高中美术论文范文

导语：如何才能写好一篇高中美术论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。

色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。 无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。

篇2

高中美术教学具有一定的实践性，而传统的课堂教学模式并不能很好的与之相适应，因此，必须对当前的高中课堂美术教学模式进行一定的改革，不断丰富当前的教学方式和教学手段。多媒体技术的应用符合美术教学的审美性，因此在美术教学上有一定的实用价值。多媒体技术在高中美术教学上的应用属于对教学的微观改革，并实现了对传统教学方法的变革。多媒体技术在多个领域中都有应用，并多获得了令人满意的成效。在课堂教学中尤其是美术课堂的教学中，多媒体技术的应用无疑更是打破了传统教学方法对教师及学生的束缚，相较于传统的教学方法，多媒体教学方式更适宜在美术课堂上进行应用。多媒体教学可灵活应用多种信息载体，如图片、声音、文字、动画、视频，将美术作品直观呈现给学生，使之能够更好的体会其内涵，可成为教师进行美术课堂教学的最佳辅助工具，提升美术课堂的教学质量和教学效率，并使学生的美术水平和相应的感悟能力都有所提升。因此，高中美术教学中实施多媒体教学有着深远的意义。

二、如何在高中美术教学中应用多媒体技术

1、丰富素材，培养学生审美观念

多媒体技术在高中教学过程中进行应用，使美术素材的获得变得更为便捷，通过互联网，教师可进行大量美术素材的挑选和下载，并将之以生动、直观的画面直接呈现给学生，极大的丰富了美术课堂的教学内容，使美术课堂教学不再局限于教材。具体应用：其一，丰富美术教学素材。美术作为一门艺术，具有很强的欣赏性，其内容涵盖广泛，古今中外的优秀美术作品都可作为教学内容，教师在进行课堂教学之前，可搜集相应的美术作品等资料，将之制作成课件或视频，使学生在美术课堂中就能欣赏到众多的优秀美术作品，领略美术这门艺术的美，不断提高学生的美术鉴赏水平，激发学生对美术的学习兴趣。其二，弥补传统教学的不足，美术作为一门艺术，还具有直观审美性，通过多媒体技术的应用，可将静态美术教材通过图片、声音、动画等形式直接转化为动态美术展，课堂教学更为灵活生动，感染力十足，能够促进学生进行深入思考和感悟，最终实现美术教学学科特色的充分展现。高中美术教学中多媒体技术的有效应用，可实现对学生感官的有效刺激，激发学生学习美术的兴趣，并使之更好的融入到美术课堂的学习中，最终实现高中美术课堂教学教学效率和教学质量的双提升，并在教学过程中不断提升学生对美术作品的鉴赏力和艺术审美能力。

2、创设情境，提升学生美术兴趣

高中美术课堂教学中，学生是主体，而教师应该是学生学习的引导者和组织者，处于这种模式下的师生，更易培养出和谐融洽的师生关系，对于各种教学活动的顺利高效开展有着十分重要的意义。通过多媒体组织教学，为学生创设出多样的学习情境，可以有效的将学生引导到美术课堂的学习中，并将学生的主观能动性充分发挥出来，既活跃了课堂气氛，又实现了寓教于乐的目标。通过多媒体，教师在扩充素材内容的同时也可通过各种素材的有效组织将教材内容以动态化的形式呈现给学生，这会给学生更为广阔的想象空间，使之在教师通过多媒体创设的情境中尽情发挥想象并进行创造。通过这种方式，教师不仅可以打破传统教学方式的束缚，与学生进行有效互动，还可以对学生的潜能进行深入挖掘。而学生在此过程中，也能够充分发挥出自身的主观能动性，积极参与到美术的学习中，并对美术产生浓厚的兴趣。教师教学和学生学习的双向的促进，可使学生能够更好的发现美术蕴含的意境和真谛，并产生共鸣，使之能够获得更好的学习效果，并不断提升学生对美术学习及美术的兴趣。

3、教学互动，激发学生创作活力

多媒体技术的应用打破了高中美术课堂传统的灌输式的教学方式，并使教师教学和学生学习的负担都有所减轻。在美术多媒体教学的模式下，学生更为放松、主动，多数时候都需要进行自主思考，并会产生疑问。教师在教学过程中可就学生产生的疑问展开探讨，并给予指导，站在平等位置与学生进行交流，引导学生将自己的想法表达出来，激发学生的创作活力。

三、合理选择多媒体教学方式，切实提升教学效果

多媒体技术同样也是一把双刃剑，在教学过程中只有合理科学的进行多媒体教学方式的选择和应用，才能真正发挥其效用。教师在应用过程中应注意以下三个问题：一，多媒体技术是教学的辅助工具，其应用并不能取代所有的传统教学手段；二，要依据教材内容和学生的具体学习情况进行教学方法的选择，而不能盲目的在高中美术课堂中应用多媒体技术进行教学；三，注意多媒体技术的运用方式和运用时机的选择，避免出现形式化或格式化的多媒体美术教学。因此，在高中美术教学的过程中，教师需对多媒体技术进行正确的认识和合理的选择，以切实提升教学效果。

四、结束语

篇3

一、科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。学习过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停止不前，这往往就是学习思路和学习方法有问题。表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，但他们不知道及时总结经验，不善于开动脑筋思考问题，不知道解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，出现了盲目蛮干主义。这怎能取得好的学习效果呢？因此，及时调整学习方法和思路，提高学习效率，以适应高考要求是至关重要的。特别是临战状态下的广大考生，更要注意研究和采用科学的学习方法，以避免走弯路，影响学习进步的速度。

二、明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。常言道：知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如：有的同学造型阶段比较好，但明暗调子表现较差；有的整体表现形象的能力还可以，但构图方面老出问题；还有的同学比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差等等。考前这一段时间，就要针对这些情况，制定相应的学习计划，有针对性地去解决这些问题；另一方面，要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，考生就要针对性地进行学习与训练。例如：设计系科的要求和传统绘画系科的要求侧重点就有所不同。不同院校的命题、作画要求和评分标准也都有一定的差异。因此，必须有明确的学习目标，并针对所报考院校具体要求，制定行之有效的学习方法。这是考前训练取得成功的重要方面。

