艺术职业教育范文

导语：如何才能写好一篇艺术职业教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

他们就是遍布于全国各省、市、自治区的多所艺术职业院校。

为了总结办学经验，为艺术职业院校之间搭建一个学习交流的平台，2008年7月11日至14日，由中国艺术职业教育学会主办、山西戏剧职业学院承办的首届艺术职业教育特色办学论坛在山西太原举行。来自文化部教育科技司、山西省文化厅的相关领导以及全国各地具有鲜明办学特色、在各自领域堪称“最高学府”的40多所艺术职业院校的代表齐聚论坛，就艺术职业院校如何坚持特色办学等问题展开了热烈的讨论。

一、坚持特色发展

众所周知，在当前我国的艺术教育领域，“特色发展”无疑是大家广泛达成的共识，不同类型的院校都在探索着自己的特色。但摆在大家面前的一个传统话题是：对于高等艺术职业院校来讲，究竟什么才是特色？所谓的特色，究竟应当反映在高等艺术职业教育过程的哪一个环节？或者说，高等艺术职业院校特色发展的内涵应该是什么？种种问题，在此次论坛上引起了热烈的讨论。

作为此次论坛的承办方代表，山西戏剧职业学院院长赵银邦谈了他对“如何坚持特色发展”这个话题的看法和做法。“紧紧依托文化行业，坚持走‘三条道路’，努力建设‘三个基地’”（详见《艺术教育》2008.09.P8）。通过“道路建设”完成“基地建设”是山西戏剧职业学院的独特做法，也是其区别于其他院校的最大特色。此次论坛举办的时间适逢山西戏剧职业学院50年校庆，在校庆举办期间，与会专家欣赏到了学院近几年所取得的“特色发展成果”：大型民族交响乐《华夏之根》曾被誉为2004年中国民族乐坛上出现的一道亮丽风景，并于2007年荣获第六届“金唱片”奖的四个奖项，是本届“金唱片”奖中获奖最多的一个作品；大型精品旅游晚会“唱享山西——经典民歌汇”现已被确定为太原市文化旅游项目之一，其产生的社会效益和经济效益自不必言。

湖南艺术职业学院院长、党委书记易介南以其在办学理念方面的十六字方针为切入点，让大家对高等艺术职业院校的“特色发展”有了更深的了解。“‘围绕舞台，造就人才，依托文化，面向市场’，着眼于传承与吸收，集中于创新与发展。根据这一理念，我们进一步明确我院的办学性质具有高等职业教育和专业艺术教育的两重性，从艺术教育的角度讲，培养的是专业化舞台人才，从职业教育的角度讲，培养的是应用性高级文化人才。学院既要培养面向行业需求的文艺精英，同时也要培养面向文艺市场需求的大众化人才，教学内容与形式、方法与手段都以这两个面向为基准，因才而异，着力培养学生的一技之长、谋生之道、创业之道。”从易院长的话中我们不难看出，湖南艺术职业学院的特色办学理念贯穿于学院的各个方面，在学科专业建设方面，他们首先确立了戏剧专业的基础地位，重点建设了民歌民乐、民族舞蹈及舞台技术专业。在师资队伍建设方面，他们注重打造名师队伍。在教学过程中，他们以市场为导向，设置了旨在增强学生实践能力的课程。

二、依托文化资源

依托学院所在地的独特文化资源，为学院的特色发展提供智力支持，并进而打造学院的品牌形象，成为此次论坛形成的另一共识。广大艺术职业院校的院长都认识到：中国是文化大国，而各地丰厚而独特的地域文化资源，让肩负着传承与发展责任的当地艺术职业院校形成了自身独有的办学个性，并且毫无悬念地成为了本门类人才培养的“最高学府”。而艺术职业学院要想脚踏实地地发展，必须“依托文化资源，深耕本土特色”。而依托的形式和深耕的程度，则决定了学院能否在特色发展之路上越走越远。

如山西是文化大省，近年来，以“大院文化”和“寻根文化”为标志的山西传统文化冲击波让人们对这个盛产文化艺术名人的地域充满了崇敬与反思。值得一提的是，近几年，这些珍贵的文化资源成就了山西各艺术职业院校的“特色发展”，成为本次论坛代表学习的经验。

山西戏剧职业学院院长赵银邦和山西艺术职业学院院长李力就这个问题分别进行了介绍。

山西戏剧职业学院自2004年起，以“每年打造一部戏，五年打造五台戏”的目标，投入到精品剧目的创作演出之中，为学生搭建起了广阔的实践舞台，给学院的特色办学带来了活力，同时，也为山西文艺舞台增添了一道道绚丽的亮点。

精品剧目战略的实施，不同于传统教学剧目演出，它要推向社会、面向观众，“真刀真枪”，而非“仿真彩排”。这对学生职业技能的提高，职业道德的养成，就业能力的提升；对促进优秀艺术人才的涌现等各个方面都起到了积极的推动作用。这些精品剧目的推出，不仅为人民群众提供了精神产品，繁荣了山西的文艺舞台；同时，通过参与这些剧目的创作、排练和演出，极大地提高了广大师生的实践动手能力，为高素质实用型人才培养搭建起广阔的平台。

而谈到“依托文化资源”方面的独特做法，不得不提到由山西艺术职业学院打造的闻名大江南北的大型舞剧《一把酸枣》。如今的《一把酸枣》在经过了国内外500余场演出之后，已经成为一部脍炙人口的艺术作品。这部舞剧不仅创出了品牌、培养了人才、锤炼了队伍、增强了凝聚力，证明了高层次艺术人才在打造文化品牌过程中的重要作用。更重要的是，《一把酸枣》作为学院教育教学改革和探索高等艺术职业人才培养的实践平台，山西艺术职业学院独创的“团代班”的教学模式，采用“剧目引导”的教学方法，围绕舞剧《一把酸枣》设计课程、组织教学、安排演出实训。在教学中努力做到“学、练、创、演”紧密结合，该院最大的亮点是打破了理论课与实践课、基础课与专业课、教师与实训场所的界限，把学业与就业、学习与工作、理论与实践有机结合起来。

由《一把酸枣》创立起来的艺术职业教育品牌已经产生了令人瞩目的成就。2007年3月，在山西省委宣传部、省文化厅的大力支持下，该院和平遥县人民政府签订了文化、教育、旅游战略合作协议。《一把酸枣》落户平遥，展示了精品、宣传了学院、吸引了游客，让更多的海内外游客走进古城、走进大院的同时，走近了晋商，走近了晋商文化，亲身感受一番隐藏在无数晋商背后的人性化的世界。

事实上，得益于“依托文化资源，深耕本土特色”的艺术职业院校又何止以上两所！湖南艺术职业学院院长易介南在谈到该院的办学特色时说，“湘剧、花鼓戏是湖南的特色，也是我们学院的基础和灵魂。虽然这些专业的办学经济效益不一定好，但它们的社会效益以及对其他专业的影响是不可低估的。经过重点建设，今年，我们的戏剧专业成功申报为省级精品专业。我们可以毫不羞愧地说，湖南艺术职业学院是湘剧、花鼓专业人才培养的最高学府。”

我们也欣喜地看到，另外一些学校在依托文化资源方面的经验。如苏州评弹学校的评弹、安徽艺术职业学院的黄梅戏、浙江艺术职业学院的越剧、科尔沁艺术职业学院的蒙古四胡等等，各地丰厚而独特的地域文化资源，让肩负着传承与发展责任的当地艺术职业院校形成了自身独有的办学个性，并且毫无悬念地成为了本门类人才培养的“最高学府”。

三、构筑理论体系

当前，艺术职业教育的发展面临着重大的战略机遇期。“一是我们国家正迎来一个文化大发展大繁荣的时期；二是经过30年的探索，我们已经摸索出了一条中国特色的艺术职业教育之路，而且正在构建中国特色的艺术职业教育理论体系；三是各个院校各有特色，立足当地，都有自己的发展机遇。”在论坛的总结讲话中，文化部教育科技司司长韩永进提出了另外一个耐人寻味的话题：构筑中国特色的艺术职业教育理论体系。

高等职业艺术教育在传统的艺术教育中增加了“职业”的因素，两字之差，但“理论体系”应当是独立的。尽管很多艺术职业学院取得了很多成绩。但我们也发现，这些成绩大都与实践教学有关，艺术实践大多落脚于艺术人才培养模式，而理论发展则着眼于学科发展的长远。一个学科走向真正成熟的重要标志之一就是看是否具有完善的理论体系。围绕这个问题，论坛代表也相继发表了看法。

