情感化设计范文

导语：如何才能写好一篇情感化设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：情感；造型；色彩：材质

自苹果电脑imac1998年问世以来，其圆润饱满的造型以及人见人爱的外观设计，时尚漂亮的操作界面，让人觉得既新奇又亲切，使人们面对电脑这一高科技产品的使用不再那么陌生和恐惧，由此可见，随着社会的进步和人们生活水平的提高，产品不再被看作是一种单纯的物质形态，人们对产品设计的要求往往更加注重不同程度的情感愉悦和精神享受。

一、情感在产品设计中的含义

情感，是指人对周围事物和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊的反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需要的态度或体验。情感往往被看作是一种人与人之间的行为，但我们也应看到，人与产品也是可以产生感情的。一方面产品是以物的形态存在于人们的生活当中的，另一方面如果设计师在设计产品的过程中融入情感因素，产品就将不再是单纯的物，产品的亲和力就会增强，很容易引起人们的情感共鸣，它就具有了人的情感。

二、情感化设计是社会经济发展的产物

1、是社会经济发展的需求；

当社会经济发展处于较低水平时，人们对设计物的要求是简单而实用，除此以外别无奢求。而当社会经济水平达到一定程度时，消费者就会对设计物产生更高的要求——除实用之外的更多心理的、精神文化的需求。欧洲18世纪工业革命的产品几乎都粗制滥造、丑陋不堪，但因为在当时的低水平生产力条件低下，“有”是“聊胜于无”的。二战后的40～50年代是世界经济的恢复期，经济落后，物质匮乏，工业设计遵循简洁、实用、耐用的原则，很少花哨和虚饰。经过60～70年代的经济的快速持续发展，社会物质财富的急剧增加，许多国家进入了丰裕社会时期，于是人们对设计物的要求变得更挑剔和苛刻，不仅是满足人生理的需求，而且要满足人心理的需要。

2、人类需要阶梯化上升的需求

马斯洛将人类需要从低到高分成五个层次即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情)、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的，人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要，需要成为人类设计的原动力，需要不断产生和满足不断推动设计向前发展，影响和制约设计的内容和方式。因而设计的人性化因素的注入，是人类需要的自身特点对设计的内在要求。

3、现代人们交流情感的需求：

长期以来，人们生活在充满机械化的工业产品的社会环境当中，虽然在某种程度上提高了人们的生活质量和生活节奏，但是这种冷漠的人机关系一度没有得到良好的处理和解决，特别是现代社会物质生产极大丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求、精神上的慰藉，以排解在充满了压力和竞争的社会中。而若产品所能传达出的各种情感，实现情感化设计时，让人们在交流时便产生愉悦的心情。

三、现代产品的情感化设计的视觉语言。

在现代产品的设计中，情感化一般是凭着设计师发自内心的人文关怀，使产品的外在散发浓郁的人情味。从视觉角度讲，具体的设计手法上主要形态、色彩、材质等主要因素去实现，去触发内心的情感，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。

1、形态

形态是产品最直接的造型语言。“形”是产品的物质形体，指产品的外形：“态”则指产品可感觉的外观情状和神态，也可理解为产品外观的表情因素。产品形态作为传递产品信息的第一要素，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如：出自意大利公司菲力浦斯塔克设计的柠檬榨汁器，形态以高度个性化的雕塑形式代替了严谨的几何形式充满了人与自然和谐的韵味，产品造型令人联想某种爬行昆虫，充斥着勃勃生机，该设计曾在欧美经轰动一时；又如1990年荷兰飞利浦公司专门为儿童设计的“发现者”头盔式电视，巧妙地把产品设计成“头盔”式样，可以打开的半球型罩有效防止了灰尘污染，保护了电视屏幕，流畅的现代造型中带有几份神秘感，极大地迎合了儿童的好奇心。

2、色彩

在设计中，色彩往往具有先声夺人的力量。它一经与具体的形相结合，便具有极强的感彩和表现特征，所以色彩成为设计情感化表达的重要因素。色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态，由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，色彩设计应依据产品表达的主题去表现。1988年意大利设计师埃·索特萨斯设计的电话机时，一改以往电话机单一的色调，采用红、蓝、黄色彩，将现代设计的观念发展到极致，也使人们脑海中原本毫无情致的设计物变得生动起来。

3、材质

篇2

（一）功能上的优势

产品的功能是满足人需求的重要指标，也是产品存在价值的基础。物联网的发展，使得智能化产品功能的实现拥有更多的途径，在追求产品功能更加全面时，用户的情感诉求往往被忽略，高科技产品导致人与人之间、人与产品之间产生了虚拟感、陌生感和距离感，因此科技也需要有慰藉人心的力量。可穿戴式设备作为传统产业和互联网结合的产物，是产品未来发展的风向标，为了避免用户在使用高科技产品时，在心理上和精神上产生的冰冷、孤独、陌生等悲观情绪，可穿戴产品的设计师们也试图在温暖和关怀的情感诉求方面进行改观，Facebook的一款可穿戴式社交背心——“Like-A-Hug”。连接网络，通过Facebook登陆账号，当你的好友对你发表的内容评价“赞”的时候，背心就会自动充气，给你一个拥抱的感觉，如果好友也穿着Like-A-Hug背心，你抱背心时对方就能感受到你的拥抱，使用户在与产品的交互过程中产生了温暖感。该背心把用户渴望被温暖的情感诉求，附加在产品功能上。暖设计的参与，使产品功能更加丰满，让高科技产品更具人情味，使用户得到了满意的效果。

（二）造型上的优势

造型是产品设计中一个重要的层面，涉及到美学、人机工程学、心理学、产品语义学等多方面的学科，不同形态的产品，会使人产生回忆、联想、记忆等复杂的情感变化，是刺激受众感性情感最直接和简单的方式。在《温暖设计——刘峰讲座》中，他倡导设计师从能形成人记忆的东西中寻找设计灵感，唤醒人心灵的情感密码和生活中的温暖记忆。他设计的“AreyouKidult?”系列的坐具，没有以产品本身的功能而限制产品的造型，而是以有机形体暗示自由而丰富的使用方式，产品看似简单，却堆积着厚厚的情感。或坐或躺，或是家具亦或是玩具，在用户与产品的交互中去定义产品的功能，体会产品富含的乐趣和温暖情感，并在冰冷城市中渲染一种亲近自然、和谐的室内氛围。

（三）材质上的优势

著名设计师原研哉曾提出“感觉方式的设计”，把“触觉”这个词意为与触摸的感觉相关或是触感舒服的④。产品的材质设计是设计师通过思考如何以感觉进行认知而设计的，是指如何创造性的让受众感知产品，即唤醒人的感官。暖设计可以通过产品的材质设计唤醒人的感官的不同感受，进而产生情感上的变化。原研哉为日本梅田一家妇幼保健院设计的一套视觉指示系统，在设计时他强调选用白色布料，使医院可给人营造一种柔和、温暖的感受，其次，易脏的白色布料虽增加清洗的难度，却能让用户对医护环境清洁度的信赖感倍增。暖设计的背后，流露出同一种思维：寄情于物，寄关怀于物，注入可被感知的用心，从无生气的工业品变成对自然生活充满熨帖关怀的符号，让物件本身充盈能够给人慰藉的情绪。温暖的感受让用户在精神和心理上得到放松和安慰，材质在暖设计中的价值得以彰显。

二、暖设计在情感化设计中的表现形式

（一）基于隐喻的表现形式

Lakoff和Johnson说过“隐喻普遍存在于我们的日常生活中，不但存在于语言中，而且存在于我们的思想和行为中”。在设计多样性发展的今天，隐喻已成为产品设计中表达和传递情感的重要方式。产品设计中的隐喻以产品的功能、造型、材质等为媒介，将不同系统的事物通过想象和联想联系在一起，传递给用户更深刻、更广泛的记忆，想象和联想是人思维的两种重要形式，也是设计师在用户头脑中建立的认知机制，因此具有隐喻性的产品设计是用户在心理、生理和精神上交互作用的结果⑤。在暖设计中，隐喻设计的产品传递给用户的情感，一部分是产品本身固有的文化和内涵，另一部分是产品的功能、造型、材质等方面联想和想象后的结果。暖设计可以通过产品的隐喻形式，更好地实现产品的情感化设计。

（二）基于用户体验的表现形式

体验是用户获得情感的有效方式，大多数人局限性的认为“体验”是软件技术支持下的交互设计，却忽视了产品外观造型、材质等特性下的体验⑥。不同方面的产品体验会使用户产生不同的体验经历，从而获得不同层次的情感慰藉。苹果产品之所以被无数的果粉为之疯狂，就是因为苹果产品的用户体验相当好，如果苹果产品只是依靠一流的软件技术做支撑，没有对造型、材质和颜色等属性的苛刻选择，握在手里就不会有十分舒适的手感，看上去也不会有经典、高贵的韵味。正是因为苹果产品在内在因素与外在因素共同作用下使用户获得了多方面、深层次的情感体验，使得它能持久的吸引消费者，被用户所青睐。美国未来学家约翰·奈斯比特曾说：“无论何处都需要有补偿性的高情感，我们社会里的高技术越多，我们就越希望创造出高情感的环境，用技术的软性来平衡硬性的一面”。用户的体验设计，软性方面靠的是技术的支持，硬性方面可以通过材质和造型等暖设计因素作为设计手段进行完善，实现产品的情感化，且这种方式下用户获得的情感是持久并深刻的。

