小中见大的创作手法应用是十分广泛的。

3 中国园林与道家思想

道教与儒、佛并称3教，是中国传统文化的重要组成部分，道教是中国土生土长的宗教。中国古典园林之所以对自然全力追求、积极崇尚，实际上并非是模仿自然形式美本身，而是探求潜在自然之中的“理”与“道”。不难看出，对中国古代艺术民族特色、中国古代文学的发展来讲，道家的自然观具有非常重要的作用，其重要的精神表现为逍遥虚静、崇尚自然、无为顺应、朴质贵清、浪漫飘逸、淡泊自由。于是，通过道家神仙思想作用，便应运而生以自然仙境为题材的园林。如秦始皇时期建的上林苑，在宫苑里筑岛凿池，用造阔的方式对东神山加以摹拟，对传统中国园林空间的发展具有显著意义。第一，建立的以水体为纽带的建筑、山、水组合关系改变了过去单纯的以道路建筑为纽带、以高台或山建筑为核心的园林形式，开展了以水体为纽带和核心的新格局。这不仅使园林艺术手段得到了极大的丰富，而且推动植物景观与山、水、建筑间更复杂的映衬、穿插、渗透等的发展和出现，为传统园林最终开展一种富于自然韵致、流畅柔美的组合方式奠定了基础。第二，为确定中国园林山水体系打下了基础。水体与山体之间的关系由以前长期的一池环一台，一水环一山，变成了一庞大水体将三山环绕，使园林的空间艺术得以极大的丰富和发展，推动了园林艺术的发展。

4 结语

中国传统文化为中国人民带来了强烈的民族自豪感，在社会文明不断发展、科学技术不断进步的今天，人民在物质生活水平上逐渐提高，内心和精神的享受逐渐成为人们追求的目标，在对现代园林式环境营造的同时，如果能把中国传统文化充分利用到景观设计中，会给中国人民带来更多的民族归属感，推动人与社会、人与人的统一和谐发展，并向世界展示中国文化，使中华民族的魅力永远绽放。

参考文献

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中国饮食文化源远流长，其包含的思想、审美、民族性格特征等内容具有很高的创作性和可挖掘性。本文通过分析中国饮食文化的历史与现今中国动画创意的缺失，探究以中国饮食文化为主题进行动画创作的可行性，为国产动画增添新的思路与方向。

中国动画的现状分析

动画自诞生之初经过一百多年的不断发展，逐渐成熟，并且成为

门重要的艺术门类，动画中有趣生动、特点鲜明的卡通角色造型，深深吸引观众的目光，而动画本身也能够传达出制作者想要表达的思想与精神，其富有趣味性和吸引力的的表现形式对思想内容的传递有着与其他媒介相比更好的效果。

在为人们的日常生活增添欢乐的同时，动画市场也形成了规模宏大的产业链，创造出惊人的经济价值。2015年中国动画市场大约为1200亿人民币，而且据推测到2020年更是将超过2000亿人民币，复合年均增长率在14%左右，这是一块无比诱人的蛋糕。与此同时，动画市场的竞争也风场激烈，日、美动画作品依然占据着市场的主要份额，虽然近年来，中国动画也不乏一些优秀的作品，例如最近的《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》，这两部国产动画作品在票房与评价上得到了极大的肯定。但是，在中国动画取得定进步与肯定的同时，大量国产动画暴露出来的弊端更加要引起重视，其中最重要的就是题材的匮乏和中国民族文化的挖掘力度不够。

中国饮食文化的动画作品相对较少，而中国饮食文化所包含的丰富内涵与人文情怀决定其具有很高的可创作型，探索中国饮食文化与动画的相结合，不仅对传递中国饮食文化、地方风貌有着积极的作用，也对扩充国产动画类型，实现更大的经济价值有着重要影响。

中国饮食文化背景

中国饮食文化历史悠久，底蕴深厚，从燧人氏钻木取火开始，经过数千年的繁衍变迁，逐渐形成独具特色的中国饮食文化。是中国广大劳动人民和历代统治者糅合了中国传统文化当中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄身学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出的具有极高水准与民族特点的烹饪历史，其数千年的历史，早已成为中国传统文化中一个不可或缺的重要内容。

中国饮食的传统食俗众多，如端午节食俗、端午节食俗、春节食俗等，在每个不同的食俗中，人们会食用不用的饮食来表达情怀，其中又蕴含着丰富的典故，如端午食俗的时候，中国人会通过吃粽子来纪念伟大的爱国主义诗人屈原。