黑龙江艺术职业学院院长高德峰在其题为《高职艺术院校办学特色的价值判断与内涵体现》的发言中，阐述了对特色发展与理论体系构建的关系。“理念决定思路，思路决定出路。思想与理念是学院的办学宗旨。”同时提出“优化人才培养方案是实现办学特色的有效保证”。进而将教学计划、课程体系建设、课程内容设计、教法与教学形式创新、课时分配等进行通盘考虑，这一切要素的有机组合，构建了富有特色的人才培养方案。而人才培养方案优劣的判定标准，主要看“培养方案”是否符合学院的办学理念和所确立的“人才培养目标”与“人才培养规格”。依据国家近年来出台的相关政策文件，该院在研讨和制订各专业人才培养方案时，明确提出坚持一条主线、两个并重、三个体系、四项优化的人才培养方案基本原则。“一条主线”就是“以培养面向全省文化艺术人才市场需求的高素质、高技能艺术应用型人才”为主线；“两个并重”即：课堂教学与实践教学并重，能力培养与素质教育并重；“三个体系”即：基础理论与专业教学体系，实训与实践教学体系，职业素质教育体系；“四个优化”即：优化课程设置、优化实践教学、优化课程内容和优化教学形式与教学手段。黑龙江艺术职业学院的做法在理论体系的构筑上前进了一大步。

篇2

当前，我国学生实践能力缺乏与教育模式陈旧不无关系、传统教学以绘画，讲授为主，尽管有些也采用现代多媒体教学手段，但与现场观摩与实践还是相距甚远，校内实训场所多是做做样子，充充门面，校内外实训基地也只是挂挂牌，而没有具体的实训内容，这就决定实践教学只是空中楼阁。如果要改变学生缺乏实践能力的现状，就必须对职业教育艺术设计专业办学作精确的定位，并着手改变过于陈旧的教育教学模式，引进设计教育中先进的办学经验，并努力创建适合本校特色实践教学模式，如包豪斯的工作室制等。这方面一些职业院校进行了有益的尝试探索，并取得丰硕的成果。比如，苏州工艺美院就在工作室制改革后，学生实践能力不断增强，办学质量和办学效益得到不断提升，学生实践成果展示周和大学生实践创业中心，都给我们留下来非常难忘的印象，学生也似乎从实践学习中更加自信。

2实践教学需要职业院校与对口行业或企业之间建立良性互动的合作关系

必要时应以教育法律、法规的形式确认下来，以保证实践教学的开展和技术型实践人才的培养众所周知，德国产品以设计精巧、工艺精密、质量好著称，德国的产品离不开它成功的职业教育，实践教学德国职业教育重头戏，职业院校都与对口行业或者企业间签订了协议，企业除资助职校办学外，还无条件为职校生提供实践场所和实习岗位，这样就保证了职校生实践能力。但我国与之不同，职业院校多是以往大中专校转轨而来，师资结构也多以往的师范教育产生，从学校到学校的从教经历，让教师本身就缺乏实践经验，其教学也只能照本宣科。由于资金短缺，实训场所的建设多是设施简陋，规模较小，实践教学的意义更是可想而知。故笔者认为实践教学的真正意义应依托对口行业或企业这一“活水”状态中，职业院校与对口行业与企业应建立良性互动的合作关系。目前，许多行业或企业还普遍缺乏反哺的意识和愿望，必须以教育立法方式加以规定，这对改变职业教育实践教学普遍薄弱的局面大有裨益。艺术设计类实践场所多有规模较小、分散、专业性强等特点，这更需要与行业和企业间的密切合作。如我院就与本地区著名红蚂蚁等装饰设计公司建立合作的机制，其在教师培训和实践教学场所提供了帮助和支持，企业捐资助学行为也时常存在，如学院的开元奖学金就是企业的资助行为。

3实践教学必须贯穿整个教学过程中，注意从细节处抓住实践教学，实现技能培养的真正内涵

设计的生命就是实践创新，艺术设计是实践性很强的专业。教学中必须能够体现这一特征。这就需要努力营造教学的情境，其可以是实战情境的假设、商业案例缩影或者设计大赛的设计命题。学生在接触掌握基本知识与概念后，面对的就是真刀真枪的实践场所和实践命题，尽管最初的设计过程表现的可能还很稚嫩，但带给他们将是终生难忘的实践体验。例如在环境设计课教学中，我们不能仅满足课堂上的技法传授，以学生在图纸上空间分割的合理和效果图制作的好坏，来作为衡量学生专业成绩的优劣和依据，更应体现实践能力培养的特点，要求学生应能够从某一具体的案例入手，依据业主或者老师提出的要求，对命题做全面调查研究，从文化品味到整体方案，从具体内容到实施步骤、从工程预算到具体的材料都应该做详尽说明及规划，以至最后才是效果图的呈现，考核应侧重全面性和实践性，而不仅是效果图的表现和设计的文字说明。另外，教师还可把实践工程带到教学课程中，达成学以致用目的，如我校承接苏州太湖文化论坛的装饰工程，教师就把实践工程引入实践教学中，利用漆画课程制作漆艺作品、利用装饰画课程制作装饰壁画，实践教学从前期调查、设计构思、方案确定，到具体绘制与制作直至最后装裱安装，都在专业教师指导和学生参与下完成，漆画、壁画的制作方法自然不在话下，更为重要是学生可以独立完成相类似的设计任务。另外，依托竞赛和招投标展开实践教学。事前教师可关注设计竞赛和设计招投标的信息，然后引入到实践教学中，在完成课程基本知识讲授后，引入竞赛和招投标设计命题，针对命题进行专业知识的拓展和视野开阔，发挥大学生创造创新的优势，通过头脑风暴等设计方法优选出竞赛设计方案，这也不失为另一种实践教学的案例。

4实践教学的实施，必然对专业教师的素质提出一些新要求

篇3

关键词：艺术职业教育　品牌意识　以人为本

中图分类号：G710

文献标识码：A

文章编号：1007-3973（2012）003-174-02

高等艺术职业教育担负着各地经济和文化建设和培养高素质技艺型专门人才的重任，是高等职业教育中的一个重要门类，社会主义和谐文化在很大程度上依赖于高等艺术职业教育。因此，科学把握高等艺术职业教育的性质及其相互关系，对于艺术高职院校准确把握教育目的，更好地培养面向社会的专门人才至关重要。

艺术职业教育，与素质教育概念中的艺术熏陶不同。把艺术作为一种职业，对学生而言是立身之本与谋生手段。也就是说高等艺术职业教育与其他职业教育一样，在办学中首先必须牢牢把握一个“职”字，必须坚持“以服务宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”。我国的艺术职业教育目前还处于初级阶段，还有很多问题有待深入探索和解决。职业院校的培养目标是以培养生产、管理、服务第一线的高级应用型人才为目标，以理论教学与专业技能培养并重为原则，这与本科院校的培养目标有很大不同。近年来，随着艺术职业教育办学规模增长速度的加快，为我国的文化艺术事业培养了大量专门人才。但目前的艺术职业教育也存在一些弊端，由于和其他职业教育相比，艺术职业教育起步较晚，培养目标缺乏科学性的分析和明确的界定。不乏一些不顾自身办学条件不断盲目扩大办学规模和专业设置的职业院校，生源质量得不到保证，以致教育教学质量下降，学校名誉受到严重损害。另一方面，很大一部分毕业生就业困难，在校所学内容与社会脱节，无用武之地。此外，艺术设计专业的范围比较宽泛，包含多个专业方向，但是各专业方向的课程教学目标缺乏明确的目的性和针对性。针对以上问题，本文对艺术职业教育提出以下几点建议。

1 转变教学观念

传统教育是以培养学科型和研究型的人才为目标，而艺术职业教育的主要目标是培养技能型、应用型人才。我国经济的发展和社会进步需要大批的专业技能型人才，因此大力发展高等职业教育是当前的迫切需要。所以，职业院校的教学必须以社会需求为向导，改变以往以课本内容为主，脱离实际需求的传统教学模式，注重培养学生的实际应用能力，并且根据培养模式及时调整和完善教学内容、教学方法、考核方式及评价方法。

2 结合专业方向的特点进行课程的设计

艺术类专业的范围很广，艺术职业教育更注重学生的动手能力和实际应用能力，所以在课程设计时要摆脱目前不同专业课程设置特别是基础课设置相似的现状，加强课程设计的目的性和针对性。“产学合作”的人才培养模式，为职业教育培养社会适用人才开拓了道路。在欧美一些发达国家，把学生在校的理论学习和实际操作训练结合起来是职业教育的主要方式。如德国高等职业教育的“双元制”培养方式是通过企业和职业学校两大系统的密切配合来培养人才，首先要学生与企业签订劳动合同，再到职业教育机构学习理论知识。校企合办或企业自办，多种形式合作办学，教育与生产密切合作的人才培养方式已经成为职业教育的发展方向。我国的艺术职业教育可以通过对企业的调研，了解目前社会所需要的人才类型和规格需求。根据特定的需求和特点有针对性的培养不同专业方向的学生，自下而上地解决问题。另一方面，还可以让专业教师参与基础类课程教学大纲制定，这样有利于将艺术专业课与基础课紧密结合起来，做到有的放矢。

