影视动画范文

导语：如何才能写好一篇影视动画，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

影视动画制作主要包括前期准备、中期制作和后期合成三个阶段。前期准备阶段的工作主要包括：项目分析、资料收集整理、创意与分析、画面脚本、动态画面脚本、音效和确立最终方案等。项目分析的目的是了解和掌握项目的各种可能性和可行性，分析市场、分析和发现问题，提出建议，制定策略，做出决策。

项目可行性分析：①技术分析：a.分析团队是否有能力完成作品的制作工作，通过分析来决定是否承担或是否有能力承担项目设计和制作工作；b.分析设计、制作的硬件条件、技术平台等是否满足制作要求。②成本分析。③其他分析。

资料整理。资料整理：①客户资料；②设计师资料。资料评估：资料进行分析和评估的基本原则包括公正性、有效性和可靠性三方面。

创意是在对项目的性质、内容以及所要面对的客户群体进行理性的分析和研究之后，进行方案设计的活动和过程。从过程上划分，创意包括创意分析和创意制作两个阶段。创意分析。影响创意的因素：①意图；②手段；③风格色彩。创意制作。创意的步骤分为提出创意和制定创意。

创意主要由三部分组成：①文字部分，指明设计要说明的内容、文案表现的手法、信息传播媒介等。②音视频部分，设计音视频的风格与类型。③技术部分，所选用的工具与制作手段等。

画面脚本格式。

音频可分为声音、音效和音乐三类。

剪辑方法包括同步、并行和对立等几种：①同步剪辑：同步剪辑是指音乐与画面的动作、情绪等保持一致的同步剪辑方法。同步剪辑可以起到烘托气氛的作用，音乐本身并不对作品增加更多的意义，但两者同时出现时，则会比只有画面的作品更能表现人物或作品的情绪基调。②并行剪辑：并行剪辑是指音乐与画面的出现之间没有内在联系，只是作为一种平行关系出现的剪辑方法。并行剪辑中，音乐作为纯粹的“背景音乐”，既无象征意义，又无哲理感悟等，只是一种形式而已。③对立剪辑：对立剪辑是指音乐与画面的动作、情绪等产生强烈的反差的剪辑方法。在对立剪辑方法中，用音乐与画面的强烈对比来达到震撼人心的效果。

二维造型物体创建三维模型：挤压拉伸建模法、旋转成型建模、放样成型建模、样条曲线面片建模、多边形建模。

特殊建模方法：利用动力学计算建立模型，利用粒子运动建立模型，利用置换贴图建立模型，调入法。

三维动画设置主要包括以下8种类型：①基础动画：基础动画中包括位移动画与基础变形动画两类动画。移动动画是指物置变化的动画，常用于描述物体在空间中的位置运动；基础变形动画是指物体形状发生变化所产生的动画，如弯曲变形、锥化变形、路径变形等动画。②摄像机动画：摄像机动画是指利用摄像机的运动，以及参数的变化来制作镜头运动动画、镜头组接动画和景深变化动画等的动画。③灯光动画：灯光动画一般是指通过调节灯光的位置、形状、色彩、亮度等来完成的动画。灯光动画常用于表现时间、气氛、节奏等变化的场景。④材质动画：材质动画通常是指利用材质参数的变化来制作的动画。使用材质动画可以制作出投影变化动画、表面材质运动动画等特殊的动画。⑤粒子动画：粒子动画通常是指利用三维软件中的粒子系统来制作的动画。⑥骨骼运动动画：骨骼运动动画通常是指利用骨骼系统来驱动模型运动的动画。⑦表情动画：表情动画通常是指角色面部表情变化的动画。⑧动力学模拟动画：动力学模拟动画是指利用动力学系统来模拟制作的动画。

早期的后期合成对象是胶片和磁带，所采用的主要方法为“抠像”和“叠画”。

那么影视动画作品的制作目标是什么呢？①对外宣传与树立形象：宣传与树立形象是分不开的。不论是商业影视动画作品，还是个人作品，对外宣传和树立形象通常是作品的主要目标。②经济效益：商业影视动画作品和个人作品都需要通过作品带来直接或间接的经济效益，特别是商业影视作品的设计制作，其最重要的目标就是获得经济效益。

影响创意的因素：①作品意图：作品需要表达什么意图，在场景、造型、色彩、环境气氛、动作设计上有什么要求，这些限制对创意产生着重要影响。②技术手段：设计师在创意影视动画作品时，所具备的创作技术手段和软硬件设施的水平等是影响创意的主要因素。创意技术手段还决定着创意思路、表现方式和方法，影响创意的最终效果。③风格：在创意过程中，客户对设计风格的定位，以及设计师本身的知识结构、背景、个人喜好等都会对创意产生影响，并制约着创意。

画面脚本的创作要求：①充分贯彻和体现导演的创作意图；②根据不同的内容和影片风格，流畅自然地使用分镜头；③画面形象应该清楚明了，简单易懂；④分镜头的连接要标识清楚；⑤角色站位的空间感要明确；⑥对话、声音的效果标记明确。

综上所述，上面是对影视动画和影视后期的一些理解，那么作为一名高校教师，对于如何提高学生的创作和制作水平，个人觉得应该在学生理解相关理论的基础上，更多的进行课上和课外的实践动手工作，也就是多做些影视作品，这样才能更好的将理论和实践所掌握的技巧进行融会贯通，达到一个较完善的创作及制作水平。

课上，教师应该结合本堂所讲授知识点及时安排课上针对性动手实践练习，以便学生能快速掌握相关知识点的技术和含义。课外，教师应该引导学生积极创作，并利用外部环境进行拍摄和采景等工作，达到综合锻炼的目的。当然，更好的选择应该是教师和企业合作，利用企业项目带领学生进行既实际又是较高标准要求的商业实践，这样对于无论是老师还是学生都是一个很好的学习和锻炼机会。

篇2

【关键词】影视动画;审美意义;视觉;角色

中图分类号：J901 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0104-01

一、前言

影视动画是动画艺术的重要组成部分，是当前最受大众欢迎的一种艺术。影视动画是由人类根据美的规律创造出的艺术作品，具有艺术价值与审美价值。在影视动画作品创作与时俱进的今天，分析影视动画的审美意义，了解动画角色的审美价值、影视作品的视觉审美意义及色彩审美意义，有利于影视动画的长期发展。