中国饮食种类繁多，在饮字方面主要包含茶、酒两类，茶叶作为中国在国际上的个重要标志，包含大红袍、碧螺春、毛峰、龙井、普洱等门类，每种茶叶都有其独特的口感与保健功能，被全世界人们所推崇与喜爱。中国的饮酒文化同样博大精深，而自从酿酒工艺诞生之初开始，陆陆续续出现了女儿红、杜康、西凤、烧刀子等众多具有中国民族情怀的佳酿，其名称往往蕴含着劳动人民的殷切期望。

中国的菜系主要分为四大类，菜系。四大类是指民问菜、宫廷菜、官府菜、寺院菜，按菜系来分又分为菜系，分别是鲁菜、川菜、粤菜、闽菜、淮扬菜、浙菜、湘菜、徽菜。中国饮食文化具有以下几大特点：风味众多，四季有别，讲究美感，注重情趣，医食结合这五点。

中国饮食文化与动画艺术相结合的可行性分析

动画是门带给人们欢乐的艺术，但是其本质还是为了实现经济效益。

《中华小当家》（也称中华一番）是日本漫画家小川悦司于1995至1999年在日本周刊少年Magazine连载的一部关于中国美食与烹饪的动画作品，讲了天才厨师小当家，为给人们带来幸福，努力锻炼厨艺，克服各种困难，实现自己梦想，是一部美食励志动画。这部动画从连载至结束取得了不错的成绩，作为以美食烹饪为线索的故事很有创意，给人耳目一新的感觉。

《美食总动员》（也称料理鼠王）是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。由布拉德・伯德执导，影片于2007年6月29日在美国上映。故事讲述一只原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美昧大厨。瑞米认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，帮助他做出道又一道精美大餐，成就了一个厨房神话。截至2007年10月末，影片的北美票房已经超过2亿美元，全球票房超过10亿美元。

《舌尖上的中国》系列无疑是饮食题材成功的典范，其有趣又不是内涵的传播方式聚拢了一大批忠实的观众，贴片广告与播映权给制作人带来了极大的收益。虽然《舌尖上的中国》不算是动画作品，但是动画作为电影艺术的一个分支，《舌尖上的中国》所取得的巨大成功对中国饮食文化题材动画作品的探索提供了方向和信心。

总结

遍观国内外优秀的动画作品，不难发现民族性、创新性是一部高质量动画作品的关键要素。如今，中国动画无论是在制作技法上还是投资规模上都有了巨大的飞跃，优秀的国产动画作品不断涌现。中国饮食文化题材动画作品的开发与创作，对宣传中国饮食文化，介绍中国风土人情，提高国际影响有着极大的帮助，同时，也必将为中国动画创作注入新的血液与活力。

（作者单位：湖北工业大学）

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传统文化落脚在文化，相对于当代文化和外来文化而谓。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。例如，民族服饰、生活习俗、古典诗文、忠孝观念之类，也就是通常所谓的文化遗产。

中央教科所关于“中国传统文化”一词是这样阐释的：指属于过去并流传至今，现在仍起作用的对大众有益的文化要素，主要指思想和文学方面的要素。至于“语文教学”中的“中国传统文化体系”，课题中泛指和语文学科相关的中国传统文化的有机体，包括民间的、文人的、近代的、古代的，也包括看得见的文学作品和看不见的哲学思想等。下面我将以《〈论语〉十则》为例，谈一谈在语文教学中感悟到的中国传统文化。

一、孔子的为学之道

在我们这个信息大爆炸的时代，我们最大的苦恼是信息太多，我们最大的难题是选择，因此就更需要有选择、有规划地进行学习。孔子认为，追求学问首先在于爱学、乐学，这是关键，即“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”

孔子还特别强调学思结合，勇于实践，即“学而不思则罔，思而不学则殆。”一定要一边学，一边思考。他所提倡的这样一种学与思结合的方式会给我们非常好的启发。

孔子还提倡和赞扬“敏而好学，不耻下问”的学习精神，体现了孔子严谨的治学态度。

二、孔子的交友之道

孔夫子提倡我们结交的益友，就是对我们有用的人。但这个有用不是说通过他可以改善你的现实生活条件，相反，孔子从来不主张你去结交富豪和有权势的人，而是要你去结交那些可以完善你的品德，提高你的修养，丰富你内涵的人。他说，这个世界上对自己有帮助的有三种朋友，就是所谓“益者三友”，是友直，友谅，友多闻。孔子说，还有三种坏朋友，叫做友便辟，友善柔，友便佞。

孔子非常看重一个人成长过程中朋友的作用，“有朋自远方来，不亦说乎。”正是他心境的真实写照。

三、孔子的君子之道

“人不知而不愠，不亦君子乎？”