3 “艺术性”是高等艺术职业教育独特属性

所有门类的职业教育都有其自身的特点。和其它职业教育相比，艺术职业教育更是个性鲜明，这种特点主要体现在两个方面：首先体现在对生源的要求上，一般职业教育对生源的要求除体能智能正常外，没有其它特别的要求；而艺术职业教育要求学生具备一定的艺术天赋。从某种意义上说，艺术职业教育是以天赋条件为主，后天培养训练为辅的教育。其次，在教育方式上，艺术职业教育是以经验教育为中心，而一般的职业教育是以知识为中心，以知识为中心的教学强调教师的言传身教和教材的核心地位。以经验为中心的艺术教育则以学生为中心，强调学生的自主动手能力和创造力，通过学生的自主学习和体会培养学生的艺术感受能力和艺术技巧。因此，高等艺术职业教育要充分遵循艺术教育规律，牢牢抓住“艺”字。在教学组织形式上，实施小规模班级授课，着重培养学生的艺术感受能力和实际动手能力，探索具有艺术职业院校个性的教育管理模式。4 改革教学方法

艺术职业教育的性质要求学生必须能够把握时代的脉搏，具备开阔的视野和创新精神。在高科技时代，我们可以积极利用现代教育技术手段，用多媒体教学来吸引学生。多媒体教学信息量大，通过制作多媒体课件，教师可以将大量的信息带给学生，另外综合应用文字、图片、动画和视频等资料来进行教学活动，使一些抽象难懂的知识直观而形象，缩短了掌握知识的过程，提高了教学效率和质量，较好地达到预期的教学目的。多媒体教学还可以利用网络及时吸收新知识、新内容，扩大信息量，并使相关知识由静态变为动态，扩大学生的视野，调动学生的学习积极性，紧跟时代的步伐。

5 树立品牌意识

扩大学校的知名度对职业院校来说至关重要，关系到学校的前景和办学质量，职业院校必须树立品牌意识，创建品牌专业。除了完善的管理制度、良好的校风学风外，更重要的是要具备高素质的教师队伍，目前，在我国艺术职业院校内部，还缺乏一定的教育教学、科学研究氛围，教师的科研意识薄弱，理论水平有待提高。实践证明，要提高教学质量，必须拥有业务过硬的教师队伍，这就要求教师不仅要具备较高的教育教学技能，还必须具备一定的教研与科研能力。此外，教师的一言一行关系到学生价值观、人生观和世界观的形成，关系到能否培养出德才兼备的学生，用学生的亲身体会说话。此外，还可以利用各种媒介进行宣传，也可邀请各界人士到学校参观，比如邀请一些企业到学校举办招聘会，一方面为学生提供了就业机会，另一方面也间接地把学校推介出去，让更多的人了解学校，扩大学校的知名度。

6 以人为本

以人为本，就是要突出人的主体作用。艺术职业教育的“以人为本”应该重视激发和鼓励学生的主动性和创造性。教师在教学过程中要密切关注学生的言行、学生的情感、学生的心理、学生的状态和学生的诉求。尊重学生的个性差异，加强学生的主体意识，理解学生的观点和需求，支持学生的表达和行动，这种主体性体现在教学中，则要求既要适应社会的需求，又要兼顾学生的需求，为学生主动学习，发挥创造性提供良好的条件。

综上所述，艺术职业教育担负着时代赋予的特殊使命，要使艺术职业教育能够培养出大量优秀的专业人才，更好的服务于社会，首先，就是要清醒地认识到艺术职业教育有其不同于普通教育的性质和特征，应具备其独立的、完善的教育体系和教学方法。其次，应从实际出发制定符合艺术教育规律的各项规章制度。只有这样，才能形成符合高等职业教育要求的教育教学和管理体系，为社会培养出合格的专业人才。

参考文献：

篇4

关键词：职业教育；管理艺术；爱人；知己

一、学生素质差异大

在中国现今的国情下，职业的学生普遍存在一个共同的特点，就是素质低、厌学的多。这已经不是一个突发的问题，而是摆在班主任面前的一个司空见惯的普通问题。在这样的情况下，班主任能否把学生教育好，然后再学习好，这是个很难的问题，就是说的简单一些能把学生教育成有素质的、懂礼貌的就已经很不容易了，如果再能学习好那就更锦上添花了，故此方法很重要。

二、在班级管理中让爱心去引导班级的前进

本人担任过多年职业对口升学的班主任的工作，在我的班级里很多学生都是像上面我所说的素质差、厌学多。面对这样的一批学生，我采取了一个策略，就是用我的爱心去引导这些学生的学习和生活，让他们在我的爱的呵护下去成长，来职业的学生很多是单亲家庭，没有在家的爱里面成长，家长只是偶尔打个电话，问问有没有钱花而已，根本得不到所谓的父母的关爱。我们班有一个同学叫张xx的，此生刚来班级时沉默寡言，经过了解才发现这个同学从小就没有得到家庭的爱，来学校也是在混日子而已，为此我经常找这名学生谈天，在我的关爱下，这名学生的成绩突飞猛进，最后以很好的成绩考上长春职业技术学院。爱的力量是巨大的，它成就了一个人的人生，让正能量在爱心中传递。

三、做学生的知己

学生不是企业的员工，他们还是孩子，是孩子就有他们的特性的性质，你太成熟了，就会和他们格格不入，也就失去了交流的机会。我在管理班级的那段日子，似乎忘记了自己的身份，真心地投入这个小集体中，“无所谓”的态度、收起的架子，放松的心情成就了我和学生间的亲密无间，真正地成了他们的好朋友、知己，为他们解决实际的问题。这样的快乐，不就是真正的交流吗？还有什么比这样简单的事情更好做呢？信任是第一位的，得到别人信任，别人也会信任你自己，班级的工作也就变得很简单。

篇5

Abstract: In recent years, higher vocational art colleges develop quickly in our country, and there are many art design graduates entering society every year andoccupying larger market demand. But at the same time, the shortcomings of talents training mode of professional art design education appeared outstanding day by day, such as fixed thinking, the students' quality is poor, disconnection with the actual situation and so on. How to make design teaching model to be more reasonable? This involves the issue of design education system. It is a large and complex job. There is a grand task to perform and a long way to go. To solve these problems, the author puts forward some suggestions such as social investigation, determining the capacity index and skill index, the design of professions and courses, the improvement of teaching methods, the construction of teachers' team to improve vocational art design education constantly to develop toward better direction.

关键词: 艺术设计职业教育;教育现状;能力指标;技能指标;教学改革

Key words: vocational art design education;education status;capability index;skill index;teaching reform

中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)26-0197-02

0引言

置身于艺术设计职业教育已经快五年了,我们看到了很多的现象,有时候冥思不得其解,问询也不能够解决所有的问题,在学校中又有了这样的深入学习机会,在教学中遇到的问题也逐渐的清晰明朗起来,这时候我才恍然大悟,原来许多没有解决的问题是社会上的一个共性的,而不是某一个学校所能够解决的,这里面牵扯到了我们国家的一个思想的传统问题。我们深知,我国的传统教育的现状是什么样的,我国的教育现在偏差在于人才的选拔制度上,正是这种选拔使得教育的本质和现象都以本末倒置了,现在的教育机构和一些学者已经意识到了问题的症结,但却是束手无策,因为人才的选拔制度已经转化为人们普遍接受的思想,这种思想对社会产生了很多的负面的影响,直至深入到各个用人单位,深入到每一个家长和每一位学子的心中,想在短时间内把这一问题,从根本上进行解决是很难的。另一方面,传统的教育体制则偏重于数量,忽视了教育质量,同时认为设计只是手工劳作,忽略了艺术设计的创造性和创新性,这是极为不正常的现象。我们花了大量的精力,用整整三年的时间,如果培养出来的学生,还不能直接从事设计工作,这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。除了这些以外不能很快的解绝问题的关键还有我们的各机构的设置都属于是各自为政的,没有一个很强的联系性和共同性,不能起到牵一发动全身的效果,固然时间就会托得很长,或者更长。

1职业艺术设计教育的现状

基于上述的原因我们也不难会发现我们的职业艺术设计教育的现状了

1.1 从生源上来说,我们在整个的教育系统中,处于劣势地位,在很多的发达国家,职业教育非常的发达,人们的思想接受程度远远的高于我们国家的现在水平,所以在发达国家中,在校的生源的质量是很高的,而我们的国家是没有选择的时候的无奈之举,首先原料和传同教育的原料不是一个水平的,而我们的的时间比传统的教育的时间少的多。

