美术赏析论文范文
时间：2023-03-18 17:22:21
导语：如何才能写好一篇美术赏析论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：美术欣赏课校本课程开发
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉
：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
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篇2
一、卷首短笛
抒情小品，哲理美文，心灵梦呓。
二、 本刊特稿
政策研读，动态回放，活动全景，教师工作。
三、 名师名校
名师写真：记载名师精彩教育人生，回放名师成长轨迹。
名校风采：聚焦名校教育亮点，凸显名校办学特色。
名角论坛：专家谈教育，名师谈教育教学，名校长谈办法经验。
四、培养培训
老师培养培训体系建构、政策研究、制度创新、模式探究。
学校教师校本研修成果展示。
教师培训基地学校建设成果。
教师培训机构转型发展。
五、师德师风
大师足迹：钩沉觅典，寻觅足迹。
标杆风范：介绍三湘师德师风典型感人事迹，为教师树立标杆。
精彩故事：捕捉校园精彩瞬间，记叙校园之内、师生之间，和谐、融洽的真人、真事、真情。
我爱我师：学生视角，教师形象。
六、德育探新
包含德育散文和德育论文。强调旨在培养学生良好道德品质，树立正确的政治方向，养成优秀的世界观、人生观、价值观、学习观等。切口在德，收文在育。
七、学科攻略
涵盖各学科的广谱的教学论文。具有创新性、研究性的各学科论文均可收列。提供给广大教育工作者一个教学思想成果化、教学理念具体化、教学技艺升华化的平台。
八、案例集萃
案例文章主要来源于基础教育这一领域。侧重于案例分析和案例指导作用。此栏目文章需要有案例文章的基本特征：教材分析、教学重点、教学难点、教学过程、教学结果或现象、结论、对策，等等。这类文章不是论文，是教案、学案、导学案等。
九、点石成金
本栏目主要针对教育领域内全系改革的问题。涵盖教育制度改革、学校教育改革、教学理念和方式改革等。包括改革上的一切理念、概念、方法、手段等。教改和课改是其最主要的两个方面。目的在于服务改革、引领改革、促进改革。探索教改课改难点，分享教改课改智慧，以期点石成金。
十、教育人生
心灵空间：解答教师心理困惑，释放教师心理压力。
课余情趣：展示教师音乐、美术、文学等业余情趣。
经典赏析：教育经典赏析、评点、感悟。
投稿须知：
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篇4
研究性学习是学生在教师的指导下，从学习内容和社会生活中选择和确定研究专题，以类似科学研究的方式主动获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。基于这样的认识，我们可以为美术鉴赏研究性学习下一个定义，它是指在美术鉴赏教学中教师以专题研究为载体，引导学生以独立研究的方式进行自主性、探索性学习，着重培养学生创新精神与实践能力的学习活动。
在美术鉴赏教学中开展研究性学习，是一场深刻的学习方式和人才培养模式的革命，它除了具有研究性学习的一般特点外，还具有其学科自身的特点。
（一） 课题研究内容的独特性
这是由高中美术学科的特点决定的。高中美术学科便于学生立足于教学内容进行专题研究。学生可考察赏析各主题内容中的美术作品及其主要画家的艺术特色，亦可结合政治、经济、哲学等时代背景去分析考察作品、画家及与此相关的社会生活。
（二） 课题研究视角的广泛性
现行湘版高中《美术鉴赏》教材，由“美术与眼睛”“辉煌的美术历程”“灿烂的美术世界”三个主题编排而成，内容丰富多彩，覆盖面广，而且有众多艺术悬念与疑问藏于其中，许多问题具有较高的探讨价值，便于我们把学生引向研究、发现、解决问题的美术鉴赏学习境地，并以特有的思维视角投入研究。这就使得美术鉴赏研究学习的课题选择范围更加宽广。
（三） 课题研究方法的基础性
研究学习模式以专题研究为主要载体，因此，一般的科学研究方法均可采用，如调查法、比较法、探究讨论法等都是行之有效的方法。这就使得美术鉴赏课题研究的方法具有基础性的特点，比较适合于学生掌握和使用。
二、 美术鉴赏研究性学习的实施
研究性学习的实施既要考虑教法因素，也要考虑学法因素，还要考虑它们的交互作用。为叙述方便，本文主要从教法的角度来探讨美术鉴赏研究性学习实施的基本情况。
（一） 组织形式
开展美术鉴赏研究性学习，可采取组成课题组，以小组合作形式展开学习研究活动。课题组一般由3～6人组成，学生自己选举研究和组织能力较强的同学为组长，聘请有一定专长的校内外教师或专业人员为指导教师。在研究过程中，课题组成员要有分有合，各展所长，协作互补；也可以采取个人研究与集体研讨相结合的办法。
（二） 操作流程
组织、指导学生开展美术鉴赏研究性学习的一般操作流程是：开设讲座、指导选题，组织课题组、拟订研究方案，实施研究，形成研究成果，撰写报告与交流。
1． 开设讲座、指导选题
开设讲座、指导选题的目的是做好学生研究知识的铺垫，为学生提供选题范围，诱发学生的探究动机。课题可由教师或学生提出，或由师生合作最后确定题目。
2． 组织课题组、拟订研究方案
课题组可由学生自由组合，教师适当作调节。研究方案中要有详细的研究目标、内容、方法、步骤（时间）的设计，并由师生共同参加的评审组对学生设计的研究方案进行论证。
3． 实施研究
学校要给予课题实施一定的时间保证，并创造必要的研究条件；教师要对学生进行操作方法的指导，要加强研究过程的管理与调控。