“君子”是孔夫子心目中理想的人格标准，一部短短两万字的《论语》，“君子”这个词就出现了一百多次。

孔子对于君子大概有这样几个层次上的要求：做一个善良的人；做一个尊重道德法制的人；还有就是“预而不争，群而不党。”就是说，君子是合群的。

孔子从来不说做君子就要像谁谁谁那样，在孔子看来，做君子就是做一个最好的你自己，按照自己的社会定位，从身边做起，从今天做起，让自己成为内心完善的人。因为只有你的内心真正有了一种从容淡定，才能不被人生的起伏得失所左右。

由此可见，“君子”这个《论语》中出现最多的字眼，他的道理永远是朴素的、温暖的、和谐的，是每一个人可以从现在本文由收集整理做起的。

四、孔子的为人之道

子贡问老师一个问题，他说“有一言可以终身行之者乎？”老师以商量的口气对他说：“其恕乎！”什么叫“恕”呢？老师又加了八个字的解释，叫做“己所不欲，勿施于人。”

有这样一个佛家小故事：

小和尚跟老和尚下山化缘，走到河边，见一个姑娘正发愁没法过河。老和尚对姑娘说：“我把你背过去吧。”于是就把姑娘背过河了。小和尚惊得瞠目结舌，又不敢问。这样又走了二十里路，实在忍不住了，就问老和尚说：“师父呀，我们是出家人，你怎么能背着那个姑娘过河呢？”

老和尚就淡淡地告诉他：“你看我把她背过河就放下了，你怎么二十里地还放不下？”

这个故事的道理其实和孔夫子教给大家的一样，该放下时且放下，你宽容别人，其实就是给自己留下一片海阔天空。

除了用平和的心态去接受万物之外，孔子还倡导我们要勇敢。假如一个人真能做到一日“三省吾身”，真能“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”就做

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到了约制，而能够反省自己的错误并且勇于改正，就是儒者所倡导的真正的勇敢。

五、孔子的理想之道

曾子曰：“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？”这是在鼓励人们要一生为实现“仁”的理想而奋斗。

翻开《论语》，我们常会看到，闪耀着的一颗颗理想之星。孔子与他的学生谈到理想时，并不认为志向越高就越好，真正重要的是一个人内心的定力与信念。

篇10

广告是社会和经济发展的产物。随着社会的不断进步、市场经济的日益繁荣和科学技术的迅猛发展，广告活动已成为社会活动和经济生活中不可缺憾少的现象之一。近年来，随着广告深入社会各个领域，所产生的经济效益和社会效益的不断增大，也受到很多大众和企业的重视和关注。中华民族有着悠久的文明史，许多优秀的传统文化在历史岁月里沉淀，影响着每一代人。当今的社会生活中，传统文化与现代广告穿梭交织，互相影响相互促进。

本文是以在传统文化企业的工作经历为背景，总结些许传统文化与现代广告的相互关系的实例，是针对目前企业实际情况，加强企业传统文化的宣传为目的，通过现代广告这种宣传平台，以各种各样视觉和科技的方法进行传播的形式，在对现代企业迫切需要“走出去”的宣传发展方向中起着重要作用的感悟。本文叙述传统文化和现代广告概念的同时，对两种不同文化本身的发展与重要性，以及两者之间的相同点、不同点以及相辅相成的关系，对现代企业的发展进行探讨。在方法上首先说明了传统文化的基本特点、存在的必要性以及重要性；其次是现代广告的特质、作用进行深入研究；以及传统文化和现代广告相结合对现代企业的作用等。对于两者关系的研究，有利于传统文化企业在运用现代广告进行宣传时两者之间的有效结合，并且互相探索深层次的结合点，起到促进和强化，而又相互制约的作用。同时，通过笔者多年来与企业共同经历的实例，为国内传统文化企业的发展起到一个借鉴的作用。

1 中国传统文化的概述

1.1 中国传统文化的定义与举例

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

丝绸是中国对人类文明的一大贡献。在存世的各类丝织品中，最具影响力的是中国四大名锦，其中代表着中国织锦工艺最高水平的就是南京云锦。南京云锦起源最早要追溯到东晋末年，距离现代已有近1600年的悠久历史。在漫长的历史发展中云锦融合了华夏各民族丝织技艺的精华，曾在历史上长期作为中国皇家专供御用织锦。在高科技迅猛发展的现代化新世纪，各类技术研发水平不断提高与突破，许多传统的手工艺早已陆续被现代机械所替代，而唯有南京云锦仍无法实现机械化，正是云锦妆花技艺的高深莫测、变化多端，甚至同一匹面料都存在不同的组织结构，所以这项古人的智慧结晶是无法被现代机器整齐划一、色彩规律的效果所替代的。不朽的文化与新时代的需求为南京云锦增添了强大的生命力，自1957年南京云锦研究所成立以来，在中央有关部委和省、市有关部门的关心支持下，通过不断的努力和研究，完成了由故宫博物院、定陵博物馆等国家、省、市级博物馆委托复制古代文物的艰巨任务，重现了千年皇室文化的巅峰技艺，也让人们看到了无法想象的祖先伟大的智慧。