1.2 从事职业艺术设计教育的学校来说

1.2.1 学校的研究面和水平不高,从专业上来看,我们的艺术设计专业的面是很窄的,没有国外那样的全面,例如在美国艺术高校中,艺术和设计是一个非常庞大的教育体系,几乎包括了设计教育的所有科目,比如建筑设计、室内设计、服装设计、工业产品设计、平面设计、包装设计等等。我们的研究的深度不够,我们当前的职业教育定位在,到社会上找到可以干的工作,而不是培养设计师的,也有时候特别的不确定,这样会是的整个艺术职业教育的目的性不明确。从而能看出来我们国家没有一个非常完备的艺术职业教育体系。

1.2.2 脱离一线实践的教学失去了确切的目标,在学校中我们的学生只是从知识到知识,没有实质性的实践项目,就没有实质性的经验,这和传统的艺术教育没有了任何的区别,而时间和生源的差距必然导致我们的职业教育陷入到相当大的被动之中,这样使得职业教育的的发展也社会之间的差距,逐渐的加大。

1.2.3 从课程的设计上说,基础课和专业课割裂,基础课重技能轻创意,或者因为学生的水平不足两者不能够兼顾,每所学校的设计专业,其基础课教学的课程和方法应该围绕设计的特点来进行。职业设计院校的教学目标是培养具有创新设计思维并且有相当设计水平的职业设计人才。传统的教学方法通常采用色彩、素描、三大构成这一套思路。这套教学方法确实有很多优点,由于诸多的原因学生不能够把能力上升到专业需要的能力程度,导致学生进入专业设计课程时经常因为离开具体形象而觉得无从下手,或者只会呆板的再现物体,没有创造力和想象力。另外,在基础设计课程中,我们当前的教师主要来源于传统的艺术院校,往往以写实能力的好坏来评判一个学生基础能力的高低,导致在基础课的教学中重写生轻创意、重写实轻写意、重共性轻个性、重技法轻构成等现象。

1.3 从社会上来看,在行业中我们已经清楚的感受到,轻学历重能力的时代即将开始,但事实是很多的行业中还是没有开始,或者是说少部分的开始,然而在用工的需求单位中我们会发现,有经验的优先,这是我们的竞争的优势才对,但现在看来没有,因为我们的职业教育脱离开了社会的职业。

2应当采取的措施

基于上述的原因,笔者认为可以从以下几个方面探究:

2.1 根据艺术设计专业就业行业调研合理优化合成设计我们首先要进行解决的问题是这对这些学生将要就业的行业进行深入的调研,并建立一种实时的更新机制,以求得艺术设计职业教育人才培养更加的适合社会的需要。然而教育的实施者更要分析出各专业的人才培养的能力指标和技能指标,为职业教育的设计提供根本的方向性倒导向。

依据上面的定位我们优化我们的专业设计和专业内部的课程的设计,是的课程的每一步都是为着社会的需要这一中的目标进行服务。从现代设计教育发展的历程看,职业设计教育,一方面逐渐从纯艺术型(美术型)和理工型的教育模式中独立出来,完善自身体系的建构和重组;另一方面,设计本身所包含的诸多因素,也使得它的教育体系呈现出多种学科互为作用的面貌。另外,电脑三维造型设计的普及为形态的表达提供了快捷、准确的先进手段,设计者有更多的时间和精力去发挥自己的创造力。因此,学校应该相应的调整艺术设计教育课程的设置,适当的减少二维绘画练习课程的课时量,增加一些产品形态分析课程和立体造型课程。

2.2 强调启发式和开放式的教学方法包豪斯校长格罗佩斯指出:设计不是纯艺术,设计能力必须经过特别的训练方能获得。学生设计艺术水平只有在不断地学习和实践中提高,好的创意综合了许多智力劳动,保持对知识的广泛涉猎和对工作的专注,涉猎不同的领域,可以使设计艺术人员保持开阔的视野,广阔的信息来源,创意理念需要培养和长时间的潜移默化。现代设计教育思想的主旨是培养具有现代意识、现代科学技术头脑和现代思维的创造性人才。所以,现代设计教育应该强调启发式和开放式的教学方法,以补充传统的教学方法。

在启发式教学中,教师依据教学目的和培养目标,引导学生系统的学习各种知识,从学生的实际情况出发,充分调动学生的主动性、积极性、创造性,培养学生的分析能力和解决问题的能力。教学法通过大量的实例和客观现象的分析论证为学生提供思考的空间,充分发挥学生的想象力和创造力。

从包豪斯起,就奠定了现代设计教育和实践相结合的教育方法的基础。开放式的教学方法不仅可以使企业受益,还可以给学校带来经济效益,提高办学质量。这种教学方法是改变学生闭门造车的有效手段,是使学生树立起完整的现代设计意识的最好方法。通过与企业界、与市场的紧密接触,可以从本质上改变对于现代设计的狭隘熟悉,从而培养学生的协作能力、应变能力和实际操作能力。

2.3 加强师资队伍建设作为一名合格的教师,必须具备艺术美学理论和技能,同时还应该具备营销学、消费心理学等方面的知识,优秀的设计作品,是设计师综合能力的体现,目前,我国高校设计艺术专业的教师主要来源于艺术院校,这势必导致师资结构的单一,这是我国特有的教育环境因素的决定的。对于学生,他们在进入高等学校接受设计教育之前,学生对艺术与设计艺术之间的概念并没有明确的认识和界定,尽管对艺术学习有激情与追求,但不了解设计艺术的概念与含义,没有区分艺术与设计艺术是两个不同领域的学科,艺术是上层建筑的一个组成部分。但设计艺术由于它的目的、手段、服务对象的特殊性,确定了它不完全属于上层建筑。

教师是实施教育的主体,教学质量的高低很大程度上取决于教师的教学水平和教学效果。而在一些职业技术学校,艺术教育师资几乎没有,即便有,水平也比较低。针对这种状况,应采取专业教师和兼职教师相结合的方式给予解决。一是树立精品意识,选好对象。二是要引导其它学科的教师们转变观念,不能认为艺术教育不是主课,是敲边鼓而冷眼相看。在职称评定、工资晋升等方面要一视同仁。三是要为艺术教育老师提供成功平台,在参加学术研讨会、争取科研课题等方面要给予倾斜,以使他们在职业技术学校中有用武之地,做到安心、上心、不断创造佳绩。

篇6

自2002年教育部颁布《学校艺术教育工作规程》，对中小学普通高级中学、中等和高等职业学校的艺术教育作出了明确规定后，全国各地、各层次学校都深刻认识到人文素养的培养是一个细水长流的过程，公共艺术审美教育是实现人文素养积淀的重要一环。然而，在我国目前的教育体制下，尤其是受30多年来高考制度的影响，公共艺术审美教育成了弃之可惜，食之无味的鸡肋，大多数从事艺术审美教育的教师对其都有“姥姥不疼，舅舅不爱”的感受。尤其是处于发展中的中职，这种问题更加明显。怎样科学合理地改善和解决这一问题成了很多有识之士孜孜以求的课题。笔者从事了多年的中等职业学校的公共艺术审美教育，现总结一些在长期的实践教学中的教学体会和所做的探索。

一、开展和实施公共艺术教育的必要性和紧迫性

近几年，时代的发展和社会的日新月异对人才培养提出了新的要求。尤其是对中等职业人才的要求有了新的内涵，培养具有现代产业文化素养的高素质劳动者既是社会对中等职业人才的需求也是社会发展的必然要求。怎样提升中职学生的产业文化素养，培养学生的职业情感和工作价值观，更好的发挥产业文化在中职人才培养模式中的基础先导性；怎样促进中职学生具有较好文化审美修养，主动适应社会，开创美好未来，这些都是时代赋予职业教育工作者的新使命。如果还固守那些滞后的艺术教育观念，只注重学生的技能训练和培养，忽略中职学生成长期必需的品德修养，只能造成培养对象的“思想缺失”和审美情趣淡薄，使中职学生成为有熟练技术而文化素养低的劳动者。

令人欣慰的是，我们看到，随着国家日益强盛，中央下发了国家十六五《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2012）》，各级政府组织开始实施教育部制定的《中等职业教育改革创新的计划（2012－2012）》，在提高职业教育教学质量的同时，中职学校启动校企合作、工学一体化等种种教学改革。国家和各地政府组织的以各种技能大赛引导教学改革、以课程标准对接职业标准、以教学过程对接生产过程等诸如此类的有力和有效的教学措施，都是更好地为国家和社会培养具有现代产业文化素养的高素质劳动者的明智之举。而公共艺术审美修养教育对培养高素质和文化修养的劳动者具有四两拨千斤的作用。因此，加强公共艺术教育并普及到每一位中职学生，是必要和紧迫的。

公共艺术教育的紧迫性体现在：①时代在变，认识在变，生源的本身情况在变，因此，只有随着大环境和教育对象的变化而变化，教育才能成为可能，培养高素质的劳动者才有保障。②中职学生的成长期决定了教育工作者要有历史责任感。中职学生正处于发展的关键期，未确定的世界观和人生观都决定了中职学生的未来发展。