4． 形成研究成果，撰写报告与交流
教师要及时引导学生学会整理相关资料、调查考证，加工处理信息、形成结论，撰写有关美术鉴赏的研究报告或小论文，并通过组织各种形式的交流研讨，展示与分享成果，解决有关美术鉴赏问题，使审美认识和审美情感得到提升。
（三） 学习评价
研究性学习的评价与传统的教学评价不同，与大学或研究所从事的研究活动的评价也不同。它重过程而不重结果，体现形成性评价的特点。评价是一种重要的激励因子，是激发学生深入开展美术鉴赏研究性学习的动因，通过评价可以使学生见其长，现其短，从而为其优化研究过程指明方向。因此，要对学生的研究性学习予以正确的考核评价。一般来说，美术鉴赏研究性学习要重视以下三个环节的评价：一是开题阶段的评价与指导，主要评价课题方案设计的科学性、合理性和可行性；二是研究过程的评价与指导，主要评价方案实施的过程完整性、操作规范性及研究中的相容性和协作性；三是结题时的评价与指导，主要评价成果价值、论文质量、材料完备（包括开题报告、研究记录、资料收集、成果报告等）。
根据研究性学习所追求的目标，我们认为对美术鉴赏研究性学习的考核评价内容，要以学生研究过程中的表现为主，同时兼顾成果水平。评价要坚持定性与定量相结合的原则，在力求科学量化的同时，又有一定的模糊性和不确定性，以给学生留有进一步发展的空间。要突出学生的主体地位，充分尊重学生自评与小组评议意见，评价要由学生和小组及教师共同作出。
（四） 指导参与
美术鉴赏研究性学习过程是学生自主学习与研究的过程，最终产生他们自己的研究成果。教师应是这一学习过程的积极指导者和参与者，充当其指导和同伴的双重角色，并具体落实到该研究性学习的各个环节，同时做好以下几项工作。
1． 指导课题选择的方向
选题是制定研究方案的关键。教师在尊重学生自主选题的基础上，也要参与其中，发挥一定的引导作用，把握好课题选择的方向。这主要包括两个方面：一是把握好美术鉴赏研究内容的选择，引导学生多角度、多层面地思考美术问题，所选择的研究课题应具有较高的教学价值与探讨价值，并以美术鉴赏所要实现的基本目标为主要依据；二是引导学生独立思考、积极质疑与探索，并根据兴趣特长设计既具有一定的针对性与可行性，又宜于把问题研究引向深入的新颖课题。
2． 规范课题方案的设计
课题方案设计对优化研究过程与成果预测将起决定作用，需要教师的参与和指导。教师要与学生一起共同设计较为规范、完整、操作性强的研究方案，逐步提高学生对研究的预测分析、统筹安排能力。
3． 推进课题研究的深入
这是开展美术鉴赏研究性学习的重要一环。教师既要参与其中，又要想方设法排除干扰（如普遍存在的“重立项轻研究过程”的问题），积极把课题研究引向纵深发展。同时，还要指导好研究策略，充当咨询员、协调员和监督员，对有困难的学生要及时指点与帮助；也可以引入适度的组间竞赛，督促学生研究小组或个体严格落实研究计划。
4． 促进成果质量的提高
教师要重视结题的科学性，提高结题水平，用最佳的形式体现成果。首先要指导学生掌握结题的基本过程与方法，学会利用多种有效手段主动收集和加工处理信息，学会分析与结论，掌握论文写作技巧，提高论文写作水平。
三、 学习实例
以下是“《清明上河图》风俗人物赏析”研究性学习的活动安排。
1． 《清明上河图》简介
北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋全盛时期都城汴京的繁荣景象。该画采用“散点透视”的方法和全景式的构图，用工笔淡彩精细而生动地描绘了各阶层人物的生活风貌。画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
2． 研究问题呈现
欣赏该图时，可思考以下问题：画面中为何要大量表现普通劳动人民的生活与工作场面？这反映了什么社会动态和思想主题？虹桥下行船的情景和桥上紧张而富有戏剧性的过桥场景，在整个画面中反映了何种关系？画中表现的中原风情与江南风情有何异同？《清明上河图》的题目中“清明”一词作何解？是“清明节”吗？作品反映了怎样的时代生活气息与特点……
3． 研究活动推荐
（1） 典型的中原风情文化研究
你可通过对《清明上河图》的分析欣赏，来研究探讨该画在反映中原风俗人情方面表现的人物生动、布局复杂和情节多样化的描绘。你对此能做出怎样的解释？把中原的风俗文化与江南水乡风土人情作个比较，分析异同，探究其深层次的原因。
（2） 《清明上河图》题目略考
篇5
关键词：地理教学；学科融合；交叉渗透
地理学是一门研究地球表层自然要素、人文要素及其相互关系的科学，地理学本身具有综合性、地域性、开放性、实践性等特点，其教学内容涉及范围广，包括地质、气象气候、水文以及天文、生物、旅游、经济、城市等。因此，地理学科是一个高度跨学科性的学科。本文侧重探讨地理学与动漫、音乐、诗歌等学科之间的融合教学。
一、 地理c动漫融合
动漫从字面上看，涉及动画和漫画，其中漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。动画具有有趣、可笑、轻松或意味深长等特色。动漫作品虽是艺术作品，但又不仅仅是艺术作品，除审美上的视觉享受外，其更可贵的在于内在所蕴含着的思想，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果，其寓意往往具有幽默和讽刺的双重特点。动漫具有承载知识和情感的作用。如地理漫画，其内涵精神是地理的知识内容和情感目标，只是将其以漫画的形式加以表达；通过教师的挖掘与合理利用，可以发现其隐性的地理教学功能并可充分利用。