（三）基于记忆符号的表现形式

个体的经历不同会导致对产品的理解不同，记忆符号也因此多种多样。“暖”本身就是一种记忆符号，它主要通过感官或行为就产品本身在造型、材质、功能等方面形成记忆符号，从而唤醒人内心深层次的情感，这个唤醒情感元素的过程就是暖设计产生的记忆符号作用的结果，提取暖设计作为记忆符号的形式和特点，并将记忆符号分类、整理、系统分析，可为产品的情感化设计提供一个快速有效的途径⑦。将“暖”作为一种记忆符号，可传递给人正能量、愉悦感和精神上的慰藉，使人与产品产生记忆与情感的双重共鸣，而不是仅仅停留在感动的层面。AlbertoAlessi说过：真正的设计是要打动人的，它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，它会把人们带入深层次的思考境地。

三、结语

篇3

关键词：虚拟校园；全景；情感化设计；场景

0引言

近年来，教育信息化的程度不断提高，高校在数字校园的建设上已形成你追我赶的良好发展态势[1]。随着计算机软硬件和网络技术的飞速发展，虚拟现实技术在数字校园建设方面的应用为实现数字化校园提供了更多可能，虚拟校园便是虚拟现实技术在校园数字化方面的具体应用。虚拟校园是指在计算机环境中再现真实校园景观，用户可以进入虚拟的校园中进行一定自由度地游览，进行一定的人机交互[2]。全景虚拟校园是基于全景技术形成的可交互式漫游虚拟校园系统，其对校容校貌的展示、扩大宣传、招生等具有非常重要的作用[3]。老师、学生、家长等仅需通过电脑和网络，就能身临其境的感受优美的校园风光，良好的教学环境[4]。近年来，全景虚拟校园的研究集中在技术方面，对设计理论的应用较为欠缺，往往造成技术和设计脱节。随着情感因素在设计中越来越受到重视，本文应用情感化设计理论对全景虚拟校园进行设计分析，力求通过情感化设计理论的指导让全景虚拟校园兼具功能与体验。

1情感化设计概述

美国认知心理学家Norman于2002年提出了产品“情感化”设计的三个层次，即本能层、行为层和反思层。在本能水平上，物理特征-视觉、触觉和听觉-处于支配地位[5]。本能层的设计目的是为用户带来本能上最初的、直接的和迅速的反应，即在用户还来不及深入思考时的即刻的印象和情感。优秀行为水平设计有四个方面：功能、易懂性、可用性和物理感觉[5]。行为层的设计应能够让用户快速认知系统功能，自如完成特定任务，并获得及时反馈。反思层为最高层次的设计，它注重的是信息、文化以及产品或者产品效用的意义[5]。反思层的设计与本能层和行为层的设计是相互关联，互相影响的，例如，视觉上各类界面元素风格和配色的统一让用户反思他们之间的关联，从而对系统产生一个整体的印象。

2全景虚拟校园情感化设计

2.1全景虚拟校园情感化设计层次模型

本能层对全景虚拟校园的设计指导在于视觉、听觉和触觉等感官通道的设计上。基于鼠标键盘的传统设备无法为用户带来真实的物理触觉反馈，主要是通过视觉和听觉两个感官通道为用户带来本能的刺激。全景虚拟校园的本能层设计同样也存在视听觉两个方面，目的是吸引用户注意力，产生良好的第一印象，刺激用户进一步使用系统。行为层对全景虚拟校园设计的指导在于功能的设计。设计关注操作的便捷性、交互性和友好性。便捷性是指操作符合用户的习惯和心理模型[6]，交互性是指操作过程中用户的参与和控制程度，友好性往往表现在操作的反馈和提示上。反思层对全景虚拟校园感官和功能的设计起着关键的指导作用，可以让用户产生回想记忆、关联推理、重新评估、整体欣赏和带入对比等反思和感悟。总结情感化设计对全景虚拟校园设计的指导，得出如下图1所示的全景虚拟校园情感化设计层次模型。模型描述了情感化设计理论应用于全景虚拟校园设计的三个方面，即本能层设计、行为层设计和反思层设计。本能层指导全景虚拟校园的视听觉感官设计，行为层指导全景虚拟校园的功能设计，反思层指导全景虚拟校园感官和功能的设计。模型从下到上的设计由具体不断上升到抽象。

2.2全景虚拟校园情感化层次设计分析

经总结，将全景虚拟校园的设计要素分为场景本身和场景中的元素，场景本身是指以全景技术为基础形成的可以单视点漫游的三维场景；场景中的元素一方面包括例如图标、导航、对话框以及文字、图片、动画、视频、音频和对象全景等二维界面元素；另一方面包括三维建模生成的虚拟模型元素。

2.2.1全景虚拟校园本能层感官设计

全景虚拟校园本能层感官设计的核心为视觉信息和听觉信息，其带给用户的第一反应很大程度上决定了用户继续浏览和探索全景虚拟校园的兴趣。全景虚拟校园的感官设计是基于设计要素展开的。（1）全景虚拟校园场景本身感官设计全景场景是用户直接观察到的视觉信息，其视觉效果主要包括风格和色彩两方面。除技术的影响外，全景场景设计与校园中建筑物、环境、其他物品以及全景拍摄的季节、天气和时刻等因素相关。校园本身充斥着不同风格的建筑、人群和环境，传达着不同的氛围、文化和内涵。季节是奠定整个场景风格和色彩的关键，例如春天的绿和秋季的黄就是季节呈现的场景色彩，他们的生机盎然和清冷雅致就是季节呈现的场景风格。天气会影响全景虚拟校园的视觉表现和听觉表现，例如晴天云白天蓝的视觉表现和雨水滴落在石阶上的滴答声效。同样，拍摄时刻也会产生色彩和风格方面的影响。全景虚拟场景本身的听觉设计一般以设计音乐为主，例如场景的背景音乐，场景介绍等。而自然音乐主要指场景中动态视觉效果所产生的声音，例如动画表现呼啸的风时搭配声音效果。因此，场景的自然音乐需辅助和配合场景元素一起设计。（2）全景虚拟校园场景元素感官设计二维界面元素视觉设计的维度包括色彩、风格、样式、布局排列等；三维模型视觉设计除上述设计维度外还有特有处理手法，例如利用粒子系统实现虚拟场景的雨、雪、雾效果[7]等，使得设计更加真实和形象。场景元素视觉元素的作用有两方面，一是完成特定的功能，例如导航的引导功能，图标热点的跳转功能等；二是充当场景环境要素，例如飞翔的鸟儿、摆动的柳枝，可以使全景场景变得更加生动、自然、真实和沉浸。场景元素听觉元素主要为自然音乐，例如关门的自然声效、流动的水声等，也包括设计音乐，例如学习内容讲解音频等。

2.2.2全景虚拟校园行为层功能设计

（1）全景虚拟校园行为层用户分析优秀的行为水平的设计应该是以人为中心的，把重点放在理解和满足真实使用产品的人的需要上[5]。本文对大学校园的全景虚拟校园相关文献进行了调研，主要用户为学生、家长和教师。用户的关注点涉及校园风景、生活与娱乐、学院与专业、教学与学习、健康保障、入学流程、学校竞争力、就业情况以及校园管理等方面，根据这些关注点可将场景分为生活休闲场所、教学与学习场所以及其他场所三种类型。（2）景虚拟校园行为层功能设计基于上述（图3）分析以及对基础功能的分析与设计，现对全景虚拟校园详细功能及其操作和反馈描述如下：

1.校园风景欣赏和校园信息浏览。校园风景欣赏依赖于场景漫游和跳转，场景是单视点漫游方式，可以通过鼠标拖动场景任意点进行上下左右旋转来浏览场景任意角度的风景；同时还可以通过鼠标滚轮控制放大缩小视角，以观看场景细节；还允许通过键盘进行控制视角的变换，例如上下左右键。常见反馈为鼠标指针形状改变。场景间的跳转可以通过场景定点的热点完成，常见的操作方式为点击场景中或地图导航中的图标热点。鼠标移上有信息提示，跳转时设计加载动画，并通过百分数显示加载进度。校园信息浏览是在场景漫游和跳转中通过交互式操作查看多种信息实现的，例如鼠标单击打开视频或移上图标查看详情等。

2.场景交流与学习。包括室外活动课程和室内教学课程，例如操场等室外场景，学习体育技能课程；教学楼内的教室室内场景，学习文化课程等。可以通过多媒体技术将课程内容组织成多种媒体结合的学习资源；或者借助虚拟现实技术，制作虚拟的模型或动画，用可视化手段把知识点生动形象的表述出来[8]。通过点击、拖动、双击、滚动滚轮等操作进行信息的获取、资料的查看和交流意见，完成学习体验。