三、科学的观察方法与饱满的热情是画好一张作品的前提。作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”，意在笔先。好多考生不注意这一阶段，盲目下笔，往往出现改来改去，犹豫不决，手忙脚乱、顾此失彼，最后导致作画失败而影响个人正常水平的发挥。考前辅导阶段一定要注意这一环节。在作画过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，而使局部服从整体，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死抠某些局部而忘记、忽略和画错整体特征。好多学生不是从整体出发，而是看一点，画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形。导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔，一笔一笔完成，客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习惯。教师须及时引导和提醒学生，要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。

篇4

1.1美术教学模式的重复单一

高中美术课堂上的教学已经形成了僵化的教学模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分学校的美术教师自身的综合素质不符合美术教学的多元化需求。美术这门学科作为一门综合性学科，对教师的综合素质实际上有着较高的要求。相关的美术教师不仅需要扎实的美术专业知识，而且还需要了解包括文学、哲学、历史等多方面的学科知识。只有这样，美术课堂上的教学才不会泛善可陈、教师也才能引经据典，帮助学生建立起优秀的美术鉴赏能力。其二是新课改后，美术教学课程的课时数不足以完成较丰富的教学内容，一部分教学为了完成教学进度，不得已缩短课本外知识的教学时间，使得整个教学模式仅仅局限于课本。但这种教学模式是非常枯燥而又单一的，使得学生容易丧失对美术课程的兴趣，也使得整个教学模式容易失去弹性和趣味性。

1.2忽视学生作为主体的作用

长期以来，在课堂上，传统的美术教学都是以教师作为主体。让教师作为整个课堂的主导者掌控课堂，而让学生作为接收者接受教师传递的信息。整个教学模式是单方面的，教师单方面的将知识传递给学生，老师讲，学生听，老师不注重学生学会了多少，学生也没有办法向老师提出自己的疑惑。整个课堂没有形成一个互动性，而这种双向的教学理念的缺乏和学生没有能作为主体的教学现象，使得学生的自主学习能力和主观能动性难以发挥，导致美术教学难以达到既定的教学效果。

1.3艺术作品鉴赏范围和数量难以提升

在绝大部分高中里，学生鉴赏的作品仅仅局限于美术课本中所出现的艺术作品，新课改中所提出的“提升学生欣赏艺术品的数量”的相关要求在大部分高中里只是一纸空文。但若是想学好美术这门课程，学生的艺术作品鉴赏范围和数量都需要达到一定的水准，包括经典绘画作品、中国画、西方油画等等。相关的美术教师需要教给学生进行艺术品鉴赏的方法，学生再通过他们喜欢的艺术作品提升艺术鉴赏的能力，而不是因为自身狭隘的艺术作品鉴赏范围而导致难以学好美术这门课程。

2新课改下，高中美术教育的发展对策研究

2.1合理利用问题教学法，有效提升学生美术学习兴趣

高中生一般具有活泼好动的天性，在心理上更倾向于追求具体的形象事物。因此，想要调动高中生的学习自主性和积极性，并取得更好的美术教学效果，就需要借助一定的教学方法。实践证明，问题教学法对于解决美术课堂教学中的重复单一性和忽视学生作为主体的作用均有着明显成效。实际上，美术课堂上的问题教学法往往以问题作为整个教学的中心，让教学过程不仅仅是单一的教学到学生的知识单向传递过程，而是根据课本知识和学生能力，把整个教学过程问题化，让整个教学通过一种互动的学习方式，让学生学习到新的知识。这样不仅可以使得学生在课堂上能够及时提出对教学内容的不理解之处，也可以使得教师能够根据学生的教学反馈适当对教学内容和教学模式进行更改，从而使得整个课程能够取得更优秀的教学效果。例如，在欣赏《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一课中，教师可以提问学生，我们生活中的陶器和瓷器有哪些呢？从古至今、这些陶器和瓷器又发生了怎样的变化？通过这些问题，教师可以有效培养学生的学习兴趣，从而起得比灌输式教学更优质的教学效果。

2.2充分利用现代化的教学工具，提升学生的艺术品鉴赏范围

考虑到美术课程的教学与文化课程相比，并不要太多的板书。因此，利用诸如多媒体等现代化的教学工具进行教学是具有明显效果的。正如上文中所论述的，大部分高中生对于艺术作品的认知仅仅停留在美术课本之中。所以，相关的教师需要借助多媒体，引用大量的艺术作品图片和历史资料，自身再辅以适当的讲解对课本上的知识进行补充，从而拓宽学生的鉴赏视野，帮助学生树立起优秀的艺术鉴赏意识。

3结束语

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高中美术的教学目标是培养学生的审美情趣，让学生掌握丰富的美术学知识，为学生以后更好地发展奠定坚实的基础。因此，美术课程的教学模式、教学方法和教学内容都要和学生的审美特征以及认知习惯相适应，这样才能唤醒学生的求知欲，激发学生学习美术的兴趣，使学生好学、乐学。美术教材上的内容虽然具有一定的代表性，但由于学生接触的太多，容易产生审美疲劳，很难引起学生的兴趣，因此教师要根据教学需要，选择适合的教学内容，结合学生的兴趣爱好开展教学活动。

2创设教学情境让学生体验教学过程

新课改下，在教学过程中教师可以通过创设教学情境，让学生体验作品的创作和产生过程，以让学生体验真实感。比如，可以根据美术作品的产生过程编排相应的故事或情景剧，让学生在具体的情境中体验情感，学生通过亲身体验加深了对美术知识和历史文化的理解和认识，激发了求知欲。另外可以组织学生到真实的场景写生，如让学生观察下雨时大自然的景象、下雪时的雪中美景等。通过让学生体验真实的场景调动学生的学习主动性，激发学生的创作灵感和创作欲望，培养学生的审美意识和情趣。新课改提倡体验式教学方式，但这种体验不是让学生漫无目的的观察，而是教师要加强对学生的指导，在体验前给学生布置任务，让学生带着问题去观察和体验，增加教学过程的针对性，这样才能达到预期的教学效果。教师要对体验式教学方法进行有益探索，让学生在通过体验掌握美术知识和技能，提高学生的审美能力和情趣。