例如，图1“苦难的母亲”反映全球人口带来的社会、环境问题。图2“小鸟的悲哀”反映滥砍乱伐森林，动物失去了家园，生物多样性减少的问题。“小草的哀求”反映过度放牧造成土地退化的问题。图3“飞来的山峰”反映人口过度增长、耕地不断减少的问题。通过对此类漫画内容反映的问题进行解读，可加深学生对于作品所蕴含和表达的地理现象或事物的理解。
又如，通过各种动画片可分析气候的特征：通过《狮子王》的热带草原景观 、《人猿泰山》热带雨林景观 、《马达加斯加》热带雨林和热带草原景观等分析气候特征。通过《里约大冒险 1》中狂欢节巡游和桑巴舞可展现富有特色的人文习俗等。在课堂教学中根据教学内容选择相应的动画片有利于引发学生兴趣，提高课堂效果。
二、 地理与音乐融合
音乐是陶冶人心灵最好的方式之一，对于学生思维情感和身心健康的发展，具有重要作用和功能，音乐教育本身的积极性和艺术的创造性，使音乐教育教学包含丰富的意义。音乐里有很多歌词都蕴含着地理知识。如果能将音乐与地理学习相融合，让学生在听音乐或歌唱的过程中理解地理知识，无疑将是一种‘双赢’。地理教学过程中恰当、准确地运用音乐素材，对地理课堂效率的提升不容置疑。利用歌曲MV、歌词、相关图片等手段可培养地理学习兴趣，从而提高课堂教学效果。
通过表1可以看到歌曲中蕴含着相当多的地理素材，根据初中地理教学内容可选择合适歌曲学习地理知识。通过边赏析歌词和边看图片，弄清地理基础知识，学生在充满优美旋律的情景中，通过对歌词的赏析，主观能动性被慢慢地调动起来，思维也大为活跃。现在不少地理教师通过改变歌词将地理知识融汇进歌曲中，让学生听着流行歌曲在快乐中学习地理知识。
三、 地理与诗歌融合
诗歌作为一种不同于其它文学体裁的文学样式，主要特点是音韵和谐、语言凝练、联想丰富。地理课堂可以通过诗歌描述地理事物并带给学生一种新的、美的意境和情调，能够培养学生的人文精神、审美观念。好的诗歌，更承载着人类灵魂深处最真切的感受，带给学生最直接、最美的映衬，并在讲解地理知识过程中，不仅让学生更好理解地理知识，对地理事物有更直观、更真切的认识。同时，运用诗歌可以创设出一种诗情画意的情境，抓住学生注意力，使学生对地理知识的描述如闻其声、如见其景，激发学生对地理新知识的强烈求知欲，提升地理学习兴趣，有利于顺利完成教学任务。
示例Ⅰ：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”；“会当凌绝顶，一览纵山小”；“天无三日晴，地无三尺平”；“大江东去浪淘尽”；“百川东到海”等可说明我国地势特点。
示例Ⅱ：描写水文气候植被的“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”；“清明时节雨纷纷”，“一场秋雨一场寒”，“一场春雨一场暖”；黄河之水天上来，奔流到海不复回”；“早穿皮袄午穿纱，围着火炉吃西瓜”。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”和“一山有四季，十里不同天”；“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”等。如“橘生淮南为橘，生淮北为枳”可说明不同温度带原因。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”可说明季风区和非季风区的划分。“一山有四季，十里不同春”可说明气候的垂直地带性差异。
除利用漫画、音乐、诗歌融合地理教学外，还可与政治、历史、生物等学科相互渗透。探寻合适交叉切入点，以促进地理教学事半功倍。
参考文献：
[1] 郑丙沛.高中地理与多学科交叉融合教学研究―― 以物理、数学、美术为例[D]. 贵州师范大学硕士毕业论文，2016.
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一、教学目标清晰多层，学生兴趣有的放矢
任何课程都有既定教学目标并在教学大纲中给予明确表述。在高职美术教育中，由于教师对史论课程重视不足，教学目标经常会在教学过程不断模糊并发生偏移。常见的情况有两类:一是过度理论化，教师忽略了高职美术教育不是培养学术型研究人才而是培养能够将史论消化吸收并转化成作品的设计型人才。这会使学生将平面设计史误解为一门单纯的历史课，与设计和其他课程无关，教师只是简单的历史复述人。学生很快会陷入疲倦和乏味，对课程完全丧失兴趣。二是过度娱乐化，教师为提高学生听课兴趣，把设计师的逸闻趣事贯穿始终，将平面设计史演变为历史人物故事课，完全偏离了教学目标。笔者认为平面设计史课程可以设置三种不同层次教学目标，以适应不同程度学生的需求，让他们在了解课程的基础上找到自己可以驾驭的范围，提高对课程的兴趣。(1)基本知识要求:对平面设计史主要发展阶段、设计特点、代表人物及作品可以做到基本的辨识;(2)知识记忆、重现和整理要求:熟悉平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品并能对上述内容进行梳理、表述及总结;(3)知识与审美的转化、提升及设计要求:掌握平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品，既可熟练复述史实又能对经典作品进行模仿创新设计。以上三种层次目标也可简单归纳为:眼睛认清楚、嘴巴说明白、手脑能设计。任何学生看到这个教学目标，都能做到一目了然、有的放矢，同时也能意识到平面设计史课程与其他手绘、软件类课程的相互关系。
二、教师重视单次教学，学生期待积累兴趣