3.场景引导。不熟悉校园的用户可以利用场景的地图导航功能，确定当前位置，不至于迷失。入学新生可以在陌生的校园环境中快速定位地理位置，并获取前往入学手续办理地点的全景指引与入学相关的温馨提示[9]。

2.2.3全景虚拟校园反思层指导设计

（1）全景虚拟校园反思层对感官设计的指导感官刺激引起的本能反应的好坏是最初的、暂时的和表面的，但用户的文化、经历和经验等的作用可能令本能上获得的散乱信息形成统一的联系，例如用户对全景虚拟校园整体印象的形成。经总结，反思层指导全景虚拟校园感官设计的原则主要在以下两个方面：

1.场景本身感官设计指导

全景场景在拍摄之前应该根据用户特点以及校园文化、历史和环境等的因素确定风格和基调。应还原最高真实度的场景，注重拍摄技巧，选择合适的季节、天气和时刻等进行拍摄。意在用真实性和沉浸性引导用户将注意力集中到场景内容中，触景生情并对场景形成整体的评价和印象。2.场景元素感官设计指导场景中对象的设计色彩、风格样式应与全景场景的色彩和风格相一致，例如根据场景匹配合适风格、色彩的图标。意在让用户对不同元素形成统一的印象和联系。导航、图标和信息布局合理、排列整齐；这是界面设计的原则，能够让用户在熟悉的界面设计规范下快速认知系统。（2）全景虚拟校园反思层对功能设计的指导反思层对功能设计的指导一方面在于场景中信息的呈现；另一方面在于功能的操作和反馈，下面就部分场景类型介绍其对场景中信息呈现设计的指导，通过举例介绍其对功能的操作和反馈的指导。1.场景中信息的呈现校园生活的场景涉及饮食、出行、住宿、娱乐活动和健康保障等多方面，应注重多种媒体信息多样化呈现对用户的意义和影响。例如，在食堂内部全景场景中，可以用文字、图片等展示菜品相关信息信息，以动画、视频等介绍食堂意见栏的中学生与食堂人员的互动，引起用户的共鸣和想象。校园教学与管理的场景涉及学校教学楼、实验楼和管理楼等，包括对学院组织、专业详情、学习安排等的特色介绍。引起用户对学院、专业和学科课程等的重新认知和评价。学校就业相关场景应涉及学校就业率、就业去向和职业发展等方面，并增加激励机制，例如优秀毕业生或校友等的寄语和建议等等。让用户重新思考和规划未来发展的方向。学校历史和文化相关场景应涉及校园历史、演变、发展、文化和内涵等方面，例如校史、校徽、校训等的揭示。使得用户通过学校前后的发展变化和校园文化的相得益彰对学校的认识上升到整体层面。

2.功能的操作和反馈

传统计算机、鼠标和键盘的设备下的操作主要有鼠标单击、双击、移上、拖动，滚轮滚动和文字输入等。功能的操作设计应符合用户的操作习惯和心理模型，还应与用户要完成的任务相匹配。操作应给与及时的反馈，常见的反馈包括界面元素样式变化（例如加阴影、缩放、加光效等）、文字提示、缩略图提示、动画演示、音效播放、鼠标指针变化等。反馈不宜过多、强加或全无，应与操作方式相符，并且应与作对象距离较近。例如在场景地图导航中标注出当前用户所在场景和面向方向，当鼠标移上标注时有文字提示或样式变化等。目的是让用户认知当前所在位置和了解整个场景结构，以重新定位和选择浏览路径。

3结束语

全景虚拟校园有助于宣传学校形象，指导学生入学，为学生和家长择校提供全面的信息以及为教师和学生提供一个交流、教学和学习的平台。在这个注重情感需求的时代，全景虚拟校园的设计也应该以此为目标，为用户带来更深层次的意义和收获。本文利用情感化设计理论的分层次论述了详细的设计内容并提出了部分设计原则，对今后的全景虚拟校园设计提供了依据。在未来技术发展更加完善时，更多设计理论的应用将会使全景虚拟校园的设计越来越完善，在实现校园数字化的进程中发挥重要的作用。

参考文献：

[1]何进，张洪冲.大力发展数字校园推进高职教育发展[J].软件，2012，33（9）：127.

[2]钱芬.虚拟现实技术在数字化校园中的应用研究[D].四川：电子科技大学，2007.

[3]张德义.基于web的三维虚拟校园系统的设计与实现[J].中国高新技术企业，2008，（04）.

[4]陈丁山.三维全景虚拟校园的应用[J].福建电脑，2008，（05）：96.

[5]诺曼.情感化设计[M].付秋芳，程进三，译.北京：电子工业出版社，2005.

[6]诺曼.设计心理学[M].梅琼，译.北京：中信出版社，2003.

[7]黄汉亲.基于OSG的漫游系统的设计与实现[J].软件，2013，34（10）：63.

[8]张菊.虚拟现实技术辅助教学研究[J].软件，2014，35（2）：161.

篇4

一、咖啡馆情感化设计的含义与原则

情感来源于感觉，情感的目标就是认知世界。情感空间是由内部空间环境与外部空间环境结合形成，空间的情感化由空间使用功能决定，咖啡馆是公共休闲空间，内部功能涵盖了消费、社交等行为，从而确定了空间热情、奔放兼具温柔恬静、积极向上的情感，除了打动人心也能给人以内心启发，这样的空间才具备灵气和生命力。咖啡馆空间之中可以唤起人类共鸣的材料应该具备强烈的触觉感，世界知名建筑空间之所以能给人留下深刻印象，其构成及装饰材料的质感占据了重要部分。无论传统或现代材料的运用，都应与特定空间场所所处环境及其特定的时代背景相结合，结合各种感知方式，从而产生一种身临其境的氛围，体会到空间所要传递的信息，这就是情感化设计的重点所在。

二、咖啡馆情感化设计的方法

随着现今社会生活水平的提高，人们对精神方面的需求也水涨船高，咖啡馆作为人们休闲娱乐的主要场所，在提供功能性同时从各方面着手，发展其空间与人的融洽相处。市场上的咖啡店越来越多，分布也越来越广，无论是品牌连锁还是私人个性化经营，都开始向人文情感化的设计方向发展，所以如何把握具体应用成为当前设计的主要方式。

1.重视室内空间与自然的相互融合

咖啡馆虽然划为公共空间，但考虑顾客人群的需求，多将内部设置从私密环境，光照较差，结合灯光布置的同时可以考虑引入自然光。自然光通过墙体的窗户或者各种开洞照射进室内，形成形状大小不一的光斑，结合多彩的窗户玻璃，使空间内的色调更为活跃，同时结合丰富的光影效果，对空间情感塑造有一定作用，能将室内空间构成关系阐述的更加流畅。同时也应引入自然通风，传统咖啡馆空间封闭，阻隔了自然环境中空气的自然流通，导致室内空气浑浊，在花极大代价引入新风系统等人工空气循环的同时，在设计之初调研所在地的气候环境及风向，考虑自然风的流动设置对流风口，提高空气循环效率同时也能达到低能耗现代设计标准，使得室内空间贴近于自然空气环境，符合情感塑造的要求。

2.重视室内空间的色彩表现

咖啡馆空间情感化设计的深入与否与色彩运用有着直接关系，通过色彩原理的引申及运用，可以设计出不同的效果来吸引人群。对于室内色彩的运用，如果可以与周边环境形成鲜明对比，那这样的色调关系极其容易吸引顾客的注意力和好奇心，增加人群光顾的机率。色彩的得当使用更可以突出气氛。寻常咖啡馆的色调多为暗淡厚重，可以在背景处采用明快的色块，通过强烈的对比，将顾客的注意力吸引到室内的视觉中心；大面积小色块的拼接，可以将空间环境进行切割，中和单调的空间感，使得室内空间充满活力；各种色调的陈设品、饮料等也能起到较好的衬托效果，通过灯光的照射，将产品的质感进行烘托，极易抓住顾客的好奇心。所以，良好的色彩表现对咖啡馆的情感化设计有着重要作用。

3.重视空间内部的装饰

咖啡馆空间组合形式比较丰富，其使用性又赋予空间各种功能，人群消费习惯同时也影响内部的设置，所以通过家具等与人群息息相关的软装饰，能丰富空间效果，提高装饰水平。室内家具的运用比较灵活，咖啡馆内的沙发、吧台椅等家具可以使用皮质或布艺材质，增加座垫厚度提高舒适性，座套最好可以随季节变化更换，冬季采用毛制或绒布，夏季可采用棉麻质地；在色调上可以采用与环境相统一的颜色，再零星插入对比色强的桌面，这样的选择在为顾客提供更为舒适的消费感受同时又能美化空间。其他软装元素如窗帘的运用也能提高空间情感化，半透光纱织窗帘提供足够光照同时也能从质地上满足人们内心柔软的需求；陈设品可采用透明或亮面材质，结合一定粗糙质感的器皿，通过光照方式进行处理，将各种肌理表现出来；墙面背景进行软硬包的处理以满足空间的不同要求，装饰画的形式也丰富多样，可以通过咖啡馆空间的需求进行挑选。