当今教育界发生的许多负面的恶性事件，很多都与学生的人文素养的缺失教育相关。俗话讲，“十年树木，百年树人”。人才的教育培养是细水长流的过程，中职学生在人生观形成期的素养教育至关重要。中职教育不应只是学生知识的位移、技能的训练。显而易见，公共艺术教育的作用对中职学生的人才培养具有划时代的意义。纵观发达国家，无不是一支高素质的国民队伍成了国家处于世界领先地位的基石，而审美修养教育对人才的培养功不可没。

二、中职学生的成长特征和目前公共艺术教育的现状

中等职业教育作为我国教育的一个重要组成部分，不同于基础教育和高等教育。也正是由于它的教育属性不同，在近三十年的发展中，它从趋之若鹜的“香饽饽”变成了众多学生家长的无奈选择。由于专业和课程设置的滞后，加上目前人才需求的不协调，现在的中职学生无论是生理年龄还是综合素质都有别于前二三十年的学生群体。专业素质低、技术能力差、适应能力弱成了社会和企业对中职学生很不公平的认识，这就出现了毕业生的就业困境。

过去由于地区、城乡的差别和教育的普及不同，以及计划经济下分配制度和社会需求的单一，当时的中等职业教育既满足了社会对人才的需求，也弥补了高等教育的不足。所以，那个时期的中职教育无论在社会学历、综合素质培养还是定向分配就业等方面都成了整个社会的热门选择。而今的中职学生年龄的普遍偏低、小学和初中基础教育的不适应，使其成为社会不看好的一个特殊群体。他们年龄小，对自己的未来发展缺乏明确的规划，除了生理阶段的叛逆期，使其对专业不感兴趣，学习主动性差成了现在的中职学生普遍存在的现象。学生不愿意学，老师不好好教，毕业不易找工作成了现在中职教育急需解决的问题。综上所述，正是由于社会因素和学生自身情况导致了目前中职教育状况不容乐观。

近些年，尽管各地区教育主管部门对职业教育进行了大规模的结构调整，出台了整合专业布局，建设适应新形势的专业等等一系列措施，但实际的中等职业教育仍让许多从事职业教育的工作者感到心有余而力不足。追其根源有三：

第一，主管部门和某些学校对艺术教育工作不够重视，对开展公共艺术审美教育认识不到位。这使得公共艺术审美教育缺乏统筹规划，科学管理。以笔者任教学校为例：公共艺术审美教育课程从教学管理上讲应该由学校的公共基础教学部统一计划实施，但由于我校学生是以艺术类为主，所以公共基础教学部只担任公共选修课的文学、音乐老师的配置，而美术教师资源分配在其它几个艺术专业教学部。在课程设置上，学校的教学部门要求艺术类教师各自上报能够实施的公共艺术审美课程，而不是以学生的实际要求安排课程；具体教学安排又由教务管理部门落实。这种典型的多部门参与而具体落实上又各自为政的情况，造成有些开的课程没有学生选；而过多人选的课程的超额学生，又被动分散到自己没有选的其它选修课中。这种情况造成学生想学的不能选，选的多的课程的教师教学任务严重超标，最后的结果是学生与教师都有意见。

转贴于

第二，公共艺术审美课程的设置和安排存在间歇性、随意性和以活动代替课程等情况。如某些公共艺术课程在这个学期开设，下个学期不开设；有些公共艺术课程设置合理新颖，深受学生欢迎，但由于师资匮乏临时改由其它选修课替代。在我校艺术专业学生比例大的情况下，重视艺术专业教育而忽视公共艺术审美教育是久而未解的难题。另外，由于当下实用主义盛行，功利化的教学内容以及就业导向，使公共艺术审美教育处于可有可无的地位。尤其是在中等职业教育中，在培养实用人才，强化动手能力的教学思想指导下，什么对学生找工作有好处，学校就教什么。而公共艺术教育是一门软功夫，短期内无法显示其独特的教学成果，公共艺术审美课成了好听，不好用的花架子。在综合素质教育与实用主义教育的角力中，公共艺术审美教育出现了“鸡肋”的尴尬现状，令人痛心。

第三，师资紧缺成为开展公共艺术审美课程的瓶颈。公共艺术审美教育的内容涵盖多而广，涉及音乐、戏曲、美术、舞蹈及影视等，如单从造型艺术门类来讲就有绘画、雕塑、工艺美术（实用艺术）和建筑，从工艺美术这一大类讲，包括工业造型、服装设计、平面设计和其他众多门类。因此，要想让一位艺术类教师单独胜任这门课程显然不合理也不可能。而且公共艺术教学也要求教师有渊博的学识、丰富的教学经验和引人入胜的教学方法等。另一方面，即使是专业的艺术师资，如果并非专职，教学效果也会不尽如人意，因为公共艺术审美课程知识量大，备课工作繁重，教师必须花大力气才能保证上课质量和让学生满意。因此，并不是学校有了专业艺术师资就一定能办好公共艺术教育。在我校虽然艺术类师资充盈，但学校组织公共艺术教学时，并没有安排专职的艺术教师，而是由艺术专业教师兼职授课，这些教师由于本专业的教学任务繁重，往往不能专心于公共艺术课程的教学。而又由于非艺术类学生艺术素养较低和理解力不够，实际教学难度大，专职的艺术教师不太愿意上公共艺术课，而更喜欢教艺术类专业的学生，这样教起来既得心应手，又有成就感。

因此，加强公共艺术教育对中职学生综合素质提高的重要性的认识，科学合理地设置适应时展的公共艺术教育课程，配置专业能力强的专职艺术教育师资，往往是公共艺术教育顺利实施的重要保障。

三、公共艺术审美选修课的教学实践和探索

笔者在学校公共艺术审美选修课程实际的教学中，有一些体会和感受，愿和各位同仁分享。

在多年的教学中，尽管每次上课前做了详细的备课，但每次上课我都向全班学生做一次问卷调研。从收回的问卷来看，大多数人都喜欢自己选修课程的内容，如本学期开设的由我担教的《岭南雕刻艺术欣赏》和《石湾公仔艺术欣赏》课。课前进行问卷调研，是了解学生想法的不错选择。问卷内容可包括：对此门公共艺术课是否喜欢；对课堂和校外实践教学的认知以及对这门课的意见与建议等。我认为，中职学生虽年龄小，阅历少，但教学的主体是学生，正因为他们的年龄小，不知道该学习什么，教师才更有必要通过了解他们的意愿，从而调整授课方式、教学重点等，使师生间形成有效的交流，从而促进更好地教与学。

在开展实际教学中，我摒弃过去传统的、单一的讲授方法，在充分利用现代多媒体的优势辅助教学，给学生以全方位视听感受的同时，还充分利用社会资源把校外的实践教学进行的有声有色。

例如，富有岭南特色的雕刻艺术很早就享誉世界，在讲授《岭南雕刻艺术欣赏》课时，我亲自带领学生欣赏广州玉雕的鬼斧神工、广东榄核雕刻的神奇等。岭南雕刻艺术让学生在感受传统雕刻工艺博大精深的同时，更让学生领略了传统优秀文化的感染力和文化魅力。为了让学生近距离的体察传统优秀文化的精髓，我把课堂搬到了有着近三百年历史的荔湾区玉器老街。当千姿百态的玉器、象牙雕刻作品及其精湛的生产工艺呈现在学生们眼前时，他们无不为一件件精美的艺术品感叹，为岭南人在这片热土上所创造的文化价值叹服。“点石成金”、“化腐朽为神奇”，这些过去只是耳闻的成语，当其真正应用于现实的艺术精品加工中时，学生们不但受到了一次很好的爱国主义教育，还对自己的专业和人生都有了新的认识与思考。

新颖有趣和丰富多彩的校外实践教学符合中职学生年龄层次的培养要求，但这种实践课也是一把双刃剑，用的不好会不利于正常教学。以前出现的学生放羊现象及种种消极影响都使校外实践教学遇到了不同程度的困难。为了获得学校教务部门的支持，在校外实践教学环节中，我几次特邀有关人员随堂听课监督，一方面让主管部门对公共艺术审美的实践教学有一个明晰的理解，以便在今后的教学中得到更多的支持；另一方面也对自己的教学起一个监督指导作用。事半功倍的校外实践教学，不但一改过去沉闷的满堂灌教学，还逐步形成了一整套校外实践方案，为教学改革做了有意义的尝试与探索。