高职平面设计史教学通常安排为每周2节，18周完成，所以每2节可以算作一个单次教学，具有相对的独立性。单次教学可以充分抓住青少年求新求变的心理特征，将形式多样的教学手法引入传统的史论课堂。笔者根据个人经验将部分教学方法归纳如下:(1)教师主导的教学方法:1)专题讲授，也称之为“以点带面”，通常用来讲授重要的设计阶段、设计流派或大师级的平面设计师。例如:“新艺术”运动时期的平面设计，“交通招贴画之王”爱德华德•迈克耐特•考弗(EdwardMcknightKauffer)，美国现代平面设计师保罗•兰德(PaulRand)等。2)对比赏析法，重在进行平面设计作品历史性的横向或纵向对比。例如:一战和二战时期的战争海报对比，波兰三代平面设计师的作品对比，以女性造型见长的朱里斯•谢列特(Julescheret)、阿尔封斯•穆卡(AphonseMucha)和查尔斯•吉布森(CharlesDanaGibson)的设计作品对比等。(2)学生主导，师生共同参与的教学方法:1)学生授课法。教师预先设定几个授课专题，要求每位学生制作可以讲解10分钟左右的PPT，课堂抽2人讲课，教师现场评价，其余学生上交PPT纸质打印版。此方法可以确保全体学生参与，并能避免个别学生偷懒和侥幸逃避的心理。2)资料分享法。教师设定资料收集范围和要求，调动学生收集资料的兴趣，考查学生收集和处理资料的能力，在课堂上进行分享和辨析。资料收集可包括限页文字、设计图例、相关视频等。3)现场设计法。选择多位设计师作品作为讲课内容，讲授完毕师生自行选定作品进行模仿，当堂绘制草图。师生在动手操作的过程中不单可以加深对设计师设计风格的印象，体会到学以致用的魅力，还能增进师生的互动、交流和理解。4)结合现实法。选取有代表性的当代平面设计作品，让学生寻根溯源进行辨析，考查学生对平面设计史的熟悉程度，锻炼学生纵向比较今昔差异的能力。5)专题讨论法，选择有针对性的专题。譬如:包豪斯教学模式和当前高职美术教育的共性，多国公共标识系统的设计风格及文化内涵等。6)分组制图法。将历史阶段、主要设计师和设计风格以树状图的模式绘制出来，锻炼学生梳理历史脉络和合作学习的能力。7)参观赏析法。在课余时间积极组织学生参观一些平面设计展，做到提前了解资料，之后讨论观感等。好的开始是成功的一半。如果学生的兴趣在第一次课上被调动起来，就会为下一次学习积累期待心理。这种期待心理使学生的学习兴趣逐渐提升，渐次渐强。虽然单次授课存在相对独立性和完整性，但学生的学习兴趣却是存在于单次教学间的重要有效的连贯因素，并可以使整个课程环节构成良性循环。所以教师选定恰当的教学方法上好每一次课，就能产生逐层推进的教学效果并对整学期教学产生重要意义。
三、阶段授课前后呼应，学生兴趣稳固提升
平面设计史课程虽只有36学时左右，但完全可以将之分出前期、中期和后期。教学前期，学生对平面设计史认知甚少，是知识的积累期。教师以精讲为主，图例为辅，内容贵在精炼准确、代表性强。学生课外作业重点由教师指导学生学习如何收集资料。教学中期，学生储备了基本的知识，可以让他们在收集资料的基础上进行单人演示、合作讲课、分组辩论等，参与教学可以有效提高学生学习兴趣。教学后期史论讲述过半，学生不仅有历史知识和观念，还具备了一定的辨别和赏析能力，教师可以设计简单命题让学生从模仿设计入手，将理论与设计相结合，将史论与手绘、软件课结合。一旦学生可以将史论知识转化为丰厚的设计资源及文化内涵，学习的主动性就会大幅提高，学习兴趣也会日渐浓厚。
四、认知情感决定兴趣，教书育人师格在先
学生对一门课程产生兴趣的原因很多，归根结底却不外乎两种:认知与情感。认知，就是学生在课程中感觉可以学到知识，而且是有用的知识，这样的课程往往对他们有着巨大的吸引力。作为教师不仅要能把握当代平面设计的新动向，随时将新设计引入课堂，为平面设计史增加新内容;还要有遵循学生兴趣特点、学习效果而打破常规教材内容和教学进度的胆量;更重要的是教会学生找准课程间承前启后的关系，把握课程间的共性和合作，使用本门课程的知识解决其他课程中遇到的设计问题;这样的教学才符合学生的认知需求和整个专业教学进度的一致步伐。情感原因，即是所谓的爱屋及乌。一位教师如果在课堂上下都充满人格魅力，他的课程必定令学生充满兴趣。教学认真、热情饱满、评价客观、风趣幽默、教法灵活、要求严格、情感真诚都是学生最认可的教师素质。教书育人，育人为首，言传身教，身教为先。教学认真的教师可以培养出学习认真的学生;热情饱满的教师总能得到学生热切的回应;评价客观的教师可以赢得所有学生的尊敬;风趣幽默的教师可以轻松化解课堂上的不利情绪;教法灵活的教师让学生看到了课前充足的准备和良苦用心;要求严格的教师，学生也必会严格要求自己;情感真诚永远是人和人的相处的第一要素，师生如此，教学如此。
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【论文关键词】摄影与美术比较;摄影艺术的本体性及边缘性;教学知识结构的更新
在艺术高职院校里，摄影作为一门素质教育的课程，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。要想达到更好的教学效果，可从数码摄影理论与实践、摄影美学与摄影教学结合等方面予以加强。
1摄形与美术的横向比较
在横向与美术比较，纵向与摄影历史发展比较的基础上，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能促使摄影眼光、品味和美学理论修养的提高。
美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。所不同的是媒介材料。美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。