3创新课堂教学模式

传统的高中美术课堂教学，一般是教师先对上堂课的内容进行提问以巩固旧知识，然后讲解新知识，让学生进行模仿练习，最后布置课后作业。在整个教学过程中，教师一直起着主导作用，学生完全按照教师的安排进行学习，这种以完成教学任务为目的教学模式不利于学生的发展，与新课改的发展要求不相适应。因此，教师要改变传统的教学模式，充分发挥学生的学习主体作用，实施以学生为中心的欣赏、讨论、讲解和训练相结合的新型教学模式，让学生成为学习的主角，教师帮助学生解决学习过程中的疑问和困难。欣赏美术作品是美术教学的重要环节，目的是培养学生的审美意识和能力，在这个过程中，教师要对学生进行正确的指导，鼓励学生对学习过程中存在的问题进行讨论，对学生存在的疑问要进行有针对性地解答，同时要加强课堂练习，并把课堂训练贯穿于教学全过程。通过树立学生的主体地位，能够有效调动学生的积极性，增强学生的参与意识，让学生主动投入到美术学习中来，从而提高美术教学质量。

4提高教师的美术专业用语水平

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关键词: 高考美术 素描教学 认知水平 艺术修养

近些年,报考美术院校的学生越来越多,美术院校成倍增长的招生诱惑了大批学生加入到美术的学习中来,不论是热爱美术学习的还是不热爱美术学习的。在众多的美术考生中,很多在学校都不是专业学习美术的,由此使得校外的很多培训机构发展迅速,而且规模越来越大。我经过多年的教学,对美术的基础部分——素描教学进行了一些研究,现将经验总结如下。

素描在美术当中占据着很重要的地位,它是造型美术的基础。素描可以训练学生的造型能力,现在高考当中,素描是必考的科目,这种基本功的学习需要学生投入大量的精力和时间慢慢训练,也没什么捷径可循。下面我就谈谈如何把握好高考美术当中的素描教学。

1.观察认知

就刚刚开始学习美术的学生来说,他们所缺乏的是长期的训练及对事物的观察认知,所以在考试当中应该从整体上下功夫,不能急于求成,只注重局部,没有把握好整体性,而要把整体和局部都很好地衔接起来。学生在素描过程当中经常会出现一部分画得很完整而其它部分还都是空白的状态,所以这种画面的效果就不尽如人意。wwW.133229.cOM学生要想深入观察实物,是比较困难的。很多学生不能体会到这一点,上来就开始动手画,虽然绘画的数量有了,但是质量并不高,而且养成一种难以纠正的坏毛病,这种习惯养成了,以后如果想改是很有难度的,因为这是一种先入为主的思维形式,这种固有观念一旦形成很难改变。教师也要在教学中强调这一点,以达到美术教学的目标和培养人才的目标。

要教会学生将自己的视野放开,看到整个画面,而不是把目光聚焦到某个对象的某一个部分。因为不能把目光聚焦到某一个局部,所以我们所得到的是一个模糊的整体印象,这种印象就是我们所说的整体感觉,依托这种感觉,我们可以比较容易地感受整体的基本特征、结构、比例及虚实关系等,这个时候所有的多余的东西都消失了,只剩下了必要的东西。教师还要教会学生运用比较的方法来进行观察,让学生把整个对象中的每个部分进行比较得到局部与整体的关系。在比较的时候,要把图像呈现在自己的大脑当中,也就是“意在笔先”。只要学生能够意识到这点,并且能够运用,那么就可以少走很多弯路,收到事半功倍的学习效果,这对训练学生的艺术感受及绘画才能也相当重要。

2.着手绘图

我们如果想要把观察到的内容转化为具体的画面,就需要在纸上来进行构图,将这些要素合理布局安排组合起来。构图能否在视觉上给人亲切的感觉,与个人选择的角度有着相当密切的关系。在确定构图方案的时候一定要先找到对象当中形体最突出的部位,然后再根据所观察到的对象来把四个最突出的部位点确定下来,并且以这四个点为基础,考虑下一步的轮廓及如何来调整好比例关系。

因为形体自身体面的起伏不尽相同,所以它转折的边缘线也产生了不同的转折线,这些线可以清晰,也可以是虚线,比如说几何图形正方体,这只是简单的形体,若是复杂的形体就会更加复杂。在定轮廓的时候,我们应该从整体到局部,根据观察实物的具体感受,在画纸上展现出基本特征,比如说,先确定实物的基本形状,到底是圆形、方形还是三角形的,大动态是如何的,与此同时,也要确定好内部的基本位置和特征,比如鼻子和眉弓,等等。在打轮廓的时候有一些技术问题也需要我们多注意,比如说,我们要选用稍软一些的铅笔,笔尖可以稍微长一些,手在拿笔的时候可以离笔尖稍微远一些,这样比较容易修改,不会在很大程度上影响完成的效果。总之,打轮廓是很关键的步骤,所以教师只有在这个过程当中严格要求学生,才能保证下一步工作顺利进行下去。

3.塑造大关系

确定好基本的比例和动态关系以后,先把画面放到原处检查检查,因为在眼前我们很难正确辨认所画的比例和动态是否是准确的。在把画面推到远方来进行观察的时候,所有的局部就变得模糊不清了,这样我们就能够一眼看到整个画面的比例和动态的关系,忽略局部带来的整体效果。在往远处放置图片的时候,我们可以这样来做:把画放在实物旁边,先用素描第一步观察的方法来观察自己所画的画,然后转移到实物当中,看整体效果,这个时候就可以在自己的印象中与所画的实物发生重合,如果捕捉的整体效果不对,那么应该立即修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形,在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后,为了进一步检查校正形的准确性,特别是对一些形的具置点能有一种可靠的依据来加以确认,在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。身体要尽可能坐直,并最好能正视对象,用眼晴假设画出一条垂直或水平的线,用它来在对象与画面的形体比例、动态方面去进行测量校正。

对初学画的同学来说,在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较,着重加强对眼力的训练,使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离,但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以运用于确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一种视觉艺术,主要是依赖于感觉而不是理性,因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的,而不是数学意义上的绝对,如果我们过于依赖借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好像不是在作画,倒像是在制作测绘图了。

4.结语

素描训练的每一部都很难,会让学生感到枯燥,但是它能够锻炼学生的毅力,教师应该关心学生,引导学生们突破所有的难关,挖掘学生的潜力。对于基础差的学生应该给予鼓励,给予他们心理上的关怀,让他们明白其中的道理,并取得很大的进步。在高考素描的教学当中,只要善于思考、总结,就一定能教学相长,教师要从实际出发,做到有的放矢、因材施教,提高学生的认知水平和艺术修养,这才是我们共同追求的目标。

整理

参考文献:

[1]李海珊.略论美术教学中的环境教育渗透[j].淮海工学院学报(社会科学版),2010,(02).