三、材料运用对咖啡馆情感化设计的影响

咖啡馆情感化设计也与适合的装饰材料息息相关，装饰材料的质感美、色彩美和性能美是能为人所感知的，作为室内空间设计的重要载体，装饰材料可以创造出独特的空间艺术效果、提高室内空间风格品味，各种材料相互运用就是为了达到美化视觉和触觉的最终目的。对于装饰材料的熟练运用也是设计师所必备的技能:

1.石材石材是人类最早使用的建筑装饰材料，其历史几乎与人类建筑历史等长。石材的基本质感非常明显，符合人们心理上持久、稳固、厚重、坚定等审美品质，石材的质地从毛石的自然狂放、粗犷野性再到抛光石材板面的光洁细腻、雍容华贵，其表层质感变化多样。不同的石材又能展现出不不同的视觉特性，其丰富的肌理、纹样、色泽，再通过不同加工手段能表现出从粗糙到光亮的不同面貌，同时石材坚固、冷峻的触觉特性也能表现其重量感，具备较高的强度。在现代建筑中，石材虽然在结构上让位于各种新兴的建筑材料，但是在建筑外部和室内空间中，石材仍然承担着重要的角色。咖啡馆内石材多运用于地面及个别立面背景的装饰，通过其独有的质感和人们情感产生共鸣。

2.木材木材作为一种古老的建筑装饰材料，主要以木构架和装饰的形式作为东方古代传统建筑的结构方法和使用材料，从而创造了独特的建筑文化。而在当今建筑、装饰尤其是室内空间的运用方面，木材依然展现出强大持久的生命力，其独有的生物特性给人们带来了自然、亲切、温馨的心理感受。其视觉特性展现出来的是一种由浅黄到深棕色的不同色阶的温暖色调和自然肌理。木材温和、硬度适中、重量较轻的触觉特性，使其适合加工成各种形状。所以，木材也是我们最常用的室内装饰材料。而在咖啡馆空间中木材的运用非常广泛，无论用作空间框架的搭建还是墙体的肌理质感表现，均能达到较好的装饰效果，温润的物理特性方便人们与之直接接触。

3.金属金属的应用，使得人类建筑空间脱离了传统天然材料的制约，进入了工业化生产阶段。而金属材质坚硬、牢固，易于加工成各种形态，从视觉上能体现挺拔、平整、光洁或斑驳等各种效果，从触觉上可以体验到坚硬、重量、冰凉、光滑和粗糙等各种感受。金属结构框架能展现材料本身的结构美，也能出现在空间内部，起到画龙点睛的作用。现代风格的咖啡馆设计就能引入金属材质作为点缀，体现其工业化质感，彰显现代特征。

4.玻璃玻璃材质清澈透明，给人的心理感受能有一种神秘变幻的效果。其视觉特征有透明和半透明的、有彩色或无色的、有的晶莹剔透、有的诗意朦胧。从触觉上可以体会到光滑、平整、精确、坚硬等。玻璃在咖啡馆室内空间中的运用比较广泛，常常出现在特殊地面、墙面和柱面造型、各种门窗、隔断、隔墙以及其它需要明亮、透明、变幻、清澈的部位，由于玻璃能衔接室内外空间，所以它对于人们情感引导也有一定作用。

四、结束语

篇5

所谓情感化设计，就是指在设计过程中以人为本，以一种更为人性化的设计理念，设计出一个比较新颖的、个性化的品牌。消费者通过产品的品牌，就能很好地了解到该产品的功能与特性，以及该产品的价值取向。品牌同样也是身份、地位的象征，不仅能体现出一个人的购买能力，更能体现出一个人的品位。一个知名品牌承载着一个公司的历史进程，有着一系列的产品附加值。这就是品牌带给人们的心理情感，对此，可将情感化设计划分为三种水平：本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。

（一）本能水平的设计

本能水平的设计指人与物接触时，通过视觉、触觉、味觉的本能所做出的一系列反应，从而激发出的情感设计。例如，在外界环境的刺激下，玫瑰花使人害羞、愉悦；樱花给人一种烂漫的感觉；百合给人一种纯洁神圣的感觉；仙人掌代表着一种坚硬坚强的信念；三叶草中三叶代表爱情，四叶代表幸福。因此，不同花的颜色以及所代表的寓意，都能引起感官上的刺激。所以设计者在设计产品的过程中，不能忽视这个层面的情感设计，这样的作品才能更有层次感、更有寓意。

（二）行为水平的设计

行为水平的设计指物品的可用性给人们带来的情感体验的设计，该产品给人们带来一种时尚感、便捷感、舒适感以及由此产生的满足感。例如，苹果手机，除了拥有华丽的外观、智能的网络服务功能、独特的软件下载途径、轻便超薄的机身，还有苹果手机在当今社会流行趋势，都使人有轻松愉悦的操作体验。

（三）反思水平的设计

反思水平的设计指人们对设计理念中所富含的寓意、信息以及对事物的理解与体会，带给人们的情感体验是一种高级思维活动。例如，“汽车”可以是一个代步工具，同样汽车也是一个人的身份、社会地位、阶级层次的象征，从而能反射出这个人的形象，就好比国际知名品牌“PatekPhilippe(百达翡丽)手表”在单纯的意义上讲就是看时间的，但从某种情感设计理念方面讲，“百达翡丽”是瑞士现存唯一一家完全由家族独立经营的钟表制造商，具有历史的传承性，也是全球众多品牌手表中唯一一家全部机芯获“日内瓦优质印记”的品牌，其影响力深远，“百达翡丽”从某种寓意上讲，代表了一种永恒，是奢侈品中最具有说服力的品牌。以上两种举例，都是提高社会地位、树立自我价值的体现。

二、情感价值在品牌识别中的体现

品牌是代表一个企业对客户所做出的承诺，一个公司的品牌通常由文字、符号、图案、颜色、字母、标记等要素组合而成，一个品牌的好坏直接影响消费群体的整体倾向力，那么，如何对一个品牌的好坏进行识别呢？品牌识别是指销售者或某个消费群体对产品的评价，无论是在使用寿命、价值体现、接受能力上，还是在个人对品牌理念的认知上，都会体现出一个品牌的好坏。品牌识别是具有实用性的，它能满足客户对产品以及产品的服务的基本需求，是一种以实效性为主的产品属性。而情感价值则是用户与产品之间的情感联系，这种情感联系可以是在用户使用时产生的，也可以是购买时的感觉。也正因为是这种情感联系，使得用户与品牌之间建立起更加密切的关系。由此可见，产品的价值在用户与产品之间得到体现，是用户对产品的一种需求，而情感则是用户与产品品牌之间产生的一系列联系，是产品品牌对用户情感需求上的一种满足。

三、创建中国特有的品牌情感识别

虽然中国目前还没有进入一个对物质需求很高的阶段，但是，随着中国制造业的不断改革与进步，中国已经从以往的工业社会向着信息社会的方向转变，并且随着人们水平的不断提高，人们也不只满足于以往廉价的工业产品，而是更多地追求产品的个性化，从而体现出他们的身份特征。改革开放以来，中国已经步入世界制造大国的行列，然而这些产品却没有在国际化的市场竞争中脱颖而出，原因就是缺少带有中国文化特征的情感化设计。而当今的商品已经向着品牌化的方向发展，人们对于品牌有着更深的信任与依赖，在使用品牌的时候，情感化设计的品牌给用户带来的自豪感也随之而出，因此，品牌中情感化的设计被越来越多的用户所接受。目前，中国工业设计严重缺少创新性，以手机为例，美国的苹果手机卖得好，中国的许多手机就纷纷效仿苹果手机外观，但没有自身的创新，这种效仿虽然获得了短暂的利益，却不利于在客户与品牌之间建立良好的情感联系，难以使国内的品牌真正走向世界。相比之下，苹果系列的手机，没有忙于效仿当时的手机老大“诺基亚”，而是利用其独特的人性化设计与潮流气魄和不断地对手机的功能以及造型进行突破，使得每一款手机都能吸引客户的眼球，同时苹果手机本身具有很高的定位，在心理上极大程度地满足了客户对品位的需求，很好地建立起了品牌情感联系。由此可见，要想创建中国特有的品牌情感识别，就必须建立起自己的企业文化，用企业文化作为品牌情感，用具有中国特色的设计元素去吸引用户，用不断的创新以及稳定的发展来与客户建立起品牌情感联系，只有这样，才能使中国的产品由以往的“中国制造”转变为“中国设计”。