二、影视动画角色的审美意义

第一，动画角色的个性突出。一部优秀的影视动画作品往往会给人们留下很深的印象，其最大的原因就是动画作品的角色个性十分突出。影视动画设计者会有效把握角色的性格，使角色与现实生活中的人物原型较为接近。这样的设计是符合当代儿童受众心理的，像纯真善良的灰姑娘与淘气的马小跳，都是儿童喜爱的动画角色。目前，影视动画的受众群体不断扩大至成年人，为了满足不同受众的需求，动画设计者会加强故事情节的复杂度，给予角色多重个性。但动画角色突出的个性与易懂的逻辑，仍然是其审美关键点。

第二，动画角色的造型简单。在诸多影视类作品中，动画作品的造型元素是最简单的，但概括性强。通常，动画角色是由简单的线条或色块组成的，也有用三维技术合成的较为复杂的角色图像，为了突出动画角色的性格特点，动画设计者会对动画角色的某一部分进行夸张。像大头儿子与小头爸爸，设计者就对头进行了夸张。

第三，动画角色的表演十分夸张。角色审美价值的发挥需要通过角色的表演来完成。动画设计者会通过语言或肢体动作、表演等部分的夸张处理，让角色的个性更加鲜明。比如米老鼠与唐老鸭的配音就是一种夸张的表演。

三、影视动画的视觉审美意义

影视动画作品的审美过程是从浅到深、由表及里的一个过程，通过对视觉信息的分析，上升到感情审美。视觉审美是第一步，强烈的视觉冲击会带来视觉上的刺激，让观众从动画作品中找到情感认知。

第一，影视动画作品多用动画意象或者视觉形象，给观众带来许多夸张的视觉审美，扩大了动画作品的审美张力。对于大多数社会大众来讲，异于平常的奇异形象出现在动画中时，往往会激发他们的审美兴趣。动画中的人物以及动物的外在形象，都是吸引受众看动画的关键点。比如说《米老鼠与唐老鸭》中的鸭子与老鼠的形态就不同于平常，这也成为了整个动画作品的切入点。动画作品表达形式的于平常，增加了动画作品的审美意义。

第二，影视动画作品具有虚拟性。科学技术对动画作品的支持，加大了动画作品的虚拟性。虚拟的环境让人们多种心理状态得到反应，也能从不同的角度去表达人们的生活态度。虚拟的空间让人们更加渴望影视动画，更加容易发现影视动画的审美价值。动画艺术本身就是一种假设性的艺术，之所以如此夸张，就因为题材是虚构的，情感是幻想的。

四、影视动画的色彩审美意义

色彩，是影响动画作品审美价值的重要因素。彩色与黑白相比，更具视觉上的吸引力，也更加生动。

首先，彰显动画作品的画面美。色彩对于动画角色的塑造有着重要的作用，动画设计者需要选择合理的色彩进行正确的搭配，才能让动画角色具有他们理想中的个性。色彩在动画中的应用，有利于角色精神的深化，让角色的个性更加准确地表达出来。如《花木兰》中，观众可以通过色彩去区别人物，判断人物个性是正义的还是邪恶的。

其次，促进动画情感氛围的渲染。除了声音、形象以外，色彩是动画作品的另一种语言。色彩能够传递情感，更能左右观众的心理状态，使动画作品表达出导演期待的效果。色彩会激发观众的心理联想，引起情感上的共鸣。动画中的诸多情感，都可以通过色彩来渲染。如在《海底总动员》中，在海底蓝色调的渲染下，环境十分宁和。

五、结语

综上所述，影视动画的产生，就是具有审美意义的。对影视动画的多种审美意义进行分析，能够发掘影视动画作品的文化意义。对影视动画作品的色彩与角色进行分析，解析视觉审美意义，会让影视动画作品发展的趋势得以明晰，从而推动影视动画作品更科学地发展。

参考文献：

[1]李婷.色彩在影视动画中的审美意义[J].大众文艺，2011，（11）：149-150.

[2]丁卯，谢芬校.浅谈影视动画的视觉形象审美[J].电影文学，2008，（15）：45-46.

[3]夏博.影视动画角色的审美特征[J].美术教育研究，2012，（08）：96.

[4]付野.探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴[J].电影文学，2012，（12）：74-75.

作者简介：

篇3

［关键词］ 动作；设计；意义；技术

一、影视动画动作设计的意义

从动画片制作的角度讲，动作设计是整部动画片的血和肉。把一部动画片比作一个人的话，他需要剧本和故事来支撑。剧本和故事好比是人的骨架，而人只有骨架是不行的。一具骷髅怎么会有生气呢？因此，动画片的血和肉就是动作的设计与表现。

动作设计与表现把动画同其他造型艺术区分开来。同时造型艺术的渗透又把动画片与传统的电影艺术区分开来。终于，我们看到影视动画已成为一门丰满的艺术建立起来，它既有综合性，又有独立性。

影视动画的制作需要大量人员进行动作的设计与表现，他们包括二维动画原画师、中间画从业者、三维动画的动作调节人员等。同时这一流程占据了影片制作的大量时间。即便是作为个人动画短片创作者或是动画系学生在进行动画制作时大部分操作时间也是在进行动作的表现。

因此，动画片动作的设计与表现完全可以作为一门学科来专门研究。它的发展进步，关系到动画艺术的整体发展，并且还会影响到造型艺术的发展。

二、影视动画动作的制作特点

（一）组织性

动画片的创作和电影的创作有着很大的不同，动画片没有实体的演员，虽然也有剧本，但相对于电影而言，中间的部分更像是操作工在完成一件工业产品。正由于如此，它就无法使参与者长期处于亢奋状态。中间的部分是一个极枯燥的过程，时间用得最长，但却没有“含金量”。传统的二维动画有着自身的优点，但也有很大的局限性，特别是动作这一块的制作。原画和中间画是二维动画片的主体构成部分，刚开始处于创作状态时也许是一种乐趣，但不会长时间这样充满乐趣。一个人长时间重复变化不大的一件工作很快就会疲劳。但这就是二维动画制作的特点。而三维动画的动作调节人员则需要对产品不断“打磨”，才能出成品。所以影视动画对角色与场景的动作反复推敲是免不了的，决不是一气呵成。动画仍然是“画”构成的，只不过不一定是平面的，也可以是立体的。但它仍离不开绘画中的透视、构图、色彩原理。因此，更确切地说动画片的创作是动画创作者在短时间内制作大量绘画作品的工作。这些作品彼此之间是相关连的。它们之间的联系，就是一组又一组的动作。可以说，动作的设计与表达，就是动画片的组织者，它们把这些绘画作品联系到一起，构成了一部影片。因此，影视动画的“动作”具有很强的组织性。