1.2 传统文化的发展要与时俱进

随着时代的发展，原汁原味的传统文化继承与发展遇到了问题。仅仅靠自身的文化继承已经不能满足时展的要求。专家学者说过，文化就像一条流淌不息的河流，不能割裂，也不能一成不变。最好的保护与传承必须积极吸收其他民族文化、外来文化、优秀的现代文化，进行文化再创造。

曾有高校学生做过一个调查，问南京大街上的路人是否知道云锦，许多人都不清楚，当提示到春晚主持人经常穿着的服饰时，许多人会恍然大悟地说原来那就是云锦。在建馆三十多年的南京云锦博物馆里，详细记载着南京云锦历史上每个阶段的发展历程，展陈着从战国到明清至现代的各类云锦精品，其中不仅仅有历代丝绸文物复制精品，还有南京云锦不同时代各类品种、花色、组织结构以及各时期织造工具的现场展示。可是真正要实现将传统文化保护、继承、发展和创新，不能仅仅停留在博物馆的展柜里将那些古老的篇章用声音和影像保存起来，等待人们的参观和翻阅，而应该是一种生活方式和行为准则，是一种活生生的动态的行为，融入百姓的生活，才能不被时代所淡忘。全国政协副主席，民盟中央第一副主席张梅颖接受采访时说：“今天的创新汇入昨天的传统。传统文化需要与时俱进。只有使继承和发展、传统和现代相结合，文化才具有生命力，才会在传承中发展，在发展中创新，生生不息，兴旺发达。”对传统文化的保护并不只是停留在对它的保存上，也不是对其进行单一的隔离，只让人们透过冰冷的橱窗去欣赏它的外表，只有跟上时代的步伐，迎合新时代的要求，拓宽服务功能，才能更好的发展中国传统文化。

2 现代广告的定义与传统文化结合

2.1 现代广告的定义

广告一词起源于拉丁语“Adverture”，意思为大声叫喊以吸引或引导人们注意，大约在1300年至1475年的中古英语时期演变成为英语的“Advertise”，意为：“引起人们注意，告知某人某事”。这与汉语“广告”的字面含义――广而告之比较接近。到17世纪末，随着英国在世界范围内的大规模商业活动的展开，广告一词便被广泛地流行和使用。早期的广告，仅包含着唤起大众注意事物的意思。我国古文献中的：“鼓刀扬声、吹曲叫卖”便是对其直观的描述。而现代广告早已超出了口头广告、招贴广告、印刷广告的范围，尤其是随着电子广告的出现，广告的空间更不断扩大，其目的不仅仅是诱使人们注意购买商品，而且是为了树立产品的形象，从而提升企业的社会知名度，吸引消费者们的关注，养成大家新的消费习惯，促进社会经济生产发展。

随着商业和广告的不断发展和其对社会影响程度的加深，1995年2月1日实施的《中华人民共和国广告法》中称：“广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定的媒介和形式直接或者间接的介绍自己所推销的商品或者提供的服务的商业活动。”这是目前看来，我国最科学最被大众所能接受的一种对广告定义的概述。

现代广告是以市场营销观念为基础的广告，以消费者为中心，强调从消费者的需求及广告接受者的心理出发开展广告宣传，注意广告的整体效应和长远效应。在产品同质化愈加严重的今天，广告受众不仅会解读广告中所要传递的商品和服务信息，而且更倾向于解读其中所提供的文化元素审美趣味、道德情感、价值观念、消费理念以及现代生活范例等等。于是出现了现代广告策划者会想尽办法将各种想法、情感和诉求融入到广告艺术设计中，以期实现有效的广告信息传递与广告文化。通过广告所积累的商品或品牌的文化附加值，在当代社会具有巨大的经济价值。