作者:宋倩 单位:沈阳城市学院

参考文献：

1.吴琨，王汉友.情感化设计与品牌情感识别.时代人物,2008.11

2.吴琨.情感化设计与品牌情感识别.湖南大学,2007

篇6

关键词：亲子关系；文化研究；产品设计

信息化社会的到来，使我国城市人群的生活方式发生了翻天覆地的变化。同时，中华民族历来注重血缘亲情，家庭的归属感和幸福感很强，所以当代的孩子更加受到父母的重视和珍爱。随着网络、移动互联网的高速发展，现代社会通过网络举办了很多的亲子活动，小孩参与大人社交、旅游，促进家庭和谐温馨、增强家庭归属感的亲子活动及亲子产品应运而生，推升了亲子系列产品市场的需求。人的一生要经历诸多的社会关系，其中亲子关系被认为是个体成长中最早接触到的社会关系，是指亲代与子代之间的生物血缘关系，一般认为是父母与子女之间的关系。精神分析理论、社会学理论和人本主义理论都强调儿童与双亲之间的关系是早期社会化和情绪发展的中心部分①。亲子产品指以亲子关系为纽带,父母与子女一起参与并共同提高的一种育儿产品,也可以理解为是适应0～18岁的幼儿、儿童、少年心理特征,并能满足父母与子女在生活、学习和交往之间交流的产品。②通过亲子产品的应用，能够加强父母与孩子之间的情感交流，对孩子的语言、认知、情感、运动，从“自然人”向“社会人”过渡的一种全方位开发活动。虽然系统论、功能分析等通用的设计方法对亲子产品仍然适用，鉴于此类产品属于具有高情感属性的一类产品，本文试图对亲子产品的情感化设计方法进行一定的分析和研究。

一、亲子产品的情感化设计

1、高情感是亲子产品的重要属性

亲子关系作为父母与子女互动形成的最重要的人际关系深刻地影响到儿童的心理与行为，主要包含了亲子之间的情感、关爱和沟通。良好的亲子关系有利于儿童习得各种基本知识、技能、价值观以及与人交流和沟通所必须的社会交往技能。如图1③所示，在养育孩子的过程中，父母是通过抚养儿童的方式影响儿童的行为，进而影响发展出来的观念体系。所以，通过一定的亲子产品有效地加强父母和孩子之间的亲子关系，从而将教化蕴于共同的活动和体验是十分有意义的。幼儿和儿童的日常生活和各种活动都带有非常浓厚的情绪情感色彩④。父母在养育孩子的日常生活中会带有非常浓厚的情感色彩，亲子产品在使用时会因为使用方式的极度相似性，共同协作完成一件事情，一起参与时明显的特征等特点，引起使用者精神上的共鸣和情感上的交流，将亲情流露在产品的使用过程中⑤。所以说高情感是亲子产品的重要属性。

2、情感化设计是亲子产品设计的重要方法

可见，情感交流是亲子关系的重要内容。情感化设计是一种在设计过程中以潜在的情感需求为主要设计原则的设计方式。⑥今天，我们更倾向于把情感化作为一种设计理论和方法应用于产品设计。在情感化设计中，比较重要的是由美国的认知心理学家唐纳德•A•诺曼教授提出并逐步形成的理论体系，将人类的情感认知与设计思维从理性的角度进行联系分析。诺曼教授将体验归为人的情感，他把情感化设计分为：本能层次、行为层次、反思层次，这个定律同样适用于亲子产品设计。⑦因为情感化设计是以潜在的情感需求为主要设计原则的设计方式，所以情感化设计首先是对用户进行细分和情感需求的识别。通过亲子产品设计的用户细分和分析，分析不同的人群的情感需求差异就成为首要的问题。在亲子产品情感化设计中，对情感化设计本能、行为、反思理论的应用，更多的应用于设计的前期定位和设计阶段，而产品系列化和品牌系列化更多地应用于设计方案和市场营销阶段。

二、国内外亲子产品设计的发展

首先，国外的亲子理论研究起步较早，从20世纪40年代起，各国的研究者掀起了对亲子关系的研究热潮。20世纪70年代起，美国学者就开始通过定量分析的实验方法，系统地探讨了亲子关系对儿童社会化发展影响的研究趋势。随着西方社会相关研究的深入，已经在精神分析理论、生态学、社会学理论等对亲子关系进行了深入地探讨。由于亲子理论研究的深入，也带动了对增强亲子双方的情感沟通的亲子产品的需求和亲子产品设计方法的研究。欧美一些经济发达的国家对亲子产品领域的设计和开发也越来越成熟。一些知名企业已经认识到亲子产品巨大的市场潜力,如美国箱包巨头SAMSONITE于2008年举办“W/H/L亲子旅行产品设计大赛”的竞赛,在全球征集创意。此比赛主要是针对在旅行过程中，为父母和孩子提供一个便利的工具，从旅行的便利性、睡眠的舒适性、产品的安全性等方面来进行创新设计。图2是著名运动品牌adidas与设计师JeremyScott合作的三叶草豹纹尾巴鞋等亲子系列鞋品。诸多的知名品牌通过系列化或品牌化的设计方法和行销手段，通过增加产品的覆盖面、提高产品的适应性来增强企业在市场中的竞争能力，延长目标客户群体的年龄跨度，培养更多的品牌忠诚用户，从而不断提升品牌的价值。更有像北欧AamuSong等独立设计师专注于亲子产品的设计。与欧美发达国家的亲子产品设计相比，我国存在以下主要问题。有关亲子关系理论的研究在早期更多地注重父母的作用，单一地研究父母的教养方式，亲子关系被理解为父母对子女的塑造问题。⑧当代的研究才渐渐从父母对儿童的单向作用，发展到双向互动的亲子关系。在欧美、日韩等国家，情感化设计已经被广泛应用于诸如工业产品设计、服装设计、建筑及环境设计、交互设计、服务设计等诸多领域，并取得了良好的效果。而我国对亲子产品设计的领域主要集中在亲子装、亲子服饰等设计领域，亲子产品的种类较少，对其它类型亲子产品的开发和研究还十分有限。亲子产品的重要属性在于亲子之间的情感属性，虽然很多产品以亲子产品命名，但是考虑亲与子的情感化互动设计并不高。亲子产品情感化设计方法的运用也还主要通过色彩、图案、造型、材质等的统一性来进行设计，对亲子产品的情感化设计重视不足，且处于比较初级的阶段。随着国内经济的发展，育儿水平的日益科学和完善，对亲子产品的需求和关注度也会越来越高。

三、亲子产品情感化设计方法的研究

在情感化设计中，美国的认知心理学家唐纳德•A•诺曼教授将情感化设计分为：本能层次、行为层次、反思层次。

1、基于本能层次的情感化设计的应用

本能层次与产品的最初效果有关，涉及产品的外观、质地和手感，主要来源于产品的物理特性，是人与亲子产品交互时本能地通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉体验所激发的情感⑨，其中视觉、触觉和听觉处于支配地位。如市场上的亲子装主要是在服装图案和色彩上进行设计，它能激起父母与孩子之间积极的情感，如热爱、依恋和快乐。如图3为台湾原创亲子装品牌2colors，亲子装不仅从颜色和款式上具有统一性和易识别性，T恤上的平面图案和卡通形象，很好地传达出了家庭成员之间的关系和情感的纽带。玩泥巴、戏水、玩沙子是孩子最喜欢的游戏，这些项目不仅能够满足视觉和手部触觉的需求，还能培养孩子的想像力和创造性思维，城市中开设的各种亲子体验课，还有各种亲子烘焙、亲子陶艺、亲族DIY、亲子料理教室等都广受欢迎。很多家长也和孩子一起参加“亲子教室”，一起烹饪，一起享受亲子时光，不仅培养了孩子的生活技能和学习能力，而且会成为孩子记忆中的美好时光⑩，见图4。

2、基于行为层次的情感化设计的应用

诺曼教授关于情感化行为水平的设计讲究的是功效，即效能，也就是物品的可用性带给人们的情感体验。可用性是产品在特定使用环境下为特定用户针对特定用途时所具有的有效性、效率和用户主观满意度。行为水平的设计以理解父母和孩子的需要开始，通过在不同的时间、地点、环境进行相关的用户行为研究，通过设计来满足用户的需要。如现代家庭注重的亲子教育旅游，就是家长以各种旅游资源为契机，塑造孩子良好的品格，增强孩子的体魄，培养孩子能够积极主动地应对现实社会生活的种种生存压力与竞争的一种现代教育和旅游方式。

3、基于反思层次的情感化设计的应用

情感化设计中，反思水平的设计是最容易随个体的文化、经验、教育和个体差异的变化而发生变化。反思层面的情感，更多来自对亲子产品使用方式、蕴涵意味的思考和领悟，与拥有、展示和使用该产品所能带给用户的满足感有关。与本能层次和行为层次的设计相比较而言，反思层次的设计对用户的作用延续的时间更长久。图8是来自芬兰的韩裔女设计师AamuSong设计的“DanceShoes”,是设计师专门为宠爱女儿的父亲们准备的。在生活中小孩子特别是小女孩很喜欢这种游戏的方式，这双鞋在宽大鞋面上反向缝了一只小鞋，通过“DanceShoes”把父母和孩子很好地连接在一起，更加地稳定，也让父母省力不少。这款跳舞鞋的功能并不是普通的鞋子和舞蹈鞋的功能，而在于通过“DanceShoes”营造父母和孩子在一起游戏的其乐融融的气氛。有了这样一双红舞鞋，孩子不但愿意经常和父母一起愉快地共舞，在共舞的游戏中亲子双方情感得到充分的释放，良好的亲子关系得到进一步的提升。