篇7

关键词：艺术高校；英语教学；职业教育

基金项目：河北省人力资源和社会保障研究课题结项成果之一，课题编号：JRS-2014-1105

1 艺术类高校英语教学存在问题分析

1.1 英语教学目标不明确

袁芳，郑沪娥，赵振东在其撰写的文章中强调了培养目标与课程设置之间关系的重要性，认为目前我国教育部门在探讨课程体系改革之前必须明确培养目标的定位。培养目标应根据社会对于人才的需求而确立，而课程设置又是实现培养目标的重要保障。周建社，李艳翎通过走访了多所艺术类高校师生、领导，搜集、整理了相关教育人才培养方案、招生简章及其他相关文件，对比了职业教育之间培养目标的差异，认为目前我国艺术类高校英语教学的培养规格没有完全符合社会对于艺术生职业需求，因此艺术类高校英语教学的培养目标的定位应建立在以市场需求为依据。很多高校对有关英语教学的专项研究更少，缺乏系统性的改革目标，并没有形成成熟、全面的科学研究体系。

1.2 职业教育能力不足

王斌通过列举国外发达国家职业教学改革的措施，认为知识的获取能力和科研创新能力是当前我国艺术类高校教学比较欠缺的。他建议应该重视知识获取能力的培养，比如，加强艺术类学生职业技能的深度和广度；重视职业教育对文献检索知识的掌握，学会检索工具；注重科学研究方法的教学等。

1.3 英语教学与职业教育脱节，就业困难

王琦，许艳丽撰写的《艺术类高校就业问题分析与对策研究》从经济学的角度分析了当前艺术类高校就业困难的原因，文章认为要解决当前艺术类毕业生就业难的问题，应该首先提高职业教育的培养质量；完善施专业教学就业机制以及加强职业指导。朱春香、徐向农、岳锋利指出当前艺术类院校就业存在期望值过高，就业流向不合理，用人单位与学生供求比例失衡，就业市场不健全等问题。

2.艺术类高校英语教学与职业教育相融合分析

2.1 加强教师队伍的职业道德修养

教师队伍管理是整个队伍提高的直接行为，管理教师最主要是思想培养，帮助教师树立社会主义新思想，正确树立社会主义价值观和人生观，加强教师在教书育人上的职业道德修养，保持教师队伍的稳定性。职业道德是指在工作岗位坚守的素养，如爱岗敬业，爱岗敬业主要是指爱事业、担责任和敬业精神。在这方面，艺术类高校外语协会和职业及恩呢该培训中心应考核教师，每年组织教师培训，如进行相关的《教师法》、《教师职业道德规范》和《教育法》等培训，在教学过程中树立良好的教师形象，严禁打骂体罚学员，与学员建立良好的师生关系。

2.2 扩大英语专业学生艺术素养培养的施行主体范围

艺术素养培养的内容是艺术素养培养的灵魂和核心。以知识体系与学科分类的方法可以将素养培养内容分为艺术素养培养、政治教育、心理健康教育、法制教育、国情教育等内容。这些内容相互联系、相互渗透、相辅相成，共同构成了艺术素养培养的内容体系，对于实现高校艺术素养培养的目标和任务都有着不可或缺的作用。笔者认为，对于当前学生学生艺术素养的培养，应该发挥高校的各种“人力资源”，扩大英语专业学生艺术素养培养的施行主体范围。除了英语教育理论课的老师以外，英语教师队伍也是一支不可忽视的力量。第二种是计算机公共课的教师，虽然说计算机公共课的教师不一定有英语教育理论课的教师那样的专业理论知识，但是当网络与英语教育课联系起来的时候，计算机老师的作用就摆到了一个更高的位置，因为他们具有扎实的专业知识，他们在向学生传授专门知识的同时，如果能够将学生艺术素养培养联系起来的话，那么就会有利于克服学生艺术素养培养一直处于低水平运作状态。

2.3 加强教师语言表达和与学员的沟通能力

教师是教学过程中不可缺少的课堂部分，教师在教学过程中除了示范教学还要语言教学，在教学中语言教学起到关键作用，因此，教师的语言表达能力要较强。英语教学过程中技术练习与语言讲解是同步的，一个好的教师在教学中能简单、清晰的对动作技术进行讲解分析，学员在学习过程中也易学易懂。一堂课组织的好不好不仅有关组织能力更多的是教师的语言组织，这堂课学员的氛围高，学员上课积极性强都与教师的语言组织能力有直接关联，加强教师的语言表达能力必不可少。教师在上课时面对的主要是学员，教师与学员的沟通必不可少，了解每一个学员的心态是教师教学必须掌握。教师与学员沟通的好，有利于提高教学的质量，有利于教师的亲和度，有利于每个学员的发展。教师与学员的沟通，增加了学员与教师的情感交流，促进了感情关心，有利于加强英语教育与职业教育的融合，使学员感受服务快乐学习。

2.4 建立“外职业、内专业”的管理体系

艺术类高校教育改革是各个方面的事情，不仅是改革某一方面的而是整个内部的改革。英语教育作为艺术类职业教育的延伸，管理不完善，预期的教育成果很难实现。既然是新事物管理上不能靠老式的管理手段进行管理，它不适合现在艺术类职业教育的发展，要在借鉴旧式的管理手段与方法上进行创新，把英语教育和专业教育赋予自己特色的教育路线上来。跟随时代运用现代科学切实到英语教育中来，把英语教育这一复杂的组织进行科学化，运用现在制度对艺术类学生进行法制化教育，使教育培训管理科学化和法制化。学习其他高校教学管理经验，总结出适合融合英语教学与专业教育的性方法，建立对外可以专业独立，对内能够贫血兼优的教学目标。对教育工作者实行严格招聘制度、分工明确制度、考勤迟退制度和优先奖励制度等。

2.5 增强情感机制

艺术类高校英语教学手段多样，在当今高校教育最主要的是情感教育，怎样才能教育出更多优秀的学生，不单单是靠奖学金制度就能留住，很大程度上人的情感比金钱基础更重要，心理学家对人的研究，成功人士不但智商高，更懂的发展情商。情感是人进行行为的基础，在日常生活和工作中情感往往影响人的选择方式，这就要请在教学中要重视情感管理。教师在英语与专业教育中应以工作管理与情感管理相互结合，在情感管理过程中教师与学生交流充分显现，教师要与学生建立互信、彼此尊重和关心生活等，学生认可教师的教学和工作态度，教师的情感也会反应给学生，并最终为高校的教育事业服务。

3 结语

综上所述，专家、学者从不同侧面、不同层次对艺术类高校英语教学进行了相关研究，提出了各自的观点，为全国艺术类高校英语教学提供了理论依据和可供借鉴的实践经验。因此，进一步推进素质教育、加大教学改革力度、完善英语教育模式、提高职业教学质量是当前我国艺术类高校英语教学发展需要亟待解决的问题。

参考文献

[1] 郭晶晶.基于人才市场视域的高职英语教学改革探索[J].科技与企业. 2013（20）

[2] 凌红.论校企合作办学模式下高职英语教学困境与改革[J].科技与企业. 2013（20）

[3] 姚春燕.以就业为导向的高职英语教学创新策略[J].长春教育学院学报. 2013（19）

[4] 杨岚.人文教育：高职英语教学不可或缺的主题[J].佳木斯教育学院学报. 2013（10）

作者简介

孙惠斌（1981-），男，研究生，研究方向：大学英语教学、外国语言学及应用语言学。

篇8

【关键词】职业教育 教学 方法 艺术

【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)09-0035-02

教与学是性质不同的两种过程。学习是学生头脑中发生的内部事件,教学是教师为了能够影响学生头脑里进行的活动而提供的各种教学活动的总和。因此,教师所安排的教学应该促使外部的教和内部的学发生密切关系,让学生积极地投入到学习过程中。怎样使学生积极投入到学习中去呢?这在很大程度上取决于教师采用的教学方法和具有的教学艺术。下面笔者根据自己多年的职教经历,谈一点粗浅的看法。

一、激发学生的学习兴趣

1.兴趣的含义

所谓兴趣,是指个体积极探究某种事物并带有情绪色彩的认识倾向。[1]积极探求某种事物或进行某项活动,是一种不断追求、不断有所满足的心理状态。

孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”这里讲了三种学习境界,知之是被动学习,缺乏主观能动性,只是为了学习而学习;好之是把学习当作一个人的好奇和爱好,通过自己的主观努力而获得知识;乐之是学习的最高境界,即把学习当作人生最大的乐趣,求学的过程能达到心灵的愉悦。乐之的心态让人充满智慧,直接指向成功。

著名科学家杨振宁曾说:“很多人认为爱迪生、牛顿搞起实验来几天几夜不睡觉,有时甚至几个月不离开实验室,为了科学忍受了常人难以忍受的痛苦,这是一种偏见。做物理研究没有苦的概念,物理学是非常引人入胜的,它对你的吸引力是不可抗拒的。关键是你对它有没有兴趣”。

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师”。心理学家调查表明:学习成败的诸多因素(本人素质、家庭环境、经济条件、学校状况、周围氛围、教师水平)中,有无兴趣占30%。由此可见,兴趣在学习中占有重要的地位,在教学中激发学生的学习兴趣就显得尤为重要。