[2]苏仕元.论高考美术生源与中学美术基础教育[j].株洲师范高等专科学校学报,2002,(05).

[3]漆云.落实新理念教学人为本——美术教学中的“开放性”刍议[j].新课程(教研版),2010,(04).

[4]李海珊.略论美术教学中的环境教育渗透[j].淮海工学院学报(社会科学版),2010,(02).

[5]郝蔚.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[j].艺术教育,2008,(10).

[6]张建伟.从传统教学观到建构性教学观——兼论现代教育技术的使命[j].教育理论与实践,2001,(09).

篇7

[论文摘要]俄罗斯当代高师美术教育在专业设置、课程安排、学校与社会的关系等方面具有自己鲜明的特点。文章通过比较中俄两国高师美术教育的现状,对我国高师美术教学改革进行了设想,以期能给我国高师美术教学改革提供借鉴和参考。

自20世纪50年代以来,我国的美术教育长期受苏联教育模式影响,契斯恰科夫造型体系一直是美术教学的主要内容。改革开放以来,我国高师美术教育适应时代需要,发生了一些变化,但大部分高师院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容、教学方式方法等方面仍因循守旧,学生依然在进行写实的技术训练,很少去关注、思考什么是艺术。本该鲜活、生动的美术教育,有渐趋僵化之势。通过对俄罗斯主要高师院校的考察,笔者对其美术教育有了一定的了解,试图通过中俄两国高师美术教育现状的比较,为我国高师美术教学改革提供借鉴。

一、俄罗斯高师美术教育现状

莫斯科国立师范大学和赫尔岑国立师范大学是俄罗斯最重要的两所师范院校,它们的美术系代表了俄罗斯师范美术教育的最高水平,它们都面向全国招生,每年暑假组织入学考试,教学目标是培养中小学美术教师,主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学、儿童心理学等课程。

在教学安排上,素描和油画是主课,从一年级到五年级都有。一般是早上9点至11点画素描,中午11点半至下午2点半画油画,下午3点至5点又是画素描。WWw.133229.COM素描以灯光为主,因为在冬日的彼得堡,早上11点天才亮,下午3点多天又黑了,俄国素描的灯光效果是自然环境造成的。解剖课的要求非常严格,经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4面,或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室,陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼,学生可以随时来此写生,有专门的教师指导,素描作业一般都用“缩思”做底子,做成各种深度的灰调子,人像与环境融为一体,空间感极强,这也是为了与油画课程进行很好的衔接。美术教学对构图课极为重视,构图要符合美的规范,反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置,方式是课上辅导、课下画构图、期末总评,手法要求用现实主义方法,题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教,绝对不允许进行现代艺术尝试。

教学大纲是高师美术教学的“宪法”,教学中出现偏差,马上就由教学大纲来纠正,学生学习也有矩可循,老老实实按教学大纲学就是了,可叹的是这种大纲几十年不变。

学校注重对学生动手能力的培养,美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间,从图纸设计到制作完成都一丝不苟,从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风,这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品,更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。

美术学院的目标是培养艺术家,而师范院校美术系是为了培养中小学美术教师,培养美的传播者,所以除了对学生的绘画技能有一定的要求外,非常注重对学生艺术修养的培养。1～5年级都开设艺术史课程,课堂不局限于教室,经常去博物馆直接面对大师原作讲解。美术史课程的教学力量非常强,像莫斯科国立师大的美术史教授薇拉博士,就是卓有成就的艺术理论家,她同时还是莫斯科现代艺术博物馆的研究员,与众多知名艺术家保持着密切联系,这样学生不但了解熟悉艺术史上的大师,还有机会在现实生活中接触当代艺术家,对艺术、艺术家能够得到切身的体会和了解。一名美术师范生不一定要画得非常好,但他要能真正了解什么是好的艺术,这样在以后的工作中才不会误导孩子。

每年6月,是毕业生的答辩时间,学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。

国立师大还与各地中小学保持密切联系,及时了解中小学的教学需求,反馈毕业生的工作情况,不断对自己的教学计划进行改进和调整。

二、我国高师美术教育现状

我国的高师院校从教育部直属的重点师范大学到省属的师范大学、师范学院,美术课程的设置基本类似,主要开设美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、装潢设计、环艺设计、广告设计、计算机设计软件应用等课程。

如前所述,写实的技术训练依然是美术教学的主要内容。在时间安排上,前两个学年主要是基础课,以素描、色彩为主,同时开设国画、油画、设计普修,意在拓展学生的知识视野。后两个学年进入专业课程学习,一般分为国画、油画、设计三个专业方向,学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。

创作课设有系统安排,只是在最后一个学期集中搞毕业创作,日常教学活动很少进行创作练习,创作形式完全自由。古典、现代、抽象、具象乃至装置、影像可以自由运用,这种创作方式优点是灵活多样、自由自在,不足之处是缺乏明确的审美规范。

在课程设置上,高师院校的美术课程主要是绘画课和计算机设计课,基本没有手工制作课,所以学生动手能力普遍较差,不利于学生的全面发展。

美术概论、中外美术史等美术理论课程普遍开设,但时间过短,一般每门课程只开一个学期,学生浅尝辄止,仅仅记住一些艺术家和作品的名字,对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握,不能深刻领会作品所传达的艺术精神,所以面对艺术作品常常感到茫然。再加上国内缺少专门的艺术博物馆,学生很少有机会看到艺术品原作。缺乏文化内涵与缺失艺术标准是美术理论教学所面临的主要问题。

教学实习是师范教育的一个重要环节,前几年实行分散实习,流于形式,形同放羊,实习失去了意义。近年有关部门意识到了问题的严重性,重新安排集中实习,但由于师范院校与所在地教育主管部门和中小学沟通不畅,实习学校很少,实习学生过多,很多实习生没有机会上课,这是一个亟待解决的问题。

三、我国高师美术教学改革设想

了解俄罗斯高师美术教育现状,目的在于为我国高师美术教育改革提供一些参考,完善我们自己的高师美术教育。针对当前高师美术教学存在的问题,笔者认为应该进行以下几方面的改革:

1.思想史、文化史,尤其是中国思想史、中国文化史的学习,应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解,不仅仅是记住一些画家和作品的名字,而是深入了解它的社会背景,分析它的构图特点、造型特点,分析画家是怎么想的,为什么要这样画,懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养,经常阅读文学作品和哲学著作,理解并欣赏音乐。

“画什么”不是指具体的题材、内容,而是指画面所应达到的精神高度,人类艺术从诞生发展到现在,风格手法层出不穷,发生了巨大的变化,但根本的东西没变,那就是质朴、大方、纯正的品格,这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现,每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。

2.美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生,让学生看到造型艺术的多元性。现行的考试制度,使学生过早地陷入单一的教学规范中,他们具备一定的造型能力,但常常是封闭的,视野过于狭窄。写实造型训练依然是今日大学美术基础教育的主要内容,这种严格的规范性教学是必要的,通过写实的训练,培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。但我们今天应该用更宽泛的眼光审视油画基础教学,把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。就素描而言,就是构图、体积、空间、结构、黑白灰处理以及线面关系;就色彩来说,就是色彩的对比、调和、空间、层次和色彩的心理与情感表现;就材料和媒介来说,是肌理、色层和各种材质的精神表达。这些应该是在大学低年级反复强化训练的东西,抛开很具象的形,训练造型语言自身的表现力。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象,还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力,这是当代美术工作者必备的基本能力。当然,作为油画专业的学生,坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练,使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段,把学生潜在的艺术想象力诱发出来。

总的来说,学生应该掌握以下三种能力:(1)一般具象造型能力,这是指有价值的具象——真正能反映当代生活的鲜活性。(2)对绘画中的抽象规律的掌握,严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当代社会生活的能力,通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活,又是怎样表现那个时代的生活的,并把这种规律运用到认识当代生活中去。

3.应把手工制作列入必修课程。提高学生的动手能力,增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。

4.加强教学实习基地建设。使高师院校与中小学形成良好的互动关系,及时了解中小学的教学需求,相应调整师范院校的教学计划。

篇8

关键词：高中数学；多媒体教学；教学渗透

高中数学因其知识点多、思维要求高、抽象性强、计算过程复杂等原因，一直都是学生学习的难点。因此如何帮助学生更加高效地掌握数学知识与数学方法，锻炼学生的数学分析能力与发散学生的思维，减少学生在学习过程中的学习困点，将是高中数学教学需要优先解决的问题。而通过利用多媒体教学软件来组织高中数学教学活动，将数学教学过程变得更加形象、具体、直观，进而帮助学生牢固掌握数学知识要点，提高高中数学教学质量。

一、做好高中数学教学准备工作，加强多媒体教学在教学过程中的渗透力度

1.制作高中数学多媒体教学课件，充实多媒体教学框架。为了在高中数学教学过程中融入多媒体教学理念，教师首先应该对高中数学教学内容进行分析与整合，尤其是应该根据高中数学教学重点来收集与制作高中数学多媒体教学课件，收集相关的数学教学辅助资源，让高中数学教学内容变得更加多样与立体，进而保障高中数学多媒体教学具有更强的指导性与多样性，优化高中数学多媒体课堂教学形式，提升多媒体教学效果。2.强化翻转课堂教学思想，引导学生做好高中数学预习工作。为学生制定与设计高中数学预习任务，帮助学生完成对高中数学知识的预见性与基础性认知，进而保障学生在高中数学教学过程中可以与教师进行更加有效的互动与交流，进而提升高中数学教学的有效性。同时教师还可以根据学生的预习情况来调整高中数学课堂教学重点，实现高中数学教学活动与学生数学学习过程之间的对接与融合，进而全面改善高中数学教学模式。

二、借助多媒体来组织多元化数学教学情境，构建互动式数学教学模式

1.以多媒体为教学蓝本，构建形象化的数学教学情境。在高中数学教学过程中融入多媒体教学手段是现代教学活动设计与创新的基本途径，因此高中数学教师可以利用多媒体来进行数学教学情境设计，帮助学生完成对高中数学教学情境的形象化与立体化认知与掌握，进而提高高中数学教学效率。比如在进行“空间几何体”的教学时，教师可以将所有教学内容与教学知识点都通过图片、小视频的形式来进行展示与拓展，帮助学生更好地理解数学知识逻辑，进而提高学生的数学学习效率。2.以多媒体为教学展示手段，强化教学过程的具体化与直观化。教师需要善于利用多媒体来进行高中数学思维过程以及解题过程的展示，帮助学生更加有效地理解与掌握数学思维方法与思维技巧，进而提高学生的数学学习能力以及数学学习效率。比如在进行函数图像移动知识的讲解时，教师可以利用多媒体来还原图像移动过程，帮助学生更加直观地认识到数学思维过程，降低学生在数学学习过程中的理解难度。3.创设多元学科思维的数学教学活动，整合数学与其他学科之间的知识勾连。高中数学知识与其他学科之间存在着紧密的联系，因此教师应该巧用多媒体来拓展高中数学教学内容，实现高中数学教学与其他学科之间的整合，进而丰富高中数学课堂教学内容，激发学生的数学学习兴趣。比如，教师在进行“椭圆”的教学时，可以以高中物理知识与地理知识来重塑高中数学问题情境，让学生在多样化的数学教学情境中加深对该数学知识点的理解与掌握。4.善于构建微课教学方式，落实针对性的教学辅导计划。教师还应该运用多媒体来创新高中数学课堂教学模式，一方面应该增强学生在教育教学过程中的参与性与互动性，尤其是让学生来进行高中数学知识点的讲解与分析；另一方面利用多媒体来加强对某一个知识点的详细化讲解与梳理，利用微课课件帮助学生完成对知识点的精准化认知与掌握，进而提高学生在多媒体教学环境下的高中数学学习质量。

在高中数学教学过程中融入多媒体教学理念，从课堂教学活动设计、教学情境创设、教学模式与教学方法选择、教学拓展与管理等方面来进行高中数学教学优化，增强高中数学课堂教学效率，激发学生的数学学习效率与学习兴趣，促使学生更加高效地融入数学教学过程中，进而实现高中数学教学目标，提高高中数学教学综合质量。

作者:周学泉 单位:湖北省浠水县第一中学

参考文献：

［1］任春洁.高中数学多媒体教学模式的思考［J］.中国教育技术装备，2013（7）：128-129.