从媒介材料上看，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。摄影通过光化学、数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。
以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺术(电视、摄影、计算机)昌形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象，不仅意味着它从根本上制约着设计艺术的更迭和演化(手绘、喷绘等手法己逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替)，反作用于美术、设计艺术，而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。数字图像后期处理的方便，颠覆了传统暗房复杂繁琐的工艺。美术构成了新的设计艺术形成的技术基础，数码影像则是新的艺术形成产生的审美心理基础。
在这一单元中，结合美术与摄影的共同点，重点讲授构思构图、色调构图、风景人物静物等专题:同时，将美术与摄影碰撞交融所产生的流派风格等，融合在纯粹的技法传授中，使学生具有更开阔的眼界。
2摄影艺术的本体性
摄影与美术既有联系也有区别。对摄影自身语言特性及其艺术规律的研究，属于摄影美学的范围。
随着艺术思潮的发展和数字时代的来临，典型性的瞬间艺术，已成为传统艺术或一种流派风格的代名词，艺术图像越来越多元化了。摄影象美术那样，可以表达类似超现实主义、结构主义、解构主义等多种图象，可以先设计构思，再摆放物体来摄影和后期进行特别加工。电脑数字软件使这类摄影变得越来越可行，更具有视觉传达效果上的陌生感。这类观念性图象的特征，是具有可计划性和可预见性;而且，摄影也可以象现代美术那样，表达一种多义化的“有意味的形式”。仅靠“纪实性”、“典型性”已远不能解释摄影的本体性了。因此，艺术摄影是包含着具有艺术真实的纪实性或观念性的图象信息，具有鲜明生动的艺术形象。
摄影具有自己所特有的静态的二维图象性。摄影作为静态的图象，与动态摄像、三维雕塑区别开来;二维空间的绘画尽管也是一种决定性的瞬间来形成静态的二维图象，但它的完成并非是瞬间成像的。而且媒介材料根本不同。从摄影的媒介方式上看，前期有银盐化学媒介感光、电子感应技术数字成像两种;后期是传统暗房冲印技术、丰富多彩的电脑数字软件加工。用“画笔”—各种照相机进行前期拍摄和后期暗房(数码暗房)加工，实现图象的产生。
摄影具有独一无二的自身语言。摄影的光圈与速度的组合，可以产生虚实快慢的各种变化。’镜头长短的选择，可以表现不同透视效果的图像视角。在一个底片上，用多重曝光可以产生多重图像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期处理中，可以升华成鲜明生动的艺术性图象。胶片的颗粒性如加以突出，能具有语言的纯度、冲击力和缺陷美感。摄影构图剪裁的可塑性，往往能使素材“废片”成为好片甚至是艺术品。对光影造型元素的巧妙组合，更是摄影的长处和奥秘。越是切近这些语言特征的图像，越能体现摄影的自身魅力。
综上所述，艺术摄影是以决定性瞬间的曝光成像，来形成静态的二维图象，经过后期暗房加工，塑造鲜明生动的光影形象用以表情达意，或通过观念性图像来体现意境、意味的视觉艺术。摄影是外在客体和内在主体的统一，或是内在世界在外在客体上的投射。其中，“决定性瞬间”的摄影前期是最重要的环节，可以说是“台上一分钟，台下十年功”。
在这一单元中，着重把握摄影自身规律，通过典范作品形式和内容的分析，进一步提升对摄影语言的感性和理性认识。并借以摄影艺术的大众化，提高学生的兴趣和自信心。
3摄影教师的专业知识结构的更新
在数码图像器材占压倒性优势的时代，传统摄影理论必须变通是肯定的事实:胶片暗房实践和理论更多地让步于数字暗房。
数码图像全方位的知识结构更新有如下方面:
传统摄影理论与数字成像的交融。各种不同档次的器材、特色、成象介绍和探讨等。加强教学相长的互动性。充分利用现代网络资源，鼓励学生到国内外网上优秀的摄影网站自学、互动等，用QQ群进行作业互动交流、和作品品评等。
在教学条件受限制时，要善于因陋就简，进行简单实践。大部分学生只有小型自动数码相机，而不是可以控制快门速度、光圈的准专业以上的相机。这些相机，也可以对摄影色温、构图、用光、色调深浅、闪光摄影、恰当的曝光等等做现场简易实践。用些黑、白卡纸、专用灰卡和简易的反光板，也能在每节摄影课中，结合理论讲授来就地取材，穿插摄影实践。
对各种品牌的相机生产商的图象处理软件和专业的图像软件的把握有较高水平，能指导学生进行创意摄影或后期加工。熟悉这些软件，对专业摄影或普通摄影的教学都是非常重要的。特别是对设计、观念性美术等与摄影的结合，具有较强的实战意义。
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对农村小学教师的调查数据结果表明，76%的教师担任两门或两门以上的课程；36%的教师对自己专业之外的学科教学存在困难；50%的教师在自己专业之外的学科专业知识和教学技能方面掌握不全面；50.8%的教师希望加强教学方法和教学技能等知识的学习；64.3%的教师认为自己的科研能力较差。对农村小学英语教师的调查数据结果表明，多数教师在担任英语课教学外，还承担了语文、数学、思想品德、音乐和美术等课程的教学任务。43.5%的教师对自己专业之外的学科教学存在一定困难，34.8%的教师认为很困难；65.2%的教师希望加强教育理论和教育心理学等方面知识的学习；41.3%的教师希望提升自身的教学技能和科研能力。