四、结语

篇7

关键词：商品；包装；情感化设计

在当代包装设计领域中，商品包装的情感化设计就像一把金钥匙，对于打开经济市场起着非常重要的作用。随着时代的发展，商品包装的情感化设计水平高低逐渐成为了一个衡量企业经济效益的重要标准，在信息时代不断发展更新的今天，要求设计作品也要不断的更新与发展，所以这在对于设计师的要求方面，融入情感化的设计思维是非常关键的。构成商品包装的要素有很多，比如说，包装的色彩、材料、造型、形式、画面图形装饰、包装的功能性等。在对商品的包装注入情感之后，设计师就要考虑包装的情感化的各个方面，从而使受众者在于物品的情感互动中产生共鸣。

一、包装的色彩方面

（一）色彩对于商品包装的重要性

商品包装设计的色彩情感化主要就是对色彩的研究和运用。在超市的货架上，各种各样的商品包装都有着各种各样的色彩，或者是由不同的色彩所组成的。在我的市场调查中，绝大多数人都说，能够吸引自己的就是商品包装的色彩。人都是视觉动物，看到什么就是什么。对于商品包装，人们最直接看到的就是它的颜色。

（二）包装的色彩情感化

色彩是商品与消费者相互沟通的第一触发点。包装的色彩情感化，就是要将情感注入到包装的色彩设计中。比如赤色属于红色系，不仅包含热烈的红色，还有冷静的紫红和令人敬畏的深红；自古以崇尚黄色的中国人，更是认为黄色为身份尊贵的象征；而青色不仅代表青花瓷，也表现了文人的品格和儒雅等。也比如，电子产品一般都是黑、白以及金属色；家具一般都是白色以及木头的颜色；服装有很多种色彩的选择，但是最多的还是黑色和白色；食物的颜色更是各种各样的，丰富多彩的。

二、包装的图形装饰方面

（一）图形装饰的重要性

人们从图形装饰就能够直观的看到此商品的各种信息。也就是说，包装上的图案就能够直接告诉消费者这个商品是什么。而装饰纹样的主要功能就是提高商品包装的美观程度和丰富程度，所以，它在商品的包装中有着十分重要的作用。

（二）包装的图形情感化

要将商品包装上的图形装饰进行情感化，就要把消费者喜欢的、欣赏的图形表现出来。比如说传统的民间艺术，是民间艺人智慧的结晶，是一种极其民俗、贴近生活的艺术。将插画、剪纸、皮影等图形运用于包装中，比如在端午节、中秋节、春节时，各种节日产品琳琅满目，总体都给人营造一种喜庆热闹的气氛，这些礼品、年货包装多采用传统吉祥的图形元素，多运用传统的黑白红金这几种颜色，既时尚又传统。

三、包装的材料方面

（一）商品包装的材料

包装离不开材料，任何包装都是由各种不同的材料制作而成的。常见的材料有玻璃、塑料、纸等。这些材料的运用也是根据各种商品的各种特点来制定的。比如，饮料的包装大部分都是塑料瓶，因为饮料是液体，所以需要可以装液体的材料。还有饮料本身成本较低，塑料的成本就比较低，而且轻便、方便携带。又比如，女性用的护肤品、化妆品等，这些商品的包装材料一般都是玻璃容器。另外，电子产品的包装都是纸盒。因为纸盒体积感比较强，造型多种多样，可以对电子产品起到保护作用。这样看来，任何商品的包装的材料都有最合适自己的。

（二）包装的材料情感化

商品包装的材料有很多种，但是我们最常见的就是塑料制品的包装了。虽然塑料的成本低、方便携带，是最污染环境的材料。这样看来，即使塑料有它的优点，但是它的缺点远远大于优点，而且它的缺点是能够威胁到环境的。所谓商品包装的材料情感化，简言之，就是要提倡“绿色包装”。所以，纸质包装和玻璃制品，这两种材料就是最环保的、也是最常见的。

四、包装的形式方面

（一）商品包装的形式

形式，顾名思义，就是形状和样式。根据商品的不同特性，商品包装的形式也多种多样。既有单独的，也有组合的。比如最常见的奶制品，有单独一瓶酸奶的包装样式，也有好多个酸奶组合的包装，它们的包装风格一致，但是样式却各不相同。这就是商品包装的形式。我们常见的包装形状就是长方体，因为长方体造型简单、符合大众的审美观。还有一些特殊形状的包装，例如，孩子们最喜欢吃的果冻，有很多种口味。那么，它们的包装就是根据果冻的不同口味而制定的形状。还有，孩子们喜欢吃的糖，也有很多种口味。它的包装也是根据糖的不同口味而制定的形状。

（二）包装的形式情感化

商品包装的形式情感化，就是包装的形状及样式要满足人们对此商品的想象。各式各样的包装能赋予商品更多的情感，从而帮助消费者获得良好的情感体验。

五、结语

如今，包装设计变得国际化，各国的包装在细节上都有侧重点和主题，我们只有了解其深刻的内涵，并结合现代设计理念进行再创造，才能创作出具有情感化的包装设计商品。因此，在包装设计过程中我们要满足消费者对商品的审美要求，吸引消费者的购买力，让消费者更多的投入到消费商品中，这样才能算是成功的商品包装。

作者:咸宇 单位:山西师范大学

参考文献：

[1]陶蕊.《产品设计在生活中的情感表达》.《财富与管理》，2010年5期.

篇8

国内矿山环境比较恶劣，特别是井下环境多尘、潮湿、通风不良，人员长期在这种恶劣环境下工作，精神高度紧张且容易疲惫，会影响到其操作的安全性；所以，在现代矿山机械设计中，需要将操作人员的情感纳入其中，分析造型和色彩等对其生理和心理的影响，使设计满足操作人员的情感诉求，以此来改善矿山机械的工作环境，提高生产的效率和安全性。近年来，国内外机械产品市场竞争愈发激烈，设计人员渐渐发现，在功能和技术等相当的情况下，消费者愈来愈重视形态、色彩和材质等给人们心理带来的直观感受。

2情感化设计与分析

美国西北大学DonaldNorman教授在《情感化设计》一书中提出：情感化设计是一种在设计时注重人们情感需求的设计方法，是针对消费者精神层面而进行的设计，它的重点在于人的内心情感需求。现在，“以人为本”的设计理念越来越得到设计师的推崇。根据马斯洛的人类需求说，人们在满足了物质的需求之后，开始追求精神上的满足。设计应从传统的生理层次关怀上升到心理层次关怀，人们渴望从产品的形态、色彩和材质等方面看到更多对消费者人性的关爱和情感上的交流，得到心灵上的满足感，从而获得更好的使用体验。情感化设计应该从产品的外形、色彩和材质着手，力求选择最能刺激用户的方案。在设计的过程中把握用户的心理，选取用户熟悉的元素与方式进行设计，在生理及心理层面给使用者关怀，体现“以人为本”的设计理念。笔者以部分矿山机械为例，通过色彩和形态等产品要素来进行说明。

2.1色彩

色彩是对人视觉刺激最大的要素，矿山机械使用环境比较恶劣，色彩比较单一，其环境的特殊性使色彩的选用非常重要。色彩选用不当，会造成使用者长期工作后的视觉疲惫，分散其注意力，降低工作效率，严重时还会引发安全事故。为了提高安全性，户外的机动式设备主色彩一般采用高明度、高纯度的明快色调，如黄色、橙红和红黄色等。红黄色是一种非常醒目的色彩，在工业产品的着色中，红与黄代表危险，矿用机械选用红黄色会给人们以警示、提醒的作用。底盘和履带等部分采用黑灰色调，以降低其重心，具有安全感。矿用固定式设备的处于灰暗、压抑的厂房等空间中，并且要求长期运转，操作者需要长时间贴近设备，其多以低纯度的色彩为主，在小部分选择高纯度的色彩作为点缀，突出其重要的部分，既不会显得太扎眼，又与环境统一、富有生气。井下由于光线昏暗，潮湿多尘，空气混浊，空间狭小，长时间工作会使操作人员产生烦躁情绪，精神难以集中；因此，井下设备应该使用纯度、明度较高的暖色调。既可以提高设备的辨识度和井下的亮度，又减少压抑感，使工作者视野更清晰，内心感到温暖，减少烦闷的情绪，提高安全性。以上都是色彩所传达的情感。矿山机械的仪表盘和控制按钮是与操作者联系比较密切的部分，显示装置色彩的正确、人性化选择有利于操作人员的精确读取，减少视觉疲劳。一般常采用黑、白、红、绿等颜色，使操作者更好辨认。且井下光线昏暗，为了减小操作人员的视觉不适，信号灯不宜过亮。色彩的选择由矿机产品的使用环境决定。笔者将以2款典型的矿机产品(矿用汽车和钻装机)为例，进行色彩的分析评价。矿用汽车体积较大，色彩分割较少，配色比较简洁，能化零为整，在感官上降低零部件的复杂程度，提高矿用汽车的整体性，增大其力量感与体积感。整体性强的机械能给操作人员带来心理上的安全感。同时，车身选用大面积的高纯度色彩，与矿山环境色区别开，增加亮丽的颜色，以缓解工作人员的视觉疲劳，且能引人注意。底盘选择深色系，使重心下降，体现其稳定性和安全感。车身上涂以少量的企业LOGO色彩，体现企业的形象。钻装机结构比较复杂，零部件较多，主体色彩是机械产品最爱选用的工程黄，大面积涂装增强其整体性；在履带和一些部件上选用金属黑，增加其稳定性；协调色彩搭配，在小部件上涂以红色，增强注意力的同时丰富细节。通过以上实例可以看出，矿山机械的色彩选择与分割比例，可以很大程度地影响其带给人的印象。恰当的色彩选用不仅可以提高产品本身需表达的属性，并且一定程度可以改善矿山工作环境，减轻工作人员的疲惫感，增加愉悦感和安全性。