篇9

Shi Haibin

（Weinan Teachers University，Weinan 714000，China）

摘要： 人文精神向来都是全国各高校教育教学的重要思想支柱，时代为人文精神的发展提出了新的要求，人文精神需要在前进中不断探索。本文主要从建立独立自主的自我意识，拥有坚定的人生信念，养成物我两忘的精神状态这三方面对人文精神的当代意义做了进一步的阐释。

Abstract: The human spirit has always been the important ideological pillar of education and teaching of universities in China. The time makes new demands for the development of the human spirit, so the human spirit needs to continue to move forward. In this paper, the further elaboration of contemporary significance of the human spirit is made from three aspects of establishing an independent self-consciousness, having a firm faith in life, developing the mental state of forgetting oneself and the external world.

关键词： 人文精神 自我意识 信念 物我两忘

Key words: human spirit; self-awareness; beliefs; forgetting oneself and the external world

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）21-0168-02

0引言

人文精神的提高是整个社会不断追求的目标，更是全国各高校教育教学的重要思想支柱。近年来，全国各高校不断加强对人文精神的重视并取得了很大成就。但时代在不断发展，人文精神需要在新的探索中不断完善。

“所谓人文精神，是以人的文化存在为基础，把人作为“完整的人”来关注与尊重，以人的价值和能力的充分实现为宗旨，关注人的尊严和人格完善；作为一种文化精神，它要求合理、恰当地把握人自身以及人与人、人与自然、人与社会之间的关系。从这一角度看，人文精神主要指对人的生命存在和人的尊严、价值、意义的理解和把握，以及对价值理想或终极理想的执着追求的总和。”[1]如何把人作为“完整的人”来关注与尊重？如何坚定对价值理想或终极理想的执着追求？又如何实现人的价值和能力的充分实现？本文主要从以下三方面对人文精神的当代意义做了新的阐释：①建立独立的自我意识；②拥有坚定的人生信念；③养成物我两忘的精神状态。

1建立独立的自我意识

使学生建立独立的自我意识，能够以成熟的独立个体而存在，能让学生有信心、有能力面对自己的未来，是我们培养创造性人才的要求，是我们教育教学的真正目的。如今的大学生大多都是独生子女，在家娇生惯养，对大人的依赖性非常强，很多学生在很多问题上人云亦云，没有自己独立的判断，毕业后走上社会也还是个长不大的孩子，没有独立的自我意识，不能形成独立完整的人格。

看人文精神的历史，人文精神在美术领域最初体现于文艺复兴阶段，人文精神发展的历史就是艺术家人格完善的历史，是艺术家摆脱宗教束缚实现人的解放的历史，是艺术家实现独立自主地位的斗争史。文艺复兴时期的艺术家为了获得独立的地位进行了艰苦卓绝的斗争，最终摆脱了行会和宗教的束缚，这是艺术家自我意识的体现，如米开朗基罗同教皇的斗争最终以艺术家取得胜利而告终。经过艺术家的斗争，最终建立了美术学院，画廊，展厅等艺术机构，艺术体系得以建立，艺术有了独立的特征，艺术家在社会上获得了独立的地位，获得了尊重。

传统中国文化老子、庄子、禅宗和西方现代哲学都对人拥有独立的自我意识提出了很高的要求。在艺术创作上，真正优秀的作品应该拥有独立的艺术特色，这是判定一个艺术家是否成熟的标准之一。如果没有独立的自我意识便不能有更好的创造性，任何创造都是基于独立的品质之上。拥有独立的自我意识的人才能有自己独立的审美观，才能拥有自己独立的创造。美有很多种，不同的艺术家对美的理解也不同，表现美的方式也不一样。历史上有成就的艺术家都拥有自己独特的审美观，正是这种对美的独特理解创造了艺术家在社会上独特的历史地位。西方现代艺术作品的独特样式是基于现代艺术家的独立的自我意识。现代艺术大师毕加索，可谓无人不知无人不晓。他的作品与传统学院绘画的样式相去甚远。是什么促使其用这种反传统的样式坚持创作的？试想毕加索需要多大的勇气才能把自己的作品放在展厅里？会有多少蔑视的目光不屑一顾的评论他的作品？但毕加索坚持了自己的艺术方向并最终成为现代艺术大师。正是毕加索拥有超强的独立的自我意识才成就了自己的艺术地位，只有拥有这种品质的人才能将自己的信念推向成功。在当下“伪当代艺术”泛滥的今天，很多老艺术家“逆时代潮流”而动，坚持“过时的”传统学院绘画的样式，坚持自己的判断与喜好，创作了很多优秀的作品。我们在这种“过时的”艺术形式中却看到了艺术家独立人格的魅力，这是艺术家独立自我意识的体现，他们最终获得了社会的认可与尊重。在现代教育理念中，我们应该既要保持传统“天人合一”的理念，又要吸取西方“人定胜天”的现代意识。只有这两者的结合才能培养既有中国传统又有现代意识的全面发展的综合发展人才。

加强我国学生的独立的自我意识是当代高等教育应有的目标之一。只有培养学生独立的自我意识，才能把学生作为“完整的人”来关注与尊重，才能实现人的价值和能力的充分实现。

2拥有坚定的人生信念

拥有独立的自我意识的人应该拥有坚定的人生信念。培养学生坚定的人生信念是促使学生成熟的重要任务，是人文精神的重要体现。

坚定的人生信念是成就一个人的重要力量，是无论遇到任何困难都要坚持自己人生目标的重要力量。无论我们前进的道路有多少艰难险阻，坚定地人生信念最终会引导我们走向成功。很多学生没有人生信念，不能在学习上下苦功夫，很多学生今天干这个明天干那个，最终也没有自己明确的人生目标，甚至很多学生沉迷于网络游戏里面不能自拔，最终不能成就一番事业。很多学生懒于奋斗，更看不到美好的前途，整日在校园里懒散混日，他们不知道成功其实是靠自己的每一点的努力得来的，“只要功夫深，铁杵磨成针”对他们来说成了一句空话。很多院校的学生选择美术专业只是考学的功利判断，拿学分、能毕业成为很多学生在本科阶段的终极目标，无宏图大志。很多学生不能阻挡现代生活方式的诱惑逐渐颓废在懒散、自由的生活方式里，信念只是摆在词典里的一个词汇，不能形成学生真正的素质，如一年级的大部分学生可能会确立考研的目标，到二年级如有一半还在坚持就不错了，三年级还能坚持的更是了了无几，到四年级真正有实力参加考试的更是少之又少，这是一种悲哀。这种悲哀不是因为他们没有考上，而是因为他们就不曾坚持自己的信念。拥有坚定的人生信念是做人的一种重要素质，我们需要引导学生树立宏伟的人生目标并为此而坚定的付出，百折不挠。