（二）计划性

动作的设计必须在分镜头设计时就已经计划好，作为个人创作也许在制作中可以不断修改。但若是作为商业生产时，计划就显得更重要，否则会引起各个操作部门之间无法协调的问题。因此，无论从哪个角度出发，即使进行个人创作，也必须把所有设计的动作在原画和中间画完成前就计划好，这也是提高工作效率的最有效方法。在进行创作时需要进行资料的收集，对于动物、人物、自然物的运动规律都要做到心中有数。要避免出现“走一步是一步”的情况。尤其要注意的是那些由“一张不相关的画变为另一张不相关的画”这样的动画，西方相关人士发现，这种动画即便是对孩子的吸引顶多五分钟。相对于有连续情节动作故事构成的影片对人的吸引力要小得多。［1］因此我们要注意影片变化上的可观赏性。因为动作设计并不是指两张画面变来变去，应该更注意其是否与情节联系。与情节的联系，可以使动作的设计与表达大大增加可观赏性和表达空间。所以，影视动画的动作又具备很强的计划性。

三、影视动画“动作”的表现方法与技术特点

（一）运动规律的重要性

作为影视动画从业者大概除了编剧，基本上都得学一门专门的学科运动规律。运动规律包括了人物、动物、自然物的运动规律，违反了这些规律，便会产生逻辑错误。使人难以对影片本身产生好感。遵循运动规律与“夸张”并不矛盾，因为“夸张”的手法是对规律的延伸和强化。不建立在规律基础上的夸张成分在影片中是难以立足的。

篇4

1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际)：

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。

通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是：

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角色设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成A4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题：

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：

第1周：选题和撰写开题报告;

第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

第16周：毕业答辩

篇5

场景设计师必须要与导演和其他主创人员在创作意识上有一个统一认知。一切艺术创造都需要完整性。因此，作为场景设计师，为了实现宏观的、整体的设计，就需要在设计初期先做一次“导演”。其完整、正确的思维观念步骤应该是：1）整体构思；2）局部细节构思；3）归纳总结。也就是先有一个总体思路再对每个地方的细节设计，最后再进行总体的整理和分析。

把握主题，明确基调

在影视动画的场景设计中，必须牢牢把握影片的主题。影视动画的主体是导演思想的最终体现，是艺术作品的灵魂。影视动画场景的设计必须围绕该动画的主题。如何把握该动画的主题，如何用视觉形象把存于思想和精神中的主题灵魂表现出来，对场景设计师来说是一种考验。但事实上，方法并不复杂，就是要找到该动画的主题基调。

一个优秀的影视动画，应该有一个统一的基调，通过动画影片中人物的造型、情绪，情节的节奏，影片的气氛、色彩等特点来表现影片的基调，这与音乐有着异曲同工的效果，音乐的主旋律，无论每个乐章如何的改变，总是有一中基本的情绪，或勇敢，或悲壮，或欢快，或庄重等等。比如日本动画电影《千与千寻》，整体色彩华丽丰富，造型复杂神秘；美国的动画电影《黄金国》，整体色彩艳丽，造型奔放夸张；韩国动画电影《美丽蜜语》，整体色彩清秀高雅，造型清新恬美；中国影视动画版《小兵张嘎》，洋溢着强烈的浪漫主义色彩，嘎子的童心、个性与战争的背景，共同构成了一个充满“阳光”氛围的传奇世界。

场景设计的脚本依据

从故事脚本出发，脚本是场景设计过程中总的依据，即常说的“内容决定形式”，形式必须要为故事形式和内容服务。场景设计师必须基于脚本所提供的思路和角色特定的时间和空间来创建特定的意境和基调，为刻画角色而服务。脚本中的场景信息主要通过文字传达。影视动画场景设计师首先要做到熟悉和理解脚本，明确脚本设定的历史环境和时代特征，地域和民族特色以及影片风格。任何影视动画场景设计都要有独特的时代背景和区域特点，这个时间和地点性可以是真实的，也可以是虚拟的。如影视动画《攻壳机动队》所描述的是一个完全虚拟化的全新世界，因为明确的时间和地点性，使得动画场景同样真实可信。

不同国家、不同地区有着不同的民族文化和历史背景，也同时产生了不同的设计元素。如迪斯尼的动画电影《花木兰》，这部动画改编自中国的古典文学，南北朝乐府民歌《木兰辞》。为了尽量还原古代中国的风貌，迪斯尼公司多次派出专家小组前往中国内地调查取景器，因此片中场景从皇家宫殿到平民住宅无不反映了中国南北朝时期的建筑特色和风土人情。

动画片《女娲补天》本身是一个神话故事，为了依据剧情发展和情节变化确定背景的色调，有一种对远古的幻想，同时也是对美的追求，背景是大多是水彩偶然产生的抽象效果，表达了一种环境或情绪，以烘托的动画形象展现故事情节。

另一个例子是在迪斯尼影视动画《大力士》园林设计的场景，因为故事是根据古希腊传说改编，故事背景也是古希腊，所以场景设计师根据古希腊建筑的经典造型元素与自己的创作相结合，如支柱、滴灌形式帷幕感，俯冲效果和曲线设计，波浪状和漩涡等设计在这部影视动画中随处可见。如果在电影和动画节目的场景，不能留给观众一个深刻的印象，是因为场景的设计过程中，设计师没有很好的考虑到剧情需要，调动自身丰富的生活经验。设计场景应该像一个考古学家，仔细搜索，画面能够传达的时代背景和地域特色。虽然动画场景设计的需求要具有合理性，但决不能是被动的招办自然场景，要突出动画场景创作的优势。有些实验动画甚至将真实场景进行扭曲变形，夸张造型艺术的无限可能性和灵活性。但这些都必须以脚本和生活为基础。

材料的收集

动画电影的场景，是开展情节，刻画角色特定空间环境的写照，就是随着剧情的展开，围绕在角色周围，与角色产生一定关系的景物，即角色所处场所、家具和道具、社会环境、自然环境和历史环境，所以我们必须在日常生活中收集的动画场景素材，立足于现实，达到艺术创作的真实性。但不要过多的专注于肤浅和华丽的外观材质上，多收集的一些真实场景资料，以此创做出的场景可信度和生动性将会提高。

场景设计的细节

场景设计中的细节是必不可少的，有时甚至起到画龙点睛的作用，一部优秀的动画，丰富的，恰当的细节，不仅能只促进和辅助情节发展，同时也传达出导演的审美取向。三维动画《最终幻想》的动画场景设计十分细致，尽可能使用微妙的细节来体现的人物的个性和生活环境的故事发展的需求：在卧室床单的颜色，地板的图案等，都可以推断角色的生活习惯和所处社会地位。当然，细节设计要考虑到镜头所用的时间和该物体大小、主次等的问题，而不是盲目追求复杂。