2.2 广告与传统文化结合

如今，在生活中广告已随处可见，成为大家习以为常，可以说是生活当中不可或缺的部分。广告活动最早是起源于商业活动的，当时也是为了满足某种需要，通过一些公众媒体平台的推广，广泛地向公众们传递想表达的信息。法国广告人让.马贺在《颠覆广告》一书中，曾形象地概括了几个国家的广告特色，他认为：美国广告很简单，英国广告很幽默，德国广告很无趣，法国广告很性感。这些也正反映了各类广告背后体现了不同文化背景的特点。而属于我们特有的中国传统文化，结合于现代的广告所呈现的内容，其实也反映了属于我们特有的文化背景。

传统文化增强了我们的民族认同感，在5000年历史长河中，中华民族文明文化形成与发展过程中，中华民族独有的价值取向、思考逻辑、崇拜信仰和艺术情操已渐渐影响着人们的观念。成功的广告往往给人带来耐人寻味、感动共鸣的效果，是因为内容中有着浓厚的民族文化情怀，同时也记录了社会精神文化的进步与发展。电视里经常看到而被大家所熟知的那些广告语，“千万里，我寻找我的家。孔府家酒，叫人想家”、“龙的传人请用龙卡”。生活中的很多场景都在广告中重现，得到大家的同感。曾经有个画面也是大家所熟悉的，随着一阵亲切而悠长的吆喝“黑芝麻糊”，吸引了一个活泼可爱的小男孩的注意，他吃完一碗却又意犹未尽，就一遍又一遍地舔那碗边……看到这些温馨的画面，不仅会禁不住会心地微笑。广告创意来源于生活，来源于文化。广告中语言与图像作为重要的呈现方法，让大家更为直观的感受到所表达的内容。任何时候，以“爱国”“爱家”为主题的广告都能够引起中国人对于爱国心的那份感动和深思，如红旗轿车“坐红旗车，走中国路”.“常回家看看”和“多陪陪家人”总是能给人带来温馨和甜美的回忆。一个熟悉的动作，一份真实的情怀都能唤醒人们对传统文化的那份情感，印象比较深刻的一则公益广告中，一个小男孩端着一盆水，颤颤巍巍地走进房间给妈妈泡脚，原来是模仿妈妈给姥姥泡脚的行为，父母是孩子最好的老师，这小小举动深深感动了大家。

在当今经济高速发展的消费时代，人们对于广告的要求不再那么简单，如何在众多形式各异的广告产品中取得竞争力，不仅仅在于其表现形式，大家更关注其表达的文化内涵，是否符合现代人的思维方式，是否具有个性，是否能满足消费者的心理需求。那些被大家熟知的传统文化出现在银幕上的时候，自然而然会引起人们的共鸣，牢记在人们心中，在带动商品销售的同时弘扬中华民族文化，或者表达爱国情操，无论是在社会风气上还是在普及人们对传统文化的认知上都起到了积极的影响。

3 现代广告与传统文化相互作用

3.1 中国传统文化对现代广告的影响

在现代，广告业是一个文化产业，而文化是广告业发展的基础。现代广告和人们的社会生活息息相关，渗透于人类的经济社会、文化社会、乃至政治社会也有着很大的影响力；甚至可以说在很大程度上支配着人们的消费观念、消费方式，直接影响着人们的社会价值观。因此广告文化成为了一种被大众所接受并能产生反馈的社会文化。

中国的传统文化是在不断地取舍与完善中形成一种独有的思维方式，它慢慢渗透到人们的社会生活中，并且会潜移默化的改变人们的思想和行为。成功的广告往往不满足于只表现产品的外在，而是更深层次的挖掘浓厚的民族文化情怀，这也是同时代的发展与时俱进的。由此看来，现代广告创意与传统文化的结合也是作用和反作用力的关系。深层的广告创意往往会结合优秀传统文化的精髓，不仅能让消费者产生共鸣，并且能唤起消费者那份爱国情怀。如果反其道而行之，出现负面的事件和元素，表面上是影响了广告的传播效果，其实上也会对于品牌甚至对于企业产生不良的影响，从根本上将引起消费者对产品的反感。因此，中国的传统文化在广告中的创意要赋予绝对正能量。

3.2 现代广告为传统文化企业创新

广告是一个行业经济发展的风向标和晴雨表。企业开展经营，实施营销，离不开广告的宣传作用。无论是亲情，友情，爱情，还是风俗习惯，或是伦理道德，广告作为传播与营销的载体，它始终要面对的是消费者，需要从某一方面打动消费者。单纯复制加拷贝的模仿模式已经不能让广告在众多商家中站稳脚跟，在这个不断推陈出新的快速发展时代，需要的就是突破和创新。我们要做的是在根本上了解我们的消费者，然后对这些信息进行重新整合并且融入新的元素，让思维的跳跃与创新引导传统文化的持续发展。