历史上许多艺术大师正是因为拥有坚定的人生信念，才成就了其辉煌的成就。米开朗基罗为了其艺术事业，同社会现实反复斗争，屡遭迫害，但大师不向困难低头的坚定的人生信念最终创造了他在世界美术史上的辉煌成就，成为家喻户晓的文艺复兴美术三杰之一。现代艺术在最初产生之时，采取反传统的样式，反传统就意味着与人们的审美习惯保持了距离。在逆境中成长是需要勇气的，正是艺术家坚定的人生信念成就了自己，成就了现代艺术如今的辉煌。波洛克，美国现代艺术的代表画家之一，一生贫困潦倒，依靠国家救济生存，他生活的年代，自己的艺术道路十分坎坷，万分艰辛，在有生之年没有看到自己的成功，但他始终坚持自己的艺术方向，最终却成为现代艺术的大师。画家齐白石一生艰辛，几十年如一日，风雨兼程，为艺术奋不顾生，最终成为一代大师。

让学生拥有坚定的人生信念，需要教师的引导，需要教师在课堂上在生活中完成的重要任务。我们需要引导学生认识自己的美好前途，引导学生确立明确的人生目标，并让他们知道成功不是别人给予的，成功的真正意义在于每天为了自己的人生目标而努力奋斗，成功是靠自己每天坚实的努力堆积起来的，无论我们是否达成了自己的目标，最大的成功是我们每天都在坚持，这个坚持信念的过程才是最值得我们自己骄傲的。引导学生拥有坚定的人生信念是当代高校教学的基本要求，也只有学生拥有了坚定的人生信念才能最终实现“价值理想或终极理想的总和。”这才是人文精神的真正体现。

3养成物我两忘的精神状态

物我两忘的精神状态，是判断一个学生是否成熟的标志之一，是一个人的重要素质，是我们培养学生行为处事的重要目标，是人文精神的重要体现。

很多学生虽然有自己明确的人生目标，但具体到每一分每一秒并不能专一，浪费了很多精力，最终不能走向成功，这是因为他们没有物我两忘的精神状态。当然，物我两忘的精神状态是一个人的能力，是需要养成的重要素质。拥有这种素质的人才能把自己的潜能发挥到极致，才能获取最大的成功。什么是成功，达成自己的目标是成功，在达成目标的过程中始终保持物我两忘的精神状态是更大的成功。过程的重要性是后现代社会大家讨论的热点，这要求我们做任何事情都要达到物我两忘的状态，这种状态本身会给予我们最大的满足。或许我们都有这种经历，很多时候我们学习，不知不觉中时间就会过去但我们并未发现，当我们完成任务看时间的时候才发现自己忘记了时间的存在。禅宗讲“空”，但并非顽空，而是要求我们心无杂念，把自己全部的精力都集中到一点上，物我两忘。年少时能在闹市里读书，是我们的榜样。佛说，佛与众生的区别就是佛睡觉的时候只想着睡觉，佛吃饭的时候只想着吃饭。这就是物我两忘的状态，这种状态是一种圆满的感受。在这种感受里，我们往往会有更多的收获，我们的效率是最高的，记忆也是最牢固的。我们最大的幸福其实是我们拥有了这个忘我的过程，这个过程本身才是我们最大的成功。但是很多师范院校的学生并非真的喜欢美术，上课的时候左顾右盼，朝三暮四，贪玩旷课，想学习的时候也是不能达到理想的状态，学习效率低下。很多学生长此以往便很难找到成功的愉悦感，对学习不再感兴趣，对前途也就失去了信心，对学生基本素质的提高很是不利。因此养成物我两忘的精神状态是学生的重要任务，也是身为人师的重要职责。

在当下后现代社会的背景中，艺术创造强调过程的重要性。只有在物我两忘的状态中才能得到最美的创作感受。只有在这种状态里，艺术家的修养、素质以及状态本身才会自然流淌在我们的创作上，我们的生命能量才会迸发出最华美的篇章，我们做人做事才会超然、透彻与深刻。最终才能实现人的价值和能力的充分实现。

4总结

建立独立的自我意识，拥有坚定的人生信念，养成物我两忘的精神状态这三个方面是相辅相成的，这是新时期探索人文精神提出的新要求，是培养独立的综合性、创造性人才的新要求。对我们教学的各个方面都有着十分重要的引导作用。在教育教学过程中加强对人文精神的重视是提高学生素质促使学生成熟的重要因素。在教学的每个环节讲解、提醒、引导我们的学生，学生的良好品质是我们在点点滴滴的生活和学习中逐渐培养和渗透的，只有这样才能把人文精神与高等美术教育结合起来，从而提高我们的教育质量，增加我们的核心竟争力。

篇10

摘要：俄罗斯当代高师美术教育在专业设置、课程安排、学校与社会的关系等方面具有自己鲜明的特点。文章通过比较中俄两国高师美术教育的现状,对我国高师美术教学改革进行了设想,以期能给我国高师美术教学改革提供借鉴和参考。

关键词：高等师范美术教育

自20世纪50年代以来,我国的美术教育长期受苏联教育模式影响,契斯恰科夫造型体系一直是美术教学的主要内容。改革开放以来,我国高师美术教育适应时代需要,发生了一些变化,但大部分高师院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容、教学方式方法等方面仍因循守旧,学生依然在进行写实的技术训练,很少去关注、思考什么是艺术。本该鲜活、生动的美术教育,有渐趋僵化之势。通过对俄罗斯主要高师院校的考察,笔者对其美术教育有了一定的了解,试图通过中俄两国高师美术教育现状的比较,为我国高师美术教学改革提供借鉴。

一、俄罗斯高师美术教育现状

莫斯科国立师范大学和赫尔岑国立师范大学是俄罗斯最重要的两所师范院校,它们的美术系代表了俄罗斯师范美术教育的最高水平,它们都面向全国招生,每年暑假组织入学考试,教学目标是培养中小学美术教师,主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学、儿童心理学等课程。