篇6

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

二色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

篇7

林娜娜 哈尔滨师范大学传媒学院

摘要：随着科学技术的进步，影视行业也得到了快速发展，数字技术对影动画业产生了极大的影响，为影视动画提供了极大的便

利，改变了影视动画的技术手段。影视动画是以传统动画为根本，利用计算机进行图形图像处理的一门艺术。数字技术推动了动画制

作方式、艺术观念和形式的变革，在制作影视动画过程中有机地将艺术与科学融合于一起，开创一个良好的局面推动影视动画艺术不

断发展。

关键词：数字技术；动画；影视；影响

随着科学技术的不断进步，在艺术行列不断融入新鲜元素，

作为一个简单物理现象的动画，也融入了艺术中。在新技术革命

的持续发展、不断深入的过程中，数字技术也得到了全面发展，

全面渗入到人文社会中，发展的技术不断提供新的的希望和创

意，使各项艺术的活动及创作得以更全面地发展。因数字技术的

迅猛发展带动了影视动画创作变化翻天覆地，展现出无限的生命

力和强劲的发展趋势，如此深刻的、重要的影响从来没有对艺术

创作产生过。

一、数字技术促进了影视动画艺术形式和观念的变革

随着科学技术的快速进步，数字技术得到了不断更新、不断

提升，完美的融数字技术与动画艺术于一体，扩展了技术人员的

操作范围，不再停留于操作技术程序上的参与，动画艺术效果的

实现通过实施的数字技术手段进行决定并产生影响，促进了影视

动画艺术形式、观念的转变。现阶段，艺术与技术关系得到了空

前的融合，艺术创作中融入了技术思维，技术操作中融入了艺术

思维，它们之间是“紧密交融”在一起。对艺术效果来讲，技术

的决定作用越来越突出，在进行艺术创作的过程中，如果缺少技

术部门的全程支持，荧屏、银幕艺术形象就无法进行完美地表现

和塑造，科学技术已经与动画艺术创作完美的融为一体。《玩具

总动员》的诞生，就充分体现了一种新的视觉审美，重要的表现

元素就是在真实叙事中“看不出来的技术”，将视觉奇观通过数

字技术制造出来并隐含在情节中，技术服务于叙事，进一步模糊

了技术与艺术之间那种寻求实际效应和寻求真实和美之间的界

限。

目前，在人机对话的创作平台上，动画交互性极强，动画艺

术创作不断扩大范围，各种艺术门类在形式上不再孤立，打破门

户，相互融合，进入到一种新的创造形式。视觉传达动画艺术由

静态的创作不断扩展，发展到动态的多媒体的信息传播，从空间

上由二维扩展到三维，从传统的声像传播扩展为虚拟的信息形

象，进而从三维空间静止的状态扩展为动态的四维艺术。

二、数字技术推动了影视动画向数字化全方位发展

中国影视动画目前增长迅猛，在计算机产业化、规模化的发

展中计算机的图像图形处理技术非常重要。计算机利用数字技术

将素材记录下来，之后的动画剪辑编辑也可以利用计算机操作，

生成动画，计算机取代了传统手工操作。利用扩展的硬件和软件，

将复杂的动画特技效果表现出来。使用计算机可以通过更好更多

的手段实施动画特技制作，利用计算机动画制作将以前必须使用

摄影和模型措施才能完成的特技也不再困难。数字技术涉及到影

视动画的创作、生产、制作的全部过程中，影视动画强大魅力的

展现更是通过三维电脑动画予以完成。

三、影视动画在数字技术的推动下得到了广泛的发展与普及

早期计算机技术在图形领域中应用的时候，创作者根本没有

意识它可以发挥如此极大的作用，可以成为一种创作手段。

随着科学计算的迅猛发展，极大提升了电脑图形技术，数字

技术作为一种创作手段，在图形视觉上的功能得到了越来越明显

的展现，这门技术具有无限的发展潜力以及难以令人置信力量，

在动画创作中的应用也是无可限量的。计算机图形技术的出现，

具有跨时代的意义，并非是创作工具简单地多了一种，它将全新

的创作理念带给影视动画，它为影视动画开创了新的纪元。现阶

段，影视动画作为一种艺术形式，极具表现力，极富大众化。随

着数字技术的不断进步，在影视动画制作的过程中全面应用电脑

技术，许多原有的动画制作设备逐渐被淘汰，逐步被计算机取代，

在动画制作中数字技术的作用将是不可取代的。在从前，大众觉

得价格昂贵的专业硬件和复杂的制作程序是极其神秘、难以触

摸、高深莫测的，想都不敢想自己尝试制作动画作品。随着 PC

性能的提高，价格持续下降，动画制作向 PC 平台逐渐转移，在

平台上逐步移植了以前身份极高的专业软件，价格也比较大众

化。很多动画爱好者以及这些行业的有些人员，利用电脑掌握编

辑技巧和设备，以视觉传达设计理论根本，通过数字技术，进行

简单的影视动画作品制作。另外，迅猛发展与流行的网络动画也

对大众化影视动画艺术制作进程产生极大的推进作用，前所未有

的使动画艺术得到了发展与普及。

四、数字技术使影视动画的创作效率得以提高

艺术生产时间在数字技术的应用下大大减少，艺术创作效率

得到了空前的加速。并且，因计算机技术不断提高，其系统不断

升级，因而其效率也是成倍提高。但是，任何事物都有利弊，都

是矛盾的统一体，数字技术在带给人无限便利的同时，也带来的

很多不利因素：因快速发展的计算机技术，使得影视动画创作人

员的操作手段更加快捷方便，而且还有更加广泛畅通的途径进行

作品、宣传。然而对于创作者来说，通过数字技术这个便捷

的工具，实施大批量的艺术生产，把影视动画创作这种带有神圣

灵感的艺术变为生产活动，一种理性机械的活动，使其与普通的

商品生产活动混淆，对于影视动画的创作极为不利。长此下去，

艺术性将逐渐消亡于影视动画中，影视动画的艺术性消减，会导

致降低作品中人性化的创作成分，变得更加模式化、商业化。

结束语

总的来讲，影视动画是一种创造性工作，它具有较高的艺术

价值、较高技的术水平、较高的智力能力。影视动画的发展，加

快了艺术潮流和风格的更新换代；影视动画的技术进步与发展之

间的关系是紧密相连、互相推动的，随着数字技术的不断进步，

影视动画改革会持续发展下去；影视动画会随着新要求的提出，

技术会不断提高；技术越具有广泛的发展空间上，艺术的表达手

法就会有越多。我们期望在未来的日子里，增加更多的软件和硬

件，从而开辟影视动画创作的新领域，使我们借助更多的手段创

造出更多的新的美学形态。

参考文献：

[1]姜蕾.计算机动画中二维技术与三维技术的融合[J].科技创

新导报,2011年01期.