对昭通学院外语系06、07、08级毕业生在农村小学任教情况的调查结果表明，60%的毕业生除担任英语教学外，还负责一到两门其他课程的教学；73%的毕业生认为自己对专业之外的学科教学存在困难；87%的毕业生认为自己对专业之外的学科的专业知识和教学技能只能达到大概了解的程度。
针对农村小学教师和农村小学英语教师的专业素质和教学现状，我们亟需对现有的人才培养模式进行改革，在教学目标的定位、教学内容的选择、教学方法的设计和教学实践的实施等方面都需要深入思考。
2主辅修制人才培养模式的具体内容
（1）培养目标
培养目标的设定应符合人才需求的现状。昭通学院培养出的学生毕业后大多都会到昭阳区及各县的农村小学任教，目前农村小学教学的现状表明农村小学特别需要“一专多能”的教师。因此，我们应对人才培养模式做相应调整，主辅修制人才培养模式的培养目标可以定位为：通过两年的主修专业的课程学习和一年的辅修专业的课程学习，培养出具有教育教学理论知识，掌握相关教学技能，具备扎实的专业基础知识，能主要担任一门课程，同时能胜任其它一到两门课程，具备一定教育科研能力的教师。
（2）教学内容
为了能达到新调整的培养目标的实现，教学内容也应进行相应的改革。笔者认为主辅修制的课程应分为两大部分：主修专业课程和辅修专业课程。前两年开设主修专业课程，第三年开设辅修专业课程。主修专业的课程可分为专业课程和通识教育课程。专业课程又可细分为教师教育必修课程，如教育学、心理学、多媒体辅助教学、教师口语及教学法等课程；专业必修课程，如听力、口语、综合英语、阅读、语音、语法、写作、翻译等课程；专业限选课程，如英语论文写作、英语教育史、英语教学技能、中小学英语学习策略等课程和专业任选课程，如外台选听、英语名篇赏析、英语影视作品赏析、英语演讲艺术等课程。通识教育课程又可细分为：公共基础课、通识选修课。辅修专业课程的设置可划分为专业必修课程、专业限选课程和专业任选课程。而教师教育必修课程，在主修专业课程中已设置，在辅修专业课程中就应避免重复设置。辅修专业课程的设置还应根据农村教师的需求进行调整，就目前昭通的情况来看，辅修专业课程应以语文、数学、思想品德为主，还可以开设音乐、美术、劳动技能、体育、舞蹈等相关课程。学生可以根据自己的爱好和兴趣选修课程。
这样设置课程内容，就可以让学生通过学习主修专业课程，具有扎实的专业知识，具备教师基本文化素质和教育教学能力，毕业后能担任主修专业的相应课程。学习辅修专业课程，对毕业后能胜任辅修专业的相应课程打下坚实的基础。加深加宽了学生的专业口径，增强了农村小学师资培养的针对性、适应性和时效性，满足了农村小学师资的实际需求。
（3）教学实践
教学实践环节是学生从学校踏入教师工作岗位的桥梁，可见教学实践的重要性。目前昭通学院外语系的实践教学环节包括入学教育、军训、社会实践、专业见习、专业实习、职业生涯规划、就业指导、毕业论文设计等内容。但在实际实施的过程中，专业见习和专业实习环节的实施力度不够，没能完全达到教学实践的目的。因此，笔者认为可以从以下几个方面加以改革：
1）加强学生对教学实践重要性的教育。让学生意识到教学实践是把所学专业知识和教学技能运用到实际教学的一种学习方式，为将来步入教师岗位积累教学经经验。
2）规范教学实践的实施，让教学实践具有管理的规范性、时间的持续性、内容的实用性和效果的实效性。可以把专业见习的时间从原来的第五学期的一周调整为从第二个学期开始，一直到第五个学期，每学期一周。这样学生就有更多的机会观摩小学优秀教师的课堂教学、班级管理、课外活动等，深入了解小学的实际情况。最好是把学生安排到不同的小学见习，见习结束后，组织学生开展报告、讨论，互相交流，并撰写见习报告和总结。在见习的基础上，第五学期的后期可以让学生站上讲台，亲身体验教学的过程，也就是学生试讲的教学实践环节。这个环节可以把原来的只试讲英语课调整为英语课必讲，再增加一到两门辅修专业课程的试讲。第六学期是教学实习环节。实习课程不仅是英语一门，还包含学生辅修专业的课程，再加上班级管理的实践。这个环节目前的做法是，让学生各自联系实习学校，实习结束后带回实习学校的鉴定表，指导教师根据实习学校的鉴定和学生在校试讲的情况对学生给予评价。笔者认为指导教师对学生教学实习环节的实际表现是个盲区，仅仅根据鉴定表不足以客观地评价学生。建议改革教学实习的方式，让专业实习充分发挥作用，达到通过实习切实提升学生教学实践能力的目的。
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关键词：美术文本 解读 翻译
一、美术文本
文本是书面语言的表现形式。从词源上讲，文本一词来自拉丁语texere，原意是波动、联结、交织、编织的意思，在该词的使用过程中衍生了构建、构成、建造或制造等涵义[1]。广义的文本可以指任何书写下来的话语，狭义的文本指由语言文字组成的文学实体。对于语言研究者来说文本可以是一个句子，比如名言、俗语、警示语等；文本也可以指一个段落或整个篇章。文本能够构成一个独立的系统，有头有尾，有自己的内部结构。
美术文本是有关美术活动的一种特殊的语言表现形式，具有与一般文本截然不同的视觉性特点，美术作品的展示、美术活动的开展、美术工艺的描述、美术理论的阐释、美术的跨文化交流、乃至美术家的介绍都需要用形象的、具有视觉性的文本来书写，因为美术文本总是和一定的美术人物或美术作品联系在一起的，美术作品是美术家精心的创造和心灵的延伸。美术作品同音乐一样，是全世界人民交流的一种媒介，它可以直观地反映出社会的物质和精神生活，更容易取信于读者。在历史的长河中，美术文本一直以积极的姿态引导人们的道德和价值取向，即使在黑暗、萧条、落后的时代，美术文本也经常能够表达出积极的力量。