2.激发学生学习兴趣的做法

(1)精心进行教学设计。所谓教学设计,主要指教师为达成一定的教学目标,对教学活动进行的系统规划、安排与决策。具体来说,教学设计是指教师以现代教学理论为基础,依据教学对象的特点和教师自己的教学观点、经验、风格,运用系统的观点与方法,分析教学中的问题和需要,确定教学目标,建立解决问题的步骤,合理组织和安排各种教学要素,为优化教学效果而制定实施方案的系统计划过程。[2]

教学设计的过程实际上就是为教学活动制定蓝图的过程。通过教学设计,教师可以对教学活动的基本过程有个整体把握,可以根据教学情景的需要和教育对象的特点确定合理的教学目标,选择适当的教学方法、教学策略,采用有效的教学手段,创设良好的教学环境,实施可行的评价方案,从而保证教学活动顺利进行,有利于激发和调动学生的学习兴趣和学习积极性。另外,通过教学设计,教师还可以有效地掌握学生学习的初始状态,从而及时调整教学策略、方法,采取必要的教学措施,为下一阶段的教学奠定良好的基础。

(2)上好第一节课。课堂中新课的引入是教学的一个重要环节,如果在这个过程中注意唤醒学生的学习兴趣,精心设计好导入方式,使学生从学习新课的开始就产生强烈的求知欲望,形成一个良好的学习氛围,那么整个教学过程就有了一个可喜的开端。比如可以根据课程内容的实际情况,采用介绍本专业发展历程导入、本课程所涉及专业在国民经济建设中所占地位和作用导入、悬念导入、直观教具演示导入、名人故事导入等,都具有很强的调动学生学习兴趣的作用。

(3)上好每一节课。在注意上好第一节课的同时,需要教师用自己的人格魅力将学生的心手拢到课堂上来,用心上好每一节课,用知识的力量去征服学生的心。应充分考虑学生的年龄特点,将知识性、趣味性结合起来,利用实物、模型、挂图、多媒体课件直观性教学,突出重点,分散难点,使每节课有新意,引导学生积极思维,在愉快的气氛中获取知识。

二、采用适当的教学方法

在确定教学目的和相应的教学内容之后,就必须认真考虑选用适当的教学方法,否则要实现教学目的就是一句空话。

1.突出重点

在教学过程中,只有抓住重点,才能突出重点。对于重点问题,关键是讲清、讲透。精讲不等于少讲,要质量上求精,在深度上求透。对于能举一反三的内容,其中“举一”是教师的事,要多讲,讲深讲透,直到学生能“反三”为止;而“反三”是学生的事,是学生利用已知求未知的过程,教师要少讲或不讲,千万不能包办代替。比如,麻花钻的基本几何角度的作用及优缺点必须讲深讲透,而麻花钻的改进则是学生利用已知求未知的过程,应尽量少讲。

2.讲清难点

难点可能是重点,也可能不是重点。不论重点与否均要讲清楚。因为它将成为学生继续听课的心理障碍,影响教学效果。

如何确定难点呢?首先可根据教师自己在学习本部分内容时感到最困难的地方;其次应根据在以往的教学中学生提问最多的地方。确定难点后关键是讲清,讲清的最好方法是解扣法。扣在什么地方,就解什么地方,可收到迎刃而解的效果。比如定位与夹紧有何区别?关键讲清定位是确定工件正确的加工位置,夹紧是工件的正确加工位置在加工过程中保持不变。

3.设置疑点

在教学过程中应经常设置疑点,使学生不断处于思维兴奋状态,这样可以提高学生的学习兴趣,从而增强教学效果。

设置疑点应讲究“问的艺术”。问得好,犹如一粒石子投入水中,可激起学生朵朵思绪的浪花。比如在机械制造工艺学课中,根据授课内容不时提出“钻孔为什么只能是粗加工?粗磨为什么就是精加工?”问题一经提出,立即引起学生的极大兴趣,很想知道这个中原由。

设置疑点可以采用很多方式,通常有自问自答、师问生答、只问不答等,具体用哪种方式,应根据课堂情况灵活掌握。

4.安插兴趣点

兴趣点是指学生不知道想知道又很感兴趣的事情。但安插兴趣点时,要结合教学内容,不能离题太远。安插兴趣点时要注意以下几个方面:

(1)注重启发性。我们发现,在教学过程中,使学生惊讶、疑惑或者兴奋的时候,能启迪学生思维,激发学生智力。比如:砂轮的硬度和磨料的硬度是容易混淆的知识,如果我们引导学生进行对比,就可达到对比启发效果。同时要从学生已有的生活经验和感性认识中去寻找那些有助于理解教学内容的东西,从而达到类推启发的效果。从电弧烧损这一普遍现象,就可类推出电火花加工。对学生从未见过的事物(比如五轴联动数控机床),要配合恰如其分的神色手势,用感情说话,用姿势说话,绘声绘色地进行描述,使学生如身临其境,如闻其声,如见其物,生动形象,达到情景启发的效果。

(2)富有节奏性。优美和谐的节奏作用于学生的感官神经,不仅能使学生大脑皮层兴奋,而且可使学生有一种美的享受。因此,在讲解内容上应重点突出,难点分散,层次分明;在讲授过程中从容不迫,有张有弛,疏密得当;在感情语调上,感情时起时伏,声音时高时低,语调抑扬顿挫,并在每堂课上设置一两个。

三、注意课堂语言艺术性

1.言简意赅,通俗易懂。

在教学过程中,应该用最简洁的语言,说出深刻的道理,描述复杂的事物。比如介绍车床组成:“一身二架三箱”(床身;刀架、尾座;主轴箱、进给箱、溜板箱);钻头结构:“六面五刃两尖一心”(两个前刀面、两个主后刀面、两个副后刀面;两条主切削刃、两条副切削刃、一条横刃;两个刀尖;一个钻心);车螺纹:“五保证”(牙型;螺距;中径;线数;旋向)。

2.幽默诙谐,雅而不俗。

幽默是一个人的学识、才华、智慧、灵感在语言表达中的闪现,是一种善于捕捉笑料和诙谐想象的能力。在课堂上使用幽默诙谐的语言,可以活跃气氛,启迪灵感,收到意想不到的效果。比如调侃学生在课堂上睡觉:“今年花胜去年红,料得明年花更好。”称赞课堂讨论气氛:“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”在课堂讨论时,称赞学生问题回答得好:“膝盖上挂暖壶,水平比较(脚)高。”对学生回答问题跑题:“膝盖上钉掌,离题(蹄)太远。”在使用幽默诙谐语言时,不要用不雅语言、讥讽缺陷的语言、有辱人格的语言。

四、应用现代教育技术

现代教育技术是对学习过程和教学资源进行设计、开发、运用、管理和评价的理论与实践。[3]现代教育技术是教育教学实践活动的有机组成部分,是现代科学技术与现代教育理论和教育实践发展到一定阶段的产物。以计算机网络、多媒体辅助教学的信息技术,把文字、图形、影像、声音、动画以及各类多媒体软件引入教学实践,极大地丰富了教学手段。在应用现代教育技术时应注意以下两点:

1.现代教育技术必须与传统教学方法相结合

曾经一段时间有这样的说法:“绘图取消图板,上课取消黑板。”但在实际教学效果的调查中发现,学生并不喜欢单一的课件教学,而喜欢课件加黑板的教学方式。这就告诉我们,在教学过程中应将现代教育技术与传统教学方法有机结合起来,这样更有利于教学质量的提高。笔者采用课件加黑板加粉笔;实物加模型加教具的教学方法受到学生普遍欢迎,教学更具有互动性、情境性、交互性,极大地优化了课堂结构,提升了教学效果。

2.课件内容要详略得当

制作课件,要避免长篇大论,教材搬家。最好是文图画像并茂,详略疏密有度。做到教师要有讲头,学生要有听头。在专业课的课件制作时,应将一些学生感到不易理解、想象起来有一定困难的内容,用课件形式进行表达,让学生一目了然。

五、热爱教学,为人师表。

教学是一门艺术,教学大有学问。教育家陶行知先生主张:“教、学、做是一件事情,不是三件事情。我们要在做上教,在做上学。”[4]作为一名教师,首先应做到热爱教学,为人师表,以教师的人格魅力和广博学识去影响学生。为此应做到以下几点:

1.首先过好“二关”,具有“二气”。

作为一名称职的教师,首先应过好理论关,即具备扎实的理论基础知识,具有教学的灵气。同时应过好实践关,即对本专业所涉及的大多数设备能动手使用,实际操作不发怵,具有教学的底气。

2.兼收并蓄,认真备课。

通过听老、中、青教师的课,取长补短;从专业杂志、业务书籍等收集相关资料;向有实践经验的技工、技师、工程师请教;通过现场观察甚至亲自动手拆装设备获得第一手资料来丰富备课内容。做到取一家之长,模仿为主,取多家之长,兼收一身;日积月累,形成自己的教学风格。