[2]朱瑞权.当今多元影象制作体系中的三维动画灯光[J].职业

圈,2007年12期.

[3]雷青.谈三维特效动画在影视广告中的应用[J].内蒙古大学

艺术学院学报,2008年04期.

篇8

[关键词] 《失物招领》；绘本；影视动画；跨界

一、影视的多重艺术表现

“影视艺术是以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。”

多重艺术与技术的结合标志着中国文化产业的复兴。传播途径、传播内容、传播方法已经由纵向或横向发展到了交叉结合。动漫元素与舞台剧、动漫元素与新媒体、动漫元素与电视剧的跨界结合已成为现下流行的表现形式。作为文化传播重要途径的影视，在多重表现上本身就具有其独具的魅力。因为影视的结合性特点，其“结合戏剧、文学、绘画、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素于一炉的艺术特性”，通过对各种门类的艺术的结合，将其元素带入电影形成新的、具有自身特性的影视艺术作品。也正由于其跨界结合的特性，诞生于近代的新生漫画、绘本艺术也由于其艺术的特性，与影视完美的结合。

（一）影视与舞台剧的跨界结合

影视最早的表现形式有很大成分是借鉴舞台剧，新兴的结合方式以影视为主体结合舞台表现形式呈现。例如，乔・怀特导演的影视作品《安娜・卡列尼娜》（2012）在视觉转场、背景、场景转切等方面采用了舞台剧转场的镜头和帷幕切换等方法转接故事情节，增加了影片的艺术表现性，增添了故事剧情的梦幻性，将作品以舞台艺术化的效果，通过影视的特性呈现到了观众面前，使观众拉近了与演员的距离。这种表演区别与以往的舞台剧与影视的结合特性，在影视语言的艺术展现上作出了突破。

（二）影视与漫画的跨界结合

漫画元素与传统影视表现撞击，诞生了（真人类的电影）《蜘蛛侠》《变形金刚》《斯巴达300勇士》《钢铁侠》（动画类电影）《新世纪福音战士eva剧场版》《海贼王剧场版》《风之谷》等多部动漫元素结合的影视作品。尤其是根据漫画改编的影视作品《罪恶之城》运用独特的黑白画面展现夸张的暴力场面，夸张影视人物特征，使人物形象设计的漫画形式感加强，同时在影片的影视镜头转切上，大量运用了漫画分镜语言，在影片中出现的漫画符号化语言运用，使观众更加容易直观地看到影片想表达的含义、冲突和主题。它所制造出来的视觉效果，对促进商业化影片的娱乐性起到了重要的作用。

（三）影视与绘本的跨界结合

绘本作为新时代诞生的艺术表现形式，其文学与艺术的独特语言，也同样结合融入了到影视的表现艺术中，形成了独具特色的绘本类影视表现特性。早在2008年几米的绘本《地下铁》《向左走向右走》通过影视的改编，就形成有绘本表现风格的影视作品。在影视作品中，绘本的心灵传递与意境通过真人演绎或绘本片段的形式展现，吸引观众带入情感。绘本在影视动画的应用发展经历了三个阶段。

1.内容改编

将绘本故事改编成影视故事，将原本的绘本故事进行删减，突出电影所需要表达的主题含义，去除不需要或无法表达的元素。例如电影《向左走，向右走》就是在电影中尊重了绘本主题设置，对男女主人公进行了更细致的刻画，添加了生活中的一些细节，将简单的绘本叙述加工成一个整体的画面，原本绘本中的旁白变成男女主人公的语言对白，绘本的故事影响到了电影的叙事手法，两者融合起来将整片的叙述方式变得更加简洁、轻松、美好 。

2.片段载入

绘本故事片段在电影中再现的是绘本故事的核心部分，这些片段的组成联系着故事的发展，左右着观众的审美特性，这种形式在电影《向左走向右走》中尤为突出，例如男主人公喂着小鸽子拉小提琴的场面，还有女主人公对应的对流浪猫咪朗诵的一幕。作为原作绘本中最感人的桥段，在电影中导演也巧妙地将其表现出来，满足观众对于绘本电影化再现的期待。又如电影中偶然的水池相遇的情节，是将绘本作者遐想片段的镜像再现，表现出的效果令人愉快，也感叹邂逅之后的失去联系，表现的感情却尤为真实。

3.以原创绘本为基础进行影视动画制作

绘本与影视动画有着相似的创作构思、和视觉表达形式，是一种相对综合的艺术手段。创作中着重作者的想象空间，心灵感受对事物进行理解和分析，运用逻辑构思方式构建出充满情节可视性的故事空间，这一点很适合运用到动画电影的创作中去。例如2002年上映的《怪物史莱克》就是由同名绘本改编，在绘本创作画面基础上展开的影视动画制作。

二、影视动画《失物招领》中影视与绘本跨界结合的特性 由澳籍华裔插画家陈志勇原创，安德鲁・鲁曼改编的时长16分钟的影视动画短片《失物招领》，是第83届奥斯卡动画短片最佳获奖影片，该片是一部体现内心孤寂世界与友情的影视动画作品。

故事讲述了一个搜集瓶盖的男孩在沙滩上发现了一只蒸汽怪异生物，将其送回相应世界的经历。画面对比人类灰暗与怪异生物间的温暖与美好塑造了奇怪的工业世界。 影视动画《失物招领》很好地保持了原作绘本的风格，它将静态的绘本延展，是电影与绘本的跨界结合，该片通过影视动画的演绎手段，首次完整的呈现在观众面前，是心灵类绘本首次与影视动画的完美结合，作品将绘本中静态情节动态化，结合影视表现语言形成了独具绘本魅力的影视动画。

（一）影视动画《失物招领》中影视与绘本原著的异同

1.丰富视觉表现

在影片开头部分原本的绘本图书中只是绘制了静止而繁杂的车牌，电影在此基础上保留了车牌的形象特征却使用了动态车牌的手法，使车牌轮转变化增加工业元素的效果在画面里面，更加凸显出整体的风格氛围。因此影视动画短片中对原作做了忠实的改编，在人物设计上、背景设定故事架构上都符合着绘本原著，同时运用了多元的创作媒体材料，丰富了视觉呈现风格。