2.2造型

造型是视觉感知最重要的组成部分，直接决定了产品的风格。不同的造型元素带给人的心理感觉差异很大：尖锐和直角等元素给人以冰冷、理性、冷酷的感觉；曲线和曲面则有温暖、感性的心理暗示。由于矿山机械使用环境和使用者的特殊性，所以在造型情感化设计上有别于其他产品。大多数矿山机械产品体型庞大，为了体现力量感和机械感，块状的设计元素运用较多，并且大部分选用直线，棱角较分明，从而减少由于过多曲面和曲线元素所带来的视觉上的柔软与活泼感，体现矿山机械的严肃性，提高工作人员对其功能的信任感。但是长时间面对冰冷理性的线条也会给工作人员带来心理上的紧张和疲惫，降低工作效率和安全性；因此，在造型设计上应把握好分寸，使其具有一定的严肃性而又不过于冷冰。矿山机械是大型的机械产品，零部件较多，为了避免整个形态缺少主次，杂乱无章，在造型设计上还应遵循形式美法则，注重对比与调和，节奏与韵律。这样才会形成一个整体，并且不会带来视觉上的审美疲劳。

2.2.1对比与调和

对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比。对比关系主要通过形状的差异、方向的变换、数量的多少、排列的疏密以及位置的不同等多方面的对立因素来达到的。但当各个元素的差异性表现过于强烈显著时，就需要调和各部分，使其整体更加柔和协调。DX500LC型挖掘机，驾驶室采用曲面，与臂上的曲线相呼应，改变了以往驾驶室方形盒子形态，使整个造型线条更加流畅。驾驶室与挖臂在大小上形成强烈的对比，使挖掘机更有力量感与冲击力，而曲线曲面的运用又调和了整个形态，使之不过于机械和呆板。上橙下黑的色彩搭配，既有现代感又显得稳定安全。

2.2.2节奏与韵律

节奏是具有时间感的用语，在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。而构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。采煤机截齿排列，采取阵列设计，不仅有利于高效的作业，同时具有节奏感与韵律感，使采煤机造型在视觉上层次更加丰富，富有冲击力。通过上述实例可以看出，造型的设计对人的心理影响也是非常巨大的，线条和排列方式等差异会改变一件产品的性格，也会给人的心理造成很大的影响。在造型设计时须充分考虑其使用环境和用户心理。

3结语

篇9

一、艺术创意中物质属性与情感化表达

人类创意思维的形成来源于人类对物质世界的认识，在创意过程中通过抽象思维和行为潜能来改变物质的属性。在思维过程中人脑对物质元素及其属性形成新的解释，并产生出新的思维成果，其中发散思维和灵感在创意思维中起着重要的作用。在人类的创意思维过程中，整个人类社会的发展造就了人类的情感认知，人们在认识社会的过程中产生了人类自身的感受和观看方式，并把物赋予人性化。人类对自然的认识具有普遍性的认知，是因为人类区别于其他生物有着共同的思维方式;同时不同历史、不同地域、不同民族、不同文化也造就了人类对自然认识中的特殊性。于是人类在认识自然的时候具有共同性而又具有差异性。人们在认识世界的过程中形成了共同审美意识，一般认为对称与均衡，节奏与韵律，对比与调和，统一与和谐等成为视觉形象构成的美学原则。人类在认识物质世界的过程中形成共同的认识和审美结构，在不同的文化、生活、习俗、市场等因素中形成了各自独特的生理和心理差异，这种差异使人们面对同一事物时会有不同的反映和判断。“人们在认知以及使用视觉元素的历史进程中会自然而然地使这些元素的意义与人及社会发生某种联系，从而使得视觉元素的属性从自然之中产生分化。”［1］视觉元素、视觉形式以及视觉形态都反映着人类生理、心理上对客观物质世界的认识，这种认识最后作用于物的改造上并阐释出人类对美的不同追求。情感是人类的高级诉求，情感因素是决定艺术创意成败的关键因素，因为情绪、情感是人类行为最重要的驱动能力。在艺术创意中情绪情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反应。不同的视觉元素能够给人们带来不同的视觉感受和情感体验。就情感来言，包括人类的外显表情、内部体验和生理神经机制和不同的适应功能，如厌恶、愉快、兴趣、惊奇、痛苦、愤怒、悲伤、恐惧、害羞、轻蔑、自罪感。在艺术创意中这些情绪情感交织混合在一起而形成复合情感，并决定着情感设计的策略。不同的视觉元素可以给人带来不同的思想和情感，人对视觉形象的认识具有一般性又具有差异性。就一般性而言，我们在认识同一事物时有着相似的感受，如我们看到水平线会感到平静、舒适，看到垂直线会感到有力度、崇高感，而垂直线则使人联想到树、电线杆、建筑物的柱子，看到斜线会给人速度感，不稳定感;对色彩的认识，红色给人以热烈、热情、喜庆、爱情的感觉;橙色给人以富饶、充实、豪爽、积极的感觉;黄色给人以光荣、希望、喜悦、光明的感觉;绿色给人以自然、和平、幸福、生命的感觉;蓝色给人以自信、永恒、深远、冷静的感觉;紫色给人以高贵、权威、信仰、孤独的感觉;黑色给人以神秘、压抑、严肃、气势的感觉;白色给人以纯洁、神圣、朴素的感觉;灰色给人以高雅、精致、含蓄、失落的感觉;等等。色彩的象征性既是历史积淀的特殊文化结晶，也是约定俗成的文化现象，并在社会行为中起到了标志和传播的双重作用。我们看到惊悚片的电影的色彩、线条、镜头、光线的视觉处理可以让我们害怕，看到诱人性感的画面甚至会引起人的生理反应，不同的视觉元素有其自身的心理和生理的映射，并且带来人类情感和情绪的变化。随着物质文明的进步，人类的创意思维也会随着社会的改变而改变，人类的情感会随着物质社会的改变而被制造出来。人不能没有艺术，人的情感需要安慰，需要发泄，需要丰富多彩，在艺术创意中加强情感化的表达，以此来推动创意实践活动。