二、美术文本的解读
尽管美术文本具有一般文本的基本特征，然而为了使译文与原文具备相同的内容和功能，译者在解读美术文本时，还要遵循美术文本的独有特点，重点抓住美术文本的视觉表现特点，从而作出准确、生动、形象的解读。
（一）关注美术文本的语境
文本都有其产生的语言环境，美术文本也不例外，美术文本的产生必然会与作者所处的时代和历史发展相联系，能够反映出当时的物质和精神生活状态。同时，由于美术文本的特殊性，解读者还要关注当时的政治水平、文化思潮、美学特征等方面，才能对该美术文本做出正确的解读。比如关于《草地上的午餐》这一主题，法国印象派画家爱德华・马奈、克洛德・莫奈[1]，法国新古典主义画派画家雅姆・蒂索，中国画家邱炯炯、娟子都曾作画，但由于作家所处的时代和环境不同，加上作家思维和诉求的差异，同一作品名称所表现出的内容迥异。
（二）具备深厚的文化积淀
文本的解读有时候没有标准答案，所谓仁者见仁，智者见智，正如文学作品的解读一样，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。但是虽然不同的人有不同的解读，还是需要解读者具有较深层次的文化积淀，需要解读者在历史背景、美学鉴赏、文化渊源、社会知识等方面的积累，这样才能够对美术文本做出深度的解读。每一个美术作品的创作者都希望通过美术作品传达一定的思想内容，如果解读者没有对创作者和创作者所处的时代特点有所了解，很有可能会做出主观的或不切实际的评价，如果译者对美术文本做出了错误的解读，那么译文就会给读者传输错误的信息，产生不可挽回的后果。
（三）体现美术文本的美学价值
美术文本区别于一般文本的特点就是文本的审美价值，美术文本作为人类传达思想的媒介，具有其鲜明的语言表现形式和表现方法，其中包含着丰富的美学信息，具有极高的审美价值。美术文本的解读者应该尊重并遵循美术语言的标准和规律来进行解读，通过分析作品的表象来挖掘作品的美学价值。世界名画《蒙娜丽莎》神秘莫测的微笑带给人们极高的审美体验，无数人被这幅画的千古奇韵所折服，人们沉湎其中的不是图像本身，而是在解读和欣赏画作时的审美体验。
（四）关注人类道德价值的进步
美术文本是美术家表达自己思想的重要媒介，美术作品一直以来对人们的思想意识加以积极的引导，在带给欣赏者审美体验的同时，给予其激情和力量，同时推动了人类道德的进步。梵高的作品《向日葵》闪耀着熊熊的火焰，表达了作者发心内心的、虔诚的精神情感；梵高笔下的向日葵不仅仅代表植物，它更是具有十足冲劲、热情奔放的生命体。即使在政治黑暗、伦理丧失的时代，美术文本也能够表达出积极向上的精神和力量。中国东晋画家顾恺之在当时的昏暗时代用《女史箴图》表达了自己对时政的不满和祈盼社会进步的诉求，具有积极向上的引导力量。
三、美术文本的翻译
清末民初，中国人学习西方的主要方式就是翻译西方著作，魏源在《》中提出“欲制外夷者，必先悉夷情始；欲悉夷情者，必先立译馆、翻夷书始。”随后中国兴起了翻译热潮，前期以翻译西方科技书籍为主，之后，慢慢转向了人文思想领域，其中就有陈树人翻译的《美术概论》、《新画法》等。陈树人以中国近代知识分子的社会责任感和使命感，率先为国人引入了西洋美术思想和绘画技巧[2]，丰富了中国绘画艺术的内容，促进了绘画艺术的进步。
美术文本翻译从1919年之后逐渐增多，由于20世纪初中国与外国的美术交流活动很少，关于国外美术文本的介绍也十分鲜见，因此鲁迅先生译入了日本学者板垣鹰穗的著作《近代美术史潮论》，促进了20世纪初中国美术的繁荣和发展，推动和促进了中国美术的现代化进程，具有极高的学术价值和历史意义。其次是著名翻译家、美学家朱光潜。在五十多年的翻译活动中，朱光潜向中国译介了大量的西方美学著作、西方美学家及其美术作品。朱光潜的美术翻译活动促进了中国当代美学的进一步发展，他的翻译活动为西方美学研究提供了重要的第一手资料。此外，翻译家傅雷也为美术翻译做出了卓越贡献，傅雷不仅是杰出的文学翻译家，而且在音乐、绘画等领域也有很高的造诣，是一位出色的艺术鉴赏家。傅雷曾把翻译比作临画，可见其艺术造诣之深。其翻译的美术作品有《米开朗基罗传》、丹纳的《艺术哲学》等，另外还编写了《世界美术名作二十讲》[3]，为中国美术事业的发展做出了卓越贡献。
随着国际间文化交流的日益增强，美术翻译近些年越来越受到学者和译者的重视。根据2016年6月18日对中国知网的统计，共有6位作者以硕士论文的形式对美术翻译进行了论述：阎洁（天津美术学院，2007）研究了李本正的美术著述翻译，总结了美术类翻译的特点和基本方法；唐吟（西北师范大学，2007）研究了国内西方近现代美术译介对“85新潮美术”的影响；黄千容（南昌大学，2013）从传播学视角研究了美术杂志翻译；郭家麟（湖南大学，2014）研究了美术教材的翻译，从理论性、文学性、实用性三方面分析、解决翻译中遇到的问题；高上星（南昌大学，2014）以对等理论为指导，研究了美术作品翻译；彭筱（兰州大学，2015）分析了意大利文艺复兴鼎盛时期（1495-1520年）的主要代表艺术家及其作品，指出了如何解决艺术文本翻译过程中的各种难题。除此之外，还有14位作者以期刊论文的形式对美术翻译进行了研究：董晖（2004）、袁宝林（2009）、赵文成（2010）、彭晓智（2014）以记述美术翻译家翻译活动和翻译方法的形式研究了美术翻译的方法和原则；朱青生（1988）、唐吟（2006）、高阳（2008）、殷凌云（2008）、陈吉荣（2010）、缑梦媛（2010）、高远（2015）从美术史、美术著作、美术教材、美术译介等方面进行了研究；还有姚晶静（2006）研究了美术作品标题汉英翻译方法和策略；王立刚（2011）指出了美术翻译的误译情况及其成因；向丹辉（2012）研究了文学翻译和美术颜色的文化对等。