2.增添镜头表现

影视动画中的表现镜头对绘本原著做了一定的取舍，影视动画中对原作绘本画面的空镜头进行了舍弃，对需要诠释剧情内容的画面新增了近景或特写镜头。

3.保留旁白叙事手段

绘本故事中的旁白叙事的手段被电影导演灵活的运用起来，在动画定影中同样采用旁白叙事的手段，全篇动画都使用第三人称的叙事，这样既尊重了绘本原著中的旁白叙事手段，又使观众产生一种奇妙的电影感受，似乎不仅仅是在观看一部动画电影，就像是在听述一段故事一样，这种巧妙的结合和独特的电影手法即使绘本和电影紧密结合起来引人入胜。

4.颜色过渡与变化

从创作的角度来看，影视动画版《失物招领》基本遵循了原著的用色，在动画电影中为了满足需求将手绘色彩的因素进行了一定的抑制，突出使用了相近的颜色来塑造风格与故事氛围，在保持整体的颜色效果的背景下，动画中的用色考虑到了空间表现，区别于绘本原著用色的，在阴影反光等色彩过渡的运用上，添加了过渡色系，更加符合视觉空间感，使得整体的视觉带给观众新颖的心灵感受。

（二）影视动画《失物招领》影视语言与绘本元素的结合效果

1.音乐、声效与画面的结合带动剧情气氛

影片中多次响起的柔和的音乐元素使人感到舒心，这些音乐和声效在最适合的节点出现引起观众的注意力，开场主旋律出现在影片剧情关键点，贯穿影片，在与遗失物相遇时响起了开场的音乐，声音较之开场音乐缓慢轻微，似乎在静静地等待一种相遇，此后的几个场景中多次出现了相同声响的音乐，但在节奏上都有所变化，是随着故事的深入发展而产生轻微的变化的，这变化映射着不同的画面结构和叙事节奏。同时故事中出现的那些细微的小声音如铃铛声、车轮滚动声、开门关门声、空旷的环境声、细微的室内声响，都贴合故事的脉络，完善着画面语言所表达不出的含义与心情，对情绪的传递起到了作用。音乐与声效调和画面并强调动态的节奏，在尊重原著绘本的基础上，丰富故事的主旨，这种声乐结合了绘本画面与电影画面，随着故事的发展起伏而发生变化，在不同的节点表现欢乐、悲伤、相聚、离开，紧扣主题，增强了故事的节奏性。

2.影视镜头与绘本镜头的结合牵动观众的视线

随着故事的发展转接，在镜头上紧密的结合绘本剧情中的主要部分，平面移动式的镜头推移像是在模仿阅读绘本的形式一样，即转换了镜头内容也在推动整体剧情的向前发展，其中尤为精彩的部分是男孩带领遗失物去寻找归处这一段，它的画面语言镜头转换运用了书籍框架式的奇特手法，主人公活动在被切割的画面镜头中，这种模仿绘本画面分镜的手法技能引起读者的共鸣，也将原本需要将绘本中区域分镜头故事拆分叙述的麻烦省去，既满足了动画电影需求，也变化出了一种新的叙事镜头方式，这就是绘本与电影相结合的精妙之处真可谓是一举两得。影视动画《失物招领》不但完全还原了绘本原著的一切特性，同时利用影视语言将其升华，可以说它不仅仅是一部影视动画作品更是一部影视动画绘本，运动中的绘本。

三、影视与绘本跨界结合的商业意义与价值

跨界结合在今天全球经济一体化时代，其形成符合信息交织，资源共享的时代特性。虽然影视与绘本的创作之间的结合并不是电影首次与平面图像结合，但在今天影视和绘本创作的跨界结合，不但对影视如何展开更对多元素表现艺术的创作方式以及绘本创作更多承载形式的突破都具备一定的意义和价值，同时影视与绘本的跨界结合在商业推广与应用上也具备一定的意义和价值。

（一）影视与绘本的跨界结合符合图像解读趋势

现代人由于生活节奏的加快，对于文化知识的掌握与了解越来越倾向于迅速便捷、轻松的趋势，图像更直观具象，更容易被读者接受。 绘本作为区别于文字写作为主的文学作品，以图为创作叙事，文字只做少量辅助作用，在情节和画面表现上多以轻松、释放为主，协调了人们繁忙的生活步调，具有轻松易读的亲和力和感染力。但同时它也具有传播上、内容拓展上的局限性。而绘本作品的影视化则由于影视的动态特性具备在信息传递上更迅速，具备情感表现上更细腻，内容情节表现更丰富，传播途径更广阔等的特点。更符合新人类对信息易懂快速的阅读习惯。

（二）影视与绘本的跨界结合促进扩大观众群体

影视与绘本的跨界结合从文化上的跨界、功能上的跨界使两个领域之间彼此合作、互相碰撞产生了新的创作思维与新的原创成果，如同漫画动画化、电影游戏化等，都使两个不同领域创作者通过各自拥有的阅读群众，透过过跨界合作，将作品更广泛的传递给观众，从而扩大了双方的影响力，跨界结合成为发展的必然趋势。影视动画《失物招领》作为绘本形式呈现时就由于出版途径使作品的影响力受到限制，而通过影视途径不但使原作的读者增添了交互性阅读的趣味，扩大了观众群体，更增加了原著作者本身的知名度。

[参考文献]

[1] 李乐平.几米与成人绘本 [J].语文建设，2002（06）.

[2] 郝跃骏.人类学电影学说及其流派分析[J].国外社会科学，1997（03）.