二、艺术创意中情感化设计及形式表达

艺术家在情感的表达上把视觉元素及其元素的属性应用到自己的作品中表达出创意作品的情感体验。爱情、美感、幸福、厌恶、仇恨都是情感的具体表现，在艺术创意中的情感表达是具有道德感和价值感的理性表达，情感表达则是更倾向于社会需求欲望上的态度体验，情绪的表达更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验。情感设计的策略包括快乐、痛苦、悲伤、恐惧、惊奇、厌恶等情感情绪的表达。创意造型的要素组合形式能够直接作用于人的情绪，并伴随着相应的情感化体验。创意造型能使人们无意识或有意识的联想到某种相关联的事物产生连带情感。在形式感的表达上事物往往会被赋予象征的意义，人类可以通过对形式意义的理解而体验相应的情感。在达利的艺术创作中其画面中的视觉元素都是其情感设计的符号化表达，如疲软的钟表、闭眼的侧面人脸、焦躁聚集的蚂蚁、随意拉开的抽屉等，这些元素都跟他的童年生活有着紧密的联系，这是他童年记忆情感的表达。在达利的作品中，忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征，暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。在他的代表作品《带抽屉的维纳斯》中的蝗虫则来自于他小时候对蝗虫的恐惧。在达利作品中反复出现软化钟表、蚂蚁、抽屉、面包、拐杖等符号，这些符号已经被他的潜意识和童年记忆赋予了意义。在他作品中的潜在的情感欲望，开放的性的主题，象征性的表达，这正是达利对自身情感情绪中的恐惧、无力、不安和性焦虑等情感的策略化表达。在视觉元素的处理上常常根据自己的内心情感进行创意设计形成理性的分析和表达，在视觉表达上更具有形式感。在现代的艺术创意方法中常常通过观察、分析、联想、想象、抽象、模仿、拆解、重构等方法和基本过程来实现，在创意的视觉表现上通过解构、重构、置换、符号替代等方式在形式上完成自己情感的表达。在包豪斯的设计中，注重点线面的构成形式及排列方法，在色彩的研究中，形成了系统的色彩研究理论体系;在材料的应用上注重表现材料的质感和构架形式的表现，把现代科技和艺术结合在一起，注重工艺的加工和造型的设计。像保罗•克利对色彩、形式和空间方面创立了独特的表达方式，他注重色彩的处理，往往通过色彩的冷暖表现空间，常用金赭色，镉色，以及带有茶色迹象的淡百合色等表现画面内在的激情和力量，并且给人以联想。蒙德里安发现了新的个人形式，他1921年创作的《构图》，画面运用大小不一的原色块和直角形状组合成抽象画面，以此来寻求画面的均衡，色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感，表现出一种极端抽象的精神。在蒙德里安创作的《开花的苹果树》注重画面线条图案的组合并赋予作品形式感。蒙德里安把苹果树的树干、树叶、开放的花进行解构，解构成抽象形式的图形，然后再进行重构。“解构本身就是没有目的，是无限定的，无止境的，它也不是相对主义，它只是在每一个不同的上下文脉络中移动或转型，它是形而上学思考方式下看不到的一种姿态。”［2］我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中，这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的秩序之美。在艺术创意的过程中，设计者可以通过点线面等视觉元素，表达自己对世界的看法和态度，以此表达自身的情感。同时，在艺术设计过程中也可以通过改变视觉元素的属性来完成对味觉、听觉、触觉的表达，不同的视觉元素可以通过自己情感的判断形成我们作品中的元素，这些元素变成了被联想、想象、比喻、替代、符号化的元素，在视觉形态中呈现出的是作者内心情感的转换。在艺术创意的实践中，情绪的表达更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，但实际上与情感的表达又有交叉的部分，而情绪的表达更直观，更偏向非理性的表达，在视觉表达上缺乏理性的形式感，更具有生理的原始性。“艺术家在表达他的幻想时，向我们提供纯形式的———即美学的快乐，这类快乐名字叫直观快乐或额外刺激。”［3］在艺术创意的表达中艺术作品都可以表达出作者的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等情绪。生理反应是情绪存在的必要条件，艺术家的生存状态和生存经历往往会影响着艺术家的情绪创作和表达。在现代的超现实主义设计中更多的是具有情绪表达的作品，如人的梦境、意识流、等直接产生人类心理上的情绪表达，这种情绪表达呈现出非理性。在米罗的作品《加泰隆风景》中，画面给人一种神秘的幻觉。其中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。米罗的很多作品都充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。我们很难从作品中看到什么特别的象征意义。情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价和体验，在现代的创意设计中，很多作品并不注重设计的最后呈现结果，而是注重自己身体的一种体验过程，像现代的行为艺术、装置艺术、地景艺术等。这种艺术只是注重情绪本身在艺术中的表达状态，“不强调学习者是否掌握某些具体知识，不过分注重结果，强调的是学习过程，是能否对具备选择、判断、解释、综合、运用的能力，从而有所发现有所创造。”［4］像杜尚的作品《新娘被光棍们剥光了衣服》(又名《大玻璃》)，这件作品以玻璃作为艺术表现的材料，表达了新娘和光棍的关系，上半部分的内燃发动机代表新娘;下半部分是九个受制于新娘的光棍，这些光棍机器人在和“巧克力磨”的运动中生出的气体。整件作品用了八年的时间，表达了的情绪。

三、结语

艺术创意首先要立足于物质元素以及这些物质元素的属性。物质元素的属性也是人类在认识客观事物时对物质的性质和状态所作的思维判断。人自身生理和心理的需求与变化使人对客观物质世界产生了情感和情绪的变化。艺术创意的过程其实就是人类情感情绪表达的过程，在视觉形态的创意与设计中不同的视觉元素有其自身的属性，这些属性和人类的情感情绪有着内在的联系，它是人类社会在进化过程中形成的固有的深层结构。艺术创意活动在改变物质的属性的同时，实质上反映了设计者自身的情感和情绪，作为一个设计者不仅要考虑自身情感的表达还要考虑到社会大众的情感情绪。

总之，在艺术创意中要坚持以人为本，把设计作品诉诸情感化的设计，以此满足和推动人类的审美认识和审美追求。

作者:王力平 刘永亮 单位:安徽大学

参考文献:

［1］张浩达．视觉元素的动态组合:行之有效的设计方法［M］．天津:天津人民美术出版社，2008．

［2］德里达．书写与差异(张宁)［M］．北京:三联书店，2001．

篇10

一、设计行业竞争与产品设计的深入化

现代的工业设计产品早已不是那个以前靠造型样式取胜而获得市场的时代。如19世纪30年代出现了传递二进制信息功能的电报机。到19世纪70年代有线电话的出现，再到20世纪30年代具有无限通讯功能的军用移动步话机。20世纪70年代进入民用的移动电话出现。近一个半世纪后手机仅具有通话功能，20世纪90年代，具有划时代意义的信息功能出现，手机中的人机交互中迈出了历史性的一步。手机的造型也在不断变化着，从庞大到小巧，从单一的盒子式样到翻盖滑盖。这都在满足人们基本通话需求，同时使手机更加方便易用。人机工学，色彩心理学的介入，完善了手机的发展，手机产品设计发展逐渐成熟。不再单纯以功能与操作而实现设计使用的时代。竞争也从造型样式转移到人机交互领域。21世纪初智能手机的发展更加剧了交互行业的竞争。

二、人是情感型动物

人们对于物品的使用更加感性，这点是不可否认，虽然人们有时候认为自己非常理性，情绪会改变人们的思维方式，当一个人认定一件物品是不错的，他会自动的避开这件物品的缺点，并且会认为这不算是一个影响我的问题。也就是说他可以因为喜欢这样东西的优点而忽视它的缺点。有时甚至是功能性为。对于事物的认知人们以为自己是理性的。对于一个良好的互动使用性和美观性，认为自己应该会倾向选择前者，但是有些时候事实并非如此，个人的微妙情感往往隐藏在潜意识中，难以被察觉，但是也是可以从个体中获得认知。这种隐性的潜意识，往往更加影响人们对产品的喜好。

三、消费者的复杂感情

消费者会因情感而左右他购买的可能性，购买到使用的整个过程，存在复杂的情感变化。诺曼在《情感化设计》一书中指出，人的认知和情感系统由本能、行为和反思三个层面构成。本能与产品的外形、质地、手感等物理特征有关；行为与产品的效用、使用感受有关；反思是意识、情感、认知的最高水平，注重消费者自我的实现，以及产品所带来的对过去的记忆和对未来的思考。消费者在购买同一种产品有多种选择时，往往以本能作为主导，通过判断产品的形态、质感是否符合自己的内心需求做购买决定。在使用过程中，行为占主导地位，产品的功能性和可用性会直接影响使用时的体验。当人们在使用过程中遇到挫折或失败时，便会导致消极的情感。在产品使用后会对其进行相应的心理评价，这是反思水平起主要作用，通过回忆和思考来判断产品各方面的性能以及带来的情感体验是否满足需求，由此来评价产品的好坏。消费者各层次的情感并非固定地出现在某个阶段，不同层次的情感往往同时存在，交织在一起，但在不同时段和环境下，总有一种情感占主导地位。

四、工业设计中交互设计的重要性

交互设计作为一门正在成长且日益成熟的独立学科，为产品设计提供了全新的视角和设计模式。阿兰库伯是交互设计最为积极的倡导者，他这样定义“交互设计是人工制品、环境和系统的行为，以及传达这种行为的外观元素的设计和定义。”交互设计不同于传统的产品设计，过去专注于形式，而交互设计更侧重于产品的内容和意义。诺曼指出人情感的三个水平间存在时间上的区别：本能和行为水平是关于“现在”看到的和使用产品时的情感和感受，而反思水平延续得很长—通过反思你可以回想过去和思考未来。交互设计就是为人们设计一个空间，而这个空间必须具备“时间流”，必须能够与人对话。这个“时间流”的特点，体现了反思水平的设计。从这一点出发，我们完全可以认为交互设计是为人们提供高层次情感体验的设计方法。

五、情感化交互所要追求的表现

现代社会物质生产日益丰富，而人们之间的情感却被快节奏的生活日益冲淡，人们将更多的情感寄托于日常使用的产品上，希望能够体验到快乐和趣味。交互设计在本质上就是关于开发易用、有效而且令人愉悦的交互式产品。这种交互式产品在满足有用性和易用性的同时，带给使用者愉快的情感体验，达到“想用”的目的，使生活变得“多彩”。

六、结论