在教学安排上,素描和油画是主课,从一年级到五年级都有。一般是早上9点至11点画素描,中午11点半至下午2点半画油画,下午3点至5点又是画素描。素描以灯光为主,因为在冬日的彼得堡,早上11点天才亮,下午3点多天又黑了,俄国素描的灯光效果是自然环境造成的。解剖课的要求非常严格,经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4面,或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室,陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼,学生可以随时来此写生,有专门的教师指导,素描作业一般都用“缩思”做底子,做成各种深度的灰调子,人像与环境融为一体,空间感极强,这也是为了与油画课程进行很好的衔接。美术教学对构图课极为重视,构图要符合美的规范,反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置,方式是课上辅导、课下画构图、期末总评,手法要求用现实主义方法,题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教,绝对不允许进行现代艺术尝试。

教学大纲是高师美术教学的“宪法”,教学中出现偏差,马上就由教学大纲来纠正,学生学习也有矩可循,老老实实按教学大纲学就是了,可叹的是这种大纲几十年不变。

学校注重对学生动手能力的培养,美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间,从图纸设计到制作完成都一丝不苟,从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风,这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品,更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。

美术学院的目标是培养艺术家,而师范院校美术系是为了培养中小学美术教师,培养美的传播者,所以除了对学生的绘画技能有一定的要求外,非常注重对学生艺术修养的培养。1～5年级都开设艺术史课程,课堂不局限于教室,经常去博物馆直接面对大师原作讲解。美术史课程的教学力量非常强,像莫斯科国立师大的美术史教授薇拉博士,就是卓有成就的艺术理论家,她同时还是莫斯科现代艺术博物馆的研究员,与众多知名艺术家保持着密切联系,这样学生不但了解熟悉艺术史上的大师,还有机会在现实生活中接触当代艺术家,对艺术、艺术家能够得到切身的体会和了解。一名美术师范生不一定要画得非常好,但他要能真正了解什么是好的艺术,这样在以后的工作中才不会误导孩子。

每年6月,是毕业生的答辩时间,学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。

国立师大还与各地中小学保持密切联系,及时了解中小学的教学需求,反馈毕业生的工作情况,不断对自己的教学计划进行改进和调整。

二、我国高师美术教育现状

我国的高师院校从教育部直属的重点师范大学到省属的师范大学、师范学院,美术课程的设置基本类似,主要开设美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、装潢设计、环艺设计、广告设计、计算机设计软件应用等课程。

如前所述,写实的技术训练依然是美术教学的主要内容。在时间安排上,前两个学年主要是基础课,以素描、色彩为主,同时开设国画、油画、设计普修,意在拓展学生的知识视野。后两个学年进入专业课程学习,一般分为国画、油画、设计三个专业方向,学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。

创作课设有系统安排,只是在最后一个学期集中搞毕业创作,日常教学活动很少进行创作练习,创作形式完全自由。古典、现代、抽象、具象乃至装置、影像可以自由运用,这种创作方式优点是灵活多样、自由自在,不足之处是缺乏明确的审美规范。

在课程设置上,高师院校的美术课程主要是绘画课和计算机设计课,基本没有手工制作课,所以学生动手能力普遍较差,不利于学生的全面发展。

美术概论、中外美术史等美术理论课程普遍开设,但时间过短,一般每门课程只开一个学期,学生浅尝辄止,仅仅记住一些艺术家和作品的名字,对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握,不能深刻领会作品所传达的艺术精神,所以面对艺术作品常常感到茫然。再加上国内缺少专门的艺术博物馆,学生很少有机会看到艺术品原作。缺乏文化内涵与缺失艺术标准是美术理论教学所面临的主要问题。

教学实习是师范教育的一个重要环节,前几年实行分散实习,流于形式,形同放羊,实习失去了意义。近年有关部门意识到了问题的严重性,重新安排集中实习,但由于师范院校与所在地教育主管部门和中小学沟通不畅,实习学校很少,实习学生过多,很多实习生没有机会上课,这是一个亟待解决的问题。

三、我国高师美术教学改革设想

了解俄罗斯高师美术教育现状,目的在于为我国高师美术教育改革提供一些参考,完善我们自己的高师美术教育。针对当前高师美术教学存在的问题,笔者认为应该进行以下几方面的改革:

1.思想史、文化史,尤其是中国思想史、中国文化史的学习,应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解,不仅仅是记住一些画家和作品的名字,而是深入了解它的社会背景,分析它的构图特点、造型特点,分析画家是怎么想的,为什么要这样画,懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养,经常阅读文学作品和哲学著作,理解并欣赏音乐。画什么”不是指具体的题材、内容,而是指画面所应达到的精神高度,人类艺术从诞生发展到现在,风格手法层出不穷,发生了巨大的变化,但根本的东西没变,那就是质朴、大方、纯正的品格,这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现,每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。

2.美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生,让学生看到造型艺术的多元性。现行的考试制度,使学生过早地陷入单一的教学规范中,他们具备一定的造型能力,但常常是封闭的,视野过于狭窄。写实造型训练依然是今日大学美术基础教育的主要内容,这种严格的规范性教学是必要的,通过写实的训练,培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。但我们今天应该用更宽泛的眼光审视油画基础教学,把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。就素描而言,就是构图、体积、空间、结构、黑白灰处理以及线面关系;就色彩来说,就是色彩的对比、调和、空间、层次和色彩的心理与情感表现;就材料和媒介来说,是肌理、色层和各种材质的精神表达。这些应该是在大学低年级反复强化训练的东西,抛开很具象的形,训练造型语言自身的表现力。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象,还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力,这是当代美术工作者必备的基本能力。当然,作为油画专业的学生,坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练,使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段,把学生潜在的艺术想象力诱发出来。

总的来说,学生应该掌握以下三种能力:(1)一般具象造型能力,这是指有价值的具象——真正能反映当代生活的鲜活性。(2)对绘画中的抽象规律的掌握,严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当代社会生活的能力,通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活,又是怎样表现那个时代的生活的,并把这种规律运用到认识当代生活中去。

3.应把手工制作列入必修课程。提高学生的动手能力,增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。

4.加强教学实习基地建设。使高师院校与中小学形成良好的互动关系,及时了解中小学的教学需求,相应调整师范院校的教学计划。