篇9

影视动画作为动画艺术的主要表现形式，如今是最受欢迎的大众化艺术，它与所有的艺术一样，都是“按照美的规律”由人类劳动创造的，因此它必定具有艺术价值。而所有艺术活动，都具有审美意义，都能够产生美的成果，创造审美价值。与时俱进，在高科技数字技术与动画技术相结合下，影视动画的审美价值必定再次重构。

一、影视动画审美感受的重构

作为视听艺术的影视动画具有直观的视觉元素和音响，可以让观众如临其境、如闻其声，观众通过视听感官直观感受屏幕上的艺术形象，满足人的审美需要，从而获得审美感受和审美愉悦，引起审美感受的价值属性。在数字化时代眼球经济下，影视动画带给受众的审美感受正在重构，主要表现在以下四个方面。

其一，高超数字技术带来全新技术美。数字时代的影视动画运用高超的数字技术，满足着人类无限的想象力、视听欲望及对超现实“影像奇观”的极度渴望。2008年梦工厂制作的《功夫熊猫》，就是采用主流3D技术并结合IMAX巨幕，其惊人的视觉效果堪称完美，影片中动物的每一根毛发都被逼真的展现，每一个细节也被精致地还原，它把影视动画推进了一个新的视觉巅峰。在动作表现上也毫不示弱，它采用最先进的计算机技术，利用动作捕捉仪实现动作关键帧的定位，并通过增加角色身上的操控点及运用独特的视觉特效表现出了中国功夫的柔韧美、力量美，使每一位动物高手的招式快、狠、准，仿佛真人动作电影一般精彩刺激，令观众大饱眼福。

其二，虚拟的空间构造带来了真实的造型美。以三维动画为代表的数字时代影视动画，它力求模拟现实世界，再现超级写实的真实。它是建立在虚拟世界中一种空间形式的时间艺术。创作者利用空间的表现形式创造出立体三维的角色与场景，让观众感受到了三维动画别具韵味的造型美。蓝天工作室创作的《冰河世纪》，影片中所有场景都是那么真实，地球上覆盖着的冰川、沸腾的熔岩坑、悬崖峭壁等无不给我们呈现出史前冰河时期的壮丽奇景。《海底总动员》中粉色半透明的水母，栩栩如生的海底生物，在阳光的折射下变换出各种绚丽色彩的蓝色而透明的海水，都给观众呈现出了一个真实又全新的海底世界。

其三，无拘无束的设计，创造出梦幻虚拟的意境美。数字时代的影视动画，运用数字化制作技术创作的模拟虚拟现实的动画作品，以幻想的造型，真实的视觉效果给人们提供了一种新的审美样式。的确，虚拟的影像和夸张的叙事将受众带入一种奇特的审美情趣中，并营造出了一个完全陌生的梦幻虚拟世界，从而构造出梦幻虚拟审美意境，满足观众的好奇心与欣赏欲望，让人感受到强烈的精神震撼力。2009年底热映的《阿凡达》就是一个很好的例子，色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、高约274米的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、各种飞禽猛兽、还有晚上会发出光的各种动植物以及酷似原始人的高大纳威人……这一切就如同梦中的奇幻花园，卡梅隆用自己的想象，把被现实社会压抑许久的影迷带进了虚拟的梦幻仙境。追寻影片的叙事构思，我们从中看到了人性与浪漫的意境美，当隆隆的机器声代替了深山丛林的鸟语花香，科技对人的现实与梦想的摧毁，我们的自由和梦想遭到重击，当文明已经波及我们深层的精神家园，那就让梦想带我们去寻找我们自己的“阿凡达”吧。

其四，紧随时代、从梦幻童话中开始追求现代生活的人文精神美。从1906年第一部动画片《滑稽脸的幽默相》开始，充满童稚的凡人小事就一直是传统动画的主题。但是随着物质文明的高速发展，人类的精神空间逐步缩小，人们的精神生活变得空虚、迷茫，为了满足受众心理上的期待，数字时代影视动画的主题变得更加深刻，影片通过对人性的挖掘，探寻生命的价值，寻找精神的依托，让观众知道想象世界的美好，让人相信梦想的力量，从而让受众得到心灵的净化，在思想上获得人性的启迪，明白真、善、美的真谛。影片《花木兰》让我们明白了要成为一个真正的人必不可少的就是爱和责任；《怪物史莱克》也让我们知道了在生活中如何付出、如何爱、如何放下自己……

二、影视动画审美使命的重构

影视动画是现代艺术家创造的全新艺术形式，在这个形式中，艺术家把自己的思想、情感与意愿通过影视作品展现给受众。但是不管创作者是否意识到，他在动画创作时都会去假想一个鉴赏者的存在，那么观众的审美心理和审美需求就会给动画创作者创作的内容和形式以重大影响。当今社会，在全球经济一体化的影响下，受众的审美情趣与审美需求正日益多元化，为了适应新形势与新时代，影视动画的审美使命正在重构，主要表现在以下几个方面：

首先，要满足数字时代受众审美的需求，唤起受众共鸣，实现精神享受。数字化时代的受众，在娱乐产业全球化的新格局下，在数字技术所带来的视觉新体验下，在多样化影视市场的冲击下，它们不断地冲击着人们思维模式，人们的审美能力、审美趣味正在不断地变化着，审美鉴赏也成了一种复杂的潜在心理满足，因此对影视动画的欣赏，除了满足娱乐消遣之外，还有更多的审美需求。传统二维动画走出市场，三维动画盛行就是一个很好的例子。自1994年《狮子王》为传统动画划上一个完美的句号后，这些年来，全数字技术的三维动画一直引领着影视动画市场，从《玩具总动员》到《冰河世纪4》，它们高超的计算机技术的运用，叹为观止的虚拟现实模拟技术，无不刺激着受众的视觉及审美心理，也改变着受众的审美习惯，它们不断地满足着现代受众追求技术美与视觉美的审美需求。

根据调查发现，现代人欣赏影视动画的主要目的是为了娱乐、放松心情、了解信息以及增加知识。作为社会上的人，总希望通过影视作品了解自己生存的世界，了解过去、现在、展望未来。因此，动画创作者把自己用生命去感悟、体验的社会现实，通过主观的想象改造、夸张变形后、运用高科技数字技术投射到动画的虚拟世界，创造出美好的童话世界与亦真亦幻的虚拟时空，让人们在影视审美中看到自己、肯定自己，并在影视动画作品中找到共鸣，从而满足现代人了解世界的审美需求。

影视动画作品是艺术家经过几个月或几年甚至一生的时间熬炼出来的虚拟现实精髓，它蕴含着艺术家对生命、社会、自然的感悟，动画作品的展示表现了艺术家深厚的精神内涵及对生命内在的真理性的体验。因此，在受众欣赏影视作品时，这种体验就像一种精神营养流入我们的心房，唤起共鸣，并达到心灵沟通。日本动画大师宫崎骏，通过影视动画的形式把自己对人生的感悟展现给受众，在他的影视作品中，我们看到了独特的动画形式及跌宕起伏的情节，感受到了他对人、自然及万物独特的审美感知和体验，也让受众在观赏动画的过程中，不知不觉的将全部身心沉浸在其中。恍惚间，他们不再关心影片故事，而是陷入了对自己生活的联想中，他们开始重新审视生活。在《风之谷》中，善良、勇敢的女主人公用自己的生命化解了人类与虫儿的危机，让他们感受到，战争只会生灵涂炭、毁灭梦想，只有保护好共同的蓝天，共同创建美好的生活才是人类思想的最高觉悟。在《千与千寻》中，宫崎骏用冷峻的目光审视了现代社会青少年成长与自我价值的实现的现状，并通过千寻在逆境中成长、在异境中回归的感人故事，让观众在观看影片时不由自主的加入到其中，获得互动参与的意识，达到心灵的沟通，并实现了更深层的精神享受。