四、结语
美术文本不同于一般意义的文本，是一种特殊的语言表现形式，具有独特的视觉性特点。在解读美术文本时要关注其语境、审美价值、道德价值，同时解读者要具有深厚的文化积淀。这样译者才能在翻译美术文本时抓住其艺术特点，从而使译文给译语读者带来较高的审美体验。
参考文献
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篇10
论文摘要:音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是不同的课程所要求掌握的音乐基础知识的程度不同。在高校开展音乐素质教育必须根据本校学生的知识水平特点确定适用的教材，恰当而有效的教学方法，才能真正达到提高学生的音乐艺术修养，美化学生的心灵和情操的最终目的。
让高校学生接受音乐素质教育是很有益的，这并不是培养音乐家的课程，而是丰富一个人的艺术修养的课程，音乐是最贴近最大多数学生的生活的艺术，尤其是歌曲，一直伴随着他们长大。虽然事实上他们对这个伙伴却又并不真正了解，但只要稍加指引，他们不用花费太多的精力，就能够理解一定层次的音乐知识，能够体会、理解一定范畴的音乐作品，并且有可能被这些作品所打动，从而使音乐在他们的身上产生良好的作用。
一、许多大学生误认为音乐就是唱歌，而事实上，唱歌只是音乐的一个内容，音乐并不只是唱歌
原国家教委艺术教育主任赵讽于1990年在为蒋振环教授所著的《音乐简明教程》作序时提道，对于大专学生音乐知识的水平之低感到无比痛心。“最近看到一个调查材料，某省在八百多大专学生中进行调查，其结果是很令人吃惊的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉简谱，而粗通五线谱的不到百分之三;……，大学生的文化素质是这种状况，实在不能不使我们痛心疾首。因为从小学到高中，其中至少九年应该有音乐课，但是，竟然有这么多人连简谱都不熟悉:……，那么这些在校的大专学生在大学之前到底接受了什么音乐教育呢?”与二十一世纪的小学生有很大的不同的是，目前在高校就读的学生，也就是80年代末90年代初的小学生，他们中的大部分在小学期间所受的音乐教育是很贫痔的，而在中学期间受到较完整的音乐教育的机会则更少。大部分学生在小学期间只上过唱歌课，老师唱一句，学生跟一句，至于音乐理论基础知识就只能是非常简单的了解。进入中学阶段，课程任务更加繁重，升学率把老师和学生都压得喘不过气来，也就无暇顾及音乐教育了，在课堂上学唱歌也就变成了是很浪费时间的事，老师、学生和家长们都更愿意用这些时间去做数学练习。从这时起大多数学生所能接触到的音乐就仅限于流行歌曲了。由于流行歌曲简单、易学、并且随时随处都可以看到表演、随时随处都可以哼唱，且随时随处都能够听到的，这样的学习当然也不需要什么样的理论知识，即使是文盲、乐盲也能哼上几句，加上每个人都有一定的音乐记忆力，因此学生们只要多听几遍就能学会唱了。就象野草一样能随处繁衍，但不一定对人是有利的。
随着时间的流逝，这种环境使他们形成了这样的一种观念:音乐就是唱歌。除非家长、社会为他们创造条件，特意让他们接触音乐的其他内容，否则他们无可避免地会产生这样的观点。而家长、社会能够让他们接触些什么呢?去交响音乐会听现场演奏吗?去看芭蕾舞剧吗?(而目前社会上这样的机会却又是极少的，即使有也是极少数人拥有的)，或者在家中经常播放各种体裁的音乐cd. dvd吗?而很多家长自己都对这些音乐知之甚少，或者很少有时间和孩子一起欣赏这些音乐，更不用说为孩子播放这些音乐，引导他们欣赏了，如果家庭或社会能为他们提供较好的音乐环境，他们就有可能对音乐有比较完整的认识。否则他们都只能对音乐产生偏见，一方面无法真正了解音乐的丰富的内涵，另一方面，从音乐对人的素质所起的潜移默化的作用来说，流行歌曲也不可能代替音乐的其他形式。
二、掌握一定的音乐理论基础知识是上好音乐素质教育的各种课程的基本条件
专业课程的重要性对于高校的学生是不言而喻的，但教育不应该偏食，应该提倡全人教育，不但要学习专业知识，还应该提高各方面的修养，因此各高校都陆续开设了音乐或美术选修课程，通过欣赏优秀的作品，来达到素质教育的目的。“音乐，不就是唱歌吗?”，许多人都对音乐抱着这样的偏见，他们对音乐知之甚少，大学生中也不泛这样的观念。其实，音乐每时每刻都在我们每个人的身边经意或不经意地环绕着，因为太普遍了，以至于我们可以充耳不闻。让学生真正理解艺术，为学生开启一扇从未发现艺术之窗，才是艺术教育的目的，艺术教育应该是面对每个人的，而不应该只是属于兴趣爱好者的。那么，怎样才能使学生了解音乐的真正内涵，怎样才能让他们更容易理解音乐作品，从而得到这种艺术的滋养和熏陶呢?要看懂一部文学作品，首先要识字，音乐作品也是一样，要想欣赏音乐作品，首先要对音乐语言有一定的了解。
高职院校的音乐课程通常包括《音乐赏析》、《合唱与指挥》、《电脑音乐作曲》、《歌曲写作基础》等等，无论哪一门课程，都离不开音乐理论基础知识，所以音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是专门的音乐理论基础知识课程所要求掌握的程度较深，而其他课程所要求的程度较浅。以下从上述课程与音乐理论基础知识的关系进行具体的分析和阐述。