3.培养和提高人文素质

一个人的人文素养有两方面的表现:一方面是人格魅力的外化表现,包括外貌仪表、言谈举止、喜怒哀乐、为人处事;另一方面反映出一个人内在综合素质,包括远大理想、胸怀气度、学时才华、人格涵养。作为一名教师,除应具备本专业扎实的理论、实践知识以外,还应具有综合的人文素养。教师人文素养的高低,将影响其各个方面,尤其对提升教师的人格魅力具有非常重要的作用。[2]

4.严于律己,教书育人。

榜样的力量是无穷的。教师认真对待每一节课,每节课提前到教室做好教学准备,课后认真批改作业,耐心进行课后的解难答疑,及时对课堂、作业中存在的问题进行讲评、订正。这些有形无声的身教胜于有声无形的言教。作为一名教师,处处严于律己,为人师表,这是对学生最生动最有效的思想教育。同时,对待学生既要严格要求,又要热情关怀。表扬有根有据,批评以理服人。教师自己有错就改,敢于自我曝光,自我批评。

六、结束语

“随风潜入夜,润物细无声。”教师辛勤的汗水,化为春雨,无声无息地潜入学生的心中,滋润学生的心田,生长出无数含苞待放的花朵;教师严于律己、为人师表的言行,感染学生的心灵;教师以她广博的学识和人格魅力影响和激励学生努力奋斗。经过全体师生的共同努力,一定可以造就更多建设祖国的栋梁之才。

参考文献

1 李兴旺主编.心理学[M].北京:科学出版社,2003

2 李晓东主编、赵 群副主编.教育心理学[M].北京:北京大学出版,2008

篇9

一、艺术设计专业校企合作的现状

高等职业教育与本科院校的人才培养模式上存在一定差异，高等职业教育注重的是高技能专业人才的培养，要进行校企合作。艺术设计专业在校企合作方面与其他专业有一些差别，所以合作模式在其他专业开展的好，不表示能在艺术设计专业完全适用。

高等职业教育中艺术设计专业为企业输送了大量人才，但随着招生的不断增长，也出现了很多问题，例如，学生的基础不够扎实，动手能力较差等方面。所以学校应结合自身发展情况，对基地建设实践和课程体系进行改革和完善，这种发展主要是通过艺术设计专业的特殊性质决定的。

艺术设计专业的拥有非常强的实践性，并对毕业生有着在生产中，及时发现问题和解决的能力的要求，由此可以得出，艺术设计专业的产品才是最终目的，企业与产品的生产密切相关，所以高等职业院校的艺术设计专业进行校企合作，与企业维持紧密的联系。高等职业教育艺术设计专业目标培养的重要手段可以通过加强校企合作人才培养模式来实现，这种方式，也能够保证应用型人才的培养。校企合作的相互合作，学校能够利用企业的人才、设备和管理理念，然后了解企业对人才的一些实际需求，对专业教育模式进行改进。这种合作过程还能够帮助学生了解企业文化，培养爱岗敬业、团队精神等意识。

二、艺术设计专业校企合作的常见问题

（一）缺少相应指导和政策支撑

在校企合作中，企业和学校都将共同的利益作为合作前提，但是也会在合作中遇到一些矛盾。比如一些学者认为，政府在校企合作中，起着宏观决策的作用，应建立相关政策法规，明确合作合作原则，为学校与企业的合作提供保障。但是目前相关政策法规的缺失，导致高等职业院校艺术设计专业校企合作的发展受到阻碍。相关部门曾调查过这种合作情况，发现企业没有积极参与，一些企业在接受高等职业教育中艺术设计专业学生实习的过程中，将优秀的技术骨干分配给学生进行指导，所以企业的工作效率会受到影响，企业设备还会因为学生的不熟练操作而损坏。

例如，印刷品设计中，学生需要了解具体的设计细节，这些知识在课堂上无法获取，课堂中具体实践。所以这个过程会占用企业技术人员很多时间，因为要对学生详细讲解，自身的工作效率会受到影响。而且企业的设备价格较高，所以学生上手操作很容易损坏一些精密设备，但是不上手工作，学生无法理解所学知识。

（二）缺少合作的机制、体制和资金

校企合作中设计专业很多合作模式，属于短期合作，没有建立起长期的合作机制。企业和学校要维护双方利益，要保证合作关系能够长期维持下去，需要建立一系列保障机制。艺术专业校企合作的发展会受到资金的制约，我国仍然处于发展中时期，艺术设计教育模式与国外先进国家相比还有一定差距，我国虽然在建设特色专业的资金投入巨大，但是相对于设计专业发展现状，仍然缺乏资金，更有一些老旧思想认为艺术设计并不主要，而不重视。

三、艺术设计专业校企合作的解决对策

（一）呼吁政府建立完整的体系

有关部门应加强职能的信息沟通，改变分散的法律法规。政府制定了一些法规政策或优惠措施，增加高校与企业的积极性。政府要充分肯定校企合作的作用，并制定详细的法律条例，或提供给企业各种优惠措施，使企业顾虑消除，保障企业相应制度不受影响。企业能够优先录用企业的优秀学校毕业生，让企业的技术支出得到回报，为企业补充技术力量。

（二）建立合作的体制、机制和资金投入

企业和学校要维护双方利益，要保证合作关系能够长期维持下去，继续建立一系列保障机制：首先，要使校企合作积极运行，高等职业院校中拥有丰富的教学资源，企业应该熟悉艺术设计专业的特点，然后建立专门的部门对制定相关政策，企业应该主要联系学校专业。体制中还要定期对合作中的问题，定期了解，对各个层次的矛盾和问题进行协调，制定针对学生的一些管理措施，避免安全事故，保证合作顺利实施。体制中还要包括考核制度和奖罚制度。要确保学生能在实际合作中得到学习机会，并对表现优秀的学生给予一定奖励，适当对没有完成任务的学生进行处罚，保证学生的积极性。

相关单位应为校企合作建立多元化的投资机制，提供校企合作专项基金，让高校的艺术设计专业能够有所收获。要鼓励资金雄厚的企业能够积极与学校建立合作关系，共同进行后备技术力量的培养，开发优秀的科研项目。

篇10

一、高职语文教学促进学生专业性学习

高职语文是高职生学好专业的基础，是学生现在学习，将来工作必不可少的工具学科。不同的专业有不同的语文教学要求和重点，高职语文需要紧密结合学生的专业特点，开发其专业语文知识与专业语文能力，为专业需要服务，为就业应用做准备。比如，服装专业着重要求学生口语表达方面的理性解说能力及应用文写作能力；动漫专业着重突出语言对话能力和写作能力，这就要求语文教师必须了解所教班级的专业情况和该专业对语文学科的特殊要求。例如我在给动漫专业的学生上语文课时，在课程内容方面就安排了如何写作情境对话的内容，并为学生设置了人物情境对话项目，让学生设计动漫游戏人物对话。语文课针对专业特点设置内容并安排相应活动，增强了学生学好专业课的兴趣和信心。例如我给平面班学生上苏轼《前赤壁赋》这篇课文时，就第一段的内容让学生根据想象画出“月色江景图”，充分调动学生的绘画能力，很好地与专业课相结合。

二、高职语文教学促进学生人文性提升语文是重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。语文作为重要的基础课程，语文教学水平的高低决定着学生素养的高低。因此在课程设计时，删减了部分理论阐述较深、抽象且与实际结合不够紧密的课程，将必备的专业知识融入了专业课程并强调了实践教学环节，优化了教学方法，注重语文能力的实践训练，有效地提高了学生适应不同岗位所需要的语文听、说、读、写的能力，使学生的语文职业能力真正达到综合性和实用性水平。

1.在作文教学中渗入职业能力教育。生活是写作的源泉，高职学生除了必要的理论学习之外，还要走出课堂、走向社会，这为学生的写作提供了非常好的条件，教师要抓住这种机会把它作为学生写作的重要源泉，要求学生认真地观察身边的人和事，收集相关的素材进行写作。

2.在阅读教学中渗入职业能力教育。在高职语文阅读教学中，语文教师要用职业教育的眼光看待文本，关注学习主体，将语文教学的重点由掌握“必需、够用”的基础上，转变为人文内涵性拓展技能的提升上。根据文本内容，将鉴赏、综合职业能力培养融于其中。利用多媒体等现代教学手段，以“课本剧“”拍卖会”“社会调查“”黑板报制作“”主题活动策划“”课内自主探究学习小组”等教学活动安排阅读教学，不仅让学生理清文本思路，理解文本所表达的观点和感情，掌握阅读方法，领略阅读感受，完善自我人格，提升人生境界，更主要的是能把一般语文能力迁移到群体职业能力和岗位职业能力上。我们艺术类高职语文使用的教材中，有着不少文质兼美的文学作品，它们承载了优秀的人类文明成果，包含着丰富的人文内容。这也方便了教师教育教学过程中，增强对学生的人文精神的熏陶。