其次，它担负着现代人审美教育的使命。影视动画作为一种艺术形式，它涉及的领域广泛、内容丰富，通过影视审美，受众可以了解到不同的社会风貌，加深对自然与人生的认识，拓展自己的视野，因此影视审美同样担负着审美教育的使命。

在当今数字化的时代，影视动画用高超的数字技术与艺术相结合，让受众感受到与众不同的审美教育。影视动画最大的受众是青少年和儿童，动画中创造的鲜明的恶与善、单纯的生活、美好的世界，童话世界中的忠诚、勇敢及正义最终战胜邪恶，这些人性中最美好的一面，无不影响着下一代。同样，影视动画作品中深刻的主题、丰富的精神内涵也重新塑造着当代受众的人格，借助影视动画直观的视听语言，让他们知道了什么是真、什么是善、什么是美，在长期真善美的熏陶下，人们树立了正确的人生观、世界观与价值观，并培养出健康的审美观与高尚的道德情操。

篇10

关键词：高校；影视动画教学；改革；发展；问题；策略

目前我国已经针对影视动漫产业出台了一系列的扶持政策，但是由于影视动漫产业属于一个新兴的行业，影视动画专业也还处于探索的教学阶段，导致我国的影视动画教学中还存在一些问题，因此，加强对高校影视动画教学的改革和发展势在必行。本文通过分析当前我国影视动画教学存在的问题，提出了高校影视动画教学改革与发展的对策，仅供参考和借鉴。

一、当前我国影视动画教学存在的问题

（一）发展的专业定位偏差。很多高校的教育工作者还没有清楚的认识到影视动画的专业性，导致影视动画专业的发展思路还不够明确，现如今影视动画的发展还存在一定的盲目性和随意性，对于影视动画专业人才的培养目标定位也不是很准确。很多高校在制定影视动漫专业的培养计划和教学方案时，并没有结合行业和市场发展的需要，导致影视动漫专业的毕业生不能满足市场的发展需求。

（二）师资队伍质量差。高校的经济条件直接影响了影视动画专业的师资队伍建设。很多高校在影视动画专业的师资队伍建设中投入的资金较少，在教学设备的购置上投入的资金也不足，导致影视动画教学一致沿用以前的教学方式和方法，对影视动漫的技能培训和知识讲解主要在校内开展和完成，并不利于影视动漫人才的培养。

（三）教学内容不全面。一个合格的影视动画专业技术人才不仅要有扎实的美术功底，还要有熟练的计算机操作技能。高校在对影视动漫专业进行课程内容设置的时候要对课程内容进行详细的划分，并安排各方面的专业教师对学生进行专业化、系统化的教学。但是，由于我国影视动画专业教师匮乏，导致很多专业课程的教学很难有效开展，学生的学习内容也就难以全面的开展。

（四）理论知识过于缺乏。就目前我国影视动漫行业的发展来看，在影视动画方面已经取得了很大的进步和发展，但是在影视动画教学的理论研究方面还存在很多的不足之处，导致我国的影视动画教学水平受到一定的制约。我国的影视动画专业起步较晚，教育体系也不够完善，导致影视动画的教学理论知识匮乏。

二、高校影视动画教学改革与发展的对策

（一）改革教学方法和考核制度。首先，要实行教学方法改革，在影视动画专业的整体课程改革中，将企业实战项目作为主线贯穿教学活动始终。同时采取以工作过程为导向的情景教学方法，并设置相关专业问题，引导学生积极完成学习任务。最后通过具体案例分析验证所学知识；其次，要及时改革考核制度。将影视动画专业的考核由笔试变为上机考试，并且增加作品展示、实际操作、答辩等考核形式，抛弃原来纯理论的考核内容，采用理论与实践并重的形式，注重考查学生的动手能力、表达能力、设计能力及团队协作能力。此外，由于影视动画行业的工作具有流程化特点，因此，需要在教学过程别关注学生综合运用知识的能力。

（二）培养雄厚的师资队伍。影视动画教学事业的发展和壮大需要雄厚的影视动画师资队伍，只有师资队伍强大了，才能促进影视动画教学水平和教学质量的整体进步和发展。影视动画师资队伍中教师的缺乏，直接导致了影视动画专业课程的有效开展受到影响，因此，学生就难以展开影视动画的全面学习。也正是由于这些原因，如今迫切需要建立这样一支具备专业素养的教师队伍，为影视动画教学注入新的活力与生机，同时也为学生们提供更为全面的教学。

（三）强化实践教学。影视动画专业的学习不可避免的会涉及到大量的软件使用，因此增加实践教学的内容是必不可少的。对于实用性不高的软件学习内容可以适当删减，腾出时间去学习实用性强的三维动画光效技术和三维建模技术等操作，既降低了学习难度，又符合市场需求。但是这些学习并不可能一蹴而就，他需要一个慢长的磨练过程，以理论知识为基础，加大实践能力的训练才能取得好的效果。因此老师应该提供更学生更多的锻炼的机会。

（四）强化理论教学。任何学习，都需要有坚实的基础知识作为支撑，而影视动画的理论知识就是影视动画专业学习的基础。打好基础，学生才能领悟到影视动画学习中的精髓，并在学习中不断的开拓自我、升华自我。那么老师对于教材的选择就要严格把关，进行筛选，如果可以，应当根据实际的市场需求对于教材的内容进行合理的删减和增加一些与当下行业动向相关的内容，通过这种方式来提高教学内容的合理性。并将动画运动原理、合成理论、场景与布置以及特效结合起来，建立一个全新的动画教学体系。

三、结语

综上所述，高校的影视动画教学水平将影响到影视动画及其相关产业的发展形势。在其发展的初期，就目前的现状分析其存在的问题，并提出解决方案，将有效的推动影视动画这一产业在未来的日子中顺利前行。并在改革中，专注于培养高质量的专业人才，提高影视动画的教学水平，设计出人们喜爱的动画作品，推动我国影视动画的发展进程，让我国的影视动画水平也能与其他发达国家比肩而立。

⒖嘉南祝

[1]李倩.高校影视动画教学改革与发展研究[J].科技展望，2017，